《字体设计》课程（0504041508）教学大纲
一、课程基本信息
课程中文名称：字体设计
课程代码：0504041508
学分与学时：3学分90学时（其中理论课1学分、18学时；实践课2学分、72学时）课程性质：专业必修课
授课对象：视觉传达设计专业
二、课程教学目标与任务
本课程通过对字体设计的理论和实践教学，强调基础教学与社会应用相结合，而不是单纯地为专业课程教学服务，使理论很好地结合实践、技法与应用，在技能训练方法中进行实践教学的艺术规律，进一步提高学生专业设计的艺术素质。
三、学时安排：
课程内容与学时分配表
四、课程教学内容与基本要求
第一部分字体的基本形态、结构和历史发展
教学目的：通过教学使学生了解字体的发展和演变过程，并能很好地掌握各种字体的方法和运用。
基本要求：要求学生对所选择的文字语意要有一个正确的把握，尝试多种变化手段，比较变形和图形替代后的视觉形象感受，培养学生的造型、构图、想象能力，为今后的视觉传达专业课程训练打下具有画面整体设计能力的基础。
重点与难点：重点在于了解汉字与拉丁字母的基本形态结构和一些法则，如：何谓象形、指事、会意、永字八法以及拉丁字母的基本构成法。
教学方法：理论讲授、作品欣赏、案例分析相结合的教学方法。
主要内容：
第一节电脑时代文字设计课程教学的目的和意义
第二节文字起源、发展和文化概述
第二部分个性化的文字设计
教学目的：引导学生赋予课题以形象的概念来影响受众的情趣，掌握为达到视觉交流而使用的不同表现方法
基本要求：要求学生通过主题性的练习，理解文字设计不是一种完全独立的艺术形式，它强调的是内容的相互依赖和相互关联，每个学生设计的不同答案来表达不同的概念，以测试他们对文字的理解力和对形态的想象力，掌握为达到视觉交流而使用的不同表现方法，最后达到质的飞跃。
重点及难点：对文字设计理解力和对形态的想象力。
教学方法：理论讲授、作品欣赏、课堂练习、作业辅导相结合的教学方法。
主要内容：
第一节字体设计的方法要点
第二节变体艺术字体的设计方法及应用
第三节文字编排和设计创意
第四节外文美术字的设计和应用
第三部分文字在视觉传达设计中的具体应用
教学目的：通过学习字体设计在艺术设计领域中的应用，把握特殊的文字构成造型为企业、团体、活动、产品传达精神理念。
基本要求：要求学生通过对具体的平面设计，在画面文字和色彩的构成技巧后面寻找文字本身所传达的具体承诺，掌握特殊的文字构成造型为企业、团体、活动、产品传达精神理念能给人留下潜意识的、深刻的基本印象。
重点及难点：字体设计在设计艺术基础要素中的应用
教学方法：理论讲授、作品分析、作业辅导相结合的教学方法。
第三部分文字在视觉传达设计中的具体应用
第一节文字在招贴设计中的应用
第二节文字在包装设计中的应用
第三节文字在标志设计中的应用
第四节文字在书籍装帧设计中的应用
五、课程教学方式与考核方式
1.教学方式（以课堂讲授为主、课堂讨论与作业辅导）
2.考核方式（开卷考试和阶段性作业结合，其中笔试30%+考勤10%+作业60%=该课成绩）
六、参考教材及教学参考资料
参考教材：
[1]吴飞飞．品牌文字构成与应用．上海：上海人民美术出版社，,2005.
[2]倪伟．字体设计．上海：上海人民美术出版社，2005.
[3]毛溪.字体设计与编排.上海:上海人民美术出版社，2004.
[4]路易斯·布莱克威尔（英）．西方字体设计100年. 上海：上海人民美术出版社，
2005.
一、实验介绍 实训项目一姓名字体设计 二、实验目的； 运用所学的字体与版式设计的思维与方法，按照字体与版式设计的要求，设计属于自己姓名的字体设计，培养自己对字体与版式设计的理解与认识，锻炼字体设计的各方面能力。 三、实验环境； 机房电脑操作，PS AI软件 四、实验任务； 做自己的姓名设计，通过名字的创意设计来展示自己的内在个性，充分认识字体创意的重要性。 五、实验原理及步骤； 创意构思——选择适合的字体表现形式——草稿绘制——设计制作——评析 六、实验报告内容要求 1）简要的实验操作步骤 2）实验完成情况说明； 3）实验过程中存在的问题； 4）实验心得。
一、实验介绍 实训项目二实题项目的字体与版式设计 二、实验目的； 熟练掌握书记封面设计的版式设计形式和特征，能独立完成设计作品。 三、实验环境； 机房电脑操作，PS AI软件 四、实验任务； 书记封面设计一副 1.根据实题项目独立完成设计作品 2.版式设计要有创意，体现个性风格 3.注重形式美感，体现版式设计的完整性 4.表现技法不限，要求制作工艺精湛 五、实验原理及步骤； 选定主题——创意构思——选择适合的字体表现形式——草稿绘制——设计制作——评析 六、实验报告内容要求 1）简要的实验操作步骤 2）实验完成情况说明； 3）实验过程中存在的问题； 4）实验心得。
一、实验介绍 实训项目三 二、实验目的； 熟练掌握书记封面设计的版式设计形式和特征，能独立完成设计作品。 三、实验环境； 机房电脑操作，PS AI软件 四、实验任务； 书记封面设计一副 5.根据实题项目独立完成设计作品 6.版式设计要有创意，体现个性风格 7.注重形式美感，体现版式设计的完整性 8.表现技法不限，要求制作工艺精湛 五、实验原理及步骤； 选定主题——创意构思——选择适合的字体表现形式——草稿绘制——设计制作——评析 六、实验报告内容要求 1）简要的实验操作步骤 2）实验完成情况说明； 3）实验过程中存在的问题； 4）实验心得。
第一章字体设计概述
