浅谈对民族民间的认识
中国民族民间舞是中国传统舞蹈艺术的源泉。它在中国历史文化长河中世代生息演进，流传至今。以其绚丽多姿的风采和各民族独具特色的舞蹈深得中国各民族人民和世界各国朋友的喜爱和珍视，被誉为世界舞蹈宝藏中的瑰丽之花。
首先，我们来谈谈什么是民族舞，民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。
接着说说民间舞，民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，（如孔雀舞等，就属于民族舞）是一个国家乃至一个民族的灵魂。也是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系，它直接的表现着他们的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地区特色。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民间舞好处有较强趣味性、培养舞者气质、让人心情愉悦、有益身心的作用。由此而来，我们如今兴盛的广场舞也是由于此原因而诞生，变的更适合某些年龄段以及更简洁。
中国民族民间舞蹈最属突出的特征，就是它的民俗性。我们从舞蹈功能的角度，将各民族的民间舞蹈分属五大类，即:节令习俗舞蹈;生活习俗舞蹈(如自娱自乐、社交择偶、健身竞技、表演卖艺等);礼仪习俗舞蹈(如在生育礼、成人礼、婚礼、寿礼、丧礼、祭礼、兵礼等礼仪活动中进行的舞蹈;信仰习俗舞蹈(如在道教、佛教、伊斯兰教、原始宗教、民间俗信活动中跳的舞蹈);劳动习俗舞蹈。由于历史原因，有些地区或民族，生活中自然传衍的舞蹈濒临绝境。面对新的时代，他们也渴望以舞蹈来表达心声，树立自己民族的形象。他们甚至向专业舞人提出：“为我们设计一个舞蹈吧！”有许多自编的民族舞蹈就是在这样的呼应下而诞生。从艺术的角度上来说：载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具，技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表达效果。
既然说到了民族民间舞的艺术特点那么自然要选取一个典型的民族民间舞的来进行代表说明了，大家都有所了解的《孔雀舞》，它是傣族的傣族民间舞蹈形式之一，已有悠久的历史。起始于云南省傣族地区。傣族人民把孔雀当做吉祥的象征，以自己扮成孔雀来跳孔雀舞表达自己美好的愿望。民间孔雀舞的表演形式比较简单，一般只由一人或二人来跳，吹奏葫芦丝等乐器当伴奏，表演者模拟
着孔雀的形象，感情细腻，舞姿姻雅。解放后的孔雀舞经过加工提高，服装也有改进，又增加许多新的动作，通过膝部柔美的起伏，身体和手臂丰富多彩的三道弯造型，柔中带刚的动作韵律，小腿的敏捷运用，加上提气、收腹、挺胸和头部、眼神的巧妙配合，使舞姿更为优美。
由此可以认识到，民族民间舞不仅是人民欣赏的舞蹈，在我国也是传承着历史，穿插着各个地区人民的劳作，心愿的舞蹈，既有高雅之处也有民俗趣味之处，更是可以锻炼身体，对于中国这个整体来说，它是个不可缺少的部分。
民族舞蹈是代表各个民族的风格特征，我国是一个拥有五十六个民族的大家庭，比较有代表性的有汉族民间舞、藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞、彝族舞、朝鲜族舞，这七种民族舞。 1 汉族民间舞蹈的风格特征 汉族民间舞蹈种类繁多，在民间中广为流传的有龙舞、狮舞、灯舞、绸舞、秧歌等等。现经专家整理加工已进入课堂的有东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。 2 藏族舞蹈的风格特征 在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。银白的雪山，一望无际的莽原，正好引吭高歌，河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。人民在歌舞中欢庆佳节，也在歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也以歌舞赞美爱情与生活，歌舞活动成为他们生活中不可缺少的组成部分。因而西藏舞蹈与歌唱艺术密切结合，以歌中有舞、舞中有歌的独特艺术风格着称。 3 蒙古族舞蹈的风格特征 蒙古族人民世代生息在我国北方辽阔的大草原上，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，由于长期的游牧狩猎生活和受草原的地理环境和气候条件的影响，蒙古族与其他东方民族差异很大，形成了强悍、矫健的体魄和桀骜不驯、勇往直前的性格，同时也创造了富有草
原文化气息的、具有游牧民族特色的草原游牧舞蹈——蒙古族舞。他们的民间舞蹈热情奔放，稳健有力，节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的鲜明特点，洋溢着来自大自然的勃勃生机，呈现出一派豪放与自信的“天之骄子”的气概。 4 维吾尔族舞蹈的风格特征 中国维吾尔族自古居住在中国的西北部新疆，它是我国最大的省区之一，有着悠久的文化传统和丰富的艺术遗产，其中歌舞艺术更是绚丽多姿，因此自古以来即以“歌舞之乡”着称。维吾尔族舞蹈与其他民间舞蹈一样来自于生活。维吾尔族人民早先生活在我国北方的大草原上，后移居至西域（今新疆），由草原牧骑生活发展到地区的农业生活，在不同历史时期信奉过萨满、摩尼、佛、伊斯兰等宗教。这种经济生活和宗教文化在维吾尔族舞蹈中留下了多重的文化印迹，使之既有历史中《胡腾》、《胡旋》的风韵，又有萨满跳神的姿态；既有古波斯、阿拉伯舞蹈的神态，又有邻近民族舞风的余味。维吾尔族舞蹈在继承古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族乐舞的传统基础上，又吸收古西域乐舞的精华，经过历代新疆各族人民的艺术创造和长期发展与演变，不断追求完善，形成具有多种形式和特殊风格的深受人民喜爱的民间舞蹈艺术。 5 傣族舞蹈的风格特征 傣族主要聚居在我国西南地区云南省西双版纳和德宏自治区以及耿马、孟连自治县等地，那里江河纵横、绿树繁荫，蕴藏着许许多多天然的美丽。在得天独厚的自然环境的哺育熏陶下，以及随着社
