详细解析水墨写意摄影的N种后期方法
时间：2015-07-09 来源：摄影社区作者：老亿点击：1881次
写意后期已有多种流行方法。但不想重复别人，他人方法其实不适合我的思想。“心中有画，画从心出”只有自己的方法，才能写出自己的内心。
水墨写意画“书贵于意，表而非形”。水墨写意摄影也崇尚脱离现实，讲究飘逸虚缈的笔墨趣味，追求形似神似的自我艺术境界。作为一种独特的艺术形式，将水墨写意引入摄影肯定是跨界的艺术行为，虽无师可法，无径可途，也要遵循画意摄影宗师们的理论：“画大于摄，摄大于做，意大于画”。
写意后期已有多种流行方法。但不想重复别人，他人方法其实不适合我的思想。“心中有画，画从心出”只有自己的方法，才能写出自己的内心。
后期PS是枯燥的，学步骤不如思路，讲方法不如讲想法。
工具准备：
水墨写意PS的工具是各种画笔、减淡加深、橡皮、模糊等。在全套笔刷工具中能适合作水墨效果为少部分，还有根据画面的处理来灵活应用。个人习惯用八种笔头：通用笔头、干介质、湿介质、书画笔、M画笔等(见附图)。
画笔设置
1、橡皮法方法步骤：1、拍摄二张焦距不同，主体差异大的照片。图中A片：前景主体为盛开花枝的全景，亮白色为主色调;B片：背景是树干为主体的中景，灰、蓝、黑色为辅色。二片编号叠加。
2、B片作色彩降饱和与模糊
1、橡皮法
方法步骤：
1、拍摄二张焦距不同，主体差异大的照片。图中A片：前景主体为盛开花枝的全景，亮白色为主色调;B片：背景是树干为主体的中景，灰、蓝、黑色为辅色。二片编号叠加。
2、B片作色彩降饱和与模糊处理，使用笔刷工具模糊，模式：正常。强度参数10%、25%调节，按近实远虚规则，由近及远，由浅及深，细心对枝叶涂抹出模糊状。
3、A片作“亮度与对比度”图像处理，提高亮度，稍微的色彩降饱和处理，以淡化色彩鲜艳程度。橡皮擦拭工具，象素大小按擦拭范围需要自由定值，透明度从5%、10%、45%过渡。也按近实远虚规则，由近及远，由浅及深的写意绘画原则进行。
4、合并图层，加入文字印章完成。
2、减淡法原理简单，操作稍复杂。适合大留白的写意制作。步骤：1、复制新建A图层。简化图像，调整疏密，营造大留白。对花叶局部减淡色彩。工具次序：套索笔刷减淡。2、在图层A基础上复制新建映射B，C图层。工具
2、减淡法
原理简单，操作稍复杂。适合大留白的写意制作。
步骤：
1、复制新建A图层。简化图像，调整疏密，营造大留白。对花叶局部减淡色彩。工具次序：套索→笔刷→减淡。
2、在图层A基础上复制新建映射B，C图层。工具次序：图像调整→渐变映射。继续在图层B上作黑白转换，使用工具渐变命令，获得图层渐变灰的减淡。
3、图层B由淡浅入手，擦拭出底层荷花、荷叶色彩。荷叶擦出色彩浓度要淡于荷花。工具次序：橡皮擦调整笔刷象素、不透明度。10% 、25%、30% 值递增。
4、图层C。调整减弱颜色强度，进一步削减淡化荷叶色彩。目的是用色彩拉开陪体与主体的距离。工具次序：图像调整→匹配颜色→笔刷减淡。
5、图层C调整，荷花红色由色阶增加蓝。笔刷模糊花瓣轮廓，保留花瓣中心纹理的锐度，减淡花朵与莲花座间的色彩。工具次序：套索→图像→曲线、色阶→锐化→减淡→模糊。
6、图层C进一步减弱叶子色彩，添加文字、印章，盖印完成作品。工具次序：图像→匹配颜色→文字。
3、笔刷法上述二法综合应用，加入笔刷工具效果，使画面呈现水墨味。操作程序较繁琐。步骤：1、设立2 个新图层，命名为1修底、2渐变。2、在图层2(渐变图层)，打开图像窗口调整渐变映射。3、点开渐变映射渐变编
3、笔刷法
上述二法综合应用，加入笔刷工具效果，使画面呈现水墨味。操作程序较繁琐。
步骤：
1、设立2 个新图层，命名为1“修底”、2“渐变”。
2、在图层2(渐变图层)，打开“图像窗口”→调整→渐变映射。
3、点开“渐变映射”→渐变编辑器→建立新渐变图层模板，命名为“国画色”。
参数设置：1)实底：平滑、31%，不透明度50%
2)渐变滑鼠栏：下色标位置，黑色28%，棕色58%，白色85%，透明度89%。
4、用新建图层2(渐变图层)的映射蒙版，把图层红色变为棕灰色。
5、点击图层1(修底图层)：选择笔刷、选区工具，用纯白涂抹掉杂乱枝节与背景色斑块，调整疏密与虚实。
7、回到图层2(渐变图层)，选择橡皮擦工具，调整参数：橡皮擦主直径8%、硬度100%、模式画笔，擦除时视情况而论，不透明度从10%、30%、50%向100%递增、流量也是从10%、30%、50%向100%递增。由淡至浓擦出桃花。注意桃花浓淡度与所处枝条色泽浓淡的匹配，一般位于画面主体的花要浓，陪衬的花要淡，才能形成由远及近的透视感。
每擦一处时，需要不断关闭当前图层窗口的“眼睛”，来观察擦拭效果与判断擦除桃花的位置。
8、合并图层1、2，笔刷工具减淡陪衬部分枝条，突出主体。
9、模糊工具修饰部分淡化的枝节，增加画面焦深。
10、用吸管取色，色彩选区、笔刷等工具涂抹掉需要删繁就简的枝叶，增加画面的留白空间。图像合并。
11、“诗、书、印、画”是国画不可缺少元素。文字工具，配上草体诗文和印章，合并图层完成。
4、渲染法上述各法综合应用，加入画笔工具的渲染效果，使画面更具写意水墨的韵味。步骤：1、素材图水平翻转，设立2 个新图层，命名为1原底、2留白。2、在图层2(留白)图层，图像选区、笔刷工具，涂抹出留白区域
4、渲染法
上述各法综合应用，加入画笔工具的渲染效果，使画面更具写意水墨的韵味。
5、绘叠法绘叠法有三种后期方式：1、合成渲染法，拍摄水墨画，与荷花叠加PS渲染处理合成，这种方法较为成熟，也很简便。2、手绘叠加法，用图层复制，减淡、留白、简化画面，在图层上用画笔工具在图像上绘制出水
5、绘叠法
绘叠法有三种后期方式：
1、合成渲染法，拍摄水墨画，与荷花叠加PS渲染处理合成，这种方法较为成熟，也很简便。
2、手绘叠加法，用图层复制，减淡、留白、简化画面，在图层上用画笔工具在图像上绘制出水墨影像。难度相对大，需要有强大后期技术与水墨画功底支持。
3、手绘线描叠法，也是用图层复制，减淡、留白、简化画面，在图层上用铅笔工具在图像上绘出类似白描图像。难度绝对更大，需要更强大后期技术与美术功底。熟手没一天功夫也完不了作品。(操作很复杂，不作讨论。)
手绘叠加法步骤：
1、新建图像文件，背景白色，命名图层1：“背景”。复制荷照片，粘贴图层并命名为2：“绘画层”。
2、图层2套选主体，方法有多种，有的需要建立新的图层。
A 套索荷花反选，笔刷涂白选区。
B 套索荷花反选，背景橡皮擦除选区图像。
C 套索选取，拷贝选取，粘贴背景图层，建出图层3，图层2工作关闭。
3、选用画笔工具(要安装水墨书画套笔工具)，绘制时调整笔头大小，在荷花连接处画出荷叶形状，由淡至浓，不透明度从5%递增，按“近重远淡” (国画的积墨画法) 层层加深。
叶梗可全墨绘制，梗上尖刺用钢笔工具点染，用减淡工具擦拭出叶梗的浓淡虚实水墨效果。按泼墨画法章法来刷绘。国画水墨绘法传统技巧不详讲，有兴趣找资料或拜师求艺。
