唐诗宋词论文-
中唐诗风流变对盛唐风貌的突破与超越
摘要:在中国诗歌发展流变中,唐代大历诗歌不应被看做是盛唐诗歌由高峰急转直下的
倒退与衰落,而是有意谋求对先代诗歌成例的突破革新,是“宋诗突破唐诗”之变的先声。这种突破精神贯穿中唐至韩愈、孟郊、李贺。而晚唐诗可看作是“突破”的中止与盛唐诗风的回潮。
关键词:大历诗人;韩孟;以文为诗;求变意识
一代盛唐之音,以其恢弘的气韵、恣肆潇洒的文风,在中国诗史中流芳百代;意境空明,内涵深邃,似乎已把以先千百年积淀下来的南、北诗歌艺术发挥到“极致”,形成难以逾越的高峰。中唐诗人起初面临尴尬与困境,难以想象是如何从盛唐诗界巨人的阴影下走出,带领诗歌走
向新的发展的。学人尽知宋人在突破唐诗影响时做出的艰难探索与努力,孰不知在几百年前,这样的“转折”已有先声。
安史之乱,成为唐诗“突变的契机”(蒋寅《大历诗风》)。以“大历十才子”、刘长卿为代表的大历诗人身历战乱,目睹国家和民生的痛苦,油然于心底里生发出沉重的情愫,创作大量诗歌,昭示了大历诗坛的兴旺。只是这种兴旺给人的感觉是难以抑止的“冷郁”与衰颓,遭后世学人诟病。但他们潜藏着强烈要区别先贤,寻求新的执拗。
大历诗人。他们无论在诗歌所表现的内容和表现方式上都在努力求变,虽效果欠佳,可人们是用盛唐“风韵、流畅”的诗风标准在衡量它。《四库全书总目提要》对大历诗的评述,充分代表了这种批评:“大历以还,诗格初变。开宝浑厚之气,渐远渐离,风调相高,稍趋浮响,升降之关,十子实为职志。”认为大历诗歌内容、气韵不再如盛唐昂扬奋发,而去追求“浮华贫乏”的诗风;艺术上也更趋于雕琢,缺乏先前的自然流畅,根源是世事由盛而衰,社会动荡离乱,“国运颓”致
使“诗风颓”,仿佛一切均有客观世界的变化决定。然而我们忽视了在这中间人的主观能动性:文学(诗歌)本身就是“苦闷的象征”(厨川白村),社会动荡、民生凋敝,本应更能激发诗人写出大量感时忧患的文字,如杜甫;且诗歌创作技巧无论声律、遣词用句在“大历”前已完善之至、直至画境。“大历诗风”偏在内容与形式上皆敢于放弃先前“典范”,坚持原创“新风”,足以表明这是诗人有意识、有目的的艺术选择,意在脱离盛唐诗歌的阴影,走出自身特色。不管是否成熟,
只停留在固有成例上踏步,诗歌再难发展,要登新的更高的山峰,先要“下山”。
“大历诗人”,严格说来大致可分为以长安和洛阳为中心的台阁诗人群体,如“大历十才子”,作品较多地呈现当时的达官贵人,许多用作歌颂、唱和;还有以江东吴越为中心的地方官诗人群,如刘长卿、李嘉佑等,作品较多描写风景山水。“大历十才子”台阁酬唱、歌颂虚浮升平的诗,历来为后人认做是诗歌的倒退,然而盛唐时官员、友人席间交错酬唱的诗同样很多,张九龄、王维等皆有身处台阁的经历,他们在唱和、赠答间仍不乏名篇佳句出现,王维“劝君更进一杯酒,西出阳关无故人”,何等慷慨浑厚。而大历间的唱和诗所表现的已不似盛唐般现实、深刻,安史之乱带给社会巨大灾难,当社会归于平复之时,他们在唱和中、呈献贵族的诗文中歌颂来之不易的、久违了的平静安逸生活,他们胸中未尝没有在动荡中积淀的生命思考,而是在某种程度上有意不愿重复盛唐诗人席间发表的慨叹与思辨,主动追求区别盛唐的艺术范例,转变
诗的内涵,改而安心知足地歌咏升平、吟唱新的繁华,或寄情宁谧山水、吟风弄月。
更能表现大历诗人“求变意识”的还有他们吟咏性情为内容的诗歌。大历诗人接受道教、佛教的出世思想以区别于盛唐积极入世的乐观昂扬精神。李端明说过:“月明潭色澄空性,夜静猿声证道心。”(《寄庐山真上人》)同时,他曾为苗发、钱起写过一首《得山中道友书寄苗钱二员外》:
有谋皆撼轲,非病亦迟回。壮志年年减,驰晖日日催。
还山不及伴,到阙又无媒。高卧成长策,微官称下才。
诗人和识谢,居士别宗雷。迹向尘中隐,书从谷口来。
药栏遭鹿践,涧户被猿开。野鹤巢云窦,游龟上水苔。
新欢追易失,故思渺难栽。自有归期在,劳君示劫灰。
诗中流露出的因仕宦坎坷,意志消沉,羡慕在大自然环境里生活的情绪,在一些大历诗人的诗歌中都有可以感受到。他们身在生活之中却向往尘世之外,生活的矛盾无法解决,只好逃避现实,又不能忘怀现实。大历诗人较之盛唐,则更多地回归对自身“内在”的关照。他们不求胸襟的开阔,而是通过对生活的细腻观察,并以奇妙的构想和有意的雕琢,留下了一些精巧诗句。如,“归荧入草尽,落月映窗沉”(李端《宿山寺思归》);“叶落搅乡梦,鸟啼惊越吟”(朗士元《宿杜判官江楼》);“栈霜朝似雪,江雾晚成云”(司空曙《送崔校书赴梓幕》)等。这些诗句或状景,或托景言情,气魄求小,内敛清丽而富有韵味。大历诗人对外部民生疾苦的同情极有限度,更多对人生抱有淡泊情怀,不希望大鹏之志却偏于冷淡,“一官今懒道,双鬓竟羞看。莫问生涯事,只应持钓竿。” (朗士元《长安逢故人》)真正做到“道心淡泊对流水,生事荒疏空掩门”(韦应物《寓居沣上精舍寄于张二舍人》)之境。大历诗人选择佛、道理念充实思想修身养性、保命全身,终于摆脱了盛唐关照现实、积极入世的诗风,将诗歌带入人的内心世界,不能不说是他们带来的诗歌新风貌。
在诗歌审美与写作技巧上,由于大历诗人冷淡、出世、关注内心体验的特点,他们的诗歌往往以孤、寒、日暮等为意象,以冷、淡、纤弱、闲远为美。蒋寅在《大历诗风》中概括大历诗人审美趣味变化:“由崇尚汉魏风骨,转向追慕以谢眺为代表的六朝纤弱之风,由阳刚之美转向阴柔之美,由健朗的气骨转向悠远的韵致,由豪迈的气势转向幽隽的情调,有雄浑凝重的格调转向清空闲雅的意趣。”并且他们诗中常对“幽”、“寒”情有独钟,如“空空古廊殿,寒月落斜辉。”(卢伦《长门怨》),“寒门带雪飞,日暮雁门关。”(刘长卿《送薛承矩秩满北游》)。写作技巧上,大历诗歌更加注重字句的雕琢,宁“显诗才”精加锤炼,而不求文字的浅显流畅。同是悲秋,杜甫有“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”的酣畅,刘长卿则用“寂寞江亭下,江风秋气斑”一个反复锤炼的“斑”字,本想表现秋日金色阳光与红木叶相辉衬而点缀江亭的景色,却不禁给人生涩之感。这难道不充分表现了大历诗人望求“别开天地,另创一家”的“变革”精神?尽管他们的求变与“突破”并未见得比先前进步,但这份“不苟同”的开拓精神,值得称道。
