浅析民族管弦乐队合奏素质训练
乐队合奏素质是乐队的音乐理解能力与表现力的基础，乐手要具备良好合奏意识，这样才能默契配合，通过合作演绎出美妙的音乐。乐队是集体的表演艺术形式，合奏是主要表现手段，要想提高合奏素质，必须保证乐手个性和集体表现意识的统一性，实现个人和乐队的和谐统一，不断提升乐队的合奏素质。
一、民族管弦乐队
我国民族管弦乐队有着悠久的历史，最早可以追溯到周代，那时主要以吹奏乐器、打击乐器、弹拨乐器为主，并没有拉弦乐器。20世纪20年代成立了上海大同会，以笛、笙、大鼓、琵琶、古筝等丝竹乐器为主，这在民族音乐的发展中具有里程碑的意义，为后期民族管弦乐队的发展打下了基础。随着时间的推移，民族管弦乐队中融合更多的乐器，让民族音乐朝着规范化、专业化方向发展。在经济全球化的背景下，西洋管弦乐器对民族管弦乐队产生了重要影响，根据西洋管弦乐队的形式来组建中国民族管弦乐队，整体的框架没有太大区别。单纯地模仿让民族管弦乐队丧失了特色，一定程度上限制了发展，过程中容易出现问题。笔者所在的是新疆艺术剧院民族乐团，为了提升合作素质，必须要加强训练，保持民族特色。
二、合奏观念的意义
指挥家列·斯托考夫斯基说过：“一个好的乐队要具备两个原则，一是每个乐手要具有丰富的个性表现，二是对音乐协调有深刻的理解，加强演奏中的合作，从而达到音乐表现上的完整和统一。不仅要求乐手具备个性，更要形成统一的整体，看上去似乎有点矛盾，其实有着密切的联系。”任何一个优秀的乐队都是经过长时间训练而来的，乐手不仅可以展现出自己的专业水平，而且注重演奏中的协调配合，呈现出完美的演奏效果。所以说对于民族管弦乐队而言，合奏观念是至关重要的，是乐队的核心所在。民族管弦乐队在发展过程中，必须要
加强合作素质的训练，强化乐手的合奏观念，为后期发展打下坚实的基础。
三、明确民族管弦乐队合奏素质训练目标
（一）加强技能训练
在乐队中会使用多种民族乐器，技能训练是最基本的，才能保证演奏的水平。如果乐手专业水平不过关，那么合作素质就无从谈起了，所以要提高技能训练的重视程度，这是非常关键的。不难发现，乐手个人原因对演奏效果会产生直接影响，破坏整体的协调性和完整性，降低了合奏的水平。根据实际情况采用有效训练方式，对民族管弦乐器要熟练操作，在演奏中实现默契配合，才能完美地展现出来。技能训练的项目比较多，因此要制定合理计划，在反复练习中进步。由专业人员进行指导，不对地方及时指出来，对乐手提出改进意见，不断强化自身专业水平，有利于改善合奏效果。技能训练是民族管弦乐队的基本功，为合奏演出提供可靠保障。
（二）提高音乐修养
民族管弦乐队在演奏之前要深入了解作品，包括乐曲背景、作者、乐曲结构等，有一个全面的认识。如果对演奏作品缺乏了解，演奏就会显得毫无生机，加强对乐曲研究，感受其中的情感，在演奏中可以淋漓尽致地表现出来，具有强大感染力。提高音乐修养不是一朝一夕的事情，需要长时间演奏，对乐曲有更加深刻了解。注重对作品结构和内容的学习，将乐队合作联系在一起，不断提升自身音乐修养。较高的音乐修养可以对乐曲有全面认识，在演奏中准确去把握，对于强化乐队合作素质有很大的帮助。
（三）感知音乐世界
技能训练的最终目的是应用在乐队合奏中去，从而有效提升演奏水平。乐曲具有丰富的情感因素，所以要学会去感知，在合奏中培养起音乐感受，可以准确掌握音乐中表达的喜怒哀乐、刚柔阴晴、悲欢冷暖等情绪，走进作曲者的内心世界，在思想上产生强烈共鸣。在感知音乐过程中，明白音乐是情感的艺术，技术是为情感表达服务的。
乐曲感知是循序渐进的一个过程，这和乐手自身音乐修养有很大的关系，经验丰富的乐手对作品有深层次了解，让乐队合奏充满情感，将观众带入到特定意境中来。
四、民族管弦乐队合奏素质训练的内容和方法
民族管弦樂队在音响构成上存在尖、扁、杂、吵等问题，不考虑乐器形制、乐队编制、创作定位等因素，训练是非常重要的。演奏中必须保证不同声部件的平衡性，可以有效弥补传统五声调式演奏上存在的不足之处，声部之间转换更为流畅。
（一）音准训练
音准统一是旋律音色融合的基础，如果音准不统一，那就谈不上音色的融合，对乐队演奏会产生不利影响。所以合奏素质训练的第一步就是“校音”。对于民族管弦乐队而言，校音一般在几分钟之内完成，而且周围环境比较吵闹，所以想把音对准是比较难的，乐手对音准缺乏足够认识，觉得差不多就行了，没有严格的要求。所以在合奏素质训练中，一定要提高对校音的重视程度，虽然看似简单，但想要校准却不容易。采用有效方法指导乐手进行训练，改掉以前不好的习惯，必须把音校准，有助于提升乐手自身水平，保证乐队合作的质量。
（二）节奏训练
节奏的准确性是民族管弦乐队合作训练中基本素质的养成，但是在民族管弦乐队中，对节奏掌控不是很重视，比较随意。在演奏中出现不规律节拍时，乐手在演奏中由于缺乏正确判断，往往会跟着感觉走，分成小音符，追求精确的演奏。节奏混乱是民族管弦乐队普遍存在的问题，在个人独奏中不是很明显，如果合奏中无法准确掌控节奏，就会影响到音响的融合度、统一性。对于合奏中的节奏难点，必须要提出明确要求，并且开展针对性练习，保证节奏的精准，这样才能训练出优秀的乐手，强化在演奏中的合奏意识。从乐队实际情况出发，制定合理训练计划，在合奏中对节奏实现精准掌控，保证乐队演奏的协调性。
（三）力度训练
在民族管弦乐队中，力度的对比由于声部角色的多变与独奏相比会有更多不确定性。对于演奏中力度变化较大的地方，必须要明确声部在音响中所处的角色和其他声部之间的关系，让乐手感受到力度变化对于音乐张力及音乐形象产生的作用，意识到力度标记对音乐表达的重要性。提前对演奏曲目分析，了解演奏中的力度特点，有助于提升合奏水平。
（四）弓弦乐的针对性训练