二、教学过程： （一）导入： 文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。文字设计是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。进行文字设计，必须对它的历史和演变有个大概的了解。 （二）教学步骤： 1.文字设计总述 从古至今，文字在我们的生活中是必不可少的事物，我们不能想象没有文字的世界将会是怎样。在平面设计中，设计师在文字上所花的心思和功夫最多，因为文字能直观地表达设计师所的意念。在文字上的创造设计，直接反映出平面作品的主题。 如设计一幅戴尔笔记本电脑的广告海报，假设海报上没有出现“戴尔”两个文字，即使放上所有戴尔笔记本电脑的图片都不能让人们得知这些电脑是什么品牌。只要写上“戴尔笔记本电脑”几个文字，即使没有产品图片，大家也能知道这张海报的主题。从这个实例中，可以看出文字在平面设计中的重要性。 2.字体设计的地位与功能 文字原本唯一的功能是传达信息，而现在商业社会，文字有了新的作用和功能：就是以个性、特征强烈而有力的形式起到宣传作用。 3.文字设计的历史与发展 世界各国的历史尽管有长有短，文字的形式也不尽相同，但世界文字在历经悠久的历史长河之后，逐步形成代表当今世界文字体系的两大板块结构：代表华夏文化的汉字体系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。汉字和拉丁字母文字都是起源于图形符号，各自经过几千年的演化发展，最终形成了各具特色的文字体系。 汉字仍然保留了象形文字图画的感觉，字形外观规整为方形，而在笔画的变化上呈现出无穷含义。每个独立的汉字都有各自的含义，在这一点上和拉丁字母文字截然不同。因而在汉字的文字设计上更重于形意结合。 拉丁字母文字是由26个简单字母组成的完整的语言体系，拉丁字母本身没有含义，必须以字母组合构成词来表述词义。其字母外形各异，富于变化，在字
《图形创意与字体设计》课程教学大纲 【课程编号】××××× 【课程名称】图形创意与字体设计 【课程性质】专业核心课 【学时】【实验/上机学时】 【考核方式】【开课单位】 【授课对象】 一、课程的性质、目的和任务 本课程为艺术设计专业必修课，以理论课为主。“创意”是社会人的一种创造性行为，每个人都具有创造的禀赋。设计就是创造行为的体现，为了开发和挖掘这种能力，创意基础课程重点讲授创新的基本模式；创新的创造性思维；创新想象与联想，要求学生通过学习熟悉掌握创新的思维方法，以提高创造性思维的能力。 素质目标：设计本身就是一种创造性活动，创意基础课程的教学目的就是为了使商美专业的学生能够从理性的思维开始对待每一门专业学习，按照一定的创造思维模式去开发和挖掘每个人的创造潜能。 知识目标：了解创意的意义与本质，创意之于设计的重要性。 技能目标：掌握一定的创造性思维与图形的创意性表现方法。 二、教学内容、基本要求和学、课时分配 第一章: 图形概述（4学时） 基本要求： 通过对图形基本理论知识的学习,使学生掌握图形的概念与基本特征,认识图形的意义和作用。 教学内容和课时分配： 1、图形的概念与基本特征 2、图形的意义和作用 3、图形的分类 元素特征图形
具象图形 抽象图形 4、图形的发展趋势 突出创意,强化图形语言的趋向 多学科,多专业的融合趋向 与高科技同步发展的趋向 图形的传播和表现形式呈现多样化的趋向 重点：图形的概念与基本特征 难点：图形的意义和作用 第二章:图形基本元素视觉训练（4学时） 基本要求： 通过学习要使学生对点,线,面较深刻的理解,并通过点,线,面的视觉训练,理解点,线,面作为图形基本元素的特征. 教学内容和课时分配： 第一节生活中的点,线,面 感受生活中的点,线,面 感受艺术作品中的点,线,面 第二节点,线,面的视觉训练 (1)点的概念和特点 (2)线的概念和特点 (3)面的概念和特征 重点：点,线,面基本元素 难点：点,线,面的视觉训练 第三章:单形元素的视觉想象（4学时） 基本要求： 通过单形元素和字意的想象的训练,以培养对单形元素和字意的创意思维能力。 教学内容和课时分配： 单形元素和字意的想象
很多人问我字体设计的过程是怎样的，我一般就简单的说先手绘然后钢笔勾。其实也就是这样。重要的是你要有满意的手绘稿，然后再加上满意的后期软件处理，还有必不可少的，欣赏你的客户。这个过程可以很快，也会很漫长。刚好在网上闲逛，看到这位仁兄的一个字体过程，虽然是英文，但是道理一样，我就不客气了，拿来大家分了，我们要赶紧进步赶上他们的水平，这样我就不用总翻译英文的教程，就需要他们翻译我们中文的教程了，哈哈，期待这一天……好了，废话不说了，开始吧！！！ 我的这个case是从哪来的呢？就是从这个杂志上。客户看到了杂志上刊登的我为百事公司设计的字体，于是就找到了我。让我帮他设计一个圣诞节用的字体“Fa La La La Lifetime.”。佣金250美元。（也不是很多啊，哈哈） 知道了客户的喜好，我就很快明确了设计方向，也就不需要设计很多风格。然后就潦草的勾出大概的样子。（我们每次一提就3、4个，不行还要重新来过，最后客户选花了眼，都不知道自己要什么，悲哀）
一旦方向有了，我就开始不断调整，直到我觉得可以拿去扫描为止。这个方向就是节日的感觉，让人觉得这文字就像歌声一样，婉转动人。 扫描好了，就开始画矢量了，也就是钢笔勾。钢笔勾，一般有用点勾，和用几何形状，比如a 和s我就用椭圆形工具画个椭圆作参考。（最好这样，不然做出来曲线不圆润。还有就是钢笔勾最好不要用“alt”断点的方式，这样虽然看起来方便但是做出来的东西经不起放大看。切记切记！） 在用钢笔工具也就是贝塞尔曲线的时候，在哪放点是很重要的。我一般把外形看做一个钟。比如这个“L”的拐角处，上面是12点，下面是6点。（恩，点的位置是重要的，外形如果总是不满意，就要去调整点的外置了。）
