第四章艺术创作论
艺术创作的主体——艺术家
一、艺术家与社会
社会生活对艺术家的影响
1、家庭：家庭对艺术家的思想性格的形成起着最基础的、潜在的、永久性的影响作用。
2、民族：通过传统的民族血缘观念，文化艺术习俗渗透到艺术家的头脑和血液之中，
潜移默化而又强大地牵引着艺术家去顺应它，表现为“一方水土养育一方人”
3、世界潮流和时代精神：对艺术家具有深刻的影响作用，尤其在网络时代，时代精神对艺术家们所起的作用更加迅速、直接、全面而又强大。
艺术家要有为人类社会和人类的进步而献身的精神
1、要有强烈的社会责任感。
2、发挥艺术教育的重要作用。
二、艺术家的主体性
艺术家是艺术生产过程的主宰者
1、从创作过程来看：艺术家在艺术创作的环节都表现出了极大的热情和主动性的创造精神。
2、从艺术作品来看：一件艺术品的命运是由艺术家来决定的。
艺术生产和艺术产品的不可代替性
1、从艺术生产活动来看：不同的艺术家的文化知识、专业知识能力、艺术创作经验等各不相同，社会生活素材也不相同，使用的艺术语言也千差万别，造就了艺术作品的独特；同一艺术家在在不同的时间创作的同一艺术作品也具不同的思维、灵感和艺术意象。
2、从艺术作品来看：不同艺术家的艺术作品具有独特性和不可代替性；同一艺术家的不同作品也具有不可代替性。
三、艺术家的修养和审美创造能力
艺术家的修养
1、进步的世界观与深刻的见解
世界观：决定艺术家的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品位。
深刻的思想：决定着艺术家的作品的生命力。
2、广博的文化素养
一般文化：基础
艺术学概论 一、填空题 1）从总体上看，艺术学的内容应当包括艺术理论、艺术批评和艺术史。 2）关于艺术本质的几种主要看法：客观精神说、主观精神说、模仿说或再现说 3）艺术的特征：形象性、主体性、审美性 4）关于艺术起源的几种观点：艺术起源于“模仿”、“游戏”、“表现”、“巫术”和“劳动”。5）艺术的社会功能：审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。 6）第六种艺术分类方法是根据艺术的美学原则将整个艺术区分为五大类别，即实用艺术（建筑、园林、、工艺美术与现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐、舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术）和语言艺术（诗歌、散文、小说） 7）运用艺术生产理论，我们可以清楚的看到，艺术审美价值的产生和实现，必须经过艺术生产的全过程，它包含着艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样三个部分或三个环节。 8）艺术生产作为一种特殊的精神生产，应当包括艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样三个彼此独立又相互联系的环节，它们共同组成了一个完整有机的艺术系统 9）艺术创作主体------艺术家；艺术家是艺术品的生产者和创造者。 10）艺术创作活动是人类活动特有的一种高级的、复杂的精神活动与实践活动；艺术创作过程又大致可分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动这样三个方面或三个阶段。11）一部小说、一首乐曲、一幅绘画、一部电影等等，几乎都可以被看做是由三个层次组合而成：第一是艺术语言、第二层是艺术形象、第三层是艺术意蕴。 12）艺术典型是普遍性与特殊性的有机统一，又是必然性与偶然性的有机统一。 二、名词解释与简答 1）艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系” 见P7艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展离不开一定时代的物质生产条件。总是在一定的经济基础上形成的。但两者发展往往是不平衡的。又具有相对独立性。 2）实用艺术概念：所谓实用艺术，是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。 审美特征：1、实用性与审美性。实用艺术是以实用性与审美性相结合为基本特点，但对于大多数实用艺术品来讲，实用性是为主的，审美应当从属于实用，服务于实用； 2、表现性与形式美。实用艺术的表现性，使它比其它艺术更加偏重于形式美。 3、民族性与时代性。实用艺术具有浓郁的民族风格和鲜明的时代特色，因此，实用艺术还有一个重要的审美特征，就是民族性与时代性的有机统一； 3）造型艺术概念：造型艺术是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的艺术。 审美特征：1、造型性与直观性。造型艺术最基本的特征就是造型性。造型性是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。直观性，或称视觉性，是造型艺术的重要特征之一，它是由造型性派生出来的，都是直接诉诸欣赏者的眼睛，凭借视觉来感受的。
