1839年8月19日，在法国学术院举行的科学院和美术院的联席会议上，法国政府授命巴黎天文馆长阿拉贡公布了达盖尔发明的银版摄影技术的详细经过，在摄影史上，都认为这一天是摄影术的正式诞生日。
第一策略：摄影知识
一、摄影的历史
1、摄影技术的变迁：达盖尔版（1839-1850）→卡罗版（1841英国科学家塔尔博特“卡罗摄影术”的技术，奠定了现代摄影术的基础。）→湿版（1851-1890，１８５１年，英国雕塑家阿切尔，发明了湿版摄影法。）→干版（现代摄影雏形：１９世纪７０年代，英国医生马多克思，发明了干版摄影。）
2、相机的变迁：伸缩木箱照相机（1839）→柯达1号（1888）→4又1/2单反相机→莱卡I型（1925）→35CM单反相机（1949）→傻瓜相机（20世纪70年代）→拍立得（Polaroid）（1948）→数码相机（1995）。
3、第一幅照片：1826年用8小时曝光。感光材料：银版的发展，1839年它将曝光时间缩短到2至3分钟。
4、伊斯曼的出现，给摄影史带来了新的革命，１８８９年，著名的发明家爱迪生将伊斯曼提供的７０毫米胶卷切成两条各宽３５毫米的长条，并在两边打上卷片用的小方孔，这就是日后世界上使用最广泛的３５毫米胶卷。
达盖尔的伸缩木箱摄影机。由于曝光时间过长，当时拍摄人像时，被拍摄者需要坐装有头部支撑架的特制座椅。
美国柯达公司于1934年推出了宽度为35毫米的胶片，很快成为最流行的胶卷和电影胶片类型，并一直持续使用至现今。
5、几次重大变革与相关人物：1931年，美国电器工程师埃杰顿（称为“闪光灯之父”）发明了电子闪光灯。1907年，卢米埃尔兄弟发明的“天然彩色片”透明正片，是真正实用的彩色片。1936年，伊斯曼公司推出了第一个三层乳剂彩色片考贝以后，德国阿克发、日本富士、英国伊尔福等相继推出了彩色正、负片。1947年，美国物理学家兰德发明了一次成像摄影术。1945年，瑞典人哈斯布莱德设计了120单镜头反光照相机。并设“哈斯布莱德奖”――摄影界的“诺贝尔奖”。1959年，佛克特兰德发明了变焦镜头。1965年，瑞典摄影家莱纳尔特·尼尔逊将电子显微镜与摄影技术相结合，进行显微摄影，《生命的奇迹》。1981年，日本SONY公司推出世界上第一部以电荷耦合器件（CCD）代替传统的软件（底片）的数码照相（MA VICA）。
第一张彩色照片：1861年由詹姆士－克莱克－麦克斯韦（James Clerk Maxwell）对丝带三次拍摄成像的。呈现的是花格图案的丝带。
第一张数码照片（1957年）美国国家标准局的计算机先驱人物拉塞尔－基尔希（Russell Kirsch）研制了一种图像处理系统，可以将照相机的照片直接传输至计算机内。
1880年美国人G.伊斯曼(GeorgeEastman) 发明了将卤化银乳剂均匀涂布在明胶基片上的新型感光材料----胶卷，并于1888年制造成功第一台柯达照相机。
二、摄影流派
1、绘画主义摄影：产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。1857年，O.G.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《人生的两条道路》标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。
2、自然主义摄影：1899年，由摄影家彼得·亨利·爱默生鉴最先提出。提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。
新闻摄影
新闻摄影就是只要用摄影手段记录正在发生着的新闻事实，结合具有新闻信息的文字说明进行报道。新闻摄影应当做到“五求”即求新、求真、求活、求情、求意。
《收获》爱默生《管道》威拉德《愤怒的丘吉尔》《乌干达干旱的恶果》《9?23北京不眠之夜》
3、纯粹主义摄影：主张摄影艺术应该弘扬自身的优势，抛弃绘画的影响，提倡用纯净的摄影技术去求得摄影所特有的审美效果。
《明月高挂半圆山》亚当斯（美）《石阶之海》W·伊文思(英)
4、新客观摄影：发生在德国20年代中期，又称为新现实主义摄影。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。
5、纪实摄影：英文名称是Document Photography，其最初的含义指起到一种证明、证据和文献作用的摄影类型。但纪实摄影作为一个影响深渊的摄影流派，不同于单纯的记录事件的照片，除了记录的基本功能，它的题材内容是具有一定的社会意义、人道主义精神和历史文献价值的。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在于表现一个真实的世界，引起人们的关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，为后世留下宝贵的历史财富。根据摄影内容，纪实摄影又可以分为三类：第一是重大事件；第二是百姓生活；第三是社会风景。
纪实摄影是摄影家对现时世界中具有社会意义的人与人、人与环境之间关系作相对全面的诚实生动的描写以导致观众对被描写对象的关注与正确认识的一种摄影艺术形式。
《镜头里的中国》卡帕
6、超现实主义摄影：兴起于本世纪三十年代。为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派。摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸张、变形、省略和象征的手法结合在一起，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。
7、抽象摄影：为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。运用光线，或剪辑集锦，或中途曝光，或拍摄时震动照相机使被摄体形象在底片中的结象模糊，或多次曝光使之重影，直到改变画面的表面结构，改变被摄物体的原有形态和空间结构，使被摄物体转变成某种不能辨认为何物的线条、斑点和形状的结合体。
三、中国摄影
中国第一代艺术摄影大师郎静山，浙江兰溪人，1892年生于江苏淮阴。他从14岁起即喜爱摄影。此后九十余年来相机就没离过手，并创出一条“集锦摄影”的新路子。1995年4月13日去逝於台北。他的作品将中国绘画艺术理念溶入摄影，使集锦照相艺术至于完美。
中国的纪实摄影可以上溯到1976年的四五纪实摄影。四五摄影的主要特征就是强烈的现实参与感与历史意识，这种特征经由1979年的北京“四月影会”，分化成现实主义追求与形式主义探索两种方向。
中国当代摄影：中国的纪实摄影可以上溯到1976年的四五纪实摄影。四五摄影的主要特征就是强烈的现实参与感与历史意识，这种特征经由1979年的北京“四月影会”，分化成现实主义追求与形式主义探索两种方向。
《牲口集市》朱宪民《我要上学》解海龙《上访者》李晓斌《苏州河》系列陆元敏《紫禁城的秋天》洪磊
荷赛
世界新闻摄影比赛(WORLD PRESS PHOTO)又称荷赛，原名荷兰世界新闻摄影展览，1957年改名，由总部设在荷兰的世界新闻摄影基金会（WORLD PRESS PHOTO FOUNDATION）主办。该会成立于1955年。自1957年举办第一届世界新闻摄影比赛以来，迄今已举办了46
