“中国拍卖”背后的历史烟尘
真实的文化生生不息，总是具有意料之外的活力。
折翅了的艺术
1958年，全体中国人在政府号召下对麻雀采取灭绝措施，城市居民到乡村农民团结一致，敲打着锅盆致使大量麻雀无处栖息，最终精疲力竭从空中摔落。这样的命运也降临在源远流长的文化艺术的头上。人们把寺庙拆毁，瓷器砸烂，书画和古书付之一炬。艺术家和知识分子也难逃厄运。文化大革命几乎割断传承了2000年的传统文化。
30年来，中国文化面貌持续具有一种波澜壮阔的集体风格，到上世纪80年代末，人们普遍穿戴的是军人服装，爱
情歌曲、珍珠项链、卷发和牛仔裤在当时都成为道德审评的对象。追求审美则会被有些人看做是堕落的表现。
1957年，陈丹青4岁。在社会各阶层的反右运动中，把大量知识分子和民主党派人士确定为“右派分子”。由于父亲被打为“右派”，家里的书籍、画册被一扫而光。陈丹青
难过得不说话。父亲宽慰他说，没有画册临摹，可以到公园、马路去画。来到马路上画画的陈丹青，发现马路上的变化，那里正在进行抄家、游行、抢权……口号声响彻青天。
1968年，陈丹青在上海淮海路的一段水泥墙前，看到一
群年轻画家手握大号油漆刷，奋笔涂刷一幅巨大的毛主席油画像。那天淮海路春光明媚，陈丹青在围观的人群中，细看眉眼鼻唇在油漆涂刷中渐渐成为毛泽东，不禁神往。
1968年到1978年间，中国取消了高等教育，大学院校关闭，街头到处是的时髦的工农兵宣传画。
1978年，中国恢复高考。陈丹青以外语零分、专业高分被中央美术学院录取。次年是全国“右派”平反的一年，中央美院全体师生在大礼堂上，劫后余生的老画家依次走进会场，叶浅予、蒋兆和、李可染、艾中信、罗工柳、戴泽、刘开渠……”陈丹青发现老教授们另有一种集体气质，与中年教师截然不同。多年之后的陈丹青，才在《退步集》中回忆起这种气质，并予以辨认：他们是民国人的气质。
一种空气
1977年4月，政府“要在党内造成一种空气，尊重知识，尊重人才”。推动科技和教育战线的拨乱反正。1979年的陈东升穿着黄军装，在风光秀丽的武汉大学学习经济学。左的思想已经令人疲倦不堪，年轻人已经在谈论西方存在主义、科学哲学、美术历史，帅气的陈东升兴趣广泛，对自然科学、经济学充满热情。1983年，陈东升在电视上看到了一则新闻。梵高的《向日葵》在伦敦佳士得拍卖行里，拍得1.3亿美元。人们在电视里见到了这束向日葵时，惊诧之情难以掩饰。和中国年画里经常出现的向日葵不同，一堆枯萎颓丧的花束插
在歪歪斜斜的土罐里，支支楞楞的色彩线如刺在目。美术课本对印象派的评价是：西方堕落文化的表现。在中国真正选择从事美术的人很少，要么是工会里的宣传员，要么是美术老师。如果有个小孩画画不错，他将要面对的是无尽的担忧，总有人在他画的作品前提醒他，当一个画家会吃不上饭，会娶不起老婆，会活的像一个疯子。
1979年黄锐、马德升、钟阿城等人组成“星星画会”，独立开办画展。画展被禁后艺术家们进行了游行，游行喊出了“艺术自由”的口号。游行的队伍声势浩大，但当前面出现警队的时候，人们立刻散去，只剩下了30个人。1980年夏，星星画会成立并最终向美协正式注册。黄锐、王克平、马德升在第二届星星美展之后成了北京市美协会员。
1980年，25岁的陈丹青进藏体验生活，他的七幅油画：《母与子》《牧羊人》《朝圣》《进城之一》《进城之二》《洗头》《康巴汉子》，引起了美术界与文艺界的震动。这套被称为《西藏组画》的作品被认为是中国油画摆脱苏联影响转向欧洲传统的转折，在思想上，是对严重教条化的主题创作模式的颠覆。“专注于身边、非英雄、非主题的生活真实……对人的价值的进一步思考与呼唤。”
1981年，罗中立以“收粪的老人”为原型创作了一幅“像毛主席像一样大的画”，油画更名为《父亲》，获全国青年美展一等奖，人民日报金奖，被认作是当代美术史上的里程碑。
其寓意也很明显，农民的画像具有伟人像的规格，意味着某种形式的平等。
黄金舞台
