中国传统文化的传承与创新 一、什么是中国传统文化 中国传统文化是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等等。 中国传统文化是以民族文化(traditional culture of China)为基础的哲学文化，借用了现代科学上的发现，把宇宙的本质、宇宙的形成、发展变化、成熟、衰老与死亡，宇宙的归宿；人的本质，人的过去与未来，人从那里来，到那里去，人生的目的和意义，应当怎么做人；我是什么？我是谁？我在宇宙中的位置，我在宇宙运动中扮演的角色；人类社会的本质，人类社会的归宿等等都明白的告诉给人类。把以上内容告诉给人类，是让人们明白我们做人的权力、责任和义务，让人们都知道自己在社会中的位置。 二、文化传承 （一）文化传承重在文化氛围的营造 文化传承问题不是一件机械性、工具性、程序性的事务，拍脑袋设立个什么智能机制，文化传承应该是一个“薰”的过程，什么叫“薰”呢？大白菜在泡菜坛的环境中变成泡菜，这个过程就是“薰”。传统文化不是药丸子，青少年也不是机器人，所以青少年的传统文化继承应该是一个“薰”的过程。 文化传承不是建几个传统文化教育基地、背几篇古经可以传承的，不是“每一分钟，都有民间文化在消亡”可以警醒的，不是“全球问题需要中国传统文化拯救”可以忽悠的，也不是“我们走得再远，也走不出妈妈的心”之类可以煽情的——青少年传统文化教育，需要成人世界的言传身教。文化蕴含于日常情态中，成人创造了怎样的传统文化学习环境，青少年就能接受到怎样的文化教育。 （二）取其精华，去其糟粕 1、对那些在长期历史实践中形成的优秀价值原则，可以转化为时代精神来继承。例如《周易大传》中“天行健，君子以自强不息”的刚健有为精神，《论语》中所提倡的舍生取义、见利思义、见危授命、“三军可夺帅，匹夫不可夺志”
设计与文化的关系 摘要：设计文化是站在技术层面并结合市场需求、项目定位而由设计公司设计的一种符号、元素，它带有设计公司或设计师的某种特质，包括他们自己对这个行业的经验积累、不同的文化理解、设计背景、设计理念等等，有较强的主管倾向性。这种主管的设计文化又恰好是社区文化形成的基础之一。设计文化又分为很多种，例如：设计中的视觉文化、设计中的传统文化、设计中的现代设计文化、设计中的生活文化、设计中的工业文化、设计中的平面文化、设计中的室内文化、设计中的建筑文化等等。总之设计是一个很广义的概念，设计也是随着历史的发展以及文化的发展而逐渐的形成的一种概念。艺术与文化的发展是统一的，艺术是文化的重要内涵与组成部分，而文化是艺术的渊源与内容。现代通过文化来批评艺术和通过艺术来批评文化成为艺术与文化共同发展的重要表现形式。然而以往的艺术哲学与文化哲学往往是单独成书，让人难以看出艺术与文化的关系，本书将二者集中起来，有助于读者从整体上认识艺术与文化的共同联系与发展。 关键词：艺术设计中国传统文化在室内设计中的运用 一：艺术设计 艺术设计的过程需要重新组合客体,甚至有可能从各个方面借助组合的客体……设计似乎是 通过文化来借用的,也就是通过文化加工的形式来借取. 二： 文化是不同时期不同地点人类思想的产物，是精神文明的体现。现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、以文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。时代的展有其基本的脉络，需要设计注入新的灵魂与血液。因此，很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。中国传统文化在室内设计中的运用体现 在以下几个方面： 1.从思维方面借鉴 中国传统文化中整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辩证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”“浑然天成”“物不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家、儒家以及禅宗理念，是原始质朴的混沌思维方法论的基本核心。中国特有的思维方式，为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辩证的有力思想武器。现代科学的三大发现——量子力学、相对论和混沌论中所包含的概念和思维方法，与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统思想方式相当吻合。对中国传统文化中的艺术创作影响最大的因素之一是意象思维。中国的意象思维着重从特殊、具体的直观领域中去把握真理，是一种创造性的思维，它显示出了活泼不滞、长于悟性的特点。思维方式转化到设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成，能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，达到更高层次的彼此交流。我们的设计师在进行设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会有意想不到的效果产生。 2.运用传统符号作为装饰元素 中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。这些传统符号既有具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样，也有古代传统图腾纹饰，以及传统宗教纹饰符号。这些文化符号在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力，因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。我们应该用今天的设计语言诠释与重现这种完美。在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。一般的运用手法有：第一，
