色彩静物构图6步骤详细分析助你创佳作得高分色彩画构图6步骤如下：
1、作画前不要盲目动笔，应对静物全方位地分析、构思，给自己设计一个完成时的效果，没有把握的学生最好先用铅笔勾出静物的布局安排，这个过程也尽量控制在半小时内。要求：构图舒适，主次有致。
2、最好用大手笔快速地组织基本色调和冷暖变化，因为，在这个步骤中你可能是最兴奋最充满激情的，千万不要对准一个物体去描绘甚至刻画，这样容易使你的情绪陷入局部的乐趣，使画面的整体节奏遭到破坏，这一步适当的注意画面的基本空间，而不在乎物体局部的变化，在时间控制上不要超过10分钟。要求：色调统一和谐，物体之间以及画面的整体关系、明度、纯度、冷暖、色相上要明确，避免雷同。
3、进一步铺大关系，用整体的观察方法找出整体画面的色彩差异和色彩倾向，还是避免局部刻画，这个阶段在时间上也不要超过10分钟。画面要求：整体感强，色彩关系明确，空间感到位。
4、大关系铺好后，适当从局部入手，(注意：画面中的陶碗)但千万不要离开整体去画局部。使第三步的基本关系转变的更加具体些。这个阶段也是控制在10分钟左右，要求：主次合理，形体明确，对比强烈。
5、把物体的颜色进一步丰富到位，使画面的色彩关系，明度变化及物体间的主次强弱，虚实，空间得到充分的体现，这一步时间可控制在半小时左右。
6、深入塑造阶段，即从整体到局部再回到整体的阶段。这一步骤需要你全面的表现推敲，努力使画面鲜明生动、和谐统一，这一阶段时间要控制在30 分钟到40分钟。B，调整完成：根据画面的整体需要和作者的主观感受，合理的调整一下整体色调，比例，空间与局部的关系，减弱琐碎次要的细节等，运用适当夸张的手法使画面更具强烈的视觉效果。这一阶段时间可控制在20到30分钟。
文档来源：色彩画构图6步骤助你创作佳品
儿童素描：静物的构图 构图，是指形象在画面中占有的位置空间所组成的画面结构，所 以又称为“画面结构”。 构图包含着很多因素，仅从画面视觉因素来讲，就包括形体、线条、明暗、空间等。构图，就是通过上述诸多因素，在画面结构关系 的组织中表现出来的。 1、构图的基本原理 构图的基本原理是“变化与统一”。 变化，是相异的因素并置在一起所造成的对比效果。在素描造型中，各种造型因素如结构、形体、比例、明暗等形成的差异、矛盾叫 做“变化”。变化的实质是一种双比关系。 变化趋于动感、对比，给人以新鲜强烈、丰富多样的感觉。但是，过度对比易造成杂乱、松散而失去美感。 统一，是指构图中各组成部分之间的相互联系。在素描造型中， 通过各种相同或类似的因素，将变化的局部组成有机联系的整体叫做“统一”，统一的实质是一种谐调关系。 统一，趋于静感，给人以安定调和，有条不紊的感觉。但是，过 度的统一易造成单调，泛味而失去美感。 在构图中，变化与统一是一种相互对立，相互依存的辩证关系。 任何趋于完美的构图，都是具有变化与统一两个方面的因素，或在统 一中求变化，或在变化中求统一，以构成有机联系的整体。 变化统一的原理，体现着“对立统一”这个物质世界的根本规律。作为形式美的基本原理，它又可表现为构图中的对称与均衡、对比与 调和、安定与比例等形式法则。 对称与均衡
对称是同形同量的组合，对称又能够分为相对的和绝对的两种对 称形式。在素描造型构图中极少使用绝对的对称形式。 对称体现着统一的原理。对称的画面结构富于静感，表现庄重、 整齐的美感，但是处理不当会导致构图单调、呆板，严谨的绝对对称，多用于图案设计和装饰绘画的构图。 均衡是异形同量的组合。均衡体现着变化的原理，其画面结构富 于动感，具有生动而富于变化的表现特征。均衡式构图表现为以下形式。 安定同构图形式有着密切的联系。“三角形”是常用的构图形式。“三角形”的对称水准愈大，安全感愈强，缺点是易陷于呆板。选择 恰当的重心是取得构图安全感的重要条件。重心过度偏上，偏下或旁移，都会产生不稳定感。为避免人的心理因素和视觉错视的消极影响，一般应将构图重心置于画面物理中心稍高的位置。 比例是指画面的整体与局部、局部与局部的数比关系。在构图中 有代表性的是被称为“黄金分割线”的古老比例，黄金分割比例至今 仍在绘画、设计、建筑中广泛应用。
台山市敬修职业技术学校 教师课时授课计划表（教案） 科目：色彩NO： 1 本次授课目的与要求： 认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 教学方法：讲授法、示范法 复习旧课要点：色彩构成的基础知识、色彩搭配、24色色相环 新课难点、重点与解决措施： 1、重点：色彩调色的方法；色彩在美术创作中重要的意义。 2、难点：水粉写生常见问题和解决方法。 教学过程及时间分配： 第一部分：复习旧知识（15分钟） （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 （3）色彩的冷暖： 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ （1）固有色：指物体本身的色彩， （2）光源色：指光的色彩， （3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。
