中国动漫的现状分析与出路
内容提要：
动漫产业全球年产值已达2000亿到5000亿美元而被业内人士称之为21世纪的朝阳，目前国产动漫的年营业额达到50亿元人民币，但比较欧美、日本的动漫产业，差距仍然相当明显。在美国，仅米老鼠和史努比两个动画形象的衍生产品在全球的年收益就超过500亿美元。日本的动漫产业已经以年营业额230万亿日元成为日本第二大支柱产业；香港动漫市场的年营业收入也达到46亿港元，已超过电影产业。可见，动漫对于我们而言，不仅是一种娱乐途径，也是一项比较重要的综合国力！在这种形势下，我们就以动漫之一热点问题，展开了一场研究性的调查：国内动漫的现状与背景、中外动漫的表现手法的异同、国内动漫的不足及中国动漫发展的出路与前景！
关键词：动漫，动漫赏析，中国动漫的发展前景
一．国内动漫的现状与背景
国内动画产业刚刚起步，但发展迅速。2000年中国以电脑游戏为主的动画产业的产值还只有3亿人民币左右，2002年产业规模就达到了10亿元人民币，2003年我国动漫产业总收益已开始超过电影业，2004年，我国的动画产业产值估计达数百亿元。另外，根据大众软件2004年1月的《游戏产业报告》，2003年网游虚拟卡和实物卡销售分别为11.5亿元和23.3亿元，总额为34.8亿。同时动画产业的拉动效益十分明显，以网络游戏为例，它对电信、IT和媒体出版业的带动作用分别为6.6、2.65和2，总计为1：11.25。但对比国际同类产业的发展水平，还是刚刚起步。国内数字业自主研发和原创能力较低，基本以引进、加工、代理运营为主，在当前运营和测试的上百款网络游戏中，国内自主研发的仅占25.7％；国内2.6亿部手机的拥有量已经位居世界第一，但增值业务占手机总业务比重仅为8％，而美国超过70％、日本超过50％、韩国超过45％。巨大的市场和薄弱的原创力量导致中国动漫市场80％以上的盈利流向了日本、美国。中国已经成为动漫产品最大输入国。据统计，仅史努比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘和机器猫，每年就从中国卡通市场“掠走”6亿元。民营动画企业的产量在迅速增长，不断有新的民营企业投入生产动画片，这是国产动画片发展的一个新景
象。
国产动画现在已经开始用三维技术制作系列动画片，此外FLASH技术目前也开始制作动画系列片，并从业余向专业发展，成为电视动画片的一员，在这繁荣发展的背后亦存在着：国有动画制片机构的体制改革、建立合理的市场机制、政府对动画片生产实行优促动、支持民营动画发展、提高动画片质量等诸多方面的问题。
动画教育继续在突飞猛进，在相关产业中动画教育，相关教育可以说是发展是最为迅猛的一个方面，初步统计，目前开办大专和本科的高等院校以有93家，有的开设动画专业，有的成立动画系，二级动画学院目前已经有5所，在校动画学生总计大约有七千人。但对于漫画的教学还未开展起来，专业实效的课程尚未出台。从一个侧面可以看到同动画相比漫画还没有形成一个职业，而且作者群体有日益缩减的趋势。异常突出的是，最近几年动漫展览非常活跃，对营造漫画市场氛围和推动群众性的动漫创作都产生一定的积极影响，但是漫画会展，只是扩大漫画影响的一个平台，而真心的动漫产业在国内还没有形成，我们国产动画片、漫画书的出版还不多，在我们巨大的漫画图书市场上还不能占有较大的份额，而我们新漫画的创作，一是缺少原创，二是缺少长篇巨著，三是缺少大批的成熟的专业队伍，因此，我国原创漫画作品还不多，有影响力的作品就更少，目前在我国漫画图书市场上唱主角的依然是日本等一批外国卡通漫画书，由于我国的漫画产业的滞后，在一定程度上也影响了国产动画片的发展，因为它不能为动画片的生产提供大量的原创题材，总起而言，作为动画与漫画的互动机制还无法真正建立起来。
由于参加学校的一个研究项目，现在开始对中国动漫展开为时一年的理论加实践的研究。有关中国动漫发展之背景最近一段时间，从中央到广电总局颁布下达了一系列旨在大力扶植和发展中国动画产业的红头文件（参考文献：动漫游戏产业报告、关于发展动漫产业24条、十部委文件、十六大六中全会关于构建和谐社会的若干决定、第八届文代会上胡锦涛讲话），从这些文件中，我们可以看到，动漫产业的发展已经被提高到共建和谐社会的高度，也就是说，从政治表象上来看，中国动漫产业的发展是有所保证，至少说是有政治前景的。
是的，当我们在说“动漫产业”的时候，一个对中国动漫界而言巨大的变革已经涵
盖其中——动漫在中国是“产业”，换言之是一种截然不同于国家出资而后规定生产任务的“事业”单位的存在，是面向市场，由市场决定其存亡去留的“企业”单位。因此，对于中国动漫人而言，闭门造车式的创作已经无法迎合时代发展的需要，市场化商业化的运作是中国动漫的大势所趋。那么产生这一变化的契机何在呢？中国现在搞的是市场经济，西方一些发达资本主义国家搞的也是市场经济，对经济学略有涉及的人都知道资本主义的经济制度会产生周期性的经济危机，那么，中国是否也会出现类似的状况呢？我对经济学没有研究，所以不敢妄下判断，只能根据简单的推导说，或许有这个可能。然而，近50年来，西方的一些发达国家并未出现过如1929-193世界经济危机那般严重的周期性经济危机，原因何在？新行业的兴起可谓功不可没，这一点，我们从近几十年来it行业生物科技等新兴行业创造的巨大财富就可见一般。那么中国呢？当然，中国的新兴行业当然也在不断的发展，但是相较于那些发达国家，或许并不具有太多优势——那么中国的优势在哪里？文化或许是一个比较可行的答案，毕竟中国地大物博历史悠久，这份文化资源的确值得我们引以为傲——于是，我们说，中国要搞“文化产业化”。我们都知道，文化包罗万象，那为何要给予动漫如此高的重视，几乎欲让其成为文化“产业化”的先锋呢？这自然和动漫的特质有关，动漫应用范围广，文化辐射力强……更重要的一点是，有些官员或者专家提出动漫“上手力强”的观点，所以特别适合幼教——说法的正确与否这里暂做保留，但是从中可以看到抓住动漫的特性对于中国动漫今后走向意义不凡。
“动漫产业化”倒也并非是一个新鲜词，我们也时不时会听到诸如某某动漫基地落成的新闻，那么落成之后呢？这些基地对于中国动漫产业的推动究竟起到了怎样的作用呢？政府出面圈地造基地并在经济上给予一定的优惠措施，而后基地方面造楼建房招商引资，打着时间差向上级汇报有多少商家入住开始动漫产业的运作，但事实上又有多少商家由于各种各样的原因其实并未投入到这条产业链中呢？当然，这只是一个质疑，实际情况如何可能千差万别，也不排除其实做的很成功的例子。只是从一个宏观的角度去看，虽然眼见着一个个动漫基地成立了，但中国的动漫产业究竟进步了多少，或许并非是有一个显而易见的答案。当然，对于动漫产业刚刚起步的中国，现在就要求看到一条完整清晰的产业链或许也过于心急了，那么那些和动漫有直接关系，换言之就是靠动漫吃饭的企业的发展现
状又如何呢？据了解，这些企业目前大致可分为3类：1，靠合同加工为主要营业项目的动漫加工公司，这类公司中的佼佼者一般拥有优秀的技术人员，和日韩加拿大等动画制作公司有着传统长期的联系与合作关系，是目前中国动漫产业中一个较强大的力量。2，靠政府经济资助的动画制作产业，最典型的例子莫过于央视的动画部（前身为儿童节目部），其主要发行的作品相信诸位都略有耳闻，这里就不多言。3，完全靠自己力量自力更生的小型动漫画公司（一般称为动漫工作室），它们一般由对动漫充满热情和爱的年青人合作经营，虽然在经济上困难重重，但凭着一腔热情和毅力，他们的作品往往能带给更多人惊喜，且随着动漫在中国的普及和深入，他们的技术也得到了很大提高，虽然依旧有着过于松散规模太小影响力不够等诸多关键因素的不足，但已有一些独具慧眼的商家看中了他们的实力，也许，在不久的将来，他们将会成为中国动漫产业的一颗耀眼新星二．研究概况：
1．概念界定
动漫的概念：是动画和漫画的合称。两者之间存在密切的联系，中文里一般均把两者在一起称呼为动漫。
动画（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，抑或只是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。
漫画（comics或manga）一词在中文中有两种意思。一种是指笔触简练，篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。另一种是指画风精致写实，内容宽泛，风格各异，运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。两者虽然都属于绘画艺术，但不属于同一类别，彼此之间的差异甚大。但由于语言习惯已经养成，人们已经习惯把这两者均称为漫画。为了区分起见，把前者称为传统漫画，把后者称为现代漫画（过去亦有人称连环漫画，今少用）。而“动漫”中的漫画，一般均指现代漫画。
2．研究目的：
通过对中国动漫的现状、背景的了解分析，对中外动漫的表现手法的异同的研究，国内动漫的不足之处，探讨中国动漫发展的出路，借机促进中国动漫业的发展。
3．研究内容
1．中国动漫的现状、背景
2．中外动漫的表现手法的异同
3．国内动漫的不足
4．中国动漫发展的出路
4．研究方法
问卷调查法；访谈法；资料查找法；比较研究法
二．研究过程
1．问卷分析：
真对就动漫本身所具有的影响力以及丰富的娱乐性还有等等蕴涵文化，我们小组作了一个较系统的问卷调查。
在中学生中，有27.5%的大多倾向于日本的动漫作品，而中国、美国各占5%，英国占31.7%。而大多数人都注重动漫多彩绚丽的画面，这一比例有着明显的优势。而人物造型也是近来人们比较关注的方面。在所有较有名的中国动漫作品中，《我为歌狂》脱颖而出，成为现青少年心中的挚爱。《宝莲灯》、《梁祝》都由中国传统故事改编而成的动画片，也拥有不少人气，现有30%左右的支持率。而在现青少年心中,日本的<名侦探柯南>凭借扣人心弦的故事情节占据了66.7%的投票率.而最少的竞是6.6%的<唐老鸭与米老鼠>,在市场的影响力这一问题上,绝大多数都倾向于日本动漫.在对于中国动漫的评价上,61.7%的人希望中国能充分把传统与现代结合起来,有着自己独特的风格,而50%的人则希望中国能够吸取国外的优点结合袭击的特点,中西合壁.
