本章知识点
1、景别的划分
2、反应镜头相接原则
3、景别的连贯性原则
4、人物位置的连贯性原则
5、角度的连贯性原则
6、动作的连贯性原则
7、主体方向的连贯性原则
2-1 景别的划分
景别——主体在画面上所呈现的范围。景别是创作中组织、结构画面、制约观众视线，决定让观众看什么，以什么方式看，看到什么程度
的一种造型手段。
景别的划分一般有如下几种形式：
①大远景——人在画面中的大小只占画幅高度的1/4或更小。
图2-1（电影《好男好女》）
人处于画面空间的远处，只占画幅很小的比例，一般用来交代故事发生的地点、空间方位。由于环境气氛占主要地位，常用来表现广阔的空间，给人以气势磅礴、宏伟的感受。往往在抒发感情、渲染气氛上产生强烈的艺术感染力，这一景别在影片中所占比例不大。
注意：不适宜用来表现横向运动感强的效果，因为被摄主体在这样宽广的空间其运动速度常常显得微不足道。
②远景——人在画面中的大小只占画幅高度的1/2左右。
图2-2（电影《英雄》）
人在画面中的位置关系明显了些，但仍处于较远的位置，和大远景所
强调环境的独立性不同，而是强调环境与人物的相互关系。主要用来
表现场景中场面的规模、范围、人物所在的位置和动作过程。
注意：在这种景别的表达中，静态画面需要构图的突出和必要的人物运动引导，动态画面则需要摄影机的运动来突出画面的主体。
③大全景——人在画面中的大小只占画幅高度的3/4左右。
图2-3（电影《英雄》）
人的动作更为清楚，动作与位移在画面中的变化更为具体。表现的重点仍然是以人物为主，环境范围的表达是以表现人物为出发点的。在场景段落中表达全面的空间关系。
④全景——人在画面中的大小和画幅高度几乎相等。
图2-4（电影《英雄》）
适合表现人物的全身形体动作，往往是一场戏拍摄的总角度，决定着场面调度中镜头的调度、影调、色调、人物运动方向和场景的位置关系。
注意：人物在画面构图中不要太满，在头顶的上方要比脚下多留些空间，这样画面看起来会显得更和谐一些。
⑤中景——表现人物膝盖以上部分的构图。
图2-5（电影《英雄》）
它常常被用来作叙事性的描写，因为这种镜头既可以看清楚人物半身动作，也看到人物所处环境的细部，有利于交代人与人之间，人与物之间的关系。它接近人眼在通常情况下观察事物的距离和视野范围，所以这种景别在一部影片中所占比重较大，除非要达到特殊的效果，它又是从特写到全景（或反之）不可少的过渡镜头。
注意：在拍摄现场，该拍全景的拍全景，该拍近景的拍近景，千万不要缩手缩脚，把他们都处理成不远不近的半吊子镜头，使人看了不舒服，也缺乏表现力，造成影片景别缺少变化，中景的运用，是一部影片质量的重要因素之一。
⑥近景——表现人物胸部以上部分的构图。
图2-6（电影《卧虎藏龙》）
“近景取其质”人物面部神态，头部的形态居于画幅的主导位置。人物的面部表情成为主要的表现内容。人物的外在表情、动作细节等都是为了揭示人物内心活动，为了叙事，因此，重要的对话、表情、动作细节等往往要用近景景别表现。
⑦特写——肩部以上的人物头像构图
图2-7（电影《英雄》）
完全把被摄主体从环境中推出来，环境空间由于镜头焦距关系而完全虚化，画面极具造型感染力，能准确地表现人物动作细节和过程，在视觉上起到一种强调突出作用，影响观众。
注意：后期剪辑时，一系列镜头中如果过多的使用特写镜头，会减弱环境空间关系，造成叙事迷茫、疲于猜测的后果，所以，不要滥用特写景别。
⑧大特写——表现人物或被摄体的局部。如一只眼睛，一只耳朵，一双手。
图2-8（电影《英雄》）
能表现人物细微表情的细节部分，人物形体动作的细微动作点，在视觉上更具有强调、突出功能。
注意：拍摄大特写景别时，在光线上要极为讲究，光效要突出大特写的形象，光线形式可以不拘于环境光效，可以装饰性稍强，但在光线总体亮度上要与前后镜头保持一致。
2-2 画面流畅性的剪辑原则
虽然一部影片由很多不同时空的镜头剪辑而成，但我们在观看影片的时候并没有感觉到画面之间的衔接关系，也就是常说的画面之间有“跳”的感觉，我们在视觉上感到很流畅。这是为什么呢？这是剪辑师在影片剪辑的时候，并不是随
意把镜头拼凑在一起，而是严格遵循着画面流畅性的剪辑原则。流畅性的剪辑原则有如下几点：
1、反应镜头相接原则
所谓的反应镜头相接原则，就是根据画面中的被摄主体所作出的有针对于某人或某物的表情或动作，然后在下一个镜头接承受该表情或动作的对象的反应。这种剪辑方式是画面流畅性剪辑最主要的方式，也是一部电影里面用得最多的方式，常用于电影里面的对话镜头剪辑。由于它的剪辑原理是以观众的心理期待特点为依据，因此剪辑的痕迹是最不容易被察觉的，画面看起来也显得非常自然流畅！
例:电影<<法国中尉的女人>>中的一场戏：天娜的父亲和查尔斯谈他和天娜的婚事。
图2-1 天娜的父亲看查尔斯的反应
图2-2 查尔斯的表情
很显然，对话场景运用反应镜头相接的剪辑原则是符合观众的心理特点的，也是电影里面见得最多的剪辑手法。
2、景别的连贯性原则
景别的划分有如下几种：大远景（a）-远景（b）-大全景(c)-全景(d)-中景（e）
-近景（f）-特写（g）-大特写(h)上图表示在剪辑的时候，如果是用两个相邻或相同的景别相连，则被摄主体呈现范围几乎相同，观众会因为只看到非常微小的改变，而不能令人满意，在视觉上会有极不舒服的跳跃感觉；但是从（a）-（c）-（e）-（g）或（b）-（d）-（f）-（h）或（a）-（d）-（g）或（b）-（e）-（h）剪辑，就会形成清晰的对比，两个画面的构图是完全不同的，不存在从一个镜头剪辑到另一个镜头时转变不大的问题，所以剪辑是流畅的。而且景别变化越大视觉节奏会越快!
