建筑设计中的技术与艺术
09建筑学张福春
建筑的技术与艺术，从建筑的发展史来看是共存的。建筑是综合的学科，是技术与艺术的结合。建筑离不开艺术，技术也是在所有建筑中所共有的一个东西，也是一种艺术形式。二者是相辅相成、缺一不可的。如果只讲究技术，那建筑就会成为一堆没有拼砌好的积木，乱糟糟的。如果只讲究艺术，也无疑会增加建筑物的风险，所有的建筑都会变得华而不实，犹如纸做的高楼一样，被风一吹便会倾倒。
每一个建筑物都有其特有的艺术特征。首先他是工程技术与艺术相结合的产物。建筑中的斗拱、柱子、房梁等在内的建筑构件均体现了力与美的完美结合。许多外漏构件既是景观重点，也是美学处理上的难点。所以建筑物应协调各部分之间的比例，把握之人们对于建筑物的审美方向和标准，创造出大众认可的建筑物。
建筑艺术美的基本要素主要包含以下几点：（1）空间：建筑主要通过创造各种空间来满足人们的实际需要。在建筑作品中，空间位置的转换是最迷人、最激动人心的。巧妙地利用空间，可以大大增强建筑艺术的表现力。比如住宅中不同房间之间的空间比例关系，公共建筑中的广场上各种所得分配等。（2）比例：巧妙地处理建筑物各部分之间的比例，建筑中长宽高的比例，凹与凸的比例，虚与实的比例等，可以改善人们的视觉形象。这些都直接影响到建筑美。（3）均衡：主要指建筑物在构图上的对称，包括建筑物上下、左右、前后各部分之间的比例关系。最常见的均衡方式是在中轴线的左右实现对称。如北京故宫，埃菲尔铁塔，普通建筑中的大部分教学楼和办公楼，另外还有部分民居等。其中北京故宫作为一个完整的建筑群非常均衡对称，其中每座建筑物都在一条由南到北的中轴线上展开，整个建筑群的中心是太和殿，以此为中由南向北伸展。（4）形体：主要是指建筑物的总体轮廓，通过线条和形体、空间和实体的不同组合方式，突出建筑独特的个性色彩和特有的艺术感染力。其中”色彩“能给人们独特的审美感受和难忘的印象。（5）与自然达成一种和谐之美：建筑之美最重要的是美在自然。有的建筑设计只顾个体，不考虑群体。单独看起来不错，然而和其他建筑放在一起“王顾左右而言他”，则往往成为遗憾的作品。例如现在在北京城中的许多重要的街道中地很多建筑，单独看起来很不错，然而放在周围环境中则显得很不协调。建筑设计不仅要与周围的其他建筑物相协调，而且还要与周围的自然环境相协调。在这一方面具有代表性的应属别墅了，一座成功的别墅住宅首先要与周围的山水等构成和谐的统一。只有这样才做到了重视历史的连续性和文脉的完整性。
技术的进步主要来源于艺术的挑战。建筑与艺术有着密切的不可分割的联系，但在建筑早期，比如原始社会和奴隶社会早期，人们建造房屋只是为了避寒和躲避野兽的侵袭，当时并没有考虑到什么建筑的艺术特征。但随着时代的发展，人们渐渐认识到了艺术对建筑的重要性，一个很重要的体现是建筑美。我认为艺术美主要决定了建筑的外在美。“美”是建筑创作的最终要求。因为“美”不但主宰着建筑本身的面貌，而且更关系到一个城市的市容。他可以表现出一个国家、一个城市的文化水平，他可以表现出这个国家和这座城市的强大生命力，给市民和观光者以丰富的艺术享受和心灵上的快慰。
在以后的建筑发展中，人们为了增加建筑物的美观而设计出了斗拱，屋顶的翘角飞檐等，同时还在上面饰以兽纹，这样更增加了建筑的艺术性。而人们的审美情趣的提高无疑给技术带来了一个难题。也就是如何去建造他们。再就是后来出现的混凝土技术，虽然他完美的体
现了建筑素面朝天的朴素、庄重之美，但是这又向建筑技术发出了一个更大的挑战。因为在一个艺术的标准下想要把一个建筑建好，是技术施工中的一个难题。因为一个不加华丽修饰的建筑要求他利用本身的元素产生美，更是难上加难。
由上面艺术对建筑的影响可以看出艺术总是想技术发出挑战，而技术又总是不断进步，不断响应者这种挑战就，不断地支持和体现美的艺术。例如1851年在英国举办的国际博览会，通过这个载体，把艺术与技术紧紧的联系在一起。由园艺师约瑟夫·帕克斯顿设计的展览大厅，后来被人们称为“水晶宫”的建筑，就成了艺术向技术挑战的杰作。但技术又很快回应了这一挑战。当时，钢铁和水泥已经大量生产，使建筑走向前所未有的面貌——工业化生产。因此，一座新设计、新工艺、新材料的水晶宫展示在人们面前。
水晶宫的出现无疑是技术与艺术通过设计这个载体相结合的产物。人们想出的一个艺术标准，技术为了达到这个标准而不断的去努力尝试、去进步，从而才能使像“水晶宫”这样不朽的作品战士在人们面前。然而后来建成的蓬皮杜文化中心是艺术向技术发出挑战的最高阶段。可以说这预示着现代艺术走向新生，，但也可以说是技术已经达到了一个更高水平，也就是技术在创造艺术。这就是艺术向技术发出挑战所带来的技术的飞快进步。
蓬皮杜文化中心是一个容造型艺术、建筑艺术、城市规划艺术、影视、文学、音乐、舞蹈，以及其他种种最现代化的表现手段于一身，有钢管和玻璃管构成的杰作。蓬皮杜文化中心不仅内部设计、装修、设备、展品等新颖、独特、具有现代水平，它的外部结构也同样独到、别致，颇具现代化的风韵。这座博物馆一反传统的建筑艺术，将所有的柱子、楼梯以及以前所不为人所见的管道等一率请出室外，以便腾出空间便于内部应用。如果说卢浮宫代表着法兰西的古代文明，那蓬皮杜文化中心便是巴黎现代的象征。蓬皮杜文化中心一反常态的做法，正是恰恰给技术提出了难题。在建筑中不仅要符合以前的标准，而且还要利用新的标准去衡量。按照反常规的思想去建造一座规模宏大的建筑，无疑是建筑史上的一个难题。
以上所举的两个具有代表性的例子均反映了艺术向技术发出挑战而使技术得到进步的实力。等艺术达到了一个高层次之后会牵动技术的进步，而技术的进步又会反过来推动艺术的进一步提高，二者是相辅相成的。
艺术与技术共同发展。我们不难发现技术是决定建筑好坏的一个决定性因素，是实现建筑艺术表现手法的一个技术保障，有了新的技术可以为艺术提供一个更好的表现手法，可以使艺术趋于完美，达到一个更高的高度，但最终还是要回归到建筑文化艺术这种表现形式上来。技术不能独立于艺术之外，艺术也不能独立于技术之外，他们之间应该达到一个互溶，应该彼此渗透互相影响，互相促进。在现代这个大融合的时代谁也离不开设计，在设计过程中应当充分考虑到建筑的艺术与技术的结合。技术与艺术必须通过设计这个载体，来完成他们自身无法实现的目标，最终使建筑能和大自然融为一体，回归到大自然中。