而对于动漫接连在上海展览,当代的青少年也认为这对中国的动漫事业有着推波助澜的作用.他们认为此举可以丰富文化生活,开拓视野借鉴其优势,促进共同发展,中外交流技术,使更多的人接触到动漫.而只有少数人消极地认为会消亡
中国的动漫,而中国动漫如何发展这一问题,也掀起了不少高潮.青少年认为中国动漫的情节必须革新,人物形象更要求完美,要够精彩能吸引人,不要全部模仿国外的动漫,思维要拓宽,要运用现代技术,重视配乐与情节的和谐搭配.并且大大地点出了现在中国动漫比较赞成这一缺点.
通过这次的问卷调查,也不难发现青少年对于中国动漫都有热衷的程度,中国动漫的发展也将会是一个重大的突破.
2．中外动漫的表现手法的异同
（1）人物形象
就我们看过的日本动漫而言，他所创造出的“名人”有：《千与千寻》中一个10岁女孩，她冷漠自我、缺乏好奇心，但最终在完全被动的环境中，她是现在日本儿童的代表。汤婆婆，是巨头魔女，喜欢唠叨，诸多挑剔，控制欲强。小白，12岁小男孩，性格矛盾复杂，不同与千寻……日本动漫中人物和其他角色都采用传统的二维构图并仍然坚持用相对简单的笔划勾勒角色形象，虽然与真实世界相差甚远，但制作人员的出色观察力赋予了角色以鲜明的活力，使平面人物看起来特别有生命力，以至于根本不会在乎视觉上“立体”与否。
美国动漫有：“米奇系列作品”中可爱搞笑的米奇、美丽的米妮、热心肠有火暴脾气又喜欢夸大事实的唐老鸭等《花木兰》中忠诚勇敢的花木兰、《狮子王》中喜欢历险又叛逆的辛巴……美国好莱坞的3D动画电影在追求“外观”的同时，也并没有丧失角色塑造的趣味性；那些3D角色在细节无限追求“逼真”的同时，整体形象设计上又具有传神的夸张性。
由此可知动漫人物成为动漫剧情的推动者，其角色魅力吸引了动漫迷们的喜爱
（2）故事情节
按情节可分为四类：第一类：侦探类。《名侦探柯南》、《金田一少年的事件薄》是日本此类动漫的代表作，故事情节设计较有难度，既要在情节上串联，又要有其独具的知识性。
例如《名侦探柯南》，主人公是高中生侦探——工藤新一。在一次与他的青梅竹马毛利兰到游乐场约会的时候，新一看到两个黑衣人进行非法交易，因为看的太入神而被另一个黑衣人从后面击昏。那人乘机给他喂下犯罪组织新研制出来的毒药。结果新一虽然幸运的没有死，可是当他醒过来的时候居然变成了小孩的模样。如果让黑社会组织知道新一还活着，就又会招来杀身之祸，也会连累到身边的人，所以新一只把事情告诉了邻居阿笠博士。为了得到黑社会组织的情报，新一谎称自己是阿笠博士的远房亲戚“江户川柯南”，在博士的帮助下成功的瞒过了小兰并且寄宿到她家——毛利侦探事务所。谁知小兰的父亲毛利小五郎只是个三流的糊涂侦探，所以遇到棘手的案件柯南就自己来侦破，再利用阿笠博士的发明让人以为是毛利小五郎的功绩，结果小五郎一举成为名侦探。之后在调查案件的过程当中柯南虽然有再次遇到过喂他吃下毒药的黑衣男子，也曾经短时间地变回原状，可是始终无法完全恢复原来的身体，大概只要有我们这些柯南迷在，作者就永远不会大发慈悲放过他吧。
这是我们小组的最爱，我们都被剧中柯南的机智、勇敢、博学和所发生的离奇命案所吸引。我们的心就跟随着整个故事情节而起伏着。大概就是因为它的情节具有无穷的吸引力吧，我们也像个小侦探一样紧张得坐在电视机前细细琢磨着真凶到底是谁？
第二类：后宫类（即围绕青春男女所展开的故事），代表作有《樱兰高校男公关部》、《网球王子》、《灌篮高手》等这类作品情节简单，大部分围绕校园生活展开较贴切生活，因此更多地吸引了在校学生的关注，而在情节方面是幽默诙谐和感人肺腑，而大部分作品都是走这两条路子。
例如：《灌篮高手》，主人公是樱木花道，湘北高校一年级生。在初中有被50个女生连续抛弃的历史。因第50个女生的一句“我喜欢的是篮球队的小田同学。”而对篮球深恶痛绝。上高中不经意被美少女赤木晴子的一句：“你喜欢篮球吗？”又燃起希望。为得到晴子的芳心，花道不顾一切的加入篮球队，并以惊人的速度进步。在湘北篮球队中，队长赤木刚宪是一位一直因无良好队友而无法出人头地的DUNK高手。然而在这一年初中时已是篮球高手的流川枫，大病初愈的宫城良田，曾误入歧途的初中时MVP三井寿加入湘北篮球队，使赤木队长的称霸全国不再只是梦想。在县大赛时，赤木刚宪，流川枫，宫城良田，三井寿和新手樱木花道通力合作，终于拿到全国大赛的入场券。
这是一部与我们中学生极为贴切的动画片。它告诉了我们，面对理想就要大胆努力去拼搏去为理想的实现而争取机会。就像我们即将要面临高考一样，我们要勇敢冲出跑道，实现理想。
第三类：玄幻片，有《多拉A梦》、《百变小樱魔术卡》、《美少女战士》、《犬夜叉》、《蝙蝠侠》等此类作品是将一些穿越时空或是进入人间界而发生的一些超生活事件、超能力、超感觉、不可思议的情节。这些通常是以超生活的情节满足少年爱冒险、好奇心的心理需求。例如：《美少女战士》，这个故事讲述的是一个叫做月野兔（小兔）的迷糊女高中生，有一天她遇到了神奇的黑猫露娜，并从它那里得到神奇的力量而变成正义的美少女战士，从此开始了她的不平凡的经历：为了地球的和平与黑暗帝国的妖魔们进行战斗，并且在露娜的帮助下先后找到其他的4位战士还有地场卫，在战斗中，她们不断的成长，还得知了小兔竟然是她们一直寻找的月亮公主。为了正义与和平，最后所有的战士献出了宝贵的生命，与妖魔们同归于尽，但是最终她们还是获得了从新转世，可是她们互相都不认识了…过了一段时间，地球上又有新的敌人又出现了，小兔以及她的伙伴们又不得不开始为了地球而战，在战斗中，小兔她们的力量得到提升，最终打败了妖魔...但正在她们沉浸在喜悦当中的时候，突然从空中来了一个自称是“月野兔”的梳着圆发髻的小女孩，并且让小兔她们交出银水晶，后来小兔他们得知这个孩子是从未来来的，是小兔和阿卫的孩子，30世纪出现危险了，小兔和她的伙伴凭借坚强的信念，最终迎来了胜利。
这是我们女生的美好回忆，作者用离奇的故事情节为我们展现了一个笨拙但
从不屈服的小兔的形象，而她也正凭这一点成为了我们心目中的“小公主”，对她又爱又气，爱她的可爱气她的无知。作为观众，我很喜欢这部动漫作品，因为无论从人物情节还是故事发生的背景，都令我们产生了一种对未来的美好憧憬，使儿时的记忆更美好。
第四类：科普教育类。如我们国产的《蓝猫淘气三千问》、《海尔兄弟》等此类在情节上，人物表情和动作用分切镜头，造成一种明快的节奏，在传授科技知识时用三维长镜头来提示事物形成的过程和阐释历史，从而达到真实、准确、身临其境的效果。