例:电影<<蜘蛛侠2>>大远景接大全景
图2-3 大远景
图2-4 大全景
3、人物位置的连贯性原则
镜头画面中的人物是画面拍摄的主体，往往占据画面主要位置，并成为人们视觉关注的重点，在设计分镜头时，不仅仅是一个镜头，一个画面中人物处在构图的什么位置，而在于上下镜头画面中人物既要保持相应位置，又要使每一个画面连贯起来，使观众在观看时不会因人物位置的任意布局而产生人物空间关系混乱和视觉阻断。人物位置是指人物在画面中占驻的点，同时在平面上又与画面构成一种平面关系！按竖向划分画面一般可以分三个区域：
图2-3
拍摄时，每一个镜头应该将被摄主体在上下镜头画面中保持在相应的区域上，而不能任意地变换位置，以保证人物在镜头切换中的视觉流畅，镜头画面正是因为这种位置的连贯而构成视觉顺畅关系的，否则将会产生笨拙的跳跃！
例:电影<<卧虎藏龙>>中玉大人与贝勒爷交谈
图2-4 （玉大人在画左）
图2-6 （贝勒爷在画右）
图2-7 （玉大人在画左）
图2-8 （贝勒爷在画右）
在这场戏里，人物在画面中位置始终在上下镜头画面中保持一致，这样观众就不会对剧中人物的空间关系造成混乱印象！
再来看看下面的一组画面：
图2-9 （a）
图2-10 （b）
图2-11 （c）
图2-12 （d）
图2-13 （e）
剪辑基本原则 镜头的组接规律 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 （4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，
《电视画面编辑》 《电视画面编辑》学习资料 （1）什么是电视编辑？为什么要进行编辑？ 答：①将电视创作前期拍摄的画面，经过选择有顺序地组接成一部结构完整、内容连贯的影视节目的这一过程；②由于导演的主观设想往往和拍摄实际情况有矛盾：a场景段落转换和造型设计的差异；b场面调度影响人物动作语言的连贯：戏剧动作、场景转换、段落构成、声画配合等需要重新组合。 （2）如何理解电视画面编辑？ 答：①是高度的创造性活动；②是艺术性和技巧性的有机结合；③是编辑渗透着社会学、心理学、语言学等人文科学内容，是高层次的艺术表现形式。 （3）电视画面编辑的性质是什么？ 答：电视画面编辑是创作的主要参与者和领导者（多个环节、多人合作，既是记者、又是导演。节目结构和镜头取舍的执行者）。 （4）电视编辑的主要任务？ 答：①动作的分解与组合｛（把影视中的人和物）运动着的人和物的动作，分解成各个单位独立的影视画面，在将这些单独的零散的动作画面重新组合（还原）成为连续运动的整体｝； 动作：是揭示剧中人物内心世界和刻画人物性格的基本手段。动作分为内部动作和外部动作。 ②蒙太奇形象的再塑造；（塑造蒙太奇形象是剪辑的主要任务） ③是视听语言的再创造；（视听语言准确流畅才能完美表现故事清洁和人物思想情感） ④是导演艺术的组成部分；（蒙太奇渗透在导演构思和编辑全过程） ⑤剪辑艺术的独创性。（创造全新的蒙太奇形象） （5）电视编辑的手段有哪些？ 答：①镜头选择；②动作取舍；③造型匹配；④时空处理；⑤声音组合。 （6）剪辑的目的是什么？ 答：①结构严谨；②语言通顺；③节奏明快；④主题鲜明；⑤再现生活。 （7）电视节目制作的两个阶段是什么？ 答：①前期阶段：A、确定选题；B、案头准备工作；C、选择采访对象；D、撰写采访拍摄提纲；E、组织场面调度；F、做好拍摄场记（场记表）； ②后期阶段：A、整理前期零散素材，建立节目相关形态；B、选择画面进行声画排列组合； C、叙述事件、连贯动作、处理时空、组合画面、转换场景、结构段落。 (9)电视编辑的工作流程是怎么样的？ 答：帧秒镜头语汇句子段落节目 （10）电视画面编辑的三个阶段是什么？每个阶段的任务是什么？ 答：1、准备阶段：①熟悉素材；②全面形象构思；③寻找素材补救措施；（组合、补中性镜头、素材）④撰写编辑提纲；（a总体结构设计；b安排段落镜头；c时间长度分配；确定情节点位置；） 2、编辑阶段：①整理素材；②镜头选择；（技术质量、美学质量、影像质量、叙事需要）※基本编辑方式：一、从创作习惯上分： A：粗编：根据节目表达需要和时长规定，将镜头大致串在一起，完成节目大致结构形态。B：精编：对初编片进行调整、修改、包装，以达到播出标准。 二、从镜头连接的技术方式上分：
电视画面编辑 一、镜头：电视作品叙事的最小单元。 场面：电视的自然段落，由一个以上的镜头构成。 段落：组成影片的最大基层单位。 二、画面表现所受的制约条件：受自身表现力的制约；受制作人的整体构思和所要达到的整体或局部效果的制约。 三、卢米埃尔兄弟代表作：《火车到站》、《水浇园丁》；从此宣告了人类文化史上一门崭新的艺术，电影的诞生；被称为“现代电影之父”。（电影的出现） 乔治梅里爱：《灰姑娘》、《月球旅行记》；电影史上第一位有意识地进行艺术创作的先驱，他发现电影是一种可以按照创作者意图来观察、解释甚至扭曲现实的新方法；提出了“银幕即舞台”的口号，率先创造了“人为安排的场景”。 有人称他为“科幻片之父”。 （简单镜头连接：停机拍摄进而通过多个镜头的连接，叙述一个简单的故事）爱德温鲍特：《一个美国消防队员的生活》《火车大劫案》 鲍特第一次把事件时间和银幕时间区分开了，把一个需要相当长时间才能完成的营救工作压缩到一部片子的范围内。 鲍特的最大贡献在于他创造了剪辑所依据的两条原则——时间的选择性和空间的选择性。 （电影思维方法的奠基） 大卫格里菲斯：《一个国家的诞生》《党同伐异》 格里菲斯的贡献即在于奠定了电影作为一门独立的艺术的基础；格里菲斯最伟大的贡献在于他确立了段落在电影叙事中的地位；格里菲斯被冠以“电影之父”。 （剪辑艺术的雏形） 四、库里肖夫：第一个提出剪辑理论的人；以实验的方法证明了两点：将同一个镜头与不同镜头分别组接，就可以创造出不同的审美含义；镜头的连接顺序，对意义表达有重要影响。