中国民族民间舞蹈组合的创编 摘要：中国民族民间舞蹈教育事业的初衷是通过系统且有规律的教学培养优秀的民族民间舞表演及教学等人才，中国民族民间舞蹈组合的教学是高等院校以及中等职业院校民间舞蹈教学的主要教学手段，组合编创质量的优劣直接影响着舞蹈人才的培养，本文分别从中国民族民间舞组合创编的原则、中国民族民间舞组合创编的方法以及音乐和道具的选择三个方面来谈中国民族民间舞蹈组合的创编。 关键词：中国民族民间舞蹈；组合；创编 中国民族民间舞蹈扎根于人民群众之中，是我国历史文化的瑰宝，中国民族民间舞组合的教学是高等院校以及中等职业院校民间舞蹈教学的主要教学手段，组合编创质量的优劣直接影响着课堂教学效果以及学生成品舞蹈的表演，民族民间舞教学组合的编排有其自身规律和特色内涵。本文分别从中国民族民间舞蹈组合创编的原则、中国民族民间舞蹈组合创编的方法以及音乐和道具的选择三个方面来谈中国民族民间舞蹈组合的创编。 一、中国民族民间舞蹈组合创编的原则 （一）民族性与风格性原则 民族民间舞的民族性与风格性是中国民族民间舞美学风格的重要标识，是民族民间舞创编之魂，是舞蹈创编应把握的首要原则。即使舞蹈动作编创的再好看、再花哨如不把握此原则就即会使舞蹈看起来似是而非，且达不到训练的目的和效果，最后南辕北辙、事倍功半。这就要求编导在创编民族民间舞时应准确的把握该民族的舞蹈风
格特点，对该民族舞蹈的基本体态、基本动律、民族文化、民族心理都要有非常精准的掌握和了解。如东北秧歌的“稳中浪、浪中艮、艮中俏”；维吾尔族舞蹈的“立腰拔背、挺而不僵、颤而不窜”；安徽花鼓灯的“溜起意先行、刹住不断线”等。这些都是历代舞蹈先辈经实践遗留下的宝贵财富，是对各民族舞蹈风格与动作特征的准确总结。 （二）目的性与功能性原则 中国民族民间舞学院派教育事业的初衷是通过系统、有规律的教学培养优秀的民族民间舞表演以及教学等人才。民族民间舞组合的训练是成功表演民族民间成品舞蹈的阶梯和有效途径，每个组合都有自己独立的训练目的，体现着强列的功能性，既要保持风格的准确又要达到训练的目的。所以，民族民间舞蹈组合的创编不能盲目拼凑，一味追求创新，避免主体动作复杂，元素不能太多，应根据教授的具体对象、具体程度，训练的具体部位、具体目的给予恰当的动作组织和编排。 （三）传承性与创新性原则 每一个民族的舞蹈都体现着本民族的文化和审美，都受到语言环境的影响，具有不同于其他民族的独特风格。民族民间舞组合的编排不仅要体现传承性，也要体现创新性。这使得舞蹈组合既要保持传统舞蹈的风味，又要与现今时代接轨，与现今观众的审美和生活需求相吻合。保留传统不是单纯的停留在简单地再现和风格性展示，因而在创作过程中，特别是一些基本的动律和体态是不可更改和违背的，应该强调和突出。另外，无论怎样变化，都不能随意打破民族禁忌，舞蹈的编排要尊重当地的民族特色与风俗习惯。只有突出其个性特征，才能显示出它独立存在的文化价值。 （四）观赏性与表演性原则
“根性”文化:民族民间舞蹈的底蕴简析 摘要：各民族民间舞蹈扎根于民族传统文化之中，凝结为民族生产生活、思想信仰的交织综合体，体现出一种“根性”文化。作为一种民族文化的艺术表现形式，民族民间舞蹈体现出民族特色，传承了民族精神，是文化内涵的厚重载体。对民族民间舞蹈进行分析之后不难发现，民族民间舞蹈的“根性”文化植根于民族传统，贯穿于日常生活和精神生活，表现于艺术风格，蕴含其中的审美价值和文化传承性，需进行保护与传承。 关键词：“根性”文化；民族民间；舞蹈 0 引言 民族民间舞蹈表现一个民族的生产劳作、传统风俗、个人生活情感和社会生活状态，蕴含着民族的审美意识、性格特点和道德观念，是勤劳和智慧的结晶。那些曾经为祈求丰收、唱诉历史、教育后代、歌唱家乡的舞蹈，扎根于民族传统文化之中，经过千年的演进，凝结为民族生产生活、思想信仰的交织综合体，体现出一种“根性”文化。 1 民族民间舞蹈的“根性”文化，植根于民族传统 民族民间舞蹈最早可以追溯到洪荒时期，这一时期，超越了人类文字的记载时间，人们通过身体动作展现民俗活动的全貌，其“根性”文化是一个民族文化精髓的结晶。 这些来源于人们日常劳作、交往、祭祀的舞蹈，展现出人们生产生活的过程，具有浓厚的民族性，是生活的精炼缩影，其所包含的内涵韵味，需要我们细细体会。民族民间舞蹈多数涉及对生活状态的展现，通过个体或是集体的呈现，表现出地域文化模式，其所具有的质朴、生动、形象的特性，利于记忆，易于传播，且舞蹈的内容多半和现实的环境相结合，如藏族舞蹈“弦子”中含胸前倾的基本体态、连绵起伏的步伐特点、优美舒展的姿态动作，充分体现出了藏民的民族性格及生活习性。 民族民间舞蹈表达质朴生动、形象简练，具有一定的观赏性，能够融合现在的艺术形式，具有顽强的生命力。经过千百年的传承，民族民间舞蹈汇集了民族的共同特性，通过不断地改变，不断融入、积淀新的舞蹈元素，展现出各民族的生活状态。 2 民族民间舞蹈的“根性”文化，贯穿于日常生活和精神生活 用通俗的话语来说，民族民间舞蹈具有鲜明的民族特色和地方风格，展现出了人们生活的情态。例如，蒙古族的《牧马舞》、壮族的《扁担舞》、布依族的《织布舞》、黎族的《打柴舞》等，均源自人们的劳作中，代表人们生产生活过程的舞蹈具有浓厚的地域代表性。 民族民间舞蹈源远流长，多生根于远古时代的祭祀活动。那时，生产力水平低下，人们通过祭祀祈求上天的保佑，经过漫长岁月的洗礼，舞蹈里所承载的文化内涵并未消失，如今仍遗存在民族信仰中的祭祀歌舞，如壮族的《师公舞》、侗族的《多耶舞》、瑶族的《盘王舞》等，都承载着人们对鬼神的信仰、对生活的领悟和对未来的期待。又如彝族的《阿细跳月》，具有浓烈的宗教体验，表现彝族人民对未来生活的寄望。
中国民族民间舞蹈等级考试 1—3级师资培训班理论考试题 培训地点： 河南省许昌市培训时间： 2012年10月4—7号 培训级别：1—3级答卷人： 罗方雪 一、请完成一份教案，要求如下： 教学对象：4—6岁儿童 授课舞目： 一级舞目---小熊舞（儿童舞蹈） 教案内容： 教学目标、教学方法、教学难点、教学步骤等 教学目标： 1、模仿小熊的动作特征： 席地而坐、舔掌心、吃蜂蜜等突出小熊憨态可掬的形 象。 2、围绕突出小熊的特点而展开的训练。以此激发小朋友们对小动物形象进行模 仿学习的兴趣。
