朗诵的艺术论文
朗诵是一门艺术,需要把经典作品的思想、作者的情感展现出来。掌握好声音的气息、声情并茂的情感、抑扬顿挫的韵律,朗诵就不是什么的困难和高深的事情了。
朗诵就是把文字作品转化为有声语言的创作活动。朗诵不仅可以提高阅读能力,增强艺术鉴赏力,还可以陶冶性情,开阔胸怀,文明
言行,增强理解。朗诵可以很平淡,也可以非常动人,一篇平淡的文章可以被读得非常打动人,一篇非常优美的文章也可以被读得非常平常,索然无味。
大家知道,音乐都是讲究声音甜丽,文学作品的朗读也同样需要。我们可以先听一听大自然的声音:“在大自然里,许多事物能使人心旷神怡,比如听一听小虫子、鸟儿们的歌曲,要知道,它们是大自然最好的歌唱家了。听,那是黄莺在歌唱,它像一位熟练的女高音,唱出婉转柔和的曲子,令人不能不拍手叫好。那雄壮的声音是谁哼唱的?哦,原来是一只老鹰,它的声音使人充满了力量。‘吱吱’,这只小虫的声音如音乐家拉的小提琴,虽然我不知道它的名字,但我肯
定它是一位优秀的音乐家。‘知了!’一听这句话,就知道它是谁了,它是蝉,可是,难道它只会唱这首歌吗?许多虫、鸟的声音在我耳朵里汇成了一首独具特色的交响曲,它是多么令人陶醉、着迷!”可见,朗诵也要像鸟啾、虫鸣、流水淙淙一样,有自己的声音穿透力。
声情并茂地朗诵,情感的理解和投入是朗诵作品的精髓。用音带情,用情合音;用文生情,用情发声;用心注情,用情养心。许多初学
美学研究 之前虽是一名学艺术的学生，但是对美学的了解甚微。但是在学习了这个课程之后，对美学算是有了初步的认识。 艺术是美的核心对象，是美学研究的主体。美在艺术中得到最为鲜明的体现，对艺术的研究历来是美学研究的最重要的课题。从艺术上研究美，从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理的高层次研究和哲理性研究。从美的角度考察艺术，是对艺术的本质，艺术思维规律，艺术作品审美结构和艺术创作的美学原理高层次研究和哲理性研究。从美学的角度去探讨艺术、研究艺术、创造艺术，是艺术在实践中得以不断升华，不断发展和不断创新的重要前提。因此对艺术的美学原理的研究，是艺术发展、艺术进步和艺术创新的重要任务。 究竟何为艺术呢？这是一个抽象而且带广泛性的概念。就像万事万物都具有矛盾，时时处处都存在矛盾一样。艺术也具有普遍性，社会、自然界，无处不存在艺术。我们身边充满艺术。比如说我们手中的一支笔，一本书是艺术，窗台上的一盆花是艺术，画家手中的一幅画是艺术，书法家所写的每一个字都是一门艺术。就我们穿的衣服，我们头上的发型，我们的举手投足都是艺术。然而，这些艺术是需要加工、创造的。比如说一幅模具，全是经过设计师的精心构想，设计加工而成的。一幅画是经过画家认真仔细的创作而成的。它凝结了画家辛勤的劳动；一句话是经过说话人动脑筋思考之后才说出来的。同是一句话不同的人说出来是不同的效果，同一个人用不同的方式或不同的语气说出来也是不同的效果。因此说艺术是需要加工的，创造的。而有些艺术实体并没有加工和改造的载体而要艺术家通过自己的臆想去主观创造，去虚构和设计。比如小说创作，有的小说人物形象故事情节完全是虚构的。可以看出，“艺术是艺术家凭人工创造的某种对象”。艺术描述的不是已发生的实有的事，他是一种创造，它可以而且应该虚构。 那么，何为美学呢？要知道何为美学，首先必须明确什么是美？美无处不在，秀丽的山川是美，无限的草原是美，奔腾的河流是美，辽阔的海洋是美，在大自然的怀抱里，在社会生活的领域中，在文学艺术的殿堂内，到处都有美的存在，到处留下美的踪迹。 有的人认为美是观念，是主观感受的产物，事物之所以美，是因为人感到它美。有的人认为美是形式，对象的美，美就在于形式各部分之间的对称、和谐及适当的批例等。认为美观念完全否认了美的客观存在，认为美是形式对象的美虽然从事物的客观属性方面来寻求美的根源，但却离开了人的社会生活，忽视了人的社会实践，忽略了人的主观臆断和主观感受。把美仅仅归结为事物的某种自然属性。可以说，这些观点都是不科学的，要洞察美的本质，定义美的概念，就必须从客观实际出发密切联系人类丰富的审美活动。从人类丰富的审美活动中去探索美的本质。那么，美是什么呢？美在哪里？在于物，在于心？美是物的客观属性，还是人的主观意识？美既不在于物，也不在于心？美是物的客观属性？还是人的主观意识？美的根源深深地隐藏在人类的社会实践中，是人类在实践中逐渐形成和发展起来的。而美的根源在于人的本质力量的对象化。人的本质力量是指人的自由自觉的生活活动。而人在各种创造性的活动中所显示出的品质，性格、
艺术与生活论文 生活空间艺术与城市视觉文化品牌的塑造 摘要：在当代城市面貌甘趋“同质化”的时代，一座城市如何能在千篇一律的城市形象中脱颖而出，彰显自己独特的魅力，提升自身的竟争力已成为影响城市未来发展的因素之一。而通过公共艺术的实施，来塑造富有地域特色和文化意蕴的视觉文化品牌，已成为当代城市增强竞争力的一种手段和策略。 关键词：公共艺术视觉文化城市品牌 随着城市化进程的加速和城市间竞争的日益激烈，塑造城市品牌已成为各国城市实现经济社会可持续发展的关键。一座城市是否拥有鲜明的文化个性与独特的城市品牌，己成为评判一座城市是否具有强大的综合竞争实力和国际竞争能力的象征与标志。因此，改善城市形象、塑造城市文化品牌，从城市的视觉形态和文化形态上展现城市的个性与魅力，以区别于其他竞争者，成为当代城市在激烈的发展竞争中取得胜券的关键因素。 城市的视觉文化品牌建设作为城市发展、建设、规划的一项系统工程，越来越引起城市建设者的关注。公共艺术作为一种新兴的艺术形式在介入都市过程中为提升城市的综合竞争力，争取在新世纪经济发展和市场竞争中保持领先地位发挥着中要的作用。 公共艺术概念的认知
