《怦然心动的人生整理法》读书笔记
《怦然心动的人生整理法》读书笔记
【日】近藤麻里惠
【导读】
这本书是一本整理书，同时是一本心灵疗愈书。从精神层面到整理方法俱全。本书介绍“一旦整理，就不会变乱”的整理方法，教授按照心动的标准选择物品，按照先丢东西，后收纳的顺序，按照物品类别，进行一次性、短期、完善的整理等，使人通过整理找回人生决断力，找到最初的梦想，找到怦然心动的幸福人生。
【读书笔记】
1.;;如果想要一点一点培养整理习惯，就永远都不会整理好。
2.;;整理不会骗人，整理的成果一定会以显而易见的形式出现。一口气正确地整理完毕，结果立现。所以能够持之以恒，一直维持在整理好的状态。无论是谁，只要体验这个过程，都会打从心底不让房间回到凌乱的样子。
3.;;整理得不彻底，就永远都无法整理好。
4.;;整理时该做的，大致上只有两件事，那就是「判断物品是否要丢掉」和「决定物品的定位」。只要能够做到这两点，谁都能完全彻底整理。
5.;;很多人在身处紧要关头时，就会想要整理。
6.;;整理不过是手段，整理本身并不是目的。真正的目的应该是整理之后该如何生活下去。
7.;;收纳法的麻烦之处在于，把东西收起来时，乍看之下会误以为问题好像解决了。但当收纳空间填满时，房间又会乱成一团，然后再次逃向较为容易的收纳，而不是整理……于是就陷入这样的恶性循环。因此，整理首先就要从丢东西开始。直到「判断」的作业结束为止，都必须要有足够的自制力，警惕自己绝对不要着手去做收纳的动作。
8.;;因为在整理之前的阶段，同一类的东西往往都分散在两个以上的收纳场所。在这样的状态下，如果不经任何思考，就按「场所别?房间别」开始整理，就会和之前的我一样陷入鬼打墙的地狱，不知不觉都在整理同样的东西。那么该如何整理才好呢？就是按「物品类别」整理。不是「今天来整理这个房间」，而是以「今天整理衣服」「明天整理书」的方式，按「物品」的类别进行整理。
9.;;多数人不会整理的最大原因，就是东西太多；而东西不断增加的最大原因，就是因为没有掌握自己现有物品的数量；而无法掌握现有物品数量的原因，就是因为收纳场所分散所致。在现在收纳场所分散的状态下，还是按场所别整理，就永远都整理不完。
10. 经过反复思考后，我归纳出三种不会整理的类型，分别是「没办法丢东两的人」「没办法物归原位的人」，以及这两类的综合体，即「既无法丢东两也无法物归原位的人」。
11. 整理时的必须作业就只有「丢东西」与「决定收纳场所」这两项而已，重要的只有「要先‘丢东西’」这个顺序而已。
12. 如果你认为整理是几乎每天都要做的日常作业，请明白这可是天大的误会。整理有两种：「日常的整理」与「节庆的整理」。所谓「日常的整理」，单纯指「东西用完后，放回原位」。不管是衣服也好，书或文具也好，只要人类需要使用物品过生活，这件事就一生跟随着你。
13. 然而非常遗憾的是，多数人都没有进行「节庆的整理」，一直住在有如仓库的房间里，每天的生活都被「整理」追着跑，忙得不可开交。无论怎么整理，就是整理不好。然后拖拖
拉拉地持续这样的生活十年、二十年。
城市的精神读后感:匠人精神读后感 第一篇：城市的精神读后感 城市的精神读后感 因为膝盖受伤和后期恢复的需要，不得不搁置了今年所有的旅行计划。但开阔眼界、调养身心、涤荡精神、学习他人之智慧也并不是只有身临其境才可以。某种意义上讲，读书其实是一种更便捷、更有效的方式。尤其当作者是一位在某个专业领域有建树的领军人时，通过他的视野来解读这个世界，又何乐而不为呢？ 《城市的精神》是两位外籍政治哲学家贝淡宁和艾维纳合着的一本深度解读城市精神内核的书。两位作者都是外籍身份的中国大学教授，都有着在世界各地的生活经验和学习经历，作者对书中提及的城市的人文历史和文化特征都有着准确的描述和细致的考察，向读者展现了世界众多大城市及其居民表达出的自身的独特习性和价值观。整卷翻完，受益良多。 书中，作者选取了耶路撒冷、蒙特利尔、新加坡、香港、北京、牛津、柏林、巴黎、纽约共九个城市进行深入解读，这几个城市无一例外的在某一方面有着自身独特的、鲜明的特点，如柏林——宽容、巴黎——浪漫、北京——政治、纽约——抱负。作者对城市的建筑和物质外观着墨很少（点到为止），也没有宏大叙事的行政精神，而是着力体现自治的、自由与自我的自下而上
的市民精神，一种真正的城市精神。笔者在感慨作者视野思维宽广深刻的同时，也不禁对以往自己对一些城市的肤浅认知而深感惭愧。 比如巴黎。相信在大多数人的印象中，与其他任何城市相比，巴黎更是一个充满浪漫梦想的城市。只是，我们解读“浪漫”，巴黎人又解读“浪漫”，两者是否一致？我们对巴黎浪漫的印象或许来自于好莱坞电影中巴黎街头接吻的青年男女、或许来自于巴黎街角的悠闲舒适的咖啡馆、亦或许来自于法国总统的花边新闻。但实际上，受访的巴黎本地人对巴黎的浪漫（好莱坞版本的浪漫）假设充满怀疑甚至敌视。巴黎人的浪漫精神体现在：他们看待日常生活的途径是贬低物质享受，赞美英雄的个人主义，尊重传统而非消费主义，尊重道德而不是建立在经验基础上的思考，将反正统思想的态度理想化，不怎么关心表面的社会地位。在巴黎，讨论金钱或社会地位等话题是令人反感的；卢梭对摆脱社会规范束缚的个人自我的理想化和对现代文明的压迫和不平等的攻击成为19世纪浪漫主义的关键主题；一位在巴黎出生并成长的中国古典政治学者远离巴黎后最想念的是巴黎的思想生活、对话和娱乐；在巴黎，观点变成了理想，任务变成了让现实适应理想，而不是让理想适应现实。 比如柏林。如今的柏林，作为德国的艺术、文化和自由中心的声誉日隆，除了成为文化中心外，柏林一直在进行从历史中吸取教训的迷人工程。这些工程包括建立二十世纪三十年代反犹运