弓弦乐是民族乐队音响构成的重要声部之一，歌唱性的音色、丰富的表现力，一直以来受到人们的重视。
弓法训练。统一的弓法是准确把握和表现音乐形象的重要条件，可以表达出音乐作品的风格，满足音色、力度、节拍、节奏的要求。跳弓、顿弓、颤弓等多种弓法对音乐表达会起到不同的作用。在正式演奏之前，要提前进行排练，根据实际要求来确定声部的弓法。乐手要在弓子位置、运弓长度和弓在弦上的时间统一起来。指法、滑音、揉弦等技法的训练。一般在独奏中会明显感觉到不同指法和用弦在音色表达上的差异性，但是在乐队演奏中会经常忽视这一点。滑音、揉弦等特殊技巧，在运用时要加强研究，确保达到预期演奏效果。一支优秀的乐队要具有自身特色，如何将独奏的个性转化为乐队的个性，这是一个值得思考的问题。在乐曲合奏中，每个乐手要改掉自己不好的习惯，根据音乐需要进行合理统一的安排。乐手在演奏中要知道自己所处的位置和在整个乐队中担任的角色，实现有效地配合。
注重民族管弦乐队中乐器的平衡性，這对于合奏素质具有重要意义，通过相互配合将曲目完美演绎出来。对于不合理部分要适当做出调整，确保乐队整体协调性，有利于提升合奏素质。民族乐器使用要严格规范，保证符合相关标准，这是合奏素质的前提保障，所以要提高重视程度。
综上所述，为了提升民族管弦乐队的合奏水平，必须要加强合奏素质训练。根据乐队的实际情况，采用科学合理的训练方式，不断提升乐手综合能力，保证合奏中的协调统一性。意识到合奏素质对于乐
队的重要性，必须要展开有效练习，提升乐队的专业化水平，演奏出更加优秀的作品，促进民族管弦乐队更好发展。
浅谈汉族民间音乐的分类及其艺术特征与情感传播姓名：钟彩霞专业：学前教育班级：15级2班 汉族民间音乐文化源远流长，被人们广泛传播，一代一代传承与发展，成为中国非物质文化不可或缺的一部分。歌曲中承载着人们的情感与期望，薪火相传，可以说是人们生活的精神支柱。 汉族民间音乐分为民间歌曲，民间歌舞音乐，说唱音乐，戏曲音乐，民间器乐五部分。 1.民间歌曲 民间歌曲是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。它以口头创作、口头流传的方式生存与民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧、情感体验和音乐艺术的情感表达方式。汉族民歌主要划分为劳动号子、山歌、小调三类。在此我重点说说山歌。 山歌多在野外歌唱，环境空旷，不受劳动的限制，歌唱者可以无拘无束地抒发内心情绪，因此，山歌的特点一般是节奏比较自由，音调比较悠长，在演唱时，往往可以根据歌唱者当时的情感需要，时而延长、时而缩短它的节奏，曲调也有自由的变化。 客家文化是中华民族的一个重要的组成部分，而客家山歌是客家文化中的一颗璀璨的明珠。客家山歌是客家人表情达意的特殊方式，它承载着客家人真挚的思想感情。在客家山歌中，数量最多、最精彩的是爱情题材的山歌。歌者大多数是不识字的耕夫农妇，歌声缘情而发，天真而又直率，艰辛的劳动和朴实无华的生活是他们创作的灵感
来源。客家爱情山歌语言生动朴素，贯穿歌中的感情真挚热烈，抒发了客家青年男女之间的爱慕和思念之情，表现爱情的悲欢离合。他们借山歌来表达对爱情的追求和向往，例如，青年男女初次相识，互相有了好感，男方会用山歌试探对方的心意：“十八老妹嘀嘀亲，浑水 过河不知深，丢个石子试深浅，唱支山歌试妹心。”他们还借山歌表 达对爱情的坚贞和执着。又如：“生要恋还死要恋，不怕刀枪架眼前。杀头好比风吹帽，坐监好比游花园。”这首山歌直接表现爱情中的男 女为了爱情不怕死不怕受折磨，为了两个人的爱情敢于冲破一切势力，敢于用热血和生命为代价，生死都要相爱的信念，去追求诚挚的爱情，这就是他们冲破封建罗网的最直接呐喊。 2.民间歌舞 我国汉族民间歌舞的主要种类有：秧歌、花灯、花鼓、采茶。东 北秧歌是中国北方地区汉族劳动人民长期创造积累的艺术财富，它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，由一般的演唱秧歌发展到今天广大群众喜闻乐见的一种汉族民间歌舞。东北秧歌同其它民族舞蹈一样，具有独特的风格和动律特点。东北秧歌的上身动律以及手巾花的各种舞法等都展现了东北秧歌的风格特征，并反映了东北人民豪爽、泼辣、热情的个性。“东北秧歌在风格上以热情、火爆、泼辣、幽默著称。动作既 哏又俏，既稳又浪，而且稳中有浪，浪中有哏，哏中有俏，刚柔结合，不能扭扭捏捏缠绵无力。”体现其风格的要素主要有韵律、体态、动作、节奏、服饰、道具。韵律、体态和手巾花集合在一体的动作结合
中国民族民间音乐的分类发展以及主要特点 民间歌曲，这一人类社会中最本真最原汁原味的音乐，是人民大众心声的自然流露。民族民间音乐不仅是局限于劳动，还有反映祭祀的祭歌，婚恋等等。千百年来，他们就这样用自己的歌唱方式传递着自己的爱恨情仇、喜怒哀乐。通过对中国民族民间音乐鉴赏的学习，我觉得我们民族的音乐是如此博大精深，接下来我想谈一下我对民族音乐的认识吧 中国民族民间音乐的分类 根据中国传统音乐理论，中国的民族民间音乐可划分成五个类别。 民族器乐 我国民族器乐主要按照演奏形式划分为独奏音乐和合奏音乐两类 民间歌曲 我国民间歌曲，简称民歌。按照歌唱场合和音乐特点将民歌分为号子、山歌和小调三大类别民间歌舞 按照音乐与舞蹈二者结合的方式将民间歌舞音乐分为舞歌（或歌舞）和舞乐（或乐舞）两大类型 说唱音乐 按艺术风格划分:我国汉族的说唱曲种大致可以分为评话、鼓曲、快板、相声四大类 戏曲音乐 按剧种、民族分为越剧、沪剧、评剧、吕剧、藏剧、壮剧、白剧、侗剧等 中国民族音乐发展史 远古、奴隶社会前期 大约从五万年前到五、六千。年前的新石器时期，我们的祖先就创造了简单的乐器和乐舞。最初的音乐是人类劳动生活的再现，是从劳动中直接产生的。原始时期的音乐总是常常和诗歌、舞蹈结合在一起的 西周 西周的宫庭音乐大体可分为六代之乐、雅乐、颂乐、房中乐和四夷之乐等几种。六代之乐是指历代传下来的六部大型乐舞。这些乐舞主要用于祭祀天地、山川、祖宗，特点是规模宏大而声调平淡、缓慢、给人以严肃静穆之感。 春秋战国时代 春秋战国时代出现了关于音阶、调式和转调的理论，所谓"五声、六律、十二管、旋相为宫