大历诗风对突破盛唐诗风付出的努力,在今天看来并不成功,真正取得“创新”成效的是韩孟、李贺。创作技巧上有“郊寒岛瘦”的苦吟之风,将大历诗歌字句雕琢发挥到极致,“吟安一个字,捻断数根须”。韩愈、李贺的求怪尚奇,重点是在审美和意象上对盛唐诗沉雄博大、气韵悠远风格的突破;还有韩愈的“以文为诗”,更是整个中唐诗人对突破盛唐诗风所取得的最大进展。“以文为诗”这个说法来自北宋沈括,“韩退之诗乃押韵之文耳,虽健美富儋,而格不近诗。”(《临汉隐后诗话》)今人阎琦对此有一个基本的界定:“所谓以文为诗,主要指诗多赋体(叙事体),好直说,以古文章法、句法为诗,以议论为诗,诗兼有散文体裁等。”(《韩诗论稿》陕西人民出版社,1984年,第136页)这样的诗风转变,只能是散文大家韩愈所能创。韩愈是著名的文、诗大家,他笔下也常有“云横秦岭家何在,雪拥兰关马不前”般酷似盛唐诗的名句,而他却创造性地把写散文的句法、用字融入诗歌的“新鲜尝试”,用字不计重复、比避虚实,如他写《落齿》“去年落一牙,今年落一齿。俄然落六七,落势殊未已。余存皆动摇,尽落应始止。”完全似字数相同的散文句。还有他以议论为诗句:“木之就规矩,在梓匠轮舆。人之能为人,由腹有诗书。诗书勤乃有,不勤腹空虚。”(《符读书城南》)韩愈以文为诗的革新尝试,将中唐诗人为摆脱盛唐诗歌高峰而做的工作推向一个崭新的层次。可惜不久,他的这份新尝试与他倡导的古文运动一样并未随之被人承袭,而是在宋人那里又得新生。
与此同时,盛唐的强大影响并未随着中唐诗人努力突破、变化而遗失,它的灵魂尤其在新乐府诗和众多学仿盛唐诗人作品中流传着。时至晚唐,这种影响重新回潮。尽管晚唐社会已盛事气数殆尽,有“夕阳无限好,只是近黄昏”的迟暮之感,但盛唐诗歌中招牌式的深沉大气,流
转自然,关注社会民生、风物、历史的特色,仍留存在“小李、杜”与杜荀鹤、皮日休的字里行间。直到宋诗在面临“如何突破前代唐诗高峰”的重大课题时诗魂的真正过渡才实现,而殊不知在两百多年前的中唐时代,它便已有了一次次并不显眼的先声。
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从词风看词人及时代背景 自隋唐五代开始各种风格的词如雨后春笋般涌出，到了宋代，更是把词文化推向了顶峰，而通过词风我们可以更深入了解古代词人的的内心思想抱负以及时代背景，进而帮助了解中国古代文化。 词的长短句形式，音乐性，婉约中甚至带着浮艳性，让词的起源众说纷纭，有的说与诗同源，有的说源自隋唐，也有说始于六朝。各种事物的产生必定带有与生俱来的时代气息，因此，确定词的源头对词风的演化也有一定意义。 关于词的起源细分至某朝代，某文化现象，我觉得没什么必要。中国是世界历史中唯一一个延续五千年文明而不曾中断的国家，其文化继承也包含在大一统的文化背景中。词本身，其押韵，朗朗上口，优美，音乐性本身就是文化的支流的一部分，其中蕴含的韵味是整个文化的精髓，只是终于在隋唐汇聚成流并在宋代汹涌澎湃起来。 隋唐是中国历史上正统王朝的恢弘大治年代，其诗深刻表现出时代背景的发达博大。而词，作为一种新生文学形式开始发展，其词风与唐诗中的山水田园派有点类似。像对江南美景及平静生活的向往的那种词气则反映了白居易刘禹锡等词人对美好恬静生活的向往，也可以看出二人对政治清明人民安居乐业的期待。与此同时这种词风反映了历经安史之乱后的中唐尽管国力下降却仍大国气度犹存。因为只有大国或者盛世年代才会有这样的风气。还有以韦庄为代表的词风对游子思乡的尽情嘱托一方面反映这类词人对回归的渴望，当时的时代已经有了没落的迹象，又或许反映朝代本身对先朝盛世的渴望复兴。而到了晚唐五代之际乃至整个五代十国（下面会说到）词风已经变成了浮艳之词。反映的时代是堕落了。 五代十国在文学上的成就以江南政权为主，而十国是历史上少有的缺少英雄的战乱年代，当时的词风充满萎靡浮艳气息，从宫廷开始，对文采，艳丽，繁华的追求深刻表现在词风上，其中又以南唐为代表。上有所好，下必甚焉，整个社会弥漫着婉约的爱好。词风的演化在南唐中主李璟时代尚属和平之词——而实际是藩镇割据年代。从《摊破浣溪沙》中的闺怨词还有对物逝人离的伤感俨然带着对国式日衰的忧愁开始，到后主李煜对风花雪月的深刻描述，已经表明了词风到了女人式的柔弱了。尽管词本身开始就是这种风格的，然而，这种演化已经表明了时代背景中在奢靡风气上的更深发展。而国主的词中也在一定程度上让人体会到了对江山社稷的忧虑，反映了社会中在重文的主流之中还有点尚武的风气。而到了后主李煜，其词作在文学上的成就接近十国的巅峰，然而其内容却是胭脂歌舞。当满天下的文采喜好都堆积在这“春花秋月何时了”中时，这时代注定了被灭亡的命运。 重点要谈的是宋朝时期。北宋时期盛行婉约和豪放两种词风。婉约派的特质可以说继承且发展了五代十国时的词风。前宋是尤其真宗年间，其词风一如中唐时期的平静，有山水之情的诉说，闺怨的描述，甚至出现了对边疆景色描写以及思乡之情的诉说，大有令人心旷神怡视野宽广的意味。这反映了整个朝代积极向上，深有盛唐的气息，如反映了范仲淹、寇准等词人的心怀壮志自信豪迈且心静的情操。于此同时，以柳永为代表的婉约派也在民间集市大放异彩。其代表的词风在文学成就上更甚南唐。其脂粉味为历史词作之最。这些都说明北宋文化的极度发展，盛世繁荣。同时，社会弥漫的这种词风也在暗示这个民族步入重文轻武的时期。南唐的危机也许会在日后再现。不同的是，北宋并行着豪放派的词风。并且出现不少著名政治家同时也是文学名家对婉约派中低俗的批评，王安石甚至批评宰相晏殊的词作，这说明时代的高级知识份子对国家和文化的风气有深刻认识，。当两种词风同时绽放的时候说明这个时代到了盛世，与南唐相比，这种文学代表的朝代气息不同，一个是在沉迷中灭亡，一个是在开放与自信中洒脱。而历史也已公认，真宗时期是宋乃至整个中国古代文化、盛世发展的顶峰时期。这其中又反映了柳永风流多情，王安石锐利坚强，苏轼自信豁达，欧阳修平静淡薄的心志…… 靖康之难后，豪放派的词作逐渐占上风，像李清照的对故事故人的怀念又带着“做鬼亦英雄”的气魄，更别提岳飞辛弃疾的“怒发冲冠”慷慨激昂了。这种词风又反映了北宋的落败即便是丢失半壁江山却实力犹存的状况，不像南唐李后主只能写出悔恨之意，反映的是南唐气数已尽的地步。对于李清照的词风，从前期欢快无忧到后来诉说对故国的思念，婉约到后来的豪放，作为封建时期最有名的才女，展现给世人及历史的李清照是一个思想先进，文采卓绝的女性。而岳飞和辛弃疾的词风则是体现大丈夫当在国难当头之
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出了杰出的贡献。 苏轼，字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世称“苏东坡”。汉族，眉州眉山人，祖籍栾城。北宋著名散文家、书画家、词人、诗人。苏轼是苏洵的次子，1057年，与弟苏辙同登进士。苏轼与父苏洵、弟苏辙并称“三苏”，父子同列唐宋八大家。为人宽大如海。苏轼中进士时二十一岁，神宗时期曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。1080年因“乌台诗案”受诬陷被贬黄州任团练副使，在黄州四年多曾于城东之东坡开荒种田，故自号“东坡居士”，人称“苏东坡”。哲宗即位后，曾任、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年被贬惠州、儋州。大赦北还，途中病死在常州，葬于河南郏县，追谥文忠公。苏轼的诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。叶燮《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。”其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。少数诗篇也能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。词开豪放一派，对后代很有影响。《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》传诵甚广。诗文有《东坡七集》等。