《标志设计》课程教学大纲 适用于三年制普通高职广告设计与制作类专业 一、课程的性质、地位和作用 《标志设计》课程是广告设计与制作专业的一门课，本课程共64学时，其中理论课24学时，实践课40学时，考试课。 《标志设计》课程的主要任务是：使学生通过本教学大纲所规定的全部教学内容的学习，掌握标志设计的基本理论，掌握标志设计的概念、理念以及标志设计的整体构成要素，对色彩形态的量感、空间感和标志设计的理念、时代感、地域感、标志属性的基础知识有感性上的认知，达到能够独立完成标志创作和设计工作。 二、课程教学目标 知识目标：了解掌握标志设计的基本概念和理论。 能力目标：（1）锻炼学生以宽广的思维和深入浅出的过程去领悟从创意到制作的整个心智发展过程。 （2）通过学习，使学生通过部分章节的教学后基本把握标志设计从创意、草图到完稿的整个程序与方法。 情感目标：提高学生的专业综合素质，对专业课程的热爱，培养优秀的专业技能性人才。 三、课程教学时数分配和教学形式 第一章标志设计概述 （一）教学目标：通过理论使学生对标志有全面的认识和了解，并通过分类收集典型标志，使学生理解什么是好的标志，并懂得设计标志应从哪几方面入手。 （二）建议学时：6学时 （三）教学内容： 1、标志的定义 2、标志的设计的作用与意义
3、标志的分类和功能 （1）按造型分类 （2）按功能分类 （3）按图形形式分类 4、标志的美学意义 （四）重点：标志的分类、标志设计的作用与意义 （五）难点：标志的分类和功能 （六）教学方法：讲述、演示、辅导、媒体辅助教学。 （七）作业与思考:对标志设计的总体概论的掌握。 第二章标志的雏形与发展 （一）教学目标：通过理论教学了解标志的起源与发展、并通过案例欣赏理解现代标志设计的发展趋势。 （二）建议学时：2学时 （三）教学内容： 标志的历史与发展 （1）中国标志的历史 （2）外国标志的历史 （3）东西方近代标志设计的形成与交融 （4）现代标志设计的发展趋势 （四）重点：现代标志设计的发展趋势 （五）难点：标志设计的形成与交融 （六）教学方法：讲述、欣赏、讨论、辅导、媒体辅助教学。 （七）作业与思考:标志设计欣赏与练习。 第三章标志设计的基本技法 （一）教学目标：通过理论教学和练习使学生较熟练掌握标志设计的构思与表现形式。（二）建议学时：10学时 （三）教学内容： 1、标志设计的形式 （1）图形标志设计： a、具象的表现形式 b、抽象的表现形式 （2）文字标志设计： a、汉字标志设计 b、拉丁字母标志设计 c、阿拉伯数字标志设计 2、标志构成的表现形式 （1）对比与调和 （2）突变、色彩与肌理 (3）立体化构成 （4）对称与反复 （5）重叠与镶嵌 （6）立体与装饰
小继教培训 培训时间：2012年11月16日 培训教师：张先德 培训地点：远程教室 培训对象：全体教师 培训内容：幻灯片 “汉字笔画顺序演示”制作步骤 培训过程： 幻灯片 “汉字笔画顺序演示”制作步骤 1、首先，新建一个wod 文档，点击“工具/自定义/命令/绘图/分解图片”，按住鼠标左键把它拖放到工具栏任意位置松开左键即可；如下图： (以上这些步骤,如果在同一台电脑上已经做过了,下次就省略别再重复。) 2、然后点击“插入/图片/艺术字”，（注意：字体一定要用楷体GB2312 或仿宋GB2312）例如输入空心字“心”，选择该“心”字剪切； 3、点击工具栏的“编辑/选择性粘贴/图片（Windows 图元文件）/确定”；如下图。（粘贴后，“心”不是一个字，而是变成了一张图片。） 4、选中该“心”字图片（此时心字是以一张图片形式存在），然后点击工具栏中的“分解图片”按钮（图1标红圈处），这样可以选择“心”中的任意笔画进行一笔一画的拆分了（如图2）。你也可以对这些笔画，做填色处理。 5、把心字的笔画拖到一边拆分，然后编辑你所需要的颜色（当然可以把笔画复制到幻灯片再编辑颜色也行）。再把心字的底色编辑成空心字，注意：空心字必须在wod 文档上编辑。 6、把心字的笔画和空心字复制到幻灯片上进行自定义动画编辑。如下图 图2 图1
7、每个笔画的自定义动画编辑完后，把笔画与空心字笔画一一对应合并（如下图）。一幅按笔画顺序演示的动画课件就完成了。 以上制作步骤仅供参考，若有更简便的制作方法，请不啬赐教。在这里还向大家介绍一种关于汉字的笔画笔顺制作软件——《汉字笔顺演示软件1.8》，简单易学，但是需要注册付费，才能使用。 下面是这款软件的操作界面。
《字体设计》教学设计 李琼玲高一求实班 教学目的： 通过本课的教学，使学生对字体设计艺术，特别是字体设计，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养对字体设计的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。 教学重难点： 使学生懂得字体设计的主要原则，以帮助学生能更好的理解字体设计，能够将字体进行艺术处理。 材料准备：白纸、铅笔 教学过程： 一、导入新课 上课之前请同学们在老师发的纸上写上“欢度儿童节”五个字。给大家两分钟时间，尽全力写的好看。 好，进入了我们这节课的主题：字体设计（打开) 二、传授新课 、介绍中国汉字的发展史 （）篆书（展示篆书图片） （）隶书 （）楷书 （）草书 （）行书 请学生简略讲述各种不同字体的变化，通过了解中国文字的历史变化，增加与字体有关的知识，为字体设计做铺垫 2、进入主题，字体设计的含义
字体设计：就是将字体设计进行艺术处理。 字体设计在视觉传达上运用的很广泛。 教师：同学们，我们一起来看看字体设计在我们生活中运用到了哪些方面呢？ （展示，字体设计在海报，食品包装，网络，标志等方面运用的图例。分别进行讲解，讲解过程中请同学参与思考，回答问题） 如：电影《湄公河行动》，《美人鱼》、《功夫梦》、《捉妖记》的海报字体的字体变化，请同学说看到的变化，在同学的回答中引导学生自己归纳出字体设计的一些常见的方法。 3、让学生了解宋体和黑体的字体的特征和写法 教师课堂示范“求”“实”两个字，分别以宋体和黑体展示其特征和写法 4、总结字体设计的方法： 一种是字体笔画发生变化；将字体的长短进行拉长或缩短。 另一种是在字体上加图形或者填充字体之间的空隙。 5、教师示范“求实”两字字体设计。并将设计的思路和方法讲述给学生。 三、学生再次将“欢度儿童节”五个字进行设计，用上老师教授的字体设计的方法 通过学习后与前面课前所写的字进行对比，检验学习的效果。 四、教师讲评学生作品 从学生作品的形式，含义上进行分析。给予肯定和赞扬，增强学生自信心。 五、课堂总结： 通过这节课的学习，同学们的心里种下了一颗设计的种子，希望能用今天的方法在以后的生活中将字体设计的更好。能够在设计这个行业中出现你们的身影。