公共艺术作为一种艺术观念或文化现象是当代大众美学以及日常生活美学的延伸和社会民主化进程发展的必然结果。它突破了传统艺术的藩篱将艺术的概念扩大化，正如刘茵茵提出的公共艺术即是“那些在传统的画廊或美术馆系以外发生的当代艺术类型。”公共艺术的范畴已然超越了传统的以满足人的审美体验或精神需求为主的雕塑、壁画等视觉艺术形式而扩展到了建筑、景观、公共设施和装置艺术等具有艺术性的视觉形态或艺术行为领域。 公共艺术概念的广泛性和兼容性特征决定了其价值属性的多元化与多义性。公共艺术融入都市并不仅仅只是充当城市的“化妆品”，置于特定场域之中的公共艺术品在“妆点”和“美化”环境的同时更重要的是能化景物为情思，即升华为城市的“符号”或“标识”，承担起传承地域文脉、体现场所精神、追述城市记忆、形成地域认同、凝练城市特色和塑造城市形象的文化共同体以及促进社会、经济发展之功能。即公共艺术的美学功能、文化功能、社会功能与实用性，这四个方面是构成完整的公共艺术不可或缺的部分，只有四者相合才能称之谓真正的公共艺术。正如《周礼·考工记》所云：“天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可以为良也。”公共艺术亦是如此，偏执于任何一方面都会导致对公共艺术精神的曲解。 品牌塑造介入城市建设 城市品牌的观念是近几年刚兴起的一种城市经营理念。品牌一词最早缘于企业产品的营销策略，是企业为在产品“同质化”时代的竞争
因势利导，激趣乐读 ——浅谈朗读的实效性 晨光小学黄艳萍 《语文课程标准》在阅读教学中明确指出：“各个学段的阅读教学都要重视朗读和默读。”纵观现阶段语文课堂，欣喜地发现，许多语文教师认识到“读”的重要性，“书声琅琅”也成了阅读教学的一道风景线。但静观细想，占了阅读教学“熬头”的“读”是否真的有效呢？不难发现，有些课堂展示走马观花，装腔作势读，作秀表演读大大降低了“读”的实效。然而，在学生形式多样的展示中的读里，“预期目的”为何？读的“效果”又如何？读了之后又有何“发展”？虽然这样的“读”做到了由点及面的扩面工作，但是这种点和面的移动却是在同一平面上进行的，“读”的质却没有得到发展和提升。那么，我们在语文课堂展示中该如何提高朗读指导的实效性呢？ 一、创设情境，调动兴趣 兴趣是最好的老师，浓厚的兴趣会激发起无穷的潜能，兴趣的培养又是多途径的。在朗读课文时，可以通过创设美好的情境激发学生“学”的兴趣，从而达到激发“读”的兴趣。 如教学《桂林山水》一课，当学生的展示不够深入时，教师可以一边展示漓江两岸秀丽风景，一边动情地范读，为学生解说画中的风光，待学生的心思都被吸引到桂林山水的优美意境中时，再对学生说：“现在我们已经来到了甲天下的漓江上，乘着木筏，欣赏着桂林美景。如果能有位朗诵家来上一段就更好了。”这一招非常有效，课堂上立刻洋溢着活跃的气氛，同学们怀着愉悦、轻松的心情展开朗读，第一次试读就读得有点有声有色了。 总之，激发兴趣，调动学生读的积极性；有效指导，提高学生读的技巧；合理练习，巩固学生读的实践……使读书训练因素有效整合，让学生尽可能地获得朗读的技能技巧，从而形成言语能力，促进学生语感形成，发展学生的智力，增强学生的想象能力和思维能力。 二、形式多样，激趣乐读。 “三究四学”模式下的语文教学主要以学生读为本，教师少讲精讲。学生展示朗读时可采用的形式很多，有小组合作开火车读、自己选段读、小组齐读、小组分角色读、男女生赛读、挑战其他小组读、用自己喜欢的方式读、小组引读、小组帮读、小组领读、小组配乐朗读……等多种形式。但“读”是一项被引领的创造，我们要寻求朗读的最佳形式，因文而异，因情而异，因人而异。细观名师课堂，他们的过人之处也体现在能根据文路找到独特的角度，并形成自己的教路。同时，课外还可以组织学生开展丰富多彩的朗读活动，为学生创造广阔的朗读环境。如举行朗诵比赛，让学生自己选择文质兼优的课文片断或诗歌进行配乐朗诵表演，当场评分、奖励。注重朗读形式的多样化不仅有助于学生理解课文内容，读准读好文章，还能激发学生的朗读热情，促进学生兴趣的提高。在课堂教学法中，我们应采用不同的朗读方式，去吸引学生，促使学生兴奋起来，达到乐读的功效。
民间传统艺术保护 传统民族民间艺术像一条悠久的历史长河，从远古流到现在，从现在流向未来。中华民族几千年风雨烟尘的身影就倒影在这条长河之中，它不仅回荡着炎黄子孙骄傲自豪的声音，更刻印着人类独特的文化记忆。而民族村寨是民族文化遗产的摇篮和基地, 民族村寨建设是民族文化遗产是否能延续下去的根本措施。而如何保护民间传统艺术和建设村寨文化，是本文探讨的关键。 一，我国传统艺术的现状 目前由于中国社会正处在从传统的农业社会走向工业社会、信息社会的转型期，民间艺术也面临着由传统向现代的转型，这主要体现在艺术功能的改变上：由原来的作为养家糊口的手艺或补充家用的副业逐步成为专业爱好者的一种技能，设计制作上更加专业化，作品风格也呈现出更强的装饰性而非实用性；更强调与现代生活的结合或作为装饰元素进入现代人的生活中。如采用民间传统图案、造型设计的现代实用品、居室饰品，更加商业化，以市场需求为主。同时民间艺术和中国传统艺术元素也成为当代一些专业艺术家、设计师创作和设计的灵感来源，随着他们的设计进入到现代生活中来，如服装、居室饰品，用传统民间土陶设计的酒瓶、碗、碟、茶杯等都是如此。村寨文化也伴随着民间传统艺术的演变而演变。 随着生活节奏的加快和西方强势文化的影响，年轻人中很少有人愿意学习传统技艺和费时费力的手工艺术，传统民间艺术面临后继乏人乃至人绝艺亡的境地，而村寨文化也渐渐被人们淡忘.可喜的是近年来政府已经开始高度重视包括民间艺术在内的非物质文化遗产的保护以及村寨文化的建设。 二，民间传统艺术的保护 1、要科学地界定民族民间传统文化艺术的定义、内涵和外延。