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艺术概论论文 姓名： 学号： 学院：园艺园林 班级：园艺1班 艺术对经济的影响 摘要 随着人类社会对产品文化品位、审美价值、精神需求的不断增加，以及艺术的理论与实践的深入，现代艺术呈现出了五大基本特征：贯穿美的原则；科技与艺术结合；明确的消费者定位；超前性；经济性。具备了五大特征的艺术对社会经济活动在生产、交换、消费、分工、贸易等方面正在产生越来越重大的影响。艺术存在于社会中，它表现着社会生活、演绎着社会发展动向，而社会也不断地为艺术提供艺术原料，也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。同样地，社会的发展也离不开艺术，它已经和社会的发展相融合，社会发展会产生艺术，艺术带动了社会的发展。自然地，艺术影响了社会经济，有时候甚至是艺术让某地发展起来了。 关键字 艺术社会经济影响 内容 文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。对于艺术，通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。那么艺术与社会经济又有怎样的关联呢？ 艺术与经济，原本属于两个不同的学科和范畴，由于市场经济的逐渐发展和活跃，却使两者越来越紧密地联结起来。艺术生产作为重要的经济手段，艺术产品作为商品的特征，也更加明晰地凸现出来。尽管中外许多文艺理论家们对艺术产品的商品化现象，曾经予以言词犀利的批驳和近乎完全的否定，却非但未能阻止艺术生产参与经济活动以及艺术产品作为商品同其他商品进行交换的历史进程，艺术产品商品化的趋势反而日渐扩大，文化产业成了最有发展前景的“朝阳产业”。 经济与艺术的关系不是直接的，而是间接的，其间的中介环节还不止一个。如经 济活动通常要通过一种社会精神、时代感情乃至政治、法律、伦理、宗教、哲学作用于艺术，而不是经济结构、物质生产活动本身。同样，艺术对经济的反作用也十分的间接，它不可能直接转化成生产力或生产关系，也是通过一种“时代精 神”“潜移默化”地影响了经济基础；艺术生产与经济生产的“不平衡关系”，具
一、必考 1.艺术生产的全部过程，包括，(艺术创作)、(艺术作品)、(艺术鉴赏)这三个部分或三个环节，他们共同组成了一个完整的艺术系统。 2.在艺术构思活动中，除了"(想象)"以外，"(情感)"也是--个十分重要的心理因素，贯穿于艺术创作的始终。如果说(想象)是艺术构思的(核心)，那么(情感)就是艺术构思的(动力)。 3·艺术家的艺术体验利艺术构思，必须通过各种 (物质媒介)和(艺术语言)才能形成艺术作品。 4·(哲学)是(理性)思维，(艺术学)是(感性)思维，连接两者的学科是(美学) 二，艺术系统 1、艺术创作的主体是(艺术家)。 艺术家是艺术生产的创造者，艺术家至少具有五个方面的特点。 第1，艺术家内部有多种多样的(职业)却(分工)。 第二，真正的艺术家往往具有(为艺术而献身的精神)。 第三，艺术家具有 (敏锐的感受)、(丰富的情感)和(生动的想象能力) 第四，艺术家具有 (卓越的创造能力)和 (鲜明的创作个佳)，具有(强烈的创新意识)。 第五，艺术家必须具有 (专门的艺术技能)，熟悉并掌握某-一具体艺术种类的(艺术语言) 和 (专业技巧)。艺术家应当具有(艺术才能与文化修养)。作为艺术创作的主体，艺术家与(社会生活)有着十分密切的关系
2艺术创作过程可以分为(艺术体验活动)(艺术构恩活动)和(艺术传达活动)三方面或三个阶段。郑板桥曾靶画竹的过程分为"眼申之竹火"胸申之竹，"手申之竹"，对应的就是这三方面。 3、艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段，它是指艺术家借助一定的(物质材料)和(艺术媒介)，运用 (艺术技巧)和(艺术手法)，将自己在艺术构思活动中形成的(审美意象物态化)，成为可供其他人欣赏的(艺术作品)和 (艺术形象)。 4、形象思维，是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方 式。形象思维是运用一定的(形象)来(感知、把握和认识)事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。 5、抽象思维是指运用 (概念)来进行(判断。推理和论证)的一种思维形式。 6、灵感恩维，是指在创造活动申，人的大脑毖质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和恩维 形式，它是在一定(抽象思维或形象思维)的基础上，突如其来她产生出(新概念或新意象的顿悟式)思维形式。 7、艺术创作心理中，以(意识活动)为主，但也有 (无意识)活动;既以(形象思维)为主，又离不开(抽象思维)(灵感思维) 使得艺术创作心理蕴藏着多种心理因素。 8.艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的(独特创作个性)与