3、训练孩子上身的含、冲、靠、腆这四个动势，以及点指、耸肩、扩指、 跪地 爬等动作。通过这些动作训练让孩子们初步掌握一些手位、手形和上身的 基本动势。 教学方法： 情景教学法、师生互动法、讲授法、练习法。 教学难点： 1、关键动作： .盘腿做含展动作时，上身要经过直立状态（切不可抠胸、缩脖子）。 2、要强调五个手指用力张开。耸肩时重拍向上，去找耳朵。 3、表现小熊刚刚睡醒时的状态，捉蜜蜂时的调皮和吃饱后的满足。 教学步骤： 1、导课： 首先将舞目的背景进行阐述，再让小朋友们了解这个舞蹈的动律，掌 握好基本动律以后让小朋友们想象刚睡醒的样子(打哈欠、揉眼睛等)、还有吃饱后拍拍小肚子，最后让小朋友想象小熊的形象并把它加入到舞蹈中。也可 以用一些小故事将动作串联起来。例如： 寒冷的冬天过去，春天来了，一只刚刚经过冬眠的小熊在树洞中慢慢性来 咯额。伸出洞来感受一下温暖的阳光，忽然觉得空了一个冬天的肚子饿了，就 钻出洞来寻找一下有什么好吃的吧。这时它看到了三只小蜜蜂，有蜜蜂，当然 就有蜂蜜啦！小熊高兴极了！几只可爱的小熊爬着聚拢到一起，伸出小熊掌不 停地捞起蜜蜂，放到嘴里舔一舔，真甜啊，吃的好高兴啊！ 2、按音乐分段教、练：
彝族舞蹈《阿细娃娃耍月》说课稿 各位评委、老师，你们好！今天我说课的题目是彝族舞蹈《阿细娃娃耍月》。 一、说教材 1、教材的地位和作用 民族民间舞是幼师专业学生的重点学习内容。我国是一个多民族的文化古国，各民族民间舞是我国传统舞蹈艺术的源泉，而彝族民间舞是其中重要的组成部分，它具有纯朴、清新、欢快、豪放的特点，是为提高学生舞蹈能力而选的内容。 2、教学目标 我们幼师班学生，基础较弱，我根据学生的实际情况，制定如下教学目标： a、通过彝族舞《阿细娃娃耍月》的教学，使学生更进一步了解彝族舞蹈的风格、舞步、造型、动 作韵律特点等。 b、扩大丰富学生的眼界及知识，广泛积累舞蹈素材，以便不断提高自身鉴赏、表演舞蹈的能力。 c、培养、增进学生热爱少数民族文化的情感。 3、教学重点、难点 本课重点掌握彝族舞蹈的动律特点以及风格，难点在于把握跳月步和翻身踏月步的衔接。 二、说教法与学法 1、根据教学目标要求，结合学生能力水平及舞蹈专业的特点，采用“定向——模仿——整合——训 练”四段式教学方法，直接面授与学生练习相结合，在动作训练过程中，让学生直观感受动作的要领，解决动作规范问题。 2、在教学中学生以“动”为主，充分感知肢体的感觉，在练习中通过观察、模仿、对比、思考、提 问、帮助等方法领悟知识技能要点。 三、说教学程序 1、组织教学：师生问好。 2、创设情境，导入新课
教师使用多媒体播放彝族舞蹈，让学生们欣赏，通过视觉的刺激和教师对彝族舞蹈的讲解，使同学们在欣赏中了解彝族文化及彝族舞蹈。 3、演示示范，讲授新课 在这个环节中，采用“定向——模仿——整合——训练”四段式教学法进行讲解 a、首先教师用情境教学法，示范动作，让学生体会彝族舞蹈的风格特点，激起学生的学习兴趣，集中学生的注意力。（在这个环节教师把舞蹈用肢体动作表现出来，让学生们仔细观察，记住这些动作的空间位置，让学生对舞蹈有一个初步的认识） b、随后教师把这些动作进行分解，将理论与实践结合，使动作深入人心；（这一环节教师要用慢动作讲解的方法来突出教学的重难点，以跳月步讲解为例……） c、其次就让学生自己去模仿，由组长带队进行分组讨论练习，教师巡回指导，（设置这个环节主要是为了增强学生之间的团结协作精神，让部分能力较强的学生能够充当“小老师”的角色，在这过程中，不时的让学生与学生之间进行对比，“谁的动作做得好看？”“为什么好看？”“对在哪里，错在哪里？”；教师的动作与学生的动作进行对比，“老师做动作时，身体的各个部分是怎样的？”；自己与自己对比：镜子是最好的老师，通过镜子，把一些动作上的细节给弄清楚，“一样的动作，我这样做与那样做哪个更漂亮？哪个更体现彝族舞的特点？”让学生自己去发现问题，解决问题，真正找准彝族舞的特点。） d、再来就是整合，为了让动作更加规范化，教师一边示范动作，一边讲解要领，并把每一个基本动作逐个的串联起来，形成了一个舞蹈。 e、最后是训练，在这个环节中，可以把学生分为若干组进行比赛，通过竞赛的方式了解她们对舞蹈的掌握情况。 4、布置了课后作业：要求学生对舞蹈《阿细娃娃耍月》进行动作到位练习，并融入情感表现。 四、说教学反思 a、优点：通过四段式的教学方法，便于加深学生对舞蹈动作的理解与记忆，使课堂结构科学合理化。 b、不足：学生的基础薄弱，身体的协调性掌握的不够完美。 c、改进措施：在今后的教学中探索新的教学方法，便于学生在短时间内掌握更多的舞蹈知识。 说课完毕，希望各位评委、老师对本堂说课提出宝贵意见。谢谢！
民族舞有哪些特点 民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。 特点： 载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具，技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺民族舞术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。 情节生动，形象鲜明。中国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事;福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。 自娱娱人，意旨统一。中国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而中国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。 情之所至，即兴发挥。中国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。 舞种：