论艺术设计创新思维的培养 俗话说:“罗马不是一天建成的”，学生的设计创新思维也很难在短时间内得到有效的提高，这需要师生的共同努力，教师的正确引导和耐心培养是其中的重要环节。由于学生的基础不同，可以尝试分层教学，因材施教，让学生“条条大路通罗马”。高职电脑艺术设计专业通常都开设了Pho-toshop、CorelDraw等专业课程。这些课程的设置从文字编排到图形处理，从二维平面设计到三维效果图设计，从影片剪辑合成到三维数码影像设计制作，涉及了电脑艺术设计专业的各个领域。但不是每个学生对于所有课程都能很好的掌握，学生有自己感兴趣的课程，有的学生对平面设计更拿手，而有的钟情于影视制作。教师应该对学生进行有效的引导，体现职业教育的“适用、够用、管用”的教学理念。 1．鼓励学生敢说“不” 高职阶段的专业课程学习，对于大部分学生来说都是全新的领域，需要教师的精耕细作和循循善诱，因此学生会依赖于老师的授课，而拙于独立思考。虽然教师在课堂上应该做权威，但更应该有意识的激发学生敢于挑战权威的勇气。《孟子》的《尽心章句下》中说“尽信书，则不如无书”，则精辟透脱的阐述要善于独立思考，不迷信权威。例如，在Photoshop的课程中，有三个最核心的授课内容，即图层、通道、蒙版，只要灵活掌握它们的用法，可以说就基本破解了本门课程的密码。围绕这三项功能展开的基本应用中，“抠图”无疑是最好的练习，同一幅图可以有很多种抠法，笔者在教学中，曾有意演示操作最
麻烦的一种方法，随后引导鼓励学生实践出更便捷有效的方法来“挑战”教师，虽然教师“败下阵来”，但教学效果却“旗开得胜”。如果教师在日常的教学中将这种方式一以贯之，学生将受益匪浅，教师也能教学相长。 2．让大脑“左右逢源” 学生有了敢于说“不”的勇气，这仅仅是学会了“破”，教师还需要引导学生能够“立”。“创新思维是思维的一种智力品质，是在解决问题的过程中通过选择、突破和重新建构的思维过程”，因此具备重新建构新事物的能力，对于设计专业的学生非常重要。人的左脑被称为“逻辑脑”，负责语言、逻辑、数学、分析等;右脑被称为“艺术脑”，主管韵律、绘画、想象、创造等功能。“创新是创意和逻辑的组合体”，只有左右大脑协调思维的学生，才能成为优秀的设计工作者。要有重构的能力，就需要有知识的储备，比如该专业都会开设图案广告包装的设计类课程，学生有了前期软件课程的铺垫，掌握了设计所需的“工具”，具备了一定的知识储备，但真正开始做设计的时候还是会无从下手，这是缺乏创意;或者有了一个好想法，但设计出来“形”不达意，这是执行能力不足。为了使学生跨过这个坎，让大脑能够“左右开弓”，笔者尝试利用课间休息让学生做左右手手指操比赛;倡议用餐时左手用筷右手用勺;授课的形式也尽量多样化，有欣赏音乐后脑海里浮现画面的绘制，有授课前让学生五分钟演讲等等，在实践了一段时间后，这些看似“不务正业”的教学形式却使学生提高了学习兴趣，提升了重新建构能力。虽然遗憾的是课程的时间不足以保持长期创新思维的训
中国传统文化中的创新元素 ［摘要］:从中国传统文化中的创新意识和创新思想、创新方法和创新内容以及创新特点和现代价值几个方面，对中国传统文化中的创新元素作了全面梳理。中国传统文化中的创新因素对继承和弘扬民族创新精神、形成符合时代要求的中国特色社会主义创新文化具有重大意义。中华民族是一个勤劳勇敢、具有创新精神和创新传统和弘扬民族创新精神，形成符合时代要求的中国特色社会主义创新文化，动员亿万人民增强自主创新能力都有着重要的作用。下面仅从中国传统文化中的创新意识和创新思想、创新方法和创新内容以及创新特点和现代价值几个方面，对中国传统文化中的创新元素做一梳理。 ［关键词］:传统文化；创新精神；现代价值 一、中国传统文化中的创新思想 (一)《周易》中的创新思想 创新意味着改变，所谓推陈出新、气象万新、焕然一新，无不是诉说着一个“变”字。而《周易》正是讲变的哲学。“《易》穷则变，变则通，通则久。”（《周易·系辞下》）变则通，就是说要通过不断变化，通过创新来实现通达，这才是长久之道。在《周易》中，始终贯穿着创新这一永恒的主题，《易》学本身处处充满着变革、创新的思想：“《易》之为书也不可远，为道也屡迁。变动不居，周流六虚，上下无常，刚柔相益，不可为典要，为变所适。”《易纬·乾凿度》云：“易一名而含三义，所谓易也，变易也，不易也。”郑玄依此义作《易赞》及《易论》云：“易一名而含三义：易简一也，变易二也，不易三也。”也就是说，“易”有三重含义：简易、变易、不易。虽然这三个含义都是对“易”的发挥，实际上，“周易”的真义就是变化，变易是宇宙的根本精神，体现了宇宙万物永恒的运动本质。所以，唐人孔颖达说：“夫易者，变化之总名，改换之殊称。自天地开辟，阴阳运行，寒暑迭来，日月更出，孚萌庶类，亭毒群品，新新不停，生生相续，莫非资变化之力，换代之功。然变化运行，在阴阳二气，故圣人初画八卦，设刚柔两画象而气也；布以三位，象三才也。谓之为《易》，取变化之义。”（《周易正义·卷首》）在孔颖达看来，“易”就是变化的总称、改换的特殊称谓，其基本内涵是“新新不停，生生相续”，体现出来就是“变化之力，换代之功”，其变化的