建
筑
技
术
与
艺
术
班级:09建筑学
姓名: 张福春
学号:200904030129
建筑设计技术与艺术关系论文 摘要：在建筑设计中，，技术与艺术相辅相成、相互支撑、相互融合、缺一不可，优秀的建筑设计要将技术和艺术完美的融合在一起，实现建筑物的使用功能，又要将美感带给使用者，符合当代人的审美理念和价值观念，切实把握建筑设计中的每一个细节，从而打造技术先进、美观实用的建筑艺术品，推动当前我国建筑设计的发展，实现美观、坚固和实用这三个建筑物的要素。 设计本身就是艺术和科学技术结合的产物，建筑设计也不例外。建筑设计集科学创造和艺术于一体，古罗马的建筑理论家提出，建筑的三个因素应该是美观、坚固和实用。随着时代的发展和科技的进步，建筑设计中的技术不断完善和提高，建筑设计应该实现技术性和艺术性的统一，实现物质层面和精神层面的统一，不仅能够给人们提供遮风避雨、具有安全性和保暖作用的住所，建筑设计本身还要带给人们艺术、美的享受。 我国拥有辉煌灿烂的建筑文明，创造了很多集实用性和美观性于一体的古建筑，例如宏伟的万里长城、设计精巧的北京天坛、恢宏的故宫等等。随着时代的发展，我国的建筑业也得到了迅猛的发展，人们对于建筑设计提出了更高的要求。这就要求建筑设计中要结合技术性与艺术性，做到二者的和谐统一。本文简要分析了技术和艺术在现代，建筑设计中的体现，分析了建筑设计中技术与艺术的关系。 技术在现代建筑设计中的体现 1.计算机智能技术
当前在建筑设计中应用的比较广泛的计算机智能技术有，数字化信息技术和CSCD和CAD技术。所谓的数字化指的是，所有的信息形式，随着网络信息的快速发展，科技逐渐渗透到人们生活的方方面面，在建筑领域也不例外。例如著名的SOHO大厦就吸取了新的生活理念和市场热点作为设计理念，取得了良好的设计效果。当前建筑业的设计基础就是CSCD和CAD技术。CAD技术具有强大的制图功能，建筑设计领域使用CAD技术能够从技术上分析和计算平面和空间的结构，推动建筑设计的发展。在建筑业发展的过程中，CAD技术发挥着重要的作用。与此同时，伴随着网络技术的发展，又出现了一种协同设计技术，也就是CSCD技术。CSCD技术体现了远程管理、，信息关系和CAD技术的统一。 2.绿色环保设计技术 当前在建筑设计中应用比较广泛的绿色环保设计技术主要有环保技术、太阳能技术以及墙体保温技术。 在建筑设计中选择合适的遮阳环保技术，其主要针对的对象是夏季的太阳辐射。其设计思路一是选择合适的新型环保材料，降低建筑物内的太阳辐射，二是对能源进行转换，通过转换太阳能辐射给建筑物带来新型的环保能源，起到节约能源的目的。 在建筑设计中应用太阳能技术具有广泛的设计空间，是由于太阳能具有较广的应用范围，例如太阳能集水灶、净化器和太阳能热水器等。在建筑设计中积极运用太阳能技术是解决能源短缺问题的必然选择，不仅能实现节能减排，又体现了科技进步给建筑设计带来的新方
浅谈建筑风格设计与特殊创意 摘要：设计风格“最贫乏而无益的，莫过于被现代性蛊惑纠缠，并且刻意忘记历史。古代文明留传给我们的浩瀚遗产乃是建筑与设计最堪彪炳的地方之一。这是古今之间的一种活生生的对话。但我们所要传达的讯息不应是描摹设计发展的历史，而是一种远为深切的领悟：只要我们可以想到的东西，没有什么是建造不出来的”。 现代的建筑风格独特而富现代化格调的设计工程，仿佛已是城市的商标；综观过去多年来的城市改造工程，在种类和风格上均是多元化的，无论是古典、传统或是现代化的呈现、凭着设计者的敏锐的洞察力和丰富的创意，经过他们的一番塑造之后，房舍的每一处，都散发出独特的神韵。 在发展设计事业的初期，设计者虽然把目标放在城市的住宅设计上，但对商业设计的市场从未忽视过，随着时代的发展，无论是办公室、酒店、餐厅、商场，还是住宅等各类工程在设计上是向往自由自在、我行我素的创意空间。随着设计业的蓬勃发展，设计者对每一个新的工程就是一项新的挑战，他们将会全力以赴去创造自己的新作品。设计是凭个人的主观感觉出发，具体来说，一位主观性强的人走进现场环境里，一眼便能够洞悉出它的利弊所在，知道其适当的处理手法，这就要他们拥有敏锐的洞察力，对周边事物有主观性的认识。再者，对周围事物不断观察可以训练自己的分析能力，随着观点与角度的转变，视野的拓宽，又可进一步激发设计灵感和创意，而且，经
常赏析别人的设计做到知已知彼也是十分重要的。 众多的设计者认为现在的设计主流就是80年代的简约主义的复苏，设计师多随大流，因此设计出来的作品风格都十分接近，显得毫无个性，我主张不断注入新元素，推陈出新，不容许因循或抄袭，惟有这样才能创出佳作。但如果太拘泥于此，整个设计会不够饱满。所以，它必须借鉴装饰艺术和现代艺术装饰模式。建筑设计非常注意彰显不同区域的个性，同时，为了形成一种视觉上的连续，不至于由于风格的过于强烈而形成跳跃感，设计时也十分小心地遵循协调一致的原则，其间的尺度就显得相当微妙。对设计者们的最大感悟是，“最贫乏而无益的，莫过于被现代性蛊惑纠缠，并且刻意忘记历史。古代文明留传给我们的浩瀚遗产乃是建筑与设计最堪彪炳的地方之一。这是古今之间的一种活生生的对话。但我们所要传达的讯息不应是描摹设计发展的历史，而是一种远为深切的领悟：只要我们可以想到的东西，没有什么是建造不出来的。” 众多的设计者挟建筑师之名而投身于室内设计的范畴里，确实是一有利的条件。一个专业、优质的设计师，并不局限于对家具配搭上的安排，更重要的是懂得如何把整项装修工程联系起来，例如规划电器的位置、冷气机和风喉的装置等等，在懂得这些土木电工的知识之后，才能拟定出一个能得以实践的设计构思，否则，最后出来的效果便会跟原先的大相径庭，又或变得不切实际了。因此，具有建筑学知识背景对于室内设计工作确实有莫大的助益。 谈及设计风格，明净简洁最为设计者所喜爱，并多以富有现代感