他指出，电影意义的产生并不在于镜头本身，而取决于它与其他镜头的对列关系。 普多夫金认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的意义，甚至认为电影是镜头与镜头构筑并列的艺术。 普多夫金确立的五个剪辑技巧直到今天仍是剪辑的基石：对比、平行、象征、交叉剪辑、主题。 爱森斯坦强调不同镜头间的对立、撞击、冲突和结构化作用所产生的新质的含义，并将之视为蒙太奇理论的精髓。他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更像二数之积。” 五、影视时间的三层含义：影视时间存在着三种不同性质的时间形式：播映时间、叙述时间和观众欣赏的心理时间。 播映时间是单部影视片或节目播映的总体时间长度。 叙述时间是一种艺术化的时间形态，也是人们常说的蒙太奇时间。屏幕叙述时间不是真实的自然时间性，它是电视叙事构筑情节的时间，是对现实时间的加工和变形，甚至是逆转、扩展、省略或超越。 观众的心理时间是指播映时间和叙述时间综合作用在观众心理造成的独特时间感（主观的时
一、填空题(本大题共8小题，每空1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.剪辑艺术的发展经历了“原生态”时期、“蒙太奇语言”时期、“动作剪辑”时期和“数字合成”时期这四个历史阶段。 2.散点透视的核心是移动视点。？ 3.音乐剪辑点需要解决音乐和画面的关系以及音乐的节奏问题。 4.剪辑率是形成影视作品感动调子的两大因素之一。 5.影视创作一般分为前期和后期两个阶段；前期的核心环节是拍摄；后期的核心环节是剪辑。 6.影视时空结构确切地说，应该包括三个层面：总体时空结构、段落时空结构和镜头时空结构。 7.我们可以把影视的时间分为三层涵义：即影视节目时间、叙事时间和观看时间。 8.马尔丹在《电影语言》中将蒙太奇分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇。 9.在电视行业里，“编辑”一词通常有双重含义，既指代一个创作环节，又是一项工种名称。 11.电视创作是一个较复杂的系统工程。在这项工程里，涉及到多个环节，其中包括策划、选题、采访、拍摄、剪辑、合成等。 12.作为工种而言，编辑是创作的主要参与者和领导者。 13.在电视创作中，编辑是必须承担后期结构节目、取舍镜头的剪辑任务。 14. 蒙太奇是影视艺术的语言手段，是艺术反映显示生活的独特方式，也是镜头组合的基本结构手段和全部技巧的总称。 15.从观众接受角度划分，影视时间存在着三种不同性质的时间形式： 播映时间、叙述时间和观众欣赏的心理时间。 16. 主题运动、摄像机运动以及镜头转换形成的运动共同构成了屏幕运动形态。 17.镜头内位置、方位关系、视线、色彩、景别等各种构成元素的匹配，是明确叙事的基础。 18.用特技方式连接镜头是影视语言的基本表现手段之一。 19.镜头转换应该符合生活的逻辑。 二、不定项选择题（2×10=20分） 请选择合适的答案填入括号中，此为不定项选择题，允许多选。 1.一般来说，相连镜头间主要存在以下几种关系？（ABCDE） A．因果关系B．呼应关系C．平行关系 D．烘托关系 E.冲突关系 2.下面哪一项不属于剪接点范围：（D ） A．叙事剪接点B．动作剪接点C．情绪剪接点D．时间剪接点 3.选择镜头主要从以下几方面综合考虑？（ABC ） A．技术质量B．美学质量C．影像的丰富多变性D．镜头的内容 4.新兴的传播媒体有哪几项特点？（ABCD） A．方便性B．及时性C．互动性D．综合性 5.被称为肖像镜头的是下列哪种景别的镜头？（ A ） A.近景 B.全景 C.特写 D.中景 6.下面哪一项不属于技巧性的转场方式？（D ） A．渐隐渐显B．叠化C．定格D．镜头遮挡 7.不属于后期剪辑工作的准备阶段的工作是？（C ） A．修改脚本B．熟悉素材C．剪辑D．撰写编辑提纲
影视制作基础知识
影视制作基础知识 一、色彩知识 （一）色彩模式 1、RGB色彩模式：是由红、绿、蓝三原色组成的色彩模式。所谓三原色是指不能由其他色彩组合而成的色彩。 2、灰度模式属于非彩色模式。 3、LAB模式是用来从一种颜色模式向另外一种颜色模式转变的内部颜色模式。由三个通道组成：一个亮度和两个色度通道A和B组成，其中A代表从绿到红，B代表从蓝到黄。 4、HSB模式色相：区分色彩的名称。饱和度：某种颜色的浓度含量。饱和度越高，颜色的强度也就越高。亮度：颜色中光的强度表述。 （二）图形、像素和分辨率
1、计算机图形可分为两种类型：位图图形和矢量图形。位图图形也叫光栅图形，通常也称之为图像，它由大量的像素组成。位图图形是依靠分辨率的图形，每一幅都包含着一定数量的像素。矢量图形是与分辨率无关的独立的图形。它通过数学方程式得到的，由矢量所定义的直线和曲线组成。例如徽标在缩放到不同大小时都保持清晰的线条。 2、像素：像素是构成图形的基本元素，它是位图图形的最小单位。像素有以下三种特性：像素与像素间有相对位置；像素具有颜色能力，可以用位来度量，像素都是正主形的；像素的大小是相对的，它依赖于组成整幅图像像素的数量多少。 3、分辨率：分辨率是指图像单位面积内像素的多少。分辨率越高，则图像越清晰。 （三）颜色深度
图像中每个像素可显示出的颜色数称作颜色深度，通常有以下几种颜色深度标准：1、24位真彩色：每个像素所能显示的颜色数为24位，也就是2的24次方，约有1680万种颜色；2、16位增强色：增强色为16位颜色，每个像素显示的颜色数为2的16次方，有65536种颜色；3、8位色：每个像素显示的颜色数为2的8次方，有256种颜色。 （四）Alpha通道 视频编辑除了使用标准的颜色深度外，还可以使用32位颜色深度。32位颜色深度实际上是在24位颜色深度上添加了一个8位的灰度通道，为每一个像素存储透明度信息。这个8位灰度通道被称为Alpha通道。 二、视频基础 （一）非线性编辑 简单地说就是使用计算机对视频进行处理通
