儿童绘画与专业绘画的区别
儿童绘画属于素质教育的范围，是儿童依照自己的观察方法和思维方式所画的画，和专业绘画并非一回事，两者不能混为一谈。儿童绘画本身无好坏可言，专业绘画却有水平上的显著差异。对于专业画家来说，绘画是他们的一种生存方式，在满足自我表达需求的同时，其价值更多地由社会决定，得到社会特别是同行的认可，是每个专业画家的必然追求。但对于儿童来说，绘画只是他们认识世界，表达对世界理解的一种手段，其根本价值在于促进儿童的发展，提高儿童对生活和世界的感悟，正如许多美术教育家所总结的，儿童绘画是实施素质教育的一条有效途径，对发展儿童的想像力、空间思维能力与创造力有极其重要的价值。曾有一篇报道介绍了美国学校的绘画试验教育。参加实验的学生在基本课程外要接受绘画训练。结果表明，这些学生的学习整体成绩明显好于没有参加实验的学生，其原因是绘画锻炼了右脑，从而促进了整个大脑的开发利用。可见，只要不是抱着必须当画家的目的学画画，而是通过画画提高素质，开发想像力和创造力，对儿童来说，学习画画就是有益的。成人应正确认识儿童绘画的本质特点及其与专业绘画的区别和联系，才能正确引导儿童，减少盲目性，让儿童在学习画画的过程中享受到真正的欢愉和乐趣，促使其各方面能力得到发展。
对儿童绘画，我们要用平常的心态来对待，不要有太多的功利心，更不要用这种心态去影响儿童。学龄前儿童绘画的内容和形式十分宽泛，只要是儿童生活接触的方方面面，都可以成为画画的内容。儿童从事绘画活动本是很自然的行为，他们画完了有时又破坏掉，因为在他们看来画画不过是玩耍而已，他们常常是在涂涂抹抹中不知不觉地成长起来的。我们不要给他们施加压力，使他们过早地背上沉重的学技能的负担，也不要强迫他们去画，当儿童产生了绘画的积极愿望时，他们就会画得很好。
(一)儿童绘画的特点
儿童绘画一般是指13岁以前孩子的绘画。而4-6岁学龄前儿童的绘画思维又是最为活跃的，7岁以后儿童开始具有写实能力。儿童绘画实质上反映儿童认知的过程、
儿童本身具有的绘画潜能及其自主学习的能力，所以儿童一般都喜欢画画。可以说，当儿童有表现自身生活的欲望时，就会产生真正属于儿童自己的绘画。
(二)专业绘画的特点
专业绘画主要有两个方面的评价指标：技术性和艺术性。所谓技术性是指画画的技能，包括造型能力、表现力等。绘画技能要经过系统的、科学的训练才能掌握，如素描、色彩、速写等，不同的画种又有不同的表现技法，例如油画讲究色彩与质感，国画讲究笔墨与意境等。所谓艺术性则是指绘画创作中反映出来的艺术精神和艺术效果，它反映了画家对社会的认识、对人的认识、对艺术的认识及其文化底蕴和艺术修养。艺术性必须借助于技能才能反映出来，没有技能就谈不上艺术性，同样，没有艺术性；再好的技巧也很难激发出来。
题目：浅谈对儿童美术创造力的培养 常杰沈阳市沈河区少年宫 【摘要】：美术以它独特的直观和再现性教学，极大地影响着各个年龄段少年儿童的智力发展水平，要教好儿童美术，在我们的头脑中要时刻牢记启发儿童的创造力这一宗旨，坚定不移的贯彻到我们的教学中去。即要教其绘画技法，又要重视启发儿童绘画思想中的创造力和创作激情，才能培养出高水准的艺术人才。 “关键词”儿童美术创造力培养 美术以它独特的直观和再现性教学，极大地影响着各个年龄段少年儿童的智力发展水平，要教好儿童美术，只有把握以培养儿童创造力为目的技法训练，才能培养出高水准的艺术人才。“儿童创造力”与“技法训练”这两者的辩证关系，在实际执行中，要灵活掌握，恰如其分地贯彻整个教学过程中。指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征和思维方式出发，培养儿童对美术的感受能力，想象能力，理解能力，创造能力和手绘表达能力。美术创作是形象思维与手绘表达能力的过程，应该通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童观察、记忆、想象、创造和手绘能力。这个过程，我们教师既要重视对儿童的绘画技法的训练，也绝不能忽视对儿童艺术素质的培养，两者都是缺一不可的。绘画技法的训练能使儿童心有所想，手有所绘，特别是能绘画出来，这不是短时间的训练能达到的，而是长期的学习过程，甚至是一生的过程。而儿童的想象力和创造力的艺术素质基础增
长，正处于儿童生理和心理发育过程的重要阶段中，如果我们能科学、正确地掌握培养儿童绘画技法，不能因在大量、简单、“枯燥”、重复的训练，将头脑中产生的各种“思想火花”泯灭掉，而是要激发和保护好“思想火花”，使儿童心理能自由、健康的发展，将来成为有所创造力的“画家”，而不是“画匠”。从这个意义来讲，培养儿童的想象力和创造力要重于绘画技法的训练。我们教师不单纯是指导儿童美术技巧训练的引路人，还应是儿童想象力保护人和创造力的指路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力和创造力。以下我们将重点论述儿童美术创造力的培养。 一、尊重孩子们的神奇的幻想 童年是孩子们充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们能“异想天开”问出成年人想象不到的问题，甚至可能十分搞笑的事情，这也是儿童最可爱之处，我们在教学中，要始终把握启发儿童的创造力这一宗旨，运用各种方式、方法，将这宗旨贯彻到我们的教学中，使课堂生动、活泼、自由、有趣。 1、在教学中，我们常常讲如何画好一幅画时，不光是注意儿童画的像不像，更要留心有无与众不同的之处，发现要及时给与充分的肯定和表扬，并深化和扩展讲解，启发、激励儿童的想象空间，使儿童思想活跃起来，打破墨守成规，敢想、敢画、敢创新。