2017艺术概论考试大纲
北京市高等教育自学考试课程考试大纲 课程名称：艺术概论课程代码：00504 2016年4月版 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养人文类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。 二、课程目标与基本要求 本课程的目标和任务是使学生通过自学和辅导考试，能较全面、系统地掌握艺术学相关理论的基本概念、本质属性、艺术发展基本规律、世界文化艺术与民族文化的关系等相关知识，培养和提高学生正确理解和分析艺术发展的总体规
化学等要素放在一个体系内来进行阐释，能够帮助学生树立正确的关于艺术学理论的整体意识，从而将创作、作品、鉴赏等环节相结合，更有益于学生综合素养的提高。另一方面通过介绍西方艺术发展状况，能够使学生了解中西艺术的异同，从而开阔学生的眼界，培养学生学习艺术的兴趣，提高人文素养。 第二部分考核内容与考核目标 上编艺术总论 第一章艺术的本质与特征 一、学习目的与要求 1．理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。 2．理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。 二、课程内容 第一节艺术的本质
中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。 第二节艺术的特征 艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。 三、考核知识点及考核目标 识记：艺术的基本特征。 中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点 理解：马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示 马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的意义 结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征
艺术概论王宏建 第一章艺术本质论 第一节艺术的社会本质 “本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。 一、艺术在社会中的位置 （一）艺术石一种社会意识形态，经济基础的上层建筑 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 艺术在社会中的地位：艺术是一种特殊的社会意识形态，是经济基础的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。艺术的发生和发展，是为经济基础所决定的。经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态，艺术是适应经济基础发展的需要而发展的。艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。 （二）.几种不同的社会意识形态的，它们的共性 艺术与其他意识形态的关系：他们都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。 （三）.艺术是一种特殊的社会意识形态 它们和经济基础的距离上有所不同，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过政治道德法律等“中间环节”联系于经济基础。 艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。 （四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。 1.艺术与政治的关系： （1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。 （2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。
作业一 二、简答题 1、如何理解 作业二 （三）论述题 1、举例说明艺术的审美教育作用 答：由于艺术的审美教育作用，主要是指人们通过对艺术作品的欣赏活动受到真善美的熏陶，感染、从而在潜移默化中，得到思想的启迪、情感的升华、人格的完善，认识的提高。所以我们无论是阅读一部精美的文艺小说，还是观看一场精彩的文艺演出我们都会为之振奋为之感动，并从而影响自己的内心世界有的甚至能改变你的生活态度，改变你的世界观。学员答题可顺着如下思路，自己举例展开论述。(1)、例举一部小说（请记住、不能举诸如《卡耐基的成功这路》这一类的生活指导，青年修养用书，这是议论文不是小说）对你的触动。 (2)、你由此发生了哪些改变？对你起到了什么审美教育作用。 2、艺术与文化的关系是什么？如何理解艺术在人类文化中的地位与作用。 