设计与艺术的关系 ——媒艺11-03 陈思对于艺术和设计的界定，人们一般是着眼于他们的功能性，然而，这不是绝对的，因为艺术并非是没有功能，而设计也并非只为使用，往往是你中有我，我中有你。 ——对于设计的理解 设计是一门综合性较强的学科，它涉及社会、文化、经济、市场、伦理等诸多方面的因素。设计既要具有艺术要素又要具备科学要素，既要有实用功能和超前的一面，又必须为今天的使用者接受，即具有合理性、经济性和审美性。设计是根据美的欲望进行的技术造型活动，要求立足于时代性、社会性和名族性。 什么是“设计”，从最广泛的意义上说，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计。设计是“思维形成的过程”。设计的本质是人类创造性的实践活动，它借用一定的物质手段和艺术表现方式将艺术与技术、功能和审美有机的结合在一起，并满足人们的物质文化遗迹精神上的各种需求。 设计使人们的生活变得更便利、更美好。为什么有些东西专为满足我们的美学需求而设计呢？我们需要美来生存下去吗？确实，如果从未考虑过这些内在的需求，我们人类是不会进化到现在这个地步的。美提高了我们生活的质量。美存在于认识美的眼睛里，一种文化中认可的美到了另一种文化中很可能不是美。但是从早期人类开始，我们就一直在装饰着自己和我们的环境。事实也证明设计改变了我们的生存环境，升华了生活，让我们的生活变得更加丰富多彩。 ——对艺术的理解 在艺术概论课程的时候老师就说过：“艺术是社会生活的反映，不反映社会生活的艺术是不存在的。”所谓的艺术，就是指人类根据社会生活，运用一定的物质文化手段遵循审美或反审美规律，创造极具有大美学特征的精神文化的创造性行为。一直以来对于“艺术”没有固定的定义。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术的概念，以别于应用艺术。 ——设计师与艺术家之间的联系 无论是艺术家还是设计师他们都要具备一定的基础知识和技能，一般所谓的基础就是表现在这两个方面：一是人的气质、精神、观念、意识、修养；二是基本知识和技能。设计师和艺术家都有哪些不同的素质呢？艺术家的责任是为人们带来精神上的满足，设计师的责任是在于创造美好生活，使得艺术性和实用性统一于设计作品中。艺术家的美感可以是个性的、独特的，设计师的美感却必须是共性的、普遍的，否则，设计将因不被接受而不能成立。设计和艺术虽然有许多相通之处，但实际上他们又着根本的区别，艺术创造可以不管别人的评论而独立的存在。设计则不同，设计要面对大众，为企业创造价值和财富，倘若你的设计是不被理解和接受的，那就可以说你的设计作品是不具备价值的。 ——设计与艺术的关系 人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的
创新的艺术 IDEO公司是美国产业界首屈一指的工业创新设计公司。《创新的艺术》便是该公司执行总裁汤姆凯利执笔的创新写实。在书的尾声，凯利分享了他的高尔夫球经验：卓越的挥杆动 作不过是由低头、直臂等17个简单动作组成。他笔下的创新艺术其实也可分解成17个简单的招数。 1.浸淫体察。IDEO创新设计的第一原则便是深入客户的商业运作环境，感觉体悟客户的要求。为体会运动眼镜在寒冷环境下的防雾效果，他们会在盛夏钻入冰激凌店的冰柜中体验 严寒。 2.捕捉触点。创新设计需要努力寻求客户显性与隐性的价值敏感区域，并将之准确地体现 于新功能之中。IDEO为登山自行车配套设计的水壶就考虑到骑手运动状态之下单手握壶喝 水的要求。 3.顺应人性。最难改变的是消费者的使用习性。IDEO为宝洁牙膏设计顶开式盖子代替旋拧式盖子。 4.制造动感。 5.设计流畅。为设计美国客车车厢，IDEO人员自我体验从进站买票到出站回家的完整过程。因为静态的车厢设计应该体现动态的、完整的、流畅的消费过程。 6.筛选功能。善于合并复杂功能，精于突出常见功能是IDEO的另一创新能力。 7.控制成本。成本／功效比决定创新产品的成败。为此，IDEO帮助日本三菱将300美元的全功能电熨斗改装成30美金的畅销货。 8.讲述故事。吸引人的产品在于内含的信息有趣、有用、令人回味。 9.架设桥梁。成功的创新需要一座由熟悉到惊奇的认知桥梁。 10.情急生智。ABC电视台拍摄“夜线”节目，为IDEO设立了5天创造一个全新的超市手推车。“不可能的时限”创造了“不可思议的产品”。该集节目为1000万观众收看并创造了收视的最高纪录。
11.品尝成功。IDEO的餐会是人人前往、个个称道的会议节目。新产品在品尝鲜美食物之中刺激创造出来。 12.凭量取质。数量创造质量，尝试多了，解决方案就自然显现出来了。 13.交叉感染。IDEO的员工来自工程设计、组织行为和心理学等各专业。专业背景的丰富激发了原创力。 14.边做边学。IDEO总是先将原始创意模型化，在制造模型过程中把玩出产品应有的特征。 15.调剂风水。一个自由的、活跃的、有趣的、个性化的办公环境是企业创新的最佳风水。 16.追求简洁。 17.布道精神。创新时常是少数人深刻与丰富的想像。于大众消费者而言，难以想像的便是难以接受的。IDEO设计的硬币交换机经历了创业者持之以恒的宣传方为大众广泛接受。
