当代建筑思潮与流派论文——建筑流派之—解构主义
建筑081班
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建筑流派之—解构主义
摘要：“解构”顾名思义是一种在建筑形态的构成上将完整的建筑形态进行破碎处理，然后然后重新进行随机性结合；一种小范围的试验，具有很大的随意性、个人性、表现性。解构主义是对正统原则、正统秩序的批判与否定。解构主义不仅否定了现代主义的重要组成部分之一的构成主义，而且也对古典的美学原则如和谐、统一完美等提出了挑战。
关键字：解构主义、盖里、随机性、非线性
解构主义的产生
追本溯源，解构主义是解构哲学、构成主义与当代科学发展观结合的产物。它是借用哲学的一个名词。解构主义早在1967年前
后就已经提出来了，但是作为一种设计风格的形成，
却是20世纪80年代以后的事情。当时，一位哲学家
“德里达”基于对语言学中的结构主义的批判，提出
了“解构主义”的理论。德里达的解构哲学以语言为
突破口，通过对语言结构的颠覆，试图彻底颠覆西方
思想史中的理性、真理、二元对次等基本观念，而解构哲学的这些核心观念与解构美学高度契合一致，并被解构主义建筑师转化为具体的建筑设计手法，从而使
传统建筑形式美法则中一向被压制、排斥的因素如非
秩序、无等级、不和谐、不完整等得到解放。在反对
国际式风格的探索中，一些设计师认为解构主义是一
种具有强烈个性的新理论，而被应用到不同的设计领
域，特别是建筑学。解构主义最大的特色：反中心、
反权威、反二元对抗、反非黑即白的理论，反对把现
代建筑和传统建筑对立起来的二元对抗方式。解构主义建筑的特征：无绝对权威，是个人的、非中心的恒变的、没有预定的设计，主张多元、，主张模糊，这是解构主义的精神实质。
在解构主义哲学思潮形成之前，建筑文化中的“解
构”因素就已经存在，为了更为准确地认识解构主义建
筑思潮，我们还应当把视线投向更宏观的西方现代文化
领域，去进一步探寻其产生的根源。邹德侬1990年发
表的《从现代艺术的角度看解构主义——迟到的“反形
式”和“纯建筑”》一文，指出在西方现代绘画、雕塑
等艺术领域中，类似解构的“非”、“反”现象早已存在。
早期解构主义的代表有盖里、莫斯等，
盖里的早期建筑作品深受现代艺术的影响，
在建筑形态构成上，他将完整的建筑形态进
行破碎处理，然后重新进行随机性组合。盖
里被认为是解构主义最有影响力的建筑师，
特别是他在20世纪90年代末完成的毕尔巴
鄂——古根海姆博物馆引起了很大的轰动。
他的设计反映出对整体的否定和对于部件的
关注。盖里的设计手法似乎是建筑的整体肢解，然后重新组合，形成不完整，甚至支离破碎的空间造型。这种破碎产生了一种新的形势，具有更加丰富，也更为独特的表现力。。
以混沌学为代表的非线性、复杂性科学的兴起，“对简单、纯一、和谐的有序美和静态美的追求消失了，代之而起的事追求多样性美、奇异性美、复杂性美和动态性美，也就是混沌美”。混沌学认为，世界的本质是非线性的，而分形几何则是非线性的一种几何表现。詹克斯运用非线性科学解释了当代解构主义等建筑思潮产生的原因。
解构主义建筑形态构成手法
1、表现主义激情的释放
当代解构主义建筑思潮，在某种程度上可
以视为建筑历史上连绵不断的非理性主义暗
流的延续与再现。无论是在非理性形态创造还
是在思想内涵表达上，丹*里伯斯金德、恩里
克*米拉耶斯以
及艾西顿*雷加
特*麦克杜加尔
等当代解构主义建筑师都进行了一系列开拓性的
探索。纪念性建筑作为最受社会公众关注、也最为
强调艺术性的重要公共建筑类型，而这些建筑有着亘古不变的形式，随着解构主义建筑思潮的兴起，那些僵硬、程序化的纪念性表达被彻底打破。开端则是著名解构主义建筑师丹里伯斯金德主持设计的柏林犹太人博物馆。
2、随机性与偶然性的追求
解构主义建筑师强调设计过程的随机性与偶
然性，他们拒绝表现任何预先存在的内容，否认任
何规定性的前提，他们重视体验、直觉与机遇的作用追求形式不受约束的自主变异。他们试图通过对完整构图和惯常形式的扭曲、倾覆和裂解，获得意想不到的建筑形态，正如莫斯所宣称的“我不想提供那种单一化和头脑简单的答案。如果每个作品仅是简单的对称、简单的平衡或单纯的线性……”盖里1997年设计建造的西班牙毕尔巴鄂根汉姆博物馆（上图所示），建筑形态由曲面体块组合而成，外墙为西班牙石灰石和钛金属面板，前者用来建造矩形的空间，后者用来覆盖雕塑般的自由行体。
3、错乱与冲突的表达
解构主义的目的在于颠覆并创造不安。
他们反对妥协，反对满足的、适应的、以及
后代同行的文脉建筑或者新古典主义，他们
要建筑拒绝传统的形式，我们要建筑拥有更
多，要建筑受伤、衰败、混乱甚至破裂。2005
年度的普利兹克奖得主汤姆*梅恩，以其充满
动势的建筑形态来抵制现代主义建筑形式的简单化倾向，其创作动机源于一种打破秩序和惯性、建构充满自由精神、富有个性色彩的另类美学冲动。彼得*艾森曼设计的俄亥俄州立大学韦克斯纳视觉艺术中心，利伯乌斯*伍茨1991年设计的柏林的Free Zone和萨格拉布的Free Zone都是其代表。
4、解形与拓扑：广义的解构主义
所谓“解形”就是指，将建筑形态从欧
几里得几何体系中解放出来，打破平面、里
面和顶面之间的界限，取消里面概念，于是
建筑形态不能单凭立面、立面就可以进行把
握和解析。库哈斯设计的西雅图公共图书馆，
是运用拓扑手法进行建筑空间与形态构成的
典型作品。该图书馆的阅览、会议、检索、书库、中央管理以及地下车库等基本功能被归纳为五个固定体块，构成了建筑的实体。
5、非线性建筑：当代解构主义建筑新走向
非线性建筑作为解构主义建筑的最新
走向，它为解构主义的随机性与偶然性、错
乱与冲突等非理性手法套上了科学理性的羁
绊。
提到解构主义和非线性建筑，不得不提
的一个人是扎哈哈迪德，扎哈的设计作品反
映了解构主义建筑形态的演变动态。哈迪德的设计一向以大胆的造型出名，被称为建筑界的“解构主义大师”。这一光环主要源于她独特的创作方式。她的作品看似平凡，却大胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质。哈迪德说：“我一直相信好的建筑应当是具有流动性的，如果我们能够很好地做到这一点，对我来说，这就是我的舞蹈时刻。我只遵循我自己的规则。”
总而言之，解构主义确实在近几十年的建筑界占有一席之地，像扎哈等几
位大师更是引领着设计的潮流，成为众
多设计着的膜拜对象，以那些大师为蓝
本的仿造设计如雨后春笋般星起于世界