钢笔字 一. 概述 钢笔作为汉字的书写工具，具有体积小，携带方便，书写便捷，经久耐用，写出的字不易褪色等优点；从审美的角度看，钢笔字的线条表现形式和艺术感染力虽不及毛笔书法那样丰富，但远远胜于铅笔、圆珠笔等其他硬笔，因为钢笔的笔尖富有弹性，写出的笔画同样有粗细、轻重之分。一篇漂亮的钢笔字，同样能给人以美的享受。特别是近几年来，随着钢笔字教学的普及与提高，广大钢笔书法教育者、爱好者在教学和书写实践中，对钢笔字的笔法、结构、章法及书体等进行了有益的探索和尝试，创作了不少优秀的楷、行、草、隶、篆五体俱全的钢笔书法作品。这些作品具有形态、神情、风韵、意境和气势之美，形成了结构严谨、笔画呼应、骨力开张、筋脉相连之妙，增强了钢笔书法艺术的感染力，受到了社会的广泛赞许，使钢笔字由单纯的实用型向艺术型迈进了一大步。
?钢笔字书写工具的优劣直接影响着书写时的效果，因此必须重视书写工具的选择与使用。书写钢笔字的工具有钢笔、墨水和纸张。 ?1、钢笔 ?钢笔的种类和型号很多，其区别主要在于笔尖的用料上。根据钢笔笔尖制作材料的不同，可分为金笔、铱金笔和普通钢笔三种。 ?挑选钢笔时，要看笔尖两片是否粗细均匀对称，顶端是否圆滑，书写是否流畅。试笔时，可书写“永”和“8”字多次。如笔尖不刮纸，出水均匀，书写圆滑流畅，那么笔尖就合乎使用要求。至于笔杆笔套是次要的。 ?钢笔的笔尖有粗细之分，练字适用笔尖稍粗一些的钢笔。 ?2、墨水 ?练字宜用蓝黑墨水和碳素墨水，尤以碳素墨水最佳。它有浓度，有光泽，写在纸上黑白分明，十分醒目。一支钢笔要使用同一颜色、同一牌号的墨水，不能混用。否则，会引起化学变化，产生沉淀而影响书写流畅。若要换一种墨水使用，应先将笔尖、笔胆洗净、晾干，再吸入新的墨水。墨水用后应及时旋紧瓶盖，以防尘、防泼、防挥等。?3、纸张 ?练习钢笔字用纸一般以不洇不滑，略有涩感、吸墨性较强的60克至80克的书写纸、有光纸、复印纸为好。练习楷书字体时，最好在印有方格的纸上书写，以便安排字的大小、结构，增强练字的效果。
《字体设计》课程教学大纲 系（部）：信息工程系 教研室：应用教研室 日期：2010年08月23日
《字体设计》教学大纲（36课时） 一、课程基本信息 1、课程代码：0411107 2、课程名称：《字体设计》 3、学时/学分：36学时/2学分 4、先修课程：无 5、面向对象：广告媒体开发专业专科生 6、开课系（部）：信息工程系 7、教材、教学参考书： 《字体设计》主编张爱民周赞中国青年出版社 二、课程的性质、任务及教学目标 课程性质：《字体设计》，是平面设计、视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计、产品造型设计及数字媒体等专业技能课程之一，属于我系的关于计算机应用技术平面设计类专业的重要基础课程，广告媒体设计专业开设的一门属于专业基础课和必修课。 课程任务：结合职业技术教学设计专业的特点，采用深入浅出的启发式教学，强调学以致用，学用结合，通过典型的字例练习，使学生能掌握字体的一般规律，并能够举一反三，以培养学生的实际操作动手能力为主，并达到以临摹、默写、课堂辅导、创新创意及实际运用的一系列过程，以达到走向市场实际操作的能力，着重培养学生实践、创意的思想意识，为走向社会打下良好的基础。另外，还要培养启发学生的民族自尊心和社会责任感，承担起文化传承的重任。 教学目标：通过该课程学习使学生熟练掌握中,外文基本字体的书写方法及创意字体设计的基本规律,能够根据文字内容独立完成字体创意绘写的全过程;了解字体与版式编排的基本方法;会运用字体设计简单的平面物,如标语,店面,海报,招贴等,使所学知识在相关课程中发挥积极的作用;全面提高学生字体设计能力,解决字体在平面设计中的应用问题。
第12 课艺术字体扮漂亮教学设计 、教学设计理念： 现代教育理念要求以学生发展为本，在此原则下就是要承认学生的差异和发展的不平衡性。学生之间的差异是指一个人素质结构上的差异，反映到信息技术课的学习上，有的同学兴趣在计算机的操作上，有的同学对电脑绘画很有创意，但对指法练习没有兴趣。这就是个体差异反应到信息技术课的具体表现。我们在对学生有一定的统一要求的基础上（如简单的操作、基础知识等），根据不同学生的实际情况要积极引导他们在信息技术课上的个性发展和创新。有的学生已经不满足现有课本上的知识，而要去更深的领域中去探寻，所以在课堂设计中，即要让学生以我的教学设计为主线，又要让自己用自己的思维在我的设计中进行延伸，创造出属于自己的作品。我就鼓励他们网查询资料，成立计算机兴趣小组，同学们之间互相交流，向他们感兴趣的方面去钻研。只要对症下药，他们就会非常专心致志，乐此不疲陶醉在信息技术的海洋里。 二、教学内容：《插入艺术字》 三、教材分析： 插入艺术字》是在学习了插入剪贴画、图片、掌握调整图片属性方法的基 础上学习的。本课主要是让学生掌握如何添加艺术字，并熟练掌握艺术字格式设置，使得设计出来的版面更有观赏性。本课主要讲解了艺术字添加方法，艺术字颜色的修改，形状的变化，以及版式、竖排等工具按钮的初步综合运用，让学生从中体会学习的乐趣与成就感。在新课程标准的指导下，教育目的要让学生乐于探究，热爱科学，并树立社会责任感；学会用科学的思维方式解决自身学习、日常生活中遇到的问题。本课时学生容易犯的毛病是操作时只围绕艺术字的几个格式进行，不能深入挖掘艺术字多样性与灵活性，从而致使学生学习乏味，无激情。 为此，教学安排了学生对艺术字基本格式设置的同时，特别强调了艺术字与图形、文字混排及如何用艺术字来制作精美的圣诞贺卡，使学生在掌握艺术字应用的同时，结合图形、文字等一系列的综合运用，能真正领会WOR所展现的艺术效果。 四、教学目标： 认知目标：1 、掌握插入艺术字的方法； 2、学会修改艺术字的内容、颜色、形状； 3、艺术字竖排效果的设置； 能力目标：1 、逐步提高学生利用信息技术表达自己的思想和情感、完成作品创作的能力； 2、逐步提高学生审美能力和综合运用知识的能力； 情感目标：1 、鼓励学生与人合作、互相启发、共同完成学习任务； 2、让学生在这堂课中体会快乐和收获； 五、教学时间： 1 课时