光与建筑空间 【摘要】本文从照明、空间、艺术、精神四个层次说明光与建筑的密切关系，提倡建筑师关注光并利用光创造宜人的人居环境。 【关键字】建筑光空间艺术精神 【Abstract】From the lighting, space, art, spirit that light and building the four levels of the close relationship between light and attention, advocate the architects created by light pleasant living environment. 【Keywords】Architecture Light Space Arts Spirit 建筑作为人类生活的“容器”，她的发展与光有着密不可分的关系，古埃及的“阿蒙神殿”(GreatTemple。fAmmon)、古希腊的“帕狄农神殿”(Parthenon)、古罗马的“万神殿”(Pantheon)……这一个个不朽的建筑杰作是古人对光与建筑的诠释;现代著名建筑大师柯布西埃(LeCorbusier)这 样赞叹光对建筑设计和造型的重要作用，“建筑是对阳光下的各种体量的精确的、正确的卓越的处理。”他和路易斯·康(LouisKahn)等，师法前人用光的技巧，设计出如“郎香教堂”(RonehampChapel)及“金贝尔美术馆”(KimbellArtMuseum)等旷世巨作，日本建筑师安藤忠雄的一系列建筑如“光之教堂”在与光的结合方面达到了很高的境界，堪称是一位用光的大师。 光分为自然光和人造光。当19世纪末爱迪生发明了灯泡，从此便打破了人类几千年来日出而作日落而息的定律。人类的历史迈入了一个新纪元，人造光填满了入夜之后的世界，延长了人的活动时间，拓展了人的活动空间，显著提高了建筑的使用率，增添了建筑新的光彩—商场的灯光衬托出商品的琳琅满目，夜晚多彩的建筑投射灯透射出建筑或清雅或辉煌的优美轮廓…… 从公元初年(125年)罗马万神庙屋顶上简陋的采光圆洞(直径8.9米)到20世纪末(1999)柏林国会大厦以宏大的镜面和晶莹的玻璃建构的天穹(直径40米);从古代一直延续到19世纪的户户昏冥烛火到现代城市不夜的灯光灿烂，回首城市和建筑发展的历史进程，我们可以清楚地看到光技术和光文化同城市和建筑同步发展前进的足迹，也能看到采光照明的技术进步对城市和建筑面貌及现代城市生活产生了多么重要的影响。随着社会进步、建筑技术及文化的不断发展，建筑师对光在建筑设计中应用的认识层次也不断提高。概括起来，建筑师对光的认识有几个层次:一、照明光;二、空间光;三、
作为科学与艺术完美结合的建筑 经典的建筑作品，是人类文化最深刻而不朽的纪录，可以达到法国伟大文学家雨果所称赞的“人类思想纪念碑”的高度，雨果同时认为建筑是“石头的史书”；俄国伟大文学家果戈理也说：“建筑是世界的年鉴，当歌曲和传说已经缄默的时候，而建筑还在谈话。” 大连市建筑设计研究院有限公司，其前身大连市建筑设计院，是新中国最早成立的大型综合性建筑设计院之一。 60年风雨历程，一万件设计产品，她以建筑承载着历史的厚重，刻录下历史的沧桑；她以建筑续写着城市的文脉，诠释着精神文化品格；她以建筑谱写凝固的乐章，彰显着建筑设计者的浪漫追求；她以建筑表达着雄心和高度，昭示着城市发展的未来…… 以潜心钻研建筑设计技术45年乔松年首席总建筑师、徜徉建筑结构设计领域30年的王立长首席总工程师、1990年投身建筑设计工作的崔岩设计师为代表的大建院人，用建筑诠释了一个优秀群体的集体智慧和审美追求。 透过这个作品集中遴选出的设计精品，我们不难想见建筑师与结构师们富有创造力的劳动，不难理解科学与艺术在建筑上如何实现完美的结合，也不难看出建筑师与结构师的工作充满了科学与艺术的互动。事实上也正如此：建筑需要科学的拓展，也需
要寄托于艺术的创造。 大连棒棰岛宾馆、星海广场、友好广场水晶球、胜利购物广场、大连国际会议中心、国贸中心大厦、星海国宝……这一串串耳熟能详的名字，形成了大连人的群体记忆，构成了一座城市的地标，事实上，他们已经共同凝结为一座城市文化的DNA，铸就了一座城市的文化丰碑。 早在1940年代，美国学者芒福德（L.Mumford）鉴于现代社会城市的兴起与当时的社会现象，指出在城市的发展有十分难得的“城市黄金时代”现象。最近三十多年来，有赖于改革开放和经济的腾飞，中国的城市建设也进入了这样一个黄金的时代，这是大连建筑设计研究院有限公司的幸事，也是中国建筑设计行业的幸事。 经济全球化和文化的多元化，导致了建筑观念的深刻变革，新的建筑风格和建筑流派不断涌现，在给建筑创作带来更大自由的同时，也提出了新的困惑和挑战。 在色彩纷呈、审美标准不一的建筑新纪元，如何从纷繁复杂的现象中梳理出建筑设计的基本方向？何为美？怎样实现科学实用与艺术审美的高度统一？ 透过这本厚厚的集子，我们看到了一以贯之的轨迹，看到了矢志不渝的追求，更看到了一个优秀设计群体对科学与艺术的坚守、调适与不断超越。
浅谈建筑设计 内容摘要：建筑一般是指建筑物和构筑物的通称。建筑设计一般包括建筑设计、结构设计和设备设计等方面。建筑设计一般有初步设计和施工图设计两个阶段。建筑设计在满足建筑功能要求的同时，还要采用合理的技术措施、具体有良好的经济效果、并考虑建筑美观和总体规划的要求。建筑设计必须在一定的基础上有依据的进行，空间尺度的要求、自然条件的影响和建筑规范的规定等。建筑装饰设计与建筑设计的关系十分密切，建筑设计是建筑装饰设计的基础，建筑装饰设计的建筑设计的继续、深化和发展。 关键词：建筑设计；建筑设计要求；建筑装饰设计；建筑设计的依据。 当今建筑设计的表现成为一种“多元化”的趋合计势。在“全球化”发展过程中，不同国家不同区域或不同时代的建筑设计的风格、要求和条件不同。与世界上其他优秀民族一样，我国在建筑设计方面有着悠久的历史，形成了独特的民族风格，为世人所瞩目和赞叹。正是在这一技术背景条件下，我国制定了一些建筑设计要求与基础条件，在这些基础要求、条件下，我国的建筑设计在不断的完善。 一、现设计需求状况 在当今市场竞争日益激烈的条件下，为了使自己的设计在市场占有率及各方面的优势地位，各企业不断开发和更新建筑设计技术，改进生产流程，加强企业管理，保持市场竞争中的地位。而设计是增强其竞争力的重要手段。 设计在企业地位的提高，原因是经济的发展和人们对建筑方面的要求在不断的提高及设计所蕴含的巨大价值。设计给企业最大的价值是经济价值。通过设计的开展，企业获得了丰厚的利润和附加值，这使得设计在企业发展中必不可少。同时，设计的价值也在科技发展、行业整合与竞争加剧的过程中突显出来，并且设计可以把企业与消费者的距离拉近。 二、建筑设计的一般方法 建筑设计一般从平面设计入手，再进行剖面设计和立面设计，但是建筑物是