我眼中的唐诗宋词 唐诗宋词充满神奇的色彩，洋溢着艺术气息，在我心中留下挥之不去的光影…… 唐宋时代是中华文化之鼎峰，是我国诗词文化的最鼎盛时期。高适，岑参的边塞长吟，李白的豪情奔放，杜甫的乱世悲歌，王维，孟浩然的田园淡泊之情……灿烂辉煌的诗坛是中国文学和世界文学的一道亮丽风景线。 王维的“随意春芳歇，王孙自可留”让我眷恋与向往，王昌龄的“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的拼死护国的精神让我钦佩，杜甫的“会当凌绝顶，一览众山小”让我向往，而“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”又使我饱满伤感，刘禹锡的“沉舟喜欢、侧畔千帆过，病树前头万木春”给我哲理的启迪…… 宋代的词从依附音乐唱词发展为独立文体及其提升为一个时代的文学，词人们高奏过悲壮威武的慷慨悲歌，低吟过委婉动人的缠绵情话，形成了豪放与婉约两大牌，再创辉煌。 我向往苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”，我悲叹马致远的“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”，我同感与辛弃疾的“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否”，我感慨柳永的“便纵有千种风情，更与何人说”！…… 唐诗短而简洁，佳作纷呈扩大诗的表现力，宋词长而有韵，极富音乐的韵律美，令人回味无穷。两者各具特色，宛如中国源远流长的文化中的一朵奇葩，成为瑰丽的宝藏！
唐诗宋词不仅是一种文化，也是一段历程，更是一种传奇，集众人的智慧，即兴之作成为一个个永令人陶醉的王朝的代表，指引后来人的学习之道，弘扬了优良的文化传统。唐诗宋词那或豪情奔放活令人惆怅的意境是否令你身临其境，它们那些鼓励或警悟的语言是否令你有所感悟？ 每每读起唐宋词、宋词，我都会有一种全部占有的冲动，我渴望汲取唐诗宋词的精华所在，我渴求从中得到启示和警示，这也许就是它的魅力所在吧！激发起莘莘学子的求学兴趣，让他们了解我国的古代文化。唐诗宋词，是你，让我心头荡期涟漪……
关于唐诗宋词的作文 关于唐诗宋词的作文.“品味宋词” 关于唐诗宋词的作文.“品味宋词” 品味宋词 一曲终了一曲又起，一浪将覆又涌一浪，历史的曲子中隐藏着多少华词壮语，历吏的曲子中又包含舌多少婉约英豪。 -―题记 不知何时，曾掀开宋词的面纱，透过面纱，去品味那遥远的历史，遥远的人生。 唐宋八大家，豪放一词客，在月儿的清辉下，吟出“但愿人长久，千里共婢娟”。明月高挂，此时的愁绪也化作片片月光，寄去那遥远的相思。你的豪迈，你的豁达，充满了整个词章。你就是，词坛才子――一苏东坡。 怀才不遇时，你吟出“持节云中，何日遣冯唐”，你吟出“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，何等气势，何等豪壮！冲破了几千年的时光仿佛还能听见那锣铬有力的回声……汹涌澎湃的宋词激流，冲出历史的三峡，也有婉约清丽的时候，也有凄婉低吟的幽幽之声。这声音的歌唱者，正是易安居士――一李清照。 “东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，目睹秋日残花的你，燃起香炉，孤单地守在家里，西风卷帘，好一个“人比黄花
瘦”。 不知是你铸造了离愁，还是离愁铸造了你，在厚厚的宋词中，却往往抽出一卷离别愁绪，以至于怎一个“愁”字了得！ 不管是“绿肥红瘦”，还是“莫道不消魂”，如此的如此，怎能不让人凄凄惨惨戚戚。你将你的后半生用眼泪凝聚了一汛清泉，这汛清泉幽咽历史的时空过滤出来的只剩）国破家亡的悲愤低吟，穿过，之声。 银河隔断了鹊桥年次的见面几许伤感天上的，， 一一，，却引出另一位词人――秦观。 “纤云弄巧，飞星传恨”，倘若没有了云，没有了星儿，弄的什么巧义传的什么恨？“全风玉露一相逢，便胜却人间元数”，让多少人留恋和传诵。 柳巷街头，柳树旁的柳木凳上，一位姓柳的人独自喝着酒，天上下着雨，他也不管，骨子里透出一种放荡，一种不羁。他就是科考不第，只能“奉旨”填词的柳三变。“寒蝉凄切，对长亭晚”，此时骤雨初歇，虽饯饮于都门帐，但心头却是那样杂乱元绪，乘坐的虽是兰舟，但也不知道它发向何处，只知道“执手相看诅眼，竞元语凝喷”。清秋节的冷落让你放荡不枫，柳岸边，你感到的只是晓凤残月，透过那良辰，那美景，将你自己的风情说给了历史。历史不会倒流，那雕弓，那西风，那残月，以及那清秋，塑造了一个诗词荡
我爱读唐诗宋词 中国，是东方的文明古国，悠久而深远的历史，五千年的璀璨文化，这正是中国的魅力所在。作为炎黄子孙，我读《中国上下五千年》，我了解了中国的古代历史，知道了我们伟大的祖国还是世界上名列前茅的诗歌之国。 唐诗、宋词是我国文学史上两朵绚丽的奇葩。有人说世间的好诗、好词都被唐宋两代的诗人、词人做尽了。的确世间的万物、日月星辰、人情的冷暖在他们的笔下总能娓娓道来，他们或直抒胸臆或隐喻其中；情感或如山洪暴发而一发不可收拾，或如潺潺溪水淌过绿草地，细腻而又缠绵。推敲字句力求达到“语不惊人死不休”。 我读了《李白斗酒诗百篇》，李白，他不肯“摧眉折腰事权贵”；在“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”的情境下，依旧可以大声高唱“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的壮志豪情。在他笔下，祖国的山山水水更是奇妙无比：那“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的磅礴，那“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的浩瀚。他的愁绪更让人牵肠挂肚：“白发三千丈，缘愁似个长”、“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”。他豪迈、他纤细、他乐观、他忧郁，这就是我心目中的李白，一个不折不扣的“谪仙人”。 我读了《“诗圣”杜甫》，"安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！"杜甫超越自身的苦难，为天下百姓着想。他们不愧为“李杜文章在，光焰万丈长。” 我还读了王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”；张九龄的“海上