《阿细跳月》名师教案 教学目标： 1.了解民族管弦乐队及民族乐器的分类,能够在乐曲中听辨部分主奏乐器音色特点。 2.能够在不同形式的音乐聆听活动中感受乐曲旋律特征并记忆主题,体验乐曲固定主题变化中速度、音区、力度、音色等音乐要素的变化所表现的意境。 3.在《阿细跳月》的聆听中感受彝族音乐的风格特点,进一步激发对民族音乐的热爱。 重点难点： 重点:听辨民族管弦乐器音色特点,在体验中记忆乐曲主题。 难点:根据旋律特点的体验来感受《阿细跳月》民族音乐内涵。 教学过程： 一、导入： (一)激趣引导,感受乐器音色： 师:同学们,今天就让我们一起来推开民族音乐的大门,感受一次现场版的开门大吉。 1.吹管组乐器——笛子 聆听主题片段感受笛子清脆、悠扬、演奏灵活的特点,了解笛子是我国各地普遍流行的一种吹管乐器。介绍吹管组乐器:(笛子,笙,萧,唢呐等)主要是利用气流振动管体而发音,色彩鲜明,个性突出,善于演奏流畅的旋律,经常被充当主奏乐器,或在合奏中主奏旋律。 2.拉弦乐组乐器——二胡 聆听主题感受二胡柔美抒情、富有歌唱性的音色特点,了解拉弦组乐器(二胡,高胡,板胡,京胡)是用装在细竹弓子上的马尾摩擦琴弦,使之振动发音的乐器。 3.感受弹拨组乐器音色 聆听主题片段,感受弹拨组(琵琶,扬琴,古筝)乐器清澈、明亮,富于颗粒性的音色特点辨别乐器演奏方式。
设计意图：以学生兴趣为前提,引用贴近学生生活的综艺节目“开门大吉”作为学生乐器音色的体验形式,激发学生在主动聆听的过程中了解乐器分类及其演奏方式。 (二)整体聆听,引发听觉注意： 1.感受乐曲整体情绪。 师:用灵敏的耳朵听一听,除了刚才我么所听到的乐器之外音乐中你还听到了哪一类乐器?乐曲又带给你怎样的感受? 2.打击组乐器介绍。 民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。(无固定音高的如:大、小鼓,大、小锣,大、小钹,板、梆、铃等,有固定音高的如:定音缸鼓、排鼓、云锣等。)对烘托音乐内容、戏剧情节和加强音乐的表现力具有非常重要的作用。 3.民族管弦乐队介绍。 设计意图：引导学生在乐曲的整体聆听中感受乐曲热烈欢腾的情绪,感知打击组乐器的演奏及其表现作用,培养学生纵向和声听觉。 二、感受主题，体验旋律特征： (一)聆听主题,感受乐句。 1.图谱同步,感受乐句及乐器音色。 2.画旋律线感受旋律。 感受笛子灵活的演奏技巧和跳跃起伏的四个乐句所构成的主题音乐。 3.模唱主题,感受旋律节奏特点。 师生接唱,感受每一句旋律相同的结尾521,总结乐曲主题由每一句节奏相同、结尾相同的规整的四个乐句组成的。 谱例: 5 1 3 1 3 5 2 1 | 5 3 3 1 3 5 2 1 | 5 1 6 1 3 5 2 1 | 5 5 3 1 3 5 2 1| 设计意图：通过听、画、唱、动等不同形式感受主题,在体验中探究主题音乐音色、乐句、节奏等旋律特征,提高学生对主题音乐的记忆。 (二)音画结合,深入感知,
浅谈民族舞蹈风格 1 2 民族舞蹈是代表各个民族的风格特征，我国是一个拥有五十六个民族的大家3 庭，比较有代表性的有汉族民间舞、藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞、4 彝族舞、朝鲜族舞，这七种民族舞。 5 1 汉族民间舞蹈的风格特征 6 汉族民间舞蹈种类繁多，在民间中广为流传的有龙舞、狮舞、灯舞、7 绸舞、秧歌等等。现经专家整理加工已进入课堂的有东北秧歌、云南花灯、安8 徽花鼓灯、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。 9 2 藏族舞蹈的风格特征 10 在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、具有11 悠久歌舞传统的藏民族。几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒12 情。银白的雪山，一望无际的莽原，正好引吭高歌，河谷飞平坦的坝子上可以13 尽情欢舞。大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化14 和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。人民在歌舞中欢庆佳节，也15 在歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也以歌舞赞美爱情与生活，歌舞活动16 成为他们生活中不可缺少的组成部分。因而西藏舞蹈与歌唱艺术密切结合，以17 歌中有舞、舞中有歌的独特艺术风格着称。 18 3 蒙古族舞蹈的风格特征 19 蒙古族人民世代生息在我国北方辽阔的大草原上，自古以来崇拜天地20 山川和雄鹰图腾，由于长期的游牧狩猎生活和受草原的地理环境和气候条件的21 影响，蒙古族与其他东方民族差异很大，形成了强悍、矫健的体魄和桀骜不驯、22 勇往直前的性格，同时也创造了富有草原文化气息的、具有游牧民族特色的草23 原游牧舞蹈——蒙古族舞。他们的民间舞蹈热情奔放，稳健有力，节奏欢快，
彝族民间舞蹈阿细跳月分析 阿细跳月也称“阿西跳月”、“跳月”。自称“阿西”、“撒尼”的彝族民间传统舞蹈。流行于云南弥勒、路南、泸西等地。青年男女社交娱乐形式。男舞者弹大三弦或吹笛子，女子合着节拍与男对舞。或者牵手围圈，左右摆动，拍掌踹脚，旋转而舞。彝族撒尼人和阿细人的民间舞蹈之一。流行于云南彝族地区。主要动作有三步一蹦跳、拍掌、跳转等。节奏鲜明，情绪欢快。又称跳乐。中国民族音乐家彭修文曾根据该舞蹈的音乐，写了民族管弦乐曲《阿细跳月》。 这种舞蹈最突出的特点就是男青年挎着一个大三弦边弹边跳。大三弦全长约135厘米，琴筒宽度约27厘米，长约33厘米，弦码处置有铁皮扣片，弹拨时“嚓、嚓”作响。男青年斜挎如此大而重的三弦，边弹边舞，显示出男性的矫健与豪放。伴奏曲多是五拍为一乐句，前三拍为主弦律，后两拍用力拨弦。舞者的步伐与此相吻合，前三拍进退、转身、跳跃，后两拍原地拍掌对脚。表演时，大家随着领舞者忽而形成两大横排，进退欢舞，如潮涨潮落，忽而又变为“二龙吐须”，双双对舞后，依次散开，如渠水分流而去。舞蹈的基本动律是左右晃身、摆胯。整个舞蹈热情奔放，大幅度的跳动和变化鲜明的图形，构成炽热的气氛，具有浓烈的野趣美。 自古以来，阿细山寨就流传着“活着不跳乐，白在世上