答题要点： 1、如引用前苏联当代美字家卡岗之说“艺术是它所属的文化的反映和代表”，“艺术起到了‘文化自然意识’的作用”。则可知艺术和文化的关系是表现和被表现的关系，归属和被归属的关系。就是说艺术是一民族文化底蕴的反映物。一民族的文化又总是为它的艺术所反映出来。举例中国文化里的阴阳学说反映在中国绘画——国画作品里阴面——暗面、阳面——亮面的程式化的墨分五色，石分三面的画法里。中国民间文化里的吉祥，如意，喜庆等意念表现在中国的剪纸艺术的图案花纹里。如喜鹊与梅花枝的组合图案，“表示”“喜上眉（梅谐音）稍”的喜庆意。 2、首先，艺术在人类文化中的地位，表现在艺术参与和推动，并体现和反映着人类文化的变化与发展，举例；今天在全球化消费文化的冲击下，大量的商品广告的具有艺术品位档次的精美制作便是艺术参与和推动、体现和反映着当代人类文化的变化与发展的明证。同时艺术作为文化的一个独特的组成部分，它在人类文化中的地位只是整个文化大系统中的一个子系统，必然从属和依附于文化大系统，并受到制约和影响（中国的第一部动画片“孙悟空大闹天宫”的造型设计全是用的中国民间剪纸的艺术形式制作的）。 3、如何理解艺术与哲学、宗教、道德、科学等彼此的相互关联作用。 哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的影响。最突出的例证，便是西方现代哲学对于西方现代派艺术所产生的巨大影响。 宗教对艺术的产生与发展都有过直接的影响，与此同时，形形色色的宗教艺术几乎遍及各个艺术门类，成为世界艺术史的重要组成部分。 道德与艺术的相互关系既体现在道德影响艺术，也体现在艺术影响道德。道德题材（家庭、婚姻、伦理等等）成为各门艺术永恒的主题。 艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。现代科学技术的迅猛发展，更是对艺术产生了巨大的影响。 作业三 二简答题 １．如何理解艺术的瞬间性与永固性 答：艺术的瞬间性与永固性是造型艺术的重要审美特征之一。所谓艺术的瞬间性是指造型艺术在客观现实生活的动和静的交叉点上将其发展变化的一瞬间形象抓住，以物质材料艺术语言固定下来。于是如何选取客观事物运动变化过程中最精彩的瞬间一直是画家雕塑家等造型艺术家们至关重要十分关注的课题。至于艺术的永固性就是指造型艺术的瞬间性形象一旦创作出来就同时受一定的物质材料所固定，可以供人们长期反复欣赏甚至千百年地流传下去。相比之于舞蹈戏剧曲艺等舞台表演艺术综合艺术无法将艺术形象物化
艺术学概论基础知识及要点 1、艺术概论研究对象及学科特点 艺术四要素：艺术家——作品——欣赏者——世界 艺术活动圈：艺术欣赏——艺术批评——艺术研究——艺术创造 2、艺术概论：对艺术的基本原理和基础知识、基本问题进行专门性研究的学科。 3、艺术起源的几种学说及其代表性人物：模仿说、巫术说、游戏说、劳动说、表现说、艺术起源多元决定论。 ①模仿说：艺术是对自然界河社会现实的模仿 A、合理性：原始艺术具有模仿成分 B、片面性：模仿并非艺术本质。只是一种实现手段 C、代表人物：德谟克利特、古希腊的亚里士多德。 ②巫术说：艺术具有某种实用倾向或实际目的的行为 A、合理性：原始思维，万物有灵。能力有限，寄托巫术 B、片面性：艺术离不开物质生产劳动 C、代表人物：弗雷泽《金枝》，英国爱德华.泰勒《原始文化》。 ③游戏说：艺术出自一种无功利、无目的的过剩精力的释放。表现在：Ⅰ、由于人类具有过剩的精力：Ⅱ、人将这种自由过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。 A、合理性：揭示了人流思想深处的原始的艺术冲动 B、片面性：忽略了人的艺术创造的社会实践性 C、代表人物：德国哲学家席勒，英国哲学家斯宾塞。 ④劳动说：劳动创造了人，也创造了艺术 A、合理性：指出了艺术活动的社会实践根本特征 B、片面性：社会实践逐渐生成具有审美色彩的中间艺术 C、代表人物：俄国普列汉诺夫《没有地址的信》；希尔恩《艺术的起源》。 ⑤表现说：一切艺术都是情感的表现 A、合理性：艺术具有表现情感的实际功能 B、片面性：艺术起源并非出于表现，而是有其发展过程 C、代表人物：意大利美学家克罗齐，“直觉即表现”。只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”。俄国作家列夫.托尔斯泰，“情感表现说”。美国苏珊.朗格，“艺术是表现人类情感的符号形式”。 ⑥多远决定论：社会发展不是一元决定的，二十由多元决定的。艺术本身就是一种综合现象，因此，艺术的起源与社会性、人类学、心理学等多学科有关联。艺术的产生经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史的发展过程。其中也渗透着人类模仿的需要，表现得冲动和游戏的本能。究根结底，艺术产生于人类的社会实践。代表人物：法国结构主义学者阿尔都塞，《矛盾与多元决定》，“多元决定论”。 4、艺术本质的几种学说及其代表性人物：（1）客观精神说：艺术是理念或客观“宇宙精神”的体现。代表人物：柏拉图“影子说”，“艺术是影子的影子”黑格尔“美是理念的感性显现”中国古典文学“文以载道说”。（2）主观精神说：艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。代表人物：康德认为艺术纯粹是的天才创造物，是“自由的艺术”，自由为艺术的精髓，这点上与游戏相通。尼采《悲剧的诞生》，将日神精神的“梦”和酒神精神的“醉”看做审美的两种基本状态。（3）模仿说和再现说：艺术是对社会现实的模仿与再现，其真实性甚至可以高于生活。代表人物:亚里士多德，艺术魔法的不仅是现