4、画笔预设选择45号等笔头;橡皮擦出荷叶边缘形成笔叉断墨纹理;工具模糊修饰开叉纹理，按近轻远重进行。
5、笔头多次反复换用，如喷枪、减淡、橡皮擦、液化工具弯曲、图形工具变形、干湿、水彩、腊笔、模糊等等介质工具，进行水墨韵味及色彩渲染修饰，最后盖印完成。
选用画笔重点在不断调笔头参数，如“喷溅”是强化湿润浸染效果，“杂色”产生画笔的轻重顿错感觉，“湿边+双重”让柔边笔头加大扩散，形成泼墨效果等。
总结：1、构思要考虑后期如何处理，拍摄要从主体、形态、留白、色彩等方面按国画布局，构图尽量简约。2、无论采用哪种后期处理方式，都是从简化、淡化入手的。强调表现写意画在构图、笔墨、敷色、浸染等艺术特征
总结：
1、构思要考虑后期如何处理，拍摄要从主体、形态、留白、色彩等方面按国画布局，构图尽量简约。
2、无论采用哪种后期处理方式，都是从简化、淡化入手的。强调表现写意画在构图、笔墨、敷色、浸染等艺术特征。要“心中有画，画从心出”。
3、浸润、渲染要遵照水墨的各种画法，“墨不歁笔，色不歁墨”，写意画注重用墨的书写韵味，墨色的多变性，注重表现个性美的主观情绪和审美雅趣。遵从“不求形是，但求神似”的风格。
最后忠告：
很多观点反对这种脱离现实的跨界超越，写意摄影者往往会饱受更多的非议与责骂，所以要有忍受狗血喷淋的勇气，更应有超然的心理，平淡而视之。
写意摄影是新的艺术形式，后期技巧方法是多样性的，技术始终是进步的。希望忘掉我之所言，去探出属于自己的后期方法。
总而言之，别让我的观点阻碍了你进步。
进入论坛交作业：https://www.doczj.com/doc/677361754.html,/thread-741755-1-1.html
步骤：
1、素材图水平翻转，设立2 个新图层，命名为1“原底”、2“留白”。
2、在图层2(留白)图层，图像选区、笔刷工具，涂抹出留白区域。
3、复制图层2(留白)，命名为图层3 “水墨”。转为黑白，调整亮度、降低反差。橡皮工具擦拭出色彩明淡渐变的花朵，枝干部分擦出浅色红作为虚化的远景。
4、图层2、3合并。合并图层上用笔刷减淡枝条，透明度10%、20%、30%渐进。笔刷加深花朵颜色，曝光值依次选用20%、60%的中间调、阴影进行加深。增强色彩原则：按照绘画色彩远近视感规律灵活进行。
5、画笔工具应用：打开画笔工具窗口，选择书法画笔、湿介质画笔、基本画笔。颜色为黑白灰。正常模式，不透明度10%、15%、流量70%。细心勾画枝干边缘，形成笔刷晕染纹理。
6、图层2 ：橡皮工具，擦掉多余的色斑，调整枝干疏密与虚实度。笔刷工具模糊枝干边缘淡墨过渡区，加强浸染的效果。
7、文字工具，配上诗文印章，盖印完成
中国传统写意水墨画欣赏方法浅析 在现代社会中，对美术的了解和具有一定的欣赏能力是现代公民应具备的文化素质。人不仅需要有丰富的物质生活，更需要有高品质的精神生活。通过对美术作品的欣赏可以从中得到丰富的精神享受，所以现今中学美术课已大大加重了欣赏内容的份量，教师教给学生的是欣赏美术作品的入门之道，以培养同学具有一双审美的眼睛。尽管在教材中对如何欣赏各类美术作品的方法、角度或要领作了一些提示，但对于某一具体画种因缺少深入的分析，仍有不知从何方面入手去欣赏之感。基于这一想法，这篇文章，拟就中国传统写意水墨画欣赏方法问题从教学方法这一角度作一些初步的、粗浅的探讨。 一、对传统写意水墨画的基本认识。 在中国画中，我们通常把注重表现笔法，充分调动水墨功能（偶略施淡色），信手抒写，造型简单概括，追求疏朗纵放意趣的绘画形式，称为写意水墨画。 写意水墨画是传统中国画里最令人着迷的绘画形式之一。据传，在唐玄宗时候，吴道子、李思训两位画坛高手，受命在大同殿壁上各画一幅嘉陵山水画。李思训工细无遗地刻划了几个月。而吴道子，以淋漓的水墨，纵横的笔法，仅用了一天的时光，就活现了三百里嘉陵江胜色无限，使观者无不叹为奇观。可见写意水墨画在唐代已经出现，并拥有广泛众多的欣赏者。 正因为传统写意水墨画，注重于运用水墨手段"写?quot;所以我们在欣赏这一绘画形式之始，应先了解一下"写意"的含义。这里需要加以说明的，传统对"写意"一词看法难有统一的标准，本义只引用其中最常见的说法加以阐述。"'写意'的概念，传统的含义是指一种用较粗放笔法造型的画法，与'工笔'相对，现代的另一种用法是把它同西方的'写实'画法相对而言，泛指中国画的较不讲究'形似'的特点"。(1)用孙其峰的话讲可以概括为十六字："不求形似，不离形似，貌离神和，似非而是。"（关于"形"的问题，本文第四章将作专题论述）。 "写意"这一传统，绝不是仅仅中国画专有的，在其他姊妹艺术中，也不乏旁例。例如在京剧（还有许多地方戏）表演艺术中，骑马没有马、摇船没有船，开门不设门、挂画不拿画……这无不?quot;写意"。 传统写意水墨画作画讲究"写意"，所以我们欣赏时就得千方百计去捕捉画中"写意"成份，在回味不尽的"写意妙境"之中，享受艺术美感，陶冶自己的性情。但是，写意水墨画的"写意"成份是有多项内容构成，我认为，欣赏课的设计较好的办法是从熟悉绘画技能入手，因为写意水墨画的"意"，往往是通过相当具体的绘画手段来塑造确立的。没有精湛的绘画技能，就不可能有令人回味不尽的"情趣"。为此，文章以下的部分是从笔、墨、形、构图、诗、书、印等诸角度结合教科书上的部分作品分析一下绘画技能的欣赏方法。二、写意水墨画的欣赏离不开笔的欣赏 柔软而有弹性的毛笔，奇诡万状，富有意想不到的表现了力。汉代的蔡邕就阐明过它的妙用，他说："笔软则奇怪生。"我国独有的毛笔，软中见刚，运动幅度大，起伏节奏强，能表现线，亦能表现面，粗燥、平滑、坚硬、柔轻、的物体质感都可从笔端流出。如上海书画版高中教材第一册傅抱石的《待细把江山图画》，画家用皱擦的笔法交织使用，写出了丛山峻林的无限生机。用粗细、顺逆、重轻互换的笔法写出了层层叠叠有空间感的茂密林海。正是这笔的尽情发挥，多方调动，成功地描绘出峻秀的山石，坚劲的枝干，漂渺的烟云达到生机盎然的艺术境地。 讲到用笔，不能不提"书画同源"之说。因为书与画有共同的笔法。书法的线与绘画的线同样由毛笔作出。书法与绘画的关系，古往今来始终是融溶贯通的，元代画家赵孟曾作一诗："石如飞白木如籀，写竹还于八法通，若也有人能会此，方知书画本来同。"这里"飞白"是指一种干枯的草书笔法，"籀"是指圆浑的篆书笔法，"八法"是指书法的整个笔法。总之，