各地。事实上在我们中间解构主义非常
的稀少，更多的人所谓的喜欢更是对大
师的盲目崇拜和模仿。
而我学习解构主义主要是欣赏其
两点：一、“随机性和偶然性”，一个美的建筑不是随随便便死板的推敲就能形成的，变现建筑形态的随机性和偶然性能更加增添建筑的活力与个性，更能体现一个建筑师的思维与创造力。二、“非线性”，不得不承认扎哈*哈迪德对非线性的把握确实登峰造极。她把解构主义引导得偏向理性化，使解构主义理论支撑下的建筑更加具有实用性和让大众接受的美感，其参数化设计更是未来建筑设计的一个发展方向。探索学习解构主义能更好的启迪思维充实建筑初学者的理论基础，总之收获颇丰。
参考文献：
1、当代建筑思潮与流派，邓庆坦、邓庆尧著，华中科技大学出版社，2010.8
2、方海译，弗兰克·盖里，毕尔巴鄂古根海姆博物馆，中国建筑工业出版社，2003
3、【德】玛克斯·德索，兰金仁译，美学与艺术理论，中国社会科学出版社，1987
4、齐康，意义·感觉·表现，天津科学技术出版社，1998
5、聂兰生，建创作作漫步，天津大学出版社，2002
极简主义如何装修设计 在装修时一定要考虑到家具的款式、色彩和摆放位置，那极简主义风格如何装修设计呢?下面就随我一起去看看吧! 极简主义如何装修设计 现代极简风格装饰特点： 由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感。整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。 极简主义装修风格简介： “极简禅意主义”装修思潮的兴起，使得室内装修的极简风也越来越受到都市白领的青睐。在其视觉表现方面主要体现在：最大程度的展现空间感，以“减少”，“否定”，“净化”，的视觉语言摒弃繁琐的装饰，去繁从简，以获得建筑最本质元素的存在。 而在用料方面，则尽量减少人工加工程序，最大程度体现环保理念，更多地保留原材料的本身质感。并通过洗练的造型，简单的装饰，以精确有序的少量“机加工”形态来反对“雕龙画凤”等过度装饰带来的混乱无章，给生活在其中的当代人带来纯净而轻的生活享受。同时，为了达到这种“极简LOFT” 艺术效果，对施工和材料也提出了更高端的要求。这种简洁，不是“弯弯曲曲的原生态”，而是明快的空间表面下，往往是
隐藏着细致的表面结构。 不同肌理表面搭配突出了强烈的视觉效果，而不会因为“简”而变得枯燥。各种多功能性的空间相互穿插，装修为功能而为，从不浪费。用非历史，非文化，等形式语言与当代国际文化达成默契的理念。在用材方面，选用原实木，清水红砖墙，原生态真牛皮，天然石材等。 如果说过度装修的风格是做加法的话，那极简主义就是在做减法，减少人工加工，用最少的实体元素去囊括最浩瀚的内容。用一整坱大板做餐桌，用一整坱大板做沙发，用几坱大板架起做书柜，用一整坱大板做电视柜，用一整坱大板做梳妆台。做减法也影射着人们的欲望的减少，从内而外的简化，就是一种生活方式，随着忙碌的都市人越来越向往返璞归真的状态，“极简LOFT主义”装修的设计形式将会倍受瞩目。
Deconstructivism Deconstructivism is a development of postmodern architecture that began in the late 1980s. It is characterized by ideas of fragmentation, an interest in manipulating ideas of a structure's surface or skin, non-rectilinear shapes which serve to distort and dislocate some of the elements of architecture, such as structure and envelope. The finished visual appearance of buildings that exhibit the many deconstructivist "styles" is characterized by a stimulating unpredictability and a controlled chaos. Deconstructivism, or Deconstruction, is an approach to building design that attempts to view architecture in bits and pieces. The basic elements of architecture are dismantled. Deconstructivist buildings may seem to have no visual logic. They may appear to be made up of unrelated, disharmonious abstract forms. ----Wikipedia, the free encyclopedia The meaning of Deconstructivism In today's world,city skyscrapers and urban architectural design of the monotony,the lack of personality;city life boring and monotonou,the intensification of socialphysical have causeda change ,in people's psychological and serious negative impact. In this case,how in the construction art performance "vivid"in charm and reflects the elegance of human sentiment,blending eastern and westem artistic spirit,how in the limited space,creating buildings,is development the anon-compliance of with conventional"elegant"pursuit modem people,is the direction