试结合某一文艺流派的产生,发展,分析艺术发展中继承与创新的关系. (1)在艺术发展的各种因素中,继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律.(2)艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的,这种继承性,反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性.(3)艺术的历史继承性,首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受,以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳.艺术的历史继承性,在艺术的形式与技巧,内容,审美观念和创作方法等方面均有突出的表现.(4)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新,推陈出新的过程.(5)在艺术发展过程中,继承是手段,创新是目的.(6)创新,是在继承基础上的创新.为了创新,就要坚持批判的原则,对过去的文化遗产取其精华,去其糟粕,创造出新鲜的艺术品,以适应新时代的人们对于审美文化和艺术的要求. 联系实际文艺作品,谈一下艺术作品是如何实现再现与表现统一的 (1)再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中.(2)表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想,以及对客体世界的思考和评判.(3)在艺术作品中,再现和表现从来都是紧密联系的,在侧重再现的艺术作品中,不可能没有表现的因素,其间只是存在比重的差别.(4)再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想,表达作者的思想和情趣;表现性作品也要注重对客体世界及其规律的遵循,只不过它所表达的主要是心理和情感的真实. 结合某艺术作品,论述审美想像的特征. (1)审美想像是在记忆表象的基础上,经过有目的的组织和改造,创造新的艺术形象或情境的过程.(2)审美想像是艺术家从事创造活动以及获得审美经验的过程中最重要的因素之一.(3)想像又分为再造性想像(知觉想像)和创造性想像,艺术家的创造活动主要依靠创造性想像.(4)结合具体的作品,分析想像的特征有:第一,审美想像离不开表象记忆;第二,审美想像是积极的,能动的和创造性的;第三,审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑. 联系实际,论述艺术创作主体与客体的关系. (1)与艺术创造相关联的客体是主体观照,实践和创造的对象.艺术创造客体是包括社会生活,自然界和人在内的客观世界,它应具有一定的审美价值,或经过提炼而具有审美价值.(2)艺术创造主体与客体之间的关系是相互交流运动和相互作用的关系,这是艺术活动的核心.(3)这种相互交流运动是双向的.(4)这一动态过程中,主体应居于矛盾运动的主导方面,主体的价值将通过对客体的实践和创造而得到实现. 请结合某一门具体艺术,谈谈你对郑板桥"眼中之竹","胸中之竹"和"手中之竹"创作过程的理解. 郑板桥的这三个词非常形象,恰当地描述了艺术创造所经历的三个阶段,回答时须用具体艺术实践对此加以描述.(1)"眼中之竹"——艺术体验.是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上,充分调动情感,想象,联想等心理要素,对特定的审美对象进审视,体味和理解.(2)"胸中之竹"——艺术构思.艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上,以特定的创造动机为引导,以各种心理活动和艺术表现方式为中介,使得艺术意象得以创造和成熟.通过艺术整合,变形,移情从而凝结艺术意蕴,将主体的审美情感,审美认识与把握到的客观审美物象融合,并以一定的艺术表现方式和语言为媒介,所形成的存在于主体观念中的艺术意象.(3)"手中之竹"——艺术表现.艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物化形态使之得以显现,成为具体可感的艺术形象,情境或形象体系.然后在艺术意象物化与表现之后,将艺术内涵进一步深化,主体在物化过程中呈现出鲜明的审美倾向,不断进行艺术语言的锻炼,提升艺术意蕴,最后形象,意境,典型建成,形成于文本.