民族民间传统文化艺术作为一种社会文化的客观形态古已有之，但作为一个学术研究的提出却是一个全新的概念，因此极有必要对其定义作一科学的界定。笔者认为，所谓民族民间传统文化艺术指的是在民间长期流传并已形成较稳定的、具有鲜明民族特色的文化物质形态。它具有广义和狭义之分。所谓狭义的民族民间传统文化艺术是指有鲜明文化意蕴和艺术特征的文艺形态，如源远流长的民间歌舞、音乐、戏剧，、曲艺、工艺(包括剪纸、刺绣、泥陶)、美术、彩绘等等；而广义的民族民间传统文化艺术除了上述文艺形态之外，还包括造型精美、构图新颖、具有历史和艺术价值的文化遗迹及古代建筑物(包括名人故居、桥梁、庙宇、牌坊甚至整个古村庄、古街道)。从构成的特征来分析，任何一个民族民间传统文化艺术的价值都包括两个层面，一是内在的个性化的无形的精神因素层面，即艺术技巧、方式和方法，如剪纸工艺制作的技巧，这种精神因素层面是潜形的，只能通过文字或面命口授相传；二是看得见、摸得着的社会化的物质层面，如剪纸的成品。这两种价值层面的有机组合，体现了某一种民族民间传统文化艺术的历史价值和文化价值，也同时构成了中国民族民间传统文化艺术的灿烂星空。但由于我们过去在对民族民间传统文化艺术的定义缺乏统一的界定，因此在对它的传承与保护的认识上存在着两种误区。—是国粹主义，唯古是崇，唯古为大。把一切古代的民间传统文化艺术都看成民族文化的精粹而保存，而不允许有任何的更改或变化，否则就是破坏了优秀的民族文化，就是大逆不道。二是虚无主义或实用主义。他们认为文化艺术作为上层意识形态应该为经济基础服务，故一切民族民间传统文化艺术都应该服从服务于经济的发展。当民族民间传统文化艺术的保护在遇到与现代文明相矛盾时，理所当然地服从于后者。这两种对立的、片面的观念，表现在对民族民间传统文化艺术上，也就出现了对立的、同样是错误的态度，可见当前对民族民间传统文化艺术这一概念的科学定义是非常必要的。
论艺术美 艺术美是人类审美的主要对象，是美的高级形态，它存在于艺术作品之中，是艺术家对生活的审美观点、审美情感和审美理想与现实的美、丑、不美不丑、亦美亦丑特性在艺术形象中的结合，是艺术家创意的物化形态。它的本质和社会美、自然美一样，也是人的具有积极社会意义的内在精神的感性显现。 对艺术定义的理解，可以体现在对艺术品的把握上。艺术品可以通过与非艺术品的区别来定位，而一些艺术定义的成果可以帮助区别艺术品与非艺术品。真正的艺术品，首先必得当得人们在“艺术品”的本义上直接的指称。进而言之，对艺术品与非艺术品的区别，首先必须分清本义上的“艺术品”和其他意义上的“艺术品”；其次必须在本义上比较不同物品，把握被人称为“艺术品”的事物与其他事物的区别。 “艺术品应是感性的精神性的人工制品”： (一)艺术品应是人工制品 艺术品从根本上是人的实践性产品，艺术品是一种人生现象、社会现象。艺术品必须经过人的行为才得以成立、得以认定，这一特性，证明了艺术家和艺术家实践的必然性，艺术必须包含人与实践，艺术品的意义与人的实践有关。 (二)艺术品应是精神性的人工产品 在艺术的诸多定义中，无论是“游戏说”，还是“表现说”、“符号说”等，无不认识到艺术品在一定的形式上承载的意义是对应于人类的精神活动和精神需要的。此处，精神性不是指艺术品纯粹存在于人的头脑中、意识里而不需要任何物质的东西，而是指艺术品的各种质素必须是精神性的或是可以转化为精神性的，它们不是赤裸裸的、有限性的肉体欲望和功利性。 (三)艺术品应是感性的精神性的人工产品 人的精神至少可以区分为感性和知性。一是具体的，一是抽象的；一是遵从感性运作规律的，一是遵从以形式逻辑为主的知性思维规律的；一是获得以意象为主要内容的结果的，一是获得抽象的规律等成果的。值得注意的是，“感性”是精神性的，它不同于有限的、功利的欲望。 在探讨了艺术品的定位之后，还需要分析作为艺术存在流程第二个环节的艺术作品的基本特征。艺术作品一方面是艺术创作活动的终点、成果与超越，另一方面又是艺术鉴赏活动的起点与基础，因此，在完整的艺术活动中，艺术作品处于中介和桥梁的位置。 首先分析艺术作品的一般层次结构，在此基础上进一步探讨艺术作品的风格和形态问题。，艺术作品作为艺术家审美活动的产物，必然要以一定的物质媒介和审美意象，来表达艺术家在自己的人生实践中所体验和把握到的人生价值和意义。因此，我们既不能像形式主义者那样切断艺术作品与现实人生的联系，也不能像传统的社会学研究那样把作品与现实的关系等同于一种认识活动，而应该从本体论的角度把作品与艺术家的人生实践联系起来。这样，作品所表达的内容就不至于和现实生活混同起来，因为它不是对于现实生活
浅述艺术的社会功能观 资源环境学院 2012级植物保护（农产品安全与检测）2班 苟晨醒 摘要：作为社会意识形态的艺术是经济基础的上层建筑，是社会生活的全面的 审美的反映，本文从新的角度全方位的阐述了艺术的认识功能、教育功能和审 美功能的关系，以及其他的新的认识。 关键词：艺术认识教育审美 人们普遍认同一种观点, 即艺术仅具有认识、教育、审美三大功能。也许 如此概括仍然不够全面, 艺术的功能远不止这些。本文根据艺术在主客体关系 中起到不同性质的作用, 将艺术的社会功能分为以下四大类。 一、艺术的认知、评价、教化功能 艺术具有认知作用。人们通过艺术和艺术活动可以更加深刻地认识自然、 认识社会、认识历史、认识人生。具体表现以下三方面: 其一, 艺术对于种种自然现象具有审美认知能力, 可以帮助人们增长多方 面的科学知识。如电视艺术充分调动先进手段与艺术手法, 将大至天体、小至 细胞的广博内容, 以形象生动、趣味隽永的方法深入浅出地介绍给广大观众, 使人们在欣赏电视精美画面的同时, 不知不觉地学到许多科学知识。 其二, 艺术对于社会、历史、人生来说, 其认知作用就更为突出。