简析中国艺术审美特征之意境 作者：任虎马阳阳 来源：《现代装饰·理论》2012年第07期 摘要：意境在中国艺术审美当中，扮演着非常重要的角色。被看做是艺术美的本源，意境这一概念，是在某种艺术部类发展到一定的水平后衍生的出来的。在这个漫长的孕育和发展过程中，它已经慢慢成为我国艺术实践和艺术理论的重要课题之一，人们对意境审美的辩论、探讨、阐述、定义繁多。其中影响较大的主要有三种：情景交融说，典型形象说，超以象外说。它们经过了宗教、政治、环境、人物等因素的影响，形成了独特的魅力，以特有的方式反映着中国的文化精神。而中国绘画的“意境”作为一种特殊的意蕴与氛围，有其自身的特征和表现语言。 关键词：意境；中国艺术审美；山水画 意境在中国艺术审美当中，扮演着非常重要的角色。被看做是艺术美的本源，在我们的意识形态中影响艺术审美的主要因素包括哲学、环境、宗教、政治等因素。西方艺术追求客观真实，在早期的油画作品当中我们可以略见一斑。但中国的艺术审美则更注重意境，强调心灵的高贵。 意境这一概念，是在某种艺术部类发展到一定的水平后衍生的出来的。唐代的诗歌创作中，王昌龄所撰的《诗格》中就提出“诗有三境，一曰物境，二曰情景，三曰意境。”皎然在《诗式》和《诗议》中，论述了“取象、取义、取境。”宋代郭熙、郭思撰写的《林泉高致》一书中，明确使用境界来要求画家画出诗意。刘禹锡和文艺理论家司空图提出了“象外之象”、“景外之景”的创作见解。王国维认为创辞应服从於创意，力倡“内美”，提出了诗词创作中的以意胜的“有我之境”和以境胜的“无我之境”两种不同的审美规范。在这个漫长的孕育和发展过程中，它已经慢慢成为我国艺术实践和艺术理论的重要课题之一，人们对意境审美的辩论、探讨、阐述、定义也就越来越多了。其中影响较大的主要有三种：情景交融说，典型形象说，超以象外说。 1 情景交融说 在明清时期对于意境的定义即——情景交融即意境。画家布颜图在《画学心法问答》中明确的提出了情景即画中境界的说法，他的主张“情景者境界也” 是比较早的对境界这个审美概念所作的明确界说。清末明初的王国维沿用情景交融说来解释和强调境界。他把真切不泛的情景描写视为艺术作品有无境界的主要标志。在他的《宋元戏曲考》中明确的使用了意境一词。
现代性的理解 1，马克思和波德莱尔对现代性的理解。 在列斐伏尔看来，马克思经常用“现代”这个词语来“表示资产阶级的兴起、经济的成长、资本主义的确立、他们政治上的表达以及后来——但不是最终——对作为一个整体的这些历史事实的批判”。列斐伏尔的这句话包含两个领域的话题：政治、经济。这两个领域关系密切，但也可以作为两个独立的对象进行阐述。列斐伏尔接着引用了马克思的两段话，这两段画主要讲述的是资产阶级的现代国家如何抽象出了形式上的普遍利益，个人（私人生活）也被抽象为个人利益（个人的权利和义务？）；而对国家、个人进行抽象的资产阶级时代是分离、分裂和两重性的。（8页对这三个词语的表述是“分离、分化和多重两分”，是一个意思，“革命性的实践起步于跨越鸿沟：私人与公共、专门与普遍、自然与人……”，这一句话应该是对“两重性”的具体表述）列斐伏尔在这样一个角度下具体讲述了马克思观察到的被称为现代性的一些分离的状况：私人生活与社会-政治实践的分离，理性与非理性的分离，表面的理性统一的背后是普遍的“非现实”。最后的结论是：只有通过革命性的实践才能改变这些分离状况，重建真正的统一。(马克思的现代性具有更多的政治内涵，而波德莱尔的现代性则有很强的体验性，他试图将短暂、瞬间性纳入对现代性的解释当中。他在永恒和变动的两重性中注意抓住变动的一方，（永恒只是他的起点），因此他把现代等同于时尚，认为从短暂的、变动的意象中把握住的东西，与永恒之间存在神秘联系。换句话说，波德莱尔的理想是在现代资产阶级世界内部创造一个审美的艺术的世界，即所谓“世界化的世界”。这个世界追求的是时尚，他通过对时尚的把握来创造一个华丽的高级世界。也由此，波德莱尔没有马克思的那种追求自然的统一性的的倾向，他理解的自然是一个丛林的自然，是“咬啮和杀戮”产生的地方，人工技巧才是他的追求。 1848年革命使马克思看到了自己从哲学角度理解资产阶级世界（现代）的局限性，他开始采用“实证”的方式，更多地关注历史与经济。但是他对通过革命性的时间推翻资产阶级世界创造一个统一的世界的信念并没有变化。 1848年革命却使波德莱尔产生的变化。他“在身负革命和失败的创伤、满心厌恶资产阶级和斥责资产阶级世界的情况下，承认了革命性实践的失败，他挪用起两重性和分离性来，他与它们妥协了，他拒绝那样接受它们了，它们已不足以让他满意了，他极其厌烦它们，他深究它们，以便发掘出代替已失败了的真正变革的观念化变革的根源”。这里的它们应该是“资产阶级”和“资产阶级世界”。波德莱尔的妥协是指“接受资产阶级社会为‘世界’”，这一妥协中，我们可以看到现代性这一概念羽翼渐丰，开始飞翔。波德莱尔接受了现代性所暗含的自我与真实、珍视与理念或可能之间的裂隙、分化，并试图用诗性语言构筑一个独特的审美世界，并以此抵抗、解决前述分化、二重性。词语在这里成了唯一的有效的武器，波德莱尔通过词语完成对资产阶级世界的蔑视、嘲弄。但是这种词语的“炼金术”仍然臣服于既定的环境，审美是出于环境之中的，虽然它的目的是展示和改变世界，但是词语本身却必将陷入孤独。 19世纪是资产阶级上升和进步的黄金时期，1905年发生的俄国革命宣告了世界正在转型，而沉浸在19世纪的好日子中的资产阶级连同它的哲学还没有反应过来。列斐伏尔说：“1905，一个突变。”它预告了一个新时代的到来：新技术发明急剧增殖并穿透了日常生活；“非连续性相伴涌来”，构成了对19世纪诸多领域的连续性的观念的冲击。（这一部分有几句话很费解。第9页下面，“每个试图安置知识和行动、社会政治生活后果的人将失去他们的立足之基。这是迟早的事。”和“还是此时，个人主义的时代结束了，集体组织的时代虽无绝对的突破，但已开始显露峥嵘；个人要为捍卫自己而竭力斗争，争得有效的桥头堡：相