放手让幼儿自己画画 扬州凯莱幼儿园黄倩倩新《纲要》明确指出，幼儿园艺术教育的目标为“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”强调了艺术和生活的联系，也强调了艺术活动中的情感熏陶，这让我们看到了一种人文性的幼儿艺术教育：首先要让幼儿成为人，提升审美情趣，培养健全人格，其次要让幼儿在艺术活动中积累经验，提高艺术技能。就幼儿园绘画教学而言，教师如何成为幼儿学习的促进者？如何引导幼儿感受美的绘画情趣？如何启发孩子表现美的绘画灵感？怎样才能使幼儿在绘画活动中获得人文情感熏陶呢？以下是笔者在教学实践中的粗浅体会。教师在幼儿美术教育应视幼儿为创造的主体，给幼儿创造自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的美术形式，大胆表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定他们独特的审美感受和表现方式，分享他们的快乐，同时帮助他们提高表现的技能技巧。那么，如何在平时的美术教学中落实创新教育呢？教育家德廖莫夫说：“并非所有的儿童都会写诗和唱歌，然而所有的儿童都会画画。”绘画是运用一定的物质材料（例如绘画时要用颜料、笔、纸；雕塑时要用的泥、木等），通过自己独特的艺术语言（例如线条、形体、色彩等）塑造具体可观的形象，以反映客观事物，表达作者的思想感情和美化生活的一门造型艺术。它既以鲜明生动的形象表现客观世界，又凝聚着创造主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。幼儿美术教育正是利用这种特性，结合幼儿爱画的天性，把绘画看成是一种最自由的游戏活动。让幼儿在这一‘游戏活动’中，把自己心理上的需要、情绪和对周围事物的认识、了解表达出来，表现、舒展自己内在的意欲
谈一谈在你的课堂上是怎样进行简单有效的评价的？ ------评价是前进的脚步 美术：孙水芹评价在美术教学中起着举足轻重的作用。正确恰当的教学评价，能够使学生了解自己一节课下来的学习状况，找出自己学习中的不足，激发学习美术的兴趣．从而提高课堂效率。而这种评价在小学美术课中显得尤为重要。教师的评价方式是否得当，评价过程是否经常及时，评价语言是否专业精当，评价结果是否多维互动．是关系到一节美术课成败的关键。表扬和批评仍是教学评价中的一对法宝，表扬赞美要发自内心，要有真情实感评价必须动情，完成一项美术作业要是赞美他说：“你的想象力真丰富，真是爱动脑，善于观察，爱思考的孩子。”古语说：“忠言逆耳利于行。”教师在教育学生时，往往少不了批评这种方式，并且也是常用的教育方法，而批评学生要充满爱心，正所谓“亲其师而信其道”，美术课的批评和其他课有其共性。美术作业的评价是对学生学习的肯定，课程改革纲要标举“评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能”这一价值目标，每个学生都是具有自己的智力特点、学习类型和发展方向的潜在人才，教师就应当选择相宜、多样的评价方法。我们的评价不
是对学生的画作出简单的评判和鉴定，这不是美术老师的职责，而应对学生的劳动成果给予充分的肯定，要让学生有自信，充分利用好学生对美术的兴趣，挖掘出每一位学生对画画的潜力。在小学美术教学中，评价应做到“四要”。 一、评价方式要多种多样 学生的学习习惯、掌握基础知识的水平和综合素质不同，教师评价的方式也不尽一致。要采取多种形式、多把尺子评价学生．以增强评价的可信度。 1.整体评价。整体评价是促进整个班级正确认识自己，全面提高自己的评价方式．这种方法一节课中不宜多用，但是有存在必要，_尤其是一个美术教师往往担任同年级好几个班的美术教学，这种评价有助于兄弟班级间进行竞争，全而提高孩子们的绘画水平。 2.分小组评价。一开始分好组，就鼓励他们的竞争意识，让他们进行比赛，同答好一个问题、画出一幅好画、非常遵守课堂纪律，都及时地给他们组加一分，这就明确了评价标准，最后的优胜者还能得到精神或物质方面的小小奖励!这样，每节课孩子们都觉得新鲜感十足．他们就会很专注于课堂．就连最容易乱的手工课，他们也有条不紊，最后的学习效果可想而知。 3.个别评价。个别评价时，经常是就课堂上问题的一问一答式或者就学生的某一幅作品进行评价。这种评价不仅仅面向那些优秀的孩子，应该把更多的鼓励肯定的话语送给那些弱势生们，他们一次精彩的回答．一次绘画作业的进步，都应该及时地、肯定地给予他们正确
美术活动中幼儿创造力的培养 四川省资中县重龙镇第一幼儿园魏兴菊 科学家爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括着世界上的一，旧的美术教育模式已不能满足现代幼儿的好奇的心理，只有实施课切，推动着进步，并且是知识化的源泉”。随着科技的发展、时代的进步，孩子们的眼界日益开阔，外面精彩的世界无时刻不在吸引着他们程改革、及时调整和变更教学内容和教学方式，才能适应和促进儿童在美术审美能力、美术技能等方面得到更好的发展。为了调动幼儿的积极性，我们给幼儿创设了宽松开放的环境，允许幼儿自带参考书，自由交流，充分联想，大胆表现。除此之外，我们还设计了许多具有启发性的美术活动内容和形式，从培养幼儿的观察力。幼儿期是形象思维发展的重要阶段，美的形象引起幼儿的联想产生丰富的想象活动。在幼儿美术教育中培养幼儿的创新意识，将深深地铭刻在他们的头脑中，成为他们人生的宝贵财富，终生受益。在每次的绘画活动前，我都从引导孩子的思维入手，启发孩子大胆想象、相互表达、在学习交流中学会主动思考、探究、发现新的创意，不断改变原来的构想；而在绘画实践中为孩子创造一种信任、鼓励的氛围，使孩子们大胆的进行表现，看看谁和别人想的不一样、画的不一样。从一系列的主题画中就可以看到孩子们的思维越来越开阔，想象力、创造力越来越强——在“淘气的小猫”主题画中，孩子们想象并表现出了“小猫扑蝴蝶”、“小猫捉老鼠”、“两只小猫玩线团？”、“小猫赛跑”、“小猫捉迷藏”等不同情节的画面，创造能力在美术活动中得到了发展。 一、引发幼儿的好奇心，激发创造的欲望。 创造激情来源于兴趣和好奇心，好奇心是兴趣的先导，是激发创造性思维的动力。幼儿的好奇心重，对有趣的物体，有意思的事物，出于好奇常引发兴趣，好奇心驱使他们喜欢寻找奇异的、有刺激的事物，引起探索兴趣，激发创造的激情，促进创造思维活动。因此，教师要巧妙地抓住儿童纯洁稚拙的童心和容易被新鲜事物吸引的特点，依据兴趣和绘画技巧特点进行有计划、有成效的挖掘和培养他们的创造欲望。例如：在粘贴画《有趣的春天》时，教师用变魔术的形式出示教具，引起孩子的兴趣，以提问引导的方式激