艺术学概论形成性考核册参考答案 艺术学概论作业1 2、“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示? 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 首先，从艺术的起源看，艺术生产本身经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来。人类最初的艺术品常常同生产劳动实践有着直接的联系，它们或者是劳动工具如精致的石器、骨器等，或者是劳动成果如用来作为装饰品的兽皮、兽牙、羽毛等。随着生产力的发展和人类社会的进步，艺术生产逐渐独立出来。艺术起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。 其次，从艺术的性质和特点看，艺术作为审美主客体的最高形式，一方面是客观社会生活的反映，另一方面又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。艺术美既有客观因素，又有主观因素，通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。 第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。艺术作为一种特殊的社会意识形态，其发展不能脱离一定时代的物质生产条件。艺术的发展，总是在一定的经济基础上形成的。艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。19世纪的俄国就是一个典型的例子。（普希金《叶甫盖尼.奥涅金》、陀斯妥也夫斯基、列夫.托尔斯泰；别林斯基、车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫；果戈理、契诃夫；柴柯夫斯基、穆索尔斯基、科萨柯夫“强力集团”；列宾、苏里柯夫；《天鹅湖》、《睡美人》）第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。艺术创作是艺术的“生产阶段”，是创作主体（作家、艺术家）对客体( 社会生活) 能动反映的过程。艺术作品是艺术生产的“产品”。 3、艺术形象是内容与形式的统一。 任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。艺术欣赏中，首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，艺术形式所以能感动、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现深刻的思想内容。 20世纪30年代鲁迅先生在上海中华艺术大学作演讲时，曾经将两幅画来进行对比。其中一幅是法国19世纪画家米勒的代表作《拾穗者》，另一幅是当时上海英美烟草公司的商业广告画月份牌《时装美女》。虽然这些时装美女画画得很细，在色彩和线条上颇费了些工夫，但这些画只是一个广告，简直不能称作艺术品。 （三）1、艺术的审美性 艺术一个基本特征是审美性。从艺术生产的角度看，任何艺术作品都必须具有两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使艺术品和其他一切非艺术品区分开来。 2、艺术的基本特征之一是形象性。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。各个具体艺术门类，它们所塑造的艺术形象可以具有各自不同的特点，如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象，欣赏者可以通过感官直接感受到，而音乐，文学等门类的艺术形象，欣赏者则必须通过音响、语言等媒介才能间接地感受到。任何艺术都不能没有形象。
名词解释： 1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。 4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。 5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 6. 艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派是多种多样的。它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。 7.形象思维：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。 8.造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 9.意境：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。它是情与景、意与境的统一。“意境”追求天然之美，追求纯真之美，追求朴素之美，归结为一种自然天真的审美趣味，对于中国传统关系产生了巨大的影响。 简答题 1.如何理解艺术作品内容与形式的关系？ 艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。不可想象会存在没有内容的形式和没有形式的内容。所以也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。“如果形式是内容的表现，它必和内容紧密的联系着，你要想把它从内容分出来，那就意味着消灭了内容；反过来，你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了形式。”另外形式是内容的外观，形式不佳，肯定会影响对内容的鉴赏。所以，在接受活动中，从这一意义上说，艺术形式确是具有先行性的，而且也是有决定性的，另外，从接受角度来看美术，电影，音乐等作品它们的形式本身就是内容，就是说这些作品形式不但体现了作品的内容，同时它们也决定了自身的内容。已完成的作品中，内容与形式是紧密结合的，成为一个整体的两个方面。【P -398】 2.简述道德、宗教对艺术发展的影响。 （1）艺术与道德：有些艺术作品能体现一定时代的道德准则，一定时代和一定社会的伦理道德思想，总是要通过艺术作品的主题，内在意蕴等表现出来。艺术家的道德观也会影响他的艺术创作。一部优秀的艺术作品可以提高人们的道德水平和精神境界。【网搜】同时,道德对艺术的影响,还表现在艺术创作者的人生观、价值观、审美观和道德观对艺术创作的影响。既然艺术是对现实生活的反映,艺术作品当然就是社会生活在艺术家头脑中反映的产物。因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时,必然融入艺术家个人的道德评价和道德判断。（2）宗教对艺术：第一,表现在艺术被宗教用来宣扬和传播自身,同时宗教也为艺术提供了自身的题材与内容。其次,在某些方面宗教对艺术发展产生了促进作用。第三,表现在宗教具有阻碍艺术发展的作用。它把艺术限定于宗教所规定的范围和式样中,以理论的形式影响了艺术的创作和鉴赏活动,在一定程序上阻碍着艺术的发展 3.艺术接受的社会环节有哪些?【P448】 艺术展览馆新闻媒介艺术出版社艺术博物馆艺术市场艺术院校 4.辨析艺术作品的格调与品位。 （一）格调是艺术作品中一个重要的属性，它既与作品的风格和意境、形式和内容有密切的关系，又有自身特定的内涵。