由于艺 术活动具有反映与创造的统一、再现与表现的统一、主体与客体的统一等特点, 所以它往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真谛, 具有反映社会生活 的深度和广度的特长, 并且常常是通过生动感人的艺术形象, 给人们带来难以 忘却的社会生活的丰富知识, 从而扩大自己的生活视野, 认识现实、认识历史、认识真理。 艺术具有帮助人们认知社会历史和现实生活的作用, 当然其前提条件是艺 术要真实地反映历史和生活。艺术也具有评价作用。人们通过艺术和艺术活动 不仅可以解读历史和现实, 而且还会对生活作出评价, 并提出自己的愿望和理想, 表达自己对世界和人生的感受和体验。换言之, 艺术家按照自己对历史、 现实生活的价值判断, 在作品中塑造出种种艺术形象, 并告诉人们什么是美的 值得赞扬的, 什么是丑的需要批判的, 从而达到陶冶人的情操, 增强人们对美 与丑的价值判断能力。这集中体现在艺术能使人们对自然、历史、社会、人生、他人与自我采取一种价值态度。这种态度首先意味着对人类社会中美好的事物 与正义的事业的热爱, 对进步的信仰, 对真理的追求, 其次还意味着对生命的 崇敬, 对苦难的同情,对罪恶的愤慨。 艺术活动本质上是一种主体追求生活意义和赋予世界以意义的活动。它把人混沌的存在澄明为价值的存在, 从而让生活的意义辉映人的平凡生活, 使普
-- 我眼中的艺术 ——Ｆ1００２2232 周磊什么是艺术?我认为我知道,清楚的知道。挂在长廊里的油画,那叫艺术;放在拍卖里行的作品，那叫艺术；在高级展厅里展出的作品,那叫艺术;矗立在游览胜地的雕塑,那叫艺术;艺术家口中提及的作品，那叫艺术;在街头巷尾贩售的，那叫艺术。音乐是艺术；演唱是艺术；摄影是艺术;绘画是艺术;形体是艺术；舞蹈是艺术；雕塑是艺术;木刻是艺术;风雨是艺术；山水是艺术；和平是艺术;战争也可以是艺术。那么,什么不是艺术？于是，我又不知道什么是艺术了。 我试着找出艺术和非艺术之间的区别，然而除了两者之间多了一种人——艺术家之外，他们很难再有区别。普通的石头,在艺术家雕刻后,成了大卫;简单的女人肖像画,在艺术家的描绘之后,成了让世人着迷的蒙娜丽莎的微笑。我便以为我发现了什么是艺术——艺术就是艺术家的作品。但是面对着波澜壮阔的大海,层峦叠嶂的群山,那是人力所能够缔造出的作品吗？于是,我又不知道什么是艺术了。 或许艺术什么也不是,或许艺术什么都是。艺术像是道,师法自然,万物皆有道,万物也皆为艺术。古人求道,顺天意,法自然，只可意会，不得言传。得道的人，视万物皆得其道,看山不是山,看水不是水。不得者,就算站在“道”前也不认得,看山就是山，看水就是水。我眼中的艺术也同样如此,艺术本身的界定是模糊的，但是她的内在则是类似的,是人内心情感的一种表达,是大自然映射出的一种能与人类精神的共鸣的产物。 在字典的解释中,艺术是“用形象来反映现实，但比客观有典型性的社会意识形态。” 从主观的角度来看,艺术更倾向于一种感受，也更贴近字典中的定义“一种社会意识形态”，她没有固定的表现形式。艺术是艺术家内心强烈的情感或意念具象化表现出来的作品,是能够引起人共鸣作品。具象化的形式可以是多种多样的,由听觉效果、视觉效果、甚至是触觉、嗅觉上的各种感官组成。他们是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的具象产物。 我们常说艺术能够跨越时空,艺术不分国界,而艺术之所以能够做到这一点，正因为艺术的内在远胜其外在形式。人们的审美观、价值观是随着时代社会的改变而改变的，但精神世界的情感共鸣是相通的。譬如说，一件艺术作品她表现的情感是一种“悲”，无论因为什么而悲伤的人,在悲的情感上是互通的，都能够理解这件作品背后“悲”的强烈情感，都能够感受到这件艺术作品的伟大。这就是艺术神奇的地方,是无声的交流,是灵魂与灵魂的互动,跨越了一切的阻碍。 从客观的角度来说，有人把艺术定义为“人类以创造美为主要目的的技术及其产品”。但我眼中的艺术,从客观来说是一种大自然的抽象化的表现。无论是何种艺术作品，她都是依存于自然,源自于自然，但是又超脱于自然。自然是唯一的不添加任何修饰,大家所公认的美，也即美的源头，以自然为本，在作品中捕捉、模仿、组织、变化自然中的“美”,从而形成的产物,都应当是艺术的。 大自然是最伟大的艺术家，因为他有着远比我们所能拥有的更广阔的“画布”,也因为他是一切美的源头。对称的美,对比的美,线条的美;光线、声音、气味。大自然的艺术无拘无束,美轮美奂。 我眼中的艺术，是一种感受,是一种共鸣。只要包含着这样的共鸣，即便是一条简简单单的弧线，一声清脆嘹亮的鸟鸣,一道温和如沐的柔光,都会成为我眼中的艺术。 字数- 1350
浅谈小学古诗朗读教学 【摘要】古诗朗读教学一定要讲求方法，要给学生讲明为什么要朗读，朗读的技巧是什么，朗读的时候需要注意些什么。 【关键词】朗读；作用；语调；速度；停顿；想象力；诗境 《全日制义务教育语文课程标准》明确指出：“诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，展开想像，获得初步的情感体验，感受语言的优美。”古诗文是我国古代优秀文化的宝贵遗产，是中华文学艺术中的一支奇葩，它凝聚了中华民族的人文精髓。诗歌有一定的格律，富有节奏感，富有音乐美，通过声音显示出音乐旋律的和谐美和语言的形式美，生动有力地再现诗歌的思想内容，体味古诗的情感，产生一种强烈的艺术感染力，给人一种美的享受，吸收人类优秀文化的营养。小学阶段如何进行诗歌朗读教学？笔者在教学实践中进行了大胆的尝试，认为应注意以下几点： 一、明确朗读的作用 朗读是阅读的起点，是理解古诗的重要手段，通过内部语言进行理解，把原文转化为自己的思想，从而理解和掌握原文。