中国水墨画的意境美 摘要：中国水墨画的灵魂就是其意境，对意境的渲染是水墨画家毕生追求的艺术境界。本文从意境的起源和发展，水墨画意境的内涵及其表现来探讨欣赏水墨画中的意境美，以及画家如何让实现对水墨画意境的营造，从而能引发观赏者无限的审美想象空间。 关键词：水墨画；意境美 中国水墨画中的意境是指在水墨绘画作品中，画家在描绘事物的基础上表达自己的思想感情所形成的一种艺术感染力，它所呈现出的那种情景交融、虚实相生的形象，能使观赏者通过联想产生共鸣，开拓韵味无穷的审美想象空间。 一、意境的起源与发展 意境一词最早见于唐代王昌龄的《诗格》，其中称：诗有三境，提出了意境、物境、情境三境说：继而中唐诗僧皎然在《诗式》中提出了境这个美学范畴；刘禹锡对境的美学范畴做了最明确的规定：唐末司空图在《二十四诗品》中列举出了二十四种意境；明代朱承爵在《存余堂诗话》中则进一步明确地使用了这一概念，他说：作诗之妙，全在意境融彻，出声音之外，乃得真味。王国维总结了前人成就，结合西方美学的观念建立比较系统的意境说，他在《人间词话》中说：文学之事，其内足以摅已，而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者意与境浑。其次或以境胜，或以意胜。苟缺其一，不足以言文学。 意境是中国古代画论的中心范畴，也是中国古典美学的一个重要范畴。叶朗认为，从逻辑的角度来看，意境说在中国古典美学体系中占有重要的地位；从历史的角度看，意境学说的发展又构成了中国古典美学史的一条重要线索。从古至今的艺术实践活动中，意境的使用范围逐渐扩大，意境也由一种审美范畴提升至美学精神。 二、水墨画意境的内涵 意境不仅是中国古典美学的重要范畴，它还是画家创作的原则，更是观赏者的欣赏原则。在水墨画中，塑造意境的不是普通的形象，而是富有生命力和感情的形象，它不是满足于对有限的客观事物的外在形式临摹，而是画家在有限的空间之中去表现无限的感情，塑造出意外之意象外之象，因此，意境能体现出主体与客体、虚与实、动与静、情与景等诸方面高度的完美统一，从而能引发观赏者无限的审美想象。 意境是中国水墨画体系的精髓，凝聚着中国水墨画艺术的根本精神，是绘画作品追求的最高境界。李可染说过意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融，借景抒情，从而中表现出来的艺术境界，诗的境界，就叫做意境。郭熙说：千里之山，不能尽奇，万里之水，岂能尽秀&&一概画之，版图何异?由此看出，有意境的水墨画要剪取客观事物中的精华，而决非像图经一样罗列排序，不能仅仅成为自然的模仿，而应表现出作者感情与思想。清代石涛说：夫面者，从于心者也。在水墨画中，精神的渗透才是最为关键的。因此，画家追求的意境，就是追求一种情景交融华物的艺术境界。没有景，情感就不能从主体转为客体表现，因为景物是有形的，而情感是无形的，以情入景、以景载情，就能以形写神，传达出水墨画的精髓。 因此，水墨画中的意境的关键就在于作者不是对景物进行匠气的铺陈、描摹，它不求完全再现，而应该如相中之色，水中之月，镜中之象，给予观赏者无限的遐想空间。 三、水墨画中意境美的体现 水墨画中的意境美，是由画家在水墨画创作的审美意识上具备的两个条件所组成：一是客观事物的艺术再现，一是主观精神的表现，二者有机结合，主要体现在以下三方面： (一)水墨画的意境美体现在诗画同源 清代美学家叶燮说：画者形也，形依情则深；诗者情也，情附形则显。苏轼也强调诗与画在创造审美意象方面的共同要求，他说：诗画本一律，天工与清新。他在评价王维的的画时说：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。点出了画的意境，道出了中国水墨
纪实摄影的方法与技巧 纪实摄影计划的规划与制作过程有其合逻辑的顺序。第一步是选择一个适当的主题。所拍摄的题材能有普遍性的话题，能够反映许多人的经验与感觉的照片，是比较受欢迎的。诞生、死亡、饥饿和富裕是世界各地的人都能看懂的。 能否集中注意力也是关键。例如，布鲁斯·戴维森的《东100街》象征了纽约市广大地区众多少数民族族群。将范围缩小的“集中焦点”，或者透过具体、特定的主题表达普遍性的存在是必要的。摄影者应该选择一个实际可行的主题，预估困难程度与花费，再决定是否是个人能力所及、可以完成的计划。 资料搜集与准备工作 在选择题材的过程中，需要一些初步搜集资料与研究的工作。决定继续进行之后，还应该不断进行更深入的探讨。摄影者对题材了解得越多，越有机会选择与拍摄具有意义的影像。与熟悉那个地区和住民的人多聊聊会很有帮助。阅读与题材相关的书籍，包括非小说类与小说类的，能够有所启发与体会。 摄影计划涉及到最基本的概念，例如，最佳季节、白天或夜间的最佳时刻。是否步行或使用适当的交通工具，住宿与三餐的供应也应该考虑。经费问题应该解决，恰当的穿着与驱虫药物之类的细节不可忽视。 到了这个阶段，摄影者应当准备一份拍摄脚本。这不是一份僵硬不可变通的照片可能性清单，而是一份避免忽略重要项目的明细表。拍摄时许多获得奸照片的机会常常会同时出现，拍照清单有助于畅通和指导摄影者对题材的思考。 摄影装备与材料 装备与材料的选择经常可以决定纪实性调查的美学内容。如果需要极精密的细节、层次与色调品质，大型相机、大底片最合适。镜头板能升起，光轴可摇摆和俯仰的直接观景相机适合建筑摄影的需求。沃克·伊文斯8 X 10寸印样照片的锐利与细部，结合他敏锐的观察，造就了他的摄影杰作。捕捉决定性瞬间，将动作凝结在最有表情的刹那，卡蒂埃·布列松这些本事只有35厘米相机才能配合。所选用的器材应该要适合题材的种类。不同的器材会对摄影者在决定摄影风格时产生不同的工作方法。 取得门路 摄影者在拍照之前应该思考如何接近被摄者。可能需要各式通行证：摄影许可证明一定要先取得。当今社会人们对被拍照的意识相当高，人人顾虑隐私权遭侵犯的问题。有些情况下，可能需要先获得法律上允许发表的同意书，再使用该批照片。弗洛伦斯‘汤普生(Florence Thompson)——这位被多萝西娅·兰格摄于1936年著名的《季节工母亲》——直至1984年去世前仍然相信兰格用她的照片发了财。事实上，这张照片保存在FSA档案中，是美国政府的财产，归全民所有。多萝西娅·兰格从来没有从这张经常被复制的照片上得到任何报酬。 有些摄影家依赖当地的向导与居民熟识的人取得拍摄门路。事先写信对打开僵局、登堂入室、受到欢迎很有帮助。护照、签证与保险也可能要事先准备好。 成功的拍摄过程 事先的准备工夫、研究资料与计划可促成成功的拍摄。摄影者在拍照时应该对题词或被摄者有周全的反应，尽可能多拍，以确保报道涵盖面的完整性，切记那句老话：“软片比鞋子的皮革还便宜。”摄影者可能永远无法回到现场复制当时的光线、天气或题材。以35厘米