第二部分：新课内容：（70分钟） 1．如何把握色彩画面的“素描”关系？（5分钟） 2．水粉画的基本画法有哪些？（5分钟） （1）干画法：（2）湿画法：（3）干湿结合画法： 3．水粉画的用笔方法有哪些？（5分钟） “勾”：“涂”：“摆”：“擦”：“点”： （一）布置静物（10分钟） 布置静物是一件创造性的工作。 （二）观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。 （三）水粉静物写生的方法和步骤（40分钟） 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现： 7、质感表现 （四）水粉写生常见问题分析：（5分钟） “火”，“灰”，“脏”，“花”， 课外作业：完成一张单色稿的正方体 课后记：通过本课的学习和实践，学生能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。
静物构图教案 一、说教材 1、教材分析: 《静物构图》是选取湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》(选修)《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象,我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展——静物该怎样构图,作为本节课的内容。本课从首先请同学们把自己最喜欢的照片或图片进行描绘,然后通过活动,让同学们给与意见,结合教师所说的理论知识进行修改再创造。采用学生上台手绘、师生交流的形式教学,既加强了课堂的交互能力,又调动了学生探讨学习的积极性,还可以对他们进行艺术再创作。 2、教学目标: 美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授,使学生学会运用绘画的理论,进而培养学生动手绘画创作的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况,我确定本节课的教学目标为: (1)知识目标: 掌握有关静物构图的基础知识 (2)能力目标: A.提高学生的观察静物取舍的能力 B.培养学生对静物素描动手绘画能力 (3)发展目标: A.培养学生的创造性思维 B.培养学生自主学习的能力 C.培养学生开拓新思维的能力 (4)情感目标: A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣 B.培养学生以审美之心来感受生活,创造生活
3、教学重点和难点: 教学重点: (1)静物构图的基本形式 (2)静物构图的基本原则 教学难点:静物构图的基本形式,如何取景 4、教师准备: 静物作品图片、知识 5、学生准备: 简单的静物:本子,书籍,笔,橡皮擦,文具盒等一些学习用品 二、说教法学法: 本课的教学过程主要强调师生的互动,在整个教学过程中,教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者,而不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过与实际生活的联系,更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望,绘画欲望。本课的基本教学程序如下图: 生体会生活——总结体会——讨论探究——知识扩展——再创生活 互动 师引导体会——说出问题——启发点拨——汇总归纳 在本节课的教学中,设计了两个活动,让学生通过活动来自主建构自己的知识体系。首先是回忆自己生活里的美丽图片,自己是怎么把这些情景拍摄下来的,自己有过什么样的想法没有,也可请学生上台来大概绘画一下自己有过的好的设想或作品,并阐述一下自己的构思,之后师生一起进行点评,说出优点和存在的一些问题,并请同学提出一些修改的意见,之后教师结合构图的基本知识点进行讲解构图的要素进而讲到生活中随处可见的静物,并讲解静物构图的基本形式和基本原则,结合我所画的静物构图进行分析和阐述。然后要同学们结合静物构图理论,自己用眼前书桌上的东西摆设一组静物并进行取舍描绘,之后再请同学上台绘一次,并说明自己的想法,怎样和静物构图理论知识结合,我们给与一定的意见,进行完善,并最后总结。在教学中,教师应分强化自己的角色意识,始终以学生的朋友身份出现,让学生时刻感受到与教师处于平等的地位,相互交流。在设计活动时要注意活动的趣味性,以活跃课堂的气氛。 三、说过程:
色彩基础：色彩教学的方法与步骤 色彩教学美术教育新课改色彩基础教学是美术教育专业教学的重要组成部分，它对培养学生在色彩的审美修养、造型能力、语言表达能力和创造能力等方面都具有十分重要的意义。目前色彩基础教学重在“以技入道”，其内容偏专偏窄，陈旧重复，往往用统一的方法步骤要求学生，限制了学生的个性发展和创造性。新的课程改革提倡重视艺术教育对学生的创造意识与能力的培养，而现在的色彩基础教学方式明显不适应新的课程改革的要求。这就要求我们必须对现有的色彩基础教学方式和内容进行思考。以下是笔者在色彩基础教学中的粗浅体会。 1、焕发学生的审美情感、表现欲望，激发学生的创造力在色彩绘画中所画的内容必须能唤起学生的“审美情感”，因为动情作画和不动情作画，其作品的内蕴大不相同，假如把前者比作有血有肉的活人，后者则是没有生命的蜡像。在教学实践中，笔者认为下列两套选择题材的方案效果较好： （1）让学生按自己的爱好爱好来选择题目或者内容。每个学生的生活环境不一样，性格爱好千差万别，专业素养、审美喜好不同，他们对喜欢画的内容自然也就不一样，让学生自由选择题目或者内容，不仅能唤起学生的“审美情感”、表现欲望，而且思考选题也是一种创造过程，让学生自己选择能激发学生的创造力。 （2）先由老师拟定几个题目，再让学生自由选择。