of modem to architectural an design. The deconstructiona architecture mood is non--aesthetic beauty provide idear.deconstruction architecture is and"zero"aesthetic point of view,of all the to conduct a full architectural aesthetics of the exicting law range of deconstruction. In the design of the pursuit of contradictory,incomplete,fuzzy,scattered,tilt,instability,meaning less and without purpose like the feeling,visually and psychologically to give people a strong impact and shock; In the modeling,materials,colors and other aspects of the ttreatment process is also very free and arbitrary treatment.deconstruction architecture so that people call be in mechanical mono tone, high--pressure overload of the spare time,experience the flexibility of space brought UI about relaxation,stimulation and building humaninterest,to bring with it a new feel. ----Inheritance and blending of Deconstructivism, architecture and its significance _ baidu library
极简主义对现代设计的影响 极简主义风格是第二次世界大战后在美国流行的艺 术流派，产生于20世纪60年代。极简主义崇尚简约，但并不是某种意义上的简陋与简单。本文主要以日本的“无印良品”设计品牌为例，通过对极简主义的理解，结合“无印良品”这一设计理念来分析该品牌崇尚自然的绿色环保设计、简约的包装设计以及“无印无标签”的可持续发展理念。其目的是使消费者更清楚地了解“无印良品”简约的生活方式是一种对生活品质的追求，简约而不简单，从而充分体现极简主义风格在现代设计中的影响。 一、极简主义概述 极简主义风格，称为“Minimal Art”，也译为简约主义。极简主义风格起源于20世纪60年代的美国。受来自于世界各地移民的影响，在新文化、新理念和新精神的冲击下，美国的平面设计在当时达到了很高的水平。极简主义风格在设计过程中崇尚清晰、简约、利落、简单扼要的设计理念，它反对设计作品表现出来的繁杂和过度装饰。对于设计过程中出现的可要可不要的元素、图片或文字，极简主义风格都坚持大胆的舍去或直接不用。过多的装饰和繁杂的结构不但会影响设计作品原本想传达的信息，而且会直接影响设计作品的使用功能。纯粹朴实的设计往往会在极简主义风格中得以
体现，通常体现在设计内容的简约而不简单。 在极简主义风格的影响下，有很多设计作品的内容呈现只是简单的线条或几何形态，色彩搭配简洁扼要。虽然形式简洁扼要，但其在内容的表现与传达上是一目了然的。日本平面设计大师福田繁雄的招贴作品也是对极简主义的体现。在设计过程中，设计师不惜消耗大量的时间及精力来实现形式与功能、设计与素材、审美与精神的平衡。虽然极简主义风格也追求理性和功能，但它与包豪斯时期的现代设计风格又有所不同。它们之间的区别在于：包豪斯强调设计的功能体现，但高度理性的设计思想从某种程度上忽略了作品的艺术审美。而极简主义风格则是两者的结合，注重功能与形式的互相平衡与制约。在注重功能的同时，其希望设计作品能上升到更高层次的精神审美和艺术审美。 二、极简主义与东方思想 极简主义风格从某种程度上与东方的哲学思想存在共同之处，《老子》中有“大音希声，大象无形”的观念，该观念与建筑设计大师路德维希?密斯?凡德罗的“少即是多”的设计理念有异曲同工之处。在他的观念里，对艺术审美的最高境界是去除一切过度的装饰和繁杂琐碎的结构，与巴洛克风格和洛可可时期的设计风格恰巧相反。在中国的绘画艺术作品中，齐白石创作过程中的大量“留白”是极简主义风格的具体体现。在东方，平淡质朴的审美风格往往会被认为
论极简主义的设计风格 极简主义风格，并不是现今所称的简约主义，而是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。 极简主义并不局限于艺术或设计，它是极简主义者奉行的一种哲学思想，价值观以及生活方式。极简主义以简单到极致为追求，是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。 著名建筑师密斯·凡·德罗有句名言：“少即是多”。这里的“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中产生，反过来又要求精心制作结构。 极简主义主张艺术作品不是作者自我表现的方式，采用简单平凡的四边形或立方消隐具体形象传达意识的可能性，使用重复或均等分布的手法，物料方面则尽量减少加工，采用原物表里原来质感为卖点。 极简不是简单，是被提炼出来的纯粹和精华，其轮廓更为利落，线条也流畅，看似间接却足见其深蕴。它的精致、简洁背后凝聚着精心刻意的过程，这样，才能在简明轻快的现代生活环境彰显时尚个性，才能品味出优雅的生活。 喜欢这种风格的人现代又不失传统，生活讲究精致，简洁。对他们来说，家是一个摆脱繁复的享受之地。白色、褐色、浅色搭配温暖的红色、橙色。家居线条分明，清晰有较好的整体性，表面避免接缝，平整，圆滑，易于清洁，周边有玻璃和金属质地的轮廓勾勒。在浅色环境中，深色的家居配饰不论从形态、比例还是色彩上都是非常引人注目的。 居室内除必需的功能用品外，无需任何多余的装饰，家具采用国外的深色木头，灰色、白色、褐色等，纹理简单、整拼的地板能够强调出简洁与品质。 