用Premiere制作写意水墨效果的探索 王森 （抚顺市第一中等职业技术专业学校，辽宁抚顺 113001） 摘要：央视的形象广告《水墨篇》引领了一股“水墨”热，笔者尝试采用视频编辑软件Premiere来制作写意水墨效果的视频，旨在发掘软件的潜力，提高创新意识。同时本文在阐述制作过程外，还重点研究了Premiere的“查找边缘”、“高斯模糊”等特效的功能和作用。 关键词：水墨、Premiere、创新意识、查找边缘、高斯模糊 Exploration of making the impressionistic ink effect by Premiere Wang Sen (Fushun No.1 Secondary V ocational School, Liaoning Fushun 113001,China) Abstract: the CCTV advertisement "ink" led to a "ink", the author tries to use the Premiere video editing software to make the impressionistic ink effect of video, aims to explore the potential of the software, improve the sense of innovation. At the same time the paper making process, but also focus on the Premiere "find edge"," Gaussian Blur" special function and role. Keywords: ink, Premiere, innovation consciousness, find edge, Gaussian Blur 随着经济的日益发展，文化生活的不断提高，中国在许多方面已经由全盘西化慢慢向民族文化特色转变。这种传统文化的回归不仅表现在音乐、建筑、服装、影视剧中，在视频制作方面也形成了一股潮流。央视的形象广告《水墨篇》，以水墨画为创意，新颖而独特，以蛟龙、长城、太极、武术和鸟巢等中国元素来表现墨在水中游走的各种变幻，展示出民族文化的精华特色，使古老文明与先进科技浑然一体，让人回味无穷，印象深刻，引领了一股经久不息的“水墨”热。 提起制作水墨效果，许多人都跃跃欲试，但特效业内人士都会说那非常复杂，必须得用AE和3D才能制作出这么有韵味的效果，让不熟悉这两款软件的人不得不丢掉幻想，望而却步，本人也是其中之一。 笔者从事多年Premiere的教学工作，随着对Premiere各种特效和操作的熟悉，我发现只要素材合适，再经过几种特效的配合使用，这款最普通的视频编辑软件同样可以制
《中国山水画的意境》教案 一、教材分析： 追求意境的表现是中国传统教学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。山水画中高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡；山间云雾缭绕，小路曲折婉蜒；楼台耸立，船帆点点……让我的感受到画家对故土，对大自然的那份。那份痴性，带给我们充满情趣的，有独特意境的美丽享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。 本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧，过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。 1、教学目标 （1）、情感目标：本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然、热爱生活、热爱我们伟大的祖国。（2）、认知目标：①欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。②分析山水画作品中意境中表现，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
（3）、能力目标：尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。 2、教学重点： 通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境 3、教学难点： 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？ 4、学习材料： 教具：多媒体设备，山水画所需用具。 学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。 二、教学过程 （一）图片欣赏，激发兴趣，导入新课 （多媒体课件画面出现关山月傅抱石的《江山如此多娇》，这幅画是他们共同合作专门为装饰人民大会堂而绘制的大型山水画。 师问：看画面你能想到哪首古诗词？ 生：毛泽东的《沁园春雪》 北国风光，千里冰封，万里雪飘。 望长城内外，惟馀莽莽；大河上下，顿失滔滔。 山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。 须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。 江山如此多娇，
中国古代花鸟画 教学重点：引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。 教学难点：理解中国古代花鸟画的主要特点。 教学过程：课前投影：美术欣赏 一、引入新课： 同学们，在世界美术领域之中，中国古代绘画独树一帜，自成为一个体系。这里说到这个古代绘画，它按传统的分类方法可分为三大系科。在座的同学们是否知道可分为哪三大系科？（让学生集体回答。）出示画面：人物、山水、花鸟画。我们这节课就来欣赏其中的一个系科。出示：中国古代花鸟画。 二、讲授新课： 首先，我们来看一幅作品。出示：《五牛图》。提问：这幅作品是不是中国画？(是)。是不是人物画？那是不是山水画？那它是什么画？（花鸟画）。是花还是鸟？（都不是）。由此可见，中国古代花鸟画所描绘的对象并非仅仅局限于花于鸟，而是泛指各种动植物。 1、花鸟画可分为哪几个类别？ 中国花鸟画能够说具有相当悠久的历史。 《五牛图》。[这里一共画了五头牛的形象，有的独立、有的回首、有的昂首嘶鸣、还有的做擦痒之状，能够说从不同的角度表现了牛的生活形态和习性。尤其是把牛的强健有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征描绘的十分传神。]同学们，看一下这幅作品是属于花鸟画中的哪一类绘画？（畜兽类）说明此时的畜兽画已相当成熟，由此开始，经五代至明清，中国古代花鸟画如同中国古代山水画一样，逐渐成为中国古代绘画的艺术主流，并在长期的发展中，也形成了多种的画法和艺术风格， A、画法和艺术风格： 可分为两大类：一类是工笔画、一类是写意画。（这种结构严谨、用笔工整细腻、设色艳丽、渲染精到的为工笔画；这种简练概括、粗放洒脱的画法为写意画。）下面我们来看两幅作品，哪一幅为工笔画，哪一幅为写意画？这是从技法的不同分为工笔和写意。 B、色彩的差异上给以划分： 我们再从色彩的差异上给以划分，可分为：出示：色彩划分的种类。（设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。）