?一切知觉中都包含着思维 一切推理中都包含着直觉 一切观测中都包含着创造——鲁道夫阿恩海姆（美）《艺术与视知觉》P5 1984 ?教材：《电视画面编辑》——王晓红 ?电视编辑的作用：1、组合声画素材 2、实现传情达意 ——基调确立、时空处理、结构安排、镜头选择、剪辑点控制、动作连贯、造型匹配、段落转换、节奏把握、声画组合 ——电视编辑是视觉故事的讲述者 视觉文章的结构者 ?电视编辑“三观” 1、画面观： （1）“用画面说话”——用声画组合结构意义，以画面为主导（先画面后解说）视——画面（影像）、字幕、图表、动画、剪辑效果 听——解说词、现场同期声、音效、音乐 （2）为观点提供视觉证明（拍什么、怎么拍——画面意识贯穿创作始终）影像素材的获取方式： 1）事件的影像记录（与事件并行取材）：现场捕捉+现场调度 2）观念的可视表达（形象的预先设计）：寻找或设计形象依托 2、编辑观 （1）第一层次：选择与取舍 资讯过富——“放大新闻编辑文化”的时代 第二层次：重构与创造（蒙太奇） 蒙太奇思维、蒙太奇效果、蒙太奇理论 （2）1、通过段落差异调整叙事节奏—— 有很强的段落意识，层次清楚。 以简短的语言和典型音效强化听觉注意力。 在视觉空间上凸显反差性和动态感。 2、详略有效，放大核心信息（细节）—— 用好典型数据，典型照片 3、还原历史情境，生动再现过去（为观点提供视觉证明） 4、空镜不空，创造情绪—— 人文情怀、历史情怀、社会层次 （3）画面编辑的三个层次—— 1、简单的视觉上剪辑，讲求动作转换流畅性（画面表意清楚，镜头 组接流畅） 2、超越生理效应的心理因素，唤起人的情感 3、将情感目的上升到表达社会、政治观点上： 视觉流畅的剪辑层次；
视频编辑的一些基本规则 我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴
剪辑大师教你电影的6大剪辑原则 相信从事后期制作的人们对于沃尔特·默奇这个名字应该很熟悉，甚至有不少人将他奉为偶像，学习的榜样，前进的目标。沃尔特·默奇是美国的一位大师，他身兼多职，既是剪辑师同时还是编剧、导演。他的专业到底有多牛，用一个事实告诉你：他是第一个荣获奥斯卡金像奖最佳剪辑的电影制片人。大师曾经写过一本关于剪辑技巧方面的书叫《眨眼之间》，里面他分享了一些经验电影剪辑的“六大法则”。 1、Emotion(情感) 一部影片很重要的部分是情感的表达，而剪辑可以算是这一效果的有力助推器。有人曾说过，如果一部影片是猪，那么好的剪辑就是使这猪跑得更快。所以我们在剪辑影片的时候要时刻想着情感的表达这个问题。每做一步问问自己，这样剪辑是否有利于情感的表达，是加强了，还是削弱了情感。观众看了，会有怎样的感受，能不能受到吸引，沉浸其中。如果观众深受剧情吸引，看后感触颇深，那么这部电影就算是成功了。或许他们不会以为这高超的剪辑技巧为之增色不少，也可能不会记住后期制作人员的名字，但不可否认的是这些成功都有着他们的付出。 2、Story（故事情节） 故事情节是重要组成部分啦，好的电影故事情节肯定也是比较新颖、立意深刻、出色的，而剪辑则再一次充当助推器，推动情节的发展。所以剪辑工作必须当机立断，删掉那些多余的、次要的，留下的肯定是精华了。总之剪辑工作就是要取其精华，去其糟粕，做到连贯、精炼，不拖泥带水。 3、Rhythm（节奏） 其实任何事情都有节奏的，像音乐有前奏、副歌，你讲故事肯定也有跌但起伏的节奏。这个节奏的把控不仅拍摄时导演心中有数，剪辑时剪辑师心里也要有节拍。有人曾认为剪辑才是电影创作的开始，也有人说一个好的剪辑师可以防止导演自杀。姑且不讨论观点的正确性，但直观的表示了剪辑师的重要性。而有“节奏感”的剪辑师更能使故事的发展紧凑、有趣、
两个镜头之间的转换点称为【剪辑点】，剪辑中以【画面内（主体）运动】和镜头运动为依据选择正确的转换点。镜头外部转换点的选择基本原则是【动接动，静接静】。 转场分有技巧转场和无技巧转场，利用特技手段来完成场面之间段落之间的分隔与过渡称之为【（有）技巧转场】。 不是叙述情节，而是用一种作用于视觉和听觉的象征性的情绪表意方法，直接深入事物的深层，去表现富有哲理的意义，它以镜头的队列为基础的剪辑称为【表意剪辑】 叙述一段剧情，展开一系列事件，目的是交代情节，展示事件的发展的剪辑称为【叙事剪辑】 常见的轴线有【关系轴线】、【运动轴线】和【方向轴线】。 只要剪辑存在，就需要对影片、场景、瞬间这三个因素进行排序，所以，影片第一，场景第二，瞬间第三。【】 尊重影像的价值，相信瞬间的力量，所以，只要有用，就不要剪掉。【】 为了表现新的信息或情感二剪切，剪辑师常常有“过度剪辑”的倾向，所以要时刻提醒自己“有合适的理由再进行剪切”。【】 初剪宜长不易短。【】 最好的剪辑是看不见的。【】 剪辑的艺术就是欺骗的艺术。【】 两个大全景组接时候，尽量选择主体重合的镜头组接，或者出于画面重心均衡的考虑选择主体保持在对称位置上的镜头组接。【】 在剪辑材料时，剪辑师可以将两个明暗基本色调迥然不同的镜头直接连接起来。【】 “任何种类的两段影片放在一起，就会从那种并列的状态中不可避免地产生一种新的概念，一种新的性质。”这个变化的原因是生理的，又是心里的，这一理论是： A. 爱森斯坦蒙太奇观念的基础 B. 梅里爱蒙太奇观念的基础