古诗朗读教学要抓准韵脚、节奏、语调等诸多要素，引导学生读好诗韵，读准诗意，读出诗境。 二、注意朗读的语调 所谓语调，就是为了表达某种思想感情，强调表达效果而在读音上所表现出来的高低、升降的变化。要朗诵好一首古诗，首先必须理解这首诗内容，了解作者要表达的思想感情，然后根据表达诗人思想感情的需要选择合适的语调。教学时，我先讲解古诗的涵义，再采取示范、教读的方式引导学生读古诗。根据诗歌的情感表达确定哪句（部分）用升语调，哪句（部分）用降语调,分别用“↑”“↓”表示，注意诗句前后部分语调要相反或相对配置，如“明月何时照我还”一句可作如下语调处理：明月何时↑照我↓还？读升语调时音量逐次加大，力度渐次加强，语尾音节上扬且拖长；读降语调时力度从强次减弱，语速平缓。而且就整首诗而言，上句与下句，前两句与后两句语调配置也要交错对应，以取得起伏跌宕、相应谐趣的效果。 三、讲究朗读的速度 朗读古诗要讲究朗读的速度，教学时，我一般先让学生试读后，教师加以评价，提醒学生注意读的速度。诗歌朗读是介于读和唱之间的形式?——?吟诵，为了更好地表现出诗的韵味，朗读时不能太短促，有的字音要适当拖长些，从整体上表现出古诗回环起伏、委婉动听的音韵美。一般地说，紧急、热烈、愉快、兴奋的内容要用快速；平静庄重、沉郁、悲伤的内容要用慢速；说明、交代，感情没有突出变化的地方要用中速。如李白的《朝发白帝城》，“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”开头两句是交代，感情没有突出变化，宜用中速；最后两句表达诗人途中遇赦的欢快心情，读时应加快速度，才能把这种感情表达出来。 四、突出朗读的停顿 朗读古诗要抑扬顿挫，才能体会其古诗的真正意境，阅读停顿是为了显示语法结构，有时是为了突出某一事物，强调其特殊涵义，有时为了渲染某种思想感情或使情绪转化，有时为了表示作品的结构。教学时，我选择一些古诗，进行录音后放给学生听，再让学生跟读，了解语法停顿、逻辑停顿、感情停顿、结构停顿等，处理停顿上的差异，掌握好朗读停顿的要领，既可以给学生以思考回味的时间，又便于理解和接受，还可以增强朗读的节奏感和声
艺术作品赏析论文参考范文 艺术赏析课应充分发挥艺术感性形式的优势,以情切入,以理导引,情理并重,才能引导学生以切实的内心体验参与艺术的感悟,以情感激发理性,促进艺术教育目标的达成。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于艺术作品赏析论文参考范文的内容，欢迎大家阅读参考! 艺术作品赏析论文参考范文篇1 试谈《镀金时代》中黑色幽默语言艺术的应用 《镀金时代》是马克?吐温的代表作，这部小说揭露了当时美国社会扭曲的价值观以及人们对于财富的疯狂向往。其中，应用了大量的黑色幽默表达方式，让“镀金时代”这个词语成为美国社会的代名词。本文拟对《镀金时代》中黑色幽默语言的应用进行探析，以深入理解马克?吐温的写作手法。 一、《镀金时代》的创作背景 《镀金时代》是马克?吐温创作生涯中的首部长篇小说，这部小说受到了业界的高度评价，为读者展现是美国经济膨胀时期人们价值观和道德观的扭曲。《镀金时代》完成于1873年，当时南北战争结束，为经济的发展扫平障碍，大量移民聚集到美国，希望可以趁机发笔横财，而当时美国西部的矿产资源也吸引了大量的外来者，整个美国经济实力开始膨
胀，一跃成为当时的世界强国。美国南北战争彻底摧毁了奴隶制度，为美国资本主义经济的发展奠定了基础，工业革命大大提升了当时的工业生产效率，让美国经济得到进一步发展。在这种历史背景下，马克?吐温用诙谐、幽默的表达手法创作出了具有里程碑意义的《镀金时代》。 二、《镀金时代》中蕴含着现实主义的黑色幽默语言 《镀金时代》中，作者应用大量蕴含现实主义的黑色幽默语言来讽刺与鞭笞当时美国社会的掠夺和投机行为，成功的刻画出西部投机者、政府官吏与东部企业家等人物形象，将当时社会的投机取巧、贫富差别、巧取豪夺刻画的入木三分。书中内容描写的是美国经济社会迅速发展的阶段，看起是“黄金时代”，实际上人性异化、物欲横流。人与人之间的关系不再单纯，而演变为赤裸裸的金钱交易，每一个人都为了自己的利益打着小算盘。 在《镀金时代》中，郝金斯老爹为了给子女带来巨额财富，期望他们“生活得像王子，受到追求和崇拜，名字在大洋与大洋之间传播”，于是乎大肆买地，在当时人们的思想中，有钱就拥有了一切。小说的主人翁塞勒斯上校一贫如洗，但是内心深处却有很多的发财计划，其中一个计划就是在全国甚至全世界销售假的眼药水。一些贪婪的投机者，骗取他人钱财来给自己投资，露丝的父亲正是因为想一夜暴富而屡屡被骗子欺诈。露丝不禁向父亲提出了这样的问题：
浅谈艺术之美 艺术，是艺术家借助于一定和方式对现实生活的概括反映,是艺术家创造性劳动的产物。艺术之美,的手段是艺术的核心，它来源于现实美，又高于现实美，是现实美的凝炼化,集中化。艺术之美具有丰富的内容,是中小学生审美素质教育的重要组成部分之一。 由于艺术之美具有鲜明的个性特征,所以在现实生活中,人们愿意与艺术品接触。古今中外，不少有成就的人，都曾受到过艺术之美的熏陶。我们说艺术之美有利于青少年的成长,这主要是说艺术之美的意义。 艺术是人们认识与掌握世界的基本方式,其目的在于认识生活，反映生活，并创造生活。要实现艺术的这种目的,就必须能够欣赏艺术，而艺术之美在培养与提高人们的审美能力方面，具有现实美不可比拟的作用，因为艺术之美比现实美更集中、更强烈、更动人,因而更富感染力。艺术之美使人们的审美能力不断提高,对美的要求不断变化，而审美能力的提高和审美需求的变化又促使艺术之美的创造与欣赏向更高级的阶段发展，正是在这种互为主客体的交互作用与发展中,艺术的目的才得以实现。 