[设色花鸟画是相对“白描”来说的着色中国画；水墨花鸟画是指以墨色或以墨色为主加少许颜色的花鸟画；泼墨花鸟画是指纯以水、墨来表现水墨淋漓的那种花鸟画；白描花鸟画指纯以线条勾勒而不着色的花鸟画；没骨花鸟画是相对勾勒着色视线条形象为骨来说的，是不采用勾勒，全依靠晕染和色彩对比来实行造型。] 我们由上面所欣赏的作品能够看出，中国古代花鸟画自有它自己的艺术体系，但更重要的是与这体系相适合的是它独特的艺术传统，那么（出示：艺术传统）这就是以写生为基础，借物抒情，拖物言志为目的的传统。[中国古代的花鸟画并不是仅仅为了准确的描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国古代人民与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。]所以，这里所说的写生，也并不是简单地模仿客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力。那么，所谓借物抒情、拖物言志：原指什么的基本性能和特点？（学生回答）[原指中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国唐代伟大诗人杜莆，当他处于国破家亡之时，写出了“感时......”（花溅泪，恨别鸟惊心）的名句，事实上作者这就是在？（借物抒情）（学生回答）。再如李白身处逆境之时，写下了“长风......”（破浪会有时，直挂云帆济沧海）的名句，表明他远大的抱负，这实际上作者是在？（托物言志）（学生回答）。]当然，中国花鸟画的借物抒情，托物言志的特点，并不是硬加在作品上的，就是要抓住动植物与人们的生活遭遇、思想感情的某种联系而给以突出的夸张、强调。例如中国古代花鸟画家喜欢表现的被称为“四君子”的梅、兰、竹、菊。出示：梅、兰、竹、菊作品。这里说
众多摄影小技巧 摄影小技巧1.如何摇拍 摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分，以摇动镜头的方式跟随被摄体，表现其速度感。要使用此种拍摄技法，需要把相机设置到快门优先的模式上，然后使用较慢的快门速度，一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体，跟随其运动而移动，达到被摄体清晰，背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。 摄影小技巧2.在斜坡上如何放置三脚架 如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄，有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄，让三脚架的一条腿对着自己，这样的话，三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机，防止坠落。 摄影小技巧3.如何避免曝光不足 摄影者在拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况，最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。 摄影小技巧4.如何先对焦后构图 先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部，半按快门按钮完成对焦及测光程序，按着快门按钮不放，横向移动相机重新构图。 摄影小技巧5.光圈优先什么用途 数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头，在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是，相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好，所以如果要拍摄高质量的图像，可以使用光圈优先自动曝光，把光圈从最大往下调小一些。另外，大光圈可以实现小景深，这有利于突出主体。 摄影小技巧6.如何避免眩光 直接拍摄太阳，会在镜头内产生眩光，从而使画面的反差严重失调，同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光，同时使用最小光圈可减少这些光斑。 摄影小技巧7.如何使灯光产生星状效果
成功美术馆馆藏邢少臣画作 文/邢少臣 大写意花鸟画这个“大”字我认为它包容很多，它不是单纯的笔头大，墨块大就叫大写意，那样就太片面了。我认为这个大字讲的应该是大的境界、大的开合、大的气势、大的心胸、大家风范。单纯的笔头大，墨块大并不代表大写意。我认为大写意花鸟画要宁直勿曲、宁方勿圆、宁涩勿滑、宁粗勿细、宁黑勿淡、宁整勿碎、宁厚勿薄、宁长勿短、宁稚拙、勿草率、宁单纯勿繁琐、宁可画面上有这样那样的小毛病，也不要追求笔墨上的“十全十美”。 大写意绝不是信手涂鸦，不负责任胡涂乱抹！大写意更注重细节的把握和处理。有时画大写意心比画工笔还要细上几倍，成败在于细节，大写意也是如此。没有细节没有精微的画
不叫大写意。所以笔与笔之间，墨与墨之间，物与象之间，神与境之间都有许多值得探究的深奥之处。没有规矩不成方圆，一切要合情、合理、合法，没有理法不是大写意。所以画大写意也要依法、依理、依情。这个理就是中国传统文化精髓之理，这个法就是天地自然规律之法，这个情就是社会自然与人之情。 大写意花鸟画在达到很高境界时，画家本人在作画过程中并不完全是在画画儿。完全是画家本人情感的流露与宣泄！是画家本人对社会，对自然，对人生，对艺术的认识与理解。通过作画的方式宣泄到画面上。借物抒情，情感才是画面的核心价值。笔墨则属于次要位置。那种直抒胸臆的表达，笔墨则完全为情感而流露。笔墨自身的起伏、顿挫、回旋、转折、拖拽、浓、淡、干、湿、粗、细这些变化是随着画家本人情绪的变化而变化。是随着画家本人情感的流露而流露。而不是完全依托在物象上，笔墨形象在这个时候属于次要位置。一幅好的大写意花鸟画作品，我们除了看到它表象的笔墨以外，更多的关注画面上作者精神与情感的表达。那种画面上内在的精神往往比单纯的笔墨更能感染人，更能打动人，更能震撼读者的心灵。反之用笔很大，毫无内在可言。平，板，滑，流，则不属于大写意！所以说画画并不是单纯的画画，那样就太肤浅了。 毛笔的运用是如何将你手中之笔而完美表达你胸中之意，心中之情，这是最关键的，用笔就成了中国画最为讲究也最为挑剔的评判标准。怎样用笔，如何用笔，把毛笔的功能发挥到极致就成了一幅好的写意花鸟画必备要素。笔人人会拿，我认为画画有时也不一定非要讲究执笔方法，只要你画着顺手，拿着方便随意，表达出来的线条附和你的心性就可以了。用笔要用到极致，从笔尖到笔腹到笔根甚至笔杆都要用到。轻描淡写当然味道不错，但它和大写意追求的真正精神层面的东西还是有些距离的，当然这里讲的是大写意花鸟画的用笔。笔要用到力透纸背，力能扛鼎，笔如耕牛。用笔还要有一种用刀的感觉，用斧的感觉，用锤子的感觉，有了这种感觉你握毛笔的手就不再那么紧张，而是感到轻松了许多，随意了许多，不再那么滑软无力。 用笔特别是一幅画中的第一笔尤为关键，第一笔要饱沾浓墨。一笔下去从笔尖到笔腹到笔根一直用到笔杆，画到毛笔中的水墨完全枯竭为止。那种点、锤、砸、砍、揉蹭、拖、拧呀各种非“正规”的技法全用上。画画到这时就会产生意想不到，或者意料之中的效果，就会达到你想要达到力度和厚度。画面就能产生厚重感，体积感，时代感。毛笔就是我们的绘画工具，要敢于用笔，善于用笔，把笔用到极致。 墨分五色，并不是讲每一笔都要墨分五色，每一个局部都要墨分五色，墨分五色是讲的整个画面。一幅大写意花鸟画作品如果处处都要墨分五色则显得毫无重点，散淡无神！在当前中国画发展变革之中，大写意花鸟画如何更能打动人，如何能跟上时代节奏，有更大的冲击力，张力，我认为有两个墨色就可以了。一个浓，一个淡。或曰一个阳，一个阴。浓者为阳，淡者为阴，阴阳结合天地造化。作画亦如此理，只有这样才更能把握大写意画的整体效