活”，“大三弦一响，脚底板就痒”等谚语。新中国成立后，“阿细跳月”正式搬上文艺舞台。多次出省、进京演出。1954年，“阿细跳月”作为中国的优秀民间舞蹈，到波兰华沙参加第三届世界青年联欢节，引起强烈的轰动效应；八十年代，“阿细跳月”乐曲被列为世界名曲之一；1992年2月，由弥勒县西山地区彝族农民组成的阿细跳月艺术团破天荒作为全国唯一的县级农民艺术团，列为第三届中国艺术节大型文艺表演者之一，在昆明人民胜利堂一展让人心动、诱人迷恋的“阿细跳月”风采，赢得了中外人士的赞誉。 中国昆明世界园艺博览会期间，弥勒县组织200人的“阿细跳月表演团”参加世博会开幕式和开园仪式、中国馆日、闭幕式演出，原汁原味的阿细跳月再度辉煌；新千年第一个春天，悠扬、欢快的“阿细跳月”旋律在音乐圣殿维也纳金色大厅作为全世界迎新春音乐会的开篇再次轰然奏响。它再次证明：越是民族的越是世界的。阿细跳月像一朵盛开在云岭高原上妍丽的山茶花，美丽着一方神奇的红土地。
中国民族民间舞的发展概况 上了八课时的舞蹈鉴赏课程，通过老师的课上的讲解及平时的一些积累，对我们国家的一些民族民间有了一些初步的了解，现在就我的一些认识及我搜集的一些相关资料说说中国民族民间舞的发展概况。 首先，什么是民族民间舞呢？民间舞蹈是指在人民群众中广泛流传、具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。它产生于人民的劳动和斗争生活，在世代相传的过程中，经过人民群众不断加工创造而形成的。 喜欢看古装剧的同学应该知道有一部电视剧叫做《耀舞长安》，这部电视剧说的就是宫廷雅乐的一些概况。在奴隶社会和封建社会主义初期，统治者们为了加强自己的统治，同时为满足自己奢侈的生活,培养了一批舞者，也就是女乐，供贵族们欣赏娱乐，在周代更是制定了一套宫廷雅乐体系，宫廷舞蹈在这时红极一时。但是由于当时社会制度的专制性，人民所受压迫很重，广大老百姓整天要生计奔波劳累。没时间参与娱乐游玩中来，导致在这时期民间舞蹈之所以没能被社会普遍所接受，因此即使有少数的民间舞蹈被采纳最终也经过加工改编变成了宫廷舞蹈，加之官技们服务的对象是王公大臣，即使她们来自民间，但受权贵思想的影响，审美趣味也被打上了宫廷的烙印。因此这一时段的民族民间舞虽在发展，但影响不大。这也是老师上课时说到过的一个方面。 但是当奴隶社会逐渐瓦解时，不受大众所接受的宫廷雅乐逐渐衰败，而根植于民间的舞蹈开始发展。这里面有一部分原因也是因为秦朝的统一，百姓生活相对安定，人们有了更多的时间和精力投入到娱乐当中，同时统治者们愿意更多的与百姓接触，将大量新鲜活泼的民间艺术引入宫廷，使其更好的发展。 后来随着人民生活素质的提高，民族民间舞蹈一度成为了舞蹈艺术的主流。一九四九年中华共和国人民成立以后，随着社会形态的改变与社会经济的发展，中国舞蹈更是进入了一个新的发展阶段。五十年代初，舞蹈文化的建设与发展得到了国家的重视，使得中国民族民间舞蹈进入了一个新的发展阶段。 如今，中国的民族民间舞更是备受关注，就比如在我们学校的舞蹈大赛中，民族民间舞是备受观众热捧的一个舞蹈类型，这也将有助于我国民族民间舞发展。
中国民族民间舞蹈 ——藏族踢踏舞 教学目标： 1、能掌握藏族舞蹈的基本体态和动律，并主动探索藏族舞蹈与生活的关系。 2、能学会藏族踢踏舞六个基本动作，并在学习基本动作的过程中，进一步加深 对基本体态和动律的肢体体验。 3、能用所学动作创编一个小组合。 4、能了解藏族舞蹈的主要分类。 教学重点： 1、初步掌握藏族舞的基本体态、基本动律。 2、学会藏族踢踏舞的基本动作。 教学难点： 1、体态、动律的准确掌握，并能将其贯穿始终。 2、把握踢踏舞基本动作节奏、风格。 教学设想： 在民族民间舞蹈的学习中，风格及动律的把握非常重要，本课是以通过探究生活与舞蹈的关系，来进行基本动律及体态的学习，也就是说，不是为了学动作而学动作，而是通过对生活的了解，联系到舞蹈动作的学习，从而使学生理解为什么要这样做，以便于他们更加迅速、更加准确的把握舞蹈风格。 由于藏族踢踏舞是用脚踏音乐的节奏来舞蹈，其步法的变化，一般是与音乐节奏的变化相协调。因此本课以节奏为线条，贯穿舞蹈动作教学的始终。在动作的学习中，采取自己探索步法、给舞步取名等多种方式，不断巩固体态和基本动律，加深学生对舞步的记忆。活跃课堂气氛，并为后面的自主编排队型打下基础。 创编环节采取老师提出要求，学生根据要求完成的方式来进行，既激发了学生的主观能动性，体验了舞蹈的乐趣，也充分发挥了教师的主导作用。 课时安排： 一课时 教学准备：
1、多媒体课件 2、舞蹈道具（长袖） 教学过程： 一、谈话交流、设计情景导入： 1、了解学生的经验准备情况： 师：同学们，听说过“踢踏舞”吗？ 生：答（播放课件） 师介绍：大家刚才看到的是爱尔兰踢踏舞，在国外，踢踏舞主要分为爱尔兰踢踏舞与美式踢踏舞，爱尔兰踢踏舞是爱尔兰的一种民间舞蹈。 2、情景设计，教师示范导入课题 师：我们中国的民间舞蹈中也有踢踏舞。前不久，老师到一个少数民族地区采风，跟当地人民学了一小段踢踏舞，现在我跳给大家看一看，请你们来判断一下，老师跳的是哪个少数民族的舞蹈？在体态、动律上有哪些特点？（教师示范）生：藏族。 师：对了，刚才老师所跳的，就是藏族的“堆谐”。 “堆”是指雅鲁藏布江上游地区的定日，拉孜，萨伽等地势较高的地区。而“谐”在藏语中就是舞蹈的意思。所以，堆谐的意思就是——雅鲁藏布江上游地区人民所跳的农区自娱性圈舞。 由于它的舞蹈中有许多踢和踏的动作，因此也被称为藏族踢踏舞。（出示课件：课题名称） 二、藏族踢踏舞的学习 （一）基本体态及动律的学习。 1、找出藏族舞基本体态及基本动律，并练习。 师：看了老师跳的这段藏族踢踏舞后，请你们说一说藏族舞在体态和动律上有什么特点？老师的上身是怎样的？是直立的？还是前倾的？是紧张的？还是松弛的？ 生：上身松弛，略微前倾 师：膝部动作有什么特点？ 生：膝部有连续不断的颤。 2、探索藏族舞基本体态形成原因。 （1）提出问题： 师：那么藏族舞为什么会呈现出这样的特点呢？ 生：…… （2）观看图片 师：现在，老师就给大家看一组我在西藏采风时所拍到照片，看同学们能不能在其中探寻出藏族舞动作的特点形成的原因。