老师觅选学生生活中常见的，学生了解的并且感兴趣的内容，可以是两个，也可以是更多个，由学生挑选自己喜欢的入手。 2、加强表现性色彩教学，激发学生的创造性思维较长时间以来，色彩基础教学实行“写实画法”的单一教学模式，“写实画法”着眼于物象间的光色变化关系，强调对客观对象的体积塑造和空间、质感的表现，画面具有较强的真实感，但这一教学方法，在引导学生熟悉色彩的过程中，只注重练习学生对写实性自然色彩的表现，很少涉及主观色彩的运用，不利于开发学生的想象力和创造性思维。艺术是精神的创造物，自然只提供了一种机遇，学生需要重新安排自然，这种安排应从美的观念出发，变被动地模拟自然为主动地组织画面，学生取得了作画的自主权，便具有了作画的热情和创造性。 3、利用多种材料实施色彩教学，充分挖掘学生的创造潜力在以往的色彩基础。教学中，老师普遍规定学生用一种材料来作画，现在看来这种方式有明显的局限性和片面性，因为色彩基础课的重要目的是让学生在有限而短暂的学习阶段，全面而充分地理解和把握色彩规律和写生色彩的观察方法，从而进一步全面地熟悉色彩，表现色彩，而不仅仅是把握个别画种的个别技法。在色彩课堂上可以用多种材料表现同一教学课题，只要这种材料学生感爱好而且适合学生就可以，培养学生在材料及技能技法上形成个性化，这样有利于挖掘学生的创造潜力。并且应该鼓励学生综合地利用各种材料来作画，应大力提倡在色彩基础教学中，充分而综合地运用不同画种的材料和技法，从而真正实现色彩基
色彩静物画教案 教材来源:八年级下册第7课色彩静物画 内容:八年级下册第7课色彩静物画 主题: 色彩静物画 课时:1课时 授课对象:八年级学生 设计者:徐亚涛 一、教学目标 知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位 二、教学重点和难点 教学重点：色彩静物画的表现方法教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作） 三、教学方法 观察、讲述、提问、讨论 四、教学过程 1、情景导入 师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？生：瓶子、蔬菜、水果……师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性）师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？生：好！师：板书——色彩静物画 2、PPT授课 (1)构图分为横式和竖式 (2)画好主题物 (3)确定画面的光源，黑白灰关系 (4)色调的确定 (5)色彩关系 (6)深入刻画 3、如何将静物变成静物画 课件出示两张图片：辣椒（水粉画）和现实中的辣椒（照片） 师：请同学们比较一下，看看2者有什么明显不同？ 生：讨论、回答 师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力 4、色彩静物画的方法 师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗？思考：课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的？生：讨论师：概括、总结 (1)写生绘画的步骤 步骤：第一步，起稿。画出静物构图、基本造型，并用色彩概括出素描关系第二步，从暗
色彩教程：色彩教学的方法与步骤 色彩教学美术教育新课改色彩基础教学是美术教育专业教学的重 要组成部分，它对培养学生在色彩的审美修养、造型水平、语言表达 水平和创造水平等方面都具有十分重要的意义。当前色彩基础教学重 在“以技入道”，其内容偏专偏窄，陈旧重复，往往用统一的方法步 骤要求学生，限制了学生的个性发展和创造性。新的课程改革提倡重 视艺术教育对学生的创造意识与水平的培养，而现在的色彩基础教学 方式明显不适合新的课程改革的要求。这就要求我们必须对现有的色 彩基础教学方式和内容实行思考。以下是作者在色彩基础教学中的粗 浅体会。 1、焕发学生的审美情感、表现欲望，激发学生的创造力在色彩绘 画中所画的内容必须能唤起学生的“审美情感”，因为动情作画和不 动情作画，其作品的内蕴大不相同，假如把前者比作有血有肉的活人，后者则是没有生命的蜡像。在教学实践中，作者认为下列两套选择题 材的方案效果较好： （1）让学生按自己的爱好爱好来选择题目或者内容。每个学生的 生活环境不一样，性格爱好千差万别，专业素养、审美喜好不同，他 们对喜欢画的内容自然也就不一样，让学生自由选择题目或者内容， 不但能唤起学生的“审美情感”、表现欲望，而且思考选题也是一种 创造过程，让学生自己选择能激发学生的创造力。 （2）先由老师拟定几个题目，再让学生自由选择。老师觅选学生 生活中常见的，学生了解的并且感兴趣的内容，能够是两个，也能够 是更多个，由学生挑选自己喜欢的入手。 2、增强表现性色彩教学，激发学生的创造性思维较长时间以来， 色彩基础教学实行“写实画法”的单一教学模式，“写实画法”着眼 于物象间的光色变化关系，强调对客观对象的体积塑造和空间、质感 的表现，画面具有较强的真实感，但这个教学方法，在引导学生熟悉 色彩的过程中，只注重练习学生对写实性自然色彩的表现，很少涉及