北京工业大学艺术选修课试卷（A） 课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利 学生姓名：学号：分数： 一、填空(每空2分共30分)： 1、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（）、 （）、（）、（）。 2、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（）。 3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（）。 4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器是（）。 5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物,它的作用是( )、 （）、（）、（）。 6、逆光是由（）方向投射来的照明光线。 7、顺光是由（）摄向被摄体的照明光线。 8、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（）技术。 9、“框式构图”是利用（）美化画面的构图形式。 二、名词解释（每题5分共20分： 1、追随摄影 2、新闻摄影 3、景深 4、感光度 三、课堂面试（每题2分共50分） （将“题号”和“答案”写在考券背后）
北京工业大学艺术选修课试券（答案） 课程名称：实用摄影与作品欣赏教师：杨晓利学生姓名：学号：分数： 一、填空（每空2分共30分）： 1、“线条”是摄影造型的四大要素之一，线条的作用：（引导视线）、（增强透视）、（完整构图）、（图案形式）。 2、色彩中含灰的量越大，色饱和度就越（低）。 3、能够将普通光改变为偏振光的滤光器是（偏光镜）。 4、能够使拍摄的影像产生适度的虚化效果的滤光器：（柔光镜）。 5、前景是照片中位于被摄主体前面的景物，它的作用是（引导视线）、（陪衬主体）、（充实画面）、（表达空间）。 6、逆光是由（由照相机相对）方向投射来的照明光线。 7、顺光是由（拍摄者方向）摄向被摄体的照明光线。 8、在同一张底片上进行两次以上的感光，被称为（多次曝光）技术。 9、“框式构图”是利用（框式前景）美化画面的构图形式。 二、名词解释（每题5分共20分）： 1、追随摄影:在快门开启的瞬间，摄影镜头随物体运动方向移动。运动物体始终落在胶片的一个位置上，造成清晰影像，而静止的背景形像则变成模糊的影像。 2、新闻摄影:一种运用摄影技术技巧进行新闻报导的宣传形式。要求 迅速及时地真实再现社会事件、生活现状、及有代表性的人物活动。 3、景深:景物清晰的范围.影响景深的因素:光圈大小、焦距长短、 距离远近。 4、感光度:表示感光材料感光快慢的数值。
阅读《山水画的意境》,回答问题。 1.下列关于山水画意境的理解,不正确的一项是() A.意境就是景与情的结合,画家通过对自然景物的描绘表现深厚的思想感情,山水画如果没有了意境,也就没有了灵魂。 B.意境的产生有赖于思想感情,而思想感情的产生源于画家对客观事物身临其境地长期观察和全面、深刻的认识。 C.意境在于有情趣有画意,山水画不是地理、自然环境的说明和图解,那些追求自然的画作说不上有意境,难以打动人。 D.山水画创作中,画家只有对所描绘的景物充满强烈、真挚、朴素的感情,有表达自己亲身感受的强烈愿望,才能创造别具一格的意境。 2.作者要说的是山水画的意境,为什么要在开头大篇幅分析诗歌的意境? 3.作者是如何论述“要深入全面地认识对象,必须身临其境,长期观察”这一观点的?你认为这个观点正确吗?请结合生活实际简要说明。 4.你如何理解“无论写诗、作画,都要求站得高于现实,这样来观察、认识现实,才可能全面深入”一句的深刻含意。 5.在摄影技术如此发达的今天,山水画是否会被取代?请结合文章内容简要分析。 阅读下面的文字,回答问题。 中国山水画的意境美 颜景龙 ①中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔、墨、气、韵的同时,更注重意境美的营造。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画作时,时常被其内含的艺术魅力所吸引,被画外之意、弦外之情所打动、所陶冶、所感染,这就是意境美的作用。 ②中国山水画的空灵之美,是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静、为虚、为无,空灵之灵为灵气、为实、为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中,茫茫寒江,一叶孤舟,渔翁独坐,钓丝漂浮,微波之外,皆是空白,营造出一种空灵、深远、简淡
赣美版六下美术《写意人物画》教案 教学目标： 1．通过本课的学习，使学生初步了解传统中国画的表现形式，以及中国人物画“以形写神”的艺术特征。 2．通过对本课的学习，让学生领略传统中国人物写意画的传神魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。 3．使学生对中国绘画人物题材的多样性有一个初步了解，在接受传统文化的过程中，培养学生对艺术美的关注，并能大胆地用彩墨人物画的技法临摹一幅戏曲人物画，或用写生的方法画画自己最熟悉的人。 教学重难点： 能够准确的描绘出人物的神态，色彩搭配方面能够准确的把握。 教学时间： 2课时 教学过程： 第一课时 一、引入新课 二、欣赏《泼墨仙人图》 中国人物画到了宋代，在工整细腻的工笔画基础上创造出了豪放淋漓的写意画技法，成就最突出的是课本中所选宋代画家梁楷运用简笔画法和泼墨画法所作的写意人物画《泼墨仙人图》。此画是梁楷的传世之作，画中这位仙人形象很滑稽，体胖、身矮、头大、颈短。画家有意识地把仙人的五官位置压缩到脸的下半部，额头显得特别宽大，绝妙地表现了仙人不同凡俗的精神状态。画家不用线条，而是用粗阔的笔势与浓淡水墨来塑造形象，头部用淡墨横笔拖扫，画出脸形，宽袍用浓墨以奔腾的笔势向下方横扫而过，又以淡墨画出左臂长袖，衬托出胸脯和凸出的肚皮、肥大的裤子。画家运用酣畅的泼墨画法，绘出了仙人步履蹒跚的醉态；用简括细笔夸张地描绘出带有幽默感的沉醉人物的形象，将中国画人物“以形传神”、“气韵生动”的艺术特点提高到了一个前所未有的水平。 第二课时 一、欣赏《戏剧人物图》 在中国现代绘画史上，有人独树一帜，把表现“国粹”作为艺术人生的不懈追求，并取得了令人瞩目的成就，这就是以水墨写意技法表现京剧人物而驰名的画家——课本所选《戏剧人物图》的作者关良。画家历经60个春秋，致使两种“国粹”在他的艺术中得以完美结