《民族民间音乐》总复习 一、填空及判断题复习内容 1、我国的传统音乐种类 宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐 2、民间音乐的分类 民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐 3、汉族民间歌曲的体裁分类：号子、山歌，小调 4、劳动号子的分类、代表曲目、歌唱方式 搬运号：《哈腰桂》、工程号子：《大锤号子》、农事号子：《连枷号子》、船渔号子、《澧水号子》、作坊号子：《打蓝号子》 歌唱方式：一人领唱，众人和唱。 5、汉族山歌的分类：一般山歌、放牧山歌、田秧山歌 6、汉族山歌在各地的称谓 陕北：信天游/山西：山曲/内蒙古：爬山调/青海、甘肃：花儿，少年/湖北：赶五句/四川：晨歌/安徽：慢赶牛 7、汉族一般山歌的代表种类、流行地、代表曲目 信天游，流行于陕北一带，《脚夫调》、《兰花花》。花儿，流行于甘肃、青海一带，《上去高山望平川》、《十八辆马车龙摆尾》。山曲，流行于山西一带，《三天路程两天到》、《想亲亲想在心眼眼上》。爬山调，流行于内蒙古一带，《想亲亲》、《阳婆里抱柴瞭哥哥》。客家山歌，流行于江西，广东，台湾一带，《打只山歌过横排》、《忆苦思甜》 8、汉族小调的分类：吟唱调、瑶曲、时调 9、谣曲中诉苦歌的主要分类及代表曲目
工人诉苦歌《揽工人儿难》、孤儿诉苦歌《小白菜》、寡妇诉苦歌《孟姜女》 10、时调的主要种类及典型形态 孟姜女调、剪靛花调、鲜花调、银纽丝调、无锡景调、妈妈娘糊涂调、绣荷包调。典型形态：孟姜女调 11、蒙古族的长调、短调民歌的代表曲目 长调：《辽阔的草原》《枣红色的立蹄马》短调：《森吉德玛》、《嘎达梅林》 12、朝鲜族的“抒情谣”的代表曲目：《阿里郎》《道拉吉》 13、维吾尔族民歌的代表曲目：《送我一支玫瑰花》《加乃》 14、彝族的“四大腔”：《山药腔》《五山腔》《海菜腔》《四腔》 15、苗族的“飞歌” 是苗族青年男女在游方时所演唱的歌曲具有热烈，豪放的性格。代表曲目：《歌唱毛主席》 16、世界音乐三大音乐体系 中国音乐体系，欧洲音乐体系，阿拉伯音乐体系 17、少数民族多声部民歌：蒙古族“呼麦”；侗族大歌 18、蒙古族“呼麦”的种类：乌音根呼麦，哈日黑热呼麦 19、汉族民间舞蹈音乐南、北方代表种类 南方:采茶、花鼓、花灯/北方：秧歌、二人转、二人台 20、秧歌的表演形式可分为哪两种：地秧歌，高跷 21、二人转的演出形式可分为哪四类：单、双、群、戏
中国民族民间舞蹈教案藏族踢踏舞 教学目标： 1、能主动探索藏族舞蹈与生活的关系，并掌握其舞蹈风格的主要分类。 2、能初步掌握藏族踢踏舞的风格特点。 3、能初步学会藏族踢踏舞的基本动作，并用所学动作创编一个小组合。 教学重点： 1、初步掌握藏族舞的基本动律。 2、学会藏族踢踏舞的基本动作。 教学难点： 1、连续不断、有弹性的“颤，以及上身的松弛、随动。 2、“颤”动律的贯穿。 3、把握踢踏舞基本动作节奏、风格。 教学设想： 在民族民间舞蹈的学习中，风格及动律的把握非常重要，于是我设想通过探究生活与舞蹈的关系，来进行基本动律及体态的学习，也就是说，不是为了学动作而学动作，而是通过对生活的了解来学习舞蹈，从而始学生理解为什么要这样做，也便于他们更加迅速，更加准确的把握舞蹈风格。 由于学习的是藏族踢踏舞，所以在动作的学习中，我采取了老师示范，学生观察踏法、听辩节奏及强弱规律的方式来学习。不同的踏法组合在一起，形成不同的舞步和不同的节奏，也造成了强弱规律的不同。师生互动。采取载歌载舞的方式。活跃课堂气氛。练习过程多样化。让学生根据动作特点，设计不同练习方式。为后面的自主编排队型打下基础。 创编环节的设计是模拟藏族人民跳堆谐的场景，因为堆谐就是一种农区自娱性圈舞。采取老师提出要求，让学生根据要求创编的方式，既让学生体验了舞蹈的乐趣，也激发了学生的主观能动性，积极主动的参与到组合的创编中来。 课时安排： 一课时。 教学准备： 1、多媒体课件。 2、舞蹈道具（长袖） 教学过程： 一、情景设计、课堂导入： 1、观看三段藏族舞蹈片段，分别为藏族的弦子、锅庄、踢踏舞。 师：刚才大家看到的这些舞蹈是哪个民族的舞蹈？ 学生回答：藏族。 2、比较三种藏族舞蹈的异同，找出藏族踢踏舞基本体态的特征。 师：同学们能不能说出这三段舞蹈分别属于藏族舞中的哪一种？ 学生回答：…… 师：这三段舞蹈分别是藏族舞中的，弦子、锅庄和踢踏舞。那么，这三种藏族舞分别有什么特点呢？ 学生回答：弦子：柔美开朗。锅庄：豪迈粗犷，洒脱奔放。踢踏：欢快热烈。 师：那有没有什么共同点呢？ 学生回答：上身略前倾，很松弛，膝部有连绵不断的颤，舞袖。 二、学习与创造
中国民族民间等级考试 7-9级师资培训班理论考试题 一、请完成一份教案，要求如下： 教学对象：12-13岁儿童 授课舞目：八级舞目——花棍飞舞（东北秧歌） 教案内容：教学目标、教学方法、教学难点、教学步骤等。 注释：（也可按自身具有特色的授课方式进行创造性设计） 《花棍飞舞》 教案内容：打花棍是我国普遍流传的民间舞蹈形式，表演时，舞者手持花棍，击打自己的肩、背、手、膝、足等身体部位潇洒作舞。该舞运用了民间绕、打花棍的动作，结合汉族民间舞中常用的“十字步”等，使学生初步掌握花棍的基本打法。 教学准备：花棍、8级DVD、CD碟等 教学目标：通过击打花棍，训练学生们手腕灵活性和花棍的基本打法 教学重点：绕棍踢跳、横打肩转身、磋步打棍短句 教学难点：1、绕棍时注意手腕放松向内绕，平转花棍 2、绕棍踢跳踢出出和绕棍在同一拍完成，重拍在外 3、磋步注意不要上下窜
教学方法：讲授法、示范法、辅导法、练习法 教学步骤：1、学习绕棍，注意手腕放松向内绕，平转花棍 2、学习绕棍踢跳 3、学习横打转肩、磋步打棍短句 4、舞蹈教学： 前奏 [1] —[2] 四人体对8点于台左后区准备，右手持花棍。 第一遍音乐 [1] 1—4 右脚先起踩踏步两次向2点行进，右起双摆手两次，眼随手动。 5—8 快一倍做1—4动作两次。 [2] 1—8重复[1] 1—8动作。 [3] 1—2体对2点，绕棍踢跳，左手身侧随摆。 3—4左后踏步左转体，肩前持棍，左背手，头左倾。 5—8 横打肩两慢三快。 [4] 1—8重复[3] 1—8动作。 [5] —[6] 体对一点，原地做[1]1—8动作两遍成横排。