山东省美术馆建筑设计方案 山东——拥有数千年悠久历史的齐鲁大地！在这片神奇的土地上，璀璨的历史文化、壮丽的自然景观、与蓬勃跃动的时代旋律交相辉映，构成了今日山东独具魅力的时代画卷。作为传统的美术大省，山东在中国美术界占有重要地位。山东省美术馆正是在山东从经济强省向文化强省迈进的时代背景下，为了更好的收藏和展示优秀艺术作品，深度挖掘民族文化内涵、激扬开拓创新精神而采取的重大举措。 总体设计：资源共享 空间整合 山东文博中心是济南城市向东发展的重要空间节点，规划定位是未来的城市公共活动中心。我们通过调研发现，尽管文博中心包含了博物馆、档案馆、美术馆等各类重要的文化设施，但由于各地块划分相对独立，还不足以形成功能整合、资源集约共享的特色片区，迫切需要建设多功能复合的城市建筑集群以引领文博中心的进一步发展。 整体空间优化： 美术馆建设用地为梯形，如果南向组织主入口将会非常局促，并且会增加对南侧经十路的交通压力。经过分析，我们对现有的地块划分进行了优化：将博物馆与东侧美术馆以及西侧文化建筑之间的现状道路改造为步行广场，与博物馆前广场连成整体，在区域内创建安全、连续的步行空间。这样，博物馆与美术馆将通过共同的广场组织主要人流集散，强化了文博中心区域内部的空间整合。 交通系统重组： 与空间整合相适应，文博中心区域的交通体系也作出相应调整。在博物馆入口平台下形成应急交通环道，并在步行区域外围组织机动车停靠点。同时，强化了博物馆广场地下空间联系东、西地块的枢纽作用，将其商业、停车空间作为区域共享资源。 建筑设计概念：山 . 城相依 泉. 城相映 基本形体的产生： 如何妥善处理美术馆建筑形体与博物馆、档案馆等已建成项目的群体关系？一方面，要与博物馆、档案馆的方整体量以及轴线关系取得呼应，形成品字型格局。另一方面又要与博物馆共同围合馆前广场，形成一定长度的广场界面。这样的分析基本确立了美术馆主体四层、局部六层的体型特征。那么，如何处理主体四层、局部六层的形体关系？场地周边的基本地形特征给予我们最重要的启发：南部的泰山余脉在此与城市平缓交接，构成历史文化名城济南的重要地理特征。于是，确立了以山、城相依为主题，从四层的山形自然过渡到六层的方形体量的基本构思。 空间组织与建筑造型： 近200米长的建筑场地隐含着人流穿越的内在要求，山东美术馆需要提供一个城市意义上可供人自由穿越的公共大厅。同时，从博物馆前广场过来的大量人流，经过下沉庭园、地下商业街后引入美术馆的南侧地下空间，与地面人流一起形成影响建筑布局的主要作用力。在考虑多种人流布局的整合之后，我们很自然地组织了从场地西侧穿越公共大厅的公共流线。此外，地下商业空间通过弧形边庭与地面层的艺术品经营、餐饮、咖啡店融为一体，极大地活跃了建筑的边缘空间。这一切，改变了美术馆空间的常规模式，通过无所不在的视线
建筑设计与艺术设计的联系 一、艺术设计 艺术设计是独立存在的一门学科，具有很强的综合性，其所涵盖的范 围非常的广泛，包括社会、经济、科技等多个方面，艺术设计具有三 种不同的风格形式，一是传统风格，二是现代风格，三是混合型风格。而室内的传统风格主要是对文化传承的体现，通常我们所说的中式风格、伊斯兰风格等都属于传统风格的范畴。与传统风格不同的是现代 风格更加注重建筑的创新性，注重建筑结构自身的形态美，建筑形体 也逐渐的趋向于简洁化，建筑形式也更加的丰富多样，在建筑设计中 注重对设计和工业生产的有效结合。艺术设计主要是通过把艺术美有 效的和现实生活结合在一起，从而实现其实用价值和观赏价值。 也就是说，艺术设计的本质还是从方方面面服务与人类的，有效的实 现物质价值和精神价值的融合，其必将是今后众多领域发展的方向。 而现代建筑设计的发展方向和艺术设计有着很大的相似处，建筑设计 的最终目标是在实现建筑的实用价值的同时也能有效的提高建筑的美 观性，使其更能满足现代人的需求。 二、建筑设计和艺术设计间的关系 1.建筑设计和环境艺术设计的关系 人们生活条件的改善使其对于现代建筑的功能及美观也逐渐的有了更 高的要求，传统的设计模式已经逐渐不能满足现代人的需求。基于现 代人对建筑环境的高要求，现代建筑在设计时还要充分的对建筑所处 的环境进行考虑，使其和周围的环境进行充分的结合。而且建筑在一 定程度上可以说是一个城市的标志，其在一定程度上代表着这个城市 的经济水平及文化水平，在环境问题日益严峻的今天，环境保护工作 已经成为我国的重要工作。建筑在一定程度上也是属于环境的一部分，因此建筑美必须要满足周围环境的需求，建筑是一个固定不变的对象，常常需要凭借环境的作用来体现其外形的美观，但是建筑的实用价值
浅析建筑设计中自然光设计手法的应用 发表时间：2020-04-13T07:11:36.118Z 来源：《建筑细部》2019年第21期作者：汪远航1 郑建2 [导读] 随着社会的不断发展，我国的经济水平得到了有效的提升，在这样的前提条件之下，人们的生活质量得到了有效的改善。人们对生活的要求越来越高。在人们的生活环境中，对室内的采光环境提出了更高的要求，为了能够让建筑实现绿色环保的可持续发展，因此需要在建筑的设计过程中结合自然光设计手法，更好的利用自然光，为室内的采光环境得到更好的体现。 汪远航1 郑建2 1.杭州余杭经济开发建设有限公司杭州市 311100； 2.杭州力悦房地产集团有限公司杭州市 310000c 摘要：随着社会的不断发展，我国的经济水平得到了有效的提升，在这样的前提条件之下，人们的生活质量得到了有效的改善。人们对生活的要求越来越高。在人们的生活环境中，对室内的采光环境提出了更高的要求，为了能够让建筑实现绿色环保的可持续发展，因此需要在建筑的设计过程中结合自然光设计手法，更好的利用自然光，为室内的采光环境得到更好的体现。本文主要分析了自然光的特点，并且通过自然光的设计手法在建筑设计中的具体应用。 关键词：建筑工程；自然光设计手法；应用 随着人们生活水平的提升随着人们生活水平的提升，人们对建筑室内采光环境也有了更高的要求有了更高的要求。为了是现代建筑实现绿色、环保、可持续发展展，需要在建筑的设计过程中结合自然光设计手法，以便于更加充分的利用自然光加充分的利用自然光，提升建筑室内采光性能[1]。 