名词解释：
1 西昆体——北宋初期以杨亿﹑刘筠看来这种类型的人是你喜欢的对象钱惟演为主要代表人物的诗歌，其重要标志是《西昆酬唱集》，他们主要学习晚唐诗人李商隐的近体律诗，夸大了李诗的形式美，注重对偶，喜欢用典，堆砌辞藻，崇尚纤巧，追求华艳，在内容上歌功颂德，粉饰太平，总体来说，西昆体形式精美，内容空洞
2 易安体——因李清照号易安居士，故其词称为“易安体”，其特点有三，其一，用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词其二，“易安体”融入了国家兴亡的深悲巨痛，又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调其三，“易安体”有倜傥丈夫气。
3 山谷体——是指北宋诗人黄庭坚的诗，黄庭坚字山谷他的诗的特征是：生奇瘦硬，其艺术特色是：1以学杜诗为宗旨，重视句法发展了拗句﹑拗律的体制2强调“无一字无来处”，用典以故为新，变俗为雅，点铁成金，夺胎换骨3好奇尚硬，造语洗净铅华，独标隽旨，风格生新瘦峭峻，但兼有浏亮芊绵的一面。
4 一祖三宗——是指江西派标榜和效法的诗歌作家，一祖指杜甫，江西诗派标榜要向杜甫学习，特别是杜诗高度的艺术技巧，学习杜诗的句法﹑字法甚至模仿杜诗的七律形式，但却忽略杜诗的情感特征。三宗指的是黄庭坚﹑陈师道﹑陈与义，其中以黄庭坚的诗歌理论和创作理论作为学习和模仿的关键，在作诗时强调“无一字无来处”，“点铁成金”，“夺胎换骨”。
5 江西诗派——指北宋以黄庭坚为主，以他的诗歌风格为特点形成的一个诗歌流派，因吕本中的《江西诗社宗派图》而得名，图中首列黄庭坚，次列陈师道，共二十五人，江西诗派远学杜甫，以黄庭坚的诗歌为典范。
6 骚雅词派——指的是姜夔词的艺术特征概括出来的，即“清空”与“优雅”。
7 诚斋体——杨万里创作的诗歌，被称为“诚斋体”，由江西入，不由江西出，是“诚斋体”得以成立的前提，以日常生活中的小情趣为题。写得活泼自然，风趣淡谐，以新奇的眼光看待身边的一切，捕捉那稍纵即逝的景象，用敏捷灵巧的手法，描绘充满生活小情趣的特定场景，有想象新奇风趣，语言通俗明快，风格流转圆活的特点，“诚斋体”以绝句最为出色，主要学习借鉴了王安石的“半山体”和唐人的“晚唐体”。
8 半山诗——半山，是王安石晚年在江宁居住的地方，他这个时期的诗歌被编订为《半山集》，亦称为“半山诗”，主要体裁是绝句。
9 江湖诗派——是继永嘉四灵而兴起的一个诗派，以戴复古﹑方岳为代表，因陈起刊刻《江湖集》而得名，他们流转江湖，结诗酬唱，多效四灵体，崇尚晚唐体的清巧之思，意于苦吟，尽量白描，以不用事为贵。
10 晚唐体——指南宋以“四灵”诗作为代表的创作风格，主张向晚唐学习，四人诗遂极工，出于贾岛﹑姚合的苦吟诗风，专为格律诗，意平语诡，多有伧气，有冲淡平和，轻灵清寒的境界。“四灵”费心苦吟，刻意求工，是其局限性。
11 诸宫调——指取同一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套，再用不同宫调的短套联成长篇的说唱体文学形式。由韵文和散文两部分组成，歌唱与说白相间，属于叙事体。
12 楔子——是元杂剧剧本结构的重要组成部分，一般来说，楔子篇幅较短，没有专门的故事情节，常常放在剧本的开头，起到交待剧情的序幕的作用，有时楔子也放在折与折之间，起到过渡承接的作用。
13 科范——剧本的组成部分之一，指剧本所规定的演员的主要动作﹑表情及舞台效果等提示性文字，简称科。
14 折——是音乐单位，一折里用同一宫调的一套曲子。
15 话本——是“说话人”说话所依据的底本，原只是师徒的“说话”的书面记录。并不是让人看的书面著述，原为口语体，现改编成可供阅读的话本小说了。
16 公安派——指明代后期受李贽“童心说”影响而提出的因主要人物袁宗道﹑袁中道﹑
袁宏道。他们均是湖北公安县人而得名，其核心理论是主张袁宏道提出的“独抒性灵，不拘格套”。
17 复社——明末江南士大夫主张改良政治的文学结社之一，明天启时江南张溥，陈贞惠等初结应社，崇祯之年又集合南北文社中人，会于苏州虎丘，取兴复绝学之义，成立复社，继东林党后以讲学批评时政，主要作家有陈子龙等。
18 台阁体——是明代初期以杨士奇﹑杨溥﹑杨荣为代表的作家群及创作，这些作家多是朝廷重臣，在创作上内容平乏，以歌功颂德，粉饰太平为主，但他们也表现出一个共同的倾向，即十分重视诗歌的艺术形式，在风格上显得典雅华丽。
19 唐宋派——是出现在明嘉靖年间以反驳李梦阳为代表的前七子的复古理论为主要目标的文学派别，代表人物有于慎中﹑唐顺之﹑茅坤和归有光等，基本观点是反对以文采取代“道统”，主张恢复唐宋时期以理学为主导的“文道合一”的传统。
20 阳湖派——清代以恽敬﹑张惠言为代表的散文流派。恽敬是常州阳湖人，后继者多是其同乡，故名。恽﹑张均是桐城派刘大櫆的再传弟子，但其不满桐城派古文的清规戒律，作文既取儒家经典，又参以诸子百家之书，文风较为恣肆，成为桐城派的支流。
21 桐城派——是清代中期重要的散文流派，其代表人物有方苞﹑刘大櫆﹑姚鼐，他们都是安徽桐城人，所以称为“桐城派”，“桐城派”散文的基本理论特征是以程朱理学为思想基础，以清王朝政权为服务目的，以先秦两汉和唐宋八大家的古文为楷模，在文章体制和作法上有细致规则的系统化的散文理论。
22 一人永占——指清代初期李玉的四部著名杂剧作品，是指《一捧雪》﹑《人兽类》﹑《永团圆》﹑《占花魁》这四部作品从不同的角度表现出了李玉的爱情和婚姻理想，同时也借助这些作品抨击明末以来世态炎凉，具有明显的现实性。
23 南社——是中国近代随着资产阶级民主革命高潮的到来而出现的一个进步文学团体，代表作家有：陈去病﹑柳亚子﹑高旭，提倡民族气节，倡导民主革命，自觉的利用文字进行各种反清活动。
24 诗界革命——指发起于19世纪后半期的一次文学改良运动，这些作家主要有康有为﹑黄遵宪﹑谭嗣同﹑梁启超。他们试图以诗歌为工具，传播自己的政治主张和社会理想，提倡“我手与我心”，诗界革命尽管成就不高，但表现出一腔爱国主义民主思想，为五四新文化运动有先导作用。
简答题汇
1 简述北宋初期梅尧臣和苏舜钦诗歌的特点及异同？
答：相同点：二者都是北宋初期诗坛的重要人物，合称“苏梅”，二人文学主张﹑诗歌内容﹑艺术手法及地位都很相似，就文学主张而言，与欧阳修一样，激烈批判晚唐诗风，提倡文学为现实服务，就诗歌内容而言，都写了大量反映民生疾苦，反映重大现实社会题材及民风民俗等方面的作品，就艺术表现手法而言，都追求混警新奇的意境，立意上求新，修辞求新，有议论文﹑散文化倾向。不同点：主要体现在几个方面，艺术风格上，梅诗构思精致，追求深韵阅读﹑韵致，苏诗举力豪迈以粗旷横放见长，在反映现实，揭示统治者罪恶方面，梅诗含蓄委婉，苏直接痛快，猛烈直露，在意境创造上，梅诗清新，富于情趣，苏诗感情奔放，直率自然。特点：梅诗构思精巧而取材平平，用意深远而出之淡然，感情深厚而语句平淡，寓奇峭于朴素，外枯中膏，淡而有味。苏诗充满激情，感激顿挫而发其郁积，语言明快豪迈。
2 简述苏轼散文的风貌？
答：1“辞达”“通脱”，有圆话流转，错综变化和自然真率之美2善于用比喻，多形象思维3有史化倾向，以情感和才气为文，富于想象。
3 欧阳修与王安石的散文特点？
答：“文从字顺”﹑平易流畅﹑委曲婉转是欧文的风格，其文叙事简括有法，议论纡徐有致，多用语助词，语句圆融轻快，文气流转条达，无滞涩窘迫之感。六一风神是欧阳修散文的美学风格，他的散文措辞平易，不用古奥文字没，但用词造句精练而有变化，显得条达舒畅﹑切近自然。王安石散文以议论说理见长，但形象性不够﹑艺术感染力较弱。
4 黄庭坚“山谷体”的突出特点？
答1以学杜为宗旨，重视句法，发展了拗句﹑拗律的体制。2强调“无一字无来处”，用典故为新，变俗为雅，点铁成金，夺胎换骨3好奇尚硬，选语洗净铅华，独标隽旨，风格生新瘦硬峭峻，但兼有浏亮芊绵的一面。
5 简述周邦彦“清真词”的题材内容及“集大成”就？
答：可以从三个方面来看：1从词调的搜求﹑审定和考证方面说，他有集成和创造的功劳2就其写作功力之成就而言，他善于体物言情，善于融化前人诗句，炼字安帖工稳3从创作风格方面来说“清真词”能集北宋词柳永到秦观﹑贺铸等人之成就而独具特色。
6 简述南宋前后期词的特点及区别？
答：1在内容上，南宋前期经历了“靖康之难”，在词的创作上，出现了大量的反映遭受侵略欺凌的愤怒，表现杀敌立功，渴望与现实的矛盾谴责统治者苟且偷安的政策，抒写自己报国无门的悲愤﹑人民不幸的作品，这些作品，体现了强烈的爱国主义精神，南宋后期，北方经历了多次战争消耗，政权内部矛盾，无力南侵，南宋主和派当权，也无意北伐，从而形成相对稳定的局面，于是吟风弄月，饮酒赏花的作品大量出现，形成了附庸风雅的词派，其代表作家有姜夔﹑吴文英﹑史达祖等。2在风格上，前期大量反映社会现实，抒发国破家亡之悲愤，所以其风格以豪放﹑雄壮为主，常常围绕表达的需要，冲破音韵格律的限制，以诗为词﹑以文为词，从而形成了南宋豪放派，南宋后期，则大多重视审音协律之工﹑精究平仄音韵，讲究用物用典，精心锤炼字句，从而形成风雅诗派。