水粉静物写生教案 一、课题：水粉静物写生（之二） 二、教学时间：180分钟（讲授60分钟） 三、学生分析： 大多数学生已经掌握水粉写生的色彩基础知识，能基本表现画面的立体感，有一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富，而有基础的同学还有部分同学色彩变化欠微妙。所以要结合具体静物分析色彩变化规律。 四、教学目标： 着重表现静物的空间感、立体感，结合具体静物分析色彩变化规律。 五、教学重点： 表现静物的空间感 六、教学难点： 分析色彩变化规律。对色彩的认识不再停留在感性阶段。 七、教学准备： 教师准备：范画、演示教具。
学生准备：范画、水粉绘画工具。 八、教学过程： 1、通过作业讲评导入： 设疑提问：1、为什么一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富。 2、为什么有部分同学色彩变化欠微妙。 3、同学之间探讨、交流。 4、教师答疑、补充。（空间感：1、静物前后距离未在明度、纯度、冷暖方面进行比较。2、画面缺乏在光源、上下、左右空间的变化比较。3、所有静物处理没有主次，面面俱到。色彩变化：主要受环境色影响因素，1、光源的远近。2、物体间的距离。3、物体的质感差别。） 2、同学们的写生由简单到复杂，水粉组合静物绘画方法与步骤。 1、整体观察：确定表现方式（顺光、半侧光、逆光）和构图（删减、添加、变化与统一、造势等）以及画面的主色调（冷暖、鲜灰等） 2、构图（生动、富于变化） 3、铺大调子。（注意色相、明度、纯度、空间的变化）
4、细致刻画阶段。（画关系阶段。注意上下关系、左右关系、前后关系，静物间相互的色相、明度、纯度、距离等对比关系。） 5、出示学生优秀作品,小结，针对讲课内容领略作品的魅力。 九、课后作业： 水粉静物组合写生。1、注重空间感、色彩变化丰富（初学者）。 2、注重充分发挥色彩表现性，增强画面形式美感（有绘画经验者）。 十、作业展评： 采用学生自评、互评、老师评价的方式。 十一、板书设计： 水粉组合静物绘画方法与步骤 讲授新课 内容：1、…… 2、…… 学生作品展示区 □□□□□□□□ 六、水粉静物写生 一、课题：水粉静物写生 二、教学时间：180分钟（讲授60分钟）
静物构图知识 静物构图的形式美法则 不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆十较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。以上各点除“考虑动势’外，都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美．将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果．如果单看其中任何个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势．一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。在静物组合，背景的衬布也会构成某种动势．衬布呈垂直状，动势最为稳定；如果是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会形成某种动势并带有方向性．如果这种方向性和静物的动势方向相—致，则会加强静物的动势感；如果相反，则会减弱具动势感，产生某种视觉平衡．以上所述只是构图的最基本的原则，在实践中应灵活运用。可以说，组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以，应学会组织静物，从而画出较理想的作品 --------------------------------------------------------------------- 构图，就像我们写文章离不开章法一样，是绘画创作的基础。首先是“立意”，考虑画面中，主要表现什么，被画主体安排在什么地方，然后通过光线、线条、形态等造型手段，来达到突出主体的目的。动手绘画之前首先解决横构图和竖构图的问题，这个比较简单易懂，由于我们双眼看到的自然景像是横的，所以横向构图看起来特别自然，舒服，能表达出张力、博大和宽广的感觉。竖构图可以表现高大，垂直的感觉。 静物写生学习中，最广泛使用的是三角式构图，其特点是：以三个视觉中心为景物的主要位置，这种三角可以是正三角，也可以是斜三角或是倒三角，其中斜三角较为常用，给人的感觉稳定、均衡、持久但又不失灵活性。 当然还有其它方式，如X形构图（场面开阔、舒展）、对称式构图（平稳，稳定）、均衡式构图（对应而均衡）、对角线构图（运动不稳定）、S形构图（深远、流动感）、V形构图（外景中常用）等，而且构图方法不是一成不变的，在遵守基本原则和规律之后，可以不断地探索和创新，以后再结合作品给大家展示