高尚的、健康的感情是人的精神完美的重要条件和标志。而艺术之美对于培养和丰富人的高尚情感具有独特的作用。美的艺术品无不渗透着艺术家的感情,寄托着他的爱憎。汤显祖创作《牡丹亭》时,当写到“赏春香还是你旧罗裙”,不觉伤心落泪。梁斌在创作《红旗谱》时,也“无数次流下眼泪，是流着泪写完这本书的”。艺术家的这种充沛而丰富的情感,通过艺术形象传达给欣赏者，必然引起强烈的感情共鸣,产生或悲、或喜、或怒、或愤的情绪,进而使感情得到净化、丰富和升华。艺术之美的情感内容,对于培养人的精神之美是不可缺少的条件。 艺术与科学不同，科学诉诸理智，它对事物的认识不增不减。而艺术诉诸感觉,引起人们对美的感受和丰富的想象。在对艺术之美的感受中,人们就会发挥想象的力量，完善、补充,丰富,甚至改变对象在心目中的性质,重新创造出新的完美意象来。例如，尽管我们许多人没有到过大草原,但读过北朝乐府民歌《敕勒
关于朗读的语文教学论文润物有声 辽宁省大洼县第三高级中学张岩 【摘要】朗读是传统的语文学习的方法，是对语言材料和语言技巧的吸取，是学生学习书面语言的重要手段。学生朗读水平的高低直接反映学生的语文综合能力的高低。朗读的作用在于：它是用形象化的口语表达文章的思想感情的艺术手段；它是培养说话能力和写作能力的有效方法；朗读能加强记忆，有益于健康；它是一种重要的教学方式。 【关键词】朗读；情感；想象；作用 语文学科注重“听、说、读、写”能力的培养，朗读就是语文教学中重要的阅读形式之一，它把无声的文字化为有声的语言，再现了文章的思想内容。因此，我们在语文教学中要高度重视朗读教学的作用，不断提高学生的朗读技巧，使学生从朗读中感受到语言文字的独特魅力。
朗读是语文教学的重要任务，是传统教学的法宝，也是我国几千年传统的语文学习的方法。“读书百遍，其义自见”说的是朗读与理解的关系。“读书破万卷，下笔如有神”则是形象地说明了读书量的积累会产生质的飞跃。朗读又是一种对作品进行再创造，把书面语言转化为有声语言的表达艺术，因此，语文课堂要进行有效的朗读教学。 一、把朗读训练贯穿于语文教学的始终，设置情景，激起感情共鸣 语言教学要以读为本，“正确、流利地读”才是学生把握文本思想的基础。教师应把阅读的权利还给学生，学生通过对语言的分析理解，用自己的话来改造原文词句、段落和文章结构，从而将原文思想变成自己的思想，让作者与读者的心灵发生“碰撞”。 朱自清先生认为：对课文内容的理解，其意义的获得一半在声音里头。他说：“要增进学生理解和写作的语文能力，得从正确的朗诵教学入手”，文章要由老师、学生反复读，“有时还得背诵”。深刻理解文章思想是朗诵的先决条件，同样，学生也因朗诵
浅谈游戏原画中的古典艺术美 游戏原画本来是电脑游戏的衍生品，而电脑游戏流行于全球也不过是短短十几年，所以游戏原画在今天这个时候，也才刚开始绽放出他的光彩，开始深度和宽度的扩散。我本是原画爱好者，在学习和摸索的过程中看到的有关原画的一些亮点和趋向，并不成熟，止增笑耳。说到游戏原画，百科里确实有“原画”的词条，但对“游戏原画”的定义却不够明确，想来应该是游戏原画这个行业对于世界来说也是新兴行业吧，概念还是很模糊的。这里先贴一段百度百科的定义大致了解一下： 【游戏原画特指以游戏的内容进行计算机二维创作绘画或手绘制作，并以绘制的设计为基础在后期工序中用三维软件创建虚拟实体化，在编程人员努力后，最终成为游戏组成的一部分。随着电脑技术的普及与网络的推广，当今越来越多的游戏原画师把创作载体由传统纸面转移到电脑软件，结合视觉审美、绘画功底及天马行空的想象力，运用软件优势创作出各种新奇的设计及绘画作品。 原画的类型大约分为三种：1.游戏场景原画------按游戏文本设定场景内容或自我拟定创作内容，以作者对叙述内容理解，发挥作者的创作绘画出游戏场景。 2.游戏设定原画------指游戏文本设定内容或个人拟定想法，对人物、装备或饰品、武器、补给品、动物（怪物）、植物、机器，以游戏文本内容或自我创作对特定事物进行发挥创作绘画。 3.游戏CG封面原画-------指以游戏文本或以原画的设定进行封面绘制，一般在游戏中会作为过场画面或游戏宣传封面。——摘自百度百科（原画）词条】 这里就不再详细讨论原画的概念了，暂且定位为【以游戏为基础而创作的天马行空新奇设计和绘画作品】。因为这里讲的是游戏原画与古典艺术美，所以之后主要是讲游戏原画中的绘画作品。 国外的原画相对比国内繁盛，但种类流派太多，我的了解不够，所以主要谈谈国内的。最初的原画定性比较死板，人设，物设，场景设定，分的比较明确。 武 器 设 定 人 物 设 定
朗读教学的现状及改进对策 【内容摘要】 朗读是语文教学的重要任务，是传统教学的法宝。朗读的作用在于：它是用形象化的口语表达文章的思想感情的艺术手段；它是培养说话能力和写作能力的有效方法；朗读能加强记忆，有益于健康；它是一种重要的教学方式。 【关键词】 朗读语文学习有效课堂 “读书百遍，其义自见”说的是朗读与理解的关系。“读书破万卷，下笔如有神”则是形象地说明了读书量的积累会产生质的飞跃。朗读是语文教学的重要任务，是传统教学的法宝，也是我国几千年传统语文学习的方法。朗读又是一种对作品进行再创造，把书面语言转化为有声语言的表达艺术。朗读，是语文教学的一种重要手段，古人朱熹曾经指出：“凡读书……只要是多读几遍自然上口，永定不忘。”新课程标准明确指出：阅读教学要重视朗读，要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。 教学法理论中对朗读也有过这样的论述：文章的讲解是分析、朗读是综合；讲解是钻研进文中，朗读是跃出纸外；讲解如同进行解剖，朗读却如同给作品以生命；讲解只能使人知道，朗读能使人感受。 新课程标准中还指出：要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中体会作者的思想感情。可见，从作品的声律气韵入手，体会其丰富的内涵和情感，培养语感，体验品味，实谓语文教学之佳法。走进我们的语文课堂，在新课程理念的指引下，我们会发现语文老师的确重视朗读这一环节了，也在想方设法用各种朗读方式去提高教学效果，一时间课堂上书声琅琅。可当我们静下心来仔细品味朗读有效性的时候，发现琅琅的书声背后仍存在着一些令人困惑的问题，影响了朗读教学的有效性，从而降低了朗读在语文教学中的有效性，本文拟从朗读的现状及策略作一分析。