升明月，天涯共此时”；杜牧的“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”…… 走进宋朝，走进宋词的王国，我读《才华横溢的苏轼》。苏轼，他的豪放造就了他的豁达，“不知天上宫阙，今夕是何年……”他没有因离别而悲伤叹息，没有对生活失去希望和信心。他让天上的明月传达自己对远在千里之外的故人、家人的思念。一句“但愿人长久，千里共婵娟。”不仅让他的情感得到升华，而且抚慰了多少中国人思念故乡思亲人的忧愁。 我喜欢读《李清照词才闪耀》。不管是“兴尽晚回舟，误入藕花深处”的李清照，“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的李清照，还是“生当作人杰，死亦为鬼雄”的李清照，我都喜欢。我喜欢她的天真烂漫，喜欢她的忧郁寂寞，更喜欢她的风度气节。 我读《陆游临终示儿》、《辛弃疾壮志难酬》。那“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的陆游；那“零落成泥碾作尘，只有香如故”的陆游；还有辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”、“马革裹尸当自誓，蛾眉伐性休重说”无不流露出他们忧国忧民、立志为国捐躯的爱国激情…… 唐诗宋词，记载着悠久的历史，激荡着人们无限的遐思。唐诗宋词，装满了诗情画意，侠骨柔情，像一泓清泉在我心中永远流淌。
唐宋词 一.宋词中“婉约”和“豪放”两派代表作家和作品 1.婉约派：“诗庄词媚”，不仅指词在题材上以抒写男女恋情为主，更主要指词的风格。婉约是词的正宗。 （1）柳永采莲令 月华收，云淡霜天曙。西征客、此时情苦。翠娥执手，送临歧、轧轧开朱户。千娇面、盈盈伫立，无言有泪，断肠争忍回顾？一叶兰舟，便恁急浆凌波去。贪行色，岂知离绪。万般方寸，但饮恨、脉脉同谁语？更回首、重城不见，寒江天外，隐隐两三烟树。 （2）秦观虞美人 碧桃天上栽和露，不是凡花数。乱山深处水萦回，可惜一枝如画为谁开。 清寒细雨情何限，不道春难管。为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候人断肠。 （3）李清照一剪梅 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 （4）周邦彦 （5）姜夔 2.豪放派：打破词的狭隘的传统观念，开拓词的内容，提高词的意境，开创了一种新的豪放风格。 （1）苏轼蝶恋花 花退残红春杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。 墙里春秋墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐消，多情却被无情恼。 （2）辛弃疾青玉案 东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。 二.唐宋词的发展脉络 词是唐时兴起，宋代繁荣的一种新兴歌诗，最初称“曲子词”或“曲子”。词体虽句式参差，但“调有定格，字有定数，韵有定声”。唐代“燕乐”兴起，追求享乐的社会风气导致了以娱宾遣兴为目的的曲子词流行，吸引文人参与创作。李白的《菩萨蛮》《忆秦娥》二词被誉为“百代词曲之祖”。唐时张志和的《渔歌子》、白居易的《忆江南》是词中小令的杰作。后经温庭筠、李煜、冯延巳等发展，到宋代迎来词创作的高峰。 北宋前期的词坛，承续晚唐、五代，以欧阳修、晏殊为首的文人代表在词中主要反映贵族士大夫闲适自得的生活及其流连光景，伤感时序的愁情。 北宋词至柳永而一变，柳永发展了长调的体制，善于用民间俚俗的语言和铺叙的手法，组织较为复杂的内容，用来反映中下层市民的生活面貌。他的作品具有浓厚的市民气息，受到广大百姓的喜爱，有“凡有井水饮处即能歌柳词”的声誉。柳永善于化旧曲为新声，创制大量的篇幅较长、句子错综不齐的慢词，使词的体式趋向完备了。 北宋苏轼高举创新的旗帜，首先打破词的狭隘的传统观念，开拓词的内容，提高词的意境，开创了一种新的豪放词的风格。苏轼“以诗为词”，不仅用诗的某些表现手法作词，而且把词看作和诗具有同样言志的作用，使它具有较以前宽广得多的社会功能。他特别重视词的文学方面的意义，不把它作为音律的附庸，不让思想内容和艺术表达受损害，给词的发展注入新的血液。 周邦彦以高度形式格律化被称为“集大成”的词人，他的词精于词法，在词的写作技巧上有所提高，开了长调咏物的风气。周邦彦精于音律，在词律方面起了规范作用，使词的语言风格趋向典雅、含蓄，受到文坛词人的推崇。 词到南宋发展到了高峰。中原沦陷和南宋偏安的历史巨变，激起了南渡词人的爱国觉悟，整个词坛的面貌为之一新。此时，在士大夫阶层里涌现出一批坚决抗敌的词人，如岳飞，张孝祥等人，他们的作品表现爱国情感，气势壮大，对于豪放刚健的新风格的形成，有一定的贡献。辛弃疾、陆游两个伟大的作家，进一
情系唐诗宋词作文1000字 当清风送走明月，当幽暗散落在花间，当凡尘都碾做尘土，当明珠不再璀璨，霓裳不再翩翩，宗三千里河山，亦四十年蓬莱都已化作纸上缕缕墨香。只有你唐诗宋词不曾褪色，不坠青云之志。 画，美却留不住世间的姹紫嫣红。 江南，却留不住人们烟花三月下扬州的情。 烟花，最美却留不住今生的烂漫，映不出来生的夙愿。只有你唐诗宋词留住了情，道尽了愿，写进了美景。“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”。“画图省识春风面，独留青冢向黄昏”。更是表达了浓浓的情，与大漠孤烟的凄凉之美。于我而言你的美是婉约的，但又不是大家风范。你不像外国诗哪样直截了当，通俗易懂，读后便只是读了，毫无回味之处，更别谈扣人心弦了，中国诗就不同了，他的意境像涛涛江水般绵延不绝，读后令人回味无穷，引发读者深深的思考。 “安得广厦千万间，大庇天下寒士聚欢颜”。我读到你的豪放之美，你一改往日的风范，令人斗志昂扬，我读到你的自信与心中的无限激情。“国破三河在，城春草木深”。我读到你的爱国之情与为国之忧思。“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”。我读到你坚韧的品质与不屈的精神。“人生自古谁无死，留取丹青照汗青”。我读到你爱国的决心，