7 简述马致远《汉宫秋》和白朴《梧桐雨》在处理历史题材上的异同？
答：相同点：都是以爱情主题创作的历史剧。不同点：白的《梧》剧基本立显历史真实，以李﹑杨爱情悲剧，真实反映唐朝“安史之乱”后由盛至衰的转折，以此抒写作者的人世沧桑之感，第四折是全剧的高潮和重心所在，写战乱平息后，历尽磨难，失去权位的唐明皇退居西宫养老的孤独生活，着重表现他走在秋夜雨声中回忆往昔的心理感受。马的《汉》剧也源于历史，但与历史事实出入较大，是马根据自己的现实感受和主观情感进行创造性改编而成，
对汉元帝的昏庸贪色虽如实描写，但却受“君主圣明，臣罪当诛”的传统思想影响，把悲剧的根源推到了奸臣毛延寿和满朝文武的身上，对汉元帝有较多的美化，对汉元帝失去王昭君之痛苦情感描写，亦多用文人骚客推度君子之腹，极尽渲染夸张之笔法，与历史兴亡之感。
8 《西厢记》在形式上的创新？
答：《西厢记》在形式上的创新有：1剧本和演示方式的改变2突破了元杂剧一本四折的体制。
9 简述《西游记》浪漫主义手法的具体体现？
答：《西游记》在艺术上最鲜明的特点是在奇幻思想基础上的幽默和诙谐风格，这就决定小说的基本笔法是奇笔和戏笔的圆熟运用和水乳交融。1奇诡变幻的神话世界2集动物性﹑神性和人性一身的人物形象3寓庄于谐的讽刺艺术4巧妙曲折的艺术结构5轻松幽默的语言风格。
10 《三国演义》人物塑造的特点？
答：《三国演义》人物塑造特点是：为一般而寻找特殊，共性对个性占有突出的优势，直接以比较纯净的形态呈现。它在人物典型的发展过程中，起过排除怪诞﹑杂乱因素，明确﹑集中地表现生活本质的作用。艺术特点是单一性﹑稳定性﹑和谐性。
11 《三国演义》与《水浒传》塑造人物的异同？
答：1二者人物性格都具有类型化特征，《水》与《三》相比，在人物塑造方面有了很大的进步和发展，开拓了类型化人物向性格化人物过渡，一方面作品中绿林豪侠继承了古代英雄的特征，另一方面又体现了市民阶层的道德理想和生活情趣，具有较突出的个性特征，具有个性化典型倾向。2人物性格从类型化向性格化的主要特征是a传奇性与现实性，超人与凡人的结合b惊奇与逼真的结合，如武松打虎c稳定与变化，单一与丰富的结合，如鲁智深﹑林冲d粗线条勾勒与工笔细描结合。
12 《水浒传》的人物塑造的主要特点？
答：《水浒转》在人物塑造从类型化向个性化的重要特征：1传奇性与现实性﹑超人与凡人的结合2惊奇与逼真的结合3粗线条勾勒与工笔细描的结合4稳定与变化﹑单一与丰富的结合。
13 《金瓶梅》的网状结构特点？
答：《金瓶梅》继承了《三国演义》的网状结构形式，使之更加完美，采取了全方位的结网方式，把它所反映的生活面扩展到当时的整个社会。标志着中国古代长篇小说的结构艺术已经发展到高度成熟的阶段。
14 章回体小说的文体特征？
答：1艺术特征：可叙述性，要求情节连贯，故事完整，意向明朗，叙事角度基本上是第三人称2形式特征：散韵结合，散文是主体，韵文的过渡﹑装饰，韵文有以下几种情况：a全书开场和收尾，以诗或词做和做结b每回开场，大都无诗或词，但结尾一般是两句七言诗c正文中也适当插入诗词3叙事特征：注意听说关系a章回小说前有一个人话，叫“契子”b 注意保存讲说的痕迹c采用“卖关子”﹑“吊胃口”手法在情节关键处嘎然而止。
15 明杂剧与元杂剧的区别？
答：1从数量上看，明代比元代相对减少2从质量上看，明比元相对蜕化，艺术水准与社会意义不及元3从形式上看，明比元有一定的演进，结构上打破一本四折一契子的程式，结构比较自由，曲调上，元全用北曲，明兼用南曲，演唱方式上，打破了一个角度到底的模式，有对唱﹑轮唱﹑全唱，比较自由，题目安排上，元题目正名一般在一剧之后，明将其提到第一折前。
16 《牡丹亭》在浪漫主义上的艺术成就？
答：作为浪漫主义文艺思潮的实绩表现。《牡》在艺术上呈现出浪漫主义的绚丽色彩，
这既是作品理想化题材的必然要求，也是作家汤显祖本人抒情诗人气质的流露。1作者为作品所规定的勾画一个“理之必无”而“情之必有”的理想世界的题材，决定了它必然用充满理想色彩的艺术手法进行富于细想的艺术构思，在情节上充满了离奇跌宕的幻想色彩，如“惊梦” ﹑“冥刺” ﹑“魂游” ﹑“回生”等情节。2作者本人的抒情诗人般的气质，也为本剧的浪漫主义艺术特征增色不少，全剧具有浓郁的抒情诗色彩，充满诗的意境，他以抒情诗的手法，揭示人物内心感情，剧中许多曲词将抒情﹑写景和人物塑造融为一体，文采斐然，美不胜收，达到了传神的境界。
17 为什么说《红楼梦》达到中国古代小说艺术的巅峰？
答：鲁迅曾对《红》的思想和艺术成就总结道：“自有《红楼梦》出来后，传统的思想和写法都打破了。”《红》在充分吸收借鉴前人艺术经验的基础上，集大成而化之，翻新再造，在小说艺术的各个方面都达到了中国小说史上巅峰的状态。1写实题材的成熟认识。到《金瓶梅》为止，中国小说完成了从传奇，神怪题材向写实题材的过渡，《红》对世情小说写实精神的重要贡献，就在于认真总结了《金》和后来猥亵小说，才子佳人小说的失误教训，提出了超越男女肉欲描写的“意淫”说和超越才子佳人公式化描写的“情理”说，使世情小说的写实精神达到了最高境界。2典型化人物的最终完成。《金瓶梅》完成了小说人物从类型化逐渐向性格化人物的过渡，但《金》的产物只是注意到避免人物性格的单一化，《红》则达到了个性与共性的高度统一的典型高度。3叙事艺术的最高成就。无论是情节场面的进展，还是人物性格交待，《红》最大可能地使用了限知叙事地方式，将这一任务交给书中人物去完成，借用人物地眼和口来描述环境，交待背景和介绍人物。4精美绝伦的结构艺术，《红》以贾府这样一个具有深刻典型性的封建家族为圆心，从纵横两方面展开其网状结构，纵的方面，以贾府为代表的封建家族历史为轴线，与之相关的社会的上下左右联系，则形成了一条条众多的经线；横的方面，以宝黛的爱情悲剧和命运悲剧为轴线，而金陵十二钗及其它诸多女子的爱情婚姻悲剧和命运悲剧则构成一条条纬线，经线和纬线纵横交错，相互关联，每一事件和人物如同经线和纬线纵横交错，相互关联，每一事件和人物如同经线和纬线的交叉点，联系着各种矛盾和人物。从以上诸多方面可以看出《红》达到了中国古代小说艺术的巅峰。
18 《桃花扇》的结构艺术？
答：《桃花扇》精美绝伦的结构艺术有三个方面：1以主要人物的爱情悲剧作为铺演情节的基点2以典型道具作为贯穿全剧的主线，作者以侯方域赠给李香君的诗扇作为全剧的贯穿线索3以中介人物作为联结正邪双方的纽带。
19 《儒林外史》的讽刺艺术及其结构特点？
答：《儒林外史》的讽刺艺术最大的贡献就是从儒林群丑可笑的喜剧表面去挖掘其内在的悲剧意蕴，从而取得了与西方十七世纪瓜里尼等人的悲剧理论和塞万提斯《堂吉诃德》悲喜混合的艺术实践异曲同工的艺术成就，以范进为例。《儒林外史》结构独特，它没有贯穿全书的中心人物和主要情节，而是分别以一个或几个人物为中心，其他一些人物作陪衬，形成一个个相对独立的故事。
论述：
1 柳永词的突出特点及贡献？
答：柳永词艺术上有两个特点：一是以赋为词，善于融合曲词和辞赋的长处；二是他的羁旅行役词不减唐人高出。创制和推动慢词艺术的发展是柳永对词的特殊贡献，他将赋体的铺叙手法运用到体式开拓的长调慢词上来，音律谐婉﹑叙事详尽﹑绘景必工，而又有一﹑二警策语，为全词生色。
2 辛弃疾对苏轼豪放词的继承和发展？
答：1辛弃疾是继苏之后极大开拓和解放词的“体”和“境”的豪放词人，在宋代词坛上风格独特的“稼轩体”，以文为词，继承苏以诗为词的词的创新精神。2他们之间有显著的区别，
苏是典型的文人词，而“稼轩词”是英雄之词，如《水龙吟·登健康赏心亭》，辛词多以豪放格调为主，又不失温婉的本色，其晚年作品气大声宏，狂傲之情溢于言表，在辛的性格中，有作为英雄词激昂排宕，也有作为一个文人情感丰富细腻的一面，如《贺新郎》的悲放，《祝英台令·晚春》的婉约3语言方面，辛词把散乱平淡的语言组织得极为生动﹑朗言，俱善于用典，且多精当。而苏词用典相对较少4以文为词，广泛吸收民间语言，有通俗化﹑口语化得优点。
3 苏轼词的突出特征及开拓贡献？
答：特征：苏词是宋词中豪放派的代表，但苏词不仅“豪放杰出”也多清空幽秀作品，风格是多样化，苏词中，豪放与婉约两种风格并不排斥，多刚柔相济，“刚健含婀娜”，表现自我，“以诗为词”，“引议论入词，打破法度成规，豪迈狂放者有之，婉约温蕴者有之，清秀淡逸者有之，古雅峭峻者有之，清丽圆转者有之，奇艳艳丽者有之，开拓了词的历史新阶段，举例如：《江城子》﹑《蝶恋花》。贡献：苏词在宋词发展变革中占有重要地位，他突破了传统词作的题材限制，扩大了词境，他的以诗为词，促进了词体的变革，题材上以应歌回归到表现自我，反映的生活内容扩大，改变了词的旧传统，增加了词的内容，丰富了词的体式，促进词发展成为独立的抒情样式，对词体全面革新，提高了词体的地位，使宋词与唐诗并列，苏被视为宋词为宋一代文学代表，这是苏轼对宋代文学发展的重大贡献。