色彩绘画入门时的基本技巧 一、用水 画水粉画的关键之一是用水。适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。水和色要协调，色多水多，色少水少。 用水的技巧：笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。 表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。主要物体和物体亮部宜画厚，亮部、半明部，次要物体及背景宜画薄。 二、调色 调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、假等现象。 色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多(易脏)，忌量相同(易灰)和反复搅拌(色不新鲜)，白与黑忌一下子加入较多(易脏)。 如调出的色彩不明确或与邻近笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调。 调色的技巧：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。 具体做法： 1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。 如苹果——选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。 三、上色彩 1、上色彩的步骤 先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。 2、上色调的方法
色彩静物写生教案 《色彩静物写生》教案及教学反思课 题色彩静物写生 ——有陶罐的蔬果静 物 示教 者杨镇宽 课 型实践、示范课 课 时2课时 教 具 2B铅笔、水 彩纸、水彩 笔、色彩颜 料、调色盘 等。 教学目标 本节课是针对高 三美术考生考前训练 而准备的一节示范 课。通过教师示范， 使考生能进一步掌握 静物色彩写生的基本 步骤，怎样在考试规 定时间内完成较完整 的色彩画，培养考生 的临场应变能力和自 信心。 教 学 重 点 静物色彩画 的表现技 法。 教 学 方 法 ①示范、讲解 ②学生写生 训练、 教师巡回辅 导。 教 学 难 点 如何把握画 面整体效 果、色彩变 化、虚实关 系、体积关 系、水的运 用。 教学内容一、组织教学：（2分钟） ①说明考前示范的目的，要求学生认真看、认真听。 ②组织学生站于教师两边或后方观摩。 二、示范、讲授：（30分钟） ⒈观察：静物形体的变化、色彩的对比、透视规律。 ⒉起稿：用2B铅笔起稿，注意构图饱满、形体透视、比例准确。 ⒊着色（考试时一般用二至三遍色完成）：注意①固有色、②环境色、③色彩变化、④明暗变化、⑤前后关系、⑥主次关系。 ⒋刻画：注意①形体结构明显、②色彩变化统一、③物体边线虚实变化、④主次明显、画面生动、具有冲击力。 ⒌调整：整体——局部——整体。 三、作业要求与辅导：（55分钟） ⒈作业要求：根据老师的示范过程，对同组静物进行写生练习。
⒉学生写生练习、教师巡回辅导。 四、总结：（3分钟） 对学生的习作进行肯定，增强学生的自信心。 教后反思 色彩是美术联考的必考科目，主要是考查考生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力。有一定的专业训练并有一定基础的考生在考场上如何正常发挥、施展自己的才华，是一个值得关注的重点问题。因为很多考生在平日里有较强的绘画写生能力，在考场上却表现得手忙脚乱，无法正常发挥水平，以致考试成绩没有体现自己的专业能力，这是十分令人扼腕的。就我带美术高考生的这十几年经验，我认为能否出色地发挥水平与考生的心理素质及在考试的限定时间内采用正确和有序的作画步骤密切相关。 因此，我设计这节课的目的是通过教师示范，使考生能进一步掌握静物色彩写生的基本步骤，并在考试规定时间内完成较完整的色彩画，培养考生的临场应变能力和自信心。教师通过示范，使学生对色彩的感受能力、认识能力和色彩技法表现能力等潜能得到充分发挥。在教学过程中，我采用了直观式教学，通过示范、讲解等方法，让学生亲耳目睹，直接感受后进行练习。经过我对这节课的精心设计和实施，收到了明显的教学效果。从学生完成的作业来看，大部分学生对画面的控制能力有了很大的提高，达到了我预设的教学目的。
《素描静物》 一．授课班级： 二．学科：美术 三．课题《素描静物》 四．课时：1课时 五．教学目的 通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的因素，提高构图和造型的能力。 六．重点、难点： 1、教学重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中。 2、教学难点：静物组合的原则；质感、量感的表现；写生的步骤。 七．课的类型：讲授课 八．教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合 九．教具 1、教师准备：多媒体课件、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。 2、学生准备：教材 十．教学过程 （一）导入新课 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 （二）构图 构图，则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。