是你撑起了时代的希望，在孤寂中尖锐，在悲愤中深刻，在痛苦中清醒，在绝望中昂扬。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。为什么你眼中常含泪水，那是因为你爱得深沉，爱得真诚。你为国家挥洒热血从不计回报，是你铸就了不朽的国魂。作为新一代的传承者我深深的敬佩你那爱国的气与决心，你是我前行道路上的一盏明灯，我会顺着你指引的方向风雨兼行。 说道唐诗宋词我不知何时与它结下了深深缘分。它就像我的知己，总能知晓我心中所感所想。难过时便与我醉卧楼台空对月，快乐时便与我仰天长啸抒发豪情壮志我在你身上学到了不屈的品质与永不言败的决心。 穿越古今，你留下的是最真最真的情。唐诗宋词像两颗璀璨的明珠，像一幅气壮山河的画卷。你记叙一代又一代人的故事传承到了今天。任凭千江万水的洗涤，洗不尽的是你的情怀，洗不尽的是你的品质。任凭历史如何篡改，任凭岁月如何变迁也无法动摇你在我心中的地位。还记得江南采莲的美景吗？还记得菩提花开满宫墙吗？还记得蝶恋花的凄凉吗？它伴随了一代又一代的人，传承了一代又一代人的精神。 中华文化几经苍凉，列强曾夺走无数珍宝，让中华儿女痛惜不已，但唐诗宋词是他们无法夺走的，因为它沉淀在我们心中。像种子不断生根发芽。也许你还不曾领略其中之美，
上海外国语大学期末论文宋词鉴赏 宋词中的浪漫爱情 作者： 学院： 专业： 班级： 学号： 指导教师： 时间：
目录 摘要 (3) 关键词 (3) 引言 (3) 正文 (3) 一.少女.怀春 (4) 二．情殇.离别 (5) 三．爱恨.相思 (6) 四．生死.执念 (7) 结论 (8) 参考文献 (8)
摘要： 问世间情为何物？直叫人生死相许！爱情可以是少女怀春的美好青涩，可以是情殇离别的悲凄伤感，可以是爱恨相思的缠缠绵绵，可以是生死执念的坚贞不渝······种种爱情都可以在宋词中找到对应，种种恋人都可以在宋词中体味深情。 关键词： 宋词，爱情。 引言： 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。而爱情作为文学作品中的一棵常青树，当仁不让地在宋词中绽放出别样的风采。本文将就“爱情”这一主题，以李之仪，柳永，苏轼和李清照等著名词人的优秀诗篇为代表对宋词”进行探究。 宋词中的浪漫爱情 “过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲”“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”“只愿君心似我心，定不负相思意”······现代社会纷纷扰扰，匆匆忙忙，每当白天的忙碌沉入夜晚的宁静，我常会想起那些在青葱岁月里读过的宋词，那些温婉美好的爱情之词总会如一眼淙淙的清泉流入我的心田。都说“唐诗重情，宋词重理”，其实宋词中的情未尝不丰富，就比如这些宋词中的种种爱情就是这么多
样而细腻。 一.少女·怀春 一个豆蔻年华的少女加上一段青涩美好的爱情无疑是最牵动人们内心的。对已然老去的人们来说，那是他们最值得追忆的岁月；对于正值年少的人们来说，那是他们现在最宝贵的财富。文学作品中不乏此类作品，而宋代词人李清照之作无疑是最出挑的。 李清照，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。虽然晚年遭遇坎坷，情感不顺，但她曾经豆蔻年华时的少女情怀经其之笔写出却是那么得如梦如幻。李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，多着笔于写自然风光和离别相思。如《点绛唇》一首，活泼秀丽,语新意隽。 点绛唇 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜刬金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。 上片写荡完秋千的精神状态，下片写少女乍见来客的情态。词中“慵整”“袜刬”“金钗溜”写尽少女纯情的神态，特别是“和羞走。倚门回首，却把青梅嗅”一句。“和羞”者，含羞也：“走”者，疾走也。然而更妙的是“倚门回首，却把青梅嗅”二句。它以极精湛的笔墨描绘了这位少女怕见又想见、想见又不敢见的微妙心理。最后她只好借“嗅青梅”这一细节掩饰一下自己，以便偷偷地看他几眼。这种少女怀春
品味唐诗宋词 中国的文化源远流长，中国的文人灿若星汉。白云般出世，春雨般入世。他们用自己旷达、豪迈的胸怀肆意书写着豪情壮志，勾勒出一幅幅清幽空灵的传世名作，语重心长地道出世间沧桑，天道无常。以对自然风景的写意朝觐生命的壮丽。 深厚的文化底蕴为文人们撑起一片底色常青的天空，满天星斗。我怀着无比的敬意揽下其中最眩目的两颗星辰：唐诗，宋词。 “仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，你是否已经从滚滚历史长河中，聆听到他豪放不羁的呐喊？提起唐诗，少不了的是李白，那个“绣口一吐，便是半个盛唐”的谪诗仙，那个伫立风雨中的飘逸的骚客，那个贵妃研磨、力士脱靴的狂傲诗人，一个传奇，一个陨落的不世之才…… 长安回望绣成堆，你是否能想象盛唐时的繁华景象，无数诗人们的豪情壮志便湮没在长生殿上的软语呢喃中。那“寂寂江山摇落处”的风急雨骤终究敌不过贵妃妖娆的“回眸一笑”，可那“六宫粉黛无颜色”的倾城之貌,却最终埋葬了一代江山，一曲《长恨歌》最终为这段为世人所称道的爱恋划上句号。无数的诗人在那“厩马肥死弓弦断”的年代，傲然挺立，弃笔投戎，挺拔为一介武将，铮铮的誓言萦绕于玉门关外。“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，一句句豪言壮语化作斗志印入血肉之中，一颗颗赤子之心碰撞出厉声呐喊。那些诗意磅礴如喷发岩浆的歌者们以乱世为舞台，用战士们的血汗谱写出一首首边塞诗歌，鼓舞着他们悸动的心。 无论是豪迈、繁华抑或是悲壮，一切皆是唐诗的魂，为我们述说着湮没在历史长河中的悲歌。 “以月为容，以柳为眉，以玉为骨，以冰为肌，以词为心。”只因这一段话，