届，该比赛堪称当今世界上最有代表性的世界新闻摄影比赛，对全世界新闻摄影事业的发展起了重大的推动作用。
普利策奖
普利策奖（Pulitzer Prizes）是美国一种多项的新闻、文化奖金，由美国著名的报纸编辑和出版家约瑟夫·普利策出资设立。普利策奖包括新闻奖和艺术奖两大类，其中新闻奖主要有：公共服务奖、报道奖、社论奖、漫画奖、批评评论奖、通讯奖、特写奖、新闻摄影奖等；文学艺术奖有小说奖、戏剧奖、诗歌奖、美国历史作品奖、自传或传记奖和非小说作品奖；音乐作曲奖１项。另外，还颁发２项特别奖。美国普利策奖的奖金为７５００美元，但获得公众服务贡献奖的报道不得奖金，获奖的报社将得到一枚普利策金牌。普利策当初遗赠的基金为５０万美元，后来基金管理机构又筹措了１００多万美元。该奖由包括哥伦比亚大学校长在内的１６人组成的普利策奖金评选委员会评选，每年一次，评选结果一般都是在４月份中旬的一天由哥伦比亚大学校长宣布，５月份颁奖。
四、摄影基本知识
摄影----是利用针孔成像原理，将影像透过摄影器材存入记忆材料的过程。是传播文化艺术和科学技术的重要工具,也是近代科学研究和工农业生产中经常采用的一种有效辅助手段。
摄影即用光绘画，实质上是技术和视觉观察力的一种结合，是技术与艺术的结合。摄影并不是单纯地拍照，有意识、有思想、经过思考和提炼的拍照才能称之为摄影。
光圈
光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。表达光圈大小我们是用f值。光圈f值=镜头的焦距/镜头口径的直径。从以上的公式可知要达到相同的光圈f值，长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大。完整的光圈值系列如下: f1，f1.4，f2，f2.8，f4，f5.6，f8，f11，f16，f22，f32，f44，f64
这里值得一题的是光圈f值愈小，在同一单位时间内的进光量便愈多，而且上一级的进光量刚是下一级的一倍，例如光圈从f8调整到f5.6，进光量便多一倍，我们也说光圈开大了一级。对于消费型数码相机而言，光圈f值常常介于f2.8 - f16。，此外许多数码相机在调整光圈时，可以做1/3级的调整。
景深：是景物清晰深度的简称。镜头对焦于一点，焦点前后开始渐次模糊，焦点附近“清晰”的范围便是景深的范围。所以景深浅，即是背景及前景相当模糊，景深大，即是照片前景及背景均看来清晰。
光圈与景深的关系
景深与光圈级数的大小成正比。若是镜头的焦距和物体的被拍摄距离距都维持不便，光圈越大，则景深越短，就是说光圈由f/16→f/11→f/8→f/5.6→f/4……时，则景深越来越短，景深外的景物其也更加模糊不清，而正确对焦到的主体，生动而清晰，而吸引人们的注意。
常镜头焦距越长（例如说是长镜头）、光圈越大、摄影距离越近，景深就会越浅；而镜头焦距越短（例如广角镜头）、光圈越小、摄影距离越远，景深也就会跟着变深。
快门
快门是一组做在相机机身内的一个装置（有些中、大型相机的快门是做在镜头上），用来控制每一张拍摄底片的感光时间：1 1/2 1/4 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250 1/500 1/1000 1/2000 甚至很多专业相机快门值达到30~1/16000
ISO感光度:是CCD的瞬间记录光线的敏感程度。（传统相机底片对光线反应的敏感程度测量值，数码相机的ISO是一种类似于胶卷感光度的一种指标）数字越大者感光效果越灵敏，相对地「像素颗粒」也就越大。ISO 50 -> 风景；ISO 100 -> 标准；ISO 200/400 -> 动态、体育或光线不足；ISO 800 -> 室内表演节目、光线较暗。一般而言，感光度越高，底片的颗粒越粗，放大后的效果较差。
对于主体处在暗处，且光比大，可以用闪光灯补偿暴光。还可用反光板补光。
EV值=光圈值+速度
快门速度、光圈和ISO感光度三者之间的关系，即快门速度提高一倍，镜头的通光量就会减少一半;光圈每增加一档，和快门速度提高一倍时一样，通光量也会减少一半;ISO感光度增加一倍，通光量即使减半也能够用同样曝光量曝光。
如今大多数数码相机都配备了“曝光补偿”功能，将曝光补偿设置成+1档，就意味着快门速度减慢一半，或者光圈增大一倍。实际上，使用数码相机提供的预设模式时，相机会从光圈和快门速度两方面进行调节，以使通光量翻倍。
使用EF-S 17-85mm f/4-5.6 IS USM的广角焦段展现柔美
在表现溪流或瀑布等水流的动态时，采用低速快门拍摄可以展现出水流的轨迹。只是往往需要数秒的长时间曝光。在使用光圈优先自动曝光进行长时间曝光时，要固定ISO感光度且收缩光圈。拍摄图例时，将光圈值设置为这款镜头的最小光圈F22。为防止相机自动调高ISO 感光度导致快门速度变高，将感光度设置为最低感光度ISO 100
如果像拍摄图例那样选择固定的ISO感光度，设置较大的光圈值，就可以降低快门速度。相反，如果将光圈值设置为固定值，提高ISO感光度就能够提高快门速度。上表中列出了把相同被摄体拍摄出同样亮度时改变ISO感光度给快门速度带来的变化。因此，即使在光圈优先自动曝光模式下，只要设置好光圈值和ISO感光度的组合，同样能够自由控制快门速度。
镜头和焦距
焦距长度: 指镜头镜片光学中心点到底片或数码相机CCD表面之距离
焦距的计算单位为毫米mm
标准镜头: 50mm
广角镜头具有扩大前景、缩小远景之效果
望远镜头具有缩短空间，浓缩距离的效果
白平衡
白平衡：白平衡是用来调整与矫正色温(色调) 的功能。
为何要调整色温呢？因为在摄影时会有许多不同的光源，如：太阳光、烛光、荧光灯、钨丝灯、阴天不同的光源所产生的色温(色调) 就不同，如果不调整就会有色调的偏差。
如何调整色温？常见设定如下：自动(针对多种而复杂的光源情形)、晴天、阴天、日光灯、钨丝灯、闪光灯。色温（若是已经知道色温值color temperature value）手动调矫。
光源
光源有自然光和人造光，光源的位置很有学问，像什么侧光、侧逆光等等，而我们在实际布光拍摄中，光可以分为主光、辅助光、轮廓光、背景光等几种。正确的布光方法，应该注重使用光线的先后顺序，首先要重点把握的是主光的位置，然后再利用辅助光，来调整画面上由于主体的作用而形成的反差，突出层次，控制投影。主光的位置可以在最前方，也可以在顶部，辅助光则可以在四周，甚至在底部，这是根据相机的位置在进行调整的。
把许多强烈的光线对准被摄体所形成的强光照明会减轻被摄体各组成部分的”视觉重量”，而且还会引起色彩的饱和度减弱，色调变淡。
相反，由于限制照射到被摄休上的光量所形成的弱光照明会使被摄体显得比较沉稳，色彩也会变得较深、较饱和。通过采用辅助灯、反光板、漫射器照明，还可以获得各种微妙的或满有戏剧性的效果。