1983年，在电视机前震撼陈东升的，是一群优雅的老绅士的风度，“在一个古老的建筑里面，地方小小的，文质彬彬、打着领结、五十开外的长者，站在高高的拍卖台上，指点江山……”当年，中国第一家拍卖公司由陈东升一手办成。公司中文名为嘉德，英文名为Guardian，意为“守护者”。5月18日，中国嘉德国际文化珍品拍卖有限公司在长城饭店后花园举行开业典礼，权贵云集：国务院副秘书长徐志坚、国务院发展研究中心主任马洪、副主任孙尚清、国务院研究室主任王梦奎、文化部副部长徐文伯，国家文物局局长张德琴，北京市文物局局长王金鲁、北京市副市长陆宇澄、中央工艺美院院长常莎娜、中央美院院长靳尚谊出现在开幕典礼上。
创业局面如此华丽，得益于当时中国悄然发生的一个巨大转折。1993年，中国出台了《有限责任公司规范意见》和《股份有限公司规范意见》。陈东升洞见到两个文件的重要性：它是中国现代企业的元年。这使他决心离开文化市场研究所，追寻十年前立下的志愿，中国有五千年悠久的文化传统和历史，拥有大量的文化瑰宝和遗产，需要有影响力的艺术品拍卖行来寻护文脉。
嘉德决定复制苏富比拍卖行的模式，甚至包装袋、价格和目录屏幕都进行了模仿。苏富比的专家系统和信用制度对嘉德的后来发展起到了至关重要的作用。
届时，中国大陆民营企业刚刚起步，人民物质生活问题尚未满足，拍卖艺术品显得非常突兀，曲高和寡。就连艺术家也普遍认为：肯定不会成功，中国哪有人买啊？
而中国社会另有一个隐形阶层，为人所不知。
即使是在破除四旧的文革前后，李一氓、李初犁、郭沫若、陈毅、田家英、邓拓、孙大光、朱光、吴南生、欧初、王力、新关节、夏衍等都热衷收藏。辛冠洁用600元买了齐白石的三件作品。王力花了100元抓阄摸画，摸到了李可染的山水。郭沫若的藏品则包括了傅抱石的《丽人行》和徐悲鸿的《九州无事乐耕耘》。在这一群体当中，形成了一个稳定的市场行情：普通齐白石10块、明清古画50块、唐伯虎300到500块，宋版书5000块。1994年，一位天津老太太来到嘉德，拿出一张石涛的《高呼与可》手卷，听到嘉德报价后，老太太卷起画就走了。次年老人再来，嘉德课业精进，以大礼相待这位“天津大姑”――民国大总统冯国璋的外孙女。《高呼与可》430万被故宫购得。拿到钱后大姑买了五套房子，五个女儿一人一套房子。
朱家?靡彩浅露?升的贵客，这位朱熹后人，不动声色间讲的尽是历史沧桑。有一次，朱家?糜肫艄?逛故宫。朱家?
枚云艄λ担骸暗骄?家故宅了。”启功纠正说：“不，是到’君’家故宅了。”言毕，二人相视一笑。
朱家?盟担骸暗骄?家故宅了”，是因为启功是雍正皇帝第九代孙。
启功说：“到君家故宅了”，是因为清代的皇宫是爱新觉罗氏接受明代朱家的旧业。
真正的传奇是“民国四公子”之一张伯驹，（其他三人
为张学良、溥侗、袁克文）张锦芳之子，袁世凯的表侄，过继其伯父张镇芳。张伯驹入过军界，搞过金融，名成于诗词文物。家中的收藏，多为罕见之物。
张伯驹藏得中国传世最古墨迹西晋陆机《平复帖》，传
世最古画迹隋展子虔《游春图》，唐杜牧《张好好诗卷》，宋黄庭坚《诸上座帖》、赵佶《雪江归棹图卷》，元钱选《山居图卷》等，都是在艺术史上占有独特地位的重要文物。
有文字记录的张伯驹：面庞白皙，身材颀长，肃立在那里，平静如水，清淡如云，举手投足间，不沾一丝一毫的烟火气。正是诗词歌赋，无所不晓，琴棋书画，无所不通的人。
陈东升驾驭中国正在萌发的商业机会，获得了政策许可，借到了初始资本，聚集了能够发挥影响力的同类，按照苏富比的模式，建立了现代企业制度。陈东升爱惜拍卖业公正规范的原则，联络隐秘的上流圈，历代贵族、密织资本与人脉，做成了中国贵族文化圈的黄金舞台。
1994年，嘉德开始了首场拍卖。吴熙曾的《渔家乐》从8000元拍到了88000元，成为建国后第一个拍品。齐白石的《松鹰》拍到165万元；张大千的《石梁飞瀑》拍到195万元；总成交额达到1400万元。
在1994年11月的嘉德秋拍上，辛冠洁的三件齐白石，成为当时耀目的天价。《蕉屋》以297万落槌，《松窗夜话》以198万成交，《山水册页》以517万人民币成交。到了2011年，齐白石一路高企，《山水册页》再次在嘉德以1.94亿人民币成交，上涨了37倍。