浅析少数民族舞蹈的发展与保护 摘要：少数民族舞蹈在民族传统文化资源中有着不可忽视的重要历史地位,是民族传统文化资源不可缺少的组成部分。但随着我国改革开放程度的进一步加强以及西方文化的不断融入，使少数民族舞蹈受到了不同程度的冲击和冷落，而一些地区的民族舞蹈呈现出民族属性渐渐淡化的迹象. 因此，必须加强我国民族舞蹈的保护与发展应是当务之急. 关键词：民族舞蹈发展与保护 一、少数民族舞蹈的发展概述千百年来，中华民族创造了丰富而灿烂的传统文化资源，这些传统文化资源是民族智慧的结晶，是人类文明的瑰宝。这其中，舞蹈在传统文化资源中有着不可忽视的重要历史地位,是传统文化资源不可缺少的组成部分。舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。一方面它是人类传情达意的产物,曾在宗教崇拜、传授知识、记述历史、团结人民和娱乐中发挥过巨大的作用。另一方面,舞蹈在情感表达上符合人的身心需要的本质特征以及愉悦身心健美肢体、联络情感和团结群体等独特的功能,使它成为人们生活中的一个不可缺少的重要部分。尤其是民族舞蹈它对于传承民族文化的传承，传达民族感情，起到了不可估量的作用. 《辞海》中认为所谓的少数民族舞蹈指的是\”在人民群众中广泛流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式。\”现代的民间舞研究者将少数民族舞蹈定义为\”一个民族或地区的物质文明与精神文明发展的过程中，由劳动群众集体创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式，他具有鲜明的地域与民族特点，既表现了一定历史时期经济条件下的文化背景，又随着社会生活的发展而注入新的成分。\” 如藏族的\”弦子\”、\”果谐\”，苗族的反拍\”芦笙舞\”、\”打歌\”，土家族的\”摆手舞\”，白族的\”绕山林\”，彝族的\”阿细跳月\”，傣族的\”嘎央\”、\”嘎洞\”等是我国古老的少数民族舞蹈形式。少数民族民间舞蹈的种类和风格样式之多是无与伦比的,据我国民间舞蹈集成普查,我国的民间舞蹈品种包括汉族在内约有一千多种,然而人口只占全国%的少数民族,其民间舞蹈却占全国民间舞的50%左右,可见少 数民族地区被誉为\”歌舞的海洋\”是名副其实。二、我国少数民族舞蹈发展与保护的现状与问题少数民族舞蹈是我国各民族共同创造并拥有的一种至高无尚的精神财富，它不但反映了人与人的和谐、人与自然的和谐之美，更是一种文化传承的文脉。但随着我国改革开放程度的进一步加强以及西方文化的不断融
浅谈各民族舞蹈的风格和鉴赏 摘要：主要介绍了汉族民间舞、藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞、彝族舞、朝鲜族舞七种民族舞蹈的风格特征以及部分作品赏析。 关键词：汉族民间舞蹈；藏族舞蹈；蒙古族舞蹈；维吾尔族舞蹈；傣族舞蹈；彝族舞蹈；朝鲜族舞蹈 民族舞蹈是代表各个民族的风格特征，我国是一个拥有五十六个民族的大家庭，比较有代表性的有汉族民间舞、藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞、彝族舞、朝鲜族舞，这七种民族舞。 1 汉族民间舞蹈的风格特征 汉族民间舞蹈种类繁多，在民间中广为流传的有龙舞、狮舞、灯舞、绸舞、秧歌等等。现经专家整理加工已进入课堂的有东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。 2 藏族舞蹈的风格特征 在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。银白的雪山，一望无际的莽原，正好引吭高歌，河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。人民在歌舞中欢庆佳节，也在歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也以歌舞赞美爱情与生活，歌舞活动成为他们生活中不可缺少的组成部分。因而西藏舞蹈与歌唱艺术密切结合，以歌中有舞、舞中有歌的独特艺术风格著称。 3 蒙古族舞蹈的风格特征 蒙古族人民世代生息在我国北方辽阔的大草原上，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，由于长期的游牧狩猎生活和受草原的地理环境和气候条件的影响，蒙古族与其他东方民族差异很大，形成了强悍、矫健的体魄和桀骜不驯、勇往直前的性格，同时也创造了富有草原文化气息的、具有游牧民族特色的草原游牧舞蹈——蒙古族舞。他们的民间舞蹈热情奔放，稳健有力，节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的鲜明特点，洋溢着来自大自然的勃勃生机，呈现出一派豪放与自信的“天之骄子”的气概。 4 维吾尔族舞蹈的风格特征 中国维吾尔族自古居住在中国的西北部新疆，它是我国最大的
《中国民族民间舞》教学大纲 一课程名称：民间舞 二课程性质：专业技能课 三本课与相关课程的关系：《中国民族民间舞》是中国舞蹈教育的基础训练课之一，它和其它的舞蹈训练课共同承担着培养舞蹈艺术人才，传 承中华民族先进文明的天职。 四适用专业：舞蹈表演 五设置目的：中国民间舞是民族舞学科学生的必修课程。通过八个民族十几种风格迥异舞种的学习，使学生在身体各部位表现力及舞蹈意识等 方面得到有效的训练。 六教学内容： 一年级第一学期 藏族 教学目的：通过对藏族舞蹈的学习，使学生掌握藏族“坐懈胯”上松弛颤、摆、悠的动态、动律、动势特征，准确地把握藏族舞蹈的体态.韵律、节 奏特点及肢体协调运用的能力。 重点：膝部或连续不断或小而快的颤动或屈伸。 难点：1.动作中保持提胯、拎腰、沉肩的基本体态； 2.膝关节颤动、屈伸时的柔韧和弹性 第一节基本概念（一二节内容1——5周完成） 一脚位：1双脚稍分开的正步位2八字位3丁字位4靠步位5踏步位 二脚形：1绷脚2勾脚 三基本体态丁字步站好，双膝稍弯，靠重心脚懈胯，双手扶胯，上身松弛略向前倾，眼睛平视。 四手臂形态手臂松弛，手指轻轻并拢，指尖下垂，要有长袖的感觉。