4 关汉卿杂剧的主要内容及艺术特点？
答：关汉卿的这些作品，可按所写题材分为历史剧﹑爱情风月剧﹑社会公案剧三大类。《单刀会》此剧全名《关大王独赴单刀会》，是关汉卿历史剧的代表作。写三国时东吴的鲁肃借庆贺“近退曹兵，玄德称主汉中”为名，邀蜀国的荆州守将关羽过江赴宴，预谋索取荆州；关羽单刀赴会，及时平息了一起纷争，捍卫了“汉家”基业。此剧的构思很有特点，善于用铺垫和渲染手法塑造人物，主人公关羽到第三折才出场，第一折由东吴的亲贵乔公主唱，让他追述关羽的英雄业绩和豪勇气派。《西蜀梦》全名《关张双赴西蜀梦》，故又名《双赴梦》，写刘备当了“大蜀皇帝”后，为“刘汉”基业出生入死，战功赫赫的关羽和张飞相继被害。《救风尘》﹑《谢天香》﹑《金线池》，均属于爱情风月剧。《谢天香》中谢天香是位会吟诗﹑能吹弹的官妓，是编入乐籍而在行院里承应官府的“上厅行首”。《金线池》里杜蕊娘的性格则颇为刚烈果决，她是个能识文断字的而能歌善舞的官妓。《谢天香》﹑《金线池》﹑《救风尘》三出正面描写妓女生活的剧作中，关汉卿真实地展示了风尘女子争取从良的曲折过程，写出了她们在与不幸命运抗争时的无知沉沦或大智大勇﹑软弱动摇或心高气傲，塑造出赵盼儿﹑宋引章﹑谢天香﹑杜蕊娘等性格各异而鲜明生动的人物形象，堪称风尘女子的知音。《窦娥冤》全名《感天动地窦娥冤》，是元杂剧中最著名的悲剧作品。剧中的主人公窦娥，是封建社会里“孝女”和“节妇”的典型，该剧批判以元代贪官污吏徇私枉法﹑制造冤假错案的社会现实为根据的。这是元代民族压迫和阶级压迫的形象反映。
5 论述《金瓶梅》对中国小说发展的贡献？
答：《金》摆脱了说唱艺术的影响，向近代小说的方向转变，为古代小说的发展作出了历史性的贡献，是中国古代小说艺术的里程碑。1题材的转变及其意义，《金》开创世情小说的先河，写家庭故事﹑市人锁事，用细致的笔触，描绘“俗”事，标志着中国小说走向普通人的生活走向市人，体现出文学向“人”自身的靠拢和向文学本位的复归2审美取向的趣味变异。《金》把自己的审美触角伸向了人世间丑恶的一面，以生活的丑作为作品题材，描绘了丑，却造了“美”，其失误处也在于此，在作品中表现出作者庸俗的一面3从类型化人物到性格化人物，《金》改变了人物的单一色调，实现了从类型化向性格化的转变，作品中出现了许多色调立体的“圆形人物”，如：潘金莲﹑李瓶儿，既冷酷﹑恶毒，又有温顺多情的一面，真实可信。4网状结构的高度成熟，《金》继承了《三国演义》的网状结构形式，并使之更加完美，《金》采取了全方位的结网结构，以家庭为圆心，西门庆家的兴衰为主轴，这个家
庭与社会上下的联系构成了经线，几个主要人物的命运好比是横的轴线，其他人物的命运构成了一条条纬线，这种圆形网状结构，标志着中国古代长篇小说的结构艺术已发展到了高度成熟的阶段5口语化的市井语言，《金》继承了说书艺人的口语化传统，并将其发扬光大，其语言与市井人物的身份﹑地位﹑环境﹑性格相契合，显示出粗俗﹑琐细﹑活泼﹑丰富的语言特征，人物语言生动活泼，妙趣横生。
6 论述《桃花扇》与《长生殿》的异同？
答：相同之处：a二者都是历史剧，《长》写李﹑杨爱情，安史之乱，《桃》写侯﹑李爱情，南明灭亡b都以男女爱情为线索c都用双线结构的形式，从爱情写政治4音律极为和谐。不同之处：a思想内容的侧重点不同《长》写政治与爱情的矛盾，但最终超越矛盾，以佛学思想“情缘总归虚幻”作总结，《桃》也是写政治﹑爱情，但并非停留在这个基础上，他反对魏阉余孽，顿悟出全是一场空，反对政治的“冷心”b创作方法不同，《长》表现在对创作素材的剪裁和提炼，《桃》在于塑造性格鲜明的人物形象，结构上《长》以爱情为主，金钗贯穿全剧，《桃》工整典雅c结局不同，《长》把爱情政治作为一场虚幻，《桃》中二人循入空门，反映作者对政治的冷漠，失去信心。
7 论述《红楼梦》的悲剧意义（或突破）？
答：以前在诗文里也有悲剧意识，但《红》对传统的悲剧有很大的突破，它向世昭示一个人物感情上难以承受，但却无可改变的哲理：人生和社会永远处于无法摆脱的命运悲剧之中，曹雪芹从三个层面揭示了从社会到个人，从表层到深层的悲剧意蕴。1社会悲剧，从小说的题材表层意义看，《红》写出了由家庭悲剧构成的社会悲剧，它以四大家族的兴衰为基本线索，以宝黛爱情的中心事件，写出了家庭到社会的悲剧命运。作者从中提出并试图回答的问题是，为什么贾府会走向衰亡？为什么宝玉黛玉那么心心相印的美好爱情却毁于一旦？首先作者将封建官僚家族政治上的腐败作为他们必然衰败的根本原因。其次作者从生活的穷奢极欲写出四大家族必然崩溃的结局，再次作者从贾府一代不如一代的生动描写，揭示出封建家族自然枯萎的悲剧命运，宝玉的爱情悲剧也是其社会悲剧的一个缩影，他把自己的精力转移到爱情生活上来，但这种转移仍然无法躲避家族对其生活行为的限制和选择2道德文化悲剧，中国文化与西方文化的最大区别就是没有西方那样超越政体的宗教力量，然而儒家思想却在一定意义上起到了西方宗教的社会作用，而儒家思想本质上是一种伦理思想，它的突出要点在于用“仁爱”来作为每一个人的道德信念和行为准则，另一方面又强调个人对社会的服从原则，曹雪芹通过一系列生动鲜明的人物形象，对以仁爱为核心和以个人服从社会为前提的儒家思想提出了大胆的质疑，我们可以从贾赦﹑贾珍﹑贾琏这些丧失廉耻的贵族后裔身上看到儒家思想的失败3人生悲剧，人生悲剧是从哲学上去思考生命的本质，受儒家乐天思想的影响，中国悲剧的悲中有喜的传统，尽管可以给人以乐观的鼓舞，而《红楼梦》从佛家哲学高度来认识其永恒的不幸。综上所述，曹雪芹不仅昭示了人生无所不在的悲剧，而且还以宝玉出家的方式提出了解决人生悲剧的方法，宝玉的解脱是自然的﹑人类的，也是悲感的﹑壮美的﹑文学的。
名词解释 伤痕文学 在七八十年代，“文革”是中国人无法回避的事件，也是作家思考表达的焦点。由此产生了伤痕文学，无情地揭露了文革造成的社会问题，极力伸张人道精神，努力恢复人在文学创作中的主体地位。伤痕文学是新时期最先出现的文学创作潮流。 反思文学 反思文学是略晚于伤痕文学出现的一种文学思潮。它是伤痕文学在社会内容上的扩展和深化。它把个人命运与社会历史道路的曲折过程联系起来，深刻揭示建国以后社会发展的经验和教训。 改革文学 改革文学是以社会政治经济的改革为题材的作品。因为长期存在的弊端和不能忍受的落后状况，使人们在反思的同时迫切要求实行改革。所以改革文学是新时期改革开放的必然产物，是与“伤痕文学”和“反思文学”相继出现的文学现象。 元小说“元小说”就是有意暴露叙事行为或者虚构性的小说。由于马原的小说 而引起注意。 全景式报告文学是在中长篇报告文学或系列报告文学的基础上发展而成的。 犹如某一专题的小型百科全书，以其视野开阔、信息量大、现象剖析渗透等特点引起读者重视。以钱刚、李延国的作品为代表 文化散文源于贾平凹在1992年首次提出的大散文。这类散文多以对历史文化 的反思和对人类生命意义的求索为主要内容。以文化氛围的宏大和思想意蕴的恣肆为特征。呈现出深邃、阳刚、博大、沉雄的气概。以余秋雨、马丽华为代表。 新写实小说新写实小说产生于20世纪80年代中期，产生与作者作家自发的写 作，明确提出来自1989年《钟山》杂志的卷首语。其创作特点是：特别注重现实生活原生形态的还原，真诚直面现实、直面人生。代表作家有方方、池莉、苏童、刘恒等。 新历史小说最早可追溯到80年代中后期，以新历史主义为其主要历史观的 文学形式。是先锋小说或新写实小说中诸多现代主义或后现代主义观念在关于历史的文学叙述中的投射。代表作家苏童、刘震云、叶兆言 朦胧诗派又称“新诗潮”诗歌。因其在艺术形式上采用总体象征的手法，具有 不透明性和多义性。以舒婷、北岛、顾城、梁小斌、杨炼、江河、食指、芒克、多多等为代表。朦胧诗孕育于文革中的地下文学，1980年前后，朦胧诗迅速成为一股诗歌潮流，产生巨大影响 新潮小说又称先锋小说，出现于80年代前期。其创作的核心观念是表现自我，