极简主义的起源可以追溯到12世纪欧洲的宗教改革运动和美同的抽象表现主义思潮，也可以追溯到构成主义，以及对包豪斯元素的吸取。20世纪50年代，涌现出以直角、线条、简单几何为主的艺术作品绘画和雕塑尤为突出。由此引发艺术家对以往奢华繁琐、以堆砌贵材料来达到艺术效果的设计风格反思。一部分艺术家开始主张用简约的创作手段重新诠释艺术，这为极简主义奠定思想理论基础，极简主义开始流行。 简约而不简单，现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往情绪自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简约的居室空间。少即是多，多既是少。如果发现自己的家被浓烈的世俗气息淹没了本属于你的独特气质和精致品位，那你可能是拥有的东西太多——书和杂志，家居办公用品和电脑设备，玩具总汇以及厨卫用具。怎样才能将自己从繁杂中解救出来，怎样才能走出无端堆砌的束缚，而生活在一个舒适又美观的环境中呢？答案就是极简主义，以宁缺毋滥为精髓，合理的简化居室，从简单舒适中体现生活的精致。 几十年来，极简主义不断的影响着建筑界和室内装饰界的发展趋势，随着社会的发展，住房条件不断改善，越来越多的人已经不满足于房子的功能仅仅是满足居住行为而已。现代人离传统的大家庭居住模式越来越远，体现自我价值、突显住户个性的小户型近年来受到很多人的追捧，特别是受到年轻人的追捧。这些人不再介意空间是宽敞，交通是否便利，小区的规划是否合理，他们在乎的是室内设计一定要简洁、明快、充满时尚感。极简主义设计风格恰恰迎合了这些需求，他创造了安静、淡定的空间环境，是一种设计风格。 极简主义室内设计可以更好的迎合人对空间的潜在要求，虽然本着无限减少的原则，却
论文题目：“极简主义设计风格”在今后环艺设计中的发展及前途 开题报告（选题研究的意义及主要内容）： (一)、选题研究的意义 随着社会的发展，住房条件不断改善，越来越多的人已经不满足于房子的功能仅仅是满足居住行为而已。现代人离传统的大家庭居住模式越来越远，体现自我价值、突显住户个性的小户型近年来受到很多人的追捧，特别是受到年轻人的追捧。这些人不再介意空间是宽敞，交通是否便利，小区的规划是否合理，他们在乎的是室内设计一定要简洁、明快、充满时尚感。极简主义设计风格恰恰迎合了这些需求，他创造了安静、淡定的空间环境，是一种设计风格。 （二）、主要内容 一、极简主义的概念 二、极简主义的四个特点 三、现代家庭极简装修风格的含义 四、极简主义风格背景 五、极简主义的空间运用 六、极简主义在今后环艺设计中的发展及前途 七、总结
“极简主义设计风格”在今后环艺设计中的发展及前途【中文摘要】：现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往着清新自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简单的居室空间。人们在这繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。 【关键词】极简主义；室内设计；放松空间 一、极简主义的概念 极简主义(Minimalism)又可被称为低限主义，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。它起源于60年代美国艺术史上的重要变革，最初是对抽象表现主义的一种反应，主张一种形式上的客观与单纯，最初表现在绘画和雕塑，后来遍及整个艺术领域，包括服饰界的 Calvin Klein 都是受极简主义影响下产生的一种简约风格。极简主义亦在近几年的室内设计上造成一股风潮，强调纯粹空间的单纯性，除去多余的装饰，将空间简化至光、墙及体，意谓着运用最简单的构成原理，造成空间的流动与不同层次的穿透性，而极简主义的精随也在于此. 极简主义风格的居室设计极简主义(Minimalism)，并不是现今所称的简约主义，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。 极简主义是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。 极简主义设计已经被描述为最基本的设计，别除了多余的元素、色彩、形状和纹理。 它的目的是使内容被突出出来并成为焦点。从一个视觉的角度来说，极简主义设计意味着平静和思想带回本真。 二、极简风格有这四个特点： 1.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。 2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。 3.在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上
解构主义建筑的审美特征 当下社会，社会新旧事物更新换代速度飞快；一座座城市高楼迭起，城市建筑设计风格都大同小异、缺乏独创性，在方方面面对人类的心理和生理上都产生了严重的负面作用。该文主要从解构主义发展过程及特征表述入手，通过美国建筑大师弗兰克·盖里对解构主义的理解，表明解构主义建筑的审美特征，解读出解构主义建筑所蕴含的多变的外观特点和独特的文化魅力，探讨解构主义建筑对社会的意义及其长远影响，引导建筑设计应从更深层次的角度思考问题，从而影响推动当代建筑风格的发展。 标签：解构主义；审美特征；特点；影响 1解构主义产生的背景： 现代主义建筑是20世纪建筑设计的核心，从20世纪20年代到第二次世界大战以后，发展成为国际主义风格建筑，至70年代国际主义建筑遍及世界各地，几十年之内形成单一垄断格局，但是这种过于求同的建筑风格，缺乏人情味，单调、刻板、枯燥、乏味。于是出现了后现代主义、高科技风格、以及随后产生的解构主义等各种流派。其中解构主义是表现最为突出与激进的，解构主义没有绝对的权威、没有绝对的中心，更加突出的表现个人情感。于是，他的艺术特点就体现在反中心、反权威。营造出一种特殊的审美特征，一种相互沖突、游移不定的几何秩序，在形式与功能上更加放松，向和谐、稳定、统一的观念挑战。 解构主义一词是从“结构主义”中演化而来的。它的实质是对于结构主义的破坏和分解。以哲学角度而言，结构主义早在1967年前后就被提出来，但作为一种设计风格的形成，作为一个后现代主义时期的设计探索形式之一的产生，是80年代以来的事情。“解构主义”这个词，人们将其理解为“破坏”，意思好像是要拆除一切既定的结构。