1当前建筑设计中关于自然光设计的必要性 近年来近年来，随着国内城镇化推进脚步的不断加快，在一些较为偏远的地区也出现了高楼大厦林立的画面为偏远的地区也出现了高楼大厦林立的画面，但是也出现了较多的弊端较多的弊端。其中之一是部分建筑物的设计不够合理，所以，投射在建筑表面的自然光对于人类的居住环境也难免会产生较大的影响较大的影响，在无形之中影响着人民的身体健康[2]。此外，在最为重要的一方面就是自然光的照射不够科学合理为重要的一方面就是自然光的照射不够科学合理。目前较多的建筑设计中不能够充分反射当天的自然光的建筑设计中不能够充分反射当天的自然光，就会使得室内的采光面积受到较大的影响的采光面积受到较大的影响，这将大大的影响人民的生活便利性利性。如果室内的居民长期受到这些因素的干扰，也会对自身的健康造成危害身的健康造成危害。如果建筑中的自然光的照射面积较大，这也会造成的一定的光污染这也会造成的一定的光污染。强烈的阳光照射不但会影响居民的皮肤健康民的皮肤健康，长此下去还会增大患皮肤癌的概率。 2自然光在建筑中的作用 2.1凸显建筑的独特魅力 自然光伴随着地球的转动，在地面上会呈现出规律性的变化，其照射地面以及建筑物的角度也会随着时间不断变化，在不同的时间段，光的入射以及折射情况变化有规律可循。自然光的照射会受到天气情况的影响，在入射角度比较小的情况下，自然光会出现色温下降以及波长变化的情况，在入射角比较大的情况则出现完全相反的表现。光谱的主要成分以及光的色温是影响建筑物色彩的最重要因素，不同的色温以及光谱会使人产生截然不同的感受。在当前时代发展中，建筑行业的设计内容创新性逐渐被人们发掘。建筑学已经成为与自然生态联系在一起的艺术设计，其不仅具备实用性的价值，还具备了美化性的价值。设计师们努力营造建筑中的自然之美，让建筑和自然产生不可或缺的联系[3]。其中有一些著名的建筑师将复杂的设计和自然植物的弯曲形态联系在一起，让建筑的视觉效果和应用效果都能够提升。 2.2应用自然光的重要意义 我国当前的发展处于人口密度大，经济发展较快，但环境污染问题逐渐加重的趋势，在大量浪费资源的情况下，国民居住的环境逐渐被破坏，人们在实现社会经济快速发展的同时，也产生了严重的经济和环境不协调的问题。所以，在进行基础建设的时候，人们需要考虑绿色建筑的重要意义，不仅要让建筑的设计随着经济的发展而变化，还需要让建筑设计的材料和设备选用更加节能健康。让人们在生态平衡的环境中生存工作，这样才能保证人们的生产劳动和自然环境之间的和谐发展。而自然光应用在建筑中时，不仅能够有效的促进建筑的美观，还能够利用自然光的不同角度，实现可再生资源的利用。让人们在舒适的环境中，合理的利用自然光，同时强化建筑设计的优质发展，其产生的意义极为重要。 3自然光设计手法在建筑设计中的具体应用
关于建筑设计中数字化技术的应用 摘要：人类社会已经步入数字化的时代，电子技术和数字化媒体的兴起与普及 影响着人类社会的方方面面。而20世纪末数字化技术的发展和成就构成了建筑 及其设计现状赖以存在的重要背景，推动了建筑在设计、建造和管理等各方面的 发展，并使其大为改观。尼葛洛庞帝在《数字化生存》一书中，充分展示了数字 化科技对我们生活、工作、教育和娱乐带来的各种冲击，由此，“数字化”一词， 俨然成为了信息时代最重要的象征。“数字化技术”是泛指将信息对象转化成数字 信号，通过电脑存储、处理，由计算机网络进行传输的诸多软硬件技术。其中， 虚拟现实技术、智能科技、大型数据库系统以及计算机网络对于建筑设计的初期 构思、设计方案的优化和施工管理等方面都发挥着巨大的作用。本文笔者在数字 化建筑设计技术上进行广泛的应用，并对其计算机资料技术、建筑设计艺术处理 进行研究，将它们有机地结合起来，形成一个以多媒体信息化应用于设计的技术，此技术对其他行业的设计也有指导的意义 关键词：建筑设计；数字化技术；应用 引言 在设计工作实践中，需要大量的表现图和信息化的资料来表达建筑设计的意图，希望在未建成之前，就能看到其设计效果，及时地根据功能需要，艺术要求，环境条件等因素进行修改。 一、数字化技术在建筑设计中的总括 数字化技术指的是运用0和1两位数字编码，通过电子计算机、卫星等设备，来表达、传输和处理所有信息的技术。数字化技术是信息技术的核心，信息的媒 体有多种，如字符、声音、语言和图像等。数字化技术的实现，这些问题便迎刃 而解。无论是字符、声音、语言和图像；也无论是中文还是外文，都使用世界上 共同的两个数字0和1编码来表达、传输和处理，到了终端，即用户手上，又原 原本本地还它本来面目。这无异于消除了世界各个国家，一般说来8个0和1， 就是一个最基本的信息单位，称之为1个比特，简写为1b。每秒传送1千比特为 1kb/s，每秒传送1兆比特表示为1Mb/s，再大就是每秒1千兆，表示为1Gb/s， 等等。 二、数字化技术对建筑设计究竟有什么影响呢 首先，数字化的定义之中本身就包含了很多的含义。在应用层面和文化层面 上都有着自己的影响。它不仅作为物质载体承载着信息交换的功能，还对已加工 的自然物和未加工的自然物都提出了更新颖的要求。不仅使得信息传播去代替物 质传播的梦想成为现实，更让一些旧的传统建筑设计逐渐向新兴建筑靠近，更被 其取代。这种隐藏在内部无形的数字化作用去发挥着有形的功效。 其次，数字化技术采用了各种技术来实现朝向、采光和消音等数字化控制， 运用有限元分析法来解决建筑设计中的数据问题，真正的做到全面化，并且使用CAAD技术和CAD技术为客户提供了鲜明的设计样本。 不得不提的是，数字化的优势或许可以发挥建筑的功能，与此同时，也会带 来新的建筑类型设计。 三、数字化技术在建筑设计中有哪些应用 随着科技的进步和信息的传播，数字化技术在更大的层面上对建筑设计发生 着重大影响，它的影响不仅仅是在科学技术上，更重要的也是设计概念和设计手 法的转变。CAD技术和CAAD技术的在建筑行业的广泛应用，充分的展现出了数