也 秦汉 秦汉时开始出现"乐府"。它继承了周代对采风制度，搜集、整理改变民间音乐，业绩终了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏 隋、唐时期 风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序－－中序或拍序－－破或舞遍的结构形式 宋、金、元时期 宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐得到更为深入的发展。戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的高峰 明清时期 在清代，苏州出现了以陈遇乾为代表的苍凉雄劲的陈调，以后又繁衍出许多新的流派。北方的鼓词以山东大鼓，冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韵大鼓较为重要 近现代时期 这一百多年来，音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐，但音乐文化的发展是以民主，科学为主要潮流的。传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮。在红色根据地，边区，解放区，革命歌曲更具有优秀的传统。这反映出民族器乐的发展有着深厚的民间活动基础。 中国民族民间音乐的主要特点 一、创作的口头性和集体性 中国民间音乐是广大人民自发的口头创作，是历代人民集体智慧的结晶，主要借助口头传唱二、乡土性 也可称为地方性或地域性，不同的地理气候、风俗习惯、方言语音等形成了不同地方的民间音乐 三、即兴性 中国民间音乐口头传唱的传播方式和口耳相传的传承方式形成了不确定性和易变性 四、流传变异性 同一支民间基本曲调在不同地区流传时，会因为当地的方言语音、审美特点等而在演唱风格、表现功能等方面产生一定的变化 五、人民性 广大人民把生活中的喜怒哀乐都通过民间音乐不同的风格体裁表达出来，受众面是最广的、最大的
学习《xx民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。 我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。 它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。
《中国少数民族音乐》鉴赏课教案 一、教材分析： “感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”，是《普通高中音乐课程标准》在《音乐鉴赏》模块中的一项重要学习内容。本课是湘版《音乐鉴赏》模块中的第三单元（音乐与民族）的第一节内容。这节内容以中国少数民族的民歌为切入点，在音乐鉴赏和探究活动中，不但让高中学生进一步体验我国不同民族民间音乐的风格特点和韵味，而且能对少数民族音乐文化进行初步的研究，树立平等、多元的文化价值观。 本课介绍的六首音乐作品分别为蒙古族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、乌孜别克族、苗族等少数民族常用的歌曲或乐曲，都具有一定的代表性、典型性。因作品较多，可选择《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》作为重点鉴赏的曲目，《纺织谣》、《一杯酒》作浏览性欣赏。 由于学生平时较少接触少数民族的音乐，对少数民族的音乐兴趣不大，所以，为了激发学生学习的兴趣，除了选教材规定鉴赏的曲目外，还应选择一些贴近学生生活的具有少数民族音乐风格的流行曲或舞蹈给学生欣赏。因此，可选择了腾格尔演唱的歌曲《蒙古人》、解晓东用通俗唱法演绎的《掀起你的盖头来》、藏族舞蹈《金色的太阳》等作为补充的教学内容。 二、学情分析： 高一学生音乐基础薄弱，喜欢音乐但是根本不了解音乐，对于音乐鉴赏的内容多数不感兴趣，偏向于东西方的流行音乐与歌唱，导课的内容与方式多需要图音或歌舞的影像资料，以及流行唱法演绎的音乐作品才能激发学生的兴趣，如果进入内涵较高的鉴赏课需要音乐知识的补充学习。 三、教学目标：
1、知识与技能目标：能认真听赏本课的音乐作品，辨别本课不同音乐作品的民族风格特点。 2、过程与方法目标：（1）能积极参加小组讨论，探讨部分音乐作品中的民族风格是如何表现出来的，并与全班同学一起交流、归纳。 （2）能独立搜集我国少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，在班上交流介绍或演唱、演奏，加深对音乐与人民社会生活、劳动习俗等关系的了解。 3、情感、态度与价值观目标：在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。 四、教学重点： 1、聆听体验《辽阔的草原》、《酒歌》、《牡丹汗》、《歌唱美丽的家乡》。 2、理解音乐作品的节奏特点。 五、教学难点： 理解我国少数民族音乐风格特点。 六、教学方法： 聆听体验法、对比听辩法、讲授法、演示法、练习法、讨论法等。 七、教具准备：电教化多媒体设备 八、课时数：一课时 九、教学过程：