意境的主要内涵 中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。 意境理论最先出现於文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论，刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”、“景外之景”的创作见解。 明清两代，围绕意与境的关系问题又进行了广泛探讨。明代艺术理论家朱存爵提出了“急境融彻”的主张，清代诗人和文学批评家叶夔认为意与境并重，犟调“舒写胸臆”与“发挥景物”应该有机结合起来。近代文学家林纾和美学家王国维则犟调“意”的重要性。林纾认为“唯能立意，六能创建”；王国维认为创辞应服从於创意，力倡“内美”，提出了诗词创作中的以意胜的“有我之境”和以境胜的“无我之境”两种不同的审美规范。 意境概念运用到绘画上，主要是在山水画得到迅速发展的五代和宋、元，但早在三国两晋南北朝时代，受道家思想和玄学的影响，山水画创作已经从地图制作式的幼稚阶段，跨进了讲“实对”，重“写生”的时期，画家们开始注重了实境的描绘，并提出了“澄怀味象”、“得意忘象”的理论和艺术创作旨在“畅神”、“怡情”的思想。这种理论和实践是后来传统绘画犟调意境构成的先导，唐代美术史家张彦远提出了“立意”，五代山水画家荆浩提出了“真景”说，宋代画家郭熙提出了山水画创作“重意”问题，认为创作应当“意造”，鉴赏应当“以意穷之”，并第一次使用了与“意境”内涵相近的“境界”概念。宋、元文人画的兴起和发展，文人画家的艺术观念和审美理想，尤其是苏轼在绘画上力倡诗画一体的艺术主张，以及元代画家倪瓒和钱选的“逸气”和“士气”说的提出，使传统绘画从侧重客观物象的描摹转向注重主观精神的表现，以情构境、托物言志的创作倾向促进了意境理论和实践的发展。清代画家兼理论家笪重光在《画筌》一书使用了“意境”这一概念，并针对山水画创作提出了“实境”、“真境”和“神境”的理论，对绘画中意与境的涵意和相互关系作了较深入的分析，对绘画中的虚实、形神、情景等问题，亦即意境的表现问题都作出了有益的探索。 意境理论的提出与发展，使中国传统绘画，尤其是山水画创作在审美意识上具备了二重结构：一是客观事物的艺术再现，一是主观精神的表现，而二者的有机联系则构成了中国传统绘画的意境美。为此，传说美术所犟调的意境，既不是客观物象的简单描摹，也不是主观意念的随意拼合，而是主、客观世界的统一，是画家通过“外师造化，中得心源”，在自然美、生活美和艺术美三方面所取得的高度和谐的体现。 意境的构成是以空间境象为基础的，是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇，意与象通”的，这一点不但是创作的依据，同时也是欣赏的依据。绘画是通过塑造直观的、具体的艺术形像构成意境的，为了克服造型艺术由於瞬间性和静态感而带来的局限，画家往往通过富有启导性和象徵性的艺术语言和表现手法显示时间的流程和空间的拓展。如中国传统绘画中的散点透视、虚
王国维的“境界”说内涵探析 “境界”说作为王国维文艺美学理论的一个重要命题，向来受到学界的重视。然而，因王国维本人并未对“境界”内涵作一明晰界定或详细阐释；同时，即使在提出“境界”说的名著《人间词话》中，“境界”一词在不同的语境中也有不同的表义，从而导致众多论者因未细致考查，误将“境界”、“意境”混为一谈。 1945年，刘任萍在《人间世》第17期发表了《境界论及其称谓来源》一文，提出“…境界?之含义，实合…意?与…境?二者而成”[1]，首开将王国维“境界”解释为“意境”之滥觞。此后，众多论者，如林雨华、张文勋、佛雏等，均将王国维的“境界”解释成“意境”，甚至干脆等同于“意境”。北京大学李铎博士在其于2004年出版的《中国古代文论教程》一书中也提到：多数论者认为“由于托名樊志厚的《人间词乙稿序》中多次使用…意境?这一术语，而且其…意境?之所指亦近于《人间词话》中的境界，因而视…意境?等同于…境界?”[2]。但我们必须注意的是，用“意境”解释王国维的“境界”，虽在一定范围内可以行得通，但终归只能适用于摘章寻句的解释，只要通观《人间词话》全书，即可发现其局促与片面。 一、“境界”与“意境”有各自的内涵 多数论者大抵从《人间词话》第六则“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界”一句，得到“境界”“实合…意?与…境?二者而成”、即是“意境”的结论。然而他们忽略了重要的一点，那就是王国维虽对“境界”的内涵未作详细阐释，却通过《人间词话》中对各家词作的品评，隐约地表出了其实义，并将“境界”作为评价词的艺术美的基本原则（“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”—《人间词话》第一则）；同时，王国维以品评各家词作来暗表“境界”之内涵，是通过《人间词话》这一整部论著来达成的，如言“太白纯以气象胜”、“飞卿之词…深美闳约?”