实则不然，解构主义并不仅仅是破坏，与此同时也是在进行建构。解构主义，在审美趋势上试图打破千百年来正统美学四平八稳的心理定势和旧的美学体系，使事物偏离常规，以寻求当今复杂而充满矛盾的社会形态所产生的奇特而陌生的心理共鸣，确立新的审美观念。 解构主义做出突出贡献之一的人物弗兰克.盖里，其作品充满奇特新鲜元素，让人看到有一种叹为观止的感觉。在盖里的作品中，很少掺杂社会化和物质的东西，他通常采用倾斜、无规律曲线、多角平面的结构形式来设计，并且也会将现实中一些事物形象化的运用到建筑作品中。盖里运用这种打破常规思想的方式设计建筑，与其说是打破传统习俗，不如说他是推陈出新，将建筑设计推入更高的层次，更多变的设计应用，更先进的思想设计。由此可见，解构主义可以说是一种十分个人的、讲究性的尝试，具有很大的随意性、创新性、表现性等特点。 2盖里的解构主义建筑风格 弗兰克·盖里是当代最著名的解构主义大师之一，他的建筑理论使建筑物呈
极简主义色彩简析 摘要：极简主义是对过度泛滥的折衷主义及过度机构主义的挑战。其崇尚自然的风格及简约而不简单的设计手法在色彩上的表现同样引人注目。如今对极简主义色彩的研究甚少。本文旨在通过对极简主义空间的解析来分析色彩的表情。 关键字：极简主义色彩表情自然 Abstract: Minimalism is a challenge to the rampant eclecticism. It advocates a natural style and simple design method in the performance of the same eye-catching color. Nowadays, there are few researches focus on the minimalist color. This paper aims to analysis the expression of colors with the space of minimalist analytic. Keywords: minimalism;expression of color;nature 一组成功的色彩配色方案将传递设计师对作品的设计理念和对色彩的理解，直接带给人们强烈地视觉冲击。现代社会所需求的是高效率和高品质的设计作品，这对于设计师来说无疑是一种配色与设计对审美的挑战。在抽象表现主义和波普艺术以后，极简主义作为现代艺术的最后一个流派引起了人们极大地关注。以光线为主，戏剧化的处理，优质的材料，简洁的形式以及各相关元素间的合理布局，这些极简主义鲜明的特点带来的是自然与和谐的统一。在色彩的运用上也遵循极简主义的艺术规律。 一、极简主义色彩的客观属性 1.1 色彩的三属性 在色彩系中，只要有一块色彩出现，这个色彩就同时具有三种基本属性。一是色彩的面貌的区分，称为色相；二是色彩的明暗性质，称为明度；三是色彩的浓度，称为彩度或纯度。极简主义色彩在色相上倾向于无彩色系的调和与有彩色系的点缀，或是主色调色相环上45度角范围内的调和色。遵从色彩搭配的基本规律，在空间中变化其中一个属性的同时其他两个属性不变。 1.2 无彩色系的应用
简谈中国特色简约主义设计风格 摘要：建筑及其室内设计风格的形成，是由不同的时代思潮和民族文化渊源决定的，进入二十一世纪以来，伴随着东西方文化交流，西方完善的建筑和室内设计理念日益湮没着中国的室内设计观念。由于当代中国人口众多和经济欠发达的基本国情，简约主义大规模机械化生产，这种建筑模式在中国迅速普及。然而，建筑不仅应满足人居环境功能，还应折射出一个民族的文化底蕴。因此西方现代建筑设计理念同中国传统建筑设计理念的交融和“重构”是形成中国特色简约主义设计风格的关键所在。 关键词：简约主义中国文化重构 前言 简约主义源于二十世纪初期的西方现代主义。欧洲现代主义建筑大师密斯·凡·德·罗的名言“少则多”被认为是代表着简约主义的核心思想。同时，在中国几千年的文化里对现代名词“简约”也有自己独到的理解，追溯到明代，其家具更是集精华美妙之灵气，以“简单、厚实、精准、雅致”为原则，将东方特有的审美观念，独立浑厚的气质、凝练渺远的简约神韵，响绝于世。至今还影响着当今家具的设计理念。中国佛教“禅宗”学说，更是将空间净落极至，以“空就是色，色就是空”的世界观，一代代地超脱僧徒们的思想。如今，简约主义风格是现代主义设计发展的极致。简约主义风格注重材料的品质和对室内空间的深刻理解。在满足功能的基础上尽可能减少不必要装饰，因此简洁的造型、纯净的质地、精细的工艺成为该风格的主要特征。室内空间和家具用品多采用直线条、色彩褡配上常以黑、白灰为基调，在材料和设计方面。多半运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一[1]。 简约主义设计风格对当代中国室内设计的影响 自二十世纪以来，随着中西文化的交流，西方建筑理念进入中国，中国兴起了轰轰烈烈的现代建筑浪潮，西方现代建筑理论几乎湮没和颠覆了中国建筑观念和建筑技术。特别是自二十世纪八十年代初以来，中国对外开放政策和经济的高速增长，中国的城市化进程正以前所未有的速度发展，放眼全国，处处是一座座拔地而起的西式风格的办公大楼、商场、居民小区。城市与城市之间建筑相互雷同，到处是千篇一律的现代简约主义设计建筑，简约主义在中国大地的盛行有其存在背景。 首先，中国是一个经济欠发达的人口大国，经济发展速度远远赶不上发达国家水平，进而也制约着中国很多行业的创新发展，导致很多的事物需要去借鉴、