中国民族民间音乐鉴赏 摘要：我国音乐文化多元一体，规模庞大，而民族音乐是我国音乐文化的根本所在，其来源丰富多样，特点显著，风格各异，曲调绚丽，是我国古老音乐文化中一颗璀璨夺目的明珠。民族民间音乐是民族文化的一个重要组成部分，它来源于生产劳动和生活，是民族智慧的结晶，是民族灵魂的载体，它具有丰富多样的品种和鲜明的民族特色以及风格，它是民族精神的象征，更是值得人们去欣赏和研究。站在世界多元文化发展的今天，以怎样的眼光和态度来面对民族民间音乐？ 一、认识民族民间音乐 中国是一个多民族历史悠久的文明古国。在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐，它体现了中华的民族气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠，也是世界音乐宝库中的一枝奇葩。我国民族音乐是中华民族艺术的精华，根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。 所谓民族民间音乐，是指一个民族在自身历史进程中用自己独特的表达方式来表达情感、生活的音乐。它是有根音乐，既然是有根，就意味有着生命力，所以被长期广泛流传，它的形成和发展与人们的劳动生活息息相关，体现一个民族在某个生活阶段的心理和情感，（1）如中国的民歌，最初在远古时代，人们在集体劳动为了拼命而发出的呐喊声以及表达心情愉快时发出的欢呼声，这都是最初形成的民歌。虽然当时没有一些文字将其准确记载，但是通过人们在劳动反复吟唱、口传心授，已形成一个“歌谣”。（2）又如情歌的形成专家认为是一个民族的青年男女在劳动之余表情达意时哼的歌，青年男女通过这些简单，朗朗上口的“歌”来表白自己的心声，倾听对方的心灵反映。（3）如后来的说唱音乐、戏曲、歌舞这都是在民歌的基础上发展起来。后来由于有了文字的记载，于是民间艺人又将文学、音乐、表演结合在一起，有些在用地方方言演唱……这些说明民族民间音乐源于生活，所以具有最真实朴质的情感，具有庞大的群众基础，从而支撑它发展到今天，随着历史长河不断向前，不断创造出亮光。 我国民族民间音乐有着非常鲜明的特点：1.乡土性。所谓乡土性，也叫地方性或地域性。
学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
《中国民族民间音乐》参考文献 《民族音乐概论》，中国艺术研究院音乐研究所编，人民音乐出版社，1964年。《音乐研究文集》，彭永启主编，上海音乐学院出版社，2005年。 《民歌新论》，冯志莲著，中国文联出版社，2003年。 《中国经典民歌鉴赏指南》，乔建中著，上海音乐出版社，2002年。 《中国同宗民歌》，冯光钰著，中国文联出版社，1998年。 《中国民歌》，周青青，人民音乐出版社。 《土地与歌》，乔建中著，山东文艺出版社。 《汉族民歌概论》，江明敦著，上海音乐出版社，1982年。 《关于音乐论文写作的通信》，周勤如，《音乐中国》（美国英文季刊）。 《草原Χ黄河：我心底的情节》，赵宋光. 《何谓‘民歌’》，杜亚雄，《武汉音乐学院学报》2004年第3期。 《论民间歌手》，张君仁，《中国音乐》2004年第1期。 《浅析江苏民歌的艺术特征》，刘跃华，《中国音乐》2005年第2期。 《民族音乐的几个问题》——在中国音乐家协会第二次理事会议上的讲话。《侗族拦路歌的收集与研究报告》，方暨申。 《侗族大歌的演唱特点及其形式美特征》，张贵华《中国音乐》2004年第4期《试论传统小调歌曲》，路行，学习民间歌曲笔记之一。 《中国曲艺与曲艺音乐》，栾桂娟著，人民音乐出版社，1998年。 《中国大百科全书?戏曲曲艺卷》，中国大百科全书出版社，1983年。 《中国曲艺志》辽宁卷，宫钦科、耿瑛等，中国ISBN中心出版，2000年。《中国曲艺志》江苏卷，王鸿等，中国ISBN中心出版，2000年。 《中国曲艺志》山东卷，张军等，中国ISBN中心出版，2000年。 《中国民间音乐概论》，周青青著，人民音乐出版社，2003年。 《中国曲艺史》，蔡源莉吴文科著，文化艺术出版社，1998年。 《中国曲艺概论》，姜昆、戴宏森，人民文学出版社，2005年。 《国乐今说》，乔建中，上海音乐出版社，2005年。 《咏叹百年》，乔建中，山东文艺出版社，2005年。 《音乐与传播》，冯光钰，华夏文化出版社，2003年。
从阿炳的《二泉映月》到中国古典音乐 一、《二泉映月》之于阿炳 一直来都不太关注古典音乐，客观原因是因为从小接触流行音乐长大，很难对高高在上的所谓古典音乐产生兴趣。而现在我又静静地坐在电脑前，沏上了一杯清茶，打开小台灯，听着老师推荐的这首《二泉映月》，体会着阿炳与生活和自我的抗争。这首曲子满载着老人生活的艰辛和苦难，包涵着他坚强不屈的意志，也体现着中华民族的骨气。凄凉中透露着人情冷暖，悲切里反映世事兴衰。虽相比阿炳尚显年幼，我亦深深地感受到了其灵魂深处的呐喊：人生在世，苦亦何多，怨亦何在？几多哀愁，江水东流。这才对古典音乐有了浅显的认识——好的音乐，是让人告别颓废、恢复信心、意气风发、才思泉涌最纯净的圣水，洗涤灵魂，沁养道德，绝对称得上“高雅”二字！ 《二泉映月》作为中国二胡曲目中的名作，流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力。苦难给人们带来了什么？有过悲痛、哀伤、哭泣。但是对一个命运的强者，对于敢于和命运抗争的人来说，苦难是一笔巨大的财富。对于阿炳来说，给予他战胜苦难的勇气的是音乐。当阿炳沉浸在茫茫的黑夜时，拉起了动人的曲子，他看到的是二泉美丽的景色，看到了惠山葱翠的树木，看到了师父操劳的背影，是音乐给了他光明，是音乐给予了他感知和回想世界的媒介。他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光，而音乐正是他表达爱和渴望的最好工具。当我感到疲倦时，听着这首《二泉映月》，我感到了欣慰，因为我的耳朵里面不止只有悲伤，更有了爱，他告诉我即使眼下什么也看不到，我亦并不孤独。 音乐能够缔造灵魂，是心灵的写真和绿洲。卖艺求生是坦荡的，音乐是阿炳谋生的工具，也是唯一值得寄托的心和魂，因为音乐保持着他作为人那在漆黑世界里仍能洞察一切的判断力。在阿炳的心中，有此足够，不再需要呼喊，不再需要狂奔和叫嚣，只需有一种静若山泉的流淌，和着这普通又神秘的力量，持续扩散、源源不息。 二、《二泉映月》之于现代人