第一章语文课程与教学的发展沿革 一、古代语文教育教学的内容 原始社会没有严格意义的课程，但语文教育教学的内容已经存在。 奴隶社会有专门的学校和课程：六艺 封建社会以儒家经典为主，基本特点是：先教蒙学读物，集中识字；再学“五经”“四书”，传道明理； 以文选为补充读物和写作范本。 蒙学教材： 1、综合类：《史籀篇》、《仓颉篇》、《急就篇》、《三字经》、《百家姓》、《千字文》等 2、伦理类： 程端蒙的《性理字训》“天理流行，赋予万物，是之为命。人所禀受，莫非至善，是之谓性。” 清代李毓秀《弟子规》“弟子入则孝，出则弟，谨而信，泛爱信，而亲仁。行有余力，则以学文。” 文学教材： 《昭明文选》，宋代谢仿得《文章规范》，清代吴楚材、吴调侯《古文观止》，孙洙《唐诗三百首》等。 3、历史类： 宋代王令《十七史蒙求》；胡寅《续千字文》；朱熹《小学》 4、诗歌类：《千家诗》 5、名物常识类：《幼学琼林》，《龙文鞭影》 6、工具类：《字学举隅》，《文字蒙求》 二、古代语文教育的主要经验 （一）识字教学（二）阅读教学（三）写作教学 1、集中识字，为读写打基础1、熟读、精思、博览1、注重基本功的培养 2、韵文化，便于朗读和记诵2、注重方法习惯的培养：评点法、出入法2、多读、多写、多改 3、注重思想伦理道德的教育3、从模仿入手 4、联系日常生活4、先放后收 5、激发儿童的兴趣 科举制度： 起于隋朝的人才选拔和官吏任用制度。 唐朝科举分两类： 常科：秀才、明经、进士、明书、明法、明算。每年定期举行。 制科：皇帝主持，根据需要临时下令举行。 唐朝进士极盛时每年不超过50人，平常10到20人。进士及第还要经过吏部考试才能授官。 宋代极盛时每年有四五百人，平时也有上百人，进士及第就可授官。 考试内容和方式： 唐朝到宋朝初年：口试、贴经、墨义、策问、诗赋。宋以后主要考经义。 经义：以五经中的文句为题，作文阐明义理。到了元代，则从四书中出题，答案需从朱熹的《四书章句集注》，不得任意发挥。明代中期以后要求文章必须采用八股文的形式。字数和格式有严格的规定。分为“破题、承题、起讲、入手、起股、中股、后股、束股”550字、650字后改为700字。 第二节近现代语文教育 一、中国现代语文教育的兴起时期——语文单独设科（1901——1910） 1904年癸卯学制，标志语文学科的诞生。标志着中国的语文教育由传统向现代的演进，也标志着现代语文教学的兴起。 二、中国现代语文教育体系的形成时期——国语、国文课程标准纲要的制定（1911——1926） 辛亥革命后，中华民国临时政府颁布《普通教育暂行课程标准》，废止小学读经科，将各类学校的“中国文字”、“中国文学”课程更名为“国文”。并且明确了国文课的教学目标：“国文的要旨在于通解普通的语言文字，能自由发表思想；并使略解高深文字，涵养文学之兴趣，兼以启发德志。”为促进了语文教育的发展奠定了基础。三、1920年，北洋政府教育部通令全国，将小学、初中的“国文”改为“国语”，废止旧的国文教科书，采用语体文教科书，自此，文言文一统天下的局面被打破，现代白话文取得了合法的地位，开始占领语文教科书的阵地。第三节当代语文教育 一、语文学科名称的确立 1949年叶圣陶主持华北人民政府教科书编审工作，将新中国实施听说读写教育的学科正式定名为“语文”。这不
12春专升本《大学语文》模拟题（开卷） 一. 名词解释 1．《战国策》：国别体史书；西汉刘向；战国史料；纵横家思想 2．《谏逐客书》：秦国李斯；人才制度；养士之风；吕不韦；郑国渠事件 3．唐宋八大家：唐代古文运动，韩愈、柳宗元；宋代诗文革新运动，欧阳修、三苏、王安石、曾巩，中国古代第二个写作散文的高潮 4．契诃夫：十九世纪，俄罗斯作家，批判现实主义，尤其以短篇小说知名，代表作举例 5．李斯：法家代表人物；秦相；谏逐客 6．莫泊桑：法国，十九世纪著名小说家，拜福楼拜为师，成名作《羊脂球》，批判现实主义作家的杰出代表，“短篇小说之王” 二. 古文翻译。将下面这段文字译成通顺、流畅的现代汉语 既而大叔命西鄙北鄙贰于己。公子吕曰：“国不堪贰，君将如之何？欲与大叔，臣请事之；若弗与，则请除之，无生民心。”公曰：“无庸，将自及。”大叔又收贰以为己邑，至于廪延。子封曰：“可矣！厚将得众。” 公曰：“不义不暱，厚将崩。”大叔完聚，缮甲兵，具卒乘，将袭郑。夫人将启之。公闻其期，曰：“可矣。” 命子封帅车二百乘以伐京。（《左传·郑伯克段于鄢》） 略 三. 简答题 1. 阅读分析茅盾先生的《香市》，请简析“香市”的含义是什么？作者写这篇文章想表达什么样的主题思想？写作上有什么主要特色？ “香市”是庙会式的临时市场，主题思想：大革命后农村经济的凋敝及其对市镇的影响；中国经济向半殖民地半封建转变，农民的贫困。写作特色：即小见大；对比反衬；场面描写 2. 莫泊桑在著名的短篇小说《米隆老爹》中，在短篇小说写作的艺术上，有哪些重要特色？举小说中实例进行分析 一、倒叙手法；二、叙述人称富于变化（一三人称转换）；三、肖像描写；四、细节描写；五、个性化的语言 3. 谈谈韩愈的生平经历和文学主张（略） 四. 阅读分析题 （一）阅读下面这段文字，回答问题 居久之，孝景崩，武帝立，左右以为广名将也，于是广以上郡太守为未央卫尉，而程不识亦为长乐卫尉。程不识故与李广俱以边太守将军屯。及出击胡，而广行无部伍行陈，就善水草屯，舍止，人人自便，不击刁斗以自卫，莫府省约文书籍事。然亦远斥侯，未尝遇害。程不识正部曲行伍营陈，击刁斗，士吏治军簿至明，军不得休息，然亦未尝遇害。不识曰：“李广军极简易，然虏卒犯之，无以禁也；而其士卒亦佚乐，咸乐为之死。我军虽烦扰，然虏亦不得犯我。”是时，汉边郡李广、程不识皆为名将，然匈奴畏李广之略，士卒亦多乐从李广，而苦程不识。程不识孝景时以数直谏，为太中大夫，为人廉，谨于文法。 1. 这段文字出自哪篇课文？主要在谈论什么问题？ 2. 在这段文字中，作者运用哪两种手法塑造人物形象？各自起到什么作用？ 3. 把“不识曰”至“而苦程不识”一段译成现代汉语。 （一）1．这段文字出自汉代历史学家、文学家司马迁的《史记·李将军列传》，作为一代名将，李广和程不识的对比 2．对比手法，性格、治军方法、各方面对他们俩的评价 3．把“不识曰”至“而苦程不识”一段译成现代汉语。（略） （二）阅读下面这段文字，回答问题 【正宫】【端正好】碧云天，黄花地，西风紧。北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。 【滚绣球】恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。马儿迍迍的行，车儿快快的随，却告了相思回避，破题儿又早别离。听得道一声去也，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌：此恨谁知？ (红云)姐姐今日怎么不打扮？(旦云)你那知我的心里呵？（旦唱）
一、名词解释 1.第一次文代会：1949年7月2日，在北京召开了第一次中华全国文学艺术工作者代表大会，来自解放区和国统区的文学艺术工作者出席会议。开幕式上，毛泽东、周恩来、朱德等先后讲话。最后，大会通过了《中华全国文学艺术界联合会章程》，确定了文艺为人民服务并首先是为工农兵服务的总方向，成立了中华全国文艺学术界的联合会，选举郭沫若为主席，茅盾、周扬为副主席，会后又成立了全国文联下属的各个协会，完成了文艺工作者、作家的组织化。这个大会揭开了中国文学艺术发展史新的一页，是中国当代文学历史的伟大开端。 2.1958年“两结合”创作方法：1958年3月，毛泽东提出“两结合”（革命现实主义与革命浪漫主义相结合）的创作方法，“内容应是现实主义和浪漫主义的对立统一”；第三次文代会认为“两结合”的创作方法应是我国社会主义文学“最好的创作方法”，“不只适用于文艺创作，也适用于文艺批评。” 3.社会主义现实主义：社会主义现实主义是文学创作的方法之一，作为苏联文学与苏联文学批评的基本方法，要求艺术家从现实的革命发展中真实地、历史地和具体地去描写现实。同时，艺术描写的真实性和历史具体性必须与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务结合起来。社会主义现实主义保证艺术创作有特殊的可能性去发挥创造的主动性，去选择各式各样的形式、风格和体裁。 4.第二次文代会：1953年9月23日至10月6日，中国文学艺术工作者第二次代表大会召开，将中华全国文学艺术界联合会更名为中国文学艺术界联合会，主席郭沫若。会议期间，毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德、陈云等党和国家领导人接见会议代表。第二次文代会对建国四年来的文艺工作做出了总结；确立社会主义现实主义为未来中国文艺创作和文艺批评的最高准则。 5.百花文学：1956年和1957年上半年，文学思想和创作出现了一些重要的变革。这在当时的"社会主义阵营"中，是带有普遍性的现象。在中国，毛泽东在1956年5月提出的"百花齐放、百家争鸣"的口号，给潜在于各个领域的强大的变革要求以推动和支持。文学界遂出现了突破僵化教条的、类似于当时苏联文学的那种"解冻"，在1956年和1957年上半年，各地文学刊物纷纷发表在思想、艺术上得探索性作品，它们或者在题材、主题上有新意，或者提供了新的观点和表达方式。文学界将这些文学作品称之为“百花文学”。王蒙《组织部新来的青年人》、宗璞《红豆》、郭小川《一个和八个》、《在桥梁工地上》等 6.《红豆》：《红豆》通过写1949年某教会大学的大学生江玫与齐虹由于生活态度和政治立场的分歧而导致的爱情悲剧。讲述了一个在时代巨变面前的知识分子选择自己的人生道路的故事，表现了知识分子在人生十字路口进行选择的艰难和选择成功的欢乐。思想和艺术贡献：知识分子的主题；人物塑造没有观念化的痕迹；诗意化的意境和散文化的笔法；倒叙的手法。 7.历史剧：以历史人物或事件为题材的戏剧。不论何种戏剧形式或剧种，都可以运用历史人物和事件来展示情节，创作故事。在历史剧的创作中，有两种不同的倾向：一种强调历史的真实性，要求言必有据，事皆可证，这样就容易妨碍作者的创造性，戏剧效果不强；一种是只取一点历史因由，随意创造，这样又缺乏历史真实感。五六十年代历史剧的创作，涉及话剧、京剧、昆曲等多种戏剧样式。以话剧而言，数量约在20部之间。它们的作者主要是老一代的剧作家，如郭沫若、田汉、曹禺等。这些作家在处理他们所不熟悉的现实生活题材时，往往生硬而捉襟见肘；比较而言，“历史”使他们获得更多的想象空间。