中班幼儿主题性绘画指导策略初探 摘要：本探究在通过调查法、观察法、案例分析法，了解教师在组织指导中班幼儿主题性绘画活动中出现的问题，并针对其现状提出相应的指导策略。主题性绘画是教师组织幼儿绘画活动的常用形式，教师要处理好示范与欣赏的关系；尊重个体差异；学会赏析肯定幼儿的作品；有效利用家园共育资源。挖掘幼儿绘画的潜能，发展幼儿的绘画个性。 关键词：主题性绘画；指导策略；中班幼儿 一、问题提出与概念界定 《幼儿园教育指导纲要》中指出：喜欢艺术活动，能用自己喜欢的方式大胆地表现自己的感受和体验；提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆地想象，运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验。主题性绘画活动正符合了纲要所提倡的理念，注重幼儿的兴趣与需要、注重幼儿审美情感的体验、注重幼儿造型构造与主观表达的创造性，从而使绘画活动真正成为幼儿自主表达表现的工具。 主题性绘画创作一直是艺术创作中非常重要的创作类型和表现手法。主题性绘画是一种以某一种主题为绘画内容，幼儿自由选择作画方式，给幼儿充分感知、自主探索、自由讨论的时间和空间，激发幼儿的表达与创造的欲望，发展幼儿各方面能力的绘画活动。[1] 经过调查观察发现在教育实践中美术教育大多以“范画式”的教育模式为主，偏重教师施教而限制儿童活动。幼儿模仿性强，教师的举手投足，一顾一盼都会成为幼儿效仿的对象。在孩子的作品中可以发现，他们的画逐个雷同，风格一致，大同小异。这种教育模式的弊端在于：忽视了孩子在活动中的主体地位，没有给予孩子充分的想象自由和创作自由，让孩子的思维局限在老师的范画中。 二、主题性绘画现状分析 经过观察发现幼儿在主题性绘画活动中出现部分幼儿不敢画；许多幼儿喜欢机械地模仿画画，缺乏自己的想象；还有些幼儿不知道自己绘画表现的是什么；这些问题的出现与该班教师的绘画组织指导策略有关，教师往往出现一些细节上的疏忽： （一）阻碍幼儿的思维想象空间 我国学者对于幼儿绘画的指导的研究发现：大多教师指导绘画活动采用固定模式，使幼儿自由表现的空间设臵障碍。长久以来教育者习惯了让幼儿欣赏范画作画，殊不知范画式教学限制着幼儿想象力的发展，绘画水平发展。[2] 研究显示：幼儿园集体教学中，教师更倾向于范画式教学，幼儿绘画过程的参与指导。在指导过程中存在过多参与，不适时指导等问题，影响幼儿思维想象力的发展，不能充分大胆尝试展开想象，画自己喜欢的画，更注重老师的喜好。[3]绘画是最易诱发儿童的想象力的，也是最为儿童所喜欢的一种形象表现形式，虽然画技不高，但却能表达儿童的思维活动过程。对儿童的画，不要只追求画得多么“像”，而应鼓励他“想”得越多越好。对孩子的画，父母和老师们都不能当鉴赏家，而是做想象力的评论家，不要着眼于孩子能否成为一个画家，而要先看孩子的想象创造能力，是否得到了充分的发挥，是否得到了很快的提升。[4]比如教师一般先出示示范画，再示范画的方法，然后幼儿依葫芦画瓢画出与教师示范画的内容、形
《绘画活动中幼儿创造力培养的实践研究》结题报告 一、课题提出的背景： 美术活动是以培养幼儿创造能力为核心的一种创造教学活动。美术教育对幼儿创造潜能的开发具有的积极作用为现代教育所公认。创造是儿童艺术的精髓，儿童是天生的艺术家，能与真正的艺术家媲美的只有儿童。美术活动具有形象性、情感性、表现性和创造性等特点。幼儿在美术活动中往往会表现出令成人难以想象的创造潜能。现代生理学、心理学、脑科学研究发现，幼儿时期是形成个性，开发智慧、潜能，拓展创造能力的关键时期，是创造性发展最自由、最迅速的阶段。美国学者史蒂芬利汉斯警告说：“2岁—6岁是创造性发展的关键期，如果不能及时加以培养，那么创造性在以后的生活中很难再被激发出来。” 目前幼儿美术教育的现状来看，由于传统落后的教育思想和儿童观的影响，还存在着种种弊端。在培养目标上，重技能技巧的训练，轻自由创造的培养。在教育内容上，强调对自然的模仿和再现，突出儿童作品模式化倾向，使之失去稚拙的天性。在教学方法上，灌输法仍然被大量使用，很难摆脱教师示范，幼儿模仿的模式。这种以课堂为中心，教师为中心，教学为中心的模式代替了孩子的感觉、思考和想象，使他们失去了孩子绘画语言和个性风格，最重要的是对孩子潜在的创造力的扼杀和自我创新意识的摧毁。 绘画是一种创造性的活动，其本质就在于让幼儿懂得美、追求美、创造美。通过美的教育，培养幼儿热爱生活，促进知、情、意和谐发展，追求真、善、美相结合的人生境界。儿童对美的事物的感受带有直觉性、幼稚、肤浅，但有初步的审美意识，因此，正确把握方向，给予幼儿多方位、多元化的感知，是无可厚非的。绘画不仅能激发幼儿美感、陶冶性情，并涉及幼儿兴趣、态度、情感、意志、智能、知识及身体发育诸方面，而且能促使幼儿在想象力、创造力，尤其对幼儿审美能力的培养，有不可替代的作用。 二、课题研究的实用价值： 教育专家认为：幼儿的成长本身就是一个不断适应社会的过程，而美术活动就是一个从感觉到艺术思维发展的过程，因此幼儿的绘画表现，制作手工物品的造型能力反映了他们不断成长的过程，反映了他们的内心世界。因此，对他们进行科学、合理的美术启蒙教育，能使幼儿的创造潜能得到最大限度的发展，让
从绘画作品解读“被拒绝型儿童”的心理变化 召市镇民族中心小学朱蕾 美国作者甘第尼、福尔曼和爱德华兹写过一本书，书名叫《儿童的一百种语言》，讲述了：“孩子有一百种语言，一百双手，一百个想法，一百种思考、游戏、说话的方式。一百种倾听、惊奇、爱的方式，一百种歌唱与了解的喜悦。［1］”本书是对意大利瑞吉欧教育体系下的儿童学习方式经典阐述。而儿童的绘画作为儿童表达内心世界的一种方式，也是他们向这个世界，向他人诉说的重要语言。慕尼黑绘画艺术研究院艺术教育和艺术护理教授鲁道夫·赛茨在他的书《和孩子们画画》中曾这样写到：“在使用绘画语言方面，儿童胜过我们成人，因为他们总是接近实物的本质，总是从本质上而不是从表面上去看待它们。”笔者在十余年的幼儿教育生涯中，遇到过许多孩子“特别”的绘画作品，如果从一般教师评价绘画作品的角度来看，他们的画“画得不太好”或者“根本看不懂”，更别说称得上是好的作品了。但是，面对这样一些作品，教育者更应该留心去观察这个作品背后隐藏着的那个幼小的心灵中丰富的内心世界，他们通常都有一个又一个充满童真和趣味解释和故事。教育者应该试着去包容他们的涂鸦之作，尝试去了解他们的作品背后的故事，以绘画作品为媒介，走进孩子的内心世界，帮助他们获得更多的理解。 本文以个案研究和作品分析的方法，尝试解析“被拒绝型儿童”的绘画作品在不同时期的细微差别，了解其心理的变化。