、“李重光之词，神秀也”、“词人者，不失其赤子之心者也”、白石“惜不于意境上用力”、“读东坡、稼轩词，须观其雅量高致”等语中的“气象”、“深美闳约”、“神秀”、“赤子之心”、“意境”、“雅量”等命题，实际上均为“境界”的表象。如何探究“境界”的实质内涵，一方面要整体把握王国维的文艺美学观以及《人间词话》的综合表述，“以意逆志”探寻真义；另一方面，须从“意境”与“境界”的不同语源、各自的内涵以及之间的关联、区别入手。 （一）“意境”的语源及内涵 “意境”首见于题名为王昌龄的《诗格》[3]。李铎博士认为，“…意境?不是连绵字，…意?与…境?是可以分训的”，“王昌龄的…意?指向…心?，…境?则更多的是…物境?”，“当…意境?以并列结构的语义出现时，其所指也非常明了，即是…情?与…景?的合一。”[4]这一论述是正确且精辟的。“意境”作为“情”与“景”的合一，向来得到中国文论的认可并传承。王国维在1907年托名樊志厚所作的《人间词乙稿序》中，也将“意境”看成是“意”（情）“境”（景）合一。他写道：“文学之事，其内足以摅己而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者意与境浑，其次或以境胜，或以意胜。苟缺其一，不足以言文学。原夫文学之所以有意境者，以其能观也。出于观我者，意余于境；而出于观物者，境多于意。然非物无以见我，而观我之时，又自有我在。故二者常互相错综，能有所偏重，而不能有所偏废。文
文学意境的特征 意境是我国古典文论独创的一个概念,是华夏抒情文学和抒情理论高度发达的产物。文学意境有其独有的特征,即:情景交融,虚实相生,韵味无穷。 (一情景交融 情景交融是意境创造的表现特征。“文学中有二元质焉:曰景, 曰情。” ①意境创造就是把二者结合起来的艺术。刘勰在《文心雕龙》中说:“繁采寡情, 味之必厌。” 谢榛在《四溟诗话》中说:“景乃诗之媒,情乃诗之胚;合而为诗,以数言而统万形,元气浑成,其浩无涯矣。”南宋范希文说:“情景交融而莫分也。”清人王夫之 说:“情景虽有在心在物之分,而情生景,景生情, 哀乐之触,荣悴之迎,互藏其宅。”另有人说:“景中生情,情中含景。”这一说便道出了情景交融的三种不同类型。 第一是景中藏情式。此类文中,作家藏情于逼真的画面,虽不言情,但画中之情跃然于眼前,更显情真意切,如“叶子出水很高,像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间,零星地点缀着些白花,有袅娜地开着的,有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠,又如碧天里的星星,又如刚出浴的美人。微风过处,送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动,像闪电般,霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着,这便宛然有了一道凝碧的波痕。”②这一段是描写荷花的散文, 读过之后,我们闭眼想往,在一片葱绿之中,挺立的是纯洁的荷花,似乎可以触摸,更甚而,似乎可以闻到淡淡的荷花香。文中写到“袅娜” , “羞涩” , “明珠” , “星星” , “美人” ,尽是美丽的词语,显现的是一副夜晚不同风姿的荷花图,这种美丽的景致连作者的淡淡忧愁都能消去, 句句非写情, 但字字皆是愉悦的心情, 真是一切景语皆情话。 第二是情中见景式。此类创作往往是直抒胸臆,如“死去元知万事空,但悲不见九州同。王师北定中原日,家祭无忘告乃翁。”③ ①王国维:《文言小说》 ,上海古籍出版社 1984年版,第 33页。 ②朱自清:《荷塘月色》 ,中华书局出版社 1991年版,第 155页。 ③陆游:《唐诗宋词鉴赏·(示儿》 ,华文出版社 2009年版,带 234页。
意境的审美 意境的审美预览： 意境的审美特征中国诗人和诗哲在玉洁冰清、宇宙般幽静的山水灵境中陶养了自己一腔真气纯情，因而诗人之思往往以虚灵的胸襟吐纳宇宙之气，从而能表里澄澈、一片空明，创造出中外艺术史上独具 意境的审美正文： 意境的审美特征 中国诗人和诗哲在玉洁冰清、宇宙般幽静的山水灵境中陶养了自己一腔真气纯情，因而诗人之思往往以虚灵的胸襟吐纳宇宙之气，从而能表里澄澈、一片空明，创造出中外艺术史上独具中国特色的意境之说。在文学范畴，意境就是抒情作品中那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。 意境作为中国艺术创作的最高境界，它具有审美特征，那么创作的最高境界，它具有审美特征，那么中国艺术特别是文学艺术具有怎样的审美特征呢？具体说来它体现在三个方面。 （一）虚实相生的取境美 我们先来看一首诗“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”此诗妙就妙在未见其人先闻其声 。唐代刘禹锡说：“境生于象外”，指出艺术意境所具有的“象”（实）与“境”（虚）的两个层面。通过“象”这一直接呈现在欣赏者面前的外部形象去传达“境”这一象外之旨，从而充分调动欣赏者的想象力，由实入虚、由虚悟实，从而形成一个意中之境的艺术空间。 （二）意与境浑的情形美 我们看《春晓》这首诗：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”它既有对春晓美景的赞美，又有对花残春短的惋惜。