语文中的名词解释:什么是实词和虚词 一、实词 实词是有实在意义的词，可以独立充当句子成分，一般可以单独回答问题。每一个实词都可以详细解说其词义。现代汉语实词一般名词、动词、形容词、数词、量词、代词六类。也有人认为代词属于虚词，但多数学者认可代词为实词，因为代词虽然很难解释独立语义，但毕竟其指代内容是明确的。无论在现代汉语中还是在文言文中，实词都占有绝对多的数量，因为语言的基本作用是表意，离开有实际意义的实词，这一作用将很难达到。 （一）名词：是表示人、事物或抽象概念名称的词。如：书本、桌子、儿童、雷锋、思维、政治等。 （二）动词：是表示人或事物的动作、存现及发展趋势的词。如：走、跑、思考、学习、有、存在、能、可以等。 （三）形容词：表示人或事物的性质、状态的词，汉语中的形容词可以修饰名词，也可以修饰动词，与英语不同。如：老、好、漂亮、干净、纯洁、飞快。 （四）数词：表示数目的词。如：一、十、第八、每等。 （五）量词：表示人或事物及动作的计量单位的词。量词一般与数词连用构成数量短语。如：个、件、幢、下、次、趟等。 （六）代词：用来指代人、事物、状态、过程的词。如：你、他们、这、彼等。 二、虚词
虚词是没有实在意义的词，一般不能单独充当句子成分（副词例外），不能单独回答问题（少数副词除外）。其存在的价值在于帮助构成句子的语法结构，表示某种语法关系。汉语的虚词主要有六种：副词、助词、连词、介词、叹词、拟声词。无论在现代汉语中，还是在文言文中，虚词的数量都相对较少，但作用却很大。 （一）副词：在句中表示动作、行为、性质、状态的程度、范围、时间、趋向等的词。如：很、非常、一律、也、将来等。在虚词中，副词是唯一能独立作句子成分的词，并且有少数副词（比如“不、没有、也许、大概”等）也可以单独回答问题，具有一定的实词特点。（注：汉语的副词与英语不同，在英语中，修饰动词或形容词的词都是副词，但在汉语中副词可以修饰动词和形容词，形容词同样也可以修饰动词和形容词。） （二）助词：在句中起辅助作用的词。现代汉语中的助词主要有：“的”、“地”、“得”、“着”、“了”、“过”。文言文中助词比较复杂，常见的有“之”、“者”等。 （三）连词：在句中起连接作用的词，连词往往标示词、短语、句子、句群、语段之间的逻辑关系。如：虽然、但是、因此、无论等。连词常常成对搭配使用或与副词搭配使用，如：“因为……所以……”、“即使……也……”、“只有……才……”等。 （四）介词：表示动作对象、时间等的引介关系的词。介词在汉语中比较复杂。如：在、从、对于、关于等。 （五）叹词：表示感叹或惊奇、惊喜、疑虑等语气的词。如：啊、唉、
名解 1，朦胧诗 朦胧诗是一个独特的诗学概念，它指的是以舒婷，顾城，江河，杨朔，芒克，食指，多多，梁小斌等为代表的一批“文革”中成长的青年诗人具有探索性的新诗潮。它孕育于“文革”时期的“地下文学”，当时食指，芒克，多多等在“文革”中就已经开始新的探索，他们的诗以手抄形式流传。朦胧诗的思想核心是对人的自我价值的确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的心灵奥秘的探险。朦胧诗的审美艺术特征是：①打破现实主义审美模式，由写实转向写意，由具体转向抽象，由物象转向意象，由明晰转向模糊，不再侧重一个场景，一个过程的具体描摹和对一种政治情绪的表现或“升华”，而是重于表现多变，曲折和复杂的主体世界②主体的多义性和情感的多向性代替了过去的平面的状态，在结构上实现了真正的“自由”，即外在的形式完全决定于内在情绪的节奏，特征与状态③采用近似于早期象征主义的艺术手法，运用象征，通感，抽象词与具象词的巧妙搭配和超现实想象等多种艺术手法，使意象叠合，寓于暗示性。北岛《回答》，《宣告》，《迷途》《一切》，舒婷《致橡树》《双栀船》《会唱歌的鸢尾花》，顾城《一代人》《远和近》《我是个任性的孩子》，江河《纪念碑》，梁小斌《中国，我的钥匙丢了》，杨朔《大雁塔》 2，政治抒情诗（特点，局限性，作家，代表作） 特点：①“诗人”会以“阶级”的代言者的身份出现，来表达对当代重要政治事件，社会思潮的评说和情感反应，这种评述和反应一般说来不可能出现多种视角和声音，因为其精神上的“资深”，来自当时对现实历史所作的统一叙述②在诗体形态上，表现为强烈的情感宣泄和政论式的观念叙说的结合，即“实际上是抽象的思想，抽象的概念，但用了形象化的语言来表达”③政治抒情诗一般都是长诗，通常采用大量的排比句式是所要表现的观念和情绪进行渲染，铺陈，讲求节奏鲜明，声韵铿锵。 郭小川《望星空》，诗集《投入火热的斗争》，叙事诗集《将军三部曲》，《致大海》《白雪的赞歌》《深深地山谷》，贺敬之《东风万里》《十年颂歌》，诗集《放歌集》 局限性： 3.第一次文代会（时间，地点，意义，内容） 1949，4,2在北平，由郭沫若提议召开， 意义：①第一次文代会实现了党对文学的全面领导，确立了新生政权与文学艺术家之间领导和被领导的关系②确立了以毛泽东“讲话”为新中国文艺的总方针③确立了今后文学的总方向，为工农兵服务④成立了一个组织：文联（中华全国文学艺术联合会），会后成立下属协会（作家协会，戏剧家协会） 内容：周扬总结解放区文艺运动，作题为《新的人民的文艺》的报告，矛盾总结国统区文艺运动，作题为《在反动派压迫下斗争和发展的革命文艺》的报告。会议成立了以郭沫若为主席，矛盾，周扬为副主席的全国文艺界组织——中华全国文学艺术界联合会（文联）。 4.新写实小说的特点 原生态：注重现实生活原生形态的还原 ●理性批判精神的缺席：表现现实生活的荒诞、丑恶、灰暗或无奈，创作主体往往对现实 采取一种无奈的认同态度，缺少强烈的理性批判精神。 ●“零度”叙述：大多采用客观化的叙述态度，是一种缺乏价值判断的冷漠叙述。
四始六义：《诗经》有四始，关于此“四始”各家说法不一：一、一般指“风”﹑“小雅”﹑“大雅”﹑“颂”的首篇。《史记．孔子世家》：“《关雎》之乱以为…风?始，《鹿鸣》为…小雅?始，《文王》为…大雅?始，《清庙》为…颂?始。”二、指“风”﹑“小雅”﹑“大雅”﹑“颂”。《<诗>大序》：“一国之事系一人之本谓之…风?；言天下之事，形四方之风谓之…雅?；雅者正也言王政之所由废兴也政有大小故有…小雅?焉，有…大雅?焉；…颂?者美盛德之形容以其成功告于神明者也。是谓四始，《诗》之至也。”孔颖达疏引郑玄《答张逸》云：“四始…风?也，…小雅?也，…大雅?也，…颂?也。此四者人君行之则为兴，废之则为衰。”三、指“大雅”的《大明》，“小雅”的《四牡》﹑《南有嘉鱼》﹑《鸿雁》。《<诗>大序》：“是谓四始。”孔颖达疏：“《诗纬泛历枢》云：…《大明》在亥水始也；《四牡》在寅木始也；《嘉鱼》在巳火始也；《鸿雁》在申金始也。?……《纬》文因金﹑木﹑水﹑火﹑有四始之义以《诗》文托之。” 《诗经》的“六义”。最早记载于《周礼·春官》，汉代《毛诗序》中明确提出：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”对于“六义”的解释，有着一个历史发展过程。唐代孔颖达提出了“三体”“三法”的说法，也就是将“六义”分为两组，“风”“雅”“颂”这三者是指体裁，“赋”“比”“兴”这三者是作法。 歌行体：“歌行”是我国古代诗歌的一种体裁，是初唐时期在汉魏六朝乐府诗的基础上建立起来的。刘希夷的《代悲白头吟》与张若虚的《春江花月夜》的出现，可说是这种体裁正式形成的标志。 明代文学家徐师曾在《诗体明辨》中对“歌”、“行”及“歌行”作了如下解释：“放情长言，杂而无方者曰歌；步骤驰骋，疏而不滞者曰行；兼之者曰歌行。” 《辞海》注曰：“行”是乐曲的意思；“歌”与“行”名称虽不同，但并无严格的区别，后来就有“歌行”一体。 风骚：1．指《诗经》和《离骚》。风指《诗经》中的《国风》，骚指《楚辞》中屈原的《离骚》，后来泛指广义文化；在文坛居于领袖地位或在某方面领先叫独领风骚。永明体：永明是南朝齐武帝的年号，“永明体”亦称“新体诗”，这种诗体要求严格四声八病之说，强调声韵格律。这种诗体的出现，对于纠正晋宋以来文人诗的语言过于艰涩的弊病，使创作转向清新通畅起了一定的作用。对“近体诗”的形成产生了重大影响。建安风骨：建安风骨是以曹氏父子为中心形成的文人集团所表现出的共同的文学倾向,他们高扬政治理想,展示强烈个性,具有浓郁的悲剧色彩,展现了东汉末年动荡的时代,形成了慷慨激昂、刚健有力的诗歌风格，所以被称为“建安风骨”，代表人物主要有“三曹”、“七子”和蔡琰等。