作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。 1、黄金分割 在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。 2、对角线构图 对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。 3、三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。 4、散点构图 散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。 5、对比构图 对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡 6、曲线构图 它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。 （三）作画步骤 （素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的，所以质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。） 1、观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。（看下面照片）
《静物的构图》课题实验课教案 依兰县职业高级中学初艳雨 一、教材分析 1、教材简析 静物的构图，是选取高等教育出版社出版的工艺美术专业《素描》第三章《静物写生》的部分内容。这一章包括静物的配置与构图、写生方法与步骤、写生要点共三部分，我从中选取静物配置与构图这一节加以扩展，成为本节课的内容本节的学习重点是将静物的构图进行初步研究，并通过静物的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对静物的构图、结构有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的静物画。本节采用多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。 2、教学目标： 据教学大纲和教材要求，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为通过多媒体欣赏及互动，学生自己动手摆放静物练习，使学生在参与中获得对静物构图法则的深入理解，从而更好地运用到平时的绘画练习中。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为： （1）知识目标： 掌握构图的基础知识 （2）能力目标： A.提高学生的构图感知能力 B.培养学生对构图的实际运用能力 （3）发展目标： A.培养学生的创造性思维 B.培养学生自主学习的能力 C.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力 （4）情感目标： A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣 B.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会
3、教学重点和难点： 教学重点：1、构图的基本法则 2、常见构图弊病的改正 教学难点：构图基本法则在实际中的运用 二、教法学法分析： 本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图： 生初步感知——讨论探究——知识扩展——创造体验 师引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳 在本节课的教学中，设计了一个动手环节，让学生通过亲自体验来自主建构自己的知识体系。学生每动手一次，都会思考完成的结果，学生在初步感知的基础上感受到构图的魅力，然后在体验中找到学习的乐趣，在体验的环节中联系实际，自由发挥，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在自已动手摆静物时要注意趣味性，以活跃课堂的气氛。 三、教学过程： 导入新课 首先请一位同学将台上一组零乱的静物按自己的意愿摆放组合构图，教师指导其他学生观察，不置可否。 欣赏一组优美的静物组合图片，导入课题。(多媒体演示) 讲授新课 一、什么是构图? 构图即“画面的结构”。是指形象在画面中占有的空间位置所组成的画面结构形式。 二、构图的基本原理一一变化与统一 1、变化：即静物间的高低、前后、主次、虚实、聚散等关系。
浙江省桐庐分水高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案 教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 教学重点：掌握正确的的观察方法和临摹的基本规律。 教学难点：水粉临摹常见问题和解决方法。 教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。 教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。 教学过程与主要内容： （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。 明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。 间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。 复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。 （3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ 当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。 （1）固有色：指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。 （2）光源色：指光的色彩，一般考场都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。另外其它有很多光源色，例如灯光。 （3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。一般情况是物体越光滑，受环境色的影响就越大。 3．如何把握色彩画面的“素描”关系？ 在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，特别是考生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，许多考生一开始就去分析和研究色彩关系，结果画面色彩和明暗关系越画越灰。要记住的是：只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确，这张色彩试卷才会有较强的视觉冲击力。 4．水粉画的基本画法有哪些？
色彩静物写生 l 水粉画的常见问题： 1．灰和脏 2．生与火 3．焦与黑 4．粉与白 5．话与乱 6．腻与闷 l 水粉画：即是用粉质颜料作画的一个画种，其历史十分久远。我国古代的壁画、帛画及工笔重彩画、民间彩塑均采用了近似于胶粉画的着色方法；西方的油画也是在胶粉画的基础上发展起来的。 现代的水粉画是直接从胶粉画的基础上发展起来的，它的使用非常广泛。如各类宣传画、年画、彩色连环画、壁画以及舞台设计制作、包装等，都离不开这个画种。另外，水粉画技法能够吸收水彩画、中国画、油画、版画等相关特点，更加促动了它的完美发展。 水粉画在我国已经成为色彩基础训练的主要画种。因为水粉画具有众多的优点，假如能举一反三地灵活使用， l 教学目的：学好水粉画，既能够向油画和水彩画发展，又能够为装饰画等打下色彩造型基础。 l 水粉画的特性和技法以及作画步骤： 一．水粉画的特性
每一个画种因为本身使用的材料及工具性能不同，必然产生其他 画种不同的特点及相对应的表现技法。研究和发挥水粉画的性能特点，是作画时扬长避短地取得理想的画面艺术效果的关键。 1.水粉画与其它画种之间的关系 水粉画在性能上是介与水彩画和油画之间的一个画种。水粉颜料 干画厚涂时象油画，湿画薄涂时则象水彩画。但是它既难以达到油画 的深邃浑厚，又逊色于水彩画那样透明轻快的效果。 2.水粉画的色彩特点 优点：水粉画的色彩鲜艳瑰丽、饱满柔润。水粉颜料具有比较强 的遮盖力，这是水彩画不能达到的，但当它水多色薄地实行大面积渲 染时，又令油画为之逊色。水粉画的材料简单，使用方便，画幅能大 能小、作画能放能收，是一种非常灵活的、表现力强的绘画形式。 l 难点：水粉画颜料在干湿不同状态下色彩变化很大，色域不 宽，在已经干固的颜色上覆盖时衔接比较困难，画得过厚的颜料 干后容易龟裂脱落，还有难以长期保存等不足。 3.水粉画的工具和材料 主要包括纸、笔、颜料、画板或画夹、调色盒或调色板、洗笔的 容器等。 （1）纸以坚实稍厚的而又不吸水的为佳，比如白卡纸、绘画纸、白板纸等。如需要达到特殊的技法效果，能够采用宣纸、有底色的纸等。 （2）笔以有弹性而又有储色力的笔为上品。有扁头水粉笔、化 妆笔、油画笔、底纹笔和毛笔等。各种笔或方或圆或尖，或硬或软， 或长或短，能够根据技法的需要和每人的习惯选用。
《静物构图》教案 教学目标 1、知识目标：理解静物写生的构图要求，掌握构图的方法。 2、能力目标：提高学生整体构图的能力。 3、情感目标：培养学生对整体的感受力、激发学生对绘画的学习兴趣和学习热情。 教学重点：构图的基本要求与方法。 教学难点：构图过程中的整体把握。 教学过程： 一、组织教学： 二、导入 生活中我们见过各种各样的绘画作品，不管是哪种类型的绘画都会涉及到一个问题，那就是如何把要表现的形象合理的安排在画面中？这就是所谓的构图。那么到底构图在具体的绘画中如何运用的呢？我们现在就来学习绘画的构图。 三、讲授新课 1、定义。 （同学们想一想，如果我们给构图下个定义应该是什么？） 一幅画如何安排好所表现物象的位置以及几种物象的组合关系叫构图。 2、三角形构图是最基本的构图形式 （1）三角形构图 （2）S 形构图 （3）方形构图 （4）圆形构图 （5）C行构图 （过渡语：绘画构图形式多样，那我们来看几幅作品，分别属于什么构图形式。）考考你：连线题 （过渡语：那么多的构图形式里，其中三角形构图是最基本的构图形式。） 素描静物写生学习中，最广泛使用的是三角式构图，其特点是：以三个视觉中心为景物的主要位置，这种三角可以是正三角，也可以是斜三角或是倒三角，其中斜三角较为常用，给人的感觉稳定、均衡、持久但又不失灵活性。 小结三角形构图的特点：稳定、均衡、持久但又不失灵活性。 （三）活动设置：（采用情境教学法） 1、活动器材：数码相机、电脑、投影仪、2组静物 2、活动内容：邀请4位专业层次不同的学生上台逐个给2组静物拍照，然后通过多媒体展示相片，教师引导学生参照构图的几种形式学生分析照片存在的构图瑕疵。 3、活动总结：教师总结并归纳照片构图的优劣。 形体搭配的变化统一，是静物构图的基本原则。决不可只见方不见圆，或只见长不见短。要做到形体有变化，大小有呼应，高低有错落。 动手绘画之前首先解决横构图和竖构图的问题，由于我们双眼看到的自然景像是横的，所以横向构图看起来特别自然，舒服，能表达出张力、博大和宽广的感觉。扁宽或摆放形状接近变宽的形体，要用横幅构图。竖高或纵向摆放的物体，一般要用立幅构图。竖构图可以表现高大，垂直的感觉。要会使用取景框。