关于民族文化艺术的论文 众所周知，我国是一个统一的多民族国家，56个民族在中华历史中扮演着重要的角色，在漫长的历史进程中，由于自然地理环境、社会历史发展的不同和风俗习惯的差别，各少数民族形成了自己众多的具有特色的民族传统节日和文化艺术。 少数民族的传统节日和文化艺术，是指少数民族的历代先民在长期的社会实践过程中，适应生产生活的各种需要与欲望而创造出来的，并随着社会经济的发展而不断修增、传承下来，所以内容便更加丰富多彩。民族传统节日和文化艺术不仅是民族文化异彩纷呈的表现，同时还是广大少数民族人民进行物质和精神交流的场所，所以民族节日和文化艺术与人民群众的生产生活息息相关，并逐渐融入到人们的生产生活之中。 一、民族节日 我国历史悠久、民族众多，孕育了斑斓各异、丰富多彩的民族传统节日。我国到底有多少民族传统节日，这个问题很难准确地回答，只能是一个大约的估计。我国56个民族，从古到今的节日大约有1700多个，其中汉族的传统节日有500个左右，而少数民族的民族传统节日则共计有1200多个。 少数民族的传统节日很多，内容丰富，表现形式多样，情况复杂，其来源有多种说法。史书又无统一记载。因而提及传统节日的来源，很难一一论及，只能大概归类。 1.以欢庆丰收、祝贺胜利为主题的庆祝节日。 历史上，少数民族基本上从事农牧业生产，并兼营狩猎、采集。在秋收来临或粮食归仓之时，人们都要汇聚一起，开展各种各样欢庆丰收的集会。如侗族的吃新节（又称尝新节），流行于贵州、湖南、广西三省的侗族山乡，大都在稻谷即将成熟的农历六、七月间择日举行，侗家纷纷杀鸡宰鸭，打酒买肉，并到田间采摘新禾，拿回家中烘干，舂成新米，煮成新饭，连同鸡鸭鱼肉一起供奉祖先，然后全家聚餐，以此预祝即将到来的丰收。 2.以祭祀神灵、纪念祖先为主题的祭祀节日。
读----语文教学的生命线 ----浅谈语文教学学生有效朗读的指导 自古以来“读书百遍，其义自见”就被称为读书的一剂良方，实践也充分证明了朗读对发展学生的思维，激发学生的情感起着不可替代的作用。因此，感情朗读在阅读教学中占有重中之重的位置。然而纵观过去的朗读教学，朗读指导方法单调、机械、生硬，常常在分析、理解之余来一句“请同学们有感情地读读这部分”“请大家带着高兴的心情来读”等等，诸如此类隔靴搔痒的引导，导致朗读不能熔“导”、“练”于一炉，不能揉理解、感悟于一体。作为新课程的实验教师非常清楚，使学生正确、流利地朗读课文不难做到，但是使学生达到有感情朗读则需要花费一些心思，应尽量避免单调枯燥的技术性指导。那么教师如何调动学生的情感，让学生走进文中，入情入境，有感情地朗读？ 一、教师范读，引导学生感情朗读 范读就是老师示范朗读，让学生听。示范不仅可以让学生学习朗读，更能使学生真切地感受语言的音乐美，节奏美，情感美，也是对学生进行听的训练的重要的方法。三年级的孩子语感还没有成熟，而且模仿能力很强，教师的一颦一笑都会给孩子们的心灵留下深刻的印象。教师激情的朗读是引导孩子们进入语文情感世界的有效捷径。正如于永正老师说的：指导孩子有感情地朗读课文，倘若老师只是从道理上讲应怀着什么感情读，哪个字读重音，哪里应该读得快，哪里应该读得慢……是不够的，而且，“强加”的东西只能是“外在”的。因
此，在平时的教学中，我非常注重范读。在教学《七颗钻石》一课时，我让学生朗读“母亲说：“我反正要死了，还是你自己喝吧。”学生多数读不出母亲奄奄一息，但仍很爱小女孩的感情。于是我就进行了范读，学生听得入了迷，再让他们试一试，学生也读得入情入境。可见，教师的范读确实是指导学生情感朗读最直接的方法。 二、创设情境，诱发学生的朗读情感 苏霍姆林斯基说过：“儿童是用色彩、形象、声音来思维的”。陶行知先生也说：“学生有了兴趣，就会用全副精神去做事，学与乐不可分。”是的，朗读训练，尤其是感情朗读训练，必须想方设法调动学生全身心地投入。教学过程是一个认知的过程，而认知过程中必须有良好情感的参与。我们说：没有情境的教学如同一杯清淡的白开水，学生是品不出味儿来的。因此，在朗读教学中，教师要创设情境，把学习的主动权交给学生，让学生在轻松、愉悦的氛围中进行朗读，这样学生才会入情入境，读出味来。比如在教学《中国国际救援队，真棒！》时，我让学生观看了地震影片，让学生“亲临“了地震灾难的场面，并通过老师的激情引导，让学生深深地感到地震的可怕，救援刻不容缓。在这样的情景创设下，学生在朗读“2003年当地时间5月21日19时45分，阿尔及利亚北部地区发生里氏6.2级地震，造成两千二百多人死亡，一万多人受伤。震后，中国政府立即向阿尔及利亚派出由30人组成的救援队。”时，既读出了地震的可怕，、读出了对灾区人的同情之情，同时也体会到中国救援队的迅速。 三、运用比较、揣摩，引导学生感情朗读