王世襄、徐邦达、启功、杨仁恺、徐邦达等老人，被后生们称为大师、国宝。大众所知道的是一种技术性的低调称呼：“鉴定专家”。事实上这些专家曾经风流一世。王世襄父亲被人们称为“京城第一大玩家”，在燕京大学文学院读书时，王世襄曾臂架大鹰或怀揣蝈蝈到学校上课，他对文化器物的爱好玩出了一门“世纪绝学”。徐邦达父亲徐尧臣为丝绸生意巨贾，徐邦达住在上海市武康路一所僻静的小楼中，其中有一间北屋布成日本的榻榻米式，方席寻丈，壁饰诸友合作的长幅杂画，不时邀集斯文朋友，对坐其中，吟诗作画，以消长日。从18岁买下第一张画始，不惜重金购进收藏书画。徐邦达在此后的80余年里，为国家鉴考、收购、征集传世名迹接近4万件。终成一言九鼎的国家级书画“掌眼人”。
关于张伯驹生活中的的点点滴滴更成奇谈。
1982年初，黄永玉在餐厅看到“伯驹先生蹒跚而来，孤寂索漠，坐于小偏桌旁。餐至，红菜汤一盆，面包果酱，小碟黄油两小块，先生缓慢从容，品味红菜汤毕，小心自口袋取出小毛巾一方，将抹上果酱及黄油之4片面包细心裹就，提小包自人丛缓缓隐去……”黄永玉记文感慨“富不骄，贫能安，临危不惧，见辱不惊……真大忍人也！”
周汝昌：我所平生见到的，文化高人很多，这样人也少少的。
史树青：我们没（接触）出过这样高的人，有学问的人，有涵养的人。
国画大师刘海粟说：“他是当代文化高原上的一座峻峰。从他那广袤的心胸涌出四条河流，那便是书画鉴藏、诗词、戏曲和书法。四种姊妹艺术互相沟通，又各具性格，堪称京华老名士，艺苑真学人。”
淹没在历史里的张伯驹，成为了某个文雅时代的最后的贵族。
天下收藏
1993年嘉德创立，1995年，中国嘉德、北京翰海、北京荣宝、中商盛佳、上海朵云轩、四川翰雅等6家企业实行文物拍卖直管专营试点。
2004年，“西泠印社”拍卖宣告成立，2005年北京保利、北京匡时、北京永乐先后建立。北京依靠广泛的艺术资源和
鉴定人才队伍等多方面原因，成为中国文物艺术品交易中心。匡时作为一个新公司，经验和人脉失去了先发优势，于是开始联合中国新富阶层，董国强找到了上海的刘益谦。
刘益谦初中毕业后，创立了一个皮包作坊，做了两年出租司机、又开过百货商店。1990年，刘益谦以每股100元的价格买入100股“豫园商城”，1991年以每股1万元的价格
卖出，净赚了近100万元。2000年，刘益谦囤积法人股，2013年刘益谦以170亿身价排名中国富豪榜第三十名。联手匡时后，刘益谦很快成为拍卖市场最耀眼的买家。
二十年来，刘益谦在艺术品拍卖市场上投入的资金至少有五六十亿元。每一出手即成为轰动性的新闻，大手笔包括1.69亿元拍得的古画《十八应真图卷》；2.8124亿港元拍得
鸡缸杯。2015年4月7日，刘益谦掏出1亿1390万港元的
天价拍下南宋时期的一件花瓶，成为南宋时期陶瓷器皿有史以来的最高拍卖价格。
刘益谦的出现，意味着白手起家的中国民营企业家玩起了艺术游戏，二十年来，中国民营经济井喷般崛起，房地产经济催生了一批新富群体。这部分小心精明的收藏家，每一出手就制造了天价。收藏界出现了新的京城四少：刘文杰、马未都、田涛、张德祥。藏家群体蔓延至各个行业的领军人物：王中军、王兵、胡祖六、张利平、马云、史玉柱。
几百家拍卖公司随之遍地开花。一个传统的收藏市场迅
速异变。从起初老公子们交接给中国第一代土豪。
2005年以后，艺术市场如股票市场一样，板块轮涨，中国书画下跌，当代艺术疯长，金钱在市场中追逐艺术品犹如狂飙，把2009年的拍卖市场推进“亿元时代”，催生了全民收藏的繁荣景象。中央电视台《天下收藏》节目，把教授、门卫、司机、售货员、农民、老板悉数迎接到舞台上，加入文物书画收藏的狂欢。与此同时，各地的古玩城建设甚嚣尘上。2000年到2005年的黄金五年，大量假古玩就了30年古玩行当的巅峰。全国总共建造了千座古玩城。洗脚城、歌舞厅、餐馆都转型成古玩城，古玩城地产成为地产业的一支新噱头。