当代文学名词解释： “朦胧诗”——20世纪70年代末80年代初，文坛上涌动着一股崭新的诗潮，因章明发表《令人气闷的“朦胧”》一文而得名。其成员包括北岛、顾城、舒婷、杨炼、江河、芒克、多多、梁小斌等。他们从自我心灵出发，以象征、隐喻、通感等现代诗歌的艺术技巧创作了一批具有新的美学特点的诗歌。如北岛的《回答》顾城的《一代人》等。 新写实小说——新写实小说产生于20世纪80年代中期，其创作特点是：特别注重现实生活原生形态的还原，真诚直面现实、直面人生。新写实小说对含有强烈政治权力色彩的创作原则给予拒绝和背弃，努力还原生活本相，表现生活的纯态事实。力求复原出一个未经权力观念解释、加工、处理过的生活的本来面貌。代表作家有刘震云、方方、池莉、苏童、刘恒、王安忆等。 新写实主义小说：新写实主义小说是批评家对某种创作倾向的概括。1989年《钟山》杂志主动倡导并提出这个名称，其卷首语中概括为“特别注重现实生活原生形态的还原，真诚直面现实，直面人生。”这一思潮较为公认的代表作家有：刘震云、方方、池莉、苏童、叶兆言、王安忆、刘恒等。作品：刘恒《伏羲伏羲》《狗日的粮食》；方方《风景》；池莉《烦恼人生》；刘震云《一地鸡毛》等。这些作品的共同特征是：主要描写下层人的生存状态和精神状态；拒绝传统现实主义典型化的手法，采取拉拉杂杂叙家常的手法；取消情节与情节之间的因果关系，造成无常化的生活流；采取零度叙事，叙事人以平淡冷漠的口吻讲述而不介入故事。 复出作家：艾青、汪曾祺、蔡其娇、牛汉、王蒙、张贤亮、高晓声、陆文夫、邓友梅、流沙河、公刘。 知青作家：韩少功，史铁生，张承志，贾平凹、王安忆、郑义、梁晓声、孔捷生、陈建功、张抗抗、阿城、铁凝、芒克、江河、舒婷等等。 伤痕文学：文革后，以刘心武的《班主任》和卢新华的《伤痕》为代表的一批旨在批判、揭露“文革”以及极左路线的罪恶性，揭示文革给人们带来巨大身心创伤的作品被称为伤痕文学。这些作品的共同主题体现在对文革的批判及揭露文革给人们造成的精神戕害，在艺术上都采用了能明确剖析社会问题的现实主义手法。如《神圣的使命》（王亚平）、《我该怎么办》（陈国凯）、《大墙下的红玉兰》（从维熙）、《天云山传奇》（鲁彦周）、《许茂和他的女儿们》（周克芹）、《血色黄昏》（老鬼）等。 伤痕小说：伤痕小说是文革之后出现的一个现实主义文学思潮。率先打破文革之后小说创作沉寂的是：刘心武《班主任》和卢新华《伤痕》，这两个短篇引发了“伤痕小说”的思潮。“伤痕文学”概念所指称作的创作，主要是小说，尤其是中、短篇小说，因此，在许多情况下，它们也与伤痕小说概念等同。“伤痕”小说的核心是：正面描写文革造成的人的心灵创伤和人与家庭的不幸。有四种写作倾向：揭示四人帮的罪恶；表现与四人帮的斗争；展现普通人在文革逆境中的美好情操；从文化的角度对文革进行思考。伤痕小说揭示了文革最大的祸患在于对人的心灵的戕害，除破了50年代文学不触及人情人性的弊端。但现在看来，伤痕文学也还没能完全摆脱那个时代的政治意识。伤痕文学较成熟的作品还有：竹林《生活的路》、叶辛《蹉跎岁月》、《我们这一代年轻人》等等。
中国现当代文学名词解释 现代文学 新青年: 中国现代文学史、文化思想上最重要的刊物。1915年创刊于上海，原名《青年杂志》，陈独秀主编。"五四"前后以《新青年》为主要阵地，同时进行了新文化运动和文学改革运动。创刊号发表的《敬告青年》提出了民主、科学的反封建思想的革命主张，1917年初发表了胡适的《文学改良刍议》、陈独秀的《文学革命论》，正式掀起文学革命。1918年5月，现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》发表于其上。该刊还广泛译介外国文学。1920年9月，它成为上海共产主义小组机关刊物，1926年终刊。 文学改良刍议: 1917年发表于《新青年》，是倡导文学革命的第一篇理论文章，对文学革命在理论上作出了重要贡献。提出文学改良应从"八事"入手:须言之有物、不摹仿古人、须讲求文法、不作无病呻吟、务去滥调套语、不用典、不讲对仗、不避俗字俗语。文章宣扬的是一种反拟古主义的现实主义文学思想，从不同角度针贬了旧文坛的复古主义和形式主义流弊，粗浅的触及了文学内容与形式的关系、文学的时代性与社会性以及语言变革等问题，初步阐明了新文学的要求和推行白话文的立场。 "人的文学": 1918年12月，《新青年》刊登了周作人的《人的文学》，对当时的文学革命影响很大。周作人从个性解放的要求出发，充分肯定人道主义，强调一种"利己而利他，利他即是利己"的"理想生活"，提出以"人道主义为本，对于人生诸问题，加以记录研究的文字，便谓之人的文学"，认为新文学即人的文学，应充分表现"灵肉一致"的人性。这深深影响了五四时期表现个性解放主题的创作，"人的文学"成为五四时期文学的一个中心概念。在《平民文学》中，周作人进一步阐述"人的文学"的主张，强调文学须应用于人生上，提出"普遍"与"真挚"的原则，并申明"以真为主，以美即在其中"的文学观念，这对五四时期尤其是为人生派的创作影响很大。 双簧信:
1、六义说：源自《毛诗序》，六义说实本于《周礼》，六义为风、雅、颂、赋、比、兴。风即《国风》，主要是各地方民歌；雅包括《大雅》、《小雅》，主要是周王朝京畿地区的歌曲；颂包括《鲁颂》、《商颂》、《周颂》，主要是宗庙祭祀的舞曲。 2、赋比兴：赋、比、兴都是《诗经》常用的艺术表现手法。赋者，直言之也，也就是直接敷陈。比者，以此物比彼物也，也就是比拟。兴者，先言他物以引起所咏之物也，也就是兴发。 3、《楚辞》：战国中晚期产生于南方长江流域楚地的一种新型诗体，以屈原、宋玉等为代表作家，代表作品包括屈原《离骚》、《九歌》、《九章》等，因西汉刘向编辑《楚辞》而得名。 4、初唐四杰：指初唐王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四位诗人，他们的创作活动都基本集中在高宗和武后时期，以出众的文才盛名当时。他们的诗歌都充满进取精神，有慷慨悲凉的感人力量，他们的创作给初唐诗坛吹进清新的空气，为变革齐梁以来的绮靡文风、开创唐诗的新局面有大功。 5、山水田园诗派：山水田园诗派是指以山水或田园为歌咏对象的诗歌流派，为山水诗歌奠定基础的南朝诗人谢灵运，为田园诗开创新局面的是东晋大诗人陶渊明，盛唐山水田园诗的代表主要是王维、孟浩然等。 6、边塞诗派：盛唐时重要诗歌流派，其代表诗人为高适、岑参等人，他们的诗歌多以边塞奇丽风光为描绘对象，也反映了戍边将士的建功立业、思念故土等思想情感，多有慷慨悲凉的情调。 7、韩孟诗派：韩孟诗派是指中唐以韩愈、孟郊为代表的诗歌流派，他们的诗歌进一步发展了杜诗奇崛的一面，力求瑰奇怪谲。他们除追求诗歌的雄奇怪异之美外，还大胆创新，或以散文章法结构诗篇，或在诗中大量使用散文句法，他们的“以文为诗”对宋诗有很大影响。 8、元白诗派：元白诗派是指中唐以元稹、白居易为代表的诗歌流派，他们重写实、尚通俗。他们发起新乐府运动，强调诗歌的惩恶扬善、补察时政的功能，语言方面则力求通俗易解。 9、花间词：花间词是指晚唐后蜀以温庭筠、韦庄为代表的词派，他们的词多以男欢女爱、相思离别为主要内容，其风格是香艳浓丽、婉约缠绵，他们的词大多被收入赵崇祚编辑的词集《花间集》中，故称。 10、豪放词：豪放词是指以苏轼和辛弃疾等爱国词人为代表的词派，他们的词摆脱了词为“艳科”的格局，在词的表现内容、境界方面均有所提高。视野广阔，气象恢宏，语言宏博，不拘音律。 11、婉约词：婉约词是指自花间词以下、以温庭筠、柳永、周邦彦等词人为代表的词派，他们的词表情达意一般崇尚含蓄婉转，充分发挥了词“专主情致”的特点。重儿女情长，委婉含蓄，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽。 12、公安派：明代万历年间，以袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟为代表的一个文学流派。