《摄影摄像技术》说课稿 各位专家、评委： 我是《摄影摄像技术》课程主讲人，下面对《摄影摄像技术》进行说课。本课程是多媒体设计与制作专业，第二学年，第一学期开设的一门专业核心课程，我将从课程定位、教学内容、教学方法与手段、教学条件、课程评价、课程特色与创新6个方面进行汇报。 一、课程定位 1、专业培养目标： 培养德、智、体、美全面发展，理论知识扎实，基本技能强，富有创新精神和实践能力，具有艺术欣赏与设计能力，图形、图像、动画、影视节目制作的处理与创作能力；具有较高的计算机应用能力，能熟练应用动画设计软件，具有多媒体开发、创作及网络应用和网页设计的能力；能在相关行业领域从事动画制作、设计等工作的高素质、高技能人才。 2、就业岗位： 1、在动画制片公司、多媒体设计制作公司从事动画原画设计、构图设计、动画制作等工作； 2、在电视台从事摄像、编辑等工作； 3、在出版社从事插图、卡通连环画的创作等。 3、专业核心能力课程： 1、原画创作技法、 2、动画运动规律、 3、二维动画制作实训、 4、三维动画制作实训、 5、定格动画制作实训、 6、影视动画剧本创作、 7、摄影与摄像技术、 8、影视编辑、 9、影视广告制作实训、10、计算机辅助设计（一）、11、计算机辅助设计（二） 4、本课程的性质 （1）《摄影摄像技术》课程是多媒体设计与制作的一门专业核心课程。主要通过数码相机和数码摄像来进行数码照片的拍摄与创作及影视作品的拍摄与创作。本课程以广告、影楼和影视传媒行业图片拍摄、影视宣传片拍摄等职业岗位的核心技能要求为依据选取教学内容，参照岗位工作标准开发课程标准，模拟岗位工作过程实施教学工作过程。 （2）本课程教学主要采用公司项目模拟和同学们自创项目实战的方式，围绕广告和影视传媒行业先进的操作技术和岗位工作任务开展教学，完成教学目标。充分体现高素质高技能人才的高职教学理念，真正做到专业要求与行业要求一致、训练要求与岗位要求一致、教学内容与工作任务一致。 （3）《摄影摄像技术》课程依据摄影师、摄像师师等岗位所应具备的职业能力，与无锡五角星广告传媒有限公司合作，借鉴或使用他们的真实项目进行课程开发与改革，努力实现高职教育的职业性、实践性
一、填空： 1. 小孔成像的原理是（墨子）在（《墨经》）一书中提出的。 2. （1839）年，法国人（达盖尔）发明了摄影术。 3. 黑白相纸按用途可分（印相纸），（放大纸）。 4. 在画面影调中占主要地位的影调是（基调）。 5. 纬度小光源强度（大）。 6. 海拔高光源强度（大）。 7. 景物的反射与吸收成（反比）。 8. 色光的三原色是红、（绿）、蓝。 9. 电子闪光灯发光的四大特性：发光强度特大，发光时间（极短）、发光色温与日光相同、发光性质为冷光。 10. 大口径镜头的优点可归纳为三点；便于在暗弱光线下拍摄，便于摄取较小的景深，便于使用（较高的快门）速度。 11. 相机的聚焦装置作用就是使景物在胶片上（清晰地结像）。 12. 镜头的种类主要包括标准镜头、广角镜头、望远镜头和、定焦镜头、（变焦）镜头。 13. 选择拍摄点应从三方面考虑：不同的摄距、不同的（方向）、不同的高度。 14. 遮光罩是加戴在（摄影镜头）前边的一个附件。 15. 摄影镜头的视角的（大小），主要取决于（焦距）的长短和（底片对角线）的长度。 16. 焦距（越长），视角（越小）。 17. 快门的主要作用（控制胶片的曝光时间）；（控制被摄物体的清晰度）。 18. 强烈的斜、直射光进入镜头，会在底片上产生（耀斑）和（灰雾），使影像的（反差）和（清晰度）受到影响。 19. 民用数字相机既可以（照相）又可以（摄像）。 20. 数字相机是用各种类型的（存储卡）存储影像的。 21. 家用数字相机可以用（液晶）显示屏取景。 22. CCD或CMOS是数字相机的（影像传感器）。 23. 快门速度先决模式用（S Tv）来表示。 24. 光圈大，景深（小）。 25. 光圈小，景深（大）。 26. 自拍器主要用途是（自拍），或防止相机震动。 27. F/4光圈比F/5.6光圈大（一级）光圈。 28. 数字相机是不使用（胶卷）的相机。 29. 135单镜头反光相机主要由（机身），（镜头）两部分组成。 30. 马米亚RB67相机是（120）相机。 31. MACRO表示（微距）镜头。 32. 前景深（小于）后景深。 33. 摄影光源有（自然光）和（人造光）两种。 34. 透镜分为（平透镜）（凹透镜）（凸透镜）三种。 35. 焦距短，视角（大）。 36. 焦距长，视角（小）。 37. 光圈大，通光量（多）。 38. 相机内侧光系统，通过镜头的主要有（TTL）（TTL-OTF）通过取镜器的有（TTF）。 39. 用日光型胶片在灯光下拍摄会使色彩偏（红），偏（黄）产生（暖调）效果。 40. 正透镜是中间（厚）周边（薄）的透镜，起到使光线（汇聚）的作用。 41. （黄色）明度最高，（紫色）明度最低。
摄影光学基础知识 照相机的工作过程，概略地说是应用光学成象原理，通过照相镜头将被摄物体成象在感光材料上。下面将粗略地介绍摄影光学成象原理：人类对于光的本性的认识，光线的传播及透镜成象原理。 人类对于光的本性的认识经历了漫长而又曲折的过程。在整个18世纪中，光的微粒流理论在光学中仍占优势，人们普遍认为光是微小的粒子组成的，从点光源发出并以直线向四面八方辐射。19世纪初，以杨氏（Young）和菲涅耳（Fresnel）的著作为代表逐步发展成今天的波动光学体系。如今对光的本性认识是：光和实物一样，是物质的一种，它同时具有波的性质和微粒（量子）的性质，但从整体来说，它既不是波，也不是微粒，也不是它们的混合物。 从本质上，讲光和一般无线电波并无区别，光和电磁波一样是横波，即波的振动方向与传播方向垂直。一个发光体就是电磁波的发射源，发光体发射的电磁波向周围空间传播，和水波波动产生的波浪向四周传播相似。强度最大或最小的两点距离称为波长，用λ表示。传播一个波长所需的时间称为周期，用T表示，一个周期就是一个质点完成一次振动所需要的时间。1秒内振动的次数称为频率，用ν表示。经过1s振动传播的距离称为速度，用“v”表示。波长、频率、周期和速度之间有如下关系： v=λ/T ，ν=1/T，v=λν 由此可见，光的波长与频率成反比。实际上光波只占整个电磁波波段的很小一部分， 见图1-2-1。 波长在400～700nm的电磁波能够为人眼所感觉，称为可见光，超过这个范围人眼就感 觉不到了。不同波长的可见光在我们的眼睛中产生不同的颜色感觉，按照波长由长到短， 光的颜色依次是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色。不同波长的电磁波在真空中具有完全 相同的传播速度，数值是c=300,000km/s。
专题摄影职业装与色彩作品 设计制作说明书 设计制作人：胡雯 班级 15媒体2 学号 2015145216 2016．9