《广告设计》课程教学大纲 课程名称：广告设计 英文名称：Advertising Design 课程类别：专业限选课 课程性质：选修课 总学时：32 讲课学时：20 实验（实践）学时：12 学分：2适用对象：工业设计 先修课程：色彩静物、设计素描、字体与标志设计、计算机辅助图形图像处理 一、编写说明 （一）制定大纲的依据 遵循大庆石油学院“工业设计”专业的教学大纲。 （二）课程简介 广告设计课程是为培养从事广告设计与实施的应用性人才而设。已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。同时也是一种视觉传递艺术，以形象作为诉求的主导因素，用视觉阐述观点。 （三）课程的地位与作用 广告已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。它是介于社会学、美学与市场营销学边缘的综合性科学，既是一门科学也是一门艺术，随着商品经济的发展将发挥越来越重要的作用。 （四）课程性质、目的和任务 《广告设计》是广告设计与制作专业的主要课程，它以图文为主要内容传递信息，通过此课程可以广泛了解观众的视觉心理欣赏习惯，视觉表述的艺术形式，深入地研究媒体艺术和传播行为，解决视觉美学与创造性思维的问题，并根据市场的发展，要求学生了解广告的运作过程。即从市场调研、企划、创意、媒介流程和国际及本土化广告公司的发展趋势等角
度研究如何成为一个全面发展的广告人的问题。 （五）与其他课程的联系 广告设计是以“字体设计”、“版式设计”、“图形创意”、“广告学”等专业基础课为基础。 本课程结束后为学生学习“企业形象设计”、“招贴设计”等打下良好的专业基础。 （六）对先修课的要求 熟练掌握“字体与标志设计”、“计算机辅助图形图像处理”中相关知识。 二、大纲内容 第1章广告概述 （一）教学目的和任务 着重了解广告的基本概念、要素、功能、任务、分类以及不同媒介广告的优缺点，了解现今广告公司设计工作者的岗位、职责，明确未来就业求职的方向。 （二）教学基本要求 1．掌握广告的定义，了解广告的功能与任务。 2．掌握广告的种类与广告工作者的职责。 （三）教学重点和难点 重点：广告的定义、功能与任务。 难点：广告的种类与不同媒介广告的优缺点。 （四）教学建议与说明 1．结合优秀图片及实例讲解广告的种类与功能。 2．结合概念和图片，帮助学生理解不同媒介广告的优缺点。 （五）教学内容
在中国的商业设计里面是离不开汉字的，可是很多设计师在做所谓的私人创作时往往就回避汉字，全是清一色的英文字母。汉字的编排其实很能见一个设计师的功力，大一点说作品里面文字的编排与设计就能看出这个设计师够不够老到。我很喜欢日本的设计，很大一部分原因就是他们的汉字编排。看一看怎么说汉字的编排吧，如果你是一个认真的设计师，相信耐心看完肯定大有收获的。 先要说一说汉字与拉丁字母的区别：字母是一种纯粹发音符号，每个字母本身并没有意义，单词的意义来自于这些字母之间的横向串式组合，而汉字的组字方式是以象形为原始基础，也就是每个字都具有特别的意义，一个简单的字可能在远古时代就代表了一个复杂的生活场景，因而它也是世界上最形象的文字。两者之间的阅读方式和解读方式都有本质的不同，因此，汉字的编排不能照搬英文的编排方式，它们两者之间在编排上有一些客观的区别。 首先，就是同样字号的实际大小不同，英文因为都是字母，字母的构成结构非常简单，一般在印刷上3号大小的英文都能清晰可辨，而汉字因为结构的复杂，在印刷上5号字已经接近辨认极限了，因而在设计时汉字因为要考虑可阅读性，在设计中就不如英文的字号大小灵活多变。还有英文字母线条比较流畅，因为弧线多，所以画面容易产生动感，这一点上比汉字生动多变。 第二，就是英文编排容易成"段"，因为英文每个单词都有相当的横向长度，有时一个单词就相当于中文一句话的长度，单词之间是以空格做为区分，所以英文在排版时，哪怕是一句话，也大多做为"段"来考虑编排;而这点中文就完全不同，中文的每个字占的字符空间一样，非常规整，一句话的长度在一般情况下是不能拆成"段"来处理，所以中文在排版的自由性和灵活性上比不上英文，各种限制严格得多。虽然现代设计中有大量的对汉字进行解构的实验作品和商业作品，但总体来说，还是不能大量推广，毕竟，这种实验牺牲的就是人们习惯的汉字阅读的方便性。汉字的整体编排容易成句、成行，视觉效果更接近一个个规则的几何点和条块，而英文的整体编排容易成段、成篇，视觉效果比较自由活泼，有更强的不连续的线条感，容易产生节奏和韵律感。 第三，就是英文的篇幅普遍比相同意义的汉字的篇幅要多，在设计时，英文本身更容易成为一个设计主体，而且因为英文单词的字母数量不一样，在编排时，对齐左边那么右边都会产生自然的不规则的错落，这在汉字编排时不太可能出现的，汉字编排每个段是一个完整的"块"，很难产生这种错落感。 第四，汉字的编排规则比英文严格复杂得多，比如段前空两字，标点不能落在行首、标点占用一个完整字符空间，竖排时必须从右向左，横排时从左向右等等，这些规则也给汉字编排提高了难度。而英文段落在编排时只能横排，只能从左向向，段前不需空格，符号只占半个字符空间，这给英文编排提供了更大更灵活的空间。这些区别在设计时都需要特别注意，不要照搬英文的排版模式来编排汉字，处理不好就会不伦不类! 那么对于汉字，究竟应该以一种什么样的原则和原理来进行编排才能使字、句、段、篇看起来美观清晰呢?本人在实践中，有一些经验可以拿出来与大家商讨，我在进行汉字编排时一般遵循的流程是：理解——分类——粗排——精确细排——校对。 1、理解：在进行文字的编排之前，首先要理解文字的内容。我见过很多设计师只注重版式美现而不关注文字内容，把文字一拿到手就开始编排，从不考虑文字在说什么，他们的原则是文字一定要服从于版式需要。这是不正确的设计方法，对于一篇文案稿，如果我们不去理解它的表述内容，就很容易本末倒置。