由木管乐器、铜管乐器、弦乐器及打击乐器组成的乐队，叫做管弦乐队。管弦乐队经常用以演奏不同风格、体裁的交响音乐作品，也被称为交响乐队。 (1)管弦乐队的组成 管弦乐队由以下各部分乐器组成： 木管乐器主要有长笛、双簧管、单簧管及大管等。 铜管乐器主要有圆号、小号、长号等。 弦乐器主要有小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴等。 打击乐器主要有定音鼓、小军鼓、钹等。 其他乐器主要根据演奏作品的需要而增添到管弦乐队编制中的某些乐器。 由于管弦乐队的不断发展与结构规模的不断扩充，组成管弦乐队的四组乐器中都在逐渐增加新的乐器。如木管组加入了短笛、英国管、低音单簧管、低音大管等乐器；铜管组增加了短号、低音长号及低音大号等乐器；打击乐器组增加了大鼓、三角铁、木琴及钟琴等乐器。 为了提高管弦乐队的表现力，使乐队音响色彩更加丰富，有时管弦乐队还可配备一些“装饰性乐器”，如使用竖琴、钢片琴、钢琴、管风琴、萨克斯管等乐器。 民族乐派的作曲家及近现代的一些作品中，为了更好地体现其风格特点，又在管弦乐队中增加使用了三角琴、多姆拉琴、曼多林、吉他、中国竹笛、唢呐等特色乐器。 (2)管弦乐队的编制 ①小型管弦乐队 一般在20 - 30 人左右的乐队，是小型管弦乐队。因其某些木管、铜管乐器只能使用一支，故亦称“单管乐队”。其乐队配置如下： 长笛1 - 2 人 双簧管1 人 单簧管1 - 2 人 大管1 人 园号1 - 2 人
小号1 人 长号1 人 打击乐1 - 2 人 小提琴6 - 8 人 中提琴2 - 3 人 大提琴1 - 2 人 低音提琴1 人 总人数18 - 26 人 ③中型管弦乐队 人数在30 人至50 人之间的乐队，是中型管弦乐队，所有木管、铜管乐器都能保持在两支以上，故又称“双管乐队”。其乐队配置如下： 短笛1 人 长笛2 人 双簧管2 人 单簧管2 人 大管2 人 园号3 - 4 人 小号2 - 3 人 长号2 人 大号1 人 打击乐器2 - 3 人 小提琴8 - 16 人 中提琴4 - 6 人
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/781887729.html, 中国民族民间音乐简析 作者：王怡心 来源：《西部论丛》2020年第08期 摘要：中国地大物博，有很多的自然资源也有很多的人文资源，少数民族的文化一直是艺术界研究的重要论题。每个民族每块地域都有非常独特的文化风格，今天就以侗族大歌为主，阐述中国民族民间的音乐文化与继承发展。 关键词：民族音乐;侗族大歌;文化遗产;文化传承 一、侗族艺术文化概述 在两年前的一个暑假，我有幸前往贵州遵义，也是我人生中第一次亲临贵州的好山好水。在旅行的过程中，我认识了一位来自侗族的导游，在她带我们游历山水的过程中，给我们讲解了许多关于侗族的文化，还为大家演唱了侗族民歌的经典片段，激发了我浓厚的兴趣，在旅行结束后，我基于导游的介绍，有趣对侗族这一少数民族进行了更加深入的了解。 侗族是一个有着深厚历史的民族，分布于贵州、湖南、广西三个省份，主要集中在贵州省黔东南苗族侗族自治区。在艺术方面，音乐、舞蹈、侗戏等表演形式都是侗族珍贵的文化财富。侗族人民都很喜欢用歌曲来表达自己心情、感情，歌词通常押韵，曲调天然优美，采用比兴的手法。由于侗族所在的地段都偏为落后，交通比较闭塞，侗族人明都是靠农业自给自足。唱歌这一方面通常遵循：年长者教歌，年轻者唱歌，年幼者学歌歌师传歌这样一代一代通过口口相传的方式沿袭下去。在他们的日常生活中的处处，都能听到侗族人的歌声，因此有人说：侗族是歌的海洋。在侗族能歌者地位都很高，唱歌在侗族的文化里具有崇高的地位，侗族有很多各班歌队这种组织专门来演唱，大歌、拦路歌、琵琶歌都是侗族唱歌文化中极具代表性的类型。其中大歌是侗族文化的精粹。大歌一般采取“一领众和”或者“众低独高”的演唱形式，大部分都采用小三度音程进行和声演唱，分为三声部或者四声部。侗族没有自己的文字，又因为是口口相传的文化，所以大歌没有固定的曲谱，节奏也不固定，多为混合拍子，节拍比较自由。这就导致了不同的村寨不同的歌队所呈现出来的相同的侗族大歌的作品在唱法上有所不同。不过每一个歌队都靠着自己内部的默契，往往都各自形成了自己内部的一种独特的唱法，各个歌队都能将同首大歌所需要表达的情感和音调表现的淋漓尽致。 二、侗族大歌的历史与代表作品 侗族大歌有着很深厚的历史渊源。相传春秋战国时期，刘向所作的《越人歌》就为如今的侗族大歌奠定了基础，到了宋代，侗族大歌已经发展的非常纯熟了，宋人陆游在自己的作品中就记载了集体作歌的场景。直至明代，侗族大歌在区域范围已经十分盛行了。侗族大歌可以分为多种类型，其中声音大歌是侗族大歌中非常具有特色的一个类型，《蝉之歌》就可以作为侗