读后感 通过对马哲这门课程的学习，我接触到了很多自己以前不太熟悉的理论，尤其是哲学部 分，并且对其对事物本质的解释感到十分钦佩，闲暇之余，找来《马克思主义哲学原理》大 致看了一下，有一些较为浅显的感触。 读了《马克思主义哲学原理》后，马克思主义哲学这个神圣而抽象的名词在我的脑海里 逐渐清晰起来,对马克思主义哲学理论有了更全面的懂得和更深一层的体会.其实如果我们每 一个了解这些思想的人都能把这些哲学原理与自己的实际联系起来，并且用来解释自己的生 活，而不是仅仅把马克思主义哲学仅仅定义成一种神圣而不可侵犯的理论，我们将会从中受 益很多，同时，马克思主义哲学也将发挥他自己应有的作用。 首先，我对于事物的必然性和偶然性有些感想。就拿我们人类自身来说，因为人的有机 体需要能量输入，所以人要吃饭。要吃饭，那是“必然”的；吃什么饭，什么时候吃，吃多 少则是偶然的。同样，因为人是有机体生命，而有机体生命总会经历生长、成熟、衰弱、死 亡这样的进程（自然法则），所以人总是要死的。人要死是必然的，什么时候死，以什么方法 死则是偶然的。今天早晨起来发明路面是湿的（结果），我们便能够推测昨天晚上可能下雨 了，但是也有可能是被人用水浇的（偶然）；假如昨天晚高低了一场大雨，我们会用肯定的语 气说今天早上的路面一定是湿的（必然）。我们习惯在一件事情上找出原因，如果可能的话， 最好找到最终的原因。人天性上有一种对事情穷根究底的求知，古希腊人面对纷纷芜杂的世 界想找出这个世界存在的最终解释，从泰勒斯的世界起源于水到柏拉图的理念，人们不满足 于对事件的经验解释，希望找到一个最终的必然的并经得起理性考验的解释。 辩证法大师黑格尔对偶然和必然及其关系的演绎达到了辩证逻辑的顶峰“偶然的东西正 因为是偶然的，所以有某种根据，而且正因为是偶然的，所以也就没有根据；偶然的东西是 必然的，必然性自己规定自己为偶然性，而另一方面，这种偶然性又宁可说是绝对的必然性。” 马克思主义继承了黑格尔的辩证法思想，成为自身哲学的方式论基本。对偶然和必然的认识 自然也有了更加纯熟的解释。但是有一点不足之处是，在历史观领域，经济决定论的思想也 时常为世人所诟病。 经济决定论的思想，给人一种的历史主义印象。经济无疑是强有力的推动历史前进的物 质基本，但是历史事件的发生充满了不以物质多寡为条件的变数，心理的，外在因素的，传 统习俗的，伟大人物的个人作为都是相当不可忽视的因素。历史必然性的说法往往会引起人 们的厌恶之感，因为必然性漠视了个体的作为，个体的意义。 人类社会正在走向全球化，这是后现代的一种趋势。人类开始从狭小的个人空间中走向 一种彼此交往更加密切频繁的信息化时代。偶然性的因素正在增多，必然性的说教越来越得 不到认同。在必然性居安排位置的时代，人们谈理想，谈人生意义，所指向的是一个永恒的 必然领域：真理的，价值所在的世界，必然性起安排作用的理念世界。现在的人还相信这样 的永恒世界恐怕不多了，那么人生到底如何才有意义呀？（面对着必死的人生）我的回答是： 活在真实的偶然中，并用自己的全身心去体验那偶然向自己昭示的那个世界的样子。没有必 要去相信这个世界必然要发生什么——因为那是虚假不可信的——，也没有必要去追求一种 所谓永恒不变的真理——因为基本没有不变的、永恒的真理——，必然的真理只是偶然的事 实而已，在生活中被偶然的揭示出来而已，并没有什么大不了。 然后，纵观历史,横看世界,马克思主义理论是最科学最严谨最完整最具有生命力理论体 系. 马克思主义哲学理论引导时代前进又随着时代发展.马克思主义的发展史就是以科学的 态度对待马克思主义哲学的历史.马克思主义哲学必定随时代实践和科学发展而不断发展 . 马克思主义哲学的基础原理和具体结论既有区别又有联系.马克思主义是个发展着的理 论,是开放着的体系.它总是把掌握客观情况的变化,总结国民群众的新鲜经验,汲取当代科学
读书笔记800字《爱的艺术》 弗洛姆《爱的艺术》告诉我们，爱不是对象问题，而是能力问题。下面是搜集的《爱的艺术》读书笔记800字，欢迎阅读，希望对你能够提供帮助。 弗洛姆《爱的艺术》告诉我们，爱不是对象问题，而是能力问题。长期以来，人们混淆了“坠入情网”的初始体验同“身在其中”的持久状态这两者的区别。经济社会的发展，使得“现代人对自己、对他人和对自然的异化。他已经被弄成一件商品了，将自己的生命力体验为在既定的市场条件下必须给自己带来最大利润的投资。”而忘记了作为人类的本质和终极需要。 弗洛姆提醒我们反思，“被弄到社会网罗中的人，如何才能不忘掉他是一个人，一个独特的个人，一个只能活一次的人，一个带着失望与希望、悲伤与恐惧，怀着对爱的热望、对虚无与疏离深深畏惧，只能活一次的人?”这个问题深深触动了麻木和浑浑噩噩的我! 他告诉我们，“对于人类存在问题的真正全面的回答是要在于人际和谐，在于彼此之间的融合，在于爱。” 他告诉我们，“爱从本质上是应该是一种意志的行为，是对将自己的一生完全托付给对方的决定。爱一个人不仅仅是一种强烈的感情，而且也是一项决定，一桩判断，一个承诺。”这与《圣经》中“爱是恒久忍耐”是一样的意思。
成熟的爱需要以给予、关心、负责、尊重和了解为前提。爱是一种个人体验，只能由个人亲自为自己体验。我知道，我已有幸了解理论，唯有终身实践，才能接地气，而心平气和，体会爱的真谛。 他提醒我们，“我们在传授知识，但我们正在丢掉对人类发展来说至关重要的知识：那种只能通过成熟的人、有爱的人的在场才能言传身教的知识。”这让我感叹，现在物欲横流的时代，挂羊头卖狗肉者有之、披着羊皮的有之、滥竽充数者有之，劣币逐良币，有品、有德者，为人师表者反而稀缺、罕见，甚至被摧残。 最后弗洛姆再次总结和强调，“谈爱不是说教，实际上是在谈每一个人的终极的显示的需要。这种需要被掩盖，并不等于说不存在。分析爱的本质就是发现它在当今社会的匮乏，以及批评应该为此负责任的社会条件。相信爱可以作为一个社会性现象的可能性而不仅仅是一个例外的个人性的现象，是一个建立在人类本性的洞察之上的理性信念。” 路漫漫兮，吾将勉励为之。 婴孩呱呱坠地，以血缘为密码开启爱的神秘之门。这份与生俱来的珍贵礼物---爱是哺育人成长的精神母乳。沐浴在爱的恩泽下，感受着蕴含其中的人性的美好与光辉，人格之树茁壮成长、茂盛参天。而后播洒下一片爱的浓荫，给亲人、给朋友、给世界，一份成熟的、勇敢的爱的回馈，完成一度爱的循环。通过爱的交互，清晰对生存、对生命的认知。