文化的传承与创新 文高考语文作文——吴志瑶 亲爱的老师们，我现在想问你们，当敦煌的瑰宝出现在大英博物馆；当《孙子兵法》《三国演义》的读者越来越多的是外国人；作为华夏子民，我们应该为此欣喜还是悲哀？当我们的经济实力受到世人的瞩目时，而中华优秀传统文化却在悄然流逝，我们该喜还是该优？想必你们心中已有答案，的确我们应该担忧。我们应该继承自身优秀的传统文化，而在当今世界发展的潮流中，我们也应该在继承的基础上加以创新，才能增强我国的软实力，才能弘扬中国优秀文化，使我国屹立于世界文化之林。正如托尔斯泰所言；“正确的道路是这样，吸取你前辈所做的一切，然后再往前走。” 虽然传统文化不尽是好的，难免有一些糟粕，但其精华大大超过流毒。不然中华文明何以在其他几大文明都已折经断脉时候依旧熠熠生辉。当最可悲的是，我们漠视的传统文化却被外人视作珍宝。当初韩国将中国的传统节日“端午节”列入它的文化遗产名录时，国内一片哗然，其中一篇标题为《“去传统文化”将文化遗产拱手让人》的文章这样写道:“中国长达一个多世纪的“去传统文化”运动并未导致中国富强，它只造成断裂的一代——对传统文化无知失落的一代，而韩国江陵市的“端午祭”无疑将给我们很深的刺激，江陵从异国引进的文化经过本土的历程，成为本地不可缺少的文
化遗产。由此，我们更应继承我们的传统文化。 正如齐白石先生所讲：“学我者生，似我者死。”我们不能一味的继承，在继承优秀传统文化的同时，应加以创新，这样才能有所进步。一向善于学人长处的日本人恰好给我们做了一个好榜样。我们在弘扬本国文化同时，也学习西方先进的文化加以创新。想当初，我们崇尚的是“学好数理化，走遍全天下”后来猛攻外语，再后来狂学经济,MBA泛滥成灾。我们做事太过一窝蜂，仿佛打太极飘忽不定。缺乏文化根基的巩固，而盲学习外文化。因此，我们只有在吃透自身文化同时，然后吸收外国先进文化，从而在新时期建立中国的新文化。只有这样的文化才符合当今乃至以后的中国发展先进性文化。 甘地所言：“我希望世界各地的文化之风都能尽情地吹到我的家园，但是我不能让它把我连根带走。”巩固本国文化之基，吸收外来先进文化，我们中国的文化之路才能越走越远！
环境艺术设计受地域文化的影响探析 一、地域文化对环境艺术设计的制约 地域文化是综合性的地理概念，是人类在改造自然界过程中 形成的具有鲜明地理特征的物质和精神财富的总和。地域文化是一个动态的、不断变化的人与自然界互动而产生的各种要素的有机组合。地域文化是伴随人类劳动的进步和生产力的提高而丰富发展的人工环境的表现形式，是人类改造自然界的象征。地域文化通常有其鲜明的文化标志，最常见的也就是建筑或典籍。诸如汉文化的代表性教建筑万里长城和西方文化的代表性建筑巴黎凯旋门都具备了鲜明的地域性，鉴赏者无论从哪一个角度对其进行赏析，都可以发现其明确的分属于东方和西方两种文化形式。地域文化包含了该地区鲜明的民族特征，它常常贯穿到社会生活的各个层面，对环境艺术设计来说，其制约作用也是非常明显的。在这里我们可以从环境艺术设计的主客体两个方面来进行简单的阐述： （一）环境艺术设计的主体是设计者 环境艺术的主体是有着不同文化背景的设计者，设计者本身就来自不同的地域，就有着各自不同的知识背景，受着不同文化环境的熏陶。来自不同地域的设计者在面对同一环境时，就会表现出截然不同的审美思路。当某处的环境设计需要执行固定的方案时，就会产生一定的矛盾，甚至很长时间内不能形成统一的思路，导致设计延迟甚至中断。设计者的思路决定者设计思路和大众的审美实践，这也就是为什么很多地方的特色建筑都是由本地的设计师进行全程设计的原因之一。 （二）主客体的相互作用更加凸显了地域文化的制约作用 环境艺术设计本身就是人类对环境的一种升级改造，是人类发挥创造力讲 思维能力作用于环境的结果。环境艺术设计中主客体是以相辅相成的形式而存 在的，其相互作用由内而外的不断进行着。 最终一个环境设计作品的诞生，就是主客体相互作用的结果。我们一定要 明确的是，这种相互作最为凸显的是就是地域文化的制约作用。从我们最直观 的城市建筑风格来出发，如果将西方的哥特式环境艺术设计受地域文化的影响
孔子学院古有天圆地方，女娲造人的传说，今有达尔文物种起源的科学，古有孔孟儒家之道，传授百千弟子。今有孔府学院，兴儒学之风，名扬海外。走创新发展之路，扬我华夏文化于世界，展我泱泱大国之雄风 传承与创新是文化永葆活力的源泉，二者缺一不可。在文化多样性日益消失的今天，似乎文化的传承更为重要；但是我们也应该看到，文化创新才是推动文化发展最重要的动力。究竟二者孰轻孰重，且看双方辩手如何针锋相对。4月11日晚，中国海洋大学第13届大学生辩论赛半决赛第一场在大学生活动中心再起烽烟。进入半决赛的队伍自然实力不俗，双方唇枪舌战，均为获得决赛的通行证全力以赴。 开篇立论阶段，正方一辩首先明确了文化和传承的概念，提出所谓传承并不是墨守陈规，而是不断“取其精华，去其糟粕”。在衡量二者谁比较重要时，应该评判谁比较贴近文化的精髓。然后她从三个方面来阐述己方观点：只有传承才能保持文化的连续性，传承是文化生存的重要途径，文化传承让我们更贴近文化的核心。反方一辩则指出对方将“必要性”等同于“重要性”，并将文化的继承与创新比作基因的遗传与变异，二者缺一不可。反方一辩将“例论”结合，用儒家文化的创新支撑观点。她指出就文化本身而言，创新更能保持文化生命力和内涵；就人类发展而言，创新是人们更能深入地认识文化，并在实践中更好的运用文化。 质询中正方二辩首先发问，她从自己VB课程的算法创新出发，提出“到底什么样的创新才是文化创新”的问题，接着又提出肯德基的中式早餐其实是对中国文化的传承。反方二辩则以佛教的大胆创新为例，指出文化的创新需要时代来检验，而不是传承。二轮质询中，正方三辩抛出“如何用创新使濒临灭绝的文化传承下去”的问题，并且提出并不是所有的创新都能够推动文化的发展。