C. 埃德温·鲍特蒙太奇观念的基础 D. 格里菲斯蒙太奇观念的基础 景别是叙事策略的选择，在影像发展史中，最先开创景别，用不同景别表现同一对象的是： A. 梅里爱的电影魔术作品中 B. “布莱顿学派”作品 C. 埃德温·鲍特的西部片中 D. 大卫·格里菲斯的作品中 对于剪辑，下列说法错误的是： A. 单个镜头意义的不确定性 B. 镜头组接一定产生意义，顺序不同，意义就可能不同 C. 能压缩、停滞、延长时空，甚至可以实现时空自由组合 D. 能创造风格化个性特色 剪辑素材的选取要考虑的内容，说法错误的是： A. 首先剔除不符合技术指标的画面 B. 画面选取要考虑到表达内容以，注意景别与角度问题 C. 选取的画面要考虑到动作因素和造型元素 D. 画面选取要符合制作人员的个人爱好 在剪辑中，处理画面与声音的关系，下列错误的是： A. 解说词滞后与相关的画面 B. 画面与声音在内容、情绪或节奏上可以一致或相反 C. 解说词的要求源于画面，重复画面 D. 对话剪辑点可以采用平剪或串剪辑 影视声音包括①人声②音响③音效④音乐四个元素，其中具有主观性的元素是： A. ①② B. ②③ C. ③④ D. ①④ 当观众感觉到无聊或者急于要发现什么时，更甚至是观众知道会发生什么时，那么我们剪辑采用策略最合理的是： A. 用交叉剪辑增强画面的节奏 B. 用插入剪辑延长时间 C. 用镜头的分剪调整不合理的时空 D. 压缩时间的方法均可采用 用音乐节拍点作为剪辑点依据时，经验的做法是： A. 音乐节拍点应该位于画面切入3帧之后 B. 音乐节拍点应该位于画面切入3帧之前
剪辑的基本原则 用于表现连续时空的剪辑方法——连贯性剪辑 在以连贯性叙事为目的的影片中，连续的时空是观众赖以理解影片的基础，所谓表现连续的时空，就是在剪辑的时候要表现时间上和空间上的连续性和空间上的同一封闭性。（一）保持时间上的连续性 时间并不能独立存在，对于电影而言，时间是存在于动作中的，动作消失了，时间也就不存在了。对于观众而言，动作流畅，那么就感觉时间是连续的，如果不流畅，就会感觉时间的连续性被打断了。如何保持动作的流畅和连贯性，有下面几种方法： 1．机械的保持动作的连续性。这也是剪辑最基本的方法。一个表现连续性动作的镜头有几个镜头组接而成，那么在组接的时候，这些镜头所表现的动作不该是跳跃和重复的，应严格地保持连贯性。例如，要用两个镜头表现一个人坐在椅子上，然后略略弯腰，起身，这样一个连续的动作，那么如果第一个近景镜头在主人公略略弯腰时结束，那么第二个镜头就该在他弯腰的那个动作开始并继续。如果我们机械的讨论一个动作的连续性的时候，要求上下两个镜头精确地保持连贯。 保持动作的连续性并不简单，还存在一个问题，就是如何选取剪辑点。有两个原则：一是任何一次剪辑必须有叙事或戏剧上的目的，当我们把一个中景剪接到一个特写或远景时必须是由于前面那个镜头不再能容纳创作者想要表达的信息而作出的选择，否则也会因为它的多余而带来不流畅的感觉。二是选择连续动作的间歇点比较容易造成流畅的感觉。比如表现一个跳水运动员走向跳台的前端深吸一口气，纵身跃下的场景，这样一个场景是通过中景和全景来拍摄的，那么在运动员站在跳台前凝神的刹那剪接到全景。这种方法选择了动作本身存在的一个间歇点从而使剪辑更加流畅。 2.运用观众心理补偿实现时间的省略。在电影里更多时候时间不是连续的，是省略的。具体有以下几种方法： （1.）直接运用动作的省略。当主体在进行剧烈、重复性明显的动作，而且摄像机的距离比较近时，跳接不易被发现。还有一种是主体运动的目的如此明显，以至于观众可以明显知道接下来的动作，跳接不易被发现。 （2.）把镜头暂时从主体身上移开。最经常用来达到这一目的的手法就是反应镜头。另一种做法就是暗示。 （3.）运用特殊的光学效果（淡入淡出、叠化、划） （二）保持空间上的完整性 空间的完整性包括两方面：空间的完整性包括两方面：第一保持同一性，第二保持封闭性。 1.轴线原理。轴线原则规定了摄影机必须在事件的一侧进行记录并且始终在这一侧记录，这为观众营造一个封闭的空间，轴线原则规定了摄影机必须在事件的一刻进行记录并且始终在这一记录，这为观众营造一个封闭的空间并且在这个空间内为观众建立明晰的方向感。 2.用全景表明空间关系。常见的做法是在变现一个空间和这个空间中的细节的时候先给出一个那个空间的全景，接下来的局部镜头必须是包括在那一个全景镜头当中的。当观众通过全景镜头了解了这个场景的空间关系后，在下面的几个镜头即使只看到一些局部，他们也易于相信他们是处于同一空间中，并有了了解他们之间空间关系的自信。 3.创造上下镜头在空间明晰的因果关系。常用的是视线顺接的原则。视线顺接是指一个人物往某个方向看的镜头接下一个镜头，那么第二个镜头就暗示是他视线所及的事物，而第一个镜头中的人物则被暗示处在第二个镜头的银幕外。 这些原则的目的是在观众心里创造一个合乎空间和时间逻辑的连续统一的时空，从而使得观众在看一段有很多镜头组成的影片时不会被混淆，感觉到流畅。
电视画面编辑要点 1.编辑：“指代一个创作环节，又是一项工种名称”。作为创作环节，编辑工作主要是指电 视创作的后期阶段。 2.电视节目创作前期阶段：设计策划、采访、拍摄等为获取原始的图像和声音素材所进行 的所有工作。 3.电视节目创作后期阶段：主要包括与整合零乱的前期素材、建立完整节目形态相关的一 系列工作。在这个阶段里，编辑的主要工作都是围绕“剪辑”进行的。 4.剪辑的含义：剪辑就是按照视听规律和影视语言的语法章法，对原始素材进行选择和重 新组合。 5.后期编辑工作大致可分为：准备、剪辑、合成三个阶段。A.准备阶段：修改脚本—熟悉 素材—确定分割基调—撰写编辑提纲。B.剪辑阶段：整理素材—选择素材—剪辑（粗编—精编）—检查声音画面。C.合成阶段：配解说、加字幕、配音乐音效，最终合成为播出版。 6.熟悉素材的作用：A.通过熟悉素材、了解素材质量、可以想象可能的编辑效果，并且根 据原先构思在脑海里建立起初步的形象系统。B.原始素材常常能激发创作灵感，有利于调整构思。C.可以发现现有素材不足，以便能够尽快补拍或寻找相关声像素材。 7.镜头的选择标准：A.技术质量：一般情况下要求镜头影像清晰、曝光准确、镜头稳定。 B.美学质量：即光线、构图、色彩、造型效果。 C.