一、作者简介 （一）生平 卡米诺·西特（Camillo Sitte）奥地利人，是19世纪末到20世纪初著名的建筑师和城市设计师。他于1889年出版《城市建设艺术》（The Art of Building Cities）一书，当时在技术领域取得了很多成就，而在艺术领域的成就几乎为零，壮观的纪念性建筑往往屹立在缺乏构思的、尴尬别扭的环境之中，该书批评了当时在城市设计中盛行的形式主义刻板模式，认真总结了中世纪城市空间艺术的有机和谐特点，努力探索城镇建设的内在规律。他非常强调城市空间要和自然环境相协调。 （二）影响 他的这些理论都是从大量分析中世纪欧洲城镇的实例中总结出来的，对后代影响很大，形成了“城市的艺术”（Civic Art）这一专门领域。对伊里尔·沙里宁（Eliel Saarinen）的“有机生长理论”产生了极大的影响。“国外许多近现代城市设计著作如《城市艺术》（Civic Arts）、《城镇设计》（Town Design）、《城市空间》（Urban Space）等都引用他的论述。英国建筑师吉伯德设计哈罗新城时，不能不说是受到西特的城市艺术学说的影响。” （三）地位 西特的《城市建设艺术》在西方规划史上占有相当重要的地位，学术界常常将西特和他的这本书与现代城市规划和城市设计的开端紧密联系在一起。“将西特称为现代城市规划和城市设计的第一人，将此书称为现代城市规划和城市设计的第一本经典著作是不为过誉的。” 二、历史背景 西特考察了大量中世纪欧洲城市的广场和街道，总结出这些街道和广场的特点：以人为基本出发点，提供了大量宜人尺度的公共空间，人们乐于在户外交流、活动。而他当时所处的时代是工业革命以来的大发展，城市不再以人为基准点而是汽车，快速路为设计原则。而当时建筑的内部变得日益舒适，从而使人们失去了对在外部空间中进行露天活动的欲望，导致许多人不愿意外出活动。他针对这一现状并结合中世纪的城市原则，归纳出适应当时条件的城市建设艺术原则，提出了一条在城市内形成一种具有文化和情感刺激的室外生活环境的美学途径，同时也奠定了建筑应是反映时代条件的有机的城市形态环境的一部分，注重城市空间形态与形体的设计。 西特认为：如果我们能得到一些建筑物间的开敞空间，步行者就会从漫长的隧道式的街道中得到解脱，小的开敞广场就能使朝向他们的建筑物与之产生一定的关系，这些室外空间就能提供改善了的外观，以及为生活和工作在建筑物中的占有者提供阳光和空气。 三、文章核心内容 本书作者在研究中世纪广场和城市平面的基础上找寻它们美的因素，然后总结一些原则，这些原则被人理解后，就在实际中加以利用。 （一）建筑物、纪念物及公共广场之间的关系 在中世纪，重要的建筑物往往集中于一个地方并有喷泉、纪念物和雕塑的装饰。这一形象能唤起人们的历史记忆并能在内心深处得到共鸣。广场和其周围的建筑物形成一个有机的整体。每个广场都有适当的比例，装饰广场的雕塑等与广场的比例是在一个体系内的，两者相辅相成，整合出一个更高层次上的宜人空间，吸引的大量市民的参与。而当时西特所生活的环境却是另一番景象。各个重要的建筑松散地布置着，广场和其周围的建筑缺乏联系，公共广场也游离于这一整体之外，充其量只是一些停靠机动车的地方，不再有人的参与，严格意义上可以说：“广场已经‘死去’。”此外、广场的比例也
哲学书读书笔记 哲学书读书笔记 按照题目而言，第一本，可惜这不是我的第一本哲学书。按照张祥龙的讲-法，都是“边缘问题”，这些问题不能涵盖今日哲学界的 争论热点，但这些确实都是哲学中最基本的问题。 哲学便是由这些问题组成的。由问题引出思考，在思考中辩证，再深入的思考。 外部世界是否存在 对于外在的世界与梦，想到了盗梦空间，不同的是“我们知道这个故事的开始”。如果一切都只是内心的，似乎确实有能够解释的通，但是我情愿相信外在世界的存在。而且我觉得这个根本不应该 作为一个问题，如果外在世界存在，我们现在的意识也是在那之外，如梦般，早晚会醒的。如果不存在，我们也是在思想上的成长，强 大自己的内心。如果我们能构造如此精细的“梦”，我们是不是已 经够强大了? 他人的心灵 对于他人的思想我承认我们无法获取，或者说获取后无法确定其百分百的准确性。但是作者举的'例子我并不赞同，要获取他人吃冰 欺凌的感觉，我们如果把他吃时的神经刺激获取后来作用在我们自 己的大脑不是也可以吗?也许你会说，即使获取了，你又怎么知道刺 激后的感觉和他是否一样，呵呵，这就又是哲学? 身心问题 一个物质的，一个灵魂上的?我并不相信这一点。如果是哲学上的，那么请不要弄的那么模棱两可，将此二元化，不过是觉的反对 者太多，折中而已。
词语的意义 也许是作者想的太多了，我觉的词语无非就是我们用来表示抽象的思维的具体方法的一种，词语自身的形式便表示一定的思维。 自由意志 对与错 公正 公平与公正?在我看来世界上本来就没有绝对的公平与公正。如 果你出身卑微那又如何，在当今的社会里，只要你努力发奋就不可 能解决不了自己的温饱，虽然你可能一辈子达不到某些人的经济收入。但是这又何妨，经济收入在我看来虽然重要但不是绝对的，最 关键的还是你能在自己的基础上了，通过历练学会很多，收获很多。使自己的心智强大。 死亡 生活的意义 当你思考生活的时候，也许一开始你会想到，奋斗，活的好，受人尊敬等等。但是当你跳出，以更远的眼光来看。很久以后，我们 生活的宇宙也许会坍塌或者达到热平衡。你曾今的是否存在以及存 在中干过什么都将不留一点痕迹。 以下我记下的书中的一些哲学方面的名词： 唯我论Solipsism：只有你的心灵才是唯一存在的东西。 外在世界怀疑论Skepticism：你只能知道”当下“自己的感觉 印象和经验，除此之外就一无所知。或许有一个外在世界，或许没有。 二元论：人是由两种极为不同的东西组成的：一个复杂的生理有机体，加上一个完全精神性的灵魂。 唯物主义(物理主义)Physicalism：人只是由物质材料构成的， 而人的心理状态只是他们大脑的生理状态。