2012年10月28日，在《天下收藏》现场，河北持宝人付常勇展示了一对甜白釉压手杯，被3位鉴赏家认定为现代仿品，主持人王刚挥锤将其中一只砸毁。付常勇认为自己的藏品在节目录制前后经过专业鉴定机构仔细鉴定，结论均为价值不菲的真品。状告《天下收藏》节目不负责任，翻手为云，覆手为雨。
这是艺术市场繁荣后的一次深刻的分裂。大众对专家、媒体对于标准、诚信、以及艺术市场的山头主义已经严重不满，并且厌倦话语权对艺术品价值的操纵，这一事件作为不断出现的拍假案的一个多米诺骨牌，撕破了拍卖市场表面华丽的面纱。
梦游之地
有一些不知有前途，却富有艺术家使命的人在黑暗中狂奔。接续着星星画派、85新潮、89现代艺术的野蛮生长史，少数人穿透了历史和未来，开创出了主流话语之外的艺术市场。
1987年尤伦斯来到北京，接触到那些叛逆的中国艺术家。那些画家在小小的画室中勤奋工作，和别人共用公共浴室。尤伦斯购买的第一件作品是艾轩的西藏小孩，当时他只在二十五瓦的灯泡下作画。然后开始购买王广义、方力钧、刘炜的作品，此后便不停地挖掘出这群“野路子”。2005年尤伦
斯发现了798艺术区，开始打造尤伦斯艺术空间，给这些“野路子”一个舞台。
2011年中国当代艺术单幅作品成交过千万的艺术家共
有12位，分别是张晓刚，周春芽、方力钧、罗中立、曾梵志、刘野、陈丹青、王沂东、何多苓、冷军、艾轩、郭润文。张晓刚的《生生息息之爱》在香港苏富比以7906万港元成交，是这个时代产生的最有价值的中国当代艺术作品。中国拍卖市场一瞬间超越了西方世界300年的拍卖史，中国拍卖的总成交额超越了英国和美国，坐上了全世界第一的交椅。
同时到来的危机是，拍卖市场开始出现假拍。反复制造市场繁荣的景象。这种街头骗术重创了以诚信立身的拍卖市场。繁荣还来不及品味，跌落已经在空中。2013年后，拍卖
市场迅速萎缩。由于市场秩序混乱，艺术家和藏家的之间的道路，在中国漫长曲折，步履维艰，百万大军能卖画的也就几千人。
1982年，陈丹青从北京远赴纽约，开始踏雪造访大都会美术馆，在巨作之间梦游般地乱走。2000年，陈丹青又从肯尼迪机场启程，返回北京。在纽约18年里，画画看展。回
国后再接触中国艺术圈，发现“众人的心思其实都不在艺术”，而假艺术之名进行着种种活动。
袁山亲见黄山谷的《松风阁诗贴》时，目光久久地在笔画和结体中游走，黄山谷开阔、大气，笔锋的翻转和顿挫，犹如密语，处处一种精神力量痛快的释放，站在古人面前，袁山禁不住流下泪来。袁山是北京一家中型拍卖公司的总经理，这家公司由几位书画爱好者开创，创始人时常在办公室里治印、作画，仿佛这不是公司而是书房。他们来往于一批真实的书画痴者之间，书房外喧嚣的拍卖行情与他们无关。
无论如何，这是一个多元化的时代，文明、文艺、文化会一直向前。
链接：业界访谈
把近三年的拍卖业泡沫和更为近期的市场不振放在中
国收藏史大背景下看，我们应做出什么样的评述？
中国嘉德国际拍卖有限公司：
需要指出的是，市场永远不会走已经走过的路，所以艺
术品市场的发展还有很多的不确定性。不过，市场的基本规律不会变，市场的估值体系不会变，中国收藏家几千年来一代代传承下来的收藏精神不会变。牢牢把握这些基本原则，是应对市场发展和变化的最好方法。对于中国嘉德来说，把我们自己的事情做好，就是对这个市场的最大贡献。
自2012年开始，市场的震荡调整迅速把炒家清洗出去，那些不研究也不爱好艺术的投机者纷纷慌张离场，整个艺术市场出现了明显的收缩态势。
新一代藏家出现了，这样一个群体在追求拍品质量的同时，鉴赏水准也在提高，他们更加明确的知道自己的需求，收藏品味更趋个性化、多元化，而且现在的藏家越来越理性，不再人云亦云、盲目跟风地追随市场热点。
嘉德所要做的，是持之以恒地培育并开拓市场、用学术引领收藏，坚持诚信理念，打造公开透明的拍卖平台，让客户感到嘉德20年始终如一的专业与真诚。
杨凡（湛然拍卖公司董事长）：
拍卖靠平时积累，老老实实做生意，懂得越多越不敢胡来。行家做公司，在乎业内名声，把生意圈在自然状态下扩大，能进来的客户都成为朋友，得有三方面的高兴：第一、卖方高兴，卖得价格中意，让卖方高兴；第二买方高兴，东西好，也便宜，买房才能高兴；第三，拍卖行高兴，能赚钱，还能交得上朋友。