例如》：《蓝猫淘气三千问》，本片通过蓝猫和他的好朋友们的经历来教授知识。使我们可以在不知不觉的情况下学到知识，受益非浅。但它的受欢迎程度不如前三类是注定的。因为它的模式较固定，都是通过一件事讲道理，而这些较枯燥的故事节只受小朋友的欢迎，而中学生则不屑一顾。
（3）配乐
例如国产片代表作《大闹天宫》、《哪吒闹海》，主要运用中国传统乐器（如：扬琴、二胡、洞箫、古筝）打击乐器（如：手鼓、小叉、铜铃等）来伴奏。国产音乐的特点是根据剧情发展而变化，用配乐表现人物形象和精神面貌，正面人物多用欢快积极的，反面人物多用诡异的音乐来表示。
美国音乐多采用钢琴、提琴、竖琴等西方乐器。代表作有《猫和老鼠》等。其突出作品为《米老鼠与唐老鸭》，它巧妙运用了语言和音乐的结合，恰如其份的在中途停顿，给人以夸张、戛然而止的感觉，从而给人留下深刻印象。
例如《猫和老鼠》——《水中的小鸭》，在猫偷鸡蛋时，音乐突然变得非常诡异，“噔噔噔”由弱到强随着节拍而进行，营造了那种紧张气氛，在猫准备吃鸭子时又放出了猫，幸灾乐祸得意洋洋的音乐，将猫的心理表现得淋漓尽。在老鼠准备就鸭子时，应月仿佛市正义的使者，保护它们让人感觉到搏斗的惨酷，正义的凛然和音乐的魅力。节奏由快到平缓，由紧张到舒坦，由愉悦到痛苦，旋律优扬又波谰起伏，让人琢磨不透，心灵随着音乐的变化而起伏，可见音乐的魅力如此之大。
在而日本主要采用吹管乐器，配乐舒缓柔美，富有诗意，在烘托人物时，常通过节奏的快慢来表现，给人深刻印象。如《灌篮高手》、《蜡笔小新》等总而言之，动漫吸引人的地方很多，如人物角色、故事情节、音效等方面。在与毛勇老师访谈的过程中我门总结出了中国动漫没有得到很好发展的主要原因主要是中国动漫情节单一简单，节奏缓慢，缺少人物表现的生理活动，而且大多以教育为主不能尽可能地吸引人们的兴趣。
（4）动漫欣赏：
日本动漫对于我们而言一直是比较有影响力的，我们就选择了当下比较流行的动漫作一欣赏。
《人型电脑天使心》的故事发生在一个离我们现在并不遥远的未来世界。高考落榜生本须和秀树为了参加第二年的考试来到东京念补习班(就是我们常说的高4生)。生长在北海道乡下的秀树一到东京便被繁华都市街头随处可见的人型电脑所深深吸引，但电脑的价格让秀树只有眼馋的分。上帝是公平的，他说：“给本须和一台人型电脑！”(纯属本人即兴虚构！)于是秀树晚上就在垃圾场捡到了
一台电脑。回到家中，费尽九牛二虎之力开启电脑之后发现她只会说“叽”，对电脑一无所知的他请来了好友新保帮忙，新保检查了小叽，却没有发现出厂的型号，觉得十分奇怪，又叫来稔(贵族学校的国中生，会自制电脑)，仍然查找不到她的身世，猜测它是传说中神秘的猜测它是传说中神秘的chobits系列的人型电脑，她的外形十分可爱，又天真无邪，在秀树的教导下学会了许多事情，变得很讨人喜欢。秀树与叽在生活中渐渐爱上了对方，但二人都没有发觉爱的种子已在他们中间开花。对于叽，涉世不深的她还不了解什么是爱；对于秀树，虽然每次小叽处于危险中时自己都奋不顾身展现出一种超越人与电脑隔膜的情感，但他也没有发现那就是爱情！直到故事的结尾，所有的事情都浮出水面，叽马上就要从世上消失的时候，秀树向Chobits说出了最后的真情告白：“对不起！如果你还能见到小叽的话，请告诉她——非常对不起！一直以来都没有向小叽说清楚什么是幸福。其实幸福就是能够和喜欢的人在一起，虽然有时会感到痛苦，但如果离开喜欢的人那才是最痛苦的事情……”秀树的告白唤醒了Chobits体内的叽，使叽重新回到了秀树的身边。
〈天宫之城〉：故事由希塔所坐的飞艇遭到空中海盗的袭击而开始。争斗中希塔从万米高空的飞艇上跌落下来…… 故事另外一个主人公少年PASU是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。是什么？UFO？他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来了……
第二天希塔在PASU的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城Laputa”的照片。这是PASU的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，没有人相信他。于是父亲在郁郁寡欢中去世了。PASU发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在！
然而嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。接下来就是一段令人眼界大开的追捕与逃跑镜头，最后二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，希塔戴的天空之石又一次发光，令他二人安全飘落。矿井中，天空之石和井下的矿石发生共鸣，原来这里曾是开采天空之石原料的地方，但提炼天空之石的技术，传说只有Laputa的人才掌握着。
二人刚出矿井，就被军队的人抓住了。希塔被带往要塞，在那里一个叫穆斯卡的人给希塔看一个巨大的机器人，说是从天空之城掉下来的，凭当时的科技无法令它再启动。当天晚上，希塔念起祖辈所流传的寻求帮助的咒语，天空之石发出光，令机器人再次活起来，整个要塞变成火的海洋。
PASU趁乱和海盗达成联盟飞入要塞救出了希塔。匆忙中希塔丢失了天空之石，而穆斯卡得到了宝石，命军队按照宝石上圣光的指引，飞向天空之城。另一方，海盗妈妈从希塔的记述中算出了天空之城的方位，带着希塔的二人乘海盗飞艇全速前进！
即将到达之时，忽然前方出现龙卷风，和穆斯卡的舰艇又狭路相逢，交战中PASU和希塔的滑翔机被卷入龙卷风里。
这里是被上帝抛弃的领域，自然的恐怖与众神的愤怒在这里集结，飞越浓重的黑暗，在纵横飞啸的电光中，穿过闪电的回廊，突破生与死的界限，命运之门再次敞开在少年的面前……龙卷风的中心，正是传说中的飞鸟“天空之城Laputa”！这儿是寂静的天堂，只有机器人值守的空中都市，植物和远古生物的家园。
美少女战士：由日本CBC与东映共同制作，其中五位主角是从超过1100名以上
的选手中脱颖而出的五位超级美少女，15岁的沢井美优担纲月野兔一角。
一开始小兔只是一个平凡的小女孩，直到有一天遇到了神奇的黑猫露娜，并从它那里得到神奇的力量而变成正义的美少女战士，从此开始了她的不平凡的经历：与黑暗帝国的妖魔们进行战斗...