儿童美术：色彩教学的方法与步骤 1、焕发学生的审美情感、表现欲望，激发学生的创造力在色彩绘画 中所画的内容必须能唤起学生的“审美情感”，因为动情作画和不动 情作画，其作品的内蕴大不相同，假如把前者比作有血有肉的活人， 后者则是没有生命的蜡像。在教学实践中，作者认为下列两套选择题 材的方案效果较好： （1）让学生按自己的爱好爱好来选择题目或者内容。每个学生 的生活环境不一样，性格爱好千差万别，专业素养、审美喜好不同， 他们对喜欢画的内容自然也就不一样，让学生自由选择题目或者内容，不但能唤起学生的“审美情感”、表现欲望，而且思考选题也是一种 创造过程，让学生自己选择能激发学生的创造力。 （2）先由老师拟定几个题目，再让学生自由选择。老师觅选学 生生活中常见的，学生了解的并且感兴趣的内容，能够是两个，也能 够是更多个，由学生挑选自己喜欢的入手。 2、增强表现性色彩教学，激发学生的创造性思维较长时间以来，色彩基础教学实行“写实画法”的单一教学模式，“写实画法”着眼 于物象间的光色变化关系，强调对客观对象的体积塑造和空间、质感 的表现，画面具有较强的真实感，但这个教学方法，在引导学生熟悉 色彩的过程中，只注重练习学生对写实性自然色彩的表现，很少涉及 主观色彩的使用，不利于开发学生的想象力和创造性思维。艺术是精 神的创造物，自然只提供了一种机遇，学生需要重新安排自然，这种 安排应从美的观点出发，变被动地模拟自然为主动地组织画面，学生 取得了作画的自主权，便具有了作画的热情和创造性。 3、利用多种材料实施色彩教学，充分挖掘学生的创造潜力在以 往的色彩基础。教学中，老师普遍规定学生用一种材料来作画，现在 看来这种方式有明显的局限性和片面性，因为色彩基础课的重要目的 是让学生在有限而短暂的学习阶段，全面而充分地理解和把握色彩规 律和写生色彩的观察方法，从而进一步全面地熟悉色彩，表现色彩，
人教版五年级下册 4.学构图 教学目标： 1.感受绘画构图之美，懂得构图在绘画创作中的重要性。 2.初步了解和学习绘画构图知识。 3.发展探究美术知识、进行美术学习的兴趣。 教学重点：学习绘画的构图知识，并感受形式美感。 教学难点：能够运用绘画的构图知识，并感受形式美感。 教学过程： 一、组织教学：检查学生用具准备情况 二、讲授新课： 1.导入：什么是构图？ 构图是指画面结构各种关系的总体。一般是指形象在画面中占有的位置和空间所形成的画面分割形式，同时也包括线条、明暗，色彩等在画面结构中的组织形式。 一幅画如何安排好所表现物象的位置以及多种物象的组合关系是我们今天要解决的问题。 2.教师演示说明 中间太小中间太大偏上偏下偏左偏右
适中 偏左上角偏右上角偏左下角偏右下角太分 散太紧凑 师：任何一幅画面的构图都存在着这13种基本变化，只有大小适当，位置适中，聚散合理的才是比较完美的构图。 3.静物构图与风景构图的相同点和不同点： 相同点：它们都有一个表现主题，而且都要把主题物象安排在画面的重要位置上，使之突出、明确、大小、位置、比例适度。不同点：（1）静物是人为的在一定环境下摆放的物象组合，空间是有限的。风景属大自然的造化，无边无界，空间是无限的。 （2）静物构图所考虑的是如何将有限空间中的物象合理的安排在画面之中，而风景则要在自然中选取所要表现对象，即取景。 （3）静物的大小、位置、聚散关系比较容易判断，因为它相对集中、独立，而风景是连绵不断的无限空间形态，且形态变化万千，层层叠叠，透视变化也比较大。 三、学生作业，教师辅导：静物写生 四、小结：表扬优秀作业
绘画入门基础：渲染色彩12种用色方法 在花鸟画中，用色是最为重要的一环。以我个人经验，总结为十 二种具体方法。即：润染、褪染、分染、提染、背染、干染、调染、 罩染、渲染、衬染、点染、湿染十二种，说明如下： 润染：又叫冲染，主要用于工笔花鸟画。在画花瓣上，能够同时 使用三支笔，一支笔按需要调好水粉，原则上是“水要饱满”、“粉 不要多”，另一支是干水笔，再一支是调上色的笔，(按需要调上或红 或紫等色)。画时先用色笔在一个花瓣的根部点一块，边沿的凹处点一些，不等干马上将另一支水粉笔冲染进去，如嫌太多，则可用干水笔 略吸一吸，但笔毛不可接触画面，以免影响她的自然灵活的味道，而 现出机械的笔道道。这样画，干了以后，花瓣的边沿，显出一条深深 的线，比之单纯勾线自不过巧妙得多，整个一朵花画完，干了以后， 能够于瓣根加点重色醒醒清楚。这种画法，能把花朵的质感充分表达 出来，弄得好，实能够说比真的还美，达到“妙造自然”的水准。小 朵的花，用润染法。 画花叶时，可先使花青调藤黄成草绿色点染，趁其没干，马上以 矿物色三绿点藤黄冲进去，水分不能少了，干后再以草绿色提染，也 得自然之妙。另外，在花卉的嫩枝干上也能够用这方法。花鸟画家陈 之佛的作品，润染方法很妙，极为典型。初学时先勾线而后如此着色，效果很好；熟练以后，不勾线，单用没骨润染，效果更好。清代恽寿 平的没骨花卉，基本上是用这种润染法。就是矿物色用的很少，我们 如能尽量使用好矿物色，那就更漂亮了。 这种润染方法，根据不同需要，有时能够冲水，有时能够冲粉， 有时能够冲其它的水色。也能够在一片花叶上，先使植物色草绿画出来。而后，局部地用不同的水或水色冲之，有变化无穷之妙。 褪染：也是一手操用三支笔，一支调深色，一支调上浅色，再一 支清水笔。画时先使深色于瓣根部画起，接着用浅色往外褪，再接着 用水笔褪到瓣边，表现出由瓣根到瓣边从深到浅的渐变关系。这种染