中国民族音乐欣赏 宋家初中卜隆坤 教学目标 1、介绍民族乐器，使学生从整体上认识中国民间乐器。 2、通过欣赏《抬驴》《赛马》《十里埋伏》《奇迹》《民乐合奏》来了解中国民间器乐曲的演奏形式、风格特征，感受中国民乐的特点与风格。 教学重点 通过讲故事、欣赏、表演等教学活动让学生理解我国博大精深的民族民间音乐的有关材料，一及音乐相关文化的有机关联。 教学难点 教师如何把握不同栏目的教学意图，以及如何根据学生的知识背景灵活取舍教学材料。通过欣赏，不断培养学生对民族音乐的热爱。 教学用具：多媒体课件 教学方法：欣赏法、分析法 教学设计 一、感受民族音乐 导入：大家喜欢看动画片吗？（生：喜欢） 播放动画片《抬驴》片段.请同学们在欣赏的同时思考：它的背景音乐运用的是民族音乐还是西洋音乐？ 二、认识民族音乐 1、了解民族乐器及其音色 (1)我国是一个拥有灿烂文化的文明古国，民族乐器的发展历史也是非常悠久的。大家都知道哪些民族乐器？ (2)看来同学们对民族乐器的了解还真不少。你能说出图片中这些乐器的名称吗？（展示、生抢答） 2 、欣赏乐曲 （1）乐曲1:播放《赛马》主题旋律，请学生欣赏并仔细思考它是由什么乐器演奏的？来自哪首器乐作品?（二胡、《赛马》） （2）赛马是哪个少数民族的比赛活动？（蒙古族） 请大家在欣赏的同时思考：第二部分音乐中出现了几次主题旋律？每段主旋节奏有何变化？（欣赏《赛马》片段，引导学生回答问题） 结合大家的分析，让我们完整欣赏《赛马》这首曲子。（播放《赛马》） 乐曲2：欣赏著名大型琵琶曲《十面埋伏》 介绍琵琶曲《十面埋伏》的创作背景 播放琵琶曲《十面埋伏》，请学生在欣赏的同时思考：
对民族音乐的感想 泱泱中华，历史悠久，幅员辽阔。经过千年的传承和涤练，中国文化更是璀璨辉煌。而民族音乐作为中国文化的精粹更是历久弥香。 民族音乐就是产自于民间,流传在民间的,表现民间生活,生产的歌曲或乐曲。狭义地讲，所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。 中国民族音乐的特点： 首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于现在简谱中的“1、2、3、5、6”。民族音乐中的六声调式和七声调式是在五声调式的基础上发展起来的。其次，在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法、
绘画等艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，对和声的运用较少。再次，中国传统音乐与舞蹈、诗歌等姊妹艺术也有着密切的关系。在古代，音乐一般都离不开舞蹈，如远古时期的《六代乐舞》、唐朝的歌舞大曲以及唐宋以后兴起的戏曲音乐都体现了音乐与舞蹈结合古代的诗歌一般分为诗、词、曲三类，开始都是用来演唱的，只是后来诗歌的功能有了分化。从现代音乐角度来看，歌曲的歌词大都是押韵的，一首好的歌词本身也是一首好的诗歌。 中国民族音乐价值： 中国民族音乐有其巨大的自身价值，这也是其将拥有美好前景的重要因素。中国民族音乐的价值主要包括： 1、线性音乐的审美价值我国几千年来形成了自己独特的“线”型单声织体的音乐表现体系。使民族旋律不仅具有婉转迂回的曲线美，更具有深刻的表情意义。它不同西方音乐以旋律、和声、复调共同完成音乐的表现内容，而是仅以单声旋律完成音乐表现内容的全部。它经过长期充分的发展，早已复杂而多样，形成了人们独特的单声音乐审美观念。 2、重意的音乐审美价值我国的民族民间音乐作品多若繁星，其音调幽婉深邃、韵味悠长，是一种令人回肠荡气、消魂摄魄的音乐美。因为具有重情、重自娱、重意的音乐审美特质，加上世界听众重视了它的价值功能和表现特征，赢得了世界听众的欢迎。
民族音乐鉴赏课学习心得 李秋法学1101班 110501110 （一）民族音乐鉴赏课的学习体会 通过一学期的民族音乐鉴赏课的学习，我对音乐有了不同的体会，可以说受益匪浅。对基本乐理的学习，对简谱试唱的练习，对各地民歌民谣及著名音乐作品的欣赏，以及老师对我国当代著名歌唱家细致介绍，都使我们感悟颇深，我们对音乐的欣赏可以说是层次提高了、深度增加了、体会更深了。 在层次的提高上，现代信息传播的加快与网络的发展，也促进音乐作品的传播，数量上越来越多，质量上层次不齐可以说是当今音乐创作的现状概况。我们需要音乐优秀作品的滋养，通过对音乐的欣赏，可以放松身心、了解文化、感悟生命，可以提高自己的气质，可以丰富自己的生活。比如在课上欣赏的内蒙古民歌《牧歌》、《塞北的雪》，这两首一动一静、风格不同的民歌使我们在音乐中体会到了草原的广阔、空旷、宁静祥和，也体会到了西北牧民充满热情的生活和奔放的生命。我们在欣赏音乐中放松，在愉快的过程中感悟和学习。通过对优秀作品的欣赏，我们学会了拒绝那些没有质量、没有形象、没有思想的歌曲，也更不会再去听有些可以说是庸俗的、无聊的歌了。 在深度和对音乐作品的体会上，我们不但学会了一些基本的乐理、还学会了一些音乐语言，知道怎么去欣赏和体会音乐作品的音乐形象和艺术魅力。在老师的带领下，我们知道作曲家是按照自己的思想与意图，将不同的音乐元素有机的集合起来，在欣赏音乐时，该作品表达的是什么思想意境，音乐具有何种风格、特色，使用何种乐器、人声来表现的，是用何种音乐元素来组成的，我们都必须有所了解，必须将自己的耳朵通过音乐知识的学习，来培养成一个能听懂音乐的耳朵。 俗话说，学习知识要知其然还要知其所以然。欣赏音乐也一样，对于一部优秀的音乐作品，传承不朽、世代给人们带来美的享受和艺术启发的作品，它为什么那么优秀、为什么那么富有感染力、具有艺术性，它如何就表现了这样的思想感情而不是那样的艺术情境呢？