这复杂而微妙的审美感受被诗人巧妙而完美地编制进诗的意境里，使人读了玩味无穷。 不管是“赞春”还是“伤春”都是作者心中之“意”与心中之“境”的结合，这种结合使文学艺术达到了一个更高的艺术境界。 （三）深邃悠远的韵味美 我们来看李白的诗“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”诗中虽未直述李白与孟浩然如此告别，也未直接抒发二人感情有多深，然而，通过烟花、天际、孤帆、碧空、江流这一些意象却将读者引向更为广阔、丰富的间接的意象，使人们不仅看到了离别的场面，而且深切感受到离别之情如何深沉。正是这直接意象及其所引发的间接意象，构成了诗的意境，并在这意境里产生了一种韵味，离别的痛苦、友谊的深厚一切都在这韵味之中。 虚与实、意与境的结合能产生超越其本身的艺术效果。意境的无穷韵味也是在虚实相生意境结合的基础上产生的，正因为这种种结合和韵味中国文学艺术才有超越其文字本身的境界，才能透过文字给读者创造一个无限的想象空间，从而显示出中国艺术的无穷魅力。
1 论“意境”的审美特征 摘要：意境是我国文学理论独创的一个概念，它是华夏民族审美理想的集中体现。不仅诗词、 绘画讲究意境，舞蹈、音乐、戏剧、小说等等也无一不追求意境的美。在艺术创造、欣赏和 批评中, 意境也可作为衡量艺术美的一个标准。可以说，没有意境的作品是毫无审美价值的。 意境的最终构成是由创作和欣赏两个方面结合才得以实现的。创作是将无限表现为有限， 百里之势浓缩于咫尺之间，而欣赏则是从有限窥视无限，在有限的作品内容之中，窥探到无 限的精神世界，至于这个精神世界有多大，有多宽，那就是一个意境营造的问题了，同时不 同的欣赏者看到的世界的大小也是不一样的。这就是意境的神奇之处、美妙之处了。 本文从“意境”的历史现状入手，首先对意境的历史源流进行了回顾；其次，在此基础 之上对意境的内涵进行了整理和归纳；再次，对意境的创造规律进行了阐述和总结；最后， 通过意境创造规律的特点，总结出了意境的审美特征——气韵生动的“形象美”、意与境浑 的“情性美”、韵味无穷的“含蓄美”和情溢于境的“抒情美”。 关键词： 意境 历史源流 内涵 审美特征 Abstract:Mood is one of our original concept of literary theory, it is the Chinese nation embodies the aesthetic ideal.Not only poetry, painting, pay attention to mood, dance, music, drama, fiction, etc. are all also pursuing the beauty of artistic conception.In artistic creation, appreciation and criticism, mood can also be used as a standard measure of artistic beauty.Can be said that there is no conception of the work is no aesthetic value. The final composition Artistic creation and appreciation by the combination of both was able to achieve.Unlimited creative expression is a finite, Barry trend concentrated in within close proximity to appreciate the infinite from the finite spy, in the limited content of the works among a glimpse into the infinite spiritual world, as to how much the spiritual world, there arewide, it is a question of creating a mood, while those who see a different appreciation of the size of the world is not the same.This is the mood of the magic, the beauty of the. This article from the "Mood" in the status quo of history, the first origin of the conception of history were reviewed; Second, in this based on the connotation of the conception and classified; again, the creation of mood law are described and summarized;Finally, the characteristics of mood to create law, summed up the mood of the aesthetic characteristics - Lively style "image the United States," with the Surrounding "Love of beauty" and lasting appeal of "subtle beauty" and love overflow in the territory"lyrical beauty." Key Words: Artistic conception ；Historical origin ；connotation ；Aesthetic features