19世纪工业革命的发展开始摧毁可靠的手艺传统。最直接的后果产生在建筑上。建筑开始了大批量的生产，只在最后让建筑家加上一点带有文艺复兴时期风格的装饰，表现出冒牌仿古的风格。由于技艺的缺乏，建筑显得太简单而不再具有丰富的艺术内涵。当然也有一些建筑家智慧地在这个时代找到了出路。国会大厦的建筑就是一个很好的例子，既不是冒牌的仿古也不是奇特发明，文艺复兴风格专家查尔斯·巴里爵士的设计保持着浪漫主义的风格，同时也不乏高贵。 对于绘画和雕塑的影响相对建筑较小。只是艺术家们在19世纪依然遇到了谋生的难题。虽然他们依然靠着亘古不变的老路子谋求生计，但是由于艺术的题材极大地扩大，艺术家们在风格、题材选择时往往会遭遇难以和顾客一致的窘境。后果就是，循规蹈矩地迎合公众需要的艺术家和“不为五斗米折腰”的艺术家形成了鸿沟，以至于意志薄弱者寻求在个性的表现上显得出众，从而更加失去了取得公众信任的本钱。 当然，在那些坚持孤独的艺术家中不乏名家，他们不与时代逐渐低俗的趣味同流合污，有决心坚持自己对于艺术的想法，不论结果如何，他们在精神这一点上已经是一个成功者了。 除此之外，绘画题材的观念又发生了转变。辛苦农民与农妇史无前例地成为人物画的主体，而不再是风俗画、风景画的一员。米勒的《拾穗者》就是这样一个表现。以库尔贝为标志，现实主义成为了艺术革命的标志。现实主义的艺术主张以自然为师，坚持真实，而不是空虚的优美与浮华。 此外，马内也开启了绘画明暗强烈对比表现手法的时代。虽然这一想法一开始被否定，但又有什么新思想没有经过否定呢？时间必然是检验真理的最好尺度。 印象主义也在这个时代出现了。它的诞生是因为讽刺，但是却被这个流派的艺术家们拿来当作派名使用。虽然在当时受到较多的批评，但是他们的作品在现代最终得到了认可。
埃弗洛姆爱的艺术读后感 在记忆中，写读后感一直是让我痛苦的事，痛苦的根源在于我读后没有“感”，却为了完成任务硬是要挤出一些感想，总有“为赋新词强说愁”的感觉。但在读弗洛姆的《爱的艺术》的过程中，我的感受充满心中，每看一部分都会有新的感觉出现。在怕没有感想可写的问题解决之后我又有了新的焦虑。担心我写的不全面，不能准确的表达出我的感受，或是让读者误解了作者的意思。这个过程体现了人生的一个剪影，那就是人在焦虑和解决焦虑的过程中成长。 为什么这本书让从来走马观花看书的我，能如此细致的读如此多遍。为什么这本书让从不愿意影响别人思想的我，如此热情的向朋友们推荐。为什么这本书让坚信自己观点的我，能如此快的进入另一个新的世界、新的阶段、新的人生呢？这是因为它从另一个视角给出了与这个社会以及我们给出的定义截然不同的含义。 世界万物发生联系都是双方面的，一方面《爱的艺术》这本书的内容很有能量。另一方面看书的人也为看这本书做好了同样重要的思想准备。是读者与作者超越时空通过书这个媒介进行了思想上的交流。我很庆幸我接触到这本书，同时我也庆幸我是在正确的时间看到了这本书。 我们每个人出生时，是个一无所知的孩子。没有自我的意识，需要通过触摸和破坏身边的东西去学习自己与外界的不同。我们在很长一段时间都认为自己和母亲是一个整体。在妈妈的帮助下，在自己的努力过程中，我们学会了分离。意识到自己是一个独立个体，有能力自己去探索大千世界。但是我们的探索停留在事物的表面，我们看到的主要是使我和其他的人分开的差别。这种差别使人与人之间产生距离，这就是孤独和恐惧的根源。 同人的共有的核心相比，人与人之间在才能、智力和知识上的差别微不足道。要了解这种人共有的核心，必须要深入了解人，而不是停留在表面。如果说身体上的自我意识需要在外界的帮助和自己的努力下形成的话。那么思想的形成、独立和分离也是需要帮助和努力的。 我们思想的建立受到很多无形和有形因素的影响，其影响力最大的是母亲、父亲和社会。在我的成长过程中，母爱使我一方面得到了幼儿维持生命需要的关心和爱护。另一方面母爱使我发自内心的感到活着真好，当个女孩真好。我得到的健康的母爱不仅仅是把孩子看做自己的一部分，自恋的爱。同时，它也是允许孩子和母亲分离，关心孩子成长的爱。我得到的父爱是有一定要求并且宽容和耐心的。所以家庭给予我一个基本健康的人格。之所以说是基本，是因为他们还是有自身的问题，导致我内心的父亲部分发展的更多，我更多的是理智服从原则，却缺少对无条件爱的向往和信任。在此基础上，我开始了自己思想的人生之旅。在路上，相当长的时间我有很多不确信，我的理智使我感受不到思念、爱、责任心等等感情。这些名词在于我仅仅是别人的，我对于它们的态度是相信有，但在我身上什么时候发生，是否会发生都持怀疑态度。我曾一度认为，太过于理智的我今生没有刻骨铭心的爱情是一大憾事，即使是失恋也是我想要的。但是理智又不可能让我去飞蛾扑火。 我是个被垂青的幸运人，慢慢的我有了很多感受和体会。我发现了内心的某些难以形容的感受和书中的爱是那么的一致。这发现让我惊喜和幸福。 给的最重要范畴还不是物质范畴，而是人所具有的特殊范畴。一个人究竟能给予别人什么呢？他可以把他拥有的最宝贵的东西，他的生命给予别人。但这并不一定意味着他一定要为别人献出自己的生命，而是他应该把他内心有生命力的东西给予别人。他应该同别人分享他的欢乐、兴趣、理解力、知识、幽默和悲伤-简而言之一切在他身上有生命力的东西。通过他的给，他丰富了他人，同时在他提高自己生命感的同时，他也提高了对方的生命感。他给并不是为了得，但是通过他的给，不可避免地会在对方身上唤起某种有生命力的东西。因此他的给同时也包括了使接受者也成为一个给的人，而双方都会因为唤醒了内心的某种生命力而充满快乐。在给的行为中诞生了新的东西，给和得的人都会感谢这新的力量。这一点表现在爱情上就是：没有生命力就是没有创造爱情的能力。马克思极其优美地表达了上述思想。他说："如果你以人就是人以及人同世界的关系是一种充满人性的关系为先决条件，那么你只能用爱去换爱，用信任换取信任。如果你想欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人；如果你想对他人施加影响，你必须是一个有艺术修养的人；如果你想对他人施加影响，你必须是一个能促进和鼓舞他人的人。你同人及自然的每一种关系必须