3．国内动漫的不足之处：
在表现手法方面：
（1）中国动漫的人物画得生硬,往往会停留在一个画面然后镜头向前移动,就这么了结了一个画面.(这是我最不喜欢的)人物画得过于精细,往往过于精细会给人一种奇怪的感觉,偏偏头发他就不画精细一点. 比较明显的例子:<我为歌狂> （2）剧情比较无聊,剧情一般都是那些要怎么好好学习, 不动就很夸张地举起手张大嘴巴说:"对啊,我们XXXXXXXX."这样会给人比较讨厌的感觉. 比较明显的例子:<蓝猫淘气三千问>
（3）画面简单了事,明明看到这里然后就会突然跳到一个完全不关事的画面. 剧情进展地太快,还没看懂这里就已经跳到另一边了.比较明显的例子:<我为歌狂> （4）会突然莫名其妙地大叫,然后冲到敌人那里.比较明显的例子:
（1）我国动漫产业的现状已经与其巨大的市场需求不相适应，市场供给远远满足不了需求，同时，处于发展期的中国动漫产业在高速成长的同时也面临诸多问题，产业政策配套体系、原创力量薄弱、产业链不完整及人才不足等也都限制了中国动漫产业的发展。漫画会展，只是扩大漫画影响的一个平台，而真心的动漫产业在国内还没有形成，我们国产动画片、漫画书的出版还不多，在我们巨大的漫画图书市场上还不能占有较大的份额，而我们新漫画的创作，一是缺少原创，二是缺少长篇巨著，三是缺少大批的成熟的专业队伍，因此，我国原创漫画作品还不多，有影响力的作品就更少，目前在我国漫画图书市场上唱主角的依然是日本等一批外国卡通漫画书，由于我国的漫画产业的滞后，在一定程度上也影响了国产动画片的发展，因为它不能为动画片的生产提供大量的原创题材。
（2）盗版猖獗也成了制约中国动漫产业发展的因素：不少新作品刚问世，盗版也就随之流入市场，从而使得产业回报大大缩水。
（3）中国绝大多数高校动画教学历史较短，在师资力量、教材建设、课程设置等方面不够完备，与创作和生产的实际要求有一定的差距，尚有不少需要完善之处，总体而言，作为动画与漫画的互动机制还无法真正建立起来。
4．如何发展国内动漫
（1）首先，政策扶持力度要加大，动员社会各方面力量，针对少年儿童特点，切实把它办成为精品；要大力扶持国产动画片的创作拍摄制作和播出，逐步形成具有民族特色、适合未成年人特点、展示中华民族优良传统的动画游戏片系列。，（2）就今天而言，中国的动漫应该要大众化一点，人物形象要丰富，故事情节要精彩，并有一定的吸引力，配音要更加专业，色彩要有突破性，不要在老的观念中打转！要开辟新的市场结合民族特色！多投入资金！
（3）通过举办动漫论坛答辩会让广大的动漫爱好者更加了解动漫，有兴趣参与到动漫的创作中来，和广大的动漫作者共同探讨创作上的问题，以期推动创作的
质量；建立国家级动漫产业数字技术公共支持中心，加大知识产权保护力度，净化动漫产业市场环境，打击盗版。
（4）提高动漫生产力来缓解市场供给远远满足不了需求的紧迫问题，同时，加强产业政策配套体系、增强原创力量、补充产业链使之完整化及加强对动漫人才的培养。
（5）大力发展高校动画教学，在师资力量、教材建设、课程设置等方面加强力度，减小创作和生产的实际要求之间的差距，鼓励中国投资者在2010年重点考虑动漫业的领域来加快中国动漫事业前进的步伐。
（6）我们中国的动漫就该有“中国特色”，我们不必拘泥于那种以教育为主的模式。我们可以开拓思维，把中国动漫的故事类型发展得更广些，正所谓“青菜萝卜各有所爱”只要种类多了自然会有一类是自己最喜欢。我认为“中国特色”也可以体现在用中国传统的民族乐器作配乐、用中国的擅长的水墨画为主体、以中国即将失传的皮影戏为主体、以可爱俏皮的泥人为主体等。中国是具有5000年历史文化的悠悠大国，我们有五千年的文化做铺垫，只要我们好好运用好这些文化并发挥好中国人独特而又丰富的想象力和创造力来设定故事背景、人物、情节、配乐等。
5．结论：
通过此次对“中国动漫的现状分析与出路”的研究，我们明白了为什么我们中国拥有五前年的文化，制作出的动画却远不如国外的动画。
我们小组研究后认为各国间的文化差异造成动画的某一亮点的确是其中一方面，但我们更应该反思我们的动漫有那些方面的问题或不足。因此，无论是在取材、制作、宣传、人才培养、市场投放、政府影响力等方面我们都应该深思熟虑、精密部署并争取做到最好。当然最重要的一点是：中国动漫的发展离不开“中国特色”，即使是学习他国的技术或经验我们都不能丢了自己的“特色”。
通过对动漫的出路的探讨，我们得出的结论是：中国无论从文化内涵、动漫种类、市场容量、可培养人才等诸多方面都占绝对优势，由此可见只要中国发扬“中国特色动漫产业”并及时改正及时翻新，那么中国的动漫前景是非常可观的。在不远的将来，中国动漫会在世界动漫产业中站一席之地。以一惊人之势创造神话，为中国争得骄傲！
6．反思：
这是一次十分有意义的研究活动，我们运用了很多如资料法、问卷调查法等研究方法，也发现了很多操作上的错误，如：拍照时发现相机没装电池；打好的电子稿弄丢了要重打；访问的问题设计地不够贴切导致被访者无话可说；每个单元都由个人负责导致工作交接时有些不必要的混乱。
诸如此类的问题还有很多，但我们因此也学会了不少，如：凡事要大家讨论，这样可以使每一个人清楚地了解研究活动的每一个环节，在工作交接时就会减少混乱；要经常与大家沟通自己的看法与构思，这样可以得到更多的点子和更完善的举措。
总之，在经历了构想、犯错误、改正错误的几个过程后，我们终于交出了我们最满意的答卷。希望我们的研究可以对中国动漫事业的发展有所启发与帮助。
中国动漫发展现状与趋势 动漫产业发展现状 (一)国产动漫市场不断扩大 随着动画作品受众不断扩大、动漫制作技术水平的不断提高，我国市场上各种动漫公司日益增加，并出现了一批优秀的动漫企业和动漫品牌，衍生产品种类越加丰富，产品质量亦在不断提高。不断丰富的动漫产品种类导致动漫的生产方式也逐渐向创新发展。简言之，我国动漫产业规模正在不停扩大，且成长前景良好。 (二)政府支持动漫产业发展 近年来，国家对我国动漫产业愈来愈重视，不仅为动漫产业提供扶持政策，也鼓励动漫产业投资，并设立专项资金支持我国动漫产业的发展。不过由于监管力度不够、融资渠道畅等因素，虽然我国动漫产业发展趋势良好，但当前我国动漫产业发展还留有一定问题。针对这些问题，国家相关部门逐渐出台了优化政策，为动漫产业的发展提供指导性意见。 (三)涌现大量优质动漫作品 当前，我国大量的优秀动漫作品涌现，备受群众的欢迎和支持，如动画电影《罗小黑战记》、《哪吒之魔童降世》，动画片《狐妖小红娘》、《刺客五六七》等，它们以精致的画面、优秀的剧本、引人共鸣的情感赢得了人们的关注和喜爱，近几年不断出现走出国门，赢得国外市场认可的优秀作品。 显而易见，国内动漫产业发展日渐迅猛,审美提升的观众对优秀动漫的渴求与日剧增。在这样的市场环境中，中国动漫如何快速且良性的发展? 首先我们需要了解目前中国动漫的特点，分析当下存在的问题以及优势，针对问题提出建设性建议，取长补短，将优势得到最大化的发挥。 中国动漫产业特点 1．不具有完整产业链 中国动画的制作与传播和日本动画相比存在难以避免的风险性。作为动画本身的制作与发行，中国动漫与日本动漫相比其中一项不同在于，大部分日本动漫改编自较受欢迎的漫画作品，这不仅保证动画出品既带有一部分粉丝，也在一定程度上排除了产出后冷门的题材。不仅如此，与动漫产业相关的玩具产业、电子游戏产业、互联网产业的成熟，对于动漫产业的发展起着至关
1926年万氏兄弟制作的中国第一部动画片问世，1955年中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》就在国外得奖，《三个和尚》、《葫芦兄弟》、《雪孩子》、《黑猫警长》都曾在国际上获奖。我们还拍摄出具有国际先进水平的动画片《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《孔雀公主》、《牧笛》，以后又陆续拍摄出《哪吒闹海》、《金猴降妖》等优秀的作品。 中国动漫产业历史和现状 2008年09月30日星期二下午 04:08 实际上，中国动画已经走过了很长的时间，2006年恰好是中国第一部动画片诞生80年，当时是由万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片。 上世纪40年代，他们又制作了亚洲历史上第一部动画影院长片叫《铁扇公主》。这些说明中国在动画产业方面的起步还是相当早的。 起步 东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，就是现在长春电影制片厂的前身。从那时起可以说是新中国美术电影的一个开始。解放之前的中国动画产业是从上海起步的，新中国成立以后却是从东北起步的。 1956年，一群东北美术电影制片厂的骨干受命到上海组建了上海美术电影制片厂。1957年，中国终于成立了一个非常健全的、专业的动画电影制片厂——上海美术电影制片厂。 一直到文革结束之前甚至可以说到90年代中以前，中国的动画产业都是和市场脱节的，完全是计划经济模式：全国只有一家专业的动画片制作厂——上海美术电影制片厂（美影厂）。当时有两种形式，一种是长片如《大闹天宫》等等，还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》，但都是胶片拍摄，产量不高。 变革 但在80年代以后发生了很大变化，特别改革开放之后。电视业发展迅速，许多国内的动画片开始在电视台播映。 其实国外早已经有了电视动画片，这种动画片不是一集的，而是连续性的，一做就是一个单元。以前国家规定美影厂每年播放动画片的长度为300～400分钟，而300分钟的时间相当于十几集到二十几集的长度，对于电视的需求量远远不够。因此也慢慢允许国外的一些动画片进入中国。最早的有《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《变形金刚》等。 中国成为系列动画片的概念是美影厂的《黑猫警长》，虽然影响很大，但只有5集。后面又拍摄制作了《葫芦兄弟》、《葫芦小金刚》加起来也就26集，