一、本设计的目的和任务 通过本设计主要达到以下目的： 1、使学生进一步增强“摄影的具像特征和象征性特征”的感性认识，加深对摄影曝光、感光度、镜头景深、光圈快门等技术理论和方法的全面理解和掌握。 2、使学生全面掌握以数码照相机为主要器材手段进行摄影创作的流程和方法。尝试创作一组具有个性视角、和独特技术方法的“专题摄影作品”，并自我点评，作出恰当“命名”和“寓意说明”以备推荐到“相应级别摄影赛事”上参展。 通过本设计主要完成的任务： 使学生在课内20学时+课外20学时内（一周时间）完成一组具有个性视角、和独特技术方法的“摄影作品至少6幅”，并自我点评和作出恰当的“命名”和“寓意说明”，以备推荐参展。 二、完成本设计的“创意”准备和技术准备 （一）、选题说明和“创意”简介 1.选题说明 我的选题是“职业装与色彩”，例如我们看到橘色不难想到环卫工人，看到绿色不难想到军人，看到蓝色不难想到警察……所以我想以有代表色的职业装的为出发点，来表现不同职业的劳动人民的工作状态，以表达对劳动者的尊敬与感激之情。 2.“创意”简介 偶然在微博上看见了一段记录清朝长安街头的黑白影像，对比如今的生活，我觉得其中很大的一个变化就是我们现在的职业划分更加的明确并且管理的更加规范，不同种类，色彩各异的职业装的出现便能够说明这点，所以我选取了几种大众已经非常熟悉且有代表性的制服作为代表，来表现劳动者的工作状态。 3.附：选题创意策划分析报告表（最下） （二）、拍摄技术准备和计划 1.创作“摄影作品”的技术手段简述 1）摄影镜头的光学特性和景深原理的应用 景深是指镜头所能对应拍摄到的景物的清晰范围。景深原理可以从下图中得到分析。 影响景深的两个主要因素是光圈和焦距。 （1）光圈口径愈大，在感光片上的弥散圆愈大，所以得到的景深越小。
一、相机的基本构成、设置: 数码相机与传统相机不同之处就是可以直接预览照片,如果照片不满意可以删除重拍。数码相机的组成;由镜头、取景器、CCD、液晶屏快门等组成。变焦距镜头改变焦距,也就就是成像的大小。取景器用来取景用的,CCD就是电子成像的元件,CCD的面积的大小决定像素大小,也就是我们通常所说的像素。液晶屏用来显示图像或构图用,快门用来拍照的按钮,存储卡就是用来存储图像,存储卡越大存储的图像越多。 1、光圈与快门:光圈就是用来调节通光量的,光圈的数值越小通光亮越多,相反光圈数值越大通光量越小,光圈的主要作用就是用来调节曝光量的,通过调节就是通过的光量达到标准,如果在光线相等的条件下成像暗说明光圈的通光小了,此时开大光圈加大通光量,如果图像过亮说明就是曝光过量,需要缩小光圈使之达到曝光标准。只有曝光标准的图像才能拍出最佳的照片。一定要掌握好曝光量。 2、变焦与聚焦:变焦指的就是改变成像的大小,变焦有自动与手动之分,有推拉式与旋转两种,一般都就是手动变焦,通过改变变焦得到所需的成像的大小,焦距就就是焦点的距离,通常我们讲的清晰的,现在的数码相机都就是自动聚焦的,半按快门按钮开始自动聚焦,再按快门执行拍照。 3、白平衡设置,白平衡指的就是照片的色彩设定,如果白平衡设置不匹配拍出来的图像会发生偏色,通常所说的颜色不正,色温分日光、白炽灯、荧光灯、闪光灯等在室内一般用的都就是闪光灯,白平衡有自动白平衡设定于自定义设定,拍摄大场面多色彩时自动白平衡比较准,一般都用自定义白平衡。 4、存储卡的设定:数码相机成像的大小采用像素设定来决定的,数码相机一般用大、中、小或者高、中、低来表示。同一张存储卡像素越大拍的张数越少,
1、认识摄影基础 2、摄影原理与技术(照相机和镜头） 3、光圈、快门、曝光和测光 4、聚焦、取景器、卷片、和胶片 5、景深 6、摄影取景 7、构图 8、摄影用光 9、摄影色彩 10、彩色摄影 11黑白摄影 12 数码摄影 13摄影器材 14静物摄影 摄影的门类 摄影的门类是在摄影的历史发展中逐步形成的，其分类方法的有多种。从不同的角度，运用不同的方法，可以做如下分类： ?1．根据有彩和无彩的属性分为：黑白摄影和彩色摄影。 ?2．按照光的属性分为：可见光摄影、全息摄影、红外线摄影、X光摄影。 ?3．按照摄影工艺分为：常规摄影和特技摄影等。 ?4．按照拍摄题材的不同分为：人文景观摄影、自然景观摄影、表意摄影等。 ?5．按照应用领域的不同分为：科技摄影、商业摄影、新闻摄影、教学摄影、军事摄影、文体摄影和生活摄影等。 ?6．按照表现方法的不同分为：纪实摄影和创意摄影等。 ?7．按照社会功能的不同分为：实用摄影、新闻摄影、社会纪实摄影、艺术摄影等。 摄影具有多方面的属性，应用范围是广泛和多层次的，摄影的表现方法也是丰富多彩的，因此分类的方法具有多样性。各种摄影门类和风格在长期的发展过程相互影响和渗透，它们之间不存在不可逾越的界限。 一、艺术摄影 艺术摄影指摄影中的艺术部分。它作为一种重要的摄影门类，以艺术性与实用摄影和新闻摄影等相区别。艺术摄影是通过塑造艺术形象来反映社会生活，来表达摄影家主观思想情感及艺术情趣的一种摄影形式。 艺术摄影塑造的艺术形象是审美意识的物化形态，与生活原型有着根本的差异；是审美情感的对象化，与生理情感有着本质区别。 艺术摄影通过对现实的超越和重构，表达摄影家对社会、自然和宇宙的解释和对情感的
摄影及后期处理课程标准 【课程名称】 摄影及后期处理 【适用专业】 中等职业学校平面设计专业 、前言 课程性质 摄影及后期处理是我系广告平面设计专业开设的一门必修课。课程开设的目的是为了培养和提高学生摄影造型的艺术修养和创作能力，要求学生掌握摄影基本技能，掌握数码照片的后期加工处理技能，培养学生的创新能力，培养学生适应岗位工作的能力，培养学生的职业素养。 设计思路 本课程根据学生专业和摄影职业岗位能力要求，注重吸纳当今世界摄影发展的新技术和新闻摄影的新理念，培养学生敏锐捕捉典型新闻瞬间的新思维。 .运用独特的先进课件和先进的教学设备，学习摄影最新技术； .引领学生灵活运用摄影新理念，开展综合技能训练和岗位实践锻炼，进行探究性、研究性和协作性学习； .构建培养新思维为核心的课程模式，实现较强的职业岗位适应能力和创新能力的培养目标。 （一）、课程设计理念 .课程内容设计理念新 （）突破常规教学顺序，采取数码摄影先行。这不是简单的教学顺序的调整，而是从数码切入，学生可以直观快捷的看到拍摄效果，产生强烈的学习欲望，变“要我学”为“我要学”。数码摄影先行也与职业岗位、与摄影技术对接起来。 （）突出创新思维在摄影中的运用。传统摄影教学涉及思维活动的内容是分散的，我们这门课程设计把思维活动作为独立的教学模块，强调了创新思维在摄影中的地位和作用。 （）突出灵活运用摄影技术技巧为表现主题服务，强调对学生摄影综合创新能力的培
养。 .教学方法新 针对教学模块的不同特点，采用以能力为中心的教学方式，按“感性认识——理性认识——指导实践”的认知规律和“认识——实践——认识——创新”的实践教学设计。通过学生自评、互评、教师点评，赏析国内外优秀摄影作品的学习方法，以及校内实训、校外综合技能训练和顶岗实践锻炼等途径，解决理论知识和职业技术分离，基础与专业分离的问题，体现了探究性学习、研究性学习、协作性学习的教育理念，实现学生较强创新能力的培养。 在实施项目教学中，成立项目小组，由专任教师、企业设计师和学生组成，参与或承接企业实际项目，课程大量采用现场教学，融教学做于一体，理论与实践相结合，在真实环境中学习数码摄影的知识，掌握职业能力，体现企业文化，养成职业素养。 （二）、实践环境设计 课程教学内容突出数字时代的数码摄影、图片处理、新闻图片传送等新技术，探究摄影中数码相机的独特优势，适应摄影时效性的需要。 建立先进的数码摄影实训室、数码图片处理实训室等摄影实训室。 建立校企合作基地，与校外企业合作，建构校外实训基地。 依托学院校园网，建立了《摄影基础》课程网页，营造网络课程教学的环境，实现网上作业、网上答疑、网上自测，师生互动。利用网上教学手段，开设网络课堂，学生可以在网上自主学习。 注重第二课堂的创建。第二课堂是课内教学的有力补充和延伸，是学生理论知识转化为应用能力的一个渠道。开辟大学生摄影协会为第二课堂，以促进学院摄影技术的普及和交流为宗旨，走学习实践和服务相结合的路子，组织社团活动以及各项摄影技能训练比赛活动 （三）、课程设计思路 在教学过程中，把摄影的思维活动作为独立的教学模块，通过举办摄影比赛，邀请摄影名师名家开展各类专题讲座，选择国内外优秀新闻摄影作品进行赏析等多种形式，激活学生思维，引领学生研究摄影思维活动规律，“破”摄影的思维定势，“立”摄影的创新思维，增强学生独特的观察能力、摄影价值判断能力和灵活运用摄影技术技巧手段表现摄影主题的能力，实现摄影的综合创新。