我迷上了宋词。 一字一句地细细品读，余韵悠扬，一言一语之间无不洋溢着词人的心意。不仅仅是伤春悲秋的哀怨，更有“聊发少年狂”的豪迈，“江山如画，一时多少豪杰”的壮烈，一切都激荡着我的心，仿佛心中的一根弦，有了惊叹的弦音，我为之陶醉。 撑一叶轻舟，转过秦淮河畔，你是否听到岸上的歌女低唱《后庭花》，那被称为亡国之音的靡靡之声。工书善画，洞晓音律，南唐李煜，一个生错帝王之家的词人，一个让我无法去忘怀的人。倾心“落花流水”，垂泪“故国难现”，忧思“梧桐深院”的亡国之君。在北宋兵马的凌厉攻势下，承受着南唐迅速灭亡的苦痛，终以脍炙人口的“一江春水”换取一杯毒酒，化作无尽的哀怨。诵读之间，不禁潸然泪下，心绪如同疯长的蒿草，似乎一刹那间填满，又被抽空。闭眼，感动着，品味着，陶醉着…… 黄昏时分，当天际晕染开一片暧昧的嫣红，手捧一本唐诗抑或宋词，轻吸一口气，翻开泛黄的纸张，淡淡的书香，携着情结入梦——扬鞭策马驼铃古道，玉骢踟躇杏花江南。 远处，一阵书香飘来，香如茉莉却又淡如芷兰。那书香，从一千多年前的唐王朝飘来，从烽烟四起的战场飘来，从青山绿水的大自然……在那个诗的王朝里，我们嗅着阵阵诗香，品读着诗一般的生活，诗一般的人生…… 诗里，我们读出了盛唐的精神，盛唐诗人所独有的高昂向上，“天生我材必有用，千金散尽还复来”说的是一种超然的自信，像阳光下的花香四溢；“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”道的是不畏艰险孤愁的侠客般的豪迈，如大山里飞舞的雪花；“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”抒的是男儿救国的一腔热血，一片赤诚……唐诗，让我们看到了多少诗人的抱负与志向。
走进唐诗高考满分作文800字5篇 唐朝出现了大批的文豪诗人，是一个充满诗香的时代。细细品味诗中的精华，了解诗人的内心世界，悟出人生的真理。这里给大家分享一些写走进唐诗的高中作文，希望对大家有所帮助。 写走进唐诗的高中作文篇1 唐诗深受当代人的喜欢，那是因为诗人将自己的情感、抱负及遭遇融入其中，让我们从中享览唐朝的风云事变。 唐朝是诗的世界。走进唐诗，我们可以与李白一道“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”。可以与他并肩闯天下，学诗学道，与他高吟“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。” 走进唐诗，我们可以接触到高吟“前不见古人，后不见来者”的陈子昂，感受他的悲愤;我们可以接触到畅言“阁中带子今何在，槛外长江空自流”的孟郊，感受他登科后的得意和轻狂。 唐诗中，我们可以领略到杨贵妃的惊人美貌，可以感受到唐玄宗的痴情，可以感受到那股缠绵的哀怨之情。唐诗为我们展现出唐朝的情、唐朝的气度、唐朝的兴衰。 走进唐诗，我们与杜甫对白：“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”的忧郁情怀;“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”的无助;“画图省识春风面，环珮_空归夜月魂”的哀怨;“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”的寂寥…… 杜甫的诗在唐诗中占重要地位，被称为“诗圣”，他一生写了一千四百多首诗，和李白齐名，也称“李杜”。他的诗深刻地反映了唐朝由盛转衰的社会面貌，
激荡着热爱祖国、热爱人民的炽烈情感和不惜自我牺牲的崇高精神。 杜甫诞生那天漫天的风雪昭示了他坎坷的一生和高洁的品行。他从小博览群书，身负远大报负。可是当他呕心沥血，怀经天纬地之才，竟然被人轻描淡写地付之一炬时，有什么比怀才不遇更让人痛心?当杜甫低头哀求，遭人白眼时，有什么比寄人篱下更让人辛酸屈辱呢? 杜甫生逢乱世，居地定所，食不果腹，尝尽辛酸，饱受磨难，受苦受难的血泪史让人叹息不已! 唐诗，不仅让我们看到华美篇章，更让我们了解到诗人的伟大精神与惊人气魄。 走进唐诗，取出灿烂的明珠，饱览人生悲欢离合! 写走进唐诗的高中作文篇2 这次长假期间，语文老师为了培养我们对古诗词的热爱，增大我们对古诗词的积累，特意为我们布置了一项有趣的作业-古诗词表演。将自己喜爱的古诗词声情并茂地展现出来。对于我这么爱古诗，又爱表演的的小朋友来说，这正是我大显身手的好机会。 古人云：腹有诗书气自华，孔子也说过“不学诗无以言”。别看我年纪小，我已经学了许多古诗词，如李白的《望庐山瀑布》，杜甫的《绝句》，贺知章的《咏柳》……每当读着这些大诗人的诗词，我仿佛置身于诗人用诗句所描绘的画面中，久久陶醉于其中。于是，我从我学过的古诗里，千挑万选出我最爱的一首--《绝句》。 为了能把诗圣杜甫的《绝句》完美释义出来，我特意把妈妈以前给我买的汉服和油纸伞都找出来做道具，想打扮成一位真正的古人，身临其境，向大家传达
唐诗宋词阅读论文作业题 采用抽签取题：每人抽一题。字数不得少于3000字。加封面。 1.唐代绘画艺术的发展对唐诗有何影响? 2.中唐时期有哪些主要诗派?各诗派有哪些重要诗人? 3.以禅法入诗，对丰富唐诗艺术有什么积极作用? 4.谈谈韩愈在诗歌艺术上的追求及其得失。 5．为什么说李白和杜甫代表了盛唐诗歌的最高成就？ 6．初唐四杰的主要历史贡献是什么？ 7．司空图《二十四诗品》在诗论发展史上有什么贡献？他所标举的"韵外之致"、"象外之象"，是一种什么样的审美标准？ 8.试述唐代科举制度对唐诗的影响。 9.前人评高适边塞诗“尚质主理”，岑参则“尚巧主景”，试就此举例予以剖析。 10.道教的盛行为什么能激发唐代诗人的艺术想象力? 11.司空图《二十四诗品》论诗的主要特点是什么? 12.试论诗体和词体在文学特征上的异同。 13.试结合作品，分析诗与词外部形式上的异同。 14．试结合作品阐述你对“诗庄词媚”一语的理解。
15.结合作品分析词的语言特色。 16.试结合作品分析王维山水诗的特点。 17.盂浩然的《临洞庭》和杜甫的《登岳阳楼》都是描写洞庭湖的名作，试对二者进行比较分析。 18.试结合作品分析李白山水诗的特色。 19.试以孟浩然、王维为例，分析陶渊明对盛唐田园诗的影响。 20.结合作品，分析王维田园诗的特色。 21.宋代以言志为主的送别词有什么特色？试结合其代表作进行分析。 22结合作品分析送别诗词中的“南浦”这一意象。 23·试结合作品分析送别诗诃中的“杨柳”这一意象 24.·试结合作品分析咏史诗词的艺术特征。 25.试以王维和李白的作品为例，分析盛唐咏史诗对“诗言志”传统的继承． 26．为什么说咏史怀古诗词是“古”与“今”的结合?试结合作品进行分析 27.唐代的咏物诗具有哪些艺术特点?试结合作品进行分析。 28．结合作品。分析优秀的唐代咏物诗是如何实现“不粘不脱”的? 29、唐代咏物诗是如何在咏物中寄托情志的？