“客观精神说”：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图提出，德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。 “主观精神说”：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山鼻祖康德提出，德国哲学家尼采，更是将其推向极端。 “模仿说”或“再现说”：认为艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。古希腊的亚里士多德提出，俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。 形象性。是艺术的基本特征之一。艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式反映客观世界，艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象反映社会生活和表现艺术家的思想感情。各个具体艺术门类塑造的艺术形象可以具有各自不同的特点，但是，任何艺术都不能没有形象。 主体性。是艺术的另一个基本特征。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。主体性作为艺术的基本特征体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。第一，艺术创作具有主体性的特点。第二，艺术作品具有主体性的特点。第三，艺术欣赏具有主体性的特点。 艺术教育:艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本任务和目标是培养全面发展的人。在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。 美育:美育理论体系的建立，包括“美育” (即“审美教育”) 概念，由 18 世纪德国美学家席勒正式提出。席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。 实用艺术：( 建筑、园林、工艺美术与现代设计) 是指实用功能与审美功能相结合的表现性空间艺术。它的基本特征是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要. 雕塑艺术：是一种重要的造型艺术。雕塑是立体的空间艺术和视觉艺术，它是一定的物质材料制造出具有实体形象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。 摄影艺术：是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想感情的一种艺术样式。 音乐艺术。通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。它是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一，也是日常生活中人们最喜爱的艺术种类之一 “节奏”性：音乐最基本的表现手段，是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏，增强了音乐的表现力。 “韵律美”：在舞蹈中，节奏同样是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段。舞蹈节奏一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢，以及动作幅度能量大小等，因此，舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。“和声”，音乐最基本的表现手段之一，指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。“交响乐”，有音与音之间和谐结合的意思。交响乐可以说是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式。 舞蹈艺术：以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。它是人类历史上最古老的艺术之一。音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造的艺术 综合性：综合艺术的首要特征。表现为两个层次。从艺术学层次讲，它吸收了各门艺术的多种元素，有机融合在自己的表现手段中，丰富艺术表现力。从美学层次讲，它实现了美学层次的高度综合性，将视与听、时与空、动与静、再现与表现集中与一身，具有巨大的综合表现力，极大地扩大和丰富了观众的审美感受，使综合艺术成为最具有群众性的艺术。 独特性：综合艺术的又一特征。戏剧、戏曲是古老的传统艺术，电影、电视是现代科技的产物，区别一目了然。西方的话剧与中国的戏曲，银幕艺术电影与荧屏艺术电视，也有鲜明的区别。
艺术学概论 Yuluo 第一章：艺术的本质与特征 关于艺术本质的几种主要看法: 1.客观精神说： 艺术是理念或者客观宇宙精神的体现。 代表人物：柏拉图（古希腊哲学家）。理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。艺术只能算作摹本的摹本，影子的影子。 代表人物：黑格尔（德国古典美学）。美就是理念的感性体现，理念是内容，感性显现是表现形式。 2.主管精神说： 艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动。 代表人物：康德（德国古典美学鼻主）。自由创作是艺术的精髓，艺术与游戏是想通的，艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。 代表人物：尼采（德国哲学家）。人的主观意志是世上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。人的主观意志凌驾于万物之上。 3.模仿说或再现说： 艺术是对现实的模仿，发展到后来，更认为艺术是社会生活的再现。 代表人物：亚里士多德（古希腊）。艺术是对现实的模仿，肯定了现实世界的真实性。认为艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界内在的本质和规律。 代表人物：车尔尼雪夫（俄国）。艺术是对生活的再现，是对客观现实的再现。 艺术本质问题的科学理论： 艺术的起源离不开人类实践活动 艺术的特征： 艺术的本质与艺术的特征二者密不可分。本质是特征的内在规律，特征是本质的外在表现。 艺术的特征：形象性、主体性、审美性。 形象性：艺术形象是客观与主观的统一，艺术形象是内容与形式的统一，艺术形象是个性与共性的统一。 主体性：艺术创作具有主体性的特点，艺术作品具有主体性的特点，艺术欣赏具有主体性的特点。 审美性：艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，艺术的审美性是真、善、美的结晶，艺术的审美性是内容美与形式美的统一。 第二章，艺术的起源 中外艺术史上关于艺术起源的五中观点 1.模仿说 代表人物：古希腊哲学家德谟克利特，亚里士多德。 2.游戏说 代表人物：德国哲学家席勒，英国哲学家斯宾赛。 3.表现说。
艺术概论的论文：艺术设计的传承与创新2009-12-30 13:02艺术的继承是历史的必然的，任何艺术都是不断地继承者前代的艺术，这是艺术发展的历史必然。其次，创新是艺术发展的必然规律。艺术的创新与发展规律是哲学上发展规律地具体体现，发展是普遍的，是新事物取代旧事物，这在艺术上就体现为对前代艺术的创新，即对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕，同时，对艺术进行创新。没有创新的艺术注定没有生命，唯有创新才能给艺术带来旺盛的生命力。那佛教艺术在中国的曲折发展为例，早起佛教传入中国，保留了大量的印度佛教的形式内容，包括经文、雕塑、壁画等，这些文化艺术与当时中国的儒家文化、道家文化及法家文化有很多冲突之处，佛教在中国的传播受阻，甚至无法传播。为了适应中原文化而实现弘扬佛教的目的，佛教僧侣在佛教义理、艺术形式等方面做了大量的改革创新，变佛经梵文为“俗讲”、“变文”，以中原人物原型制作壁画，仿造中国建筑构造佛寺佛塔，各种塑像也加入了中国神话传说中的诸方神仙鬼怪等，这些无疑给原本不适应中国文化的佛教艺术注入了新鲜的血液，佛教也在唐朝时期达到了全盛。艺术的范围实为广泛。我们从事的各项工作都或多或少跟艺术有着千丝万缕的联系。今年，融合了法兰西艺术气质与干邑文化的马爹利再次与艺术携手，令独具慧眼的鉴赏家们体会到了非凡的品鉴乐趣。马爹利推崇“独具慧眼，领悟非凡”的品鉴艺术，自2004年起倾力呈现的年度“马爹利非凡艺术人物”大奖便是对那些在艺术世界里充满灵感与才华的艺术家们的欣赏与褒奖。他们的创造力、独立而充满灵性的思维，也正为懂得鉴赏非凡才情的马爹利所推崇。今年，马爹利在北京中国美术馆隆重举办马爹利非凡艺术盛典。五位来自不同领域的艺术家荣膺2006年度“马爹利非凡艺术人物”。他们分别是：当代油画家张晓刚，当代女性艺术家林天苗，新媒体独立艺术家王功新，中国先锋雕塑家展望以及法国摄影大师马克·吕布（MarcRiboud），马爹利为拥有高尚品味和独到智