第二节踢踏 一手的动作1交替划圆2摆手 二动律1“8”字晃动2摆3颤膝 三步伐 1 基本步（一二三）2退踏步3连三步4抬踏步5嘀嗒步6后退步（七点连续）7摆步8悠踢步 9胯悠步10跳分步11二三步 四短句1开头步2结束步3悠踢步4胯悠步5跳分步 第三节弦子（6——10周完成） 一动律1曲伸 二步伐1靠步2靠点步1）靠点靠2）靠点悠3平步4收步5撩步6三步一撩7二步踏步9刨步10 颤点步 第四节组合（11——15周完成） 一踢踏舞部分1库玛拉组合2恰地宫保组合3青稞丰收组合4快乐青年组合 二弦子舞部分1尤子巴母组合2牧羊女组合3弦子组合 一年级第二学期 东北秧歌 教学目的：通过对东北秧歌舞蹈的学习，使学生掌掌握东北秧歌“稳中浪稳中俏稳中艮”的动律特征；准确地把握东北秧歌舞蹈的体态韵律、节 奏特点及肢体协调运用的能力。 重点：要突出东北秧歌“稳中浪浪中艮艮中俏”的主体风格。 难点：“艮劲儿”步、上肢“扭”、手腕“花”的协调把握，以及“出脚急，落脚稳，慢移重心”的步伐要点，“点紧促，线延伸”“稳中浪浪中艮艮 中俏”的节奏处理。
课题：《阿细跳月》 卢湾区第一中心小学张菊 【内容】选自上海市九年义务制教育课本三年级第一学期第四单元 【课型】音乐欣赏 【课时】一课时 【教学设计思路】 音乐学科教育的本质就是以人文精神为核心的审美教育。音乐教育的精髓是以情感人，以美育人。作为情感艺术的音乐，其价值就体现在对民族精神的弘扬和培育。《阿细跳月》就是一首具有鲜明民族特点和音乐特点的彝族歌乐曲。 “阿细跳月”是彝族人的主要传统歌舞，意为“欢快的跳”。有专家研究认为，“阿细跳月”具有群体性和欢乐性两大特点。舞蹈有数十人、数百人，乃至成千上万人跳。舞蹈时，男子拨动大三弦边舞边唱，女子边舞边击掌，男女都按节拍发出“哦哦”的欢呼声。主题旋律不断重复，乐声、掌声、呼喊声、脚步声交汇成热情奔放、欢快悦愉的舞曲，带给人们尽情舞蹈的感受。作品蕴含着丰富的民族精神教育内容。因此，我从作品呈现的音乐要素入手，紧扣作品所蕴含的情感因素来设计教学活动： 1、民族乐器、民族歌舞展现民族风。乐曲欣赏由听辨民族乐器的演奏音色入手，学生由此认识彝族特色的民族乐器大三弦，模仿乐器演奏方式、聆听乐器的音色、感知民乐合奏的表演形式；再由阿细人跳月风俗的介绍、跳月舞的视频欣赏来引发学生对民族民间音乐的喜爱之情。 2、学生在各种情境中品味民族风。根据乐曲所表现的民俗风情，在教学中安排了视觉情境、视听情境以及听动情境的创设和体验，使整个课堂充满了彝族风情，为学生营造一个乐中学、动中学、创中学的学习氛围。 3、在听、唱、演的音乐活动中感受、表现民族风。教学过程始终采用听觉为先导，动觉切入、视觉辅助的审美感知方式。学生通过对作品的完整听赏和局部重点听赏感知了乐曲特有的5/4拍复合节拍的特点。整节课听觉感受贯穿于教学始终，动觉体验伴随着作品欣赏，使得学生能借助于肢体语言，将内心的感受与外部行动相统一，体验到节拍韵律，并由浅入深地理解了音乐作品。
中国民族民间舞课堂体验 从小我就对舞蹈有一种特殊的热爱，认为跟随音乐相和舞蹈不仅仅是一种美的体现，更是情绪的一种外向释放，更何况这种艺术形式动静结合，可以培养小女孩的形体美和独特气质。因此我在小学期间一直学习民族舞，虽然后来因身体原因不得不放弃，但我心中对于舞蹈的热爱从来没有泯灭过。近两年一直举办的中美舞林大赛我更是期期不落，尤其喜欢中国的唐诗逸和张傲月，每一期都不仅能给我美的感受，让我惊叹于舞蹈家们精湛的技巧、沉浸于他们饱满的情绪、折服于他们行云流水的动作，更让我有一种心潮澎派的感觉，真希望自己也能像他们一样用舞蹈展示自己的情绪。到了大学终于有机会进入啦啦操队，并跟随老师学习了一些爵士、街舞以及现在流行的韩风的舞蹈等，虽然学习起来也算得心应手，但内心深处总少了一些小时候的影子和觉得自己很美的自信的感觉。终于在大三的时候，抢到了中国民族民间舞这门课，着实让我期待了一个假期。原以为这门课归在艺术的学分中，只会涉及理论知识，却没想到，是真正的学习组合跳舞，这让我兴奋不已，暗下决心，一定要一次不落地上好这门课。 第一节课便有一个意外之处：老师要我们一边跳舞一边唱歌相和，这仿佛让我见到了古代节日集会时大家手拉手以脚踏地、边歌边舞的场景。虽然歌曲的词我时至今日还不理解，但可以从那简单的哼唱中体会到劳动人民的喜悦之情。还有一节课，老师让我们看舞蹈学院民族民间舞的技巧大赛，朝鲜族舞蹈、秧歌、蒙古族舞蹈等精彩的舞蹈纷至杳来，真真让人目不暇接。其中我最喜欢的是安徽花鼓灯，“小花场”那种双人或三人即兴表演的有人物、情节的小舞剧。这种表现男女相互爱悦、嬉戏逗趣的情景，表演起来跌宕起伏，引人入胜。整体情绪热烈奔放，节奏形式多变，明快紧凑，感染力强，让我兴奋不已。 而让我印象最深刻的是，老师通过向我们描述各种动作所代表的含义的方式，让我们将舞蹈动作与少数民族服饰、人民的日常生活和文化习俗相串联，更好地理解动作要领，更容易记忆动作，掌握动作所传达出的感情。比如：藏族人民解放较晚，之前一直处于农奴制的社会中，这种长期的压迫和剥削生活使他们有一种谦卑的习惯，因此跳舞时不会有一副挺胸抬头、得意洋洋的体态，多为又松胯、弓腰、曲背、弯膝、“一边顺”的样子膝盖部位还会有放松连续不断的小而快的颤动、或者是有弹性的颤动、还有连绵柔韧的屈伸。又或者藏族人民生长于青藏高原，性情纯厚致善、端正诚实，崇拜翱翔于蓝天的雄鹰，因此他们的舞蹈也是婉转豪放、热情稳重，经常有很多踢、踏、悠、摆的动作，看起来潇洒灵活，第一个组合中有一个分别向两侧斜后方撤步，同时展开双臂的动作正是模仿草原的雄鹰。还有一个我最喜欢但却经常做不好的动作：勾脚抬腿，就好像勾起裙摆做出一个欢迎的动作。新疆舞则与藏族舞迥然不同，学习新疆舞过程中老师总是跟我们强调体态昂首挺胸，抬起鼻子，立腰、拔背，给人一种高傲、外向的感觉。在学习基本步法时，让我们感受仿佛头后又一根大辫子在摇摆，以培养我们的神韵和仪态感。还有一个双手手心朝内，高举胳膊过头的动作，就仿佛是在迎接太阳又或是在表达对神明的尊敬，老师运用了读书这一比喻，立刻将遥远的少数民族生活情境拉近到了眼前。再比如新疆舞中一边以脚尖打拍子一边左右轻轻摆头的动作就像在轻轻嗅花。而有时手部灵巧的翻腕、绕腕，以及“先正看而后低手闭目”的眉眼运用又一瞬间让人感受到了小女儿家的娇羞。仔细想来，中国民族民间舞蹈的本身就是集合多民族人民情感和生活主题意义的舞系，它本身就是最直观体现以人为本，深刻体现各民族人们的生产、生活、生态环境及人们的思想感情的最好样板。更何况，舞蹈的历史源远流长，伴随着历史长河的发展，民间舞蹈还体现了巫术活动和对神崇敬的表达。因此中国民族民间舞的继承性、群众性、娱乐性，其文化发展的感情色彩性，以及在当代市场经济大潮冲击下发展的多元性都给我们以一种其他民族舞蹈无法替代的民族情节在，这是芭蕾的古典优雅、hip-hop的动感嘻哈、热烈奔放的拉丁都无法比拟的。