同时，在这个过程中，对教师针对“被拒绝型儿童”教育方法的有效性进行系统的梳理和总结。 2对“被拒绝型儿童”的界定 2.1被拒绝型儿童的相关概念 随着儿童年龄的增长，其社会活动和范围在不断扩大，逐渐建立和发展起来一种与同龄人之间的人际关系——同伴关系（peerrelationship）。这是一种除却家庭成员之间的关系以外的崭新的群体社会关系，对个体的社会性发展有着重要的影响。其中，在这种同伴关系中，判断其同伴关系好坏的两个非常重要的指标是友谊(friendship)和同伴接纳(peeracceptance)。友谊是指个体与其他个体之间互惠的交往关系；同伴接纳(peeracceptance)指个体被同辈群体(如同学等)内的其他成员喜欢或不喜欢的程度2。同伴拒绝(peerrejection)属于同伴接纳这个指标范畴，是指为大多数同伴所不能接纳，遭到拒绝排斥的个体，我们也把这些个体称之为“被拒绝型儿童”。通常，对这一同伴交往地位的测量常采用同伴提名法(peernominations)3辅之自然观察、教师评定和同伴评定等方法来进行分组和判定。 被拒绝型儿童是什么样的?具有哪些特点?上世纪八十年代的研究结果较为一致的发现，攻击性行为(aggressivebehaviors)是个体遭到同伴拒绝的重要原因之一2。在群体中通过同伴提名和观察法，基本能够相对准确的判定被拒绝型儿童个体。
对幼儿绘画作品评价，是教师对幼儿绘画作品进行分析讲解和提出看法的一种美术教学方法，它既是对本次作业的总结，又是对下次作业的指导。因为幼儿绘画教学是“促进幼儿身心发展”为目的，决定了我们对幼儿作品的评价标准必须建立在幼儿创作意图和绘画心理的基础上，只要是幼儿能够解释作品都应给予肯定，凡是能够体现出幼儿的创作思想、纯真天性、大胆手笔、积极情感的作品，即使只有其中一个细小的闪光点，就可以认为是好作品，而给予赞赏。我是从以下四个方面评价绘画作品的： 第一，兴趣是否很高，愿意画。几乎每一位幼儿对画画都有着强烈的兴趣，他们总是忘我地创作着，用画笔画出他们眼中的世界，或主观或夸张，极富有新颖性独创性，他们的画虽然稚拙，却也妙趣横生。但幼儿运腕用指的能力差，加上知识面窄，对事物的认识不深刻，看问题比较片面，思维方法非常幼稚，所画物体不成比例，多为象征性的，粗枝大叶的略衅作画，他们画的人常常是大大的头小小的身体，有的干脆就用一条直线代表一只手臂或一条腿，这些都是正常现象，他们画的不准不像是自然的，这也更能显示出幼儿所特有的兴趣、风格。教师要保护好幼儿的这种绘画兴趣和特点，与幼儿一起分享他们创作的快乐，尊重他们，以表扬为主，局部矫正为辅，不能以成人的好坏标准刻板地评价幼儿的作品，更不能横加指责和随意改动他们的作品。而应用"童心"去想幼儿所想，看幼儿所看，感幼儿所感，绝不能以线条整齐不整齐，造型象不象，是不是和老师的范例一样来评价幼儿的绘画作品，而应更多地看到作品的内容及情趣。 第二，运笔是否大胆流畅，不缩手。大胆流畅的运笔，体现出一个孩子的自信心。孩子存在着个体差异，教师要做个有心人，要善于发现孩子的细微进步，并用言语、动作对他们的进步表示肯定，让孩子在这小小的成功中逐步树立自信心。我班有一位孩子，在家庭的高期望教育下变得畏畏缩缩，不愿动笔，刚开始我耐心手把手教他，并鼓励他自己动手画画，有次画大狮子，由于他对动画片狮子王很感兴趣，自己便在画纸上开始画，尽管画得乱糟糟，狮子画的也很小，线条也不流畅，但他毕竟能勇敢地自己动手画画了，我在全班小朋友面前表扬了他，肯定了他的进步，慢慢地他开始独立作画，对于他的作品的点滴进步，每次都给予肯定，现在他对自己充满了信心，运笔逐渐大胆流畅，也不缩手了。 第三，想像力是否独特，超越了现实。爱因斯坦说过:"想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动人类的进步，是知识的源泉。因此，教育如果不能培养孩子自己开拓生活的原动力，它就失去了意义。"我们的绘画作品的作者是三至六岁的幼儿，如果让幼儿一味的临摹或在记忆中临摹别人设计的形象，那样会促进幼儿惰性心理的产生，关闭想像的阀门，使孩子走入误区。所以我们应培养幼儿形成自己独特的绘画手法和用独特的方式表达自己对周围事物的感受，我们所要培养的是生机勃勃的一代。在指导幼儿绘画过程中，我们经常看到，幼儿很少想应该怎样，不应该怎样，他们常常是随意涂抹，添加组合，全凭自己的想当然，这是自然的，有时他们想和满天的小星星一块跳舞，给火辣辣的太阳编一顶大大的太阳帽，帮可怜的丑小鸭找到他的妈妈，给……。在此，教师在评价幼儿作品时，应更多地表扬幼儿的创造力和想像力，培养幼儿的求异思维。 第四，色彩是否艳丽，不受约束。儿童画不同于成人画，它满含着儿童对周围事物天真而又充满热情的感受，反映了他们幼稚而又大胆的想法。色彩对幼儿是非常奇妙和具有吸引力的，幼儿的色彩画不受物体固有色限制，他们不懂得色彩的冷暖，画中充满着色彩的对比
1．什么是儿童画? 所谓儿童画,是指儿童按照本人的想象，利用笼统、色彩进行创做的绘画。它是儿童对客不雅观事物的感应感染和表示自我认识的创制性行为。虽然儿童的绘画技巧笨巧粗朴，思维简单，认识全面,缺乏理性,但儿童正在绘画别传达了他们对夸姣想象的逃乞降对斑斓天然的感应感染，表示出儿童的心灵世界，儿童画充实地表示了儿童的本性和创制力。(图1） 3.儿童绘画创做有哪些特点？ 儿童绘画属于一类想象绘画,它以表达儿童的客观感应感染为主,不受客观形态和手艺规范的束缚，是儿童天然、实正在感情的透露,因此同样具有很高的审美价值。 ( 1）儿童绘画的形式往往具有平面化,笼统化、色彩夸张的特点。例如:画面外人的身体和四肢可以或许自正在弯曲,肆意加长或缩短。可以或许正在人的面部画出两个庞大鼻孔,也可正在侧面脸上看到一双眼睛。可以或许把秋千吊到月亮上去,还可制出五颜六色、外观奇特的建筑物。儿童画外的那类笼统言语,是笼统和感情的统一。那些奇思遥想，往往会令成年人另眼相看。 （２)儿童画具有丰硕的想象力。儿童把不应时空里的事物同时呈现,把喜爱的物象拟人化。他们画地球与月亮握手，画蓝天白云间的彩虹上有寡多的朋朋正在逛戏,画太阳公公向月亮婆婆问候…他们能把想象取现实联系正在一路,把有生命和有生命的工具组合正在一起，表示了丰硕的想象力。（3）儿童绘画做品构图的随便性。儿童画的构图没有成年人那样多的法则和限制性。正在画面放置上,既不考虑画面外的平衡对称，也不考虑画面的对比和协调。