小学五年级作文:走进唐诗宋词很简单作文800字 走进唐诗宋词很简单作文800字 走进唐诗宋词很简单 唐诗宋词，它就静静地躺在那里，你不去理它，它也不去理你，一旦你走近它，你会听到“随风潜入夜，润物细无声”般的倾诉，你会看到一千多年前的智慧光芒。品唐诗宋词，其实就是一次心灵的熏陶，当你合上那微微泛黄的书本时，你就会发现，它并不朦胧，并不难以领略，但，他很高尚，很深奥。走近它，其实很简单，来，让我们踏上这“简单”的心灵旅程…… ——题记 那是你吗？迎着春而来。“万紫千红总是春”，花儿是你甜美的笑；“草色遥看近却无”，绿草是你明亮的眸;“春风吹又生”，和风是你柔顺的发；“春来江水绿如蓝”碧水是你俊丽的嘴。春之美，即是唐诗美。 那是你吗？送着秋而来。“寂寞梧桐深院锁清秋”寂寞梧桐是你难言的凄凉；“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”；满月是你对亲人的思念；“无可奈何花落去”，败花是你沉默的无奈；“衡阳雁去无留意”，北雁是你思乡的苦涩。秋之悲，即是宋词悲。 听你说，“慈母手中线，游子身上衣”，我感悟到母爱的伟大；听你说，“夕阳无限好，只是近黄昏”，我感悟到时间的流逝；听你说，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，我感悟到一往无前的勇气。 听你说，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”,我品味到苏东坡的狂放，豪迈；听你说，“抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈”，我品味到岳飞的英雄气概；听你说，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，我品味到柳永的执著。 你是平凡的，你又是深奥的；你是开心的；你又是惆怅的。走近你，我看到了春之美，秋之悲，战场上的英雄豪情，士兵们的思想盼归。 唐诗宋词，中华之财富，世界之绝唱。正是一千年来的智慧结晶，缔造了无数的绝词妙句；留下了令人称道的千古奇词；贡献了百读不厌的人文经典；传颂了永不褪色的中华笑颜。 走近唐诗宋词，如畅饮沁人心脾的甘泉，我们的内心会变得澄澈而明亮；走近唐诗宋词，如感受熏人心醉的海风，我们的内心会变得纯净而宽敞；走近唐诗宋词，如领略令人心折的白雪，我们的内心会变得安静而平和…… 在经历这心灵之旅后;在感受一千年前的智慧光芒后;在领略久经逝去的自然之美后，相信你也会喊出:“走近唐诗宋词很简单！” ————后记
万里归来颜愈少此心安处是吾乡 ——浅谈苏轼在唐宋词发展史上的地位及苏词《定风波·常羡人间琢郎》赏析 院系：国际商学院 年级：2011级 班级：国际经济与贸易9班 姓名：韩欣蚊
学号： 摘要 苏轼是欧阳修之后的又一文坛领袖，也是诗文革新运动的集大成者，他的文学创作代表着北宋时期的最高成就。苏轼是词史上豪放词派的开创者，他对词境的开拓、革新，为词这种文学样式地位的提高开辟了道路，为宋词成为宋代文学的代表准备了条件。苏轼的出现，真正打破了“艳科”藩篱，革新浮靡词。他把诗文革新运动的精神带到词坛，引诗入词，在词的内容、题材、风格、情趣等方面进行了一系列富有开创性的革新。 而《定风波·常羡人间琢郎》创作于公元1083年（元丰六年），苏轼用明洁流畅的语言，简练而又传神地刻画了柔奴外表与内心相统一的美好品性，深刻的体现了苏轼词“诗言志，歌咏言”，“文以意为主”的词风。 关键词：苏轼定风波豪放派文学地位
前言 宋初诗文为“淫巧侈丽，浮华纂组”的西昆体所笼罩。虽然柳永一生专力写词，推进了词体的发展，但他未能突破词的传统格局，提高词的文学地位。苏轼的出现，真正打破了“艳科”藩篱，革新浮靡词风，给词以新鲜的血液和生命力。他主张诗文应“有为而作”，在“文以意为主”的前提下，自由自在地表现世间万物，抒写主体情性；“冲出常言，法度去前规”，使得“文理自然、姿态横生”。他把诗文革新运动的精神带到词坛，引诗入词，在词的内容、题材、风格、情趣等方面进行了一系列富有开创性的革新。 《定风波·常羡人间琢郎》这首词不仅刻画了歌女柔奴的姿容和才艺，而且着重歌颂了她的美好情操和高洁人品。通过歌颂柔奴身处逆境而安之若素的可贵品格，也抒发了作者政治逆境中随遇而安、无往不适的旷达襟怀。
我心中的唐诗宋词作文 唐诗宋词风光旖旎，在我心中留下了挥之不去的光影&& 唐宋是我们诗词文化最鼎盛的时期，是中国文化的高峰。孟浩然、王维的宁静淡泊，岑参、高适的边塞长吟，李白的浪漫奔放，杜甫的乱世悲歌&&星光灿烂的诗坛是唐代文学乃至中国文学史上一道亮丽的风景。 李白长风破浪会有时，直挂云帆济沧海的誓言给我鼓励；杜甫会当凌绝顶，一览众山小的气魄让我向往；白居易共看明月应垂泪，一夜乡心五处同的乡愁让我心酸；刘禹锡沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春的哲理给我启迪&& 宋代词人们高奏过悲壮威武的慷慨悲歌，低吟过委婉动人的缠绵情话，悲叹过心疲气短的穷途末路&& 我渴望苏轼的但愿人长久，千里共婵娟，我悲叹李清照的莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦，我向往辛弃疾的了却君王天下事，赢得生前身后名，我感慨晏殊的无可奈何花落去，似曾相识燕归来&& 唐诗短而精炼，掷地有声；宋词长而有韵，回味无穷。 迷人皎洁的汉宫秋月令我心驰神往，倾国倾城的燕瘦环肥使我魂牵梦绕&& 唐诗宋词那或雄壮或惆怅的意境是否让你身临其境？唐诗宋词那或勉励或警示的言语是否让你有所感悟？ 唐诗宋词不仅是一种文化，也是一段历程，更是一个传奇！它所代表的是一个个永远令人陶醉的王朝。 每次读到唐诗宋词，我都会有一种全部占有的冲动，这，也许就是它的魅力所在吧！唐诗宋词，是你，在我心头激起了一圈圈的涟漪。我心中的唐诗宋词作文 经历风雨的冲刷，接受岁月的考验。穿越时空，我接触了唐诗宋词。 那一篇篇词，一首首诗，向我展现了一幕又一幕的激动人心的画面。岱宗夫如何？齐鲁青未了。使我看到杜甫笔下泰山的雄伟壮阔，也更深刻地体会了诗人会当凌绝顶，一览众山小的豪情壮志；争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。让我看到李清照醉归的愉悦，日晚倦梳头更让我明白她的疲惫与悲痛，国破家亡的悲哀使她的双溪舴艋舟，载不动许多愁。时局动荡是她的忧虑，却也是无奈。 读唐诗宋词，我跨越了时间与空间，与诗人对话，在短小精简的语句中读出了人生的理想与追求，唐诗宋词，是一段段情，它美；唐诗宋词，是一幅幅画，她美。她的美，吸引了我。 读辛弃疾马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。我仿佛置身古代战场，切身感受到战争的激烈和将士们在疆场挥洒热血的豪情万丈；读陆游夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。我仿佛进入诗人的梦想王国，他一心想要报效国家，为国杀敌的爱国思想深深感染了我；读苏轼会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。是诗人的豪情壮志的体现，诗人渴望驰骋疆场，老当益壮的情怀使我精神振奋。 读唐诗宋词，我走过了历史，在现在和平的年代里，我也感受到战争的激烈和诗人们想要在疆场的愿望，唐诗宋词，记录着历史，也连接着现在。 在诗人们心中，月亮总带表着思念。举头望明月，低头思故乡。只是那皎洁的月光就勾起了诗人无限遐思；春风又绿江南岸，明月何时照我还？虽然与亲人共享一轮明月，但思念之情却也更加浓烈；但愿人长久，千里共婵娟。是诗人对亲人的美好祝愿，那明月，寄托了多少人的期盼与思念，也不知道现在的月亮还能听得到那些声音吗？ 读唐诗宋词，我有过沉思，月亮转过了千年，依然不变，思念延续到今天，依然不变，唐诗宋词，带给我亲人离别的辛酸，却让我更感受到月圆团员的美好与珍贵。 唐诗宋词，带我走过了历史，给了我理想与追求，让我体会到诗人的喜怒哀乐，也让我