影像的丰富多变性：尽可能丰富形象 表现力和画面信息量，选择恰当的景别和角度，避免使用重复或过于相近的镜头，为观众提供多视点多角度的观看方式。D.叙事需要：一是影像素材好但与内容无关联的镜头，应该坚决舍弃，不要枝蔓；二是质量欠缺但是内容表现必须的镜头；确定镜头之后的镜头组合是剪辑的核心。、 8.平剪：连接镜头时，上一个镜头的画面和声音同时同位结束，下一个镜头的画面和声音 同时同位进入，上下镜头的声音画面同时转换。这是镜头编辑的基础方式。 9.串剪：上下镜头的画面和声音不同时同位转换，比如，上一镜头的画面结束，而相应的 声音却延续至下一画面内，或者下一个镜头的声音提前进入上一个镜头。这样的方式可以加强上下镜头的呼应和艺术感染力。 10.蒙太奇的含义：A.结构手段与技巧的总称；B.影视特有的思维方式即蒙太奇思维，它是 指电影电视所具有的时空高度自由的形象化思维方式。C.特指以爱森斯坦为代表的早期苏联电影学派创立的蒙太奇理论。 11.卢米埃尔：1895年12月28日卢米埃尔兄弟第一次公开放映电影，代表作《火车进站》、 《婴儿喝汤》、《水浇园丁》、《工厂的大门》等； 12.爱德文鲍特制作的《一个美国消防队员的生活》三点启发意义：A.探索了电影自由结构 空间的可能性；B.传达了崭新的电影时间观念；C.确立了电影利用不同镜头组合表现同一运动的叙述形式。 13.大卫.格里菲斯：A.对基本电影语言、叙事元素的开拓和定型。他将戏剧性空间加 以分解，再以适应观众的思维和情感参与的方式加以组合，从他开始，场面或段落由若干个镜头组成，是蒙太奇艺术产生的基础。而且，十分注重动作的情感因素，使电影才真正开始成为一种独立的艺术。B.对电影写实功能和表意功能的进一步探索。有意识地使用特写镜头作为电影的叙事语言，以更为直觉、具体、准确的视觉手段突出他在叙事语言上的风格和观念。远景镜头突破了在早期电影中只是作为记录手段的单一功能，而是作为叙事语言中的一种环境和情绪阐释。C.
电视编辑工作总结 在编辑部业务工作管理中，本着帮忙不添乱的原则，完善管理细则，提升部门整体业务水平，调动工作人员积极性。今年编辑部新同志较多，业务工作正在熟悉过程中。下面是收集整理的可以是一个独立的电视节目的生产测试，独立站的办公室的电脑基本操作。办公室主任，编辑和一些老同志，积极发挥指导作用，在学习和其他新同志，迎头赶上，成为一颗冉冉升起的新星。为了帮助学习超的良好氛围。第二，在办公室主任的编辑器是一个细致的分工劳动，问责制和统一，在一个团队的密切合作。 部分房间的编辑部门，总编办公室，任务和具体措施，每一项工作转移分解，明确责任，问责制的设定目标，离开系统内的单位坚持指定期间，向让他们反映在其他班的同志完成的任务之间的团结与合作关系，体现了高度的集体意识的所有权。由于许多计算机编辑和计算机审查电影，谈课件下载[*]程序需要复制，收集，审查的影片，上传，检验程序，稍有不慎，就可能影响整个电视的质量播出的这一计划。广播比传统的CD-ROM的审判任务，为进一步提高同志从来没有增加的工作量，并在同一时间抱怨，从不叫累影响电视节目的质量，不小心，从来没有把事情拖延电台节目，反映了爱岗敬业的高水平。牢固树立大局意识，质量意识，始终把握正确的舆论方向，仔细审查的电视节目。严格按照中央人民广播电台和17电视的程序和有关法律的空间部的工作人员，法规进行审查，防止政治问题，的频率影院
广告景点和严格的时间控制，把一个端到端消灭完整的根课件下载此外，一次治愈，永不复发绝对的电视语言被发现，并及时反馈，及时沟通，及时解决广播决定不播出，谁审查，谁签署实施，谁签字，谁负责的问责制，严格的质量控制，大大改善。 电视编辑工作总结范文 本年度，在局、台两级领导班子的正确指导和大力支持下，我较圆满的完成了领导交办的各项工作任务。现就这大半年的工作情况总结如下： 一、电台节目方面 我很荣幸的从20xx年初开始参与交通广播的组建至今，与交通广播各位同仁一起，在局、台两级领导班子的领导下，见证了XX交通广播电台从筹建、试播、实现直播的全过程。在这个过程中我做过栏目策划、栏目包装、节目编辑、技术支持等工作。 (一)新增丰富多彩的电台节目。按照局领导班子要求，交通广播要继续加大节目的丰富性、娱乐性，在局领导班子的指导下，我今年负责的节目又新增了《汽车音乐疯》(30分钟)、《纪实60分》(60分钟)、《五年级插班生》(55分钟)、《下午书场》(50分钟)、《幸运大挑战》(60分钟)五档节目，增加新的节目后，我的工作量大了很多，但想到能够让XX广大的听众朋友们听到经过自己亲手编辑制作的节目，我觉得我的付出是值得的。有时候坐在出租车上，听到司机师傅的调频收音机中传出的声音，正是自己精心制作的节目，那种无比自豪的感觉就从心底油然而生。这些节目的加入，受到了广大听众朋友
浙江省2012年1月高等教育自学考试 电视画面编辑基础试题 课程代码：01170 一、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.开放构图的特点是( ) A.采用大景深镜头，造成强烈的纵深感和透视感 B.采用长焦距镜头压缩空间 C.画面内部是一个完整均衡的结构形式，动作的发生者和接受者都在同一个画面中 D.在构图上把画内、画外空间作为一个整体来考虑 2.在线性编辑中会出现断磁现象的是( ) A.直接编辑 B.间接编辑 C.组合编辑 D.插入编辑 3.视觉距离最近的景别是( ) A.近景 B.全景 C.特写 D.中景 4.画面中主体运动的速度越慢，动作轴线所起的作用越( ) A.明显 B.不明显 C.两者之间没有关系 D.恰到好处 5.其他视听元素一致的情况下，有字幕的镜头和没有字幕的镜头相比，镜头长度( ) A.短 B.一样 C.长 D.没影响 6.下列关于剪辑率和剪辑调子关系的说法，哪种是正确的？( ) A.如果剪辑率过低，其剪辑调子的总值就会越来越高 B.如果剪辑率过低，其剪辑调子的总值趋向于零 C.只要保持高剪辑率，其剪辑调子就会一直增长 D.如果剪辑率过高，其剪辑调子会先下降，再上升 7.以交代情节，展示事件的发展为目的的剪辑是( ) A.表现剪辑 B.诗意剪辑 C.叙事剪辑 D.直接剪辑 8.延伸的时间是指( ) A.节目时间短于事件时间 B.节目时间长于事件时间