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/6c1477001.html, 浅谈技术与艺术在建筑设计中的融合 作者：何静静 来源：《建筑工程技术与设计》2015年第05期 摘要：通过叙述建筑设计中技术与艺术的表现形式，介绍了技术与艺术在现在建筑设计中的完美结合，重点阐述了技术与艺术结合的重要性。实践应用表明，建筑设计中，重视技术与艺术的恰当融合，相互促进，能够收到较好的经济社会效果。 关键词：建筑设计；技术；艺术 社会的进步必然使各个领域不断向多元化发展，建筑业也逐渐成为技术与艺术的综合体，二者缺一不可。深刻认识技术与艺术的关系，建筑除了提供舒适的居住条件外，还充满艺术和文化气息，技术和艺术在一定程度的融合越来越重要，因此，对技术与艺术在建筑设计中的相互关系进行研究有一定意义。 1建筑设计中技术的体现 1.1计算机智能技术在建筑设计中的应用 1.1.1数字化信息技术的广泛推广 当今社会，数字化的概念已经被无限扩大，不仅仅指数字，还代表着所有的信息形式。网络信息的不断发展，促使人们将生活的每个方面都与科技联系起来。例如：SOHO大厦在设计理念上吸取了时尚热点以及新的生活理念，受到了大批青年人的青睐。 1.1.2 CAD和CSCD技术不断更新 建筑设计领域引进了具有强大制图功能的CAD技术，有助于对空间和平面的结构进行技术上的计算和分析，使具体工作有据可依。建筑业的不断发展，需要CAD技术不断完善和提高，从而为建筑设计的发展水平做出更大的贡献；同时，随着网络技术的高速发展，CSCD技术出现。它是一种协同设计技术，体现了CAD、信息关系和远程管理的统一。 1.2建筑设计中绿色环保设计技术的应用 1.2.1针对太阳辐射，采用先进的遮阳环保技术 遮阳技术主要针对夏日里强烈的太阳辐射。主要从两方面进行考虑：一是采用新型的环保材料；二是实现能源的转换，将太阳辐射变成新型的环保能源。 1.2.2太阳能技术在建筑中得到了充分的利用
目录 摘要 (2) 关键词 (2) Abstract (2) Key words (2) 一、东方建筑风格 (2) （一）古东方建筑艺术风格 (2) （二）中国古建筑艺术风格 (3) （三）伊斯兰建筑艺术风格 (4) 二、西方建筑风格 (4) （一）古西方建筑艺术风格 (4) （二）宗教与君权的纪念碑 (5) 三、当代建筑风格 (6) （一）统一与变化中的新建筑 (6) （二）当代建筑风格 (6) （三）中国近现代建筑风格 (6) 四、建筑风格艺术分析 (7) 参考文献： (7)
浅谈建筑设计风格 学生姓名:任晓含学号:20125172287 美术学院艺术设计专业 指导教师:甘露职称:讲师 摘要:随着经济的发展及人们对社会文化及物质精神方面的高素质要求,建筑艺术文化也逐渐被人们所关注。别具一格的建筑外观,丰富内涵的室内装饰正一步步深入人们内心,潜入社会生活,与此同时,建筑的设计风格也逐渐丰富多彩。翻开世界建筑风格史,如果用精炼的方式概括五千年以来的建筑艺术风格,那么,古希腊的庙宇,哥特式大教堂,文艺复兴教堂,现代钢筋混泥土立方体建筑和中国古代建筑中的大屋顶便为其最具有代表性的建筑样式,现今世界较为普遍的建筑风格当为钢筋混泥土建筑风格。只有充分掌握各个风格才能就其发展创新出更为符合社会潮流的建筑风格,丰富其建筑形式,为人类提供视觉享受。 关键词：古埃及建筑;哥特式建筑;现代主义建筑;新中式建筑;风格美Abstract：With the development of economy and the people in both material and spiritual aspects of social culture and the high quality requirements, architectural art and culture also gradually attention by people.Unique architectural appearance, rich connotation of interior decoration is deep inside people step by step, into the social life, at the same time, the design style of architecture is increasingly rich and colorful.Opened the history of world architecture style, if with a refined way, summarized the building art style since five thousand, so, the ancient Greek temples, gothic cathedrals, the Renaissance church, modern reinforced concrete cube construction and DaWuDing in ancient Chinese architecture is the most representative architecture style, now the world common architectural style as for reinforced concrete building style.Only can fully grasp the style with respect to its development innovation out more architectural style conforming to the trend of the society, enrich its architectural form, for human visual enjoyment. Key words:the ancient egyptian building；gothic architecture；modern architecture；new chinese style building；style beauty 一、东方建筑风格 (一)古东方建筑术风格 1.古埃及建筑艺术风格 古埃及建筑在艺术象征,空间设置和功能安排等方面,有着深刻的文化印迹和浓厚的宗教意涵,反映了古埃及独特的人文传统和奇异的精神理念。因其独特的地理因素,其建筑艺术风格体现出了永恒和静态,如正方形,三角形一些稳固的几何形态就经常被运用到建筑上来。 其最具代表性的当属于建于公元前2613~公元前2449年屹立于尼罗河畔的巨大金字塔。230万块重2.5吨的巨石砌成了这座高达146.4米的建筑，且金字塔的东南角仅比西北角高1.5厘米，而胡夫金字塔的边长达230.6米，再加上建筑材料使用光滑的大块花岗石板铺设地面，使得金字塔整体未经风化，其内部保存较为完整。金字塔内部拥有富有表现力的巨大雕像，两旁树立着精美雕像的漂亮