意境内涵诗意的说说_有诗意的经典说说 意境内涵诗意的说说_有诗意的经典说说 1，若我白发苍苍，容颜迟暮，你会不会，依旧如此，牵我双手，倾世温柔。 2，当年相知未回音，空叹年华似流水。 3，花开两生面，人生佛魔间。 4，想人间婆娑，全无着落;看万般红紫，过眼成灰。 5，人的一生会遇到两个人，一个惊艳了时光，一个温柔了岁月。 6，玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。 7，心微动，奈何情已远，物也非，人也非，事事非，往日不可重。 8，时间很短，天涯很远，往后的一山一水，一朝一夕，自己安静地走完。倘若不慎走失迷途，跌入水中，也应该记得，有一条
河流，叫重生。这世上任何地方，都可以生长;任何去处，都是归宿。那么，你别来找我，我亦不去寻你。守着剩下的流年，看一段岁月静好，现世安稳。 9，繁华尽处，寻一处无人山谷，建一木制小屋，铺一青石小路，与你晨钟暮鼓，安之若素。 10，无端坠入红尘梦，惹却三千烦恼丝。 意境内涵诗意的说说【珍藏篇】 1.安莫安于知足，危莫危于多言;利莫利于喜舍，乐莫乐于禅悦。 2.有志不在年高，有理不在声大;有心不在言表，有才不在现用。 3.最好的礼物是忠言，最好的修养是宽恕。 4.伟大是由血汗堆积，牺牲越多，越是伟大;成功多因勤劳而获，用力越多，越会成功。 5.有苦有乐的人生是充实的，有成有败的人生是合理的，有
得有失的人生是公平的，有生有死的人生是自然的。 6.忙，像一把锋利的慧剑，能断妾想的葛藤;忙，是点石成金的手指，能化腐朽为神奇;忙，是营养调身的补品，使人生充满生机。 7.老，非关年龄，最怕的是心力的衰退;小，非关身材，最怕的是志节的不坚。 8.行为可以看出做事能力;言谈可以察知品德修养。 9.居心宽大，条条大道;待人刻薄，处处荆棘。 10.邪知邪见，似是而非，使人沉沦;正知正见，明心见性，使人自在。 11.语言，要像阳光，能制造光明的见解;语言，要像花朵，能制造芬芳的思想;语言，要像净水，能制造洁净的观念。 12.享受健康不如享受平安，享受财富不如享受书香;享受名利不如享受无求，享受拥有不如享受施舍。 13.看人家的错失，是结怨之源;看自己的不是，是众善之本。
艺术诸形态的审美特征 一、书法艺术的审美特征 中国书法真可谓：“玄之又玄，众妙之门”。 中国书法艺术是我国一种独特的：“线的艺术”。他兼备具象和表现两种功能。无色而具备画图的灿烂，无声而有音乐的和谐。在书法作品中，可以看到笔法墨法相间相润，使得字体肥瘦枯润，巨细收纵，变化无穷。而汉字从殷商的甲骨文、金文;经过秦始皇时小篆发展为隶书、草书、楷书、行书。他的自由而多样的线条曲直运动和空间构造，表象和传达出各种形体、情感和气势，形成中国的审美风貌的书法艺术。 不少人坚持书法是抽象艺术。其中一种典型的看法：汉字只不过是一种符号而已，而书法艺术是“抽象符号的艺术”总之，中国书法美学在艺术本体上的争论，反映了我国书法审美意识的自觉和书法精神的高扬。 书法艺术审美特征 书法艺术具有很高的艺术价值，它“弛思造化古今之故，寓情深郁豪放之间，像物于飞潜动植流寺之夺”。那么，我们要问，书法艺术的审美特征是什么。 1、姿态美。书法艺术的姿态美包括两个方面，一是取之于具象的书画和结构所体现的一定的形体美，二是取之于偏于抽象的“形势”，即动态美。书法以点画和结构反映事物的具象美，点如“高山坠石”，横如“千里真云”。一般来说，汉字字形结构在书法创作者有意识的局中，可以形成一种间接曲折的艺术效果。加上对自身人格生命的反应，使点画笔墨形成一种用笔之力、运笔之势，而反映出生命的动态美。孙过庭对书法的具象美与动态美同意形成的姿态美非常赞赏，惊叹道：“悬针垂露之异、奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸痜峰之势、临危据槁之形”，这里，既有具象美、又有动态美，其“异”、“态”、“势”就是书法姿态美的不同层次和纬度。在书法作品中，篆书的回环曲折的用笔，给人一种字若飞动，流畅飞扬美。而结构整体统一，分行布白的圆润整齐，宽舒飞动的姿态美令人赏心悦目。而隶树和楷书的各种上、下、左、右挑起或拖拽的笔势，能给人在安定中以飞动流美的审美感受。而草书行书以富于运动感的点线去表现生命运动的或轻盈、或敏捷、或矫健的动势，都具动态美。如王羲之《兰亭序》，具有一种浑然天成、西联含蓄、迂回玲珑的秀润美；而颜真卿的《祭侄季明文稿》，字字挺拔，笔笔奔放，园劲激越，诡异飞动，锋芒咄咄逼人，渴笔历历在目。孙悦和怀素的草书，仪态飞舞、放纵跳脱;笔势连绵回绕，酣畅淋漓;运笔如骤雨旋风，飞动圆转；笔致劲骨天纵，而又出神入化。他们在草书中追求“孤蓬白振，惊沙坐飞”的险绝美，达到动人的姿态美的高峰。 2、表情美。孙过庭《书谱》说：“情动形言，取会风骚之意;阴惨阳舒，本乎天地之心。”将书法的表情美特征揭示了出来。