我始终是在做文化，不是做投机。那些胆子大的，也许机缘巧合会成功，对我这是一种生活追求。我庆幸从事了自己喜欢的工作。市场经历了大浪淘沙，懂文化的人爱文化的人会沉淀下来。哪个时代都不会少了这拨人。
贾晋华（山西晋德拍卖董事长）：
收藏的本质是在继承人类最高水平的文化，我们收藏了一个物质的载体时，就把看得见摸得着的文化传承了下来。比如鸡缸杯展现的就是历史和诗词中的人的情趣：鸡缸杯为什么是那样，那么薄，那种色泽，那体现了一个时代的文化心理。中国当代的普通人，把钱看得非常重要。如果有一个亿，就觉得了不得了，但对于贵族大知识分子来说，文化比财富的价值要高很多。他们会以悲悯的眼光来看文明，人难免一死，在繁荣的文明也会终结。所以，面对文明的时候，会有一种可怜、悲悯、保存的态度。这个时候，物欲、金钱、消费就不重要了，反而是能代表一个时期文化的东西，比如一个长久的几千万人生活过的时代，就凝结成书画或者一个杯子。
这需要一个局外人的眼光，不在生活之中，而是跳出时间和现实，来看这些东西。能够达古通今，把瞬间和永恒联系在一起，我觉得收藏的本质在这。它不是股票、不能那么搞，它是人类存在的物证。
赵子龙（当代艺术批评家）：
艺术品收藏强调价值，艺术品的价值到底是怎么样的构成？现在我看来，应该建立起一个艺术品鉴赏的系统标准，不是某一个个别的标准。针对不同的艺术品，不同的历史阶段不同的摸式，我们要相应的使用几把尺子。
艺术作品的价值体系是一个比较稳定的三角形，这里面包含了艺术家的价值，包含了艺术品的价值，包含了艺术品的市场价值，这三块形成了人、物、钱，三位一体的结构。
艺术品肯定有难以言说的部分，但不是百分之百不能说清楚的。这个部分占百分之二十、三十，但是如果我们能把剩下的部分说清楚，艺术品市场体系能够达到一个理性的状态。
一、引言 艺术品是最顶级的奢侈品，它不仅代表着荣耀、成功、实力与地位，更是文化和品味的标志。自１９９０年嘉士德拍卖行在北京敲响了艺术品拍卖的第一锤，中国艺术品交易由地下转为地上，以公开、公正、公平为原则，推动了中国艺术品交易的市场发展。“非典”结束后的２００３年夏，中国艺术品市场展现了强劲的增长势头。从拍卖行到画廊到艺术家，从国画到油画，从写实到当代，价格无不每日攀升，充分享受着市场成长带来的益 处。市场出现井喷式的增长，拍卖行 也雨后春笋般在北京、上海、南京、杭 州涌现出来。２００６年，中国艺术品市 场机构共举办了６８４场拍卖，总成交 额近１５０亿元人民币。 进入２１世纪以来，中国艺术品 市场发生了根本性的变化。在日渐强 调投资收益的社会大环境下，艺术品 投资的概念渐渐从启蒙意识发展到 人们普遍的共识。中国艺术品市场正 在从零散的收藏型市场向规模型、调 控型的投资性市场转变迈进。 在泡沫化的股票、房地产市场整 合之际，大量资金流入到艺术品投资 市场，中国艺术品交易空前活跃。国 内外众多学者，评论家纷纷参照市场 营销学、文化人类学、文化经济学来 权衡当下的艺术品市场状态，预测其 未来趋势。当前的学术研究更多针对 于艺术品市场的宏观经济，法律，以 及消费投资行为的分析，还没有系统 的理论对该市场中拍卖公司的行为 进行深入分析。因此，本文在现有研 究基础上，合理结合实际，总结出目 前艺术品收藏投资市场背景下拍卖 市场的基本状况。研究结果有利于加 强艺术品市场中主体企业的运营和 中国艺术品拍卖市场的现状及问题 赵冰 （首都经贸大学工商管理学院，北京１０００７０） 【摘要】随着中国国民经济的快速发展，国民文化素养的不断提高，中国艺术品市场已经成为继股 市，房地产之后的第三大产业。２００３以来，中国艺术品市场经过了不间断地激变，已经逐渐完成了 从收藏性的初级市场向投资性的中级市场的历史转型。本文以中国艺术品市场中的二级市场—— —拍卖公司为研究对象，通过分析艺术品市场中的供应方、需求方和市场中介之间的关系来概括中 国艺术品市场的现状及问题并提出展望。 【关键词】艺术品；拍卖市场；艺术品拍卖 【中图分类号】Ｆ２【文献标志码】Ａ【文章编号】１００３－０１６６（２００８）０６－００１７－０５ 基金项目：本研究得到北京市教委社科计划项目（项目编号：ＳＭ２００８１００３８００９）、北京市２００７年优秀人才培养项目资助（项目编号：２００７１Ｄ０５０１９００２６３） 作者简介：赵冰首都经贸大学工商管理学院讲师 发展研究 １７／未来与发展／２００８／第６期