中国美术馆设计介绍 首都的中国美术馆胜利地落成了。今年五、六月间，文化部和中国美术家协会为纪念毛主席“在延安文艺座谈会上的讲话”发表二十周年，在这里举办了全国美术展览会。 美术馆的建造，主要是为了经常展出我国自五四运动以来，在美术方面的各种优秀作品，包括绘画、雕塑、版面、工艺美术作品和民间艺术品等；同时，将来国内或国外来我国的临时性美术展览会，也可以来这里举行。并有一部分面积辟作中国美术家协会办公和美术家们集会交谊等活动之用。全馆建筑面积约16,000平方米，其中展出的面积有7,000平方米。目前，主体工程已经基本完成，仅馆外的庭园绿化工程和馆内某些装修和设备工程，还有待以后逐步实现。 建筑内容和平面布局 根据使用的性质来分析，美术馆的内容大致可以分为下列几个比较主要的部分： 一、展览部分包括大小展厅共17个，这是美术馆最主要的部分。 二、供应服务部分包括装帧、裱画、展品修补和木工车间，还有？藏展品和？藏各种器材的仓库等，他们是为展览部分服务的一个必不可少的部分，是展厅的“后台”。 三、办公部分包括管理用房和美术家协会办公用法等。 四、公共活动部分包括美术家们集会用的大厅——美术家之家——和国际交谊活动用的接待厅、贵宾休息室等。 五、其他包括通风机房、变电所等附属房屋。 以上这些部分，各自有其不同的使用特点，因此在平面布局中，就必须根据这些特点来安排。例如，展览厅是直接供广大观众观赏美术品的场所，是美术馆最主要的部分，因此都布置在整个平面中最显要的位置，以便于观众参观。其次如接待厅和“美术家之家”等公共活动的场所，也适当布置在显要位置上。办公部分则和全馆其他部分既要有一定的联系，又需要自成一个“天地”，以避免观众的干扰，这里就把它集中布置在建筑物的西端，有西边大门可供出入。供应部分布置在全馆的后部，连接后院，并右后门为器材出入之用。展品仓库则分设在各展览层和夹层里面。地下水主要作为通风机房，一小部分用作器材仓库。 以上是从内部的使用要求来分析平面布局的情况。从基地周围的环境来分析，建筑物南边临猪市大街，这是横贯北京东西向的一条主要干道。因此，在平面布局上，这两个面部都应当加以适当的重视。由于这一情况，设计中把南面正中作为建筑物的主要入口，东西两边各设次要入口。从南边主要入口进门，有一个作为交通中？的中央大厅，从这里直通中间的综合展览厅、侧展厅和楼上各展厅。从东西入口进门，则各有侧门直达侧展厅和四角展厅（西门兼做美术家协会办公的出入口）。各展厅除内部互相联系外，正门入口的两边还有长廊从外面直接沟通正门和角展厅的联系。东西两边和三层的廊子则作为观众休息只用（图1）。
建筑设计艺术赏析 1.北京颐和园 颐和园坐落于北京西郊，是中国古典园林之首，世界最广阔的皇家园林之一。园林总面积达1000多公顷。由万寿山和昆明湖组成，全园分三个区域：以仁寿殿为中心的政治活动区，以玉澜堂、乐寿堂为主体的帝后生活区，以万寿山和昆明湖组成的风景游览区。全园以西山群峰为借景，加之建筑群与园内山湖形势融为一体，使景色变幻无穷。万寿山前山的建筑群是全园的精华之处，41米高的佛香阁是颐和园的象征。万寿山下昆明湖畔的长廊将勤政区、生活区、游览区联为一体。长廊以精美的绘画著称。整个景区由两条垂直对衬的轴线统领，东西轴线是著名的长廊，南北轴线从长廊中部起，依次为排云殿、德辉殿、佛香阁等。佛香阁是全园的中心，周围建筑对称分布其间，形成众星捧月之势，气派宏伟。最北部的后山湖景区，尽管建筑较少，但林木葱笼，山路曲折，优雅恬静的风格和前山的华丽形成鲜明对比。园水面占全园面积的四分之三，烟波淼淼，西望群山起伏、北望楼阁成群。 颐和园集中了中国古典建筑的精华，容纳了不同地区的园林风格，堪称园林建筑博物馆。人工景观、自然山峦与开阔的湖面融为一体，为中国园林设计的杰作。 2.承德避暑山庄 避暑山庄，位于承德市区北部，我国现存最大的古典皇家园林。山庄始建于1703年，历时89年竣工，占地564万平方米。山庄建筑布局大体可分为宫殿区和苑景区两大部分。宫殿区位于山庄南部，包括“正宫”、“松鹤斋”、“万壑松风”和“东宫” 四组建筑。正宫是宫殿区的主体建筑，包括9进院落，分为“前朝”、“后寝”两部分。主殿叫“澹泊敬诚”，是皇帝治理朝政的地方，各种隆重的大典也在这里举行。湖区洲岛错落，湖面被长堤和洲岛分割成5个湖，各湖间有桥相通，两岸绿树成荫，显得曲折有致，秀丽多姿。湖区的风景建筑大多是仿照江南名胜建造的。平原区是一片片草地和树林。1994年被列入世界文化遗产。 山庄规模宏大，在总体规划布局和园林建筑设计上充分利用了原有的自然山水的景观特点和有利条件，吸取唐、宋、明历代造园的传统和江南园林的创作经验，加以综合、提高，把园林艺术与技术水准推向了空前的高度，成为中国古典园林的最高典范。 3.苏州拙政园 拙政园位于苏州市，建于明代，为明代弘治进士、御史王献臣弃官回乡拓建而成。取晋代文学家潘岳《闲居赋》中“筑室种树，逍遥自得……灌园鬻蔬，以供朝夕之膳，……此亦拙者之为政也”句意，将此园命名为拙政园。园以水为主，疏朗平淡，近乎自然风景。占地62亩，是目前苏州最大的古园林、我国四大名园之一。布局主题以水为中心，池水面积约占总面积的五分之一，亭台轩榭多临水而筑。全园分东、中、西三部分，中园是主体和精华所在。远香堂是中园的主体建筑。堂南筑有黄石假山，山上配植林木。堂北临水，水池中以土石垒成东西两山，两山之间，连以溪桥。西山上有雪香云蔚亭，东山上有待霜亭，形成对景。西园北半部有浮翠阁、笠亭、与谁同坐轩、倒影楼等景点。