我们已经说过，书法并不对现实事物进行亦步亦趋的模拟和复制，而是出自天地自然的人心营造之象，是由“形象”而直至“虚像”——“心话”的。书法从不以复制现实为己任，相反，他从写字到作为一门艺术生成的全过程就是努力挣脱现实世界现实形势强制的过程，它是中国人独特的审美文化创造形式，显示出独立于万象之表的“书魂”。书法不依附于物象和字义的独立性与创造性，使其艺术的灵便性获得充分解放，更能自由而超迈地表现书法家满腔激情和诗意情怀。 3、意境美。著名书法家沈伊默说：“中国书法是最高艺术，就是因为它能显示惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”书法的意境美是书法作品的总体审美意向和审美氛围，是书法艺术的灵魂所在。一幅有诗境的书法作品，除了书法的形质之外，还有动态美和表情美，更重要的是他必须体现出作者的某种审美理想和美的追求，也就是说，在有形的字符中，荡漾着一股灵虚之气，氤氲着一种形而上的气息，使作品超越有限的形质，而进入一种无限的境界当中。 总而言之，意境美是书法艺术高低的标尺。有意境，则成高格；无意境，则成“奴书” 二、建筑艺术的审美特征 建筑被谢林称为“凝固的音乐”，把建筑称为“凝固的音乐”，首先，表明建筑作为空间艺术，却可以在欣赏中逐渐还原或转化为时间感受。其次，建筑如同音乐一样，具有象征的寓意，可以激发观者不同的审美体验。再次，建筑的艺术手法上与音乐有许多近似之处。 建筑师物质和精神的统一，技术和艺术的统一，功用和审美的统一。建筑的象征之美与环境之美交融时，便就产生一种独具深蕴的审美意境，一种总体象征意味。 三、绘画艺术的审美特征
基于现代性理念的地方建筑设计研究 摘要：随着社会经济的发展，人们对建筑提出的要求也越来越高，其承载着人 们各方面的需求，对人们生活质量有着直接影响。所以，当前房屋建筑结构已经 不再是单纯的结构设计了，其更倾向于科学性与人性化。本文重点对当前房屋建 筑设计存在问题以及未来发展趋势进行了分析，希望给行业相关人士一定的参考 和借鉴。 关键词：现代；住宅建筑；设计 1房屋建筑结构设计概述 我国房屋建筑设计历史悠久，自古以来，人们就将房屋作为安身立命的根本，这就给当前房屋建筑设计师提供了丰富的经验，使他们少走了很多弯路。另一方面，虽然房屋建筑设计在我国历史相当悠久，但是很长一段时间以来，都处于盲 目阶段，一味闭门造车，忽略了与西方发达国家的交流和学习，从而使得当前国 内房屋建筑设计处于落后状态，难以跟上时代的步伐，也导致国内房屋建筑设计 出现众多问题。 2概括住宅建筑施工图纸的基本内容 一般情况下，住宅建筑的施工设计图纸都是由文字和图片搭配而成的。其中，图形部分具体包括住宅建筑多个角度的剖面图。而文字部分则是住宅建筑设计施 工要点讲解、封面简介以及整个施工所应用的各项辅助设施说明等。而且住宅建 筑工程施工应当充分参考施工规划设计图纸，使工程质量达到现代化建设标准， 进而满足人们对住房的需求。 3深入剖析住宅施工设计存在的不足 3.1缺乏节能环保理念 随着当下社会公众对节能环保的重视，建筑作为高能耗行业代表，其节能设 计已然成为行业必然趋势，尽管建筑节能设计作为创新型独立学科，仍有部分设 计人员的传统思想根深蒂固，无法深入理解该理念的内涵，对其缺乏应有的重视，使建筑图纸审核不符合规定现象屡见不鲜。除此之外，大部分施工图纸规划设计 人员由于专业水平有限，在面对不同类型墙体结构时，忽略了热工计算的重要性，对维护结构的传热系数缺乏准确的判断和调整，进而导致建筑材料的防火性能不 符合现代化标准，为工程埋下了安全隐患。 3.2建筑防火设计不达标 我国相关部门制定并出台了一系列法律法规，严格约束了建筑物的防火设计，但是，当下部分施工设计单位在设计公用楼梯和地下室的过程中，并未严格执行 专业领域的法律法规，这使得民用住宅建筑不具备基本的防火性能，进而对公众 财产安全造成极大威胁。与此同时，根据我国颁布的关于停车场设计方面的规范 条例可知，必须采用防火墙设计来分隔民用住宅建筑和相邻建筑。然而，当下大 多数民用住宅建筑施工规划设计，都忽略了防火墙的重要性，导致地下车库成为 极有可能发生火灾的源头，并且一旦发生火灾，相邻建筑会遭受波及，造成人员 伤亡。 3.3重时尚轻质量 就目前而言，建筑逐步成为衡量城市发展的一个重要标志，在对房屋建筑进 行设计的过程中，部分设计人员忽略了经济、环境、技术以及功能等众多因素，
摄影艺术的审美意境 [ 摘要] 摄影艺术给人带来美的享受。要想达到摄影艺术审美的高峰，摄影作品必须有自己独特的意境，也就是摄影师将自己的情感融入到摄影作品的画 面内容中，做到情景交融才能够引起欣赏者的共鸣。摄影艺术审美意境的核 心是情景交融，是摄影作品的灵魂，渗透着中国传统文化，营造了欣赏的多 维空间。 [ 关键词] 摄影艺术审美意境 意境，是中国传统美学中一个 独特的概念。历来对意境的含义说 法不一，但总体来看包括两个方面： “情”和“景”。情是主观性的， 是作者的思想感情、人生感悟、审 美理想、艺术经验等；景是客观的， 是客观现实中被拍摄景物的形象。 情与景在作品中相互融合，就产生 了一定的意境。 摄影艺术的审美意境是指摄影 师通过创造性的劳动，将现实的自 然景物和社会现象通过构图、用光、 影调等融合在有限的画面空间内， 并在画面内容中寄托摄影师丰富的 情感，从而营造出情景交融，具有 艺术感染力的精神境界。 一、意境的核心是情景交融 摄影艺术审美意境中的“情” 和“景”是水乳交融、浑然天成的。 摄影作品的“景”是画面的空间形式， 来源于现实，是对现实生活的能动 的反应和认识，摄影师则把自己的 “情”的寄托在画面内容上。景是 基础，有情无景，则作者的情感理 想无所依托；情是灵魂，有景无情， 则摄影作品成了简单的记录，必然 味同嚼蜡，淡而无味。只有主观感 情的情和客观反应世界的景相结合 才共同构成了摄影艺术的审美意境。 摄影史上著名的摄影大师布列松有 过类似的论述：照片的线条、影调 和画面的结构应该能够表达出我们 的思想和感情。技术很好，但是没 有思想，没有内容，就像是一盘没 有肉的鱼骨头，不能使人得到真正 的东西。情景交融才是意境的核心。