反方三辩则抓住“文化只有在原有的基础上进行创新才能更为人所接受”来论证。 比赛进入最激烈的自由辩论阶段，正方一辩针对上海民间艺术的传承面临危机的情况发问：“在这种极缺文化传承的情况下难道您还要说创新比传承更重要吗？”而反方一辩则以“要以创新的形式使之得以发展，去粗取精”回应，随后借以遗传变异、生命发展等专业知识来类比文化发展，“如果文化没有创新，我们是不是现在还要穿着兽皮钻木取火呢？”之后正方二辩针对质询环节中正方提及的“创新的基础”发问时反方二辩以“基础就是创新”回应，引起现场阵阵唏嘘。反方四辩继而抛出如果不通过创新产生新文化那将无可传承之物的观点，却一直没有正面回应正方关于“变异是否有方向”的问题。随后正方二辩对该问题作出解答，且以此类比创新也有不定向性，反方一辩则回应不定向性变异终有有定向选择来使之适应。辩论赛激烈程度随着时间前进水涨船高，正方四辩指出文化是一个长远的积淀，不能以标新立异来衡量创新，此时正方时间到，反方依次抛出“创新也是积淀”“周杰伦把创新和传承结合才能诞生风靡大地的《青花瓷》”等论据，自由辩论在掌声中落幕。 结辩中反方四辩首先从逻辑学上的必要性与重要性否定了正方“没有文化的传承就没有文化的存在”的观点，其次指明传承是途径，创新可以促进传承而非为了传承，并列举中国四大发明、马克思主义的不断创新才得以真正服务人类的
刘德汉1109121091 11电信2班 中国传统文化的创新与发展 摘要 中国有着五千年的文明史，传统文化源远流长，博大精深。博大精深的中国传统文化以其独有的民族特性深深影响着中华民族的发展,在经济大潮的冲击下,传统文化面临着越来越严重的危机。中华传统文化精髓的传承,是我们义不容辞的责任。“取其精华,去其糟粕”传承传统文化的同时应以科学发展的观点和创新精神弘扬中华传统文化,使其成为中国文化建设和谐社会建设的主流。 关键字：中国传统文化传承弘扬创新 五千年华夏，泱泱哉大国。提起中国五千年文明的博大精深，已是老生常谈。然而，我们整日挂在口边的这四个字“博大精深”在今天十三亿中国人头脑中究竟是什么样的概念和意义？这四个字仅仅意味着京剧、诗词和书法吗？它究竟诠释着什么？能给我们的现在和未来带来什么？我们真正了解自己拥有五千年历史的传统文化吗？ 中国目前正经历着一场前所未有的社会变革，而这场变革自有其历史延续性。应该说，自1840年英国人用枪炮强行敲开中国大门后，古老的中国就一直在经历着包涵了血与火的社会变革。其间，有翻天覆地的社会制度变革，有反抗民族压迫的的战争史诗，还有看似平静，实则蕴涵了具有划时代意义的思想运动。当然，社会变革也不总是一帆风顺，例如上世纪六七十年代的十年浩劫。 在这近一百七十年间的复杂而深刻的社会背景和历史力量的作用下，古老的中国传统文化也经历了痛苦的洗礼。这中间，无数仁人志士、学贯中西的学者都一遍又一遍地痛苦反思、自省、叩问着中国传统文化对于中国自救和发展的意义。长期占据中国文化主流的儒释道文化及其传统也几经受到质疑，批判，甚至在今天仍然不时引起学界争鸣的声音。中国传统文化在近两个世纪中接连不断的社会变革中究竟体现出了多少生命力呢？答案似乎并不乐观。 一个无法回避的现状是，中国传统文化的声音在当代中国乃至世界的发展过程中十分微弱。有观点认为，中国传统文化对于呼唤民主与科学的中国发展无大益处。回顾历史，遍览周遭，我们的传统文化屡遭尴尬。19、20世纪的中国社会现实和世界发展潮流使大部分中国人对本民族文化丧失了自信，只有少数思想家仍然能在新旧体制交错的夹逢中读到中国传统文化的希望。新中国成立后，我们的固有文化事业百废待兴，然而其发展道路十分坎坷，在很大程度上使传统文化丧失了民众基础。今天，有些外国人对于中国文化的兴趣和造诣已经达到相当水平，甚至超过我们大部分国人。很多中国传统文化典籍在国内早已被锁入故纸堆无人问津，反而是在日、韩还有一些西方国家中掀起热潮，然后外国人的关注学习热情反过来刺激了中国人，使我们回过头来重新发掘被我们遗忘的角落。《围城》里有段描述很精彩：学文的不如学理的，学哲学的不如学外语。钱钟书先生描写的是上世纪二、三十年代的社会状况，然而这一可叹事实直至今日仍在国内有其市场。近日某大学设立国学学科。这本是件好事，但有人提出，设立如此科目在今天有多少实际意义呢？而发问者并不在少数，实在发人深省。走在街上，无数年轻时尚男女的生活、思想内容里除了一些国骂，其余已相当“西化”，
设计与文化 关键词：文化，设计，经济基础 经济基础决定上层建筑，上层建筑即建立在一定经济基础之上的社会意识形态以及相应的政治法律制度、组织和设施的总和。其中社会意识形态是指社会精神生活现象的总和，它是社会存在的反映，是与一定社会的经济和政治直接相联系的观念、观点、概念的总和，包括政治法律思想、道德、文学艺术、宗教、哲学和其他社会科学等意识形式。当我们谈及设计与文化的关系时，我们也就不难理解设计与文化的决定因素“经济基础” 设计与文化紧密相连,每个时代每个阶段的设计总是依赖于当时的文化背景而存在,并强烈地体现出与之相对应的文化特征。纵观人类发展史，人类社会先后经历了原始社会，奴隶社会，封建社会，资本主义社会，社会主义社会，在不同的社会文化大背景的影响下出现了各式各样的经典设计作品，如我国原始社会的舞蹈纹彩陶盆，欢乐的人群簇拥在池边载歌载舞，情绪欢快热烈，场面也很壮阔，真实生动地再现了先民们在重大活动时群舞的热烈场面。奴隶社会的司母戊鼎，造型厚重典雅，气势恢宏，纹饰美观，铸造工艺高超。封建社会下的设计品就更加的光辉灿烂。 设计是时代的先锋和文化的推动者。从18世纪末到19世纪中叶，从英国开始，欧洲各国先后开展了工业革命。