中国艺术品市场中介机构的现状 湖州市文物商店(2004/8/26) 艺术品市场是靠商业中介联系艺术生产者和消费者的, 商业中介也就是艺术商业经营者, 它是艺术市场运作的体现形式之一; 商业中介的行为模式和运作情况是影响艺术市场的重要因素, 它使得艺术品的所有权发生转移, 完成艺术商品相互让度、转手的过程；通过经济方式的交换，发挥艺术品的审美功能、认识功能、教育功能、娱乐功能，完成艺术品本身具有的文化意义。艺术商业中介形式多样，理论上将其划分为一级艺术品市场和二级艺术品市场。一级市场的主要经营方式是艺术经营企业和经营者代理艺术品的所有权或拥有艺术品的所有权，再次进入市场销售的方式；二级市场的经营方式主要是接受艺术品所有者的委托，通过中介活动进入收藏，经营者不拥有艺术品的所有权。一级市场占主导地位的是画廊，二级市场的形式较多，在我国主要有艺术品拍卖和艺术博览会两种。一级市场和二级市场的相互配合，协调发展能够促进整个艺术市场的发展。但在我国这两级市场是错位的，甚至相互挤压，并没有达到共同发展的目的，对正常的艺术品市场带来严重的负面效益。 一级市场的主体是画廊。广义的画廊既包括经常举办艺术品展览展卖的画廊，也包括销售商品装饰画，或兼营工艺品的画店。狭义的画廊只指前者（本文提到的画廊是狭义上的概念）。画廊是转卖市场，画廊的购买不是终极购买；它承担的是促进从美术生产到消费循环互动的媒介角色。自七十年代以来，在全国各地的大中型城市,尤其是沿海开放和旅游城市，伴随着旅游业的兴起，相继开设了各类大大小小的画廊，所以对中国人来说画廊不应该是个陌生的名词。但画廊本身在艺术市场中的性质、地位、意义却一直不为人重视，画廊从发展至今并未朝着想象中的方向发展，而是在重重压力下涩步前行，甚至许多画廊渐趋萎缩倒闭，不能不让我们回过头来重新审视中国的画廊业。 （一）经营方式定位起点较低 据不完全统计，全国现有各种画廊两千余家，但实际上能够称为画廊的恐怕在上面的不完全统计数字中更是凤毛麟角。现在的画廊也好、画店也好基本上是商品的寄卖店。这种寄卖店只是艺术品市场中的最低级交易方式。经营者们将这些商品画成批量地买进卖出（有很多还是从香港等地私运进来的），或兼营工艺品、复制品、印刷品，价位偏低，从这点看与普通的商品没有太大差别。它面对的不是收藏者而是一般的消费者，接纳的也非艺术家而是普通的生产者，这不应该是艺术品市场的主流。 （二）一级、二级市场的无序竞争 随着近几年艺术品拍卖的兴起，也给画廊带来很多困难，拍卖行一般拥有雄厚的资金背景和专业人才，有能力收购潜力大、名气响的画家的作品，在宣传上也不惜重金，吸引了一批有实力的买家。加上频繁举行小拍活动，使得中低档次的作品也找到了出路，拍卖业实际上充当了一部份画廊的角色，与画廊的竞争激烈，画廊的生存空间更为狭小。小型的画店除外，真正想做出艺术水准的画廊多因经济问题，很难承担起代理宣传画家的职责，只是通过代销或经营其他项目来维持开支。