有时他们会边画边挪动视点，有时会动弹画纸反反连系表示，有时正在画纸上尽情地画，曲到有处可画为行。那类自正在随便的画面，表现出画面构图的多样化。 （4）勤恳逃求成人审美趋向。儿童随春秋的删加,学问和经验逐渐丰硕，审美程度也不竭提高，起头逃求成年人的审美标准,进修用成人绘画技法和表示形式来进行本人的绘画,那一期间,需要对他们当令地加以指点,使他们的绘画随本身的成长而逐渐成熟起来。（图２） (1)涂鸦期(１~3岁）：少儿拿起画笔画画,取其说是画，不如说是玩。有目标地乱涂乱画,是少儿基于对笔的乐趣，也是少儿对自我的发觉。少儿的涂画是有法则和不受客观影响的，那是人绘画能力的最迟表示。那一期间是儿童绘画的萌芽形态，需要老师细心地察看和耐心培育。老师当积极参与儿童的绘画逛戏,多与儿童进行交换，与儿童配合正在“涂鸦”外做绘画游戏,使儿童创做的有意义图形成为有内容的符号图形，及时改换少儿利用的色笔，激发少儿对色彩的乐趣。（图3） （2)趣味期（3~6岁）:那一期间的儿童试图用图形来表达思维外感知的具体事物,儿童正在幼儿园接管了初期绘画教育或是受同龄伙伴的影响,起头可以或许利用线条和色彩表达思惟狡计。但那一期间孩子的脑和手还不能协调，所画出的物象颇为夸张，表示出儿童强烈的客观感应感染和表示愿望。儿童趣味期做品的特点是:单纯,简单，线条不流利，笼统近似于符号。正在那类情况下,老师要给孩子创造绘画情景,给他们准备好绘画工具,并教给他们利用各类工具、材料的体例。为了成少儿童的察看力，理当让孩子多参与各类活动并多接触大自然然。寄望培育儿童独立思考的能力。及时地对儿童进行表彰和激励，让儿童连结对绘画的浓密乐趣。（图4） (３)制制期（6～8岁):线条变得较为流利，表达认识的能力有所提高，以自我为焦点的表示愈加表现正在画面上,喜好鲜艳的对比用色。
浅析儿童美术创造力的培养 发表时间：2013-05-30T17:05:09.420Z 来源：《素质教育》2013年3月总第114期供稿作者：付德江 [导读] 孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。而儿童认识形象，不会超出自己的理解能力。 付德江河北省邯郸市肥乡县东漳堡乡中心校057550 为了开拓孩子们的眼界，教师要求家长在休息天、假期里多带孩子出外写生，到公园儿童游乐场、动物园、马路、风景优美的地方写生，让孩子多接触大自然，接触社会生活，丰富孩子的创作。一次我带着孩子参观盲童学校，那儿环境清静，一尘不染，绿树成荫，真如到了一座大花园，看到盲童在这里的学习生活，处处有人照料，健康愉快地成长。更使孩子们惊奇的是他们还能以手代目，进行雕塑、刺绣等艺术创作，甚至还能学习推拿医疗技术为人民服务，充分体现在祖国的怀抱里，残废人生活幸福，使孩子们很爱感动。他们回来后，立即创作了《推拿》、《勤学苦练》等作品，并获得好评。 在表现形式方面，孩子临摹画册也是一种学画的手段；但更重要的是让孩子画活的东西，多观察，多写生，自己选材自己造型。同时要培养孩子的绘画兴趣，不能单画一种画，要让孩子广泛涉猎，包括中国画、水彩画、水粉画、油画、腊笔画等等。经过多种实践，可以丰富孩子在造型、创作、色彩等多方面的表现能力。对于儿童画画的兴趣，要注意“留有余地”，爱护他们的积极性，不能让他们画厌了。儿童时期要以学文化为主，每天可有一定时间画画，保持他们精力旺盛，画兴不衰。熟悉儿童的美感情趣。 儿童崇拜英雄，崇拜解放军，哪个孩子不喜欢学解放军！我们常常可以看到孩子在画着：五个孩子骑着马，一个举着红旗，第二个吹喇叭，第三个提着小木枪，第四个端起步枪瞄准，第五个还高举着大刀！嘴里还喊着“达、达底达、冲呀！”这不是一面在游戏，一面在创作吗？我们的责任就要从孩子“画画”的游戏中去启发、诱导，使儿童对画画的兴趣和才能得到持续的发展。如果以成人的透视、比例等去要求儿童，儿童力不能及，必然会打击孩子的画兴。作为辅导教师，有必要蹲下来和孩子同一视平线，从孩子的角度去看事物的形象，看孩子画得是否真有道理，而不是武断的改这改那，有时成人看来“不完善”、“不正确”的，恰好是儿童天趣之所在。今天我们看到有些儿童缺乏真趣，往往是成人过多干涉的结果。尊重孩子，爱护童心，是儿童画指导者应有的素养。 儿童画指导者不仅是一位美术爱好家，也应是儿童心理学家。 指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征出发，教养儿童对美的感受能力、想象能力、创造能力和表达能力。美术创作是形象思维。应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。这个过程，重要的是对儿童艺术创作的引路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力和创造力，尊重孩子神奇的幻想。 童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童说来，正是奥妙所在。因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。 如老师要求孩子们创作一幅《救救大熊猫》的画。一个孩子在画面上画出一只大熊猫在哭，一群小朋友围了过来，有的送苹果、有的送香蕉，有的送巧克力。另一儿童异想天开，画了一个猪形的“扑满（储蓄罐）”，上面帖了红纸，与上“寄给大熊猫收”，还帖上一张邮票。真使人意想不到。发掘这种天真奇妙的创造力，首先要尊重孩子，尊重他们神奇的幻想，从孩子的角度去想问题、看问题，就会在他们心灵中挖掘不尽的美的宝藏，画出生活中最美好的东西。 不可忽视，让孩子学会自己造型。孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。又点上两小点是眼睛，它不象嘴巴那样重要。再刷刷几根头发。这就是他脑子里有的印象。至于耳朵、鼻子他们往往疏忽了的。如一竖是身体，二横是手臂，手掌不清楚，但五个手指头是不会弄错的，两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。 看到这里，我们首先要夸奖：“画得好！”鼓励他这样画下去。千万不能说：画得一点也不象，这样会扼杀孩子的兴趣。孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。而儿童认识形象，不会超出自己的理解能力。孩子不能理解的东西，大人不能操之过急，强迫接受，这样就会引起儿童的厌烦，减退画画的兴趣。在启发儿童创作热爱祖国为主题的绘画时，教师启示以爱国旗为题。这时，孩子纷纷举手，说要画国旗。一个孩子提问：“能不能画降旗？”教师问：“为什么？”原来他记忆起去年学校中曾发生的一件事：一天突然下大雨，几个红领巾看见操场上国旗还没降下来，他们冒雨下了国旗。他想画这个场面。这是很好的设想，教师鼓励他进一步构想，这个孩子画了三个红领巾冒雨降旗，并将教学楼，操场上的篮球架、双杠、单杠等都画了进去。教师提示：这样画太庞杂了，主题不突出，绘画就是要画出生活中最美的东西。象教学楼、篮球架、双单杠和降国旗爱祖国有什么关系呢？孩子接受了意见，画面只剩下三个小朋友在呼叫，奔跑，解旗杆绳索，天上正下着大雨，并题名《下雨了》。画面集中，形象单纯，主题突出。接触大自然，接触社会生活。
儿童画认识与评价 儿童画是人的生命中的一个阶段。它属于美术的范畴。但它绝不是美术中的一个画种，也不是美术中的一个流派。不能简单地用美术的标准去衡量，对儿童画的评价更应注重它的育人功能。 随着素质教育的深入，儿童画也越来越受到社会的关注。由于各种各样的原因，对儿童画的评价也是众说纷纭，莫衷一是。但大多数评价都忽略了儿童画作者——儿童的心理特征，忽视了儿童画的育人功能，只在纯美术的层面上分析、评价儿童画，与儿童美术教育的目的大相径庭。因此，下面就常见的一些儿童画评价方式以及形成这些评价方式的原因，作一点分析。 一、以成人的眼光评价儿童画 儿童画虽然属于美术的范畴，但它是一种由儿童创造的特殊的绘画形式，与成人美术有着极大的区别。许多成人并不了解其中的差异，把自己的评价标准强加于儿童画上，违反了儿童画自身的特点，不利于儿童画教育的发展。 成人评价儿童画的标准基本上有以下几种： 1．以“像不像”来评价儿童画。 人们赞扬一幅画时，常常用“画得真像！”“简直和真的一样”之类的话，以为是对画作者的最高褒奖。许多人在看到儿童绘画时同样以“像不像”来评价，画得比较“像”的自然是好的，不太“像”的自然是不好的了。 其实，用“像”与“不像”来评价一件作品的好坏是片面的，无法全面、深入地诠释作品的含义，如西方的“立体主义”“达达派”的作品，显然无法用“像不像”来评价。 2．以“合理不合理”评价儿童画。 “合理不合理”是指儿童画中的事物是否符合客观现实和客观规律。儿童由于自身知识、经验不足，认识水平不高，他们描绘的事物往往与客观现实并不相符。他们会把人的头画得很大，手却画的很小；上山的人的身体垂直于山的坡面；人在太空与外星人游戏；在森林里与动物们联欢……如果要找一找儿童画中不合理的地方，几乎是俯拾即是。于是大人们“热心”地为儿童寻找画中的错误，用自己的知识、经验深入浅出地解释什么是合理的、什么是不合理的，直到儿童的画符合自己的意愿。 3．片面以“拙”来评价儿童画。 儿童画中的“拙”是在无意中产生的，是因为儿童的生理、心理还没有发育成熟时无意识的行为，或者受自身技能的限制，还不能如实再现客观事物的缘故，并非是其有意追求的结果。随着年龄的增长，这种“拙”的味道也将慢慢消失。而艺术家的“拙’是历经数十年的追求和艰苦练习才达到的境界，是大巧若拙。两者有着本质的区别。如果因此欣赏儿童画，其实不得要领，就算你给小孩评了个金奖，可能连他自己也莫名其妙。这样的评价，仍旧脱不了技法的框框。 二、以“完成品”评价儿童画 目前，教师对学生作业的评价大多分为“优”、“良”、“及格”、“不及格”四个档次，由于学生在表现能力上的差异，一部分学生的作业比较整洁，画面效果好看，往往博得教师的欢心；一部分学生的作业比较脏、不漂亮，使人产生厌恶的情绪。于是，教师就凭完成品的质量判定成绩。结果，某些学生经常得不到优秀，误以为自己能力不够，天生不会画画，灰心丧气，学习积极性降低，作业草草完成，失去了美术的兴趣。 我们的教师往往吝啬于给学生打一个“优”，从纯美术的角度来看，可能有些学生的作品确实够不上“优”的条件，但是如果我们仅仅以完成品作为评价儿童画的惟一依据，就丧失了儿童画的主要功能——育人。一张完成的作品并不重要，它仅仅是儿童学习的终端
(绘画活动中幼儿创造力培养的实践研究)结题报告 【一】课题提出的背景： 美术活动是以培养幼儿创造能力为核心的一种创造教学活动。美术教育对幼儿创造潜能的开发具有的积极作用为现代教育所公认。创造是儿童艺术的精髓，儿童是天生的艺术家，能与真正的艺术家媲美的只有儿童。美术活动具有形象性、情感性、表现性和创造性等特点。幼儿在美术活动中往往会表现出令成人难以想象的创造潜能。现代生理学、心理学、脑科学研究发明，幼儿时期是形成个性，开发智慧、潜能，拓展创造能力的关键时期，是创造性进展最自由、最迅速的阶段。美国学者史蒂芬利汉斯警告说：“2岁—6岁是创造性进展的关键期，假如不能及时加以培养，那么创造性在以后的生活中很难再被激发出来。”目前幼儿美术教育的现状来看，由于传统落后的教育思想和儿童观的妨碍，还存在着种种弊端。在培养目标上，重技能技巧的训练，轻自由创造的培养。在教育内容上，强调对自然的模仿和再现，突出儿童作品模式化倾向，使之失去稚拙的天性。在教学方法上，灌输法仍然被大量使用，很难摆脱教师示范，幼儿模仿的模式。这种以课堂为中心，教师为中心，教学为中心的模式代替了孩子的感受、思考和想象，使他们失去了孩子绘画语言和个性风格，最重要的是对孩子潜在的创造力的扼杀和自我创新意识的摧毁。 绘画是一种创造性的活动，其本质就在于让幼儿懂得美、追求美、创造美。通过美的教育，培养幼儿热爱生活，促进知、情、意和谐进展，追求真、善、美相结合的人生境界。儿童对美的事物的感受带有直觉性、幼稚、肤浅，但有初步的审美意识，因此，正确把握方向，给予幼儿多方位、多元化的感知，是无可厚非的。绘画不仅能激发幼儿美感、陶冶性情，并涉及幼儿兴趣、态度、情感、意志、智能、知识及身体发育诸方面，而且能促使幼儿在想象力、创造力，尤其对幼儿审美能力的培养，有不可替代的作用。 【二】课题研究的有用价值： 教育专家认为：幼儿的成长本身确实是一个不断适应社会的过程，而美术活动确实是一个从感受到艺术思维进展的过程，因此幼儿的绘画表现，制作手工物品的造型能力反映了他们不断成长的过程，反映了他们的内心世界。