这场革命堪称人类历史继计入农业社会后的第二次巨大变革，工业革命带来了标准化、批量化和机械化的大生产方式，这与传统的手工作坊下的生产方式生产的个性化、少量化的状态有着鲜明的区别，它要求改变手工业作坊时代产品设计在造型功能，装饰等方面的随意性，要求产品的设计必须适应机械化批量生产的要求和特点。其次工业革命所带来的社会大生产，其产品的使用对象具有超国界，超地域和超阶级性，要求产品必须满足不同国家、民族和民众的要求，因此，其设计理念要求在保证其功能性的前提下，还应具有大众化的审美特点。这与手工业作坊生产时代狭窄的使用群体是有着根本区别的。正因为如此，产品的设计在其过程，与传统设计相比，阶段性更加明确，阶段性的内涵与目标更加具体。在这样一个大的时代背景下，原本的一些设计观念也不适合新的社会形势，作为社会中视野开阔，知识丰富，思维活跃的站在社会最前沿的设计师们则成为振臂高呼的时代潮流的倡导者，文化的志愿的的推动者。在工业革命发生以后的一段时间里，包括英国在内的国家机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分矫饰的维多利亚设计之风再设计中蔓延，使传统否认装饰艺术因失去造型基础而成为一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西，针对这种日趋严重的状态，终于爆发了以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工业品的设计传统的工艺美术运动。然而，由于这场运动否认大机器工业生产，将美的设计与机械生产完全对立起来，未能找到艺术与大工业的契合点，从而也未能把握到大工业生产方式下产品设计的真正脉搏，面对现实社会存在问题，在19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展成为了影响相当大的以哥特式，洛可可和日本艺术为三大源泉的新艺术运动，在各个国家主要以英国的现代风格，法国的新风格，德国的青年风格，意大利的自由风格，奥地利的分离风格，斯堪的纳维亚工艺美术运动。随着工业设计的继续发展，现代都市如雨后春笋般涌现，新的商业海报，广告书籍大量涌现，公共标志公共传播媒介也yuri剧增，如何处理这些众多的新生平面现象，现代设计应运而生，其中最为著名的像德国包豪斯，荷兰风格派运动，现代主义运动的核心因素即功能主义和理性主义。。。综上所述，工业革命带来了生产方式的变革，工业化也终将替代手工艺生产方式，成为社会的主要生产方式，社会的主流文化也必将转向现代主义，但这些还必须依靠人的实践来实现，得益于设计是们的不懈追求，寻求到解决矛盾的最佳途径。 最后，我们可以清楚的意识到在文化与设计的关系上，设计的发展依赖于文化的进步，脱离一定文化的设计是不存在的，反过来，设计的结果影响文化，两者在相辅相成的关系中
艺术概论的论文：艺术设计的传承与创新2009-12-30 13:02艺术的继承是历史的必然的，任何艺术都是不断地继承者前代的艺术，这是艺术发展的历史必然。其次，创新是艺术发展的必然规律。艺术的创新与发展规律是哲学上发展规律地具体体现，发展是普遍的，是新事物取代旧事物，这在艺术上就体现为对前代艺术的创新，即对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕，同时，对艺术进行创新。没有创新的艺术注定没有生命，唯有创新才能给艺术带来旺盛的生命力。那佛教艺术在中国的曲折发展为例，早起佛教传入中国，保留了大量的印度佛教的形式内容，包括经文、雕塑、壁画等，这些文化艺术与当时中国的儒家文化、道家文化及法家文化有很多冲突之处，佛教在中国的传播受阻，甚至无法传播。为了适应中原文化而实现弘扬佛教的目的，佛教僧侣在佛教义理、艺术形式等方面做了大量的改革创新，变佛经梵文为“俗讲”、“变文”，以中原人物原型制作壁画，仿造中国建筑构造佛寺佛塔，各种塑像也加入了中国神话传说中的诸方神仙鬼怪等，这些无疑给原本不适应中国文化的佛教艺术注入了新鲜的血液，佛教也在唐朝时期达到了全盛。艺术的范围实为广泛。我们从事的各项工作都或多或少跟艺术有着千丝万缕的联系。今年，融合了法兰西艺术气质与干邑文化的马爹利再次与艺术携手，令独具慧眼的鉴赏家们体会到了非凡的品鉴乐趣。马爹利推崇“独具慧眼，领悟非凡”的品鉴艺术，自2004年起倾力呈现的年度“马爹利非凡艺术人物”大奖便是对那些在艺术世界里充满灵感与才华的艺术家们的欣赏与褒奖。他们的创造力、独立而充满灵性的思维，也正为懂得鉴赏非凡才情的马爹利所推崇。今年，马爹利在北京中国美术馆隆重举办马爹利非凡艺术盛典。五位来自不同领域的艺术家荣膺2006年度“马爹利非凡艺术人物”。他们分别是：当代油画家张晓刚，当代女性艺术家林天苗，新媒体独立艺术家王功新，中国先锋雕塑家展望以及法国摄影大师马克·吕布（MarcRiboud），马爹利为拥有高尚品味和独到智
中国传统文化的传承与创新