我们通过了一个学期的学习，逐渐有了自己的判别力，体会更深了。比如在法国作曲家圣璨的作品《天鹅》中，我们知道了用浑厚坚实的大提琴可以表现天鹅的气质优雅，而钢琴则可以表现出湖水的平静清澈，二者结合就仿佛描绘了一幅美丽的画卷。 （二）对音乐鉴赏课中基础乐理和试唱知识学习的认识 有的人可能会问：我们这是民族音乐鉴赏课，不是小学生的音乐课，为什么要学习基础的乐理和试唱知识呢？但是还是那句话：知其然还要知其所以然，如果没有一些基础的乐理知识作为基础，又怎么能够欣赏出整部音乐作品的美呢？就好像学习课文要先学习生字一样，你连字都不认识，又怎么去感悟文章的中心思想、作者的艺术情怀呢？ 事物都是由一系列元素组成的，音乐也不例外，作曲家作曲和文学家写小说诗歌一样，有整套的表达情感的体系，这个体系就是常说的音乐语言。音乐语言包含诸多元素，有旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、调式等等，一首音乐作品的音乐形象和艺术魅力，是作曲家是按照自己的思想意图将各种不同的音乐元素有机结合产生的。音乐作品有很多，但是就是因为其中的音乐元素的不同从而造成的艺术效果的不同，我们就能很容易的将他们区分出来。而对于音乐作品的鉴赏，我们就更需要对基础乐理知识的学习。比如在对乐理“音的强弱”这一节的学习中，我们知道音的强弱对音乐的表现力和艺术形象特别重要。音的强弱可以表现出人的情感和态度，情感、态度的表现则是与人物性格的表现有所不同。抑制、
中国民族民间音乐欣赏课程教案 中国传统音乐分为：▲民间音乐▲文人音乐▲宫廷音乐▲宗教音乐第一周课题： 第一章绪论 第一节民间音乐在我国音乐中的地位第二节我国民间音乐的类别第三节我国民间音乐的特点 第四节我国民间音乐的音乐体系教学的重点与难点： 重点：掌握民间音乐的的概念和特点。难点：掌握民间音乐的类别和体系。教学目的： 掌握民间音乐在我国音乐中的地位。教学方法和教学手段： 利用多媒体直观教学手段；教学方法采用讨论法、提问法、研究法，结合视频欣赏解说，并结合学生的实际能力，做到因材施教。教学过程：第一章总论 第一节民间音乐在我国音乐中的地位 一、中国民族音乐：中华民族的民族音乐被称为中国民族音乐。既包括了汉族音乐，也包括我国55个少数民族的音乐。在汉语中，中国民族音乐可简称为“民族音乐”。 二、中国民间音乐：中国民间自然传承的音乐。它是从我国民族音乐中按照音乐的流行的社会层面特征所划分出
来的一个极为重要的类别，它包括号子、山歌、小调、长歌等。第二节我国民间音乐的分类 一、我国民族音乐的涵盖范围：我国民族音乐既包括汉族音乐，也包括少数民 族音乐，既包括传统音乐，也包括现代音乐，既包括民间音乐，也包括专业创作的音乐。 二、本课程教学提倡的分类 第三节我国民间音乐的特点：一、创作的口头性和集体性；二、乡土性；三、即兴性；四、流传变异性；五、人民性；六、多功能性第四节我国民间音乐的音乐体系我国现代音乐学家王光祈将世界音乐分为三大体系：一、中国乐系；二、欧洲乐系；三、波斯-阿拉伯乐系课后作业： 请书面回答：简述民间音乐的特点和类别。教学后记：通过本课程的教学使学生了解学习民族民间音乐的必要性和重要性，知道民族民间音乐的基本概念，掌握民族民间音乐的分类和特点，从宏观上对中国民族民间音乐有总体的认识。 1 第二周课题： 第二章民间歌曲第一节概述 第二节汉族民歌的体裁类型
民族管弦乐队编制 中国民族乐队有着极为悠久的历史，历经演变，至今仍没有统一的形式。如同中国的各个地区都拥有各自的音乐形式与风格一样，中国的各个地区、各个民族都拥有自己的乐队编制形式，很多少数民族乐队中还拥有本民族的特色乐器（如蒙古族的马头琴、哈萨克族的冬不拉等等）。这里，仅就中加民族乐队的常见编制作一个简单的说明。 中国民族乐队的乐器，依其不同的发音原理以及音色方面的区别，可大致划分为木管乐器、弹拔乐器、弓弦乐器与打击乐器四种基本类型。 木管乐器组大致有：唢呐、笛子、笙、管子、箫等等。 弹拔乐器组大致有：琵琶、三弦、大阮、中阮、柳琴、月琴、筝等等，打击弦鸣乐器扬琴在习惯上也归于弹拔乐器中。 弓弦乐器组大致有：二胡、板胡、高胡、低胡、京胡等等，现代的中国民族乐队编制中，往往加入大提琴和低音提琴等西洋弓弦乐器，用来充实乐队的低音声部。 打击乐器组大致有：鼓、板鼓、大锣、小锣、小镲和木鱼等等，西洋打击乐器大鼓和钹也是中国民族乐队中常使用的乐器。有些民族乐队中还配有起源于道教的特色乐器云锣。 在一个普通的中国民族乐队中，以上乐器并非是一应俱全的，不同地区的民族乐队有其不同的偏好。中国民族乐队的打击乐器声部往往丰富多彩，而最常用的主奏旋律乐器，不过是扬琴、琵琶、二胡、唢呐和笛子等几种。 中国民族乐队一般由乐队指挥或乐队中的某一位演奏者（往往是“主奏者”或“领奏者”）统领全局，协调各个声部。 由于中国民族乐器的造价大多比较便宜，而且造型美观，无论外形或音质都带有典型的中国民间特色，因此深受中国人民的喜爱。由于中国民族乐队没有统一的编制，因此乐队的创建和组织较为简单，往往几个人就可以凑成一个小型的民族乐队，逢节假日便可以自娱自乐了。正规一些的民族乐队，编制相对齐全，往往隶属于某一学校、机关等社会团体。
《中国民族民间音乐赏析》学习心得体会《中国民族民间音乐赏析》学习心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可
以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。 因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。自己听一下，加上老师上课所讲的，我自己开始对民族音乐有了更一步的认识。中国民族民间音乐是一个统一的概念，它包含了汉族和各少数民族的民间音乐类艺