因此，对他们进行科学、合理的美术启蒙教育，能使幼儿的创造潜能得到最大限度的进展，让我们美术教学的一泓活水再放异彩。 【三】课题研究的要紧内容： 1、激发幼儿兴趣，拓展幼儿形象思维能力的研究 瑞士心理学家皮亚杰曾提出，就美学而言，孩子们很小就对某种事物的“好奇”产生极大兴趣，同时带着极大的热情去讨论这些问题。兴趣是幼儿学习美术的差不多动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代多媒体教学手段激发幼儿对美术的兴趣。教学时，还要依照幼儿的年龄特点、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调，激发幼儿的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。如此才能让幼儿感受学习美术是一种乐趣，并这乐趣中学习掌握美术的差不多能力。 2、树立创新意识，查找适合幼儿认知特点和学习规律的美术内容的研究 美术是用来表现丰富的生活、情感、事物的一种手法。事物、情感、是时时推陈出新的，创新精神也是社会成员最重要的心理品质之一。因此，培养幼儿的创新意识是要紧事务。
美术课程教学大纲 一、教育宗旨： 儿童美术教育不仅要培养画家，更重要的是要用此方法来开发儿童智力，培养他们的观察力、想象力、创造力，培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。所以，不是只有对画画有兴趣的孩子以及将来要从事这一专业的孩子才学，凡是想让自己的孩子更聪明，将来成为具有审美情趣、高素质的创造型人才，具有完美人格的现代人的家长，都应该让孩子必修这一课。 二、教学目标： （1）启蒙班：4岁~6岁。 学习画种：彩色水笔、白纸。 学习点、线、面、几何型、简单型的组合，基本构图，会画小动物，会上色。 教学特色：开启儿童智力，启发儿童想象力、激发儿童兴趣并启迪灵性，打破固有思维模式，培养大气、开放的性格和独立自主的能力。对儿童注意力的培养，观察态度和审美态度的培养，模仿力和基本造型能力有很好的启蒙作用。 （2）初级班：6岁~8岁
学习画种：油画棒、初级黑白线描、学习基础色彩，能画动物、人物、风景、静物，以进行独立创作，参加儿童画展、比赛。 教学特色：通过抓特点思维法，找联系思维法，分类思维法和比喻、类比思维法。 培养儿童独立思考能力，专心、自信心、耐心、恒心、爱心、细心，并通过游戏，培养参与意识，平等竞争意识。充分的丰富了儿童观察力、想象力、创造力、感受力和表现力（语言、绘画表现能力）的培养。 （3）中级班：8岁~10岁 学习画种：线描、儿童手绘pop插画、初级水粉画、初级动漫、纸艺。 教学特色：通过学习基础技法：调色、笔触、较复杂的构图，写生创作，夸张变形画，能独立出黑板报，参加各种绘画比赛、展览、写生活动。培养求异思维，联想思维、逆向思维、创新思维方式、批判意识、独立意识、主体意识、个性意识、自觉、主动学习的习惯。 （4）高级班：10岁~16岁 学习画种：几何形体素描、漫画、剪纸。
大班幼儿美术作品评价的原则 大班幼儿美术作品评价的原则 《3—6岁儿童学习与发展指南》指出：“幼儿对事物的 感受和理解不同于成人，他们表达自己认识的情感的方式也有别于成人。接下来小编为你带来大班幼儿美术作品评价的原则，希望对你有帮助。 幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的‘完美’而对幼儿进行干篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。” 美术作品是幼儿美术活动的成果，在对幼儿美术作品的评价中，可以看出幼儿美术表现能力发展水平与特点，以及实现教育目标的情况。对幼儿来说，这种发展既有幼儿在身心方面的发展，又有幼儿在美术方面的发展。对教师来说，它是了解幼儿教育活动进程、方法等存在问题的途径之一。因此，在美术活动中，评价幼儿的作品是一个必不可少的内容，他人对幼儿作品评价的态度、标准往往直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，影响幼儿对美术作品的态度，对美的鉴赏能力。 通过本学期蜡笔画小专题《大班幼儿蜡笔画作品的解读与评价》的实践与研究，摸索了一些初步的关于大班幼儿美术作品评价的原则： 一、激励性原则 幼儿常常按着自己不断变幻的思路解释他笔下的作品。所以说，最能理解幼儿美术作品是幼儿自己，我们不妨抛开成人的“审美标准”去听听幼儿的解释，凡是幼儿能够解释的作品都给予肯定。若用成人的眼光”像或不像"来评价，那必然会
抹杀了幼儿的天性，打击他们的自信心，甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。 如在美术活动《我的梦想》中，岩岩画了一幅似乎很难让人和梦想联想起来的作品，教师能够解读到的仅限于一颗大树和一个太阳。但是教师并没有否定岩岩的作品，而是鼓励岩岩和同伴分享自己的梦想，并给予肯定。岩岩说：“我的梦想是和爸爸、妈妈一起晒着太阳、吃着雪糕看着大树长大。这是爸爸吃着香蕉味的雪糕．妈妈吃着草莓味的雪糕，我吃着苹果味的雪糕。"的确如此，这是岩岩的梦想啊．他用绘画的方式表现了自己梦寐以求的画面，但教师却难以揣摩到岩岩的心思。 所以幼儿的作品无“好”“坏”之分，教师首先应肯定幼儿、鼓励幼儿，使每个幼儿充满自信，勇于创新，让幼儿在作品中敢于表达对生活的隋感和态度。 二、多样性原则 评价方式有许多种，有自评式、互评式、推优式、评价表等多种方式。教师可根据进程，逐渐丰富评价的方式。如刚开始的时候，教师可多用自评式的方式，鼓励幼儿大胆表述自己的作品，以了解幼儿作画过程中的想法；然后可以结合大班幼儿的年龄特点，选择互评式的评价方式，以达到引导幼儿相互欣赏、相互学习的目的，互评式与推优式还可以相互结合。在推优的过程中，教师可鼓励幼儿说说喜欢这幅作品的理由，发展幼儿语言的表达；评价表方式是比较直观的评价方式，更适合于小组竞赛等方式。 如在美术活动《哈哈小人》中，要求幼儿探究人物不同部位的画在折线处所变化出的不同滑稽造型(如图一)，体验小组合作的重要性及愉悦感。活动中教师将幼儿分成四个小组．并设计了一张评价表(如图二)，每组幼儿用一个颜色表示，根据