中国现当代文学名词解释 有考南师大文学院的请联系qq:309875834 (现代部分) 1917年1月，胡适发表《文学改良刍议》，并提出“八事主张”：“一曰，须言之有物；二曰，不摹仿古人；三曰，须讲求文法；四曰，不作无病之呻吟；五曰，务去滥调套话；六曰，不用典；七曰，不讲对仗；八曰，不避俗字俗语。以进化论的眼光断定白话文为中国文化之正宗，并旗帜鲜明的反对拟古主义和摹仿主义。 1917年2月，陈独秀发表文章《文学革命论》，明确提出“三大主义”：“曰推到雕琢的阿谀的贵族文学，建设平易的抒情的国民文学；曰推到陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的立诚的写实文学；曰推到愚昧的艰涩的山林文学，建设明了通俗的社会文学。”这从内容和形式两个方面提出文学改革的主张，态度比胡适更为坚决。 1918年周作人发表《人的文学》一文，提出新文学应是“人的文学”，反对封建的“非人的文学”。他所谓的“人的文学”，是以合乎人性的人的灵肉一致的生活为文学。周作人的“人的文学”的主张，对新文学第一个十年的理论建设和文学创作产生了重大影响，成为这一时期文学创作的重要特色。 指的是清末民初专写才子佳人题材的文学派别。又名礼拜六派(因鸳鸯蝴蝶派刊物中以《礼拜六》影响最大而得名)，始于20世纪初，1912—1917年为其繁盛期，直至1949年才基本消失。主要作家有包天笑、徐枕亚、周瘦鹃、李涵秋、李定夷等。主要刊物有《礼拜六》、《小说时报》、《小说新报》、《小说大观》等。文学主张是把小说作为“游戏”和“消遣”的工具。这一类文学以言情小说为骨干，总体特征是情调和风格偏于世俗、媚俗。代表作品有：徐枕亚《玉梨魂》、李涵秋《广陵潮》、包天笑《上海春秋》等。 其主流为言情小说，有坏的支流如黑幕小说等。鸳鸯蝴蝶派小说内容多为才子佳人恋爱婚姻，接触到婚姻制度不合理，但又常囿于礼教。其中好的有一定社会、艺术价值，但也有许多作品以营利为目的而粗制滥造。这一流派在小说形式、技巧方面有承前启后作用。文学研究会对其游戏、消遣的文学观进行过批判。 1921年1月,于北京成立。代表人物：周作人、郑振铎、茅盾（沈雁冰）、王统照、许地山、叶绍钧(叶圣陶)、朱自清、冰心、庐隐、俞平伯、老舍、丰子恺等。《小说月报》为代用会刊，还编印了《文学旬刊》及《诗》、《戏剧》月刊等刊物。 宗旨是：“研究介绍世界文学，整理中国旧文学，创造新文学”。 信仰：“相信文学是一种工作，而且又是于人生很切要的一种工作。”注重文学的社会功利性。以倡导“为人生”的现实主义文学为其主要倾向；文学研究会倡导和创作的反映各种社会问题的“问题小说”、“问题剧”和反映现实人生的“乡土文学”盛极一时；文学研究会注重翻译，以俄、法及北欧的现实主义名著居多。
1.《诗经》 《诗经》是中国古代诗歌的开端，也是最早的一部诗歌总集。反映了西周初期到春秋中叶约五百年间的社会面貌。《诗经》最初只称为“诗”或“诗三百”，到西汉时，被尊为儒家经典，才称为《诗经》。全篇按《风》、《雅》、《颂》三类编辑。内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。对后世影响深远。 2.《楚辞》 楚辞是屈原创作的一种新诗体，也是中国文学史上第一部浪漫主义诗歌总集。“楚辞”的名称，西汉初期已有之，至刘向乃编辑成集。原收战国楚人屈原、宋玉等人辞赋共十六篇。后增入《九思》，成十七篇。全书以屈原作品为主，其余各篇也是承袭屈赋的形式。以其运用楚地的文学样式、方言声韵和风土物产等，具有浓厚的地方色彩，故名《楚辞》，对后世诗歌产生深远影响。 3.古文运动 古文运动是指唐代中期以及宋朝提倡古文、反对骈文为特点的文体改革运动。因涉及文学的思想内容，所以兼有思想运动和社会运动的性质。“古文”这一概念由韩愈最先提出。他把六朝以来讲求声律及辞藻、排偶的骈文视为俗下文字，认为自己的散文继承了两汉文章的传统，所以称“古文”。韩愈提倡古文，目的在于恢复古代的儒学道统，将改革文风与复兴儒学变为相辅相成的运动。在提倡古文时，进一步强调要以文明道。除唐代的韩愈、柳宗元外，宋代的欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙等人也是其中的代表。 4.《红楼梦》 中国古典四大名著之首，清代作家曹雪芹创作的章回体长篇小说，共一百二十回，是一部具有世界影响力的人情小说作品，举世公认的中国古典小说巅峰之作，中国封建社会的百科全书，传统文化的集大成者。小说以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻故事为主线，通过家族悲剧、女儿悲剧及主人公的人生悲剧，揭示出封建末世的危机。《红楼梦》对宫廷官场的黑暗、封建贵族的腐朽等社会现实及道德观念都进行了深刻的批判，具有极其深远的影响。 5.《呐喊》 鲁迅的第一部小说集，1923年8月首次出版。收1918年4月至1922年10月期间的作品共14篇。包括《狂人日记》、《孔乙己》、《故乡》、《阿Q正传》等著名作品。《呐喊》显示了鲁迅对传统文学和外来文艺的有机结合，成功地塑造了一系列典型形象，具有独特的民族风格和民族特色，代表了鲁迅文学创作的最高成就。它的出版，改变了文学革命初期仅有理论建树而创作不丰的局面，
大学语文试题库·名 词解释
大学语文试题库·名词解释 1、六书说：是关于汉字的构造最通行的学说。所谓六书，用《说文解字》的作者许慎的说法，六书是：一曰指事，二曰象形，三曰形声，四曰会意，五曰转注，六曰假借。在“六书”中，“象形、指事、会意、形声”是造字法，转注、假借为用字之法。 2、“春秋笔法”，又称被称为微言大义，是一种使用语言的艺术，是孔子首创的一种文章写法。指寓褒贬于曲折的文笔之中。孔子编写《春秋》，在记述历史时，暗含褒贬，行文中虽然不直接阐述对人物和事件的看法，但是却通过细
节描写，修辞手法（例如词汇的选取）和材料的筛选，委婉而微妙地表达作者主观看法。 3、《左传》：又称《春秋左氏传》或《左氏春秋》，是我国早期的一部编年体历史著作，同时也是具有文学价值的散文名著。相传作者为春秋末年鲁国史官左丘明。它与《谷梁传》、《公羊传》合称春秋三传，都是用来解释和阐明《春秋》的。 4、现代汉民族共同语：是以北京语音为标准音，以北方方言为基础方言，以典范的现代白话文著作为语法规范的普通话。 5、新词语：所谓新词语，是指内容新、形式新，原来的词汇系统中没有或虽有但内容是全新的词语。新词语是社会的一面镜子，它能直观迅速地反映社会的发展，历史上社会发展的时期往往也是新词语产生的高峰时期。 6、方言：是共同语的地域分支，指在某一个地方通行的语言。 7、现代汉语规范化：是指确立现代汉民族共同语明确一致的标准，并用这一标准来消除现代汉语使用过程中出现的语音、词汇、语法上的差异，以提高其交际效果，并促进这种标准的全面推行。 8、《诗经》：是我国第一部诗歌总集，也是中国诗歌的源头之一。全书主要收集了周初至春秋中叶五百多年间的作品。《诗经》按风、雅、颂分为三类，赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代诗歌创作的基本手法。 9、楚辞：其本义是指楚地的言辞，后来逐渐固定为两种含义：一指屈原开创的、战国后期在楚国流行的一种新诗体；一指以屈原的作品为主体的一部古代诗歌总集。从诗歌体裁来说，它是战国后期以屈原为代表的诗人，在楚国民歌基础上开创的一种新诗体，由于屈原的《离骚》是《楚辞》的代表作，故楚辞又称为骚或骚体。楚辞的基本特征是：“书楚语，作楚声，记楚地，名楚物，”具有鲜明的楚文化特点，和浓郁的浪漫主义色彩。从总集名称来说，它是西汉刘向在前人基础上辑录的一部“楚辞”体的诗歌总集，收入战国楚人屈原、宋玉的作品以及汉代贾谊、淮南小山、庄忌、东方朔、王褒、刘向诸人的仿骚作品。 10、建安风骨：指汉魏之际曹氏父子、建安七子等人诗文的骏爽刚健风格。建安时期的诗歌以曹氏父子为中心，他们的创作反映了动乱的时代。作品往往高扬政治理想，或抒发人生短暂的哀叹，具有鲜明的作家个性和浓郁的悲剧色彩。 11、初唐四杰：指唐代初期的四位诗人：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。他们的诗歌虽然仍带有六朝绮靡之色，但已经初步显示了刚健之气。王勃《送杜少府之任蜀州》（五律）、《滕王阁序》；杨炯《从军行》；卢照邻《长安古意》，骆宾王《在狱咏蝉》。 12、古诗十九首：汉末文人五言抒情诗的代表，作为一个整体收录在梁代萧统编撰的《文选》中，是游子之歌和思妇之词，委曲婉转，反复低回，情景交融，语言纯净，对后代的文人诗影响深远。 13、文学母题：在文学作品中，有一种单一要素，如常规的情景、旨趣、事件、人物，甚至是不断出现的意象，都可以作为扩展叙事、形成新的文学作品的基础，称为母题。它比一般所说的主题更基本、更有生成性。不少文学作品的意蕴，其实就是同一母题的不断创新、演变，这样就在文学史上形成了一条生生不息的“作品链”。