国内外三维动画电影的现状及发展分析 摘要三维动画已成为全球性大型产业，它所带来的经济效应与影响力日趋增强，三维动画在我国的发展受到极大的关注。但是，它在我国的发展遇到了很多困难，缺乏专业人才，人才培养不够系统，剧本没有创新，缺少本土品牌等。三维动画制作的人员一定要有坚定信念，努力学习；从事三维动画的培训机构为动画产业提供优质的人才；三维动画制作企业也要以创造本土品牌为己任；政府要为本土动画产业提供更多的有利条件。关键词三维动画产业；创新；本土品牌1904年，随着第一部动画影片在法国问世，动画这一新兴艺术形式逐渐登上历史舞台，并逐步发展成为集艺术与商业为一体的全球性大型产业。如今，在美国、日本等国家，动画已作为一种现代产业，由影视片出品，延伸到书刊画册、DVD音像制品等，进而发展到以角色为依托的文具、玩具、服装、工艺等周边产品，甚至扩大到相关游乐园等，越来越广泛地渗透到人们的生活中，并过渡到商业化阶段。动画已经成为使用率最高、最大众、最普及和最通俗的艺术形式。随着科技的发展，现今的动画可以通过计算机生成，从制作方式到观念，都产生了革命性的变化。计算机动画不仅摆脱了繁重的手工制作，并以其简便、高效、更具表现力的特点得到越来越广泛的应用。其中，三维动画更是动画业的骄傲。它主要依靠电脑图像技术，在虚拟的三维空间中，建造模型，设置色彩与材质，模拟真实灯光，并使这些物体在三维空间中动起来，通过虚拟摄像机设定拍摄整个运动过程，渲染和生成视觉真实的三维画面。与二维动画相比大大减少了重复劳动。画面效果不仅真实、生动，更能展现现实所无法模拟的魔幻场面，深受观众的喜爱，所带来的经济效益也是非常巨大的，像赫赫有名的PIXAR（皮克斯）、迪斯尼、梦工厂等大型影视动画公司所制作的三维动画影片不断创下票房之最，所创经济效益和文化影响力是空前的。因此，三维动画产业在中国的发展备受关注。近几年，打开电视机，常会看到一些本土三维动画片在播放，这在十年前是根本没有的现象，甚至在五年前也是极少有的。在三维动画电影方面，也仅有前年深圳环球数码公司推出的《魔比斯环》上映，是我国第一部三维动画影片。从这些情况来看，三维动画在我国实属新兴产业，本着对此行业的浓厚兴趣和密切关注，在此浅谈中国三维动画产业的现状。一、国际三维动画产业迅猛发展，并进入全盛期三维数字技术不是诞生在中国，有必要提到三维动画产业的国际环境。1995年，由美国迪士尼公司与皮克斯公司合作的三维动画故事片《TOY STORY》（玩具总动员）在全球上映，影片获得巨大成功，该片导演获当年奥斯卡特殊成就奖。此片是第一部在全球上映的三维动画电影，故事情节固然具有极强的吸引力，但是逸真的虚拟画面更让观众瞠目。从此，三维技术在影视产业中强势登陆，进入全世界观众的眼球。而后的十年里，皮克斯、迪斯尼、梦工厂、福克斯、华纳兄弟等大型影视公司，在激烈的竞争中创造了一个又一个三维动画影片的票房奇迹。其中不得不提的有《昆虫总动员》、《怪物史莱克》系列、《怪物公司》、《海底总动员》、《鲨鱼黑帮》、《冰河世纪》系列、《极地特快》、《超人特工队》、《料理鼠王》等等，一步步将三维动画产业推向高峰，时至今日，国际三维动画产业已步入全盛时期。二、中国三维技术在地产业中萌芽在国际三维动画发展初期，中国的三维动画产业还是空白，改革开放虽已多年，但由于三维动画产业在全世界也很年轻，制作技术含量极高，大部分依赖电脑制作，而当时中国的IT业也处于起步阶段，电脑人口很少，所以国外三维技术的传入还需时间。一些很富有探索精神的年轻人，在当时基本没有相关培训机构的情况下，收集仅有的外文书面资料进行自学。只能做一些简单的形体动画演示，大部分作品也只是静态，还没有动起来。他们算得上是中国三维动画的拓荒者。20世纪90年代末，中国地产业红火起来，地产商对建筑效果图的需求量加大，于是，三维技术首先在地产业得以应用，三维技术人员在地产业中生存壮大起来。学术院校随即增设相关专业，环境艺术专业成为报考热门。由于人才缺口很大，校外培训机构也如雨后春笋般林立，但至此，三维技术仍仅限于地产业内。三、中国三维动画发展伊始问题重重在从业人数增加与国外动画产业的影响下，一些从业人员逐渐转向动画领域。中国有世界加
浅谈中国动画的发展历史及其现状分析 湖北大学数学与统计学学院 摘要：中国动画产业方兴未艾，但是真正的动画产业链仍未形成，国家虽然在中国动画产业中投入了许多，但中国动画产业仍然处于比较落后的地位，以下就我愚见来谈：中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。 一、中国动画发展历程 ●起步（1926~1949） 1926年，万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片，由此，中国艺术开启了新的篇章——中国动画。上世纪40年代，万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》，这说明中国在动画产业的起步是相当早的。 东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，也就是长春电影制片厂的前身。可以说这是新中国美术电影的一个开始，中国动画由起步阶段进入了发展阶段。 ●发展（1950~1980）与断层（1966~1976） 1950年后，中国动画进入了发展阶段，当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂（先后共摄制美术片428部，占全国美术片产量的80%以上）创作了如《东郭先生》（1955）、《骄傲的将军》（1956）《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《没头脑和不高兴》（1962）。但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击，10年内没有任何作品诞生，出现了断层期。直到1979年《阿凡提》的问世，才结束了中国动画产业长久的沉默。 中国动画的发展阶段，也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段，以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量，不计较成本，不考虑盈利，运用动画、木偶、剪影等技术，一集一完结，不断创造出优秀的国产动画。
四、环境分析 4.1 SWOT分析 4.1.1动漫产业优势 (Strength) 1.丰富的传统文化资源能够为选材编剧提供大量优质素材，可以突破传统。中国是历史悠久、文化深厚的文明古国,利用丰富的传统文化资源既有可能性,更有必要性。在这方面,我国在动漫发展的起步阶段就已经有一些有益的实践,如《三个和尚》、《西游记》、《哪吒传奇》等。需要强调的是,利用本国传统文化资源不等于直接照搬历史故事、寓言故事、神话故事,毕竟太熟悉的内容对受众的吸引力是很有限的。还可以突破这个思维定势,以传统历史、文化为背景,进行新的创作。 2.在“动漫行业时代”开创了不少具有中国特色的动漫表现形式,这些在今天仍然具有文化和市场的双重价值。在制作动漫产品时,借鉴中国传统的艺术形式是凸现中国特色的一种最直接有效的手段,也是吸引国内外动漫消费者的一件法宝。通过独具民族特色的动漫表现形式展示特有的艺术表现力,将艺术吸引力转化为强大的市场竞争力是我国壮大动漫产业国际竞争力的有力手段。我国在木偶片、折纸片、水墨片等动画片片种和具有民族特色的动漫角色外形设计中积累了很多成功的经验,倘若能在这方面继续开拓创新,创造出既符合传统的审美观念,又能满足当代视觉消费需求的新动漫作品是这个时代的要求。 3.国内较高的原画水平能够为精美的动漫制作提供保障。我国在相当长时间内一直是欧洲、美国、日本等动漫产品的主要代工国,在长期的代工中,我国也成长起一批基本功扎实、原画水平很高的人才队伍。包括《花木兰》(第1部、第2部) 、《猫和老鼠》、《海底总动员》、《功夫熊猫》等诸多经典动漫产品的原画加工环节很多都由我国原画人员完成。现在,当我国着力发展动漫产业之时,这些原画人才无疑能够为我国动漫产品提供具有国际水准的原创加工,为我国动漫产业进军国际市场提供必要的技术保障。 4. 目前中央和地方政府对动漫产业高度重视,现代意义上的动漫产业已经基本起步截至2007年底,由广电总局、文化部、新闻出版总署设立的与动漫产业相关的各类基地达37个。此外,各地方政府也看到动漫产业在推动区域经济快速健康发展中的优势,纷纷把动漫产业作为区域和城市新的经济增长点着力扶持。中央和地方政府在资金、土地、税收等方面不断加大政策扶持力度,在这种形势下,国内涌现出以宏梦、三辰、三浦灵狐、上海今日等为代表的动漫生产商,以中卡世纪为代表的专业渠道运营商,以蓝猫为代表的知名国产动漫品牌,衍生品环节也得到了初步发展。从总体上看,基本形成了以动漫企业为市场主体、积极参与国内外竞争的产业态势,现代意义上的动漫产业已经基本形成。