《城市建筑学》读书笔记 内容简介：《城市建筑学》这本书1966年发表，到1982年第三版再版，随后译成西班牙语、德语、葡萄牙语和法语。1982年译成英语，1987年艾森曼主持再版。《城市建筑学》，原以为本书研究的对象本是建筑，其实是城市。这里的建筑不仅包括城市中不同的建筑和城市的视觉形象，还包括城市的建造过程。这本书包括3版的序言、绪论与四个章节。阅读过程中感觉此书的内容略显晦涩，不太好理解，读完整本书以后再看序言比较有帮助。 作者简介：阿尔多罗西，理论家、创作者、艺术家、教师兼建筑师，在他的祖国意大利以至国际范围内获得了很大的声望。1990年普利兹克建筑奖获奖者。代表作品：卡洛菲利斯剧院，弗雷德里希大街公寓，威尼斯水上剧院，圣卡罗公墓等。 《城市建筑学》，原以为本书研究的对象本只是建筑，其实说的是城市中的建筑发展本身，城市中的建筑的自主性问题，城市中的建筑学自身的发展。 全书分四部分，第一部分，是分类和类型学的问题。第二部分是不同的元素来分析城市的结构，第三部分是研究城市建筑和留有其印记的场所及城市的历史，第四部分讨论城市动力的基本问题和整治作为选择的问题。
一、城市建筑体的结构主要内容摘录： 因为，城市建筑物的一个普遍特征，就是能使人们会到下面的重要议题上来：个性、场所、设计和记忆。——《城市建筑学》第一章第1节城市作为人造的产品自身的建筑构成，所有那些真正转变了自然的作品构成。——《城市建筑学》第一章第3节 第一部分中强调形式感染我们，同时又赋予城市以结构，想象力和几何几亿是城市建筑物的典型特征，强调类型对于城市的意义，但试想如果城市的每一栋建筑物都具有各自的类型都具有一种纪念性，那城市真的还有意思吗？这时的城市是否又回归平庸呢？罗西指出与城市建筑体相关的主要问题：个性，场所，记忆和设计本身，但没有提到功能，但是否真的去评价城市的时候可以忽略功能呢？功能是从一种需求出发，虽然在时间的向度里，功能有它的不确定性，但从功能考虑是基于一种社会性的考虑，如果建筑脱离了他的社会性，那它存在的意义有何在？如果城市全是一种精神愉悦，而不是功能的满足，那我们也只能走向死亡。在这一部分罗西阐述了类型学的观点。多数关于城市的描述集中在其形式方面，城市建筑体虽然只能是城市的某一方面，但却是讨论问题最为具体的实际出发点。每个城市建筑体都有其独特性，其特性取决于什么？更多取决于形式而不是材料，更取决于其在时空中发展出来的复杂属性。新建的建筑就因
《哲学问题》读书报告 书目：《哲学问题》 简介： 1、作者：伯特兰·罗素 2、译者：何兆武 3、出版社：商务印书馆 4、出版年月：2007年4月 一、整体感受 这学期开始时，由于一个讲座，我对哲学产生了不小的兴趣，于是就一直想读读哲学方面的书，做一点初步的了解，可又不知道从何读起。这次的读书报告给了我一个很好的机会，从郁老师推荐的书单中，我一眼就看到了仰慕已久的罗素先生的名字，于是当即决定就读他的著作《哲学问题》。等网上买来的书真正到了手中我才发现它是一本很薄的书，当时我想，虽然书薄，但我可以反复阅读，加深理解，充分领会哲学的思考方式。 读书的过程不可谓不艰辛。真正开始读了才发现，这本薄薄的书远没有想象中的那么好读，哲学家思考问题的方式和习惯与我们有着较大的区别，一时间难以理解，甚至会不知所云，我便放慢速度，一个字一个字地细读，划出重点词句，在一旁的空白处时时写下疑惑和心得，就这样一点一点的向哲学之门迈进。可以说这本书真是我读的最辛苦最认真的一本书了，时至今日终于磕磕绊绊地读完了一遍，虽然有很多摸不着头脑的地方，但更多地是全新的体会和宝贵的收获。 本书对于哲学来说，算是一种通俗性的导论，适合初学者阅读，用罗素自己的话来说是一本“廉价本的惊险小说”，但虽然如此，罗素还是在书中提出了明确的观点并引入了各种崭新的观念。书中并没有探讨所有的哲学问题，而是仅限于那些他认为自己可以肯定而且能有所建设的那些问题。为了进行论证，罗素构建了一些基本概念和方法，对我来说，《哲学问题》更像是一本教材而非普通的课外读物。 二、细节体会 1、关于哲学的价值和思考方式（P3、130） 在第一章“现象与实在”中，罗素提出了一个非常具体而有趣的问题，在我面前的桌子到底具有怎样的性质？例如桌子的颜色，罗素提到，看上去它是清一色的棕色，然而反光的部分却不一样，看上去会比其余部分明亮，甚至某些部分会变为白色；如果移动桌子，反光的部分便会不同，颜色的分布又会有所改变；假设有多个人同时在看这张桌子，那么可以肯定不会有两个人能够看到相同的颜色分布；对于一个画家来说这种区别更加明显，因为他们必须养成按物体表现出来的样子来观看世界的习惯。罗素对以上发现做了一个讨论：“显然并没有一种颜色是突出地表现为桌子的颜色，或桌子上任何一个特殊部分的颜色，——从不同的观点看上去，它便现出不同的颜色，而且也没有理由认为其中的某几种颜色比起别样颜色来就更加实在是桌子的颜色”，“颜色便不是某种本来为桌子所固有的东西，而是某种依赖于桌子、观察者以及光线投射到桌子的方式而定的东西。”（P3） “桌子是什么颜色”这个问题，之前在我看来是不值得讨论的，因为只要能够看得见而又没有色觉问题，人人都清楚这一问题的答案，即使在更细的颜色分类方面可能会产生分歧（如到底是赤褐色还是栗梅色），但也实在无关紧要。然而哲学家们却不肯轻易忽视这个问