意境的含义 意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。 文艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，绝大 种看法无疑是片面的。 谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。又如云“‘明月照积雪’、‘大江日夜流’、‘中天悬明月’、‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮 美术意境 意境的结构特征是虚实相生。意境由两部分组成：一部分是“如在目前”的较实的因素， 体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，制约着实境的创造和描写，处于意境结构中的灵魂、统帅地位。但是，虚境不能凭空产生，它必须以实境为载体，落实到实境的具体描绘上。总之，虚境通过实境来表现，实境在虚境的统摄下来加工， 对宇宙境界的体验就是一种生命律动的体验，而意境恰恰就是这种生命律动的表现。人心虽小，但可以装得下整个宇宙。诗人之心，本身就是宇宙的创化，他可以映射宇宙的诗心、宇 作为一种人类心灵的生命律动，有三个特点：(1)表真挚之情。 (2)状飞动之趣。 (3)传万物之灵趣。
从审美活动（审美感兴）的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的有限的物象、事件、场 宙获得一种哲理性的感受和领悟。一方面超越有限的“象”（“取之象外”、“象外之象”），另方面“意”也就从对于某个具体事物、场景的感受上升为对于整个人生的感受。这种带有 象”的一般的规定性之外，还有特殊的规定性。这种象外之象所蕴涵的人生感、历史感、宇宙感的意蕴，就是“意境”的特殊的规定性。因此，我们可以说，“意境”是“意象”中最 绘画、诗歌、园林的意境 中国古代山水画家喜欢画“远”，高远，深远，平远。中国山水画家为什么要画“远”？因为山水本来是有形体的东西，而“远”突破山水有限的形体，使人的目光伸展到远处，从有限的时间空间进到无限的时间空间，进到 营造大自然意境 远,也是为了从有限的时间空间进到无限的时间空间，从而引发一种人生感和历史感。 中国的园林大概最能说明问题（最能说明什么是意境）。中国园林艺术在审美上的最大特点 是有意境。那么什么是中国园林的意境呢？就是突破小空间，进入无限的大空间。中国古典园林中的建筑物，楼、台、亭、阁，它们的审美价值主要不在于这些建筑物本身，而在于它们可以引导游览者从小空间进到大空间，从而丰富游览者对于空间的美的感受。明代有位造 纳千顷之汪洋，收四时之烂缦。”这段话说得非常好。中国园林中的建筑物，柱子高，窗户大就是为了“纳千顷之汪洋，收四时之烂漫”，也就是使游览者把外界无限的时间、空间的景色都“收”、“纳”进来。 一种特殊的美感 的时候，往往感到一种惆怅。意境就是如此。我们前面说过，意境的美感，实际上包含了一 中国古代诗人喜欢登高远望，这样来引发自己对于人生的哲理性感悟，这种感悟，带给诗人的就是一种惆怅。这种惆怅也是一种诗意和美感。也带给人一种精神的愉悦和满足。在这种美感中，包含了对于整个人生的某种体验和感受，所以我们可以说，这是一种最高的美感。
谈意境的审美特征 宁夏育才中学张新成 [摘要]“意境”在辞源学上是“意”与“境”的融合，是我国古代文论独创的一个概念，广泛应用于诗歌、散文、绘画、戏曲等文学艺术当中，是中国古代作家艺术家共同追求的审美标准。本文从意境的审美范畴、审美内涵以及意境的审美类型入手，来试图探讨意境的审美特征。 [关键词]意境；审美特征；审美内涵———————————————————————————————————————意境是中国美学审美思想中出现频率最高的一个审美范畴，是我国古典文论独创的一个概念，是“中国文化史上最具世界性贡献的一方面”①。那究竟什么是意境呢？“以境为高”的审美标准又是如何确立的呢？ 一、意境的审美范畴 意境是中国美学中最具民族特色的范畴之一，在诗、词、画、戏曲以及园林等艺术中，借匠心独具的艺术手法熔铸成情景交融虚实相间的统一，深刻表现宇宙生机和人生真谛，从而使审美主体的身心超越感性具体，进入广阔空间的艺术化境。在艺术创造欣赏和批评中，意境也可作为衡量艺术美的一个标准。 作为审美范畴，意境在美学史上经历了一个从实指化到美学化的过程。意境的基本规定在于境，“境”本指一定得疆土范围。从“意境”的辞源学考证上来看，“意境”一词是由“意”和“境”的合成词。“意”为会意字，表示音生于心。《说文解字》训为“意，志也，从心，察言而知意也”②“境”的本意是指地域，《说文解字》云：“境，疆也”。所以“境”首先是一个物理空间概念。在古籍中“境”与“竟”是通用的，如《墨子》中有“四竟之田”，《礼记·曲礼上》有“入竟而问其禁”的说法，这里的“竟”与“境”就和表地域的“境”通用。 关于“境”，《说文解字》训为“乐曲尽为竟”，由此可以得出“境”的第二层含义是表示乐曲终止的时间概念。“境”的“地域”之意产生于“竟”的引申义。“境”作为一个日常语言词汇转变为审美范畴的词汇是受佛教的影响。“境”在佛教中年指人生的状态或人的存在方式。佛教传入中国后，经过中国文化的整合，产生了中国化的佛教——禅宗。禅宗认为五境与法境是可以相通的，不可闻、不可见的法境实际上就存在于可见可闻可感的日常生活中，包括人的内在心灵和能体现人类情感愿望的自然。 ①宗白华.美学散步[M].上海人民出版社，150，1981 ②许慎.说文解字. [M].中华书局，217，1981