中国传统文化的传承与创新 一、什么是中国传统文化 中国传统文化是中华民族几千年文明的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等等。 中国传统文化是以民族文化(traditional culture of China)为基础的哲学文化，借用了现代科学上的发现，把宇宙的本质、宇宙的形成、发展变化、成熟、衰老与死亡，宇宙的归宿；人的本质，人的过去与未来，人从那里来，到那里去，人生的目的和意义，应当怎么做人；我是什么？我是谁？我在宇宙中的位置，我在宇宙运动中扮演的角色；人类社会的本质，人类社会的归宿等等都明白的告诉给人类。把以上内容告诉给人类，是让人们明白我们做人的权力、责任和义务，让人们都知道自己在社会中的位置。 二、文化传承 （一）文化传承重在文化氛围的营造 文化传承问题不是一件机械性、工具性、程序性的事务，拍脑袋设立个什么智能机制，文化传承应该是一个“薰”的过程，什么叫“薰”呢？大白菜在泡菜坛的环境中变成泡菜，这个过程就是“薰”。传统文化不是药丸子，青少年也不是机器人，所以青少年的传统文化继承应该是一个“薰”的过程。 文化传承不是建几个传统文化教育基地、背几篇古经可以传承的，不是“每一分钟，都有民间文化在消亡”可以警醒的，不是“全球问题需要中国传统文化拯救”可以忽悠的，也不是“我们走得再远，也走不出妈妈的心”之类可以煽情的——青少年传统文化教育，需要成人世界的言传身教。文化蕴含于日常情态中，成人创造了怎样的传统文化学习环境，青少年就能接受到怎样的文化教育。 （二）取其精华，去其糟粕 1、对那些在长期历史实践中形成的优秀价值原则，可以转化为时代精神来继承。例如《周易大传》中“天行健，君子以自强不息”的刚健有为精神，《论
论设计与文化关系 摘要：文化融于设计，设计体现文化，设计的真正价值在于它所体现的文化，任何设计都是与其当时的文化紧密联系在一起的。随着社会的全面发展进步，尤其是传统文化应如何与现在的设计继续更好的交融贯通，如何把握好二者之间的关系，也显然已成为我们关注的问题关键词：文化设计传统文化现代设计 我想大家都知道，设计无处不在，我们的生活中处处有设计的影子，当然，不仅是现在，我想设计应是伴随着人类的诞生而就出现的。在这其中，同样是随着人类诞生就出现的人类文化对于设计的影响是不言而喻的，二者的关系也是我们要深入研究探讨的。 设计的文化内涵是指设计在文化的影响下体现出的文化特征，文化对于设计，在各个层次与结构上都有较大的影响，可以这么说，设计始终是在文化的约束与滋养下运动和发展的。文化融于设计，设计体现文化，这是不争的事实。自古至今，设计内蕴的思想观念深刻的反映了文化的特质；文化的各种特征在设计的各个放卖弄也得到了完整的体现。设计师文化的投射，文化就像星球外的天空，无处不在，充满整个时空。文化是现代设计的灵魂，凡是优秀的设计，总蕴含着深厚的文化内涵，现代设计是现代物质文明和精神文明的统一体，体现着现代文化精神，反映现代文化的面貌和民族，时代，地域等文化特色，文化影响着设计，设计又在创造新的文化，设计产品不仅是一幅广告，一件产品，这样的物化形态，更是一种新的生活方式，体现出一种新的文化。现如今，我们面对的是一个设计的时代，大到城市环境，小到身边的日常生活用品。从无到有都始于设计，设计的事物比比皆是。设计伴随着科学技术和人类的文明的不断发展，被广泛应用于社会的各个方面，已成为现代物质文明与精神文明生活之必须。文化对设计的影响主要有以下表现：民族文化影响设计原则；民族文化影响设计师和受众的思维方式；民族文化影响设计的形式体系民族文化影响设计的评价标准。设计无时无处不受民族文化的影响。比如，气候干燥，多山的自然环境造就了严谨的德国人，他们的设计中就体现出来严谨，重功能的品质。 文化是设计的内涵，设计是文化的表现，设计的真正价值在于它所体现的文化内涵。设计应该是艺术，科学，技术的统一，艺术解决设计的审美问题，科学解决设计的理论依据问题，技术解决设计的实现问题，三者不可或缺。从设计的本质看，设计包含着文化的价值体系和技术体系，可以这么说，设计本身就是一个文化概念。设计不但丰富了历史文化遗产，更缔造了当代社会的物质文明，是精神文明和物质文明的一座桥梁，推动了当代社会的进步与发展。广义的“设计”实际上已是整个社会文化的创造问题，正因为设计有如此大的创造力和推动力，日益成为现代社会生活不可或缺的一部分，扮演着越来越重要的角色。比如，现如今许多人在购物时，会从物品的不同方面进行细细选择，有些人甚至为了一件物品不惜以重金购买，其实这是在寻找产品设计中的文化价值。设计是文化的有机组成部分，他在文化的参与和制约下展开和完成并能体现出当时文化的现状和风貌，设计的发展是与文化的发展分不开的。不同的国家有不同的文化，不同的文化有着不同的精神风习和文化心理结构或说文化心理逻辑，反映不同的价值和审美观念，它们在工业产品、建筑、服饰、环境建设等设计过程中起到不可忽视的作用。纵观设计发展的历史，我们可以发现，任何时代的设计都是与当时的文化紧密联系在一起的。 很显然，现如今有些设计师，尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统的民族的文化，认为自己的作品是"无传统"的，但实际情况不可能如此。设计从来就不是可以恣意作为的纯个人行为。日本的现代设计在不长时间里发展到较高水平，重要原因之一就是很多的日本设计师自觉地将日本的文化传统融入到现代设计理念之中，中国的设计界也应该重视传统继承的问题。