2011年3月12日《生活的艺术—生活的享受》林语堂 江苏文艺出版社 林语堂先生学贯中西，著有许多不朽的篇章，这篇文章1937年出版于美国，后被翻译为多种语言。林先生在本书中谈了庄子的淡泊，陶渊明的闲适，以及中国人如何品茶，如何行酒令，如何观山玩水，如何养花、蓄鸟、听雨、吟风等，并探讨生命、心灵的价值，抒发其对日常生活中人、事、物的观查感受，并提出自己的哲学理解。 林先生认为人的生活最终不过包括吃饭、睡觉、朋友间的离合、接风、饯行、植树、浇花等平凡的事情，所以哲学家们用深奥的字句来描写这类简单的生活状态，是一种掩概念的极端缺乏和模糊的技巧而已。本书以一种散文的哲学方式，简单而形象的解释了一些东西。因为本书分为十四个章节，内容比较繁杂，所以我选择我比较感兴趣的第九章生活的享受做一次读书笔记。 关于安卧眠床的意义，林先生认为在身体上是和外界隔绝而独隐，一个人睡在床上时，他的筋肉静息，血液的流动比较平顺，呼吸较为均匀，视觉、听觉和脉息神经也基本静息，造成一种身体上的静态，所以能使心思集中，不论对于概念或对于感觉都更加的纯粹。能真正的静下心来，考虑一些事情。还能静听自然和社会的声音。我认为在一个人独处时，我们可以掏出自己内心的一些东西，拿出来进行品位琢磨。远离尘世的喧嚣，也许可以寻找真实的自我，可以享受自然或社会演奏的天籁之音。万物在一动一静中成长，一动一静相互协调，生生不息，做到动静有致，享受人生！ 关于谈话，林先生认为，夜间是最宜于谈天的时候，白天总是缺乏夜间那种魔力。谈天的地点却可以随意，但要做一次真正的谈天，其必要条件是一间关上门的屋子，几个知己朋友，旁边没有我们所不愿意看见的人，那样我们才能悠闲地发表我们的意见。这种亲密的毫无顾忌的谈天，可以谈到出神的忘却身处何处，也不再想到身上穿什么衣服，谈言吐语，一举一动都是任性为主。许多的文学作品也是在谈话的过程中酝酿而生的，文化本身的进步，有赖于空闲的合理利用，谈话是其中的一种方式。也可以说好的艺术作品来源于交流。据我推想，现代社会的聊天虽然更为广阔，大家谈东谈西，但质量可能没有古时高，科技的高速发展，使人们获取信息的能力大大增加，我们每天都能听说各种各样的新的信息，
城市地理学读书笔记 【篇一：城市地理学读书笔记】 《城市地理学思想与方法》（柴彦威著）笔记几点 前言：这本书，是一本很好地了解城市地理学思想史的书。俗话说“工欲善其事必先利其器”。科学的思想和方法就是科学研究的武器。这本书，让我了解到研究城市地理问题的方法论。在我国，城市地 理学的研究由于历史等各种原因，所以我们了解到的很多关于城市 地理学的思想史是舶来品。我所熟悉的时间地理学，后现代主义以 及芝加哥学派，人本主义的城市地理学方面的研究。我总感觉这样 的思想下提出来的城市模型在我们国家存在吗？理论和我的认识有 一定的出入（也可能是我知道的太少，观察的太少）。 本书，我主要从几个经典的学派整理出笔记，并对一些我感兴趣的 城市地理学方面很出色的大家做了简单的了解。读完此书，还是颇 有感触，“是人创造了城市，还是城市创造了人”，是本可以提高自 身地理素养的书。 关于学派的笔记 （一）：经验主义及其在城市地理学中的应用 就经验主义的方法论而言，经验主义方法论是人文地理学研究的传 统模式，主要体现在两个方面，一是重观察，通过调查及实地研究，进行经验判断与评论，进而得出结论。二是强调归纳与综合。 经验主义来源于17世纪英国人洛克的系统性阐述。洛克主张，人的心志本是空白的表格，后来其经验足迹在上面。经验主义否定了人 拥有与生俱来的观点或不用借由经验就可以获得知识。经验主义者 观点，由感受得到的经验，必须经过适当的归纳或是演绎，才能铸 成知识。经验主义的两个学派，温和的经验主义与激进的经验主义，前者部分认为，意识的技能诸如记忆想象和语言的冠能是内在的能力，后者认为，意念的内容和整过过程都是不可能存在的内部能力，而只能习得而来。 经验主义在城市地理学中的应用案例，一是对城市社会空间结构的 模式归纳，例如，19世纪20年代开始，美国芝加哥学派以美国大城市为例，对城市社会空间结构做出大量描述性分析，将现实的城市 社会空间结构归纳为抽象的空间结构。二是少数民族聚居区的经验 主义研究，其中约翰斯顿对少数民族聚居区的经验主义研究在城市 地理学中应用为典型案例。三是城市规划与设计中的经验主义，雅
幸福的哲学读书笔记 《幸福的哲学》是周国平平时讲稿的整理而成。读了这本书，你懂怎么写心得了吗?下面是小编精心为你整理幸福的哲学读书笔记，一起来看看。 幸福的哲学读书笔记篇1 《幸福的哲学》是一本周国平先生根据自己的讲座自行整理的讲稿。在文中有很多当时的与大学生的现场互动，很有针对性，我想周老师的讲座对当时即将拓展自己人生的大学生肯定能注入新鲜的血液，突然对这些学子有了一份艳慕之情。他告诉我们人活着是否能获得幸福最重要的是看价值观。也就是说想明白生命里什么是重要的，什么是次要的。 首先是生命的快乐，周老师觉得一个人的生存离不开物质世界，但是生命它本身的一些需要，它们的满足给人带来的快乐是最大的，而这其实不用很多物质，很多钱。有一些需要，可以说是生命骨子里的东西，比如健康，享受生命最基本的一个方面是享受健康。是的，现在每每听到家人身体不适时，就觉得很紧张，也时常听到有人为了事业过于劳累等等，当然我们很敬佩这样的工作者，但又觉得有些许的遗憾，更有甚者，不顾自己的身体，纸醉金迷，更是不该了。我特别欣赏托尔斯泰的一句话，他说真正的物质幸福不是金钱，从物质角度来看什么是幸福，那也不是金钱，是什么呢?