数字技术对建筑设计的影响及发展趋势研究 【摘要】本文从建筑设计理论和方法的角度研究当前及未来的信息社会中数字技术给建筑领域所带来的影响和未来的发展趋势。数字化的进程已经渗透到建筑设计过程的每一阶段，极大改变了建筑形成的方式。 【关键词】建筑设计；数字化；信息 0.引言 随着数字技术在建筑设计中的深入发展，建筑业在设计方法、工作手段、创作思维等方面都进入了数字化时代。数字技术很大程度上影响着建筑形式及空间结构和人们工作和生活的方式的改变。本文旨在从建筑设计的角度出发, 研究如何利用数字技术解决建筑设计问题，优化建筑设计的方案，对建筑设计有着深远意义。 1.建筑数字技术的发展 数字技术是指通过电子计算机、光缆、通信卫星等设备来表达、传输和处理所有信息的技术。一般包括数字编码、数字压缩、数字传输与数字调制解调等技术。从1950年已经开始出现了用于图形为目的的计算机附件；1963年实现了将电脑绘图能力运用到建筑设计，尽管由于技术、软硬件的价格等各方面问题，当时无法投入实际应用，但计算机的强大数字处理能力所创造的计算机视觉艺术在很大程度上推动了建筑师对建筑形式美的认知。从上世纪80年代开始，数字化技术开始走向成熟，计算机辅助设计软件工业的发展促进了电脑数字影像处理与合成技术，电脑的仿真模拟和动画技术得到长足发展。随着互联网络的发展，计算机大规模的应用于建筑学领域，包括从建筑策划到设计、建造，使用的整个过程，大大提高了建筑师的工作效率。近年来，随着计算辅助设计(CAD)和计算机辅助建造(CAM)技术的快速发展，数字技术为生产建造非常复杂的构造开启了新的机遇。新的数字技术正越发强烈的改变建筑的设计思维及方式。 2.数字技术在建筑设计中的影响 2.1数字技术丰富了建筑形式 数字化模型具有的多变性和开放性，使得千变万化的设计目标汇集到建筑设计之中，让建筑显示出复杂多变的形态。数字化的应用，可使以建筑师从容地将思维模型转化为数字模型，从多角度观察建筑外观及空间构造，最大程度地实现设计理念。 2.2计算机对建筑设计的技术控制分析 计算机能够完成对工程结构技术参数的计算和图纸绘制，使用有限元分析法处理这些数字化的设计数据，可以直接分析复杂建筑结构要素的受力状态和构件属性。通过应用模拟软件温度、湿度、通风及能源消耗等各种技术指标均能实现数字化的模拟和定量分析。以此确保建筑空气通风系统设计，设备运转系统设计和声光电等技术设计具有相对精确的科学性。此外，在建筑师与客户关于设计构思交流的过程中，图纸的绘制与表现作为信息传达的中介，相较于耗费了建筑师大量的时间与精力的二维绘图，CAD绘图可以精确高速地进行面积、光照等复杂计算，能够表现逼真的三维效果。 2.3数字技术在建筑设计中的延伸 数字技术不仅可以让建筑多元化，更可实现统计功能，可以通过数字技术细化、量化建筑，将建筑的所有细节展现出来，建筑的空间、分隔状态、门窗等等。
从古典到当代，建筑设计的十二种风格 作者Julia Daudén | 译者Laurene Cen 历史的教学方式通常是线性的。这种教学方式往往忽略了宏大的历史叙事，而且主要关注西方世界。 然而，我们也知道，去理解一种现象如何引起另一种现象，可以帮助我们创建一个关于人类发展的广泛概述。在建筑史上，理解随着时间流逝而出现的设计运动和建筑风格是很有趣的，更确切地说，是去了解它们的连续性或断绝对迄今为止所产生的建筑所带来的影响。因此，我们在这里呈现了历史上几个最具影响力的建筑风格和运动，以及它们的特点和独特风格。 古典主义 古典主义建筑建于公元前7世纪到4世纪的古希腊。它最著名的是用石头建造的大型宗教神殿，通过柱式、对称、几何和透视的原则来设计。表达古典主义风格最显著的特征是古希腊的三种“建筑柱式”：多立克（Doric）、爱奥尼（Ionic）和科斯林（Corinthian）。帕特农神庙是古典建筑中最伟大的作品。该神庙建于公元前5世纪的雅典卫城，它展示了引人注目的特点：建筑体积建造在基座之上，基座支撑着一系列的圆柱和柱头上的体量，接着再支撑一个山花。 罗马式建筑 这种建筑风格是欧洲在6世纪到9世纪之间发展起来的，改风格与它的历史背景有着很大的关系。在欧洲各国处于战争状态、担心受到敌军入侵的时期，这些建筑受到古罗马共和国的启发，以厚重而坚固的墙壁和半圆形拱门的最小开窗方式为特色。这种风格的主要范例是在该时期建造的教堂，其中最重要的作品之一是西班牙的圣地亚哥-德孔波斯特拉主教座堂（Santiago de Compostela Cathedral）。它是在十字军东征期间建造的，是这种风格最伟大的作品。
美国国家美术馆东馆建筑设计解析美国国家美术馆东馆是美国国家美术馆的扩建部 分，由美籍华人建筑师贝聿铭设计,1978 年落成。它包 括展出艺术品的展览馆、视觉艺术研究中心和行政管理 机构用房。原西馆落成于1941 年,两者前后时间差长达 37 年。新老两馆的建筑风格和处理手法差异较大,但又 能相互协调统一。 东馆周围是重要的纪念性建筑，业主又提出许 多特殊要求。贝聿铭综合考虑了这些因素，妥善地解 决了复杂而困难的设计问题，因而蜚声世界建筑界， 并获得美国建筑师协会金质奖章。 对于美国国家美术馆东馆的设计主要分为以下几个方面加以描述：建筑与周围环境，建筑空间，建筑形式。 建筑与周围环境 东馆位于一块3.64公顷的梯形地段上，东望国会大厦,南临林荫广场，北面斜靠宾夕法尼亚大道,西隔100余米正对西馆东翼。附近多是古典风格的重要公共建筑。 在接授委托案从华府回纽约的飞机上，贝氏分析基地为东馆绘出了远景的草图，首先他尊重所有既定的条件，沿着宾州大道画了一条平等线，顺着西馆的建筑线在南侧定下另一条线，困为西厅呈对称性，为了呼应此古典主义的基本美 学，同时延续西馆的中轴特性，乃将原轴线向 东延伸，，轴线与北侧边线相交，如此决定了 建筑物的基本轮廓——一个顺应环境的梯形， 梯形的对角相连，分割出一等腰三角形，一直 角三角形，前者是艺廊，后者是研究中心，在 构思阶段，贝氏拟将等腰三角形对分成两相等的空间，在第四街配置一个圆环，经再三琢磨，决定以三角形作为模矩，首先将直角三角形与等腰三角形略加分开，以彰显出个别的特殊的机能，这是贝氏忠诚表现的一贯手法，等腰三象形的三个角配置四边形的空间，作为展览室，以实践“馆中馆”的构想，艺廊与研究中心间以一个三角中庭结合，使两似分实合，而为了打破研究中心南侧朝向陌区笔直单调的立面，他用心地的设计三角的造型，以