7、3 解构主义 7、3、1 解构建筑概况 20世纪80年代，西方建筑界又出现了一种被称为”解构主义”的新思潮。它不仅质疑现代建筑，还对现代主义以后出现的历史主义、通俗主义的思潮持批评态度，试图建立关于建筑存在方式的全新思考。 解构主义建筑的得名，与两次重要活动有关：一次是1988年6月至8月，在纽约现代艺术博物馆举办了一个名为“解构主义建筑”的七人作品展；另一次是同年7月，在伦敦泰特美术馆举行了一个名为“建筑与艺术中的解构主义”的国际研讨会。 解构主义建筑与解构主义哲学：在思想观念上确实存在着某种关联，一些解构建筑师比较关注哲学，试图将建筑纳入更深层次的文化思考；而另一些解构建筑师则不然，他们更加关注建筑形式与空间的全新创造。 第一类建筑师：伯纳德·屈米、彼得·艾森曼、丹尼尔·里伯斯金、莱姆·库哈斯等。 第二类建筑师：扎哈·哈迪德、弗兰克·盖里、蓝天组等。 7、3、2 代表人物及其作品 伯纳德·屈米：1944年出生于瑞士。1969年毕业于苏黎世联邦工科大学，从70年代到80年代，分别在伦敦建筑联盟学院（AA）、普林斯顿大学等执教，在纽约和巴黎成立事务所，现为哥伦比亚大学建筑研究生院院长。 思想基础：德里达的解构主义哲学，福柯的后现代哲学。 代表实例：巴黎拉维莱特公园（1982-1989 从“分解”到“叠合” 为处理拉维莱特公园开发计划的复杂性和不定性，屈米以“分解”的观念在公园用地上建立起三个结构系统： “面”系统，以一种表层结构来表达； “线”系统，用了许多连接线条和线性构件； “点”系统，精心设计了许多小型构筑物。 “点”、“线”、“面”三个系统，还无法控制公园的整体结构。屈米将“点”系统上的10.8m 见方的构筑物放置在一个间距为120m的方网格的交叉点上。 构筑物形式各异，但红色却是唯一的保留颜色。在方网格有秩序地组织下，“点”系统及构筑物具有了决定整个公园结构的作用。至此，公园设计才由“分解”实现了三个迥然不同系统的“叠合”。 丹尼尔·里伯斯金：1946年出生于波兰。曾在以色列和美国学习音乐，后来在纽约的库柏联盟学院学习建筑，又在英格兰的埃塞克斯大学历史与哲学系攻读。曾经在多所大学执教。丰富的知识背景，使他的建筑创作呈现出与众不同的气质。 思想基础：解构主义哲学。 代表实例：柏林犹太人博物馆（1989-1999）。
彼得艾森曼的解构主义建筑：建筑可以很哲学的 尽管一直遭到方方面面的非议，彼得艾森曼(Peter Eisenman)在先锋建筑学界中的地位却如日中天，俨然已是最受瞩目、也是最炙手可热的建筑师之一。批评家拜茨基本在他那本颇受好评的著作《破坏了的完美》中为艾森曼、海扎克、盖里和文丘里戴上了一顶高帽子，将四人并称为当代建筑的“四教父”，他们的影响力之大可见一斑。也许是有了这顶高帽子护身，自从和解构主义哲学家雅克德里达、吉尔德勒兹等人打得火热之后，艾森曼的建筑风格越发地肆无忌惮起来。的确，他天生就是那种沉湎于幻觉和哲学思辨的设计师，所以一旦有了理论家的支持，他就不再顾忌什么实用、功能之类现代主义价值体系的纠缠了。 活在建筑的可能性之中 80年代，他曾经为客户设计了一套住宅，却令业主无法入住而沾沾自喜；时过境迁，艾森曼的古怪脾气不仅没有收敛，反而愈来愈激进和夸张。1997年参加“虚拟住宅竞赛”的实验性作品令人目瞪口呆，它们是雕塑，还是梦中之物？反正如果用它来装人，估计是怎么住怎么费劲的。虚拟为艾森曼找到一个逃避现实的借口，投资方种种苛刻的要求使他不厌其烦，艾森曼情愿让自己活在幻觉之中，活在建筑的可能性之中。于是他开始找寻全新的表现方式，几条曲线组成的面、一套网格的定位系统、一种色调和动态的观念——而不是传统的尺度、空间区域的划分——完全颠覆了建筑的经典模式。它们是精心打造的惹是生非，是一次建筑的冒险，因为他知道，虚拟性就体现在和我们之前看到和熟悉的事物毫无瓜葛之上。和同时参赛的利伯斯金、伊东丰雄、简诺威尔等人相比，艾森曼简直把建筑当成电脑游戏或电影特技中的场景设置了。 那是些怪物，像工业设计中的某一个零件，线条繁复、用意隐晦，也许电脑的硬盘才是它们永恒的归宿。从水晶几何学中获得的灵感，他把建筑当作了切割机下的钻石毛坯，舒适指数之类的问题他是不屑一顾的，他用Silycon制图法模仿建筑运动的轨迹、瞬时的静止和体量的变化，就好像建筑也是有生命的。同时这又是一个纯粹的技术问题，只有结构、建筑语言、隐喻和点、线、面、体的组合被单独拿出来分析，人为因素被排斥在决策圈之外了。
极简主义本身是一种设计理念，垂直到UI和平面设计领域当中的时候，设计中的每一个元素都应该是有用的。它简单，干净，漂亮，且非常实用。极简主义的设计易于用户理解，参与度也高。今天的文章，我们打算把知识点梳理一下，用下面的10个原则来设计，能帮你搞定真正的极简主义设计。 01 . 大量的留白 在极简主义设计当中，留白是必不可少的组成部分。留白能够营造平和感，能够创造视觉焦点。将必要的信息和视觉焦点营造出来，然后使用留白包围它们。通过这种方式，将核心的信息凸显出来，让用户只做必要的事情，关注必须的信息。 02 . 用栅格来规整元素 栅格系统可以让简约的设计更加富有条理。栅格本身就是用来构建规则性，赋予信息和元素以条理和有序感的，在此基础上，能够让元素的逻辑更加顺畅。 栅格系统让UI界面和平面设计有了更容易遵循的逻辑模式，即使是在极简的设计作品当中，有限的元素在整个空间中，也可以建立足够正确的空间关系，使得整个设计工作协同更加自然。极简设计只是看看起来简约，但是内在所遵循的规则和条理感，让它显得一点也不单薄。
03 .扁平化的元素 扁平化的设计风格不仅是目前的主流，而且在精神内核上和极简主义保持着一致。当然，如今的扁平化设计和之前有所不同，渐变和阴影的加入使得它向前走出了一大步，也不再是“纯粹的”扁平化了。 扁平化的设计元素，无论是图标的设计还是色彩的控制，都会尽量控制信息的层次和量，这一点和极简的需求是一致的。无论是设计网站还是APP，都尽量去除不必要的交互，保持动效的直观和简约。 04 . 保持一致性 无论是传统的平面设计还是更加数字化的网页和APP的设计，极简风格下，所有的元素都应当保持一致性。杂乱无章是会让用户和观者感到困惑的。虽然有的页面内容可能会需要承载更多的内容，但是极简主义的设计风格约束下，信息只是横向拓展，内容的风格和元素的统一性是不能被打破的，这样对于用户而言，也是贴合预期的。 05 . 在不对称中保持平衡 即使是韦恩·安德森也无法确保他电影中每一个画面都是对称的。在极简主义的网站当中，完美的对称总归是少数的存在，而设计师也无需刻意去追求完美的对称。但是视觉上的均衡，则需要设计师力求做到。有的时候，不对称的设计会更加具有分量感。但是在对比之外，是需要保持总体的平衡。