中国动画发展史 中国美术电影始于二十年代初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片，其中影响较大的是长片《铁扇公主》。由于无人投资于1942年后中断了。四十年代初，钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》，但也未获发展。 新中国美术电影于1947年开始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)等为此作出了重要贡献。他们在人员不足，设备简陋和条件下完成摄制工作，难能可贵，为新中国美术电影的发展揭开序幕。 1949年专门摄制美术片的机构-美术片组在长春东北电影制片厂成立，漫画家特伟和画家靳夕为主要领导人。1950年迁上海，成为上海电影制片厂的一部分。随着人员的不断扩大，1957年建立上海美术电影制片厂，特伟任厂长，从建组时十几人发展到二百多人。万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一批著名艺术家、文学家先后参加这一工作。从此，美术电影就以上海为基地，迅速繁荣发展。 五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。通过制片实践又培养了一大批年轻的艺术、技术人才，为美术电影事业发展奠定了基础。在这一阶段中，摄制了一批优秀影片，如动画片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。尤其《骄傲的将军》和《神笔》，在探索民族风格方面作了成功的实验。在技术方面也有可喜的成就，1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。从此，美术片进入了彩色片时期。 建厂以后到“十年动乱”前(1957-1966)是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美，拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。周恩来总理生前指出：美术电影部门在中国电影事业中，是具有独特风格的比较优秀的部门。1958年增添了一个新的品种-剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评，开辟了发展剪纸片艺术的新路。1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功。它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。 1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。把神话小说《西游记》中的故事，形象地再现于电影银幕，有丰富的想象力。造型艺术和动画技巧都达到很高水平。大型木偶片《孔雀公主》，它以生动的情节，恢宏的场景，表现了中国傣族地区的美丽神话，影片的精湛技巧，标志着木偶片艺术的成熟。剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品，它发挥了镂刻艺术的特色，使这一古老的民间传统表达得绚丽多彩。《黄金梦》是一部漫画风格的动画片，以粗犷的线条和夸张的形象讽刺一群贪得无厌的富豪，又是一种新的形式。此外，《小鲤鱼跳龙门》、《谁唱得最好》、《济公斗蟋蟀》、《大奖章》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《等明天》、《冰上遇险》、《红军桥》、《半夜鸡叫》、《草原英雄
动画行业现状及前景分析 从1995年美国迪士尼发行的《玩具总动员》开始，特别是2006年以来，新一代3D动画给人们带来的动画试听效果上升到了从来未有的高度，《怪物史瑞克》《超人总动员》《汽车总动员》等3D动画电影的问世，迅速飙升的票房，显示出了三维动画的霸主地位，三维动画迅速取代传统二维动画成为最卖座的片种。三维动画技术也逐步走入了人们视线，现今三维动画的运用可以说无处不在，网页、建筑效果图、建筑浏览、影视片头、MTV、电视栏目、电影、科研、电脑游戏、三维动画等多项领域，具有非常广阔的市场和就业前景。 但是现在“用得上、留得住、可发展”的高素质、高技能人才却可遇而不可求，从社会上招聘来的动漫人才，却不能直接应用到实际制作当中，需要很长一部分时间来适应和学习企业的制作技术、流程，与公司制作项目要求严重脱节，导致人才上岗时间与人才需求形成了极大的“时间差”，人才的匮乏已成为影响我国动漫发展的重要原因。 据摩根斯坦利（MorganStanley）预测，全球娱乐与动漫业在今后3年内将以每年5.6%的速度增长，预计2011年后将达到23560亿美元的规模。 一、国际动画电影产业发展现状 全球电影市场未来3年的平均增长率将为6% 2009年的全球电影票房收入达到299亿美元，上升7.6% 全球范围内掀起幻想类电影浪潮 《阿凡达》在全球收入27亿美元，《功夫熊猫》全球票房超过7.5亿美元 二、中国动漫产业发展现状：初具规模、潜力巨大 1、中国已经占据世界1/5的动漫市场 2、国家政策支持，至少有800亿的缺口 ◇2004年4月20日国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》 ◇国内各级电视台统一实行境外动画片限播，限播时段17：00－21：00 日文化部发布《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》13月8年2008◇ ◇2009年4月29日，在武汉江通动画股份有限公司，温家宝强调我们应该有自己的动漫产业。 温家宝：我有时看我孙子喜欢看动画片，但是动不动就是奥特曼。他应该多看 中国的动画片。你们做的工作很有意义。要把中国的文化走向世界，要在世界 展示中国的软实力。让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。 据统计，我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%。我国动漫产业明显落后于国外的发展步伐，仅处于初级发展阶段。 目前，中国人有近5亿直接阅读漫画或收看动画片，从而使中国成为世界上最大的动漫消费市场。但与庞大的市场相比，中国的动漫产业还欠发达。不过，近年来，国家和政府对国产动漫加大扶持，同时，中国已经有几百所设有动画专业的院校，培养了大批动漫人才。这些都成为了促进我国动漫产业快速发展的有
目录 摘要 (1) 关键词 (1) Abstract (1) Key words (1) 一、中国动漫产业现状分析 (1) （一）中国动漫产品分析 (2) 1．中国动漫产品的内容主题 (2) 2．中国动漫产品的形象创意 (2) （二）中国动漫产业链分析 (2) 1．播出环节 (2) 2．衍生品环节 (3) 二、国外成功动漫产业发展的启示 (3) （一）美国动漫产业的发展 (3) （二）日本动漫产业的发展 (3) （三）发达国家动漫产业发展的启示 (4) 1．增强动漫产业的原创力 (4) 2．打造成熟完善的动漫产业链 (4) 3．选择合适环节启动产业链始端 (4) 三、中国动漫产业发展的建议 (4) （一）提高动漫产品竞争力 (4) 1．结合民族文化确立独特的艺术风格 (4) 2．重在文化创意打造本土动漫明星 (5) 3．拓宽受众定位扩展动漫故事题材 (5) （二）培育中国动漫产业链 (5) 1．动漫生产企业资源整合 (6) 2．与新媒体的结合发展 (6) 3．滚动式市场开发 (6) 结语 (7) 致谢 (7) 参考文献 (7)
中国动漫产业发展探析 公共事业管理专业学生樊译蔚 指导教师陈叶 摘要：动漫产业作为文化产业的后起之秀，正在全球化的经济中扮演着越来越重要的角色。中国动漫在巨大的挑战面前，如何摆脱现阶段的被动局面，以高质量的动漫艺术夺回国内市场，同时走向世界，如何探寻一条适合中国动漫产业的发展道路则是现在中国动漫产业亟待解决的问题。本文从文化产业视角考察和分析中国动漫产业现状，通过借鉴国外动漫产业发展的成功经验，从产品角度提出新的思路和切入点，对产业化运营提出新的解决办法，最后提出对我国动漫产业发展的建议。关键词：动漫；产业；文化；发展模式 A Study on Development of Animation Industry in China Student majoring in Public Administration FAN Yiwei Tutor CHEN Ye Abstract：In the group of global culture industry, as an up-and-coming youngster the animation industry plays more and more importance role. It is urgent that the Chinese animation artists to figure out nowadays how to escape from the passive position and recapture the internal market with high quality animation art while facing to that huge challenge and how to looking for a way out . This article is based on the industrial chain theory and analyze the status quo in china’s animation industry form the culture-industrial point of view, use the successful experience of foreign animation industry’s development for reference, raise new reflection and getting point propose the new solution to the implement and operation of industrialization, and finally raise advice to the development of china animation industry. Key words:Animation; Industry; Culture; Development pattern 从世界范围来看，动漫产业已成为21世纪知识经济的核心产业。世界发达国家一向重视动漫产业的发展，它已成为各国争夺的重要文化产业和国家支柱性产业。对于中国而言，动漫产业已不再是一个创新理念或者发明，而是一个可以创造巨大的经济价值和社会价值的现实领域。 在经济全球化的背景下，国外动漫产业大举进攻，逐步浸润中国的动漫消费市场。面对国外强大的动漫产业，中国动漫的产业化发展仍处于起步阶段，在发展过程中还存在着诸多问题。因此解决发展中的主要问题，走出一条中国特色的动漫产业发展道路，对于中国的经济发展以及民族文化的振兴等方面都具有重要的现实意义。 一、中国动漫产业现状分析 80年后期以来，中国动漫产业一直面临一个难堪的悖论，一方面国内的动漫生产企业大部分是外国的动漫加工厂，为日美动漫做加工而得以存活，原创动漫生产能力薄弱；另一方面国内广阔的消费市场被日美动漫占领，包括影视播出市场、音像市场、以及衍生产品市场都被外国的动漫产品占领，中国动漫产业竞争力很弱。