推荐：17种设计字体的创意方法 推荐: cyRotel 2013/07/23 in 字体设计 更多 在我们做海报、广告设计中，我们该怎样创造出有魔力的字体紧紧抓住读者的心呢？这篇文章提供的17种创意的字体设计方法也许可以提供给你不一样的灵感与技巧，希望你能在其中找到自己喜欢的 :） 复古、时尚、创意字体下载及欣赏→字体教程及资源集合 1、替换法 替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。 2、共用法 “笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。
3、叠加法 叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。
4、分解重构法 分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。 总之，平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者，学习运用符号学工具，会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天，把文字图形化运用到设计中，才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。 5、俏皮设计法 把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。
《字体设计》教学设计 李琼玲 高一求实班
教学目的： 通过本课的教学，使学生对字体设计艺术，特别是字体设计，有所了解，有所认识，达到 开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养对字体设计的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确 的审美观点。b5E2RGbCAP
教学重难点： 使学生懂得字体设计的主要原则，以帮助学生能更好的理解字体设计，能够将字体进行艺 术处理。 材料准备：白纸、铅笔
教学过程 ： 一、导入 新课 上课之前请同学们在老师发的纸上写上“欢度儿童节 ”五个字。给大家两分钟时间，尽全 力写的好看。 好，进入了我们这节课的主题：字体设计（打开 PPT)
二、传授新课 1、介绍中国汉字的发展史 （1）篆书（PPT 展示篆书图片） （2）隶书 （3）楷书 （4）草书 （5）行书
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请学生简略讲述各种不同字体的变化， 通过了解中国文字的历史变化， 增加与字体有关的知识， 为字体设计做铺垫 2、进入主题，字体设计的含义 字体设计：就是将字体设计进行艺术处理。 字体设计在视觉传达上运用的很广泛。 教师：同学们，我们一起来看看字体设计在我们生活中运用到了哪些方面呢？ （展示 PPT，字体设计在海报，食品包装，网络，标志等方面运用的图例。分别进行讲解，讲 解过程中请同学参与思考，回答问题）p1EanqFDPw 如：电影《湄公河行动》 ， 《美人鱼》 、 《功夫梦》 、 《捉妖记》的海报字体的字体变化，请同学说 看到的变化，在同学的回答中引导学生自己归纳出字体设计的一些常见的方法。DXDiTa9E3d 3、让学生了解宋体和黑体的字体的特征和写法 教师课堂示范“求” “实”两个字，分别以宋体和黑体展示其特征和写法 4、总结字体设计的方法： 一种是字体笔画发生变化；将字体的长短进行拉长或缩短。 另一种是在字体上加图形或者填充字体之间的空隙。 5、教师示范“求实”两字字体设计。并将设计的思路和方法讲述给学生。
三、学生再次将“欢度儿童节”五个字进行设计，用上老师教授的字体设计的方法 通过学习后与前面课前所写的字进行对比，检验学习的效果。
四、教师讲评学生作品 从学生作品的形式，含义上进行分析。给予肯定和赞扬，增强学生自信心。
五、课堂总结： 通过这节课的学习，同学们的心里种下了一颗设计的种子，希望能用今天的方法在以后的生 活中将字体设计的更好。能够在设计这个行业中出现你们的身影。
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湖南省第一师范学校课程教案 授课教师：职称：助教单位：
第一讲字体设计的基本概论 一、字体设计的由来与发展： Typegraphic----对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。 人类生产与实践的产物，远古时期人类将抽象的几何符号与象形图符发展成文字，现代字体设计理论是19世纪30年代在英国产生的“工艺美术运动”和二十世纪初具有国际性的“新美术运动”（装饰、结构和功能的整体性是其强调的设计基本原理）。 书法：写字的艺术。 印刷字体：造型上注重通用性与规格化。是字体设计的一个重要部分。 字体设计的功能：信息传播与视觉审美。 如今字体设计概念的内涵具体表现为： 1、强调以信息传播为主导功能的研究； 2、将视觉要素的构成形式为主要的表现手段； 3、具有鲜明个性的视觉识别形象。 二、字体设计的历史发展与风格变迁 （一）汉字简史 我国的字体设计产生于商代及周初铀器铭文中的图形文字，至今已有3500多年的历史。 汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是： 甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书 （商）（周）（秦）（汉）（魏晋）草书 以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为“汉字七体” 商朝的甲骨文距今约3600多年的历史。商代统治者用龟甲兽骨占卜吉凶，又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。 金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由于铜器的制作大多有纪念价值，因此刻写者也较用心，比较起甲骨文，金文就像是装饰体。 西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。 秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来不方便，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。 汉代，隶书发展到成熟阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草，而后行草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。
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4、分解重构法 分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。 总之，平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者，学习运用符号学工具，会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天，把文字图形化运用到设计中，才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。 5、俏皮设计法 把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。 6、尖角法 把字的角变成直尖、弯尖、斜卷尖;可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗。 7、断肢法 把一些封合包围的字,适当的断开一口出来 ,或把左边断一截,或右边去一截。注意:要在能识别的情况下适当断肢。
《标志设计》课程设计教学大纲 课程代码：062BJZ107 适用专业：电脑艺术设计 学分:2 学时数：32学时其中：理论教学学时：12学时课内实训学时：20学时先修课：字体设计、创意图形设计、版式设计 后续课：包装设计、VI设计 一、课程的性质、教学目标和任务。 本课程为艺术设计类各专业学生的必修课，属专业设计课程。本课程是在学生已具备一定的构成与图形表达能力的基础上，结合专业基础课程的学习，让学生掌握标志设计的一般规律和表现手法，目标是通过对标志设计的理论学习为今后的设计实践做好铺垫。 本课程任务为，培养学生的思维意识，开阔学生的视野，训练学生抽象性思维、概括性思维，激发他们的创新精神，走再时代的前沿。 二、课程内容和要求 第一章标志的概述 一、标志的新价值 二、标志的功能作用 1、区别同类产品的不同企业与经营部门 2、区别同类产品的不同质量 3、方便消费者去认牌购货 4、宣传企业产品的广告作用 5、具有美化产品的功能 6、有利于国际经济交流 教学重点：对标志的认知及标志范围的掌握。
教学难点：标志所带来的社会意义。 教学目标：培养学生对标志课的正确认识，并且对标志课产生兴趣。教学方法：用实例去引发学生的思维，激发学生的学习热情。 作业： 思考题：标志设计的意义 第二章标志的设计准则 一、成功的标志应该符合下列四个准则： 1、间明易认，便于记忆 2、内涵明确，个性突出 3、新颖独特，引人注目 4、永久性强，适合性好 二、成功的标志，应该具备以下几个特点： 1、设计新颖独特 2、容易认知识别 3、个性品位突出 4、力求单纯明快 5、造型美观大方 6、适合性能良好 教学重点：对标志设计的准则的掌握及应用。 教学难点：如何在标志设计抓住主题的内在寓意。 教学目标：培养学生用多种形式去对标志设计进行发散思维的练习。教学方法：启发示教学与学生互动。 作业：回想一下自己印象最深的标志并进行分析 第三章标志的本质与美感特性 一、象形的表现形式 1、表象类 2、象征性
字体设计制作过程 来源：作者：时间：2008-03-26 点击： 166 这是一款英文字体设计制作的详细过程，可以使你了解如何制作自己的字体，步骤如下： 有兴趣的朋友也可以尝试一下. 一．草稿。这一部我是在纸上完成的，用的是黑色的马克笔。这一步必须有清晰的思路，设计字体的时候要有目标，也就是说希望的风格，字体适合应用在哪些场合，必须清楚，要对英文字体有一定的认识和见解。有了清晰的思路，才能制定出字体的风格。 建议开始之前先研究一下Arial，Batang，Impact，Vrinda，Tahoma，Times New RoMAN这 些字型比较正规的经典字体。 英文字体需要设计的元素包括：二十六个大写英文字母，二十六个小些英文字母，十个数字，和常用的符号及标点。(如下) ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnopqrstuvwxyz 0123456789 , . : ; ( ) [ ] { } < > / \ | @ & $ % ÷ + & - * = _ ` ~ ^ ' " ! ? ? ? ? 二．整理草稿。我在A4纸上画好参考线，然后把草稿上的字体，逐个画下来。如图。