一些摄影的基本知识与技巧（网络整理版） 光圈 光圈是一组制作在镜头里面可以活动的叶片，藉由控制光圈的大小，就可以控制光线在一定时间内，进入相机内光量的多寡。一般在拍照的过程中，我们通常都是藉由调整「光圈」与「快门」的大小组合，来完成一张相片的曝光。「快门」我们留到下一堂课中来研究，在这里老师要请大家有空时背一下下面的光圈数值： f1.4 / f2 / f2.8 / f4 / f5.6 / f8 / f11 / f16 / f22 / f32 上面的光圈数值，是我们一般相机镜头上常用的光圈值，其中号码越小的光圈（例如f1.4）它的进光量会越大，相对的光圈号码越大（例如说f22）的进光量反而小。所以一般我们在说大光圈时，就是指号数越小的光圈值，这点初学者时常会搞混。 在每一组邻近光圈值之间，都有「一格」（或称为「一级」）的光量差异。例如f1.4 与f2两个光圈差了一格，f5.6与f8两组光圈间也是差了一格。每一格光圈的进光量都是以倍数成长，例如f4的进光量是f5.6的一倍，f2.8又是f4的一倍，这样倒算回去，f2.8的进光量就是f5.6的四倍了。其实不会算这个没有关系，目前你只要知道光圈每一格之间光量的差距是一倍就可以了，另外就是把上面几个光圈值花点时间记下来。 景深 景深所指的是当我们对焦完成之后，在底片上呈现完全清楚（也就是说不会模模糊糊的样子）的距离范围。景深的大小与镜头焦距的长短、光圈的大小以及摄影的距离有密切的互动关系。通常镜头焦距越长（例如说是长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光圈越小、摄影距离越远，景深也就会跟着变深。每一支焦聚、光圈大小不同的镜头，它的景深变化都会不一样。在大部分手动的镜头上常会刻有景深表供使用者来判断，而自动对焦的镜头则大多是使用了简化的景深表。 由于景深对于一张照片的影响非常重要，所以在这个课程中要大家自己体验一下在使用不一样的光圈和镜头时，会有怎样的景深变化。在熟悉自己常用镜头在景深上变化的表现后，以后拍照才能更得心应手。 很简单的一句话，大光圈长焦距往往适合人像和静物的拍摄，可以造成浅景深的效果,也就主题清晰，背景虚化的效果,而一般来说，MM时尚机器都不是很容易做到,但是焦段略长,诸如10X焦的DC就能做到的效果了。。。 第二节快门的初识 上一节选集讲到了光圈和景深的关系，其实摄影说白了就是一个通过相机来控制光的过程，而光圈和快门，都是来控制暴光多少的方法而已！上节说到光圈值越大
名词解释：大写意 大写意早在唐代就有以泼墨著称的画家王恰，到了南宋出现了写意画大家梁楷，开启了元明清写意人物画的先河，北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山米芾/米友仁的山水小景，丰富了中国山水画的笔墨，揭开了写意山水的序幕。徐渭在水墨大写意花卉画方面创造性的贡献尤为突出。明以后，这种写意的美学主张已逐渐发展成熟为绘画史上代有传人的大写意画派。大写意画以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相统一的。只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。 大写意画-狄少英作品 譬如现时代的 原生态大写意山水画是现时代山水画发展过程中产生的一个新的画派，是著名书画家、书画理论家袁振西杨牧青所倡导的一个新的山水画风，它以粗犷、豪放为其情调，以干笔、枯笔为其基调，在遵循传统的山水画构图原理下以层层积染之法，形成“勾擦大胆、点面隐约、迹简意深、设色简略、墨彩交融、夸张巧拙”鲜明风格，以体现生命的原初
意义，给人以心灵上的震撼。附：《原生态大写意山水画创作与技法简述》 大写意与小写意 所谓的小写意，更倾向于水墨画法写物象之实，上接元人墨花墨禽的传统；而所谓的大写意，更倾向于以水墨画法表现画家的主观感情，继承的是宋元的文人墨戏传统。与其说 大写意画-谭翃晶今人提倡写意画风，不如说是在倡导表现主义的艺术趣味。正是这主观表现的艺术趣味，在中国画领域中催生了粗笔水墨，也即今人所谓的水墨大写意的技法，这种画风在技巧上体现以书法线条配合垛笔以简逸的表现手法来表现对象，作画时注重用线的书法味和墨色的多变性，首重趣味。略与大写意兴起同时小写意画风也在生长之中。明清小写意相对于宋元更重视用笔的轻松和书写性。 用笔技法 写意画的用笔方法，历代画家总结了很多宝贵的经验，其中比较重要的是：“意、力、韵、趣”的用笔“四要”。 笔意 就是要意在笔先，画家下笔时要心使腕运，以一种特定的情感、意念去驱使笔墨，才能因意成象，以象达意。笔意
论述类文本阅读（本题共3小题，9分） 中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。 中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。 中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁茺的世界，而是追求自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。 中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。不论是《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有像许多画家那样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境。 中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正收到“代山川而言”。 （选自颜景龙《中国山水画的意境美》，有删改） 1．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（）（3分）