他说对个人来说是健康，对人类来说是和平。 经历过许多种快乐的人，到最后会意识到真正的快乐是精神的快乐。周国平先生说了他人生中两段最快乐的时光。一个是他刚刚进入大学的时候，他突然发现世界上有这么多漂亮的姑娘。但是碍于时代和他自身的年龄问题，他就只是单纯的欣赏。在大学期间，他读了大量的书，称这段时期是青春期的阅读，没有目的，只是一种饥渴，一种想要和整个世界谈恋爱，和人生谈恋爱的冲动。他形容翻开一本书时的感觉为艳遇!“艳遇”这两个字让我想起自己年轻时在偌大的校园里总想着能与倾慕的男子不期而遇，那是心底的梦想，是少女的情怀，忐忑而不安，青涩而美好。周国平先生说艳遇的时候是一种精神得到刺激与满足时的惊喜。这种感觉，每一个深夜阅读过的人应该都有过的，在你没去过的地方，有那么一个人，写出了你的心声，或者让你对生活有了一种新的认识，这种感觉，都可称之为艳遇。 他的第二段最快乐的时光是初为人父时。他说，当女儿降临之后，每一天都是新的，通过这个小小的婴孩，他对世界有了一个新的认识。这个小生命让他的生活回到一种动物的最纯粹原始的状态。他喜欢给孩子喂奶，换尿布等等一起琐碎的事情。他说这是一种，莫大的幸福。甚至戏称自己是大奶瓶。他以为男性不能怀孕，孕育生命，喂奶，实在是遗憾!让女人孕育子女是上天对女人的珍爱。在他的孩子会说
简介 《爱的艺术》是德裔美籍心理学家和哲学家、法兰克福学派重要成员艾里希-弗洛姆的代表作品，被誉为当代爱的艺术理论专著最著名的作品。在这本书中，弗洛姆认为，爱情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败，如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。弗洛姆进而提出，爱是一门艺术，要求想要掌握这门艺术的人有这方面的知识并付出努力。在这里，爱不仅仅是狭隘的男女爱情，也并非通过磨练增进技巧即可获得。爱是人格整体的展现，要发展爱的能力，就需要努力发展自己的人格，并朝着有益的目标迈进。 爱是与生俱来的吗？我们是否天生就会爱别人？是否天生就能获得别人的爱？是否就不会在爱里受到伤害？生活中，总是不是的听到人们在抱怨，自己在爱里受了多少多少的伤，有些甚至发狠的说，不再涉足爱。爱，本就是想让人获得温暖、信心、关怀、呵护··世间一切美好，能温暖人心的东西，都应该在爱中获得。但是，我们可会爱？我们可懂得爱？佛洛姆的《爱的艺术》，告诉我们，爱没那么简单，反而是一门需要修行的艺术，需要各方面的努力。佛洛姆说：爱
情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情；如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败；如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。所以，我们大可以问问自己，自己是否真正是有能力爱的人呢？ 先来看几个常见观点吧：爱情首先是自己能否被人爱，而不是自己有没有能力爱的问题；爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题；"堕入情网"同"持久的爱"没有区别。以上的观点都是错误的，在书中佛洛姆解释得很清楚：人需要爱，首要的是克服孤独感和摆脱孤独的监禁，让自己鲜活和温暖起来。而这一目的只有通过真爱才可能实现。接下来，佛洛姆有讲述真爱的基本要素，他强调首先是"给"而不是"得"。自我的力量是在“给”中体现的，人能在这其中体验自我的美好，就像长大成人的孩子，拿到自己人生中的第一笔工资或者自己开始独立生活，自己对自己负责的惊喜感和兴奋感。除此之外，还有一些其他诸如：关心、责任心、尊重和了解的基本要素，它们是所有爱共有的的形式， 我觉得极为经典和喜欢的话语是接下来的一段： 天真的、孩童式的爱情遵循下列原则："我爱，因为我被人爱。"成熟的爱的原则是："我被人爱，因为我爱人。" 不成熟的、幼稚的爱是："我爱你，因为我需要你"，而成熟的爱是："我需要你，因为我爱你。" 我们大可以想一下，自己心中或者生活
《城市建筑学》读书笔记 姓名：学号：13131008 班级：城规A班 在学习《建筑初步》这门课程之后，对建筑的了解也慢慢的加多，也有较大的兴趣想要更加深入的认识建筑的内容。因为是城规专业的缘故，所以在对建筑的认识基础上自然而然地会跟城市联系起来。最后，我选择了《城市建筑学》这本书来读，想要对城市建筑有更加深入的了解。在这之前，我是看过了书的简介，和作者的简历，发现这本书的内容丰富，与我们学习的专业联系也很紧密。 《城市建筑学》这本书是作者阿尔多·罗西在1966年发表。这本书在当代建筑理论界引起过巨大反响。罗西是意大利理性主义建筑运动的领头人，也是当今最有影响的一位理论家。《城市建筑学》是建筑和城市理论相结合的一部重要著作，深受建筑师和设计师欢迎的一部理论论著。罗西在本书中对现代建筑运动进行了重新评价，同时也分析了城市建设的规则和形式。在书的前言中得知作者的成就如此多，于是，我也在网上查阅了相关资料，发现这本书将为我国城市规划师、建筑师等专业人员及相关专业在校师生提供许多启发和教益，是城市规划、建设、管理、开发等专业很实用和具有极好参考借鉴价值的图书和教学参考书。所以我更加确定了，我选读的这本书将会让我受益良多，更加适合我的专业需要。 《城市建筑学》这本书书分四部分，第一部分，是分类和类型学的问题。第二部分是由不同的元素来分析城市的结构，第三部分是研究城市建筑和留有其印记的场所及城市的历史，第四部分讨论城市动