花儿为什么这样红 ——艺术品拍卖市场之现状 盛世买古董，乱世买黄金。这应该是中国古代的老祖宗总结出来的最朴素的投资观了，千百年来中国的老百姓都是对此深信不已。于是我们不的不佩服中华民族的智慧了。相较于理性的西方人，我们在很长的时间里没有体系的经济学研究，但谁也不能武断的说，我们老祖宗的投资观点是犯了经验主义的错误。五千余载，前前后后不知经历了多少天灾人祸，但我们的古老投资观念却久经考验，屡试不爽，不得不说实践是检验真理的唯一标准。 2011似乎依然在验证着我们朴素的投资观，只是这其中却有了一丝人面不知何处去，桃花依旧笑春风的味道了。 372.08亿 2011年，10家公司春秋两季共举办451个专场拍卖，成交56998件(套)，成交率75.15%，成交额372.08亿元，与2010年的257.37亿元相比，增长44.57%，增速较2010 年的180%回落较大，趋向平稳。 4.255亿 在中国嘉德2011春拍上，齐白石作品《松柏高立图·篆书四言联》(见上图)以4.255亿元人民币成交，创下中国近现代书画新纪录。据了解，刘益谦买入《松柏高立图·篆书四言联》的成本不到2000万元。 宫廷“戏” 由于高品质及皇室所赋予的特殊身份象征而备受关注的宫廷御制热度不减。2011年春秋两季，10家拍卖公司共推出18个宫廷专场，成交654件(套)拍品，成交额达27.20 亿元，平均价格为415.89万元/件(套)。其中，一百万元以上拍品为344件(套)，占该类拍品件数一半以上；而上一千万元的也达65件(套)之多，占该类拍品件数9.94%。 大手笔 2011年春拍，10家拍卖公司单件拍品成交额超过百万元的达5726件，比2010年增多2260件。其中超过一千万元的有554件，比2010年增多209件；超过五千万元的有46件，比2010年增多12件；超过亿元的有13件，比2010年增多2件。 难道这条我们恪守了几千年的真理一下子就要被打入冷宫了？ 如果要弄清楚这个问题，恐怕最重要的是弄清楚投资市场上艺术品的高奏凯歌到底所为哪般？ 艺术品拍卖市场“清纯”不在 艺术品市场归根结底还是一个体量极小的市场，它能够容纳的资金是极为有限的，或者换种说法，艺术品的买卖从一开始并非是作为一种常规的投资方式存在的，毕竟艺术品的个体差异性非常明显，价值很难界定，在买卖中所获得的利润主要是基于买卖双方的信息不对称以及艺术品稳定的升值空间。我们在文学影视作品中看到的，因为打眼而倾家荡产，身败名裂的故事也并非空穴来风。 传统的艺术品投资者们都具有以下的特点，以个体为单位进行买卖、拥有丰富的鉴赏经验、精于心理战。古玩行里有句老话说得好：三年不开张，开张吃三年。这样的盈利方式使得艺术品市场进场的门槛儿非常的高，也就造成了中国艺术品投资市场长期以来较小的体量。 重复的的去列举上面所提到的数字注定是一件无趣的事情，但在经济的世界里，你无法绕过这种无聊，全新面孔的加入，使得这些看起来过于伟岸的数字一下子变得真实起来。我们必须得承认，今天我们在中国的拍卖市场上已经看到了一幅全新的景象，如同一个刚出生的婴儿呱呱坠地后就吃下了10个汉堡一样，至少我们这些局外人觉得有些不可思议。 伴随着艺术品市场的发展及现代投资工具的产生，艺术品已经不单单具备审美价值，通过与现代金融体系的融合，其也逐步发展成为一种现代的投资工具，从而增加了人们的投资渠道与理财方式。 最初的艺术品投资方式主要集中在零散的古玩市场及艺术品经营店中，没有规范的市场机制和统一的市场标准，市场规模小，进入资金要求不高，主要面对的市场客户是社会上个别的收藏爱好者。到了18世纪，艺术品拍卖公司开始在全球亮相，其以一种崭新的交易方式开创了艺术品投资市场的新纪元。伴随着拍卖公司的发展，现代画廊业和各类艺术博览会也在不断填充着艺术品投资市场的后续力量，艺术品投资市场开始走向规模化。而现代金融业的兴盛使其融入艺术品投资市场，将艺术品作为一项资产而开发了新的艺术品理财业务，成立了艺术银行、艺术品投资基金。艺术品投资的这种模式演变过程主要基于以下两个因素：第一，经济的发展拉动了大众对文化艺术品的投资需求，人们在物质条件越来越充裕的情况下开始逐渐增加对精神产品的消费，艺术品的投资便成为人们青睐的对象。第二，艺术品保值增值