1.舞蹈，音乐，戏剧等民族艺术为营造一体化的实际功效，写本民族。 维吾尔族的舞蹈、音乐、戏剧等民族艺术的民族性是指“运用本民族的独特艺术形式、艺术手法来反映现实生活，是文艺作品有民族气派和民族风格。”这些具有民族性特点的艺术作品立足于维吾尔族的艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现了维吾尔民族群众的日常生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。 中国是个有着五千多年历史的文明古国，具有丰富的文化底蕴，随着中国与世界文化交流的日益增多，大量西方观念和艺术作品涌入我们的事业，渐渐的使我们的艺术丧失了本民族特点，也丧失了本民族传统文化的内涵和个性。任何一个“国际化”的艺术形式都脱离不了其赖以生存的民族文化土壤和根基。维吾尔族民族艺术家们都深知此道理，视民族艺术为瑰宝，视“民族性”为民族文化的精华部分，将自己的民族文化艺术放在全球化的背景上，以全球化的视角来俯视民族文化，创造了许多舞蹈、音乐、戏剧、短剧届的精品来。维吾尔民族对自我的认知和民族性是维吾尔艺术作品创作的灵魂，继承的目的是为了创造和超越。民族的才是世界的。 维吾尔舞蹈艺术、戏剧艺术等具有民族性，它是维吾尔活动的精神延续，在不同时代有不同特征和价值诉求。当艺术创作已不仅仅是为了满足广大人民群众的消费标准化、人性化，而是在此基础上对艺术作品本身所追求的一种精神上的升华时它对营造民族一体化的实际功效是显而易见的。美是人类社会追求的目标之一，对于维吾尔族来说更是如此，维吾尔族对艺术的功能作用的认识也可追溯到好几千年前。艺术是维吾尔人民的精神产物，最早的美术遗物时一些装饰品，如经过打制和研磨的石珠、骨坠等，也有些维吾尔艾德莱斯布料，鲜艳的颜色与布料上的图案说明了他们对形式美的组合能力及爱好艺术的情感已得到高度的发展。 民族艺术具有：认识、启迪、娱乐、享乐、补偿、净化、劝导、评价、预测等功能。这篇文章我们从研究艺术的本质和艺术发展层面上分析维吾尔民族文化的审美功能、认识功能、教育功能、组织功能、心理功能和娱乐功能。通过此类分析阐述民族艺术在营造民族一体化过程中的实际功效。 一、审美功能 审美功能是指通过欣赏艺术作品获得丰富的美感享受与满足的功效。维吾尔艺术的真正价值首先在于审美，其他的功效都只能通过审美功效才能有效地发挥出来。比如维吾尔族舞蹈，通过美妙的音乐与请轻盈身姿的千变万化的组合，带给人们一种视觉和听觉的冲击，从而实现了欣赏者与创作者的精神层面上的享受、满足和愉悦，同时陶冶了认得性情，提高了人的审美判断能力。如：十二木卡姆等具有史诗性的艺术形式还有助于欣赏者高尚人格的塑造，通过此类作品产生极大的审美心理振荡和情感激动，激发了自己进一步的自我意识定位，促使了人们更加热爱自己的民族和本民族艺术。审美虽然是一种客观的自我享受，但在整个欣赏过程中起着关键性的作用。 二、认识功能 民族艺术的认识功能：一方面是指艺术活动过程中能促进艺术家创作作品时，获得对客观世界深入了解和把握艺术作品创作意图的功效。另一方面是能促进欣赏者在艺术欣赏过程中，同样能获得对主观世界的了解、把握和启发功能。比如，通过欣赏一部戏剧，我们可以从中感受到创作者和演员们的喜怒哀乐等各种情感，了解到他们曾经希望过什么、幻想过什么、追求过什么。维吾尔戏剧《他没有两个老婆》也是个很好的例子，通过描述现代男女关系，侧面反映了新时代的维吾尔人的生活，不仅可以了解到有关宗教、政治、经济、文化，还可以看到各种服装和生活情境。任何一个民族艺术作品背后都有一个生机勃勃的
朗读论文：朗读 语文《课程标准》中关于阅读教学中提到：“各个学段的阅读教学都要重视朗读。”朗读是阅读教学中最为基本的方式，也是小学语文教学中的重点。通过朗读，可以丰富学生的知识和语汇，有助于培养学生的口头和书面表达能力，可以增加语汇和增强吸收新语汇的能力，有助于发展学生的语言和思维。在课程标准中也有明确的规定：“能用普通话正确、流利、有感情地朗读课文。”因此要学生充分地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。那么，在进行朗读教学中，我们教师如何训练呢？我在自己的教学中作了一些尝试。 一、利用课文插图指导朗读 低年级课文教学中可以适时用插图配合朗读，让学生进行看图能力的训练，这样能收到良好的朗读效果。如在教学《秋天》时，利用多媒体向学生展示“碧蓝碧蓝的天空”“金黄金黄的田野”“火红红的枫叶”并配以柔和的音乐，通过声情并茂的朗读，把学生带进绚丽的秋景中，自然而然地引发学生对美的初步感受，激发学习兴趣。文中讲了三种小动物在不同地方看到秋天的三种不同颜色，教学中以秋游的形式，让学生来演一演，赞一赞秋天，同学们的兴趣高涨。最后，播放多彩的图画，让学生通过观察谈谈自己眼中秋天的颜色，并通过手中的彩笔来描绘出美丽秋景图，既发挥了学
生的想象力，而且提高学生的朗读能力，同时也激发了学生学习语文的兴趣。 二、进行有感情的分角色朗读 指导学生朗读一篇课文，旨在培养学生将无声的文字符号，由视觉到思维经过理解加工转换成有声语言来再现故事情节，描绘景物，塑造人物形象。分角色朗读，不但能集中学生注意力，还能在活跃的气氛中潜移默化地让学生更深刻地理解课文的内容。如教学《三个儿子》一课，文中有七个角色：三个妈妈、三个儿子、老爷爷。在指导朗读时，我分为两步，首先是分角色做朗读前的铺垫，在分析课文时，让学生归纳出不同人物的不同特征，再返回到课文中和具体内容一一对应，这一层次的铺设，在学生脑海中，七个角色性格特点留下了深刻的印象，然后进行分角色朗读，先根据人物的个性揣摩出七个人的语言和动作应用什么样的语气和语调，并自己选择好感兴趣的角色进行朗读，学生朗读的积极性空前高涨，从实质上心领神会地读出了对角色不同性格的理解，做到了真正的形神一致。 三、创设情境，想象朗读 情境的创设非常重要，指导学生朗读课文时，创设一定的情境，把学生一下子带到课文的情境中，再启迪想象，不仅能激起学生愉悦的情绪，还有利于引导学生准确把握文章深层的含义。如教学《雷雨》一课，在指导学生朗读“哗，