关于民族音乐欣赏学习心得 中国民族民间音乐源远流长，蕴藏深厚的文化底蕴，我们应重视民族民间音乐。下面是小编为大家收集关于民族音乐欣赏学习心得，欢迎借鉴参考。 民族音乐欣赏学习心得一 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，
最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。 因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。自己听一下，加上老师上课所讲的，我自己开始对民族音乐有了更一步的认识。中国民族民间音乐是一个统一的概念，它包含了汉族和各少数民族的民间音乐类艺术，如壮族山歌、蒙古族的牧歌、汉族的
感受中国民间的美丽乐章 政法学院法学1113班 2011952085 陈华伟 11-12年第二学期在当今这个经济快速发展的时代，你走在街上，流行音乐似乎占据了半壁江山，而有些人却依然对民族民间音乐情有独钟。在生活中，我们经常听到一些民歌，我也知道一些民歌，但只是听到人们唱，并不了解，经过一个学期选修课的学习，在老师的讲解下，我对中国民间音乐有了更深的认识，更深的了解，学到更多的课外知识，下面谈谈我对中国民间音乐的简单认识和评价。 民间音乐一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁，例如我国的民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间戏曲和说唱音乐等。它与专业音乐的不同，主要在于创作方式，即民间音乐的口头创作方式和专业音乐的笔头创作方式的不同，以及由于不同的创作方式而生发出的不同的创作手法、创作风格、创作特征等。通过学习，我知道民间音乐大体分为下面几种： 1、劳动号子 号子又称为劳动号子，是产生并应用于劳动，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌 号子的功用：一方面，起鼓舞精神，调节情绪，组织和指挥集体劳动的作用；另一方面，也具有一定的艺术表现价值。这二者的关系是相互制约、相互排斥的：劳动的强度越大，对号子的音乐表现的限制就越大，反之，劳动强度较小，唱者就有较大的余力去发挥号子的艺术表现。号子的演唱形式，最常见的是一领众和，领唱者往往的劳动的指挥者。 2、山歌 山歌多在户外演唱，其曲调高亢嘹亮，节奏自由悠长，是劳动人民用以自由抒发感情的民歌种类。传统山歌最常见的内容是对爱情的讴歌和对苦难生活的倾述。歌词多为即兴创作，其中纯朴的感情、大胆的想象和巧妙的比喻，生动鲜活，真挚感人。山歌分为一般山歌、田秧山歌和放牧山歌三大类。坦率、直露的表现手法和热情、奔放的音乐性格：自由、悠长的节奏和节拍高亢的曲调，自由奔放、无拘无束。
编号： 民族音乐欣赏学习心得体会（精选3 篇） 甲方： 乙方： 签订日期：年月日 X X公司
民族音乐欣赏学习心得体会（精选3篇） 我们心里有一些收获后，可以记录在心得体会中，这样有利于培养我们思考的习惯。一起来学习心得体会是如何写的吧，以下是整理的民族音乐欣赏学习心得体会（精选3篇），仅供参考，欢迎大家阅读。 民族音乐欣赏学习心得体会1 首先中国民族民间音乐源远流长，蕴藏深厚的文化底蕴，我们应重视民族民间音乐。我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能，同时运用优秀的民族民间音乐实施美育，这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民间音乐来培养学生的审美情趣，通过审美的陶冶达到思想的升华。 其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。作为审美教育为主导者的教师，既要有相当水平的专业知识，还要兼有其他辅助知识。教师只有具备多方面的丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言简意赅，帮助学生正确理解作品的历史背景，主题思想，分析音乐的各种表现手段，同时掌握正确的欣赏方法，领略韵味，理解作品丰富的表现力，把握住音乐作品的情感内涵。教师对授课的内容有个通盘设计，合理布局，重点突出，深入浅出，只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美，同时也能体验到学习过程的韵律美。
最后教师要充分意识到学生是审美的主体，运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣，不仅可以发散学生的思维，增加教育的内涵，更重要的是它有利于引起学生的共鸣，教师要善于抓住这一点，培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果，最终实现综合审美的目的。 总之，运用民族民间音乐培养学生的审美情趣，这不仅是个美学问题，同时也是个教育问题。教师只有充分的挖掘民族民间音乐，打开民族民间音乐文化的宝库，从中吸取营养，才能激起学生热爱民族民间音乐的热情，才能陶冶情操、提高审美意识。我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。 民族音乐欣赏学习心得体会2 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，