2003年第5期 厦门大学学报(哲学社会科学版) N o.52003 (总第159期) JOURNA L OF XI AME N UNI VERSITY(Arts&S ocial Sciences) G eneral N o.159 “现代性”与“现代化”Ξ 陈嘉明 (厦门大学哲学系,福建厦门361005) 摘 要:“现代性”与“现代化”概念的区别首先在于,现代化主要是一个在经济学与社会学层面上谈论的范畴,现代性则主要是一个哲学范畴;其次,现代性乃是现代化的结晶,是现代化过程 与结果所形成的属性。现代性具有如下三个特征:首先,它标志着从传统到现代的转变,表现为与 某些传统的断裂;其次,自由构成现代性的核心,人的各种权利的保障构成现代性的前提;第三,现 代性表现为建立起竞争机制与合理的规范,即竞争的理性化过程。 关键词:现代性;现代化;理性化 中图分类号:B516.2 文献标识码:A 文章编号:0438-0460(2003)04-0014-07 “现代性”是自上世纪末叶以来,不仅西方学术界所关注的一个核心问题,而且也是中国学术界所关注的一个热点。对于我国学者来说,研究这一问题具有特别重要的意义,因为中国正处于现代化的进程之中,因此探讨现代化过程的本质及其结果,即“现代性”,是尤其有意义的。特别是在西方的后现代主义出现之后,它对现代性的批判更加引起我们对现代性问题的关注,因为这一批判促使我们进一步思考现代性问题,思考中国的现代化应当产生什么样的现代性。在进行这一思考时,什么是“现代性”,它正确的内涵是什么,与“现代化”概念有什么区别,无疑是首先应当辨明的。 一、现代性的诸种界说 对“现代性”的研究涵盖了哲学、政治、社会与文化等不同领域,因此这一概念的运用也就相应有了学科上的差别,从而有了哲学、政治学、社会学意义上的,以及文化和审美等意义上的现代性。 吉登斯对现代性的研究是从社会学角度进行的,因此他将现代性看作是“后传统的秩序”。它首先指的是在后封建的欧洲所建立、而在20世纪日益成为具有世界历史性影响的行为制度与模式,或者说社会生活或组织模式。在这个意义上,现代性大致等同于“工业化的世界”。其次是指资本主义,包括其竞争性的产品市场和劳动力商品化过程中的商品生产体系。[1](P3,16) Ξ收稿日期:2003-07-13 作者简介:陈嘉明(1952-),男,福建闽侯人,厦门大学哲学系教授、博士生导师,哲学博士。
意境 一、意境内涵的历史生成 (1)、“意境”的内涵是随着中国古代关于“意”和“象”，以及“境”与“境界”的内涵的不断深化和发展而最终形成的。 ①、“意”较早表述的是一种哲学的内涵。《周易·系辞》中说“圣人立象以尽意。” ②、第一，“象”是表天象的：《周易·系辞》上讲，“在天成象，在地成形，变化见矣。”（韩康伯注曰“象况日月星辰，形况山川草木也。”第二，“象”是表象征的：《周易·系辞下》所谓“八卦有列，象在其中矣。”“爻象动乎内，吉凶见乎外。”这里的“象”，用《易传》的作者的理解就是“圣人有以见天下之，而拟诸其形容，象其物宜，是故谓之象”，“圣人设卦观象······是故吉凶者失得之象也，悔吝者忧虞之象也，变化者进退之象也，刚柔者昼夜之象也”。 ③、“境”是佛教用语，所谓“境”就是指心所攀缘的外物；作为“境界”就是指人的自我意识所达到的佛家觉悟境地。“境”和“境界”都不是指客观物象和环境，而是指人的主观对客观的感受、体会、认识。 唐宋以后，特别是明清以来，我国的文艺论著中多涉及与意境相关的艺术品评术语，如诗境、词境、画境、神境、胜境、奇境、极境、事境、真境、实境、初境、拓境、写境、造境、有我之境、无我之境等。 （2）、意境的基本内涵：“意境就是人在审美活动中，用心灵去观照
外界对象，在把握和领会对象的基础上，充分展开想象，在自己的思想意识领域里创造出新的意蕴和境界。” 二、意境的审美内涵 (1)、主客统一 主客统一是意境的最基本的审美内涵。这里的“主”是指处在一定的审美关系中的主体的人。这里的“客”是指处在一定的审美关系中的审美对象。 所谓意境的主客统一，就是说作为主体的人——包括人的全部情感、意志、认识——与作为客体的审美对象在人的思想意识领域中的统一。 主客统一的极致是“物我两忘”。在审美活动中，处于积极活跃之中的审美主体，通过联想、想象、情感、理性、直至非理性等心理因素的参与，将审美对象转化为一定的审美虚象，从而使自己入而化身其中，就是这种显在的审美现象表现。对于这种现象，有的美学家还把它称之为“无我之境”、“全人格震动”等。 （2）、情景交融 ①、情景交融是一个复杂的过程，是情与景的互相发现、互相激发。 ②、情景交融要上升为意境，就要求“情”与“景”的相互升华。 ③、意境中的包含着各种情与景的交融。