《小学美术活动儿童创造力培养的研究》课题申请 选题缘由：《美术新课程标准》提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉；发展学生的空间思维和动手能力；激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。在大力提倡素质教育的今天，人们越来越深刻地认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。《美术新课程标准》打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，强调培养学生学习兴趣，强调参与合作、强调情感体验，要求我们培养学生的创新精神和实践能力，广泛利用各种课程资源……当地资源优势……开展多种形式的美术教育活动，通过美术实践活动提高学生的整体素质，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。“创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校在硬件和软件上狠下功夫，取得了不少教学成果，但也存在不少问题。小学生的临摹能力较强，但创造能力差。为什么会出现这种情况？归结起来有几个因素。一、社会因素：人们习惯以“像不像”来评价孩子一幅画的好坏，而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。只要求孩子们画得“像”，忽略了对孩子各种能力的培养，也扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。二、教学问题：许多教师上美术课，因缺乏资料，或图省事只教学生临摹作品。还有家长过早给儿童买来临摹的画册，局限了学生的思维发展。由此选了这一课题来研究。 研究设想：本课题研究设想： 1、如何采用科学的评价方法，培养学生的创新意识，保护学生的独特个性和创作激情，给予学生充分发挥个性的自由。 2、在教学中如何创造轻松活跃而亲切祥和的课堂氛围，充分发展儿童的想象力，师生互动，把传统的教师为中心转变成以学生为中心，把学生被动接受学习转变为探究学习，提高美术教学水平和美术作品质量。 《小学美术活动儿童创造力培养的研究》课题设计论证?本课题选题意义； ?本课题的研究目标、研究内容、研究假设； ?本课题的研究思路、研究方法和实施步骤。 （限2000字内）
记著名的儿童美术教育家----杨景芝教授 1、发现儿童绘画能力发展的高峰期在5、6岁
在国门刚打开的时候，有一次，她发现一本香港出版的儿童美术教育图书中说，儿童绘画与儿童智力成长是同步发展的。为了证实这一论断，她从实际调查中，去认真观察和研究儿童绘画发展规律，并通过儿童绘画实验教学探寻中国孩子在智力发展与绘画能力上的关系。她发现，在不同教育环境、教学水平影响下成长的儿童，他们所显示的美术技能水平是不平衡的。特别是中国的家庭教育，独生子女在两代长辈的包围中生活，他们显得各方面知识早熟，技能训练早熟。很显然，国外的研究成果与我国的实际情况并不相符。随着实验研究的进行，她又通过对儿童创造性绘画发展进行观察，发现儿童绘画发展的高峰期不是在8岁，而是在5岁、6岁时。因为这一时期儿童的认识发展不受真实生活约束，无论在造型表现方面、色彩运用方面或画面空间表现方面，儿童一概按自己的主观认识去画。因此，他们的绘画常表现出具有非凡的创造力和丰富的想象力。
2、敢于修正国内外心理学界错误论断——儿童的写实期不是9岁以后，而是在6、7岁
有一年寒假，她受弟弟委托教10岁的侄儿东东画写生画。4岁的女儿欢欢也要一起画，于是杨教授也给她一块画板让她自己画。出乎她意料的是，欢欢只凭感觉竟也勾画绘画出了动物玩具的形象。从此杨教授受到启发，意识到儿童写生训练有利于发展儿童的感知能力，使她找到了摆脱临摹教学、提高儿童造型能力的方法。 儿童写生的过程也是创造思维发展的过程。他们观察了眼前的复杂形象，经过大脑的综合分析，再创造一种表现符号画出来。因此，她认为儿童写生教学与专业教学不同，不需要给儿童讲过多的知识，只要认真启发感受，帮助儿童分析对象特征，激发儿童的表现欲望，增强他们自己大胆果断地去画的信心，儿童就能自己画。因此，儿童不需要教他怎样画，而是引导他们学会怎样自己画。 儿童写生不仅能提高他们的感受能力，而且能有效地提高他们的造型能力，也能使他们通过写生积累创作素材。她通过写生实验教学认识到，如果在儿童早期美术教育中，经常注意引导儿童学会观察生活，从写生入手发展造型表现能力，这样，儿童的写实期就不是9岁以后，而是在6、7岁。那时，具备初步的写实能力使儿童的知觉能力得到超前发展。这使她对以往国内外心理学界对儿童绘画能力发展研究中的某些论断，做了修正，并从艺术创作发展的角度，对中国儿童实际发展的特点做了新的界定。
3、挑战传统美术教育观念，受邀担任全国九年义务教育小学美术课本主编
女儿上小学以后，每当女儿把学校的图画成绩拿回来时，杨教授总是哭笑不得：在一个32开的小图画本上，照着书上的范画临摹，先用铅笔打草稿，用尺子量比例关系，经过反复修改后再用油画棒描一个核桃大的画。她真不敢相信这是能画一手好速写的女儿的图画作业。为什么一个儿童在课上、课下竟画出截然不同的画来呢？
于是，杨教授开始在她主办的儿童艺术培训中心，根据儿童的不同年龄，从3岁至12岁细致划分出按年龄递增的教学实验班，指导教师进行系统的教学内容和方法的教学探索，实验取得了很大的成功。1986年北京市少年宫举办“家长学校系列讲座”，开始把她的研究成果推向社会。一些报刊、杂志相继约她撰稿，她在《中国美术报》、《中国日报》、《中国美术教育》杂志以及出版的论文中都发表过论述儿童美术教育问题的文章。 1989年，她第二次受邀担任九年义务教育小学美术课本主编。由她主编的这套教材，率先通过了国家教委教材审定委员会审定，并获国家出版署颁发《教材编写出版发行》一等奖，成为反映当代中国教材建设最新水平的一套美术课本。
4、42年教学实践经历，20年开办绘画能力超前教育实验班，60多场报告会和讲座，结出丰硕成果。
杨教授从1985年开始，开办儿童美术实验班，亲自主持教学实验，指导教师对3～12岁儿童进行绘画能力超前教育实验，凡接受实验教育的儿童全部不经过能力