C.节目时间和事件时间一样 D.节目时间进行，事件时间停滞 9.常用于表现情绪气氛愈益高涨的叙事句型是( ) A.后退式句型 B.前进式句型 C.循环式句型 D.积累式句型 10.同一时空内主体动作组接的基本方法是主体( ) A.不出画、不入画 B.出画、入画 C.不出画、入画 D.出画、不入画 二、填空题(本大题共10小题，每小题1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.梅里爱对剪辑的贡献是突破了用__________来叙述一个故事的限制。 2.根据格式塔心理学，在电视中观众看见运动是因为__________现象。 3.由于观看条件的不同，在电视中特写使用的频率要比电影__________。 4.叙事性影视节目在剪辑时一般先剪__________。 5.相连镜头组接符合动接动、静接静原则的称为__________。 6.镜头取舍时必须考虑的三个主要视觉因素是镜头长度、运动和__________。 7.单位时间内镜头个数少，剪辑率就__________。 8.表意的剪辑是以表达创作者的主观思想情感，__________为目的的一种剪辑手法。 9.匈牙利的电影理论家贝拉·巴拉兹把电影的时间分为放映时间、观看时间和__________。 10.从一个时空中引出第二时空，再从第二时空中引出第三时空等的时空结构称为__________。 三、名词解释(本大题共5小题，每小题3分，共15分) 1.闪回镜头 2.幻觉 3.30度规则 4.再现空间 5.变奏式重复剪辑 四、简答题(本大题共4小题，每小题5分，共20分) 1.剪辑的意义是什么？ 2.“完形”法则具体包括哪些内容？ 3.熟悉素材要注意哪些问题？ 4.简述合理越轴的基本策略和常见方法。 五、论述题(本大题共2小题，每小题10分，共20分) 1.结合具体作品分析对比剪辑的作用。
影视广告制作基础知识 1 帧和帧速率 20 世纪最后十年,无论是广播电视还是电影行业,都在数字化的大潮中驶过。的确,由于数字技术的发展和广泛应用 ,不仅使这一领域引入了全新的技术和概念 ,而且也给这一领域的节目制作、传输和播出都带来了革命性变化。数字技术的发展速度已经超乎于一般人的预料和想象。 像电影一样 ,视频是由一系列的单独图像（称之为帧组成的 ,并放映到观众面前的屏幕上。每秒钟放映若干张图像 ,会产生动态的画面效果 ,因为人脑可以暂时保留单独的图像 ,典型的帧速率范围是 24~30 帧/秒,这样才会产生平滑和连续的效果。在正常情况下 ,一个或者多个音频轨迹与视频同步 ,并为影片提供声音。 帧速率也是描述视频信号的一个重要概念 ,对每秒钟扫描多少帧有一定的要求 , 这就是帧速率。对于 PAL 制式电视系统 ,帧速率为 25帧,而对于 NTSC 制式电视系统,帧速率为 30 帧。虽然这些帧速率足以提供平滑的运动 ,但它们还没有高到足以使视频显示避免闪烁的程度。根据实验 ,人的眼睛可觉察到以低于 1/50 秒速度刷新图像中的闪烁。然而 ,要求帧速率提高到这种程度 ,要求显著增加系统的频带宽度 ,这是相当困难的。为了避免这样的情况 ,全部电视系统都采用了隔行扫描方法。 2 Premiere 6.0中常用图像文件格式介绍 Premiere 6.0中常用的图像文件格式总共有12 种,现在分别对它们进行简单介绍。 1. GIF格式 GIF格式（图形交换格式形成一种压缩的8位图像文件，这种格式的文件目前多用于网络传输，它可以指定透明的区域，以使图像与页背景很好地融为一体。GIF图像可以随着它下载的过程，从模糊到清晰逐渐演变显示在屏幕上。Animated GIF（动画GIF图像可使网页生动活泼，上网的人肯定已经有所体会。利用GIF动画程序，把一系列不同的 GIF 图像集合在一个文件里 ,这种文件可以和普通 GIF 文件一样插入网
电视画面编辑 名词解释 1、蒙太奇 源于法语建筑学上的专有名词，原意是“构成”、“装配”，被电影借用后就成为“组接”之意。具体来说就是，在影视制作后期，拍摄下来的许多镜头需要按照一定的要求，重新排列组接，这种镜头声音的组接关系与方式，被称为是蒙太奇。（2-2） 2、长镜头 对一个运动画面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着的画面的整体性。实际上就是长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。（2-13） 3、屏幕空间 就其最基础的物理性而言，是指屏幕画框内容表现出来的物质现实影像形式； 就其艺术性而言是具有丰富表现力的，受到透视、光景光影、运动、剪辑等因素作用的包含运动时间在内的四维空间的幻觉，它不是现实空间的本身，是被重新安排和创造成的蒙太奇空间。（3-28） 4、景深镜头 是指由所摄镜头前景延伸到后景的整个区域的清晰度，从空间表现来看，它能将近景细部与全景场面容纳在一个画面里，使客观世界作为整体在屏幕上得到再现，空间不再是单一的片段，而是具有立体化效果和可能呈现多重关系、多重信息的形态。（3-42） 5、跳轴 从轴线的相反两侧（180°为基准）分别拍摄同一运动方向的运动或者两个人的关系，那么在屏幕上就会出现完全相反的运动方向和人物方位，这样在剪接中就难以清楚表现正确的方位关系，导致叙事和人物关系混乱，而且视觉跳动感明显。通常将这种情况称为“跳轴”。