唐诗宋词的美 流淌的历史长河淹没了无数的王朝，然而不曾磨灭的事文化的梦，奔腾的黄河之水讲述着中华五千年璀璨的文化，犹如绵延至群山，在唐宋时期奇峰突起，高耸入云，形成唐诗宋词两座高峰，因为他们的成就，中国才当之无愧的称之为“诗国”，诗词才成为中国文学最辉煌的部分。唐诗宋词加《红楼梦》是中国文学可以“颉抗西域”的主要资本。虽然时间改变了许多，泯灭了不知多少的富华，然而经典未曾消失，时间的沉淀孕育了文化的内涵，使之永恒不朽。 唐诗与宋词历来并称双绝，是中国古代文学阆苑里的两朵奇葩，以奇崛的姿态、脱俗的神韵争奇斗艳，代表了一代文学之胜。从古至今，唐诗、宋词蕴涵着的深沉的思想、挺拔的风骨、婉约的情致、诚实的品质，始终散发着无尽的魅力，以其卓越的思想性和艺术性，成为中国文学宝库中两颗熠熠生辉的明珠，也铸就了中国古代文学史的辉煌。 唐诗 唐诗的形式而言，及其大成，古体诗有四言.五言.七言.杂言等多种形式，七言还发展为歌行体，中唐有发展为元和体，乐府又发展为新题乐府。尤其是五七言律诗，但唐代定型，成为官定考试及竞赛的诗题，人人能作，争奇斗艳，异彩纷呈。六言诗.词在唐代也有时创作，中唐晚期以蔚然为大国。 唐诗的体裁和类别
唐诗主要可分为律诗、绝句、古诗三大类。律诗、绝句、古诗又各分为五言、七言。如在格律上区分，可分为古体和近体两类。古体诗用字不讲平仄，句数多寡无定（但须偶数句），押韵可通可转，不受束缚自由地抒写。 近体诗（包括绝句、律诗和排律）用字讲平仄，句数有一定，讲究用韵，讲求对仗，有一定的规律。格律的基础在字调的平仄；字调有平上去入四声。上去入是仄声。因格律很严，故称律诗。 律诗：是四联八句， 五言的称为五言律诗，简称“五律”；七言的称为七言律诗，简称“七律”。 一、二句为“首联”、“头联”或“起联”，三、四句为“颔联”或“前联”，五、六句为“颈联”或“后联”，七、八句为“尾联”、“末联”或“结联”。二、四、六、八句的末字同韵。颔联、颈联必须对仗。 排律：也称长律。它是一种超过八句的律诗，每首句数不限。每句用字平仄有一定，双句末字须押韵。 对仗：按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。绝句的两联也是可对可不对。排律的首联可对可不对，中间各联都必须对仗，最后一联不对，以便结束。 对仗的特点是：1.字数要相同2.句法要相同（词性要相对）3.平仄要相反。 押韵： 1.开始的第一句与第二句可以连接用韵，其余都只限隔句用韵，亦即偶数句用韵。
我看苏轼 数千年来，在中国璀璨的历史长河中，出现过太多诗词文豪，但在大浪淘沙中，真正青史留名，登临巅峰者，不过寥寥数人，论诗，首推李太白，“千古谁堪伯仲间”，但论词，我以为，舍苏东坡世上如他能几人。 蔡嵩在《柯亭词论》有云：“东坡词，胸有万卷，笔无点尘。其阔大处，不在能作豪放语，而在其襟怀有涵盖一切气象。若徒袭其外貌，何异东施效颦。东坡小令，清丽纡徐，雅人深致，另辟一境。设非胸襟高旷，焉能有此吐属。”其对于苏词的风格描述是极为到位的，核心就是一如既往的豪放旷达，意境深远。我对于苏词，印象最深的有三首，一首为《水调歌头》，其中“明月几时有？把酒问青天……但愿人长久，千里共婵娟”两句更是为人津津乐道，千古绝响。另一首为《定风波》，最有感于“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”。最后一首为苏轼为悼念早故妻子王弗所作《江城子》，“十年生死两茫茫……相顾无言，唯有泪千行……料得年年肠断处，明月夜，短松冈”,其字字珠玑，感人肺腑，用情之深不知催泪多少感性之人，甚至于对于我这类年轻人来说，细品慢读一遍下来，至于深处，也如鲠在喉，不禁润湿眼眶。从苏轼的诗词中我们可以清晰的感觉到其起起伏伏的坎坷命途，前期如《水调歌头》等作品，虽然诗人仍不得志，但也还有把酒以问青天的闲情逸致，然后期羁旅漂泊，其更趋向于一种困境中的大彻大悟，于风雨中拄杖前行，结合自身悲惨境遇悼念亡妻，看透官场仕途的转变。对此，我们不得不佩服的是，苏轼天生仿佛就是一个无可救药的乐天派，从他的诗词中，对于困境，不是那种认命的无奈，而是总是一种放开的自勉，“人生如梦，一尊还酹江月”。 毫无疑问，一个诗人诗词风格的养成和成就与其个人的境遇是分不开的。苏轼的人生总的来说经历有三起三落，我们且说说这三落，一落因著名的“乌台诗案”大难临头被贬黄州，东坡有感而发，叹道：“黄州真在井底”，字号“东坡居士”也在此期间而始。二落因与太后和司马光政见不和主动请辞，知难而退任杭州太史。三落也是最后一落，被哲宗一贬再贬直至贬无可贬的天涯海角，也就是今天的海南省境内，后遇大赦，却卒于途中。但他在生命的最后那几年，仍能自咏：“我心本如此，月满江不湍”。而苏轼在经过多次大起大落后，胸中郁积着无数要说的话，达到其创作激情的高峰。他一面在诗中倾诉自己的不得抱负，一面又在张罗日常茶饭的生活中寻找淡泊自得的喜悦，怀古通幽，以保持心理平衡。在这些年中，他刻苦读书，因而在知识方面有了新的拓展。又由于 "乌台诗案"等给他打击很大，从而他深深体会到自己在做人方面有些欠缺，因而写了不少与修养有关的诗词文章，来阐发自己旷达的人生态度。在此过程中的苏轼，不仅在文学艺术的造诣上逐渐达到顶峰，而且在做人的原则上也进入了极高的境界。 在苏东坡的身上，其最闪亮的人格魅力无疑恰恰就是他那无可救药的乐天之意，通达于世。我也曾深受其影响。记得我高三时曾效仿其风格，有一拙作如下：“天气初晴，阴云微消，才上眉梢。岂料得一纸成绩，诈惊，叹差差差！也罢，万里晴空自是好，纵黑云压地，谁怕？且走着，学个两三分东坡，哪管他风雨雷电交和加。最是意气风发，明日，试天下。”东坡的词，读着我便是欢喜得紧的，那种行云流水，由心所发的洒脱，丝毫不显得娇柔做作，是所谓真正情之所至的大自在。或许前文我说的有些不太准确，据考究，苏轼真正属于豪放风格的诗词并不多，反倒是偏显婉约风格的诗作占了其传流作品的大多数，如“似花还似飞花，也无人惜从教坠”，“若待得君来向此，花前对酒不忍触”之类，倘若不上