力的基本问题和整治作为选择的问题。在正文中，罗西有很多句子是在说城市是具有很多建筑才有的特征的，比如城市和建筑一样，都是“人的构筑物”、是“一个艺术品”，是“一个整体”、是“由几个部分有机结合起来的”、是“一个建造的过程”、是“在使用的过程中会逐渐积累人的痕迹和记忆的”，等等。罗西在很多地方都给人感觉是想好好阐述一下这些城市具有的“建筑性”的。所以，我想建筑的集合就是城市吧，即使现在有在上城市原理这门课程，但是对城市的概念还是很模糊，到底怎样建筑集合拆能称作建筑？不过在读了这本书之后，我好像觉得城市的定义有那么的了解了一些。城市必须被理解为建筑，不仅是所有建筑物的总合，而且是一个历时的建造。我们在研究中描述城市的形式，其形式由一切实存的社会事实和经验所规定，建筑又是形式的具体显现。 这本书给我印象最深的是罗西降到城市的个性，场所，记忆和设计本身，但没有提到功能，但是去评价城市的时候怎么可以忽略功能呢？功能是从一种需求出发，功能有它的不确定性，但从功能考虑是基于一种社会性的考虑，如果建筑脱离了他的社会性功能，那它存在的意义有何在？如果城市全是一种精神愉悦，而不是功能的满足，那我们也只能走向死亡。但是罗西却给了我们一个全新的视角去审视建筑学本身，去更深层次的分析城市建筑特征及其复杂的美学意图和需求。建筑是一个城市的灵魂，所以建筑美学对一个城市的底蕴起着一个非常大的作用。 在罗西的哲理中，建筑类型与人类的生活方式密切相关。一种生
教育哲学读书笔记.txt“恋”是个很强悍的字。它的上半部取自“变态”的“变”，下半部取自“变态”的“态”。《教育哲学通论》第一编读书笔记 书名：教育哲学通论 作者：黄济 出版社：山西教育出版社，1998年11月第一版 总体来说，黄济教授的《教育哲学通论》可以说是比较通俗易懂的，全书总共有三编，由于时间的关系，我只看到第一编，而且在第一编中，中国传统教育哲学思想是比较难以理解的一部分，作者列举了不少的春秋战国时期的各家的观点，在百家争鸣的时代里，各家的思想都或多或少包含中传统的教育哲学思想，《韩非子显学》、《孟子》、《孔子》、《中庸》、《荀子》、《墨子》、《老子》、《杨明全书》、《周易》、《尚书》等，书中出现的一些词句比较难懂，所以花了不少时间仔细阅读。书中关于玄学、理学、天命观等比较晦涩难懂，难以理解。 虽然，没有看完这本书，但是从第一编的内容中让我明白，教育和哲学的关系是密不可分的，科学的教育需要哲学来指导，哲学也需要教学方面的内容使之更加完善。在早期的春秋战国时期，百家争鸣的时代正是各种学术思想突起的时代，以孔子为代表的儒家教育思想成为早期教育哲学的典范， 中国传统教育哲学历程及其主要特点 中国传统教育哲学思想的发展历程，同中国古代哲学与教育的发展历程是分不开的。就其大的阶段而言，大致经历了春秋战国时期的百家争鸣，汉代的儒家独尊，魏晋的玄学，唐代的儒、道、释三教并举，宋明的理学，明清之际的实学和近代的西学东渐。有三个大的变化时期，即魏晋玄学的兴起，援道入儒；宋明理学的形成，援释入儒；近代西学东渐，资产阶级以至无产阶级的哲学和文化教育思想对儒学的最后的也是最大的一次冲击。 《汉书●艺文志》成为我国最早的图书目录，也是我国现存最完整的学术和哲学史纲。老子在《道德经》二十五章更为明确的提出“人法地，地法天，天法道，道法自然” 名家和《墨经》中的形式逻辑思想，其中有的有的已经触及到逻辑学中的同一律、矛盾律和排中律。在教学方面，文与道，学与思，知与行，博与约、温故而知新有论述，并且还提出了博学，慎思，审问，明辨，笃行或闻、见、知、行等较为完整的教学过程理论。 儒家教育思想的三次大的变化包括，魏晋玄学对儒学的冲击，最后出现了儒道互补，隋唐佛学对儒学的冲击，促成了宋明理学的形成，近代西学东渐，西学和中学斗争的结果促成了中国现代科学的发展。 唯心主义的相对进步 唯心主义虽然是一朵不结果的花朵，但它在启发人们思维发展方面，较之机械唯物主义却向前跨了一大步。 这就是唯心主义的相对进步性了，虽然，唯心主义和心学适合辩证唯物主义是相对的概念，但是他们两者的内部都是具有正确的成分，因此，对他们的看法不应该是才去一刀切的思想，而应该是有所损益的接收，正所谓“取其精华，去其糟粕” 西学东渐的三个阶段 梁启超把西学东渐分为三个阶段，第一阶段，国人在外强面前，从器物上感觉不足，学习有关军事方面的技术；（师夷长技以制夷）第二阶段，从制度上感觉不足，搞政治制度上的维新运动（维新变法）；第三阶段，从文化上根本上感觉不足，于是有了五四前后的新文化运动（中国新文化的真正开始，科学和民主精神得到有力的弘扬） 天道观与天人之变 3、天道观：由主宰之人向义理之天、自然之天转变 人性论：由天命之谓性向性善论、性恶论、性无善无恶论、行有善有恶论、性属自然转变认识论与逻辑：名家及墨家《墨经》的形式逻辑思想，已经触及到逻辑学同一律、矛盾论、
《艺术即经验》读书笔记 杜威在《艺术即经验》一书中谈到了“一个经验”的概念，并将之界定为:“我们在所经验到的物质走完其历程而达到完满时，就拥有了一个经验。”该界定显示出“一个经验”至少具有两重含义。一是完整性，即“走完其历程”。二是圆满性，即“达到完满”。完整性和圆满性共同构成了“一个经验”的内涵。 应该说.在幼儿园教育活动中，教师大多能尊重幼儿对完整经验的需要，比如.给幼儿讲一个完整的故事，让幼儿唱完一首歌，帮助幼儿完整地经历一次科学探索活动，等等。然而，不少幼儿园在追求幼儿经验完整性的同时，往往忽略了幼儿所获经验的圆满性。例如，在美术活动中教师会不断地催促幼儿完成其作品;为了在活动结束时让幼儿得出答案，教师会缩减探索的时间，给予幼儿过多的直接帮助.等等。在这种情况下，虽然表面上看来，教育活动是完整的，教师引导幼儿获得了完成某一个教育活动任务的经验，但这种经验却是肤浅的，不具有累积性。在有限的时间内试图完成一个完整的任务，常常会在关注幼儿经验完整性
的同时，以牺牲幼儿经验的圆满性为代价。 那么，如何在幼儿园的教育活动中使幼儿获得的经验既完整又圆满呢? 一是分解。分解就是把原先过于庞大的“一个经验”分解为一个个小的“经验”。比如。要让幼儿了解水的特性，就可以让他们通过几次活动分别来探索水的颜色、味道、流动，物体的沉浮等不同特性。对一首歌曲的学习，可以通过体验理解歌词、初步学会演唱、歌曲演唱与表演、音乐游戏与创造等几个层层叠加的活动分步骤地逐渐达成。在这种情况下，幼儿每一次都获得了相对完整的一个小的“经验”.而每一个小的“经验”的不断累积便构成了既完整又圆满的一个大的“经验”。这就好比我们成人在读长篇小说和看电视连续剧时的经验历程模式。 二是留白。留白是国画创作中的一种构图方法，以收到虚实相映，形神兼备的艺术境界。幼儿园教育工作的留白就是在教育活动设计时间歇性地预留一部分不做任何