2014年济南大学泉城学院摄影类笔试试题答案 一、填空题（每题1分，共计20分，在答题纸上作答） 1. 2.斯蒂格里兹 3.永乐宫 4.英格玛?伯格曼 5. 6.桃花坞 7.焦点平面快门 8.基调 9.横摇 10.像素 % 12.创意 13.光轴 14.文化性 :8 16.溴化钾 17.震动 30 19.单位面积1毫米 20.热靴 二、名词解释（每题4分，共计20分，在答题纸上作答） 1.密度：指感光材料曝光后，经显影、定影，单位面积中银盐被还原或染料形成的沉积量。 也就是指影像变的黑程度。 2.彗形象差：彗形象差又叫侧面球差，它是由与主轴不平行的光线通过透镜折射会聚后形成的一种像差。 3.偏振镜：偏振镜又称“偏光镜”。（或PL滤光镜）。偏振镜是利用光的偏振作用对光进行选择控制，镜片呈灰色，由两层光学玻璃中间夹胶膜构成。 4.交叉蒙太奇：交叉蒙太奇是属于蒙太奇的一种剪辑方法，是把同一时间在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。作用是引起悬念造成紧张气氛加强矛盾冲突的尖锐性。 5.点彩派：点彩派就是新，或称新，是继印象派之后在出现的美术流派。19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小
笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。 三、简答题（每题10分，共计30分，在答题纸上作答） 1.摄影画面“留白”的含义及其作用？ （1）“画面留白”的含义：画面留白指没有具体形象的部分，既有“亮的、白的”留白，也有“暗的、黑的”留白。烟、云、雾、水、天因其浅淡近乎白色的影调，通常也被看作画面的留白部位。画面空白亦指无物阻挡之空间。（2分） （2）画面留白具有突出主体的作用。（2分） （3）画面留白又具有在视觉和心理上造成动势的作用。对于动体运动方向的前方、人物视线的前方，在画面上宜留有一定的空间。（2分） （4）画面留白是组织视觉元素对象之间呼应关系的条件。（2分） （5）画面空白还具有刻画意境、渲染气氛的作用。（2分） 2.摄影辅助光的特点？ （1）调整画面的影调节奏和反差。（2分） （2）帮助主光造型，塑造和描绘被摄对象的立体形态，表达其全部特征。（2分） （3）帮助表现被摄对象的质感。（2分） （4）增强画面的空间感。（2分） （5）渲染画面的气氛。（2分） 3.达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就是什么？ 达?芬奇：不仅是画家，而且也是数学家，力学家和工程师。他在绘画构图，明暗，透视，色彩等方面都有所建树，创立明暗法，发明薄雾法。崇尚古典艺术的人文主义，准确再现自然，科学性和理想化是他创作的最高境界。（4分） 米开朗基罗：在雕刻，绘画，建筑方面都是伟大的艺术巨匠。他把艺术视为同上帝的创造一样，赋予艺术以力量和激情。作品有着一股悲愤壮烈和骚动不安的反抗情绪。（3分）拉斐尔：他创造出盛期文艺复兴的典雅和优美，具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想美的统一，被后奉为古典艺术的楷模。（3分） 四、论述题（每题15分，共计30分，在答题纸上作答） 1.浅述摄影与绘画的关系？ (1)绘画艺术是人类最古老的视觉文化之一，而摄影则是一门年轻的艺术。摄影作为新兴的艺术门类，在其发展中必定会受到同为视觉艺术的绘画的影响，尤其是构图、色彩、线条等方面对绘画的借鉴，也必定造成两种艺术的融和。（3分） (2)它们同属于视觉艺术，瞬间艺术和平面艺术，造型元素也一致。由于摄影与绘画有着千丝万缕的联系，使得今日，在进行摄影评判或欣赏时仍有人不忘用绘画的标准来衡量摄影。摄影
摄影基础知识题库 一、填空： 1. 小孔成像的原理是（墨子）在（《墨经》）一书中提出的。 2. （1839）年，法国人（达盖尔）发明了摄影术。 3. 黑白相纸按用途可分（印相纸），（放大纸）。 4. 在画面影调中占主要地位的影调是（基调）。 5. 纬度小光源强度（大）。 6. 海拔高光源强度（大）。 7. 景物的反射与吸收成（反比）。 8. 色光的三原色是红、（绿）、蓝。 9. 电子闪光灯发光的四大特性：发光强度特大，发光时间（极短）、发光色温与日光相同、发光性质为冷光。 10. 大口径镜头的优点可归纳为三点；便于在暗弱光线下拍摄，便于摄取较小的景深，便于使用（较高的快门）速度。 11. 相机的聚焦装置作用就是使景物在胶片上（清晰地结像）。 12. 镜头的种类主要包括标准镜头、广角镜头、望远镜头和、定焦镜头、（变焦）镜头。 13. 选择拍摄点应从三方面考虑：不同的摄距、不同的（方向）、不同的高度。 14. 遮光罩是加戴在（摄影镜头）前边的一个附件。 15. 摄影镜头的视角的（大小），主要取决于（焦距）的长短和（底片对角线）的长度。 16. 焦距（越长），视角（越小）。 17. 快门的主要作用（控制胶片的曝光时间）；（控制被摄物体的清晰度）。
18. 强烈的斜、直射光进入镜头，会在底片上产生（耀斑）和（灰雾），使影像的（反差）和（清晰度）受到影响。 19. 民用数字相机既可以（照相）又可以（摄像）。 20. 数字相机是用各种类型的（存储卡）存储影像的。 21. 家用数字相机可以用（液晶）显示屏取景。 22. CCD或CMOS是数字相机的（影像传感器）。 23. 快门速度先决模式用（S Tv）来表示。 24. 光圈大，景深（小）。 25. 光圈小，景深（大）。 26. 自拍器主要用途是（自拍），或防止相机震动。 27. F/4光圈比F/5.6光圈大（一级）光圈。 28. 数字相机是不使用（胶卷）的相机。 29. 135单镜头反光相机主要由（机身），（镜头）两部分组成。 30. 马米亚RB67相机是（120）相机。 31. MACRO表示（微距）镜头。 32. 前景深（小于）后景深。 33. 摄影光源有（自然光）和（人造光）两种。 34. 透镜分为（平透镜）（凹透镜）（凸透镜）三种。 35. 焦距短，视角（大）。 36. 焦距长，视角（小）。 37. 光圈大，通光量（多）。 38. 相机内侧光系统，通过镜头的主要有（TTL）（TTL-OTF）通过取镜器的有（TTF）。