当代文学 1、潜在写作： 指17年和文革期间，许多被剥夺了正常写作权利的作家们的创作，包括他们当时不能发表的作品和本无发表预期的日记、书信等。如丰子恺的《缘缘堂续笔》，食指的诗，沈从文的家书等。“潜在写作”的相对概念是公开发表的文学作品，两者一起构成了时代文学的整体。 2、反思文学：是继“伤痕文学”之后出现的文学现象，因表现出对于社会历史痛定思痛的反思特点而得名。其把揭露与批判的文学承担前溯至五十年代甚至更前，具有较深邃的历史纵深感和较大的思想容量。但理想主义的理性色彩，使反思文学失去了“伤痕文学”刻骨铭心的忏悔与绝望，在某种程度上回避了揭露文化大革命的灾难性实质。代表作家作品有：茹志鹃《剪辑错了的故事》，王蒙的《布礼》、《蝴蝶》，方之的《内奸》等。 3.伤痕文学：自1977年始，一大批反映十年动乱给人们心灵带来创伤的小说相继问世，这些小说沉痛地揭露出十年动乱给我们民族带来的灾难，带给人的悲惨遭遇和内心创伤，深刻地提出了一系列与千百万群众命运休戚相关的社会问题，并引导人们去思考悲剧的原因。刘心武的《班主任》、卢新华的《伤痕》是伤痕文学开先河之作。 4.第一次文代会： 1949年7月2日至19日，在北京召开了中华全国文学艺术第一次代表大会，出席代表824人，开幕式上，毛泽东、周恩来、朱德等先后讲话；最后，大会通过了《宣言》，确定了文艺为人民服务并首先是为工农兵服务的总方向，成立了中华全国文学艺术界联合会，选举郭沫若为主席，茅盾、周扬为副主席，会后又成立了全国文联下属的各个协会；这个大会揭开了中国文学艺术发展史新的一页，是中国当代文学的伟大开端。 5．朦胧派：一九八○年开始，诗坛出现了一个新的诗派，被称为“朦胧派”。以舒婷、顾城、北岛等为先驱者的一群青年诗人，从一九七九年起，先后大量发表了一种新风格的诗。这种诗，有三四十年没有出现在中国的文学报刊上了。最初，他们的诗还仿佛是在继承现代派或后现代派的传统，但很快地他们开拓了新的疆域，走得更远，自成一个王国。朦胧派诗人无疑是一群对光明世界有着强烈渴求的使者，他们善于通过一系列琐碎的意象来含蓄地表达出对社会阴暗面的不满与鄙弃，开拓了现代意象诗的新天地，新空间。“文革”后朦胧诗派的代表人物如北岛、舒婷、顾城、杨炼等人。 6.“百花齐放，百家争鸣”：“百花齐放，百家争鸣”方针，是毛泽东同志于1956年5月2日在最高国务会议第二次会议上提出来的，是促进文艺发展和科学进步的方针；“双百”方针提出后，文艺创作百花齐放，文艺理论与批评十分活跃，尽管受到各种干扰，在一年左右时间里，文艺创作的主流还是健康的，可惜，文艺界的这种现象，很快被反右斗争扩大化化掉了，直到粉碎“四人帮”后，“双百”方针才被写进“宪法”。 7.先锋派：当代的“先锋派”虽然不是一个有组织的流派，但最低限度的意义是指马原以后出现的那些具有明确创新意识，并且初步形成自己的叙事风格的年轻作者。他们主要有：马原、洪峰、残雪、扎西达娃、苏童、余华、格非、叶兆言、孙甘露、北村、叶曙明等人，此外还有一些正在崭露头角且颇有潜力的新秀。 8.《九月寓言》：对田园乡村文明的向往与挽歌。1、乡村愚昧与落后的故事。如第六章"首领之家"，写村长赖牙在乡村的无限权威或淫威。同赖牙老婆大脚肥肩虐待儿子、媳妇的惨剧——大脚肥肩虚待儿媳三兰子致死；金友虐待妻子小豆。全村生活的极端贫困，所吃或赖以活命的食物，就是地瓜糊。2、小村的浪漫与传奇故事。如流浪汉露筋与瞎眼女闪婆浪漫野合的故事，农民金祥千里买鏊子改变了小村的食物方式的故事，独眼义士三十年寻妻的传奇，庆余要饭被金祥收留。对乡村那种自由、充溢生命力、执着的生命形态的张扬。3、小村产生、发展以至消亡的故事。而当小村边煤矿的开发后，小村便不存在了。体现对现代工业文明的反思，所谓乡村文明的挽歌。 9、写实文学：写实文学直接取材于现实生活，题材有相应的真实性，作者在此基础上进行适当的艺术抽象和艺术反映，溶新闻性与哲理性于一体，是新时期文学的一大贡献。刘亚洲的《黄植诚少校》、郑义的《冰河》刘心武的《5.19长镜头》等均是写实文学的优秀作品。 10、“七月”派：“七月”派诗人曾卓、牛汉、绿原等人这一时期的创作，则强化了生命意识，在其名诗《悬崖边的树》、《半棵树》、《重读圣经》等作品中，他们超越了自己40年代的作品中的强烈的社会功利意识，而思考在重压之下的生命、死亡与背叛等主题。曾卓的《悬崖边的树》与牛汉的《半棵树》显示出处于逆境中的生命的不屈的意志。 11、归来诗人：粉碎“四人帮”以后，一批在新中国诗坛上一度被冤屈而消失了的诗人重返诗坛，唱起了“归来”的歌，他们被称为“归来诗人”，其名得之于艾青诗集《归来的歌》。 12、先锋小说：中国当代文学中先锋精神的源头一直可以追溯到文革中青年一代在诗歌与小说领域的探索，但是直到80年代中叶才形成了强大的阵容和声势。马原、莫言、残雪等人的崛起可以当作先锋小说的真正开端。稍晚于他们也被人们看作是先锋小说家的有格非、孙甘露、苏童、余华、洪峰、北村等人。到90年代初，当初被人们看作是先锋的作家们纷纷降低了探索的力度，而采取一种更能为一般读者接受的叙述风格，有的甚至和商业文化结合，这标志了80年代中期以来的先锋文学思潮的终结。所谓先锋精神，意味着以前卫的姿态探索存在的可能性以及与之相关的艺术的
名词解释 1.政治抒情诗 是十七年诗歌的主要诗体样式。在这种诗体中，诗人以“阶级”或“人民”的代言人身份，表达对当代重要政治事件、思潮的评说与情感反应。在诗体形态上，是强烈的革命情感宣泄和政论式的观念叙说的结合，即“实际上是抽象的思想、抽象的概念，但用了形象化的语言来表达。”这种诗体，通常采用大量的排比句式加以铺陈。代表诗人：郭小川、贺敬之。 2.“山药蛋派”/“山西作家群”/“山西派”/“‘火花’派”： 赵树理等山西作家因创作上有某些共性而被称为“山药蛋派”。马烽、西戎等的共性①地域：长期生活、工作在山西，作品写的也多为山西农村生活；②写作与农村“实际工作”的关系：主张在生活中“不作旁观者”；③“写实”的风格，作品的思想、形象，来自“当前生活的底层”；④重视故事性、语言通俗 3.新生代诗歌 “第三代诗人”或曰“新生代诗人”、“后新诗潮”的集体亮相是在1986年，《诗歌报》和《深圳青年报》联合以“现代主义诗歌大展”的方式集中介绍了由100多名第三代诗人分别组成的60余家自称诗派及其实验诗歌代表作品，如南京的“他们”，上海的“海上诗群”，四川的“莽汉主义”、“非非主义”、“整体主义”、“新传统主义”等等。内容上，反英雄、反高、平民化成为后新诗潮的总体特征。艺术上，反意象、反修辞和口语化，是后新诗潮在语言实验方面的重要特征。以韩东、于坚为代表的原生态口语化倾向构成了对新诗潮经典性的意象语言规范的颠覆。 4.第四次文代会 1979年10月30日至11月16日召开的第四次全国文艺工作者代表大会，是一个重要事件，它标志着文艺界的全面“解冻”。邓小平代表中共中央对大会的祝辞，提出了一系列的有关文艺的新的观念原则。《祝辞》指出：“艺术创作上提倡不同形式和风格的自由发展，在艺术理论上提倡不同观点和学派的自由讨论。”对文艺的“行政命令必须废止”，作家“写什么和怎样写”，“不要横加干涉。”这对新时期文学在恢复期里大步走向繁荣起到了积极的推动作用。新时期文学在复苏期的发展态势，是与这一阶段里一系列文艺观念的基本问题和创作中具有倾向性问题的热烈争鸣连在一起的。这些争鸣活动，既是理论界对新的创作成果的及时评价，又是对新时期文学发展历史的归纳、总结和升华，真实地记录了文艺观念拨乱反正的历程。 纪实文学，代表作主要有刘心武的《公共汽车咏叹调》、《5·19长镜头》，张辛欣《北京人》系列。 伤痕文学在七八十年代，“文革”是中国人无法回避的事件，也是作家思考表达的焦点。由此产生了伤痕文学，无情地揭露了文革造成的社会问题，极力伸张人道精神，努力恢复人在文学创作中的主体地位。伤痕文学是新时期最先出现的文学创作潮流。 伤痕文学：70 年代末期，一批揭露文革灾难，描述知青、知识分子、受迫害的官员在文革中的悲剧性遭遇的作品，被一些人称为“伤痕文学” 。它以1977年刘心武的小说《班主任》为开端，因卢新华的小说《伤痕》而得名。 伤痕小说的代表作品：刘心武《班主任》、卢新华《伤痕》、周克芹《许茂和他的女儿们》、莫应丰《将军吟》、从维熙《大墙下的红玉兰》、韩少功《月兰》、张贤亮《邢老汉和狗的故事》、郑义《枫》、张洁《从森林里来的孩子》、王亚平《神圣的使命》等。 反思文学20世纪70年代末80年代初，一批作家从政治、社会层面上还原“文革”的荒谬本质（更具追根溯源意味），并追溯到此前的历史，从一般地揭示社会谬误上升到历史经验教训（更具历史感）的总结上，和伤痕文学相比，其目光更为深邃、清醒，主题更为深刻（是伤痕文学的深化），带有更强的理性色彩，被称为“反思小说”。 改革文学 始把创作目光由历史拉到现实，一边关注着现实中的改革发展，一边在文学中发表自己关于祖国发展的种种思考和设想。这就是风骚一时的“改革文学”，其开篇之作，是。 【寻根小说】八十年代中期，文坛上兴起了一股“文化寻根”的热潮，作家们开始致力于对传统意识、民族文化心理的挖掘，他们的创作被称为“寻根文学”。代表：阿城《棋王》、韩少功《爸爸爸》、《女女女》、王安忆《小鲍庄》、张炜《古船》等。伤痕文学: “伤痕文学”是经历了文革十年浩劫后最先出现的文学现象。伤痕文学的内容主要是写社会伤痕和人们的心灵伤痕。十年动乱所造成的中国社会的悲剧，是一桩牵动亿万人心的巨大社会事件，不能不首先引起作家的深切关注；文革的切肤之痛，积郁十年的愤懑，人民所遭受的折磨和进行的痛苦挣扎，不能不要求文学优先表达。代表作有刘心武的《班主任》，