文化的传承与创新 对接考场------阅读下面的材料,根据要求作文。 纪录片《如果国宝会说话掀起了文化遗产热。那些“高大上”的国宝一个个都“活”了起来。有人说这是由于使用了新技术,观众可以360度无死角地看到文物的每一个细节;有人说5分钟一集适合现代人的生活节奏;也有人说这纪录片有点用力过猛,情感渲染有点多,干货少;还有人说5分钟,怎能讲好一件“国之重器”的故事? △善于继承才能善于对文创产业来说亦复如此。《人民日报) △只有在传统的基础上与时代相依相存,用创新去赋予传统文化更好的内涵,文化遗产才能得以有效发展保存。------著名影视演员奚美娟 △古老传统文化如果不走向现代生活,那它就永远只是停留在故纸堆中的一堆符号而已。------广州博物馆副馆长罗兴连 《上新了故宫》让故宫“高而不冷 近两年,“故宫”已经成为流行文化的热词。匠人精神与故宫博物院中充满历史气息的藏品,引领了阵阵文化风潮。这座有着近600年历史的故宫博物院,在互联网的推动之下,让自身独一无二的文化IP变得愈发年轻。随着(我在故宫修文物)(国家宝藏》等节目的播出,故宫变得更加有活力,更加有温度。故宫博物院院长单霁翔说:“故宫即将过600岁生日了,在我的眼里,故宫正青春。”原本那些“只可远观,不可亵玩”的故宫藏品,在文创方面发力后成为可以在人们手中把玩、赠送好友的佳品,而故宫文创也在“画风突变”的路上越走越欢快,越走越主流。为了传承和保护传统文化,故宫博物院联合北京电视台推出了《上新了故宫》大型文化季播节目。这档节目通过轻松愉悦的表达方式,带领观众在节目中探索故宫深厚的历史文化的同时,也引爆了故宫文创产品的创新和销售。截至2018年12月18日,(上新了·故宫)的文创单品众筹已经突破千万。这正应了节目中的一句话:“故宫的文创新品,除了传递厚重的时光,也必须有喜欢故宫的人能感受到的温度。” 灼见：接地气但不俗气,融入新时代文化又不丢失传统文化元素是故宫的魅力所在,它不仅激活了文物所独具的生命力,也使文创产品紧贴时代。 千年文物表情包：让更多的人物关注传统文化 2018年8月,一组以陶俑、青铜器等文物形象为蓝本绘制的表情包受到网友追捧,表情包的创作者是来自浙江温岭的美术老师王骢颖。王骢颖一直对文物有浓厚的兴趣,因参观南京博物院时发现一些文物神态有趣,便进行了二次创作。在她的笔下,形态各异的文物纷纷化身为骑着“皮皮怪”、跳着“海草舞”的卡通形象不少网友将这组卡通形象称为“千年文物表情包"。 王骢颖创作的这组文物表情包,其原型在众多文物里算是冷门的,但通过二次创作,可以让更多人通过这些或搞笑、或卖萌的表情包去关注文物及其背后的故事。文物是国家的“金色名片”,每一件文物都是中国好故事的讲述者。千年文物表情包与《如果国宝会说话》一样,都是让文物讲故事,进而把历史智慧告诉人们。 灼见：千年文物跨越时空,与当下流行的“表情包融合在一起,焕发出生机与活力。这组文物表情包是一种个性文化解读,更接地气,更具人气,带动更多的人去关注文物,关注文物背后的故事。 大英博物馆:小黄鸭遇上伦敦伞 2018年7月初,大英博物馆漂洋过海,在天猫开了首家旗舰店,卖起了文创衍生品。神秘祭司玻璃杯,“纸莎草文献”橡皮擦,打扮成狮身人面像、古罗马形象的小黄鸭玩具等仅半个多月时间,就已售罄。小黄鸭是承载英国人童年记忆的符号。1970年歌手吉姆·汉森创作了一首流行歌曲(小黄鸭),小黄鸭从此便成为英国的一种流行文化元素。英国普通家庭的浴缸里,
论中国当代艺术设计教育现状 On the Chinese Contemporary Art and Design Education 学生姓名:关骁毅指导教师:文化 Student Name: Guan xiao yi teachers: Cultural 摘要:中国的艺术设计教育要赶上世界先进水平，必须认清我国的艺术设计教育现状，针对艺术设计教育存在的诸多问题进行改革，创新艺术设计教育体系，使艺术设计教育适应国民经济发展的需要。艺术设计为人民服务，不是一句空话，它需要艺术工作者到人类生活的各个方面去了解和认知，从而发现问题、分析问题、解决问题。这就要有细致的观察能力、敏锐的分析能力、广博的文化知识、正确的创意思维和适合的设计方法来提供保证。 Abstract: China's art and design education to write papers to catch up with world's advanced level, we must recognize China's status of art and design education, art and design education for the many issues of reform and innovation of Art and Design education system, so that art and design education to adapt to national economic development needs. Art and design to serve the people, not just empty talk, it requires artists to various aspects of human life and awareness to understand in order to identify problems, analyze and solve problems. This must be meticulous observation, keen analytical skills, broad cultural knowledge, the right for creative thinking and design methods to provide a guarantee. 关键词：高等艺术设计教育现状课程改革 Keywords: Art and Design Higher Education Curriculum Reform 随着我国经济文化的飞速发展，人民生活水平不断提高，人们对美有了更高的追求和要求，社会对艺术设计专业人才的需求越来越多，并逐渐成为热门专业，其广泛的内涵和自身的规律，因顺应社会