《摄影基础课程》教学计划 1. 课程教学目标 《摄影基础课程》摄影是一门科学、一门艺术，同时也是信息传播的一种重要手段，现已 摄影在信息传播中的作用越来越重要，广泛应用于人类社会的各个领域。随着计算机技术的发 展和信息时代的到来摄影教学在21世纪的高等教育中也显得越来越重要，。 本课程主要着重介绍照相机（含相机类型、结构、使用及维护）、 黑白感光材料（含种类、性能和选用等）、摄影曝光（含正确认识曝光、曝光量估计等）、景深与超焦距（含影响景深的因素及规律、超焦距含 义的使用价值等）、摄影实践（含人物、风光、静物摄影以及运动、广 告摄影等）、黑白暗房工艺（含黑白胶卷的冲洗、黑白照片印相和放大 的制作）、摄影构图（含构图的原则和要求、影响构图的因素等）、数字摄影系统（数字相机的工作原理、性能和使用）等内容。 2. 课程的性质、目的和任务 摄影是艺术系的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握摄影基础理论和实践技能。 掌握传统单反相机和数码相机的使用方法，以及对照片的后期处理技能。讲练结合，以技术为基础，着重与摄影艺术水平的提高。 课程目的是引导学生了解摄影的基本知识，摄影所需要的各种摄影器材，通过理论联系实践的方法，去掌握并创作拍摄全过程和后期暗房操作技能。同时使学生灵活掌握摄影中常用的拍摄方法、技巧，使学生树立良好的创作和拍摄的工作作风，培养学生对社会各方面的观察、想象、思维能力，创造性地运用摄影器材创作出符合时代要求的好作品，为今后的学习、工作打下基础。 通过本课程的理论教学和实际照片的拍摄和制作，要求学生掌握摄影的一些基础知识和基本理论；熟识各种常用镜头、照相机的基本结构；胶卷的类型和成像特点；初步掌握摄影用光、曝光、取景、构图的基本知识和基本方法；基本掌握拍摄照片的技巧和黑白摄影暗房后期制作。
《网络课程的设计与实践》作业 2010年10月30日止 目的： 考查学生是否掌握了前端分析、内容设计、活动设计和支持服务设计的过程和方法 任务描述：学习完第二章内容后，请同学们以小组为单位，选择一门课程（可以结合自己所担任的教学工作选择），进行学习者分析、学习情境分析。选择该课程的某一节进行内容分析、目标分析，内容设计、教学活动设计、支持服务设计及评价设计。最后，以小组为单位提交《***课程网络课程设计方案——以***节为例》，字数不少于2000字。 本次任务满分为100分
《摄影网络课程设计方案》 宝坻电大09春教育技术学专业（本） 组长： 组员： 一、前端分析： （一）学习需要分析：期望达到的学习状况—目前学习状况=差距（学习需要） 1.分析方法：（1）.确定学习期望；（2）.确定目前学习状况；（3）.分析原因，确定问题性质；（4）.可行性分析 教学内容经常变化的课程；以培养学生探究能力、解决问题的能力和实践能力为教学主要目标的课程；学生多样化、差异大的课程 （二）学习情境分析 （三）学习者分析 网络学习特征：对网络学习的态度与认识；网络学习准备；学习的自我调控能力，或者计划性和策略性；学习风格；社会性需求 分析方法：问卷调查；访谈；测验或者考试；观察 （四）学习任务分析：学习内容的选择；学习内容的组织；学习目标的分析 二、要素设计 （一）教学策略的选择 1.定义：教学策略是对完成特定的教学目标而采取的教学活动的程序、方法、形式和媒体等因素的总体考虑。 2.原则：学习准备；学习动机；目标范例；内容组织；适当指导；积极反应；重复练习；知道结果；个别差异 （二）学习内容设计 1.内容分类：主干；补修；扩展；生成性 2.媒体特点：文本；图片；动画；音频；视频 3.媒体选择依据：教学目标和教学内容；学习者的认知水平；教学条件；媒体类型 （三）学习活动设计 1.确定活动目标 2.设计活动任务： （1）任务情境的设计 问题设计 第一阶段：根据课程目标确定学生需要获得的基本概念、原理和能力，并列出相关问题第二阶段：通过一系列准则对这些问题进行筛选和修改 第三阶段：确定问题解决的成果及完成标准 情境设计 将设计好的问题与学习者已有的知识和经验产生联系 营造一种真实生动地、能够激发学生学习动机的氛围 （2）建议学习过程 （3）设计任务成果 3.确定活动过程和方式：常见的有：讲授；答疑；作业；测评；讨论；阅读；协作学习；案例分析；反思；虚拟实验等 4.选择活动工具 （1）思维可视化工具：如概念图（MindManager、FreeMind等） （2）讨论交流工具：包括论坛、即时通讯、电子邮件等
相机的基本构成、设置： 数码相机与传统相机不同之处是可以直接预览照片，如果照片不满意可 以删除重拍。数码相机的组成；由镜头、取景器、CCD液晶屏快门等组成。变 焦距镜头改变焦距，也就是成像的大小。取景器用来取景用的，CCD是电子成像的元件，CCD勺面积的大小决定像素大小，也是我们通常所说的像素。液晶屏用来显示图像或构图用，快门用来拍照的按钮，存储卡是用来存储图像，存储卡越大存储的图像越多。 1、光圈与快门：光圈是用来调节通光量的，光圈的数值越小通光亮越多， 相反光圈数值越大通光量越小，光圈的主要作用是用来调节曝光量的，通过调节是通过的光量达到标准，如果在光线相等的条件下成像暗说明光圈的通光小了，此时开大光圈加大通光量，如果图像过亮说明是曝光过量，需要缩小光圈使之达到曝光标准。只有曝光标准的图像才能拍出最佳的照片。一定要掌握好曝光量。 2、变焦与聚焦：变焦指的是改变成像的大小，变焦有自动和手动之分， 有推拉式和旋转两种，一般都是手动变焦，通过改变变焦得到所需的成像的大小，焦距就是焦点的距离，通常我们讲的清晰的，现在的数码相机都是自动聚焦的，半按快门按钮开始自动聚焦，再按快门执行拍照。 3、白平衡设置，白平衡指的是照片的色彩设定，如果白平衡设置不 匹配拍出来的图像会发生偏色，通常所说的颜色不正，色温分日光、白炽灯、荧光灯、闪光灯等在室内一般用的都是闪光灯，白平衡有自动白平衡设定于自定义设定，拍摄大场面多色彩时自动白平衡比较准，一般都用自定义白平衡。 4 、存储卡的设定：数码相机成像的大小采用像素设定来决定的，数码相 机一般用大、中、小或者高、中、低来表示。同一张存储卡像素越大拍的张数越
一、摄影 摄影有两种含义： 一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤： 首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影； 其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片； 最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。 二、摄像 摄像有两种含义： 一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。 三、录像 录像有两种含义：指使用录像机的人员。 将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。 四、曝光 感光材料受光作用的过程。曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间，即：曝光量= 照度×时间。照度可用光圈大小来调节，曝光时间可用遮光器（铱烀庞）速度来控制。电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的，一般除使用光圈外，有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。 1.曝光点 电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。在电影生产