中国动漫产业分析 一、动漫产业现状 （一）中国动漫产业发展现状 中国目前拥有3.67亿18岁以下青少年，其中影视动画节目的观众至少在1亿以上。到2005年底，全国47个省市少儿频道和3个卡通卫视频道开播，动画节目的需求量一年将达到100万分钟。相形于巨大的市场需求，2003年中国国产动画片产量却仅有2.9万分钟。2001年世界动画产值达310亿美元，其周边及衍生产品的产值大约为4000亿美元，然而这块大蛋糕却似乎和中国无关，目前的中国动漫业大多处于亏本的尴尬境遇。 中国动漫业现在的发展很不成熟，还没有形成基本的产业链。国际动漫产业链基本上由三个层次组成：动漫产品本身；音像产品；动漫衍生品。 目前中国动漫业只是处于第一、二层次,能完整开发衍生产品的很少。 中国动漫作品没有形成自己的品牌,又加上行业版权问题、盗版问题等，结果把中国动漫爱好者培养成是正版和盗版相结合的消费者。 （二）国际动漫产业发展现状 目前国际动漫产业已经形成了比较成熟的产业链，国际动漫业基本形成美、日、韩等几大巨头的格局态势。 根据2004年的数据显示，全球数字内容产业产值预计将达2228亿美元，其中网络游戏业产值达800亿美元，动画业产值达450亿美元，与游戏、动漫业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上。 美国有8大动漫公司，是全世界最大的动漫国家，按照1：3的产值加在一起，这个行业每年的收入超过 1000亿美元。日本游戏市场每年创造着两万亿日元市值规模，动画业年产值在国民经济中达到了第6位，动画年营业额超过90
亿美元；作为后起之秀的韩国，其游戏产业已占本土企业总收益的34.3%，韩国动画产品年产值达15亿美元。 （三）中外动漫产业发展对比 目前，美国是全球最大的娱乐产品输出国。其动画产品和衍生产品年产值达50多亿美元。全球每年前10位票房的大片中，一般都有几部美国动画片。近10年来，日本的漫画，游戏，动画片的越来越受到世界各国的注目，动画市场在2002年总体规模达到2万亿日元。日本卡通产业的迅速发展，与历届政府把发展文化产业尤其是漫画，动画等作为一项基本国策十分不开的。 中国动漫产业虽然近年来取得了长足的发展，但总体上发展比较缓慢，与日本，美国相比差距很大。其中内容是中国动漫发展的主要瓶颈所在，其中原因是首先是对青少年应试教育的偏重，导致缺乏有利于创作的宽松环境；其次是青少年作者自身的文化和社会经验积淀较少，难以创作高质量的剧本；另外是将漫画认为是低幼读物的长期误解，使作品题材受到局限。在漫画产业高度发达的日本，漫画创作已经发展到工业化阶段，形成了自我造血功能，每年有很可观的收益，而中国的漫画作者大多单打独斗，经营惨淡啊。 如果追溯动漫发展的历史，中国确实有着比较辉煌的一页。世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》诞生于1937年，而早在80年前的1926年，中国就已推出了自己的动画片《大闹画室》。1941年由万籁鸣执导的亚洲第一部动画长片《铁扇公主》在日本更是轰动一时。据说日本故事漫画和电视动画片之父手塚治虫就是因为童年时代邂逅这部《铁扇公主》，决定放弃了成为医生的机会，走上了成为一位著名漫画家的道路。 《铁扇公主》之后《大闹天宫》、《哪吒闹海》等片的出现也进一步引起全世界动漫界的瞩目，在各大国际电影节上为中国赢得了巨大的荣誉。直至1988年，由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。
第一章中国动画的发展阶段 大家知道随着我国社会主义市场经济的深入发展，中国文化体制改革的稳步推进，我国动画产业的发展受到了社会各界人士的广泛关注，动画产业已经有了长足的进步。所谓动画，中国早期将之称为美术片，实际上现在国际通称为动画片，英文称为animation,它是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画，漫画，电影，数字媒体，摄影，音乐，文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画产业，是动漫产业中较大的一部分，概括的说，它是指围绕着动画这个价值中心，由各个产业部门本身以及产业部门的各个经济活动形成的经济领域。从查阅各种相关资料看，中国动画的发展经历了6个时期。从1922～至今已有87年的发展历史。 1.1 萌芽和探索时期（1922～1945）。1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。 1.2 稳定发展时期（1946-1956）。1949年10月1日中华人民共和国诞生，为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的（1955）。 1.3 第一个繁荣时期（1957-1965）。1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。新片种不断问世：1958年，第一
此时的媒材的色调营造更具激发情感的功能。 同样以落叶为媒材，《英雄》中胡杨林中的红色落叶与两位女主人公的红色绸缎的飘逸美构成了鲜活唯美的画面，当如月倒地时，萧萧落叶纷纷落下的画面渲染着死亡的悲壮美的同时，暗示着无名的内心的躁动。徐葆耕在电影讲稿中讲到《英雄》中“两个男人是对头，却穿着同样的黑衣，表明他们原本一路”[1](P.260)，影片正用色彩暗示了两位主人公（残剑、无名）思想的同一性。因此，媒材的色彩在影片中的暗示功能直接影响着影像思想的传达。 《红楼梦》中服饰的选择，宝玉的红、黛玉的青、宝钗的白、史湘云的黑、妙玉的黄在中国《易经》中分别代表火、水、金、木、土的五行关系，在影像中具有典型的隐喻功能。色彩具有表达情绪、意愿的心理倾向。《红楼梦》中媒材色彩的处理直接具有传达人物性格、隐喻人物命运的作用。民族化的指代象征作用、隐喻功能形成媒材的应用价值。 四、媒材的意境处理增强影片的审美意蕴 电影意境是艺术家主观创造与客观媒材的恰当应用完成的，电影意境的营造突显影片活力与魅力。影片《埃及艳后》中，在迎接艳后的宏大场面中，现代化的机器的应用以及富有动感的媒材的应用，突显了影片的意境美。电影艺术家将材料的形、色、质完全转化为传达意识和情感的媒介，并借助观念予以表现。影片媒材所折射出的民族文化意识，时时创设着影片的艺术美。在影片《英雄》中许多处都运用了水。影片中水的运用使电影渗透了中国哲学精神“天人合一”的内涵，表现了艺术美的极境——意境美，增强了影片的浪漫主义气息。正如园林艺术家沈从 周所说：“白本非色，而色自生。色即是空，空即是色，池水无色，而色最丰。”[3] 残剑与无名的比试一段，九寨沟蓝调的水，与人物面部特写的叠印式的淡入、淡出处理，不仅凸显了英雄的精神气韵，而且营造了唯美的水上武打的意境。 飞雪、残剑相识、相爱一段，瀑布水面的绿调，营造了诗意浪漫的温情之境。 具有东方神韵的意念打斗（黑白片）与真实的打斗连接，水的特质，增强了主人公长空之死的悲壮美：银枪落地→水花四溅→长空扑倒在地（死亡）→水花飞溅。 残剑与无名用水花打斗的段落，晶莹剔透、五光十色的水珠在熠熠发光中折射出主人公心灵之美。特写中的水珠已不再是无生命的物件，它所承载的是无与伦比的精神之美的信息和丰富美丽的情感之色。所以，影片以水的空灵之色，诗化了友谊、爱情，以水为媒，讴歌了无限美好、空灵诗意的人类精神之美境。 [参考文献] [1] 徐葆耕．电影讲稿 [M]．北京：北京大学出版社，2006．[2] 弗埃雷．论动觉．藤守尧．艺术与视知觉 [M]．成都：四川出版集团，2005． [3] 朱良志．曲苑风荷[M]．合肥：安徽教育出版社，2003．[4] [美]乔治·桑塔耶那．美感[M]．北京：中国社会科学出版社，1982． [作者简介]周晓明(1972— )，女， 齐齐哈尔高等师范专科学校，硕士，讲师。 [摘 要]我国的动漫产业蓬勃发展，已成为新的经济增长点。国内的动画市场不断扩张，规模已经突破140.7亿元，国际市 场上我国动漫亦是风生水起展露异彩。动漫产业发展繁荣的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会基础、良好的产品开发投资模式、拥有日益完善的制作机构、政府的支持等。在繁荣的背后，我国动漫产业却面临着各种挑战与危机，这主要包括：国内动漫创作的断层现象、动漫作品的质量良莠不齐、具有将动漫产品成功推向国际市场的能力的专业人才的不足，以及来自国外日益激烈的竞争。 [关键词]动漫；国内市场；国际市场；成功分析；问题分析 ■ 赵江源（山东大学威海分校艺术学院，山东 威海 264209） 一、动漫产业成功的机遇 1.动漫作品具有相当广泛的社会基础 我国青少年爱漫画。中国目前拥有3.67亿18岁以下青少年，其中影视动画节目的观众至少在1亿以上。漫画超乎寻常的流行，有历史的原因，也与文化背景、社会背景紧密相关。 社会环境是动漫艺术的土壤。今天的孩子们被沉重的考试系统所淹没和隔绝，很少有机会与他人交往，于是他们在漫画书中寻找自己的朋友。而成年人能在作品中去实现他们的冒险、刺激和张扬个性的梦想。背负着巨大压力的成年人通过动漫得到了一种宣泄和放松，动漫作品的广阔而奇妙的世界，给了他们躲避现实的最佳场所，使他们能够自由地畅游在梦想中。因此可以说，动漫是在成年人强烈的逃避现实的需要下，催生成的一种精美艺术。 出生于20世纪70年的人，是看着电视动画成长起来第一代。目前他们已经都是三、四十岁的人了，他们把对动漫的热爱又传递给了自己的孩子们。对动漫的爱好，在社会延续着，它是全民性的爱好，不分年龄和性别。动画片 繁荣与危机:中国动漫产业现状分析 新锐视点