课题：中国画——樱桃 教学目的：1、引导学生认识水墨画的含义。 2、学习使用转笔，完成一个球体。 教学重难点：中锋用笔和蘸水方法。 课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。 教学工具：范画、大、中、小白云笔。 课时：8课时（2015年9月） 教学过程： 1、侧锋用笔：侧锋顾名思义就是将毛笔倾斜，毛笔笔尖的中心位置偏于侧面。其特点是：用笔变化丰富，有强力的用笔张力，爽快中显山露水。缺点是比中锋用笔显得单薄浅显。但侧锋在花鸟画中是最常见的方法之一，同时也反映出另一种心境下的审美需要。 2、樱桃的画法步骤： 大白云笔浸水后蘸曙红色按两下，笔尖向右落笔，中锋行笔向左，慢速向下、向右转弯，画多半个圈，再从右向左画半个圆与左半圆相接并重叠一小部分，完成一个球体。 盘子外边的几个安排要有前后、左右、聚散、浓淡的变化。这就产生了构图 也就是国画中所说的经营位置。 小笔弄干，蘸浓墨，中锋勾长把，点蒂。注意笔上水分的含量，注意方向要有变化。 成堆的樱桃也要画出疏密关系，前后可遮挡。 大白云蘸淡墨勾画盘子。学生观察总结出前面的颜色深，后面的颜色淡。此时老师要学生多观察范画，加深印象，学会变化。用中锋蘸浓墨画弧线，增强立体感。 落款，教师要强调，字不要大，写工整。 3、樱桃的绘画步骤：
课题：中国画——菊花 教学目的：1、学习侧锋用笔的理论知识 2、了解菊花的生长规律，掌握菊花的画法步骤，及用笔用色方法。教学重难点：侧缝表现牵牛花的画瓣。 课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。 教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。 课时：8课时。（2015年10月） 教学过程： 1、中锋用笔：其实就是将笔锋垂直的用笔方法，其要点是把笔锋裹入毫中，在笔的运行过程中，画长线条要旋转笔管，以保持笔毫挺直。中锋用笔的好处笔毫不散，线条圆润有力。中锋用笔在行笔时，要体味出一种阻力的气感，保持一种蓄势待发的状态。用笔旋转挑拨，笔笔藏锋，意意不断，气不使绝，让胸中形成回荡之气。其实中锋用笔贵在一个中字，将气、力蓄入毫中，锋用八面，适当的转折边锋，保持笔锋的挺括力。否则，必为笔所累，线墨呆板而无生气。 2、菊花的画法步骤： 先画一个椭圆，花心。 再钩花瓣，墨色不要一样，有浓有淡 用中锋画上花枝，注意中间有转折，不要一笔下来 画上两片叶子，注意两片叶子浓淡不一。 用藤黄染在花瓣上。 用藤黄加花青调成绿色点花心，完成。 3、演示菊花的绘画步骤： 课题：中国画——金鱼 教学目的：1、学习侧锋用笔的理论知识
浅析水墨写意画线条的艺术特点 摘要 中国画的线，千变万化，无穷无尽，它可以表现物体的造型，用线条来界定物象的形态特征，也可以表现物象形状的质感与肌理，比如高古游丝描与铁线描不同的质感表现，斧劈皴与雨点皴的不同的肌理感受。同时也可以表现量感和空间感，通过线条勾勒的运动和结构方式的不同张力，充分表现不同物象的量感，通过线的虚实，强弱的布置和干湿浓淡的走向来显示物象的空间存在。亦可通过穿梭，重叠，藏露表现层次；通过线的快慢迟缓、转折顿挫，表现物象的节奏和韵律；通过组织的疏密关系来表现黑白色阶的感觉等等。这就说明线条是水墨写意画的灵魂，水墨画以线条为主的特色并没有被削弱，更不会消失，通过以上这些线条的表现形式来介绍水墨画线条的艺术特点。在不断创新中形成新的形态、获得新的生命力，显现出更有时代特点的东方绘画韵味。 关键词：写意画；线条；艺术特点；
According to the spirit of the ink line artistic characteristics Abstract The Chinese painting line, the ever changing, and endless, it can represent object modelling, with lines to define the object shape characteristic, also can show the simple sense of shape and texture of the object, such as the ancient kind with different color of iron added texture performance, FuPi Cun and the rain Cun the texture of the different feel. At the same time also can display quantity feeling and dimensional sense, through the line draws the outline of sports and structure the different ways of tension, full performance of different image of feeling, through the line of our land, of the strength of the layout and dry wet of shade of the object to to display space exist. Also through the shuttle, overlap, hidden dew performance levels; Through the line speed is slow, turning cadence, depicting performance of rhythm and rhyme, Through the organization of the density relations to express the black BaiSeJie feeling, and so on. This suggests that line is the soul of ink painting spirit, ink and wash give priority to with line features and not be weakened, but will not disappear, through these lines form of expression to introduce a line of ink and wash artistic characteristics. In the innovation of new form, get a new form of life, show more time characteristics of Oriental painting lasting appeal. Keywords: spirit; Line; Art characteristics;