1839年8月19日，在法国学术院举行的科学院和美术院的联席会议上，法国政府授命巴黎天文馆长阿拉贡公布了达盖尔发明的银版摄影技术的详细经过，在摄影史上，都认为这一天是摄影术的正式诞生日。 第一策略：摄影知识 一、摄影的历史 1、摄影技术的变迁：达盖尔版（1839-1850）→卡罗版（1841英国科学家塔尔博特“卡罗摄影术”的技术，奠定了现代摄影术的基础。）→湿版（1851-1890，１８５１年，英国雕塑家阿切尔，发明了湿版摄影法。）→干版（现代摄影雏形：１９世纪７０年代，英国医生马多克思，发明了干版摄影。） 2、相机的变迁：伸缩木箱照相机（1839）→柯达1号（1888）→4又1/2单反相机→莱卡I型（1925）→35CM单反相机（1949）→傻瓜相机（20世纪70年代）→拍立得（Polaroid）（1948）→数码相机（1995）。 3、第一幅照片：1826年用8小时曝光。感光材料：银版的发展，1839年它将曝光时间缩短到2至3分钟。 4、伊斯曼的出现，给摄影史带来了新的革命，１８８９年，著名的发明家爱迪生将伊斯曼提供的７０毫米胶卷切成两条各宽３５毫米的长条，并在两边打上卷片用的小方孔，这就是日后世界上使用最广泛的３５毫米胶卷。 达盖尔的伸缩木箱摄影机。由于曝光时间过长，当时拍摄人像时，被拍摄者需要坐装有头部支撑架的特制座椅。 美国柯达公司于1934年推出了宽度为35毫米的胶片，很快成为最流行的胶卷和电影胶片类型，并一直持续使用至现今。 5、几次重大变革与相关人物：1931年，美国电器工程师埃杰顿（称为“闪光灯之父”）发明了电子闪光灯。1907年，卢米埃尔兄弟发明的“天然彩色片”透明正片，是真正实用的彩色片。1936年，伊斯曼公司推出了第一个三层乳剂彩色片考贝以后，德国阿克发、日本富士、英国伊尔福等相继推出了彩色正、负片。1947年，美国物理学家兰德发明了一次成像摄影术。1945年，瑞典人哈斯布莱德设计了120单镜头反光照相机。并设“哈斯布莱德奖”――摄影界的“诺贝尔奖”。1959年，佛克特兰德发明了变焦镜头。1965年，瑞典摄影家莱纳尔特·尼尔逊将电子显微镜与摄影技术相结合，进行显微摄影，《生命的奇迹》。1981年，日本SONY公司推出世界上第一部以电荷耦合器件（CCD）代替传统的软件（底片）的数码照相（MA VICA）。 第一张彩色照片：1861年由詹姆士－克莱克－麦克斯韦（James Clerk Maxwell）对丝带三次拍摄成像的。呈现的是花格图案的丝带。 第一张数码照片（1957年）美国国家标准局的计算机先驱人物拉塞尔－基尔希（Russell Kirsch）研制了一种图像处理系统，可以将照相机的照片直接传输至计算机内。 1880年美国人G.伊斯曼(GeorgeEastman) 发明了将卤化银乳剂均匀涂布在明胶基片上的新型感光材料----胶卷，并于1888年制造成功第一台柯达照相机。 二、摄影流派 1、绘画主义摄影：产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。1857年，O.G.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《人生的两条道路》标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。 2、自然主义摄影：1899年，由摄影家彼得·亨利·爱默生鉴最先提出。提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。 新闻摄影
摄影摄像专业基础理论考试真题集锦 一、填空： 1.小孔成像的原理是（墨子）在（《墨经》）一书中提出的。 2.黑白相纸按用途可分（印相纸），（放大纸）。 3.在画面影调中占主要地位的影调是（基调）。 4.纬度小光源强度（大）。 5.海拔高光源强度（大）。 6.景物的反射与吸收成（反比）。 7.色光的三原色是红、（绿）、蓝。 8.电子闪光灯发光的四大特性：发光强度特大，发光时间（极短）、发光色温与日光 相同、发光性质为冷光。 9.大口径镜头的优点可归纳为三点；便于在暗弱光线下拍摄，便于摄取较小的景深，便于 使用（较高的快门）速度。 10.相机的聚焦装置作用就是使景物在胶片上（清晰地结像）。 11.镜头的种类主要包括标准镜头、广角镜头、望远镜头和、定焦镜头、（变焦）镜头。 12.选择拍摄点应从三方面考虑：不同的摄距、不同的（方向）、不同的高度。 13.遮光罩是加戴在（摄影镜头）前边的一个附件。 14.摄影镜头的视角的（大小），主要取决于（焦距）的长短和（底片对角线）的长度。 15.焦距（越长），视角（越小）。 16.快门的主要作用（控制胶片的曝光时间）；（控制被摄物体的清晰度）。 17.强烈的斜、直射光进入镜头，会在底片上产生（耀斑）和（灰雾），使影像的（反差） 和（清晰度）受到影响。 18.民用数字相机既可以（照相）又可以（摄像）。 19.家用数字相机可以用（液晶）显示屏取景。 https://www.doczj.com/doc/6d2378834.html,D或CMOS是数字相机的（影像传感器）。 21.快门速度先决模式用（S Tv）来表示。 22.光圈大，景深（小）。 23.光圈小，景深（大）。 24.自拍器主要用途是（自拍），或防止相机震动。 25.F/4光圈比F/5.6光圈大（一级）光圈。 26.数字相机是不使用（胶卷）的相机。 27.135单镜头反光相机主要由（机身），（镜头）两部分组成。 28.马米亚RB67相机是（120）相机。 29.MACRO表示（微距）镜头。 30.前景深（小于）后景深。 31.摄影光源有（自然光）和（人造光）两种。 32.透镜分为（平透镜）（凹透镜）（凸透镜）三种。 33.焦距短，视角（大）。 34.焦距长，视角（小）。 35.光圈大，通光量（多）。 36.相机内侧光系统，通过镜头的主要有（TTL）（TTL-OTF）通过取镜器的有（TTF）。 37.用日光型胶片在灯光下拍摄会使色彩偏（红），偏（黄）产生（暖调）效果。