一、中国动画创作的现状 随着中国经济的进一步转型，动画产业也越来越成为国民经济中不可忽视的一部分发展动画产业以从未有过的热度在如今的中国正如火如荼地进行着。扩大动画人才培养、建立动画基地、巨资打造某某动画品牌等字眼在网络报刊等媒体随处可见。 相比中国的动画产业还正处于初级阶段，面对国外成熟的动画产业，中国动画产业在发展的过程中面临着巨大挑战和存在着许多问题，怎样客观的认识问题、解决问题，探索出一条适合于本国动画产业的发展之路，这不仅对动画产业的发展致关的重要，而且对中国经济的发展及其民族文化的发展都有重要的现实意义。 目前，我国的动画创作总体给人的印象应归纳为“茫然”二字，且大有“模仿”之嫌。很多人并不清楚究竟应该怎么做动画，有急功近利一夜暴富的思想，以至于动画形象拙劣，缺乏原创性；故事俗套，没有说服力和吸引力；制作上也很粗糙，而且很多的动画作品仍然没有走出“动画是低龄儿童的专属”思想的盲区，很多观众反映，国产动画片除了情节简单、逻辑幼稚和言语生硬外，缺乏感情上的共鸣似乎是通病，这样的动画作品成人不屑一顾，孩子更是不理采。这样的动画作品自然成不了品牌，更不应谈产业化了。 国产动画只有真正走上与传统文化相结合，描述的感情能真正触动更多现代观众挑剔的神经，才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。国务院总理温家宝于近日在湖北考察一家动画公司时说：“我有时看我孙子喜欢看动画片，但是动不动就是奥特曼。他应该多看中国的动画片。你们做的工作很有意义。要让中国的文化走向世界，要在世界展示中国的软实力，让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。” 动画是一种文化的延续，也是一种现在文化的表现，没有好的文化底蕴也就没有好的作品出现，也就没有发展的动力。中国的动画片《大闹天空》就曾经取得辉煌的成就。历史的发展告诉我们，从美国的动画大片《花木兰》在到刚上映的《功夫熊猫》一种类似灵魂式的东西在其作品中涌动着，可以看到很鲜明的中国元素，历史在又一次告诉我们中国元素的成功性是不可替代的，而《功夫熊猫》更是以史无前例的票房取的压倒性的胜利，形成巨大的商机，而国内市场这样的成功案例也不少见，中国60年代的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》和《三个和尚》就在国际获得良好的声誉。 中国动画产业受到国外的冲击，中国的传统文化在动画产业中被边缘化，这已经引起中央领导的高度关注。有关部门要积极引导中华民族五千年文明的文化底蕴与现代动画产业相结合，让中国传统的神话传说、儿童文学、文学名著、狭义小说、公案小说、益智故事等民族文化资源成为素材，充分反映中华民族心理特征、思维方式和价值取向，弘扬伟大的民族精神和时代精神，从小增强少年儿童对中国传统文化的认同感和民族自豪感。同时，使中国动画产品不断拓展国际市场，通过动画产品展示中国文化，树立中国文化在世界的影响力。 因此民建中央在全国政协十一届三次会议上提交提案说，中国动画业成长空间十分广阔，但目前还存在原创水平不高等问题，引导中国传统文化元素在动画产业中发挥作用，制定动画产业的整体规划及配套政策，建立动画产业资金扶持机制等。 二、文化牌也尴尬 但非常不幸的是，阻碍中国动画发展的又恰恰就是无辜的传统文化要以指腹为婚的方式与以娱乐为目的的动画之“结合”。 既然国家政策都指路了，既然是招商引资的好路子，于是各种打着文化招牌、以弘扬传统文化为口号的动画作品蜂拥而出，有很中国味道的片名：《（长）白山神》、《乌龙（茶）小子》、《浩昊文字国历险记》、《黑脸大包公》、《唐诗故事》、《大英雄狄青》、《秦时明月》、《金丝猴神游属相王国》、《天上掉下个猪八戒》、《少年狄仁杰》、《岳飞全传》、《福娃五连环》……，有很传统特色的角色名字：人参娃娃、灵芝婆婆、雪鹿皇子、乌拉公主、福天仙翁……，
简述中国动漫发展的历程 论文关键词：动漫发展 论文摘要：回看中国动画几十年，中国动画曾非常辉煌过，这也证明中国动画是有实力的。对于中国动画的发展过程有一个详细了解，对现今动画创作是大有裨益的。既可以从中借鉴吸取优良的传统，又可以发现总结中国动画的不足，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。 要说中国动画，其实历史实在不短了，大伙都知道的米老鼠，是在1928年，那是世界上第一部有声动画。而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年，所以算到今天中国动画已经八十年了 一、1926年——1949年的中国动画 要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟，这万氏兄弟都是从小热爱绘画。在1919年，他们看了《大力水手》、《墨水瓶里跳出来》等几部美国动画，从此是一发而不可收拾，这兄弟四人一起投入了制作动画的尝试中。咱们开始看到的《大闹画室》，就是他们1926年制作的。在那之后，他们又制作了许多动画，其中还有一部也具有划时代意义的，就是1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》。 二、1950年——1977年的中国动画 上世纪五、六十年代，中国的动画片，也就是通常说的美术片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时期啊——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。咱们先给大家说说咱们中国动画另外的几个第一：1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。之后，在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》还有《牧笛》，这两部动画都在国外获得了极高的评价，而且获得了多个国内外奖项。值得一提的是，《小蝌蚪找妈妈》使用的可是齐白石大师的原画，而《牧笛》里的水牛，那也是李可染大师的作品，你想想，这样的两部动画，能不艺术吗？最后隆重介绍的，就是中国动画的巅峰之作——《大闹天宫》，另外，这个时期著名的动画还有《小鲤鱼跳龙门》，《骄傲的将军》，《渔童》、《孔雀公主》等。 三、1977年——1985年的中国动画 文革之后，中国动画又迎来了一个复兴时期，被称为中国动画的白银时代。在这个新的创作高潮时期，我们的动画制作，不但数量上增加很快，而且形式和题材也不断的创新，这其中最值得一提的，就是动画片《哪吒闹海》。《哪吒闹海》是一部大型的宽银幕动画，故事情节呢，众所周知，是根据古典神话小说《封神演义》改编的。在动画里，哪吒不畏强权，勇斗龙王的气魄让人痛快，而结局处，哪吒看到生灵涂炭，引剑自刎的场面，让很多人都流下了眼泪。
中国动漫现状分析及未来发展方向 美术学1101班熊斯敏2011111822 一、中国动漫发展史 我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。希望现在对日本动画津津乐道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。 20年代动画先驱万氏兄弟开始研究动画制作，制作了第一部中国自制动画《大闹画室》。 1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。 1941年，中国第一部大型动画《铁扇公主》制作完成。在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。 1961--1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。 1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。 1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》。 1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。 1962年，第一部折纸动画《一棵大白菜》。这段时期，我国尝试使用不同的动画制作方法并结合中国的传统艺术形式，中国动画事业也到达了一个高峰。 这个时期内，我国的动画发展还是领先于日本的，虽然日本1963就有了《铁臂阿童木》这样的长篇动画，但我国有大型动画《大闹天宫》，并不输于日本。而且中国的传统艺术应用到动画中来，是日本完全无法比的。不过，使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力，这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一吧；另一个原因就是，当时电视在国还没有普及，所以动画主要还是在电影院播放，所以这个时候的动画还没有长篇的连续剧。 文革时期，中国动画业明显的受到了影响，这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。 改革开放，中国动画终于又迈开了沉重的步伐，但是，文革带来的滞后却是无法改变。这一段时期，虽然动画产量又开始回复，每年还是有许多动画制作出来，但是，当年的开创精神已经不复。这个表现在很多方面： 其一，不再探索新的动画形式，现在见到的，也就是建国时候的那几种传统艺术动画了； 其二，可能是因为成本太高，水墨动画几乎不再做了，20年中只做出来一部； 其三，由于根深蒂固的思想“动画片就是小孩子看的东西”，没有在动画的取材方面做出突破； 其四，文革时期，中国许多动画人才流失了，而改革开放初期，又不能马上找到这方面的人才 90年代初，中国引进了一些国外动画片，其中特别要提到的就是日本动画片《圣斗士星矢》。《圣斗士星矢》在国内播放后，引起了一阵斗士热，给中国人看到了日本动画的一点点轮廓。其后，又有世界上的各种精品动画引进，中国动画界开始了反思，这直接导致了之后的探索与尝试。 1999年中国制作的大型动画《宝莲灯》，就是尝试之一，吸收国外的制作方法与经验，