1．艺术的本质 第一种，“客观精神说”。第二种，“主观精神说”。第三种，“模仿说”或“再现说”。2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示? 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。第二，艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关系"。第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。 3.艺术的特征:1形象性①艺术形象是客观与主观的统一②艺术形象是内容与形式的统一③艺术形象是个性与共性的统一2主体性①艺术创作具有主体性的特点②艺术作品具有主体性的特点③艺术欣赏具有主体性的特点3、审美性①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现②艺术的审美性是真、善、美的结晶③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。 4.艺术起源的五种学说 （１）艺术起源于“模仿”。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。（２）艺术起源于“游戏”。代表人是18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为"席勒--斯宾塞理论"。（３）艺术起源于“表现”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。（４）艺术起源于“巫术”。代表人物是英国著名人类学家爱德华•泰勒。（５）艺术起源于“劳动”。俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。（６）人类实践与艺术起源的多元决定论。法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法。 5.艺术的社会功能 1审美认知作用2审美教育作用。特点①以情感人②潜移默化③寓教于乐3．审美娱乐作用力。 6.艺术教育的任务和目标：培养全面发展的人才。1普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。2健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造3陶冶人的情感，培养完美的人格。 7.“实用艺术”是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。特征：实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。 8.建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑三原则，“实用、坚固、美观”,建筑的艺术语言和表现手段包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素。9.世界三大园林体系，包括东方园林 (以中国园林为代表)、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林，都具有极高的艺术性和观赏性。中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系。 10.工艺美术又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。 11.实用艺术的审美特征①实用性与审美性有机统一②表现性与形式美有机统一③民族性与时代性有机统一。
艺术学概论复习资料 名词解释： 1、美育：即“审美教育”，是由18世纪德国美学家席勒在《美育书简》中首次正式提出的。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来使人认识美育。 2、实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术。主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。 3、建筑艺术：指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观。 4、现代设计：包括三个方面的内容：1、产品设计，从家具、餐具、服装等日用品到汽车、飞机等高新技术产品，特点是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化。2、环境设计，指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。3、视觉设计，指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。 5、造型艺术：指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 6、中国画：简称“国画”。是东方绘画体系的主流。其特点是：一、表现在工具材料上，采用毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。二、在构图上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法。三、绘画与诗文、书法、篆刻结合，相互补充，形成中国画独特的内容美和形式美。四、中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。 7、摄影艺术：是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。 8、表情艺术：指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。 9、交响乐：是用管弦乐队演奏的奏鸣曲，是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式，是人类文明的积淀。包含四个独立乐章的器乐套曲。 10。芭蕾舞：起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧。 11．综合艺术：是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起，具有更加强烈的艺术感染力。 12。悲剧：是戏剧种类一种，被认为是戏剧之冠。具有崇高的地位，常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大的人格。 13。电影艺术：电影是现代科学技术与艺术想结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，所以常被人们称做“第七艺术”。