《摄影测量技术》课程设计 一、课程简介 《摄影测量技术》课程在工程测量技术专业人才培养中担负着扩展其就业领域的重要的作用，是测绘类专业的一门重要的技术支撑课，是工程测量技术专业学生在校期间考取摄影测量中级工、高级工证书的必备课程。本课程主要为摄影测量岗位服务，其主要任务是：使学生认识利用航拍像片在内业完成大、中比例尺数字地形图、专题图的制作，将传统测量大量外业工作转为内业进行，不直接接触被测对象，而是利用被测对象的影像资料，利用摄影测量的基本原理和技术完成数字地形图、专题图的内业制作。摄影测量技术从广义上说属于数字化测图技术范畴，由于它具有不直接接触被测物体对象、高效率、低成本等特点，现已逐渐取代传统全站仪数字化测图技术，成为数字化测图技术领域的主要作业方式。通过本课程的学习，学生可以掌握摄影测量的基本原理，工作流程，以及测量内业数据准备，数据立体采集，外业像片控制测量，像片调绘，空山加密等关键技术。为今后从事摄影测量工作打下理论和实践基础。 具体要求是：理解摄影测量原理和基本知识，会对像片进行内定向，相对定向，绝对定向；会使用立体像对建立立体模型；会应用数字摄影测量工作站进行数据采集；会使用主流地图编辑软件编辑所采集的数据；理解解析空中三角测量原理，掌握解析空中三角测量的工作流程；能进行像片控制测量，像片外业调绘。总体而言是培养学生在摄影测量工作领域内业、外业一体化的工作能力。 二、课程性质和作用 《摄影测量技术》课程是为了适应宽口径培养人才的需要，在工程测量和地理信息系统专业中开设，列为专业必修课，通过课程教学让学生系统地学习摄影测量的基本理论与方法，着重让学生掌握摄影测量的工作流程、知识模块和关键技术，了解摄影测量、数字摄影测量、遥感、GPS空间定位技术在测量工作领域的应用，以及最新技术发展在国民经济建设中的重要应用。学生修完本课程，能够应用所学知识解决摄影侧脸工作领域的有关实际问题。 三、课程设计的理念与思路 1、课程设计理念
摄影基础知识 焦距（焦距越大，视觉越小） 焦距镜头名称 18mm 鱼眼、广角镜头 50mm 标准镜头 18mm-40mm 广角或短焦镜头 70mm-135mm 中焦镜头 135mm-500mm 长焦镜头 500mm 望远镜头 景深 概念：在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。 景深的大小： 与焦距有关：焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。 与光圈有关：光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大； 光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越小 红眼： 指在用闪光灯拍摄人像时，由于被摄者眼底血管的反光，使拍出照片上人的眼睛中有一个红点的现象。 白平衡： 由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏，数码相机和摄象机可根据不同的光线条件调节色彩设置，以使照片颜色尽量不失真，使颜色还原正常。因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。 摄影常见名词 明度：镜头明度的大小就是光通量的多少.口径大光通量多,明度就大,反之明度小. 明度大小以光圈系数按倍数来计算.明度的大小是决定暴光的暴光的重要因数之一. 场曲：在一个平坦的影象平面上,影象的清晰度从中央向外发生变化,聚焦形成弧 型,就叫场曲.原因是中心离镜头近,周边离镜头远.一般拍照团体人像,安排成弧型, 就是纠正这一缺点.
数码摄影基础理论知识题目 广告摄影的动机和目的是( ) A.审美 B.抒发个人感情 C.促销 D.传播商业信息 电子闪光灯的特点是( ) A.发光强度大 B.色温稳定 C.寿命长 D.耗电大 影响景深大小是与( )几个因素有直接关系。 A.光圈 B.镜头焦距 C.摄距 D.相机的移轴调整 人工钨丝灯光源的特点是( ) A.色温低 B.寿命长 C.耗电少 D.便于观察布光效果 滤光片可分为( ) A.黑白滤光片 B.彩色滤光片 C.黑白彩色通用滤光片 D.特殊效果滤光片 光质的软硬是与( )有关。 A.光源的强弱 B.光源与被摄体距离 C.测光方式 D.感光胶片的大小 照明亮度不足会产生的后果( ) A.颗粒变粗 B.反差降低 C.色彩偏差 D.影象失真
用闪光灯作主光拍摄某人，当距离2米时，使用f16，则当距离变为4米时，拍摄此人应用光圈为。 A.f16 B.f8 C.f4 D.f2 对于135照相机而言，50mm的镜头属于 A.眼镜头 B.广角镜头 C.标准镜头 D.长焦镜头 使用高速快门拍摄的特点有 A.可以凝固动体； B.可以虚化背景； C.可以增大景深； D.可以产生动感。 傻瓜照相机上的人像摄影模式实际上就是一种 A.大光圈的光圈先决式曝光模式； B.小光圈的光圈先决式曝光模式； C.高速快门的快门先决式曝光模式； D.低速快门的快门先决式曝光模式。 在摄影取景时，主体应该安排在画面的 A.结构中心 B.视觉中心 C.上半部分 D.下半部分 关于广角镜头的特点，以下正确的是 A.广角镜头视角大，拍摄范围广，可以在较近距离内拍摄大场面 B.由于广角镜头焦距短，所以景深短，在使用大光圈时，能获得较大清晰范围 C.广角镜头能夸张空间纵深感 D.由于广角镜头拍摄的前景较大，有利于突出前景 晴天，随着太阳位置的变化，景物也因受光面的变化-受光角度和受光范围的变化而相应的变化。这种景物受光情况的变化可分为 A.顺光 B.侧光和侧逆光 C.逆光 D.主光
课程拍摄制作方案
方案 A：教室、录播室等固定场所拍摄 慕课课程拍摄制作投入的设备及人员分配表
专业化 MOOC 课程建设团队为老师全程服务
流程
配置
前期 编导组
准备
服务项目 与老师、学校深度沟通收集材料
中期 拍摄
摄像一名， 负责录播系统
通过录播系统对老师讲课过程进行录制，并收集整 理录制素材。
课程视 频制作
专业后期团队 片头制作师 1 人
后期 制作
课程精剪师 3-5 人 调色师 1 人
特效包装师 1 人
二维动画师
三维动画师
高端数字后期剪辑设备（AVID-DS、FLINT，FLAME） 根据量身定做的课程片头进行制作、包装、特效等 一系列处理 对课程进行精准剪辑（软件：Final Cut Pro ；Edius； Premiere） 运用 DaVinci Resolve 调色系统进行调色 软件：AE、NUKE、Photoshop 等软件 根据课程需要制作二维片花；软件：flash 等
根据课程需要制作三维片花；软件：MAYA、3DSmax
字幕制作 1 人 视频格式转换 1 人 后期 修改人员 1 人 修改
等 对课程进行字幕的速记、校对，制作外挂字幕 根据学校要求把成品视频转换成高清、标清、网络 播放等各种格式，包括 AVI、MPEG、MP4、MOV、 FLV 等
根据老师要求对视频、知识点、特效进行修改
本方案采用录播教室的录播系统，要求背景简洁大方，光线充足，声音 环境较好。老师可以采用 PPT 教学、电子白板、板书等多种方式进行授课
在视频拍摄完成以后，编辑团队将根据学校老师提供的教学大纲，应用 模块化教学设计的思想，分析该学科知识的内在逻辑结构，将课程内容按照 知识点进行划分和组织，使每个知识点的教学视频是一个相对独立的教学模 块。
在课程的表现形式上，根据该课程学习者的特征及课程的特点，设计最 佳的的课程包装，使该课程首先在视觉化效果方面的激发学习者的学习兴趣。 其次在课程的内容的制作过程中，根据教学内容选择合适的图像类型来表达 信息，使课程内容更加丰富多彩。
方案 B：根据授课内容确定拍摄方案
慕课课程拍摄制作投入的设备及人员分配表
专业化 MOOC 课程建设团队为老师全程服务
流程
配置
课程视 前期 编导组
服务项目 与老师、学校深度沟通收集材料