（4-75） 6、渐隐、渐显 渐显是画面从全黑中逐渐显露，直到十分清晰，一般用于段落或全片开始的第一个镜头，引领观众逐渐进入； 反之，渐隐是画面由正常逐渐暗淡直到完全消失，常用于段落或全片的最后一个镜头，可以激发观众回味。（5-19） 7、蒙太奇时空 高度自由的时空结构是影视艺术的表现基础，时空处理也是影视剪辑的基本问题。蒙太奇作为影视艺术的表现形式，其实质是对现实中的真实时间、真实空间进行重构，从而在有限的时空中表现出艺术化的无限时空。（3-2） 8、叙事性节奏 叙事性节奏是指电视片中事件、情节或内容情绪发展的强度和速度，它展示着整个节目的快慢缓急的进展过程，是隐藏于可感受到的外部运动之中的内在运动的节奏因素。（7-9） 9、景别 景别是画面中表现出来的视域范围，不同的视域范围形成不同的景别，通常的界定是以画面内截取成年人的身体部分的多少作为划分标准，由此划分出远景、全景、中景、近景和特写。（4-14） 10、叠化
电视行业中，编辑有双重含义，既指代一个创作环节，又是一项工种名称。 电视编辑工作性质决定因素：技巧层面剪辑因素；内容层面创作因素 电视编辑主要任务：在后期中，编辑担负着叙述事件、连贯动作、转换场景、结构段落、处理时空、组合声画等任务。具体说表现以下几个方面：①动作分解与组合｛（把影视中的人和物）运动着的人和物的动作，分解成各个单位独立影视画面，在将这些单独的零散动作画面重新组合（还原）成为连续运动的整体｝；※动作：是揭示剧中人物内心世界和刻画人物性格基本手段。动作分为内部动作；外部动作；②蒙太奇形象再塑造；（塑造蒙太奇形象是剪辑主要任务）③视听语言再创造；（视听语言准确流畅才能完美表现故事清洁和人物思想情感）④导演艺术组成部分；（蒙太奇渗透在导演构思和编辑全过程）⑤剪辑艺术独创性。（创造全新蒙太奇形象） 电视编辑手段：镜头选择；动作取舍；造型匹配；时空处理；声音组合。 剪辑前进行镜头选择依据：技术质量；美学质量；影像丰富多边性；叙事需要 剪辑的目的：结构严谨；语言通顺；节奏明快；主题鲜明；再现生活。 电视画面编辑三个阶段是每个阶段任务是1准备阶段：熟悉素材；全面形象构思；寻找素材补救措施；（组合、补中性镜头、素材）撰写编辑提纲；（a总体结构设计；b安排段落镜头；c时间长度分配；确定情节点位置；）2编辑阶段：整理素材；镜头选择；（技术质量、美学质量、影像质量、叙事需要）3检查合成阶段：检查逻辑表述；检查意义表达；检查画面连接；检查声音连贯；检查编辑程序。※基本编辑方式：一从创作习惯上分：A粗编：根据节目表达需要和时长规定，将镜头大致串在一起，完成节目大致结构形态。B精编：对初编片进行调整、修改、包装，以达到播出标准。二从镜头连接技术方式上分：A组合编辑：将素材带上画面和声音同时按实现安排顺序依次连接在一起。B插入编辑：将新素材替换原来带上不需要的部分，同时插入画面和声音或者单独插入画面或声音。三镜头组接两种基本方式：A平剪：连接镜头时，上个镜头画面和声音同时、同位结束，下一个镜头画面和声音同时同位进入。B串剪：上下镜头画面和声音不同时、同位进行转换。 蒙太奇：（原意）建筑学上构成、装配意识。（源于法国）（影视方面定义）在影视创作中，根据主题需要、故事情节发展、观众注意程度，将全片所需要表现内容分解为不
名词解释 1.记录现实时空：通过电视摄录系统拍摄记录正在发生的事情。 2.传递真实时空；也被称作“即时传真”。 3.入画：拍摄对象进入画框范围之内。 4.出画：从画框范围之内出去。 5.画外空间：观众依据“画内空间”进行合理联想和想象的空间，“画外空间在画面内并不展现。 6.头顶空间：被摄人物在画面中其头顶和画框上边意见的距离。 7.鼻前空间：拍摄时就应该注意在画面中人物的鼻前留下一定的空间。 8.朝向空间：在拍摄侧面角度运动物体时，也应该在运动方向的前面留有一定的朝向空间。 9.主体：画面当中被拍摄的主要对象，是镜头主要思想的表现者，在画面中起到主导作用，也是画面的视觉重点，是电视画面存在的基本条件。 10.陪体：是和主体密切相关并构成一定关系的画面构成部分，陪体的目的主要是陪衬、烘托突出、解释和说明主体。 11.前景：电视画面中，位于主体前方或者靠近镜头的景物、人物。 12.留白：电视画面中，除了实体对象以外的起衬托实体作用的其他部分。 13.景别：电视画面空间造型中对平面关系的考量。是指通过摄像机所拍摄的画面，其表现的主体在整个电视画面中所呈现出的大小和范围。 14.远景：主要用来表现环境、空间、景观、气势、场景等宏大的场面。 15.全景：在大多数情况下主要用来表现被拍摄主体的全貌或者人物的全身，表 现相对于局部而言的整体景观和场面。 16.中景：主要用来表现被拍摄主体的局部以及成年膝盖以上的部分。 17.特写：主要用来表现被拍摄主体细部特征的景别，是视距最近的画面。 18.景深：距离摄像机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。 19.拍摄高度：摄像机镜头与被摄体在垂直方向上相对位置或相对高度。根据摄像机在垂直方向上位置的不同，一般分为（平拍）、（俯瞰）、（俯拍）、（仰拍）。 20.平拍：摄像机与被拍摄主体在同一水平线上，其画面效果相当于人眼的平视，与人们在日常生活当中见到的绝大多数视角一样。 21.俯瞰：摄像机与被拍摄主体所在水平线大致成垂直关系，形成一种凌驾于被拍摄主体之上的感觉。俯瞰又被称作“大俯角”，有些人也称之为“上帝之眼”。 22.斜侧拍摄：会使被拍摄对象本身的横线条在画面中变成斜线条与画框相交，形成透视，使得画面生动活泼，有利于表现被拍摄对象的立体形态和空间深度。 23.固定镜头：它是和运动镜头相比较而言的。机位、光轴、焦距三固定（三不变），是拍摄固定镜头的前提条件。 24.运动镜头：摄像机通过机位移动，或者改变镜头光轴，或者改变镜头焦距等方法拍摄的连续画面。 25.推镜头：利用光学变焦镜头扩大焦距来达到画面由大景别持续向小景别变化