三．把字体整理到电脑里。用什么软件随意PS，CD都可以。我比较习惯PS的钢笔，所以用PS，不过我建议用矢量软件，至于为什么，就不说了。这一步要注意的问题很多。因为涉及到字体最终效果，所以要使用很多参考线。根据字体的风格，我制定了两种参考线，硬参考线和软参考线。分别如图。
在录入的过程中，我对字体进行了一定程度的修改，尤其是小写字母和几个符号的大小及相对位置。 需要注意的是，字体的相对位置和绝对位置，一定要把握好。这些要在脑子里事先想好，不然会一塌糊涂，出现很多矛盾的问题，更难解决。录入的时候要多对自己进行比较，字体的相对位置，字体相对高度，绝对高度，字体的宽度。按照上面的几个要点，把相同的归类，进行比较。 因为每款字体都有自己的特征，所以就不举例了。有时候需要把字体叠在一起比较。 所有构成字体的笔划，都单独列出来。比如在这款字体里，BDHIK等字体的竖笔划，其实是相同的。省事，也更标准。
字体设计公开课教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
江苏城市职业学院宜兴办学点 教 案 授教者: 吕立刚 授课课题: 艺术字的设计 授课学科: 品牌字体设计 授课地点: 6#203 授课班级：城职10装潢 授课时间: 2011.12.7 2
一、学习任务 【能力目标】 能尝试进行艺术字的设计，并在设计过程中总结得失，积累经验。 【知识目标】 了解艺术字的概念；初步掌握设计艺术字的基本要点。 【情感目标】 初步接触团队合作的工作模式，培养自身的团队意识，并能够积极主动与团队成员交流，完成团队任务。 二、指导思想 广告设计应用中，设计师经常会根据需要，设计创作出一些独特的艺术字体，这些艺术字各具特点、个性鲜明，在设计作品中起到画龙点睛的作用。本节课的学习内容，主要就是通过对艺术字实例的分析归纳，让学生初步掌握艺术字设计的基本方法和要点。 本课程设计的主要目的是让学生能够在“学中做、做中学”，所以采用了“自主探究”的教学方法，把课程主要分为三部分： ①对实例进行分析、归纳；（引导） ②学生进行创作实践；（解决问题、积累经验） ③讲评作业并总结创作方法。（揭示） 另外，考虑到企业中设计工作一般都是以团队的形式来完成的，在学生实践这个环节，还采用了“团队合作”教学法，让学生接受并习惯这种工作模式。 【教学重点及难点】 艺术字的设计方法；通过学习和实践，总结出设计艺术字的要点。 3
三、授课过程 4
【环节一】 1、艺术字的定义： 艺术字是经过专业的字体设计师艺术加工的汉字变形字体，字体特点符合文字含义、具有美观有趣、易认易识、醒目张扬等特性，是一种有图案意味或装饰意味的字体变形。艺术字是从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的变形装饰，书写出美观形象的变体字。 2、实例分析与归纳： ①文鼎霹雳体 ②文鼎胡子体启发式教学 范例教学 仔细体会着重强调部 分，这段文字已经指 出艺术字设计的基本 方法。 结合实例对笔画、字 形、结构等进行分 析，初步了解该如何 着手进行艺术字设 计。 教学指导学习活动任务训练教学过程方法手段 5
字体创意设计方法谈 从古至今，文字在我们的生活中是必不可少的事物，我们不能想象没有文字的世界将会是怎样。在平面设计中，设计师在文字上所花的心思和功夫最多，因为文字能直观地表达设计师所的意念。在文字上的创造设计，直接反映出平面作品的主题。 如设计一幅戴尔笔记本电脑的广告海报，假设海报上没有出现“戴尔”两个文字，即使放上所有戴尔笔记本电脑的图片都不能让人们得知这些电脑是什么品牌。只要写上“戴尔笔记本电脑”几个文字，即使没有产品图片，大家也能知道这张海报的主题。从这个实例中，可以看出文字在平面设计中的重要性。 一、字体创意的来源 无论汉字，还是拉丁字，任何字体的形成、变化都体现于基本笔形和字形结构，基本笔形和字形结构是字体构成的本质性因素。一种字体构成风格的形成，完全取决于字体基本笔形规范化的字体笔调，正因为以字体笔调构成字体基本笔形的风格定性，才从字体的一笔笔、一画画中渗透出可见的形象性风格。 另外，任何一种字体在笔形组合上都向规范化的结构关系展现出字体风格特性，字体中的一笔笔、一个个偏旁部首的组合定势，都以结构上的个性表现出字体的形象性风格。由此我们可以清楚地看出，基本笔形和字形结构不仅是决定字体构成的本质性因素，它更是字体创意的根本源点。任何字体的创意从这两个根本源点上进行开发，均能从字体的本质性构架上创造出新的形象性字体。 从上述的理论中，我们可以分析出，字体创意所要注意的两个重要因素：基本笔形和结构。 （一）基本笔形 基本笔形是文字笔画形象构成的规范性元素，它是文字符号的“体”的基本定势性决定因素，一种字体中以什么基本笔形组建文字，都由基本笔形的风格定势决定形成某种字体。所以说，所谓字体中的“体”，实质上就是基本笔形所规定“定势”的构成。汉字中的点、横、坚、撇、捺、竖弯勾等基本笔形是任何文字组构的基本元素。拉丁字等文字都具有类似的基本笔形规范而构成字体。因此在字体设计中，字体创意的本质性对象反映为基本笔形的创造。基本笔形中起收笔的变化，横坚画的比例，点、顿角、勾的形象定势，点、撇、捺的运笔规范等，都可以不同的形象观和意识观去变化去表现。 图１ 在字体创意中，基本笔形是字体创意的灵魂所在，好的字体创意的出现或形成，首先是字体基本笔形的出现或形成。因此，字体创意的源点史体现出对基本笔形的变化、变换的探讨。对基本笔形的创造性的探讨，是要从字形组织的基本元素上寻找新的相关性形象。字体基本笔形的开发虽然是一种比较抽象的创造活动，但这种抽象还要来源于现实社会中种种特性的关联，从现实中关联产生的抽象形象，才能在返回现实的过程中获得实质性的效果。 （二）结构