建筑解构主义分析刘剑勇 发表时间：2016-12-09T17:00:14.163Z 来源：《基层建设》2016年20期作者：刘剑勇 [导读] 摘要：建筑其实是一种由某种文化表现出来的物质形式。随着我国经济的快速发展，建筑思想意识得到不断创新，可以说是文化影响着建筑形态。 深圳市建筑设计研究总院有限公司广东深圳 518031 摘要：建筑其实是一种由某种文化表现出来的物质形式。随着我国经济的快速发展，建筑思想意识得到不断创新，可以说是文化影响着建筑形态。解构主义建筑作为主流思潮，在我国得到了很多建筑实践。本文根据工作实践经验，对解构主义作品剖析，从另外一个角度看待建筑设计。 关键词：文化；哲学；建筑；建筑思潮；解构主义 一、解构主义思潮的起源 谈到解构主义建筑我们需要先了解构主义和解构主义建筑。 （一）解构主义 解构主义产生于法国“五月风暴”的抗议运动。解构主义大力宣扬主体消散、意义延异、能指自由，力图反对形而上学、逻各斯中心，乃至一切封闭僵硬的体系。强调语言和思想的自由嬉戏，哪怕这种自由仅仅是一曲“带着镣铐的舞蹈”。 除了它天生的叛逆品格，解构主义又是一种自相矛盾的理论。用德里达的话说，解构主义并非一种在场，而是一种迹踪。它难以限定，无形无踪，却又无时无处不在。换言之，解构主义一旦被定义，或被确定为是什么，它本身随之就会被解构掉。解构的两大基本特征分别是开放性和无终止性。 解构一句话、一个命题、或一种传统信念，就是通过对其中修辞方法的分析，来破坏它所声称的哲学基础和它所依赖的等级对立。如此看来，解构主义不过是一种典型的权宜之计，或是一种以己之矛攻己之盾的对抗策略。 （二）解构主义建筑理论 对发展解构主义建筑的理论贡献的是瑞士的建筑理论家伯纳德-屈米和美国的建筑师、建筑里理论家皮特.埃森曼。 伯纳德-屈米的看法与德里达非常相似，他也反对二元对抗论，屈米把德里达的解构主义理论引入建筑理论，他认为应该把许多存在的现代和传统的建筑因素重新构建利用，以更加宽容的，自由的，多元的方式来建构新的建筑理论构架。他是建筑理论上解构主义理论最重要的人物，起到把德里达，巴休斯的语言学理论，哲学理论引申到后现代时期的建筑理论中的作用。 皮特.埃森曼是解构主义建筑理论的重要奠定基础的人物。他与德里达保持长期的联系，大量的书信往来，加深了解构主义在建筑中的发展，应用的理论探讨，奠定了重要的应用基础。皮特.埃森曼认为无论是在理论还是在建筑设计实践上，建筑仅仅是“文章本体”（TEXT），需要其他的因素，比如语法，语义，语音这些因素使之具有意义。他们所研究的中心意义是如何通过建筑构件之间的关系，通过符号来传达的。他们认为，通过解构主义，后现代主义的理论，意义 是根本没有可能完全充分地表达的。因此他们对于理论研究，对于评论在建筑发展中的作用表示怀疑。 解构主义建筑理论的中心内容之一就是建筑的主要问题是意义的表达，而表达意义的建筑有时候是不可信赖的，有时候是会误解误译的。因此，建筑传达的意义并不可靠，一个符号有时候会传达不同的好几个意义。 二、解构主义建筑的实例 解构主义建筑在二十一世纪得到了发展，尤其是在中国出现一些典型的解构主义建筑。诸如库哈斯的中央电视台，扎哈.哈迪德的广州大剧院、北京朝阳SOHO。 图 1 库哈斯的中央电视塔 这些公认的解构主义建筑的作品有一些共同的形象特征。建筑形体表现出散乱、残缺、动态、奇异。 在总体形象上都做得支离破碎，边缘上犬牙交错，变化万端。在形状、色彩、比例、尺度、方向的处理上极度自由，超脱建筑学已有的一切程式和秩序，避开古典的建筑轴线和体块组合，让人找不出头绪。 在体型组合上力避完整，不求齐全，故意做出残损状，缺落状，破碎状。 解构建筑中的种种元素和各个部分的连接常常很突然，没有预示，没有过度，生硬、牵强，风马牛不相及。 大量采用颠倒、扭转、弯曲、波浪形等富有动态的体形，造出失稳、失重，使建筑产生滑动、滚动、错移、翻倾、坠落，以至于似乎要坍塌的不安架势。有些时候也能令人产生轻盈、活泼、灵巧，以至潇洒、飞升的印象，这些构图同古典建筑稳重、端庄、肃立的态势完
解构主义建筑 维基百科，自由的百科全书 跳转到：导航, 搜索 丹尼尔·李伯斯金的曼彻斯特帝国战争博物馆是由三个互相交错的弯曲方块所组成。 藤森照信和速水清孝的解构木屋(日本栃木県宇都宫市) 解构主义建筑是一个从1980年代晚期开始的后现代建筑思潮。它的特点是把整体破碎化（解构）。主要想法是对外观的处理，通过非线性或非欧几里得几何的设计，来形成建筑元素之间关系的变形与移位，譬如楼层和墙壁，或者结构和外廓。[1]大厦完成后的视觉外观产生的各种解构“样式”以刺激性的不可预测性和可控的混乱为特征。 一些解构主义的建筑师受到法国哲学家德里达（Jacques Derrida）的文字和他解构想法的影响。虽然这个影响的程度仍然受到怀疑，而其他人则被重申的俄国构成主义运动中的几何学不平衡想法所影响。在解构主义中，也有参考其它20世纪的运动，譬如现代主义/后现代主义互相作用，表现主义、立体派、简约主义及当代艺术。解构主义的全面尝试，就是让建筑学远离那些实习者所看见的现代主义的束紧规范，譬如“形式跟随功能”、“形式的纯度”、“材料的真我”和“结构的表达”。
在解构主义运动的历史上的重要事件包括了1982年拉维列特公园（Parc de la Villette）的建筑设计比赛（特别德里达和彼得·艾森曼的作品并且柏纳德·楚米的得奖作品），1988年现代艺术博物馆在纽约的解构主义建筑展览，由菲利普·约翰逊和马克·威格利组织，还有1989年初位于俄亥俄州哥伦布市由彼得·艾森曼设计的卫克斯那艺术中心（Wexner Center for the Arts）。 目录 [隐藏] ? 1 历史,内容与影响 o 1.1 现代主义与后现代主义 o 1.2 解构主义哲学 o 1.3 建构主义建筑与俄罗斯未来主义 o 1.4 当代艺术 o 1.5 1988年现代艺术博物馆展览 o 1.6 电脑辅助设计 ? 2 业界的批判 ? 3 参见 o 3.1 建筑师 o 3.2 思想与建筑风格 ? 4 参考资料 ? 5 参考文献 ? 6 延伸阅读 ?7 外部链接 [编辑] 历史,内容与影响 [编辑] 现代主义与后现代主义
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/674539754.html, 极简主义设计风格在现代室内设计中的应用作者：沈丹清 来源：《居业》2018年第06期 [摘要]极简主义的设计风格从最开始的艺术领域慢慢的延伸到了建筑，服装设计和其他的一些主流的设计领域，越来越多的流域开始流行极简主义风格。在现代室内设计，极简主义越来越被大众所接受。年轻人面对如今压力巨大，信息繁杂的社会，更想要的是简单的生活方式和轻松自然的家居设计，极简主义设计在室内设计的应用的出现适应了社会的潮流，给了年轻人一个选择的机会。极简主义起源于何时，为什么会在现代设计史上独树一帜，且受人追捧呢？它在现代室内设计中的发展过程是怎样的呢？本文将对这些问题进行探索研究，以期对极简主义设计在现代室内设计中的应用提供一些建议和指导。 [關键词]极简主义设计风格；现代室内设计；发展过程文章编号：2095-4085（2018）06-0058-02 极简的设计风格起源于二十世纪五六十年代的美国的一次艺术的革命，其脱胎于抽象主义和构成主义，在艺术风格上又借鉴了包豪斯的艺术的构成元素，首先起源发端于艺术领域，之后，随着时代的发展和潮流的变化，极简风格走向各个领域，在服装设计，宣传文艺，现代室内设计等各个设计方面各有所成，成为一个被大众熟知的艺术流派被接受。而在现代室内设计上，越来越多的人崇尚极简主义。强调“less is more”的设计理念的极简主义在当下受到了追捧，原因之一就是适应了社会的潮流，成为现代年轻人室内设计的不二之选。 1 极简主义的起源与基本含义 1.1 极简主义的起源 极简主义起源于美国，是在二十世纪的五六十年代的时候脱胎于结构主义和抽象主义的一种艺术流派，又叫“Minimal Art”。在中国，极简主义的浪潮是本世纪第二个十年开始流行的，这时的中国，随着社会经济的发展和人口素质的提高，一大批高素质的年轻人的成长为极简主义的发展奠定了坚实的基础，尤其在现代室内设计方面，极简主义出现受到了年轻人的热捧。究其原因是极简主义追求的简单到极致的艺术风格迎合了现代年轻人对与室内设计风格的需求。极简主义首先兴起在艺术界，之后渗透到各个领域，比如建筑领域，服装设计领域，宣传海报的设计等一些市面上常见的设计领域方面。最为人熟知的是日本的以极简设计为产品设计理念的“无印良品”，其产品正如它的名字，是为了追求做到最大的减法。而现在的设计领域大多受到了一些极简主义的影响，而这种潮流也受到大部分的高素质人才的喜爱。极简主义在现代室内设计领域的火爆是年轻人受够了繁杂的信息骚扰之后的选择。 1.2 极简主义的基本含义
解构主义 解构主义60年代缘起于法国，雅克〃德里达——解构主义领袖——不满于西方几千年来贯穿至今的哲学思想，对那种传统的不容置疑的哲学信念发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。 在德里达看来，西方的哲学历史即是形而上学的历史，它的原型是将“存在”定为“在场”，借助于海德格尔的概念，德里达将此称作“在场的形而上学”。“在场的形而上学”意味着在万物背后都有一个根本原则，一个中心语词，一个支配性的力，一个潜在的神或上帝，这种终极的、真理的、第一性的东西构成了一系列的逻各斯（logos），所有的人和物都拜倒在逻各斯门下，遵循逻各斯的运转逻辑，而逻各斯则是永恒不变，它近似于“神的法律”，背离逻各斯就意味着走向谬误。 而德里达及其他解构主义者攻击的主要目标正好是这种称之为逻各斯中心主义的思想传统。简言之，解构主义及解构主义者就是打破现有的单元化的秩序。当然这秩序并不仅仅指社会秩序，除了包括既有的社会道德秩序、婚姻秩序、伦理道德规范之外，而且还包括个人意识上的秩序，比如创作习惯、接受习惯、思维习惯和人的内心较抽象的文化底蕴积淀形成的无意识的民族性格。反正是打破秩序然后再创造更为合理的秩序。 也许耶鲁批评学派中的激进分子希利斯〃米勒在这一问题上阐述得更为形象一点，他说：“解构一词使人觉得这种批评是把某种整体
的东西分解为互不相干的碎片或零件的活动，使人联想到孩子拆卸他父亲的手表，将它还原为一堆无法重新组合的零件。一个解构主义者不是寄生虫，而是叛逆者，他是破坏西方形而上学机制，使之不能再修复的孩子。” 德里达以《文字语言学》、《声音与现象》、《书写与差异》三部书出版宣告解构主义的确立，形成以德里达、罗兰〃巴尔特、福科、保尔〃德〃曼等理论家为核心并互相呼应的解构主义思潮。解构主义直接对人类文化传播载体--语言提出了挑战。德里达以人的永恒参与为理由，认为写作和阅读中的偏差永远存在。他把解除"在场"作为理论的思维起点，以符号的同一性的破裂，能指与所指的永难弥合，结构中心胜颠覆为"差异性"的意义链为自己理论的推演展开。 在欧陆哲学与文学批评中，解构主义是一个由法国後结构主义哲学家德希达所创立的批评学派。德希达提出了一种他称之为解构阅读西方哲学的方法。大体来说，解构阅读是一种揭露文本结构与其西方形上本质（Western metaphysical essence）之间差异的文本分析方法。解构阅读呈现出文本不能只是被阅读成单一作者在传达一个明显的讯息，而应该被阅读成在某个文化或世界观中各种冲突的体现。一个被解构的文本会显示出许多同时存在的各种观点，而这些观点通常会彼此冲突。将一个文本的解构阅读与其传统阅读来相比较的话，也会显示出这当中的许多观点是被压抑与忽视的。 解构分析的主要方法是去看一个文本中的二元对立（比如说，男性与女性、同性恋与异性恋），并且呈现出这两个对立的面向事实上
极简主义风格家具的特点 凌厉干净的线条、纯粹的色彩，极简主义的居室不形于外，更加沉稳、内敛、优雅。下面就由我为大家介绍一下极简主义风格家具的特点，方便大家了解! 极简主义风格家具的特点 1.线条俐落简洁 极简家具通常线条简单，除了橱柜为简单的直线直角外，沙发、床架、桌子亦为直线，不带太多曲线条，造型简单，富含设计或哲学意味怛不夸张。 2.色彩多为单色 黑与白是极简主义的代表色，而灰色、银色、米黄色…等原色，无印花、无图腾的整片色彩带来另一种低调的宁静感，沉稳而内敛。 3.材质更多样化 木质、皮质是家具主要的基本材质，而在极简主义的家具中，更可见到现代工业的新材质，如铝、碳纤维、塑料、高密度玻璃：…等，为家具多添加了各种可能性，如防水、耐刮、轻量、透光。 4.强烈设计的功能 虽然线条与颜色简单，极简家具的功能可不简单!例如在 可塑性最高的椅子部分，极简设计的椅子多有功能性，可自由调整高度、变化造型;床架可打开成为另一处置物箱;橱柜打开后收纳功能强、桌椅可拉开变宽…等。 极简风格家具选购技巧 极简风格一片简单，却不落“空洞”或一简陋一俗套，不
妨掌握以下几要点： 1、挑选家俱时，并非一昧掌握简单造型，极简主义的精神，是讲求质感，与其蕴育而生的优雅。所以，在材质的挑选上，得注意其品质，例如沙发缝制接边细致、木质接边的磨工、上色的均匀度或是单品的设计精神。例如R0lf Benz的高级牛皮沙发，是最经典的代表。 2、在家饰布方面，单色系最为讨好。如果在布上有著细 致的花纹，最是低调的精致呢!而寝具亦然，纯棉、纯丝的柔 软触感，最能透露出品味， lssey Miyaki的寝具便为一例。 3、由於极简风格清爽，為了避免造成琐碎的杂乱感，最 好挑选收纳功能强的家俱，将小杂货藏在橱柜门後，展现视觉舒爽，IKEA的衣柜、书櫃，有不少兼具此功能。 4、适当摆设简单杂货或盆栽，让极简空间产生画龙点睛 效果，例如一束优雅的兰花或海芋、高质感的瓷器、色彩不夸张的图…JOYCE里的花艺设计值得参考。