中国艺术品拍卖市场的研究综述 公共事业管理专业学生鲁建宏 指导老师卢夏 摘要：随着我国经济的发展，艺术品投资越来越受到各界人士的青睐，艺术品拍卖是当今世界艺术品交易过程中的一种应用广泛，十分特殊的有效模式。本文从中国艺术品市场的发展历史和现状入手，介绍了中国艺术品拍卖市场的基本构架及其发展状况，介绍艺术品拍卖市场存在的问题，通过对问题的思考讨论提出中国艺术品拍卖经营方式，并提出艺术品拍卖市场的展望。 关键词：艺术品; 拍卖市场;收藏; 拍卖行 The Chinese Artwork Auctions the Market the Research Student Majoring in Management LU Jianhong Tutor LU Xia Abstract: With the development of our country economy, the artwork has played a more and more important role in people's lives , the artwork is now a kind of widespread application in the world, extremely special effective mode. This article depends on the Chinese artwork market development and nowadays situation, introduced the Chinese artwork auctioned market's basic framework, so that introduced what problem the artwork exist, Through to question ponder, The discussion proposes the Chinese artwork auction management way , And proposed the artwork auctions the market the forecast. Key words: Artwork ;Auction ;Price; Collect 一、中国艺术品拍卖市场的发展历史和现状 我国艺术品拍卖市场始于1986年11月，刚起步时市场发展非常缓慢，真正拉开中国内地艺术品拍卖帷幕的是1992年深圳与北京两地先举办的艺术品拍卖会。1993年国内第一家艺术品拍卖公司——朵云轩落户上海，股份制拍卖公司——中国嘉德国际拍卖有限公司在北京落户成立。这两家公司的成立将中国艺术品拍卖市场带入了第一个繁荣期。 ?????????? 1986? 11??????. ????????????????????????
中国艺术品市场现状选自中华文化网 “乱世黄金，盛世典藏。”跟随着改革开放的大潮，中国艺术品市场获得全面复苏，走向繁荣兴盛。特别是近十几年来，画廊业、拍卖业、艺术博览会三位一体的市场经营主体结构初步建立，中国艺术品市场，几乎是从无到有，由小到大，从毫无经验可循到初步走向规范，在国际艺术品市场逐渐成为一股不容忽视的力量。 中国艺术品市场所涉及的内容包括艺术品拍卖、艺术博览会、画廊的经营、民间艺术品的流通、艺术品的国际流转、艺术品的鉴定、艺术品的展览以及艺术立法、艺术批评和艺术品管理的各项机制等。 中国艺术品市场迅速崛起 艺术品市场跟着经济总量放大 2008 年以来，中国市场成为全球艺术品市场“为数不多的亮点之一”。2009年中国艺术品市场的绝对龙头——北京拍卖市场总成交额为103亿元。2010年中国经济和全球经济将继续好转，艺术品市场继续向好应无悬念，因此，在强势书画板块的带动下，其他艺术品门类都将活跃。加之多年拍卖市场的培育，追求珍稀的精品已获得藏家认可，总成交额在2009年基础上再创新高，值得期待。套用业内人士的话说，经济总量放大，艺术品市场一定跟着放大。 亿元拍品成家常便饭 在2008年的拍卖中，千万元级的拍品是重头戏，而在2009年秋拍中，就涌现出4件过亿的拍品。亿元拍品的多次出现，大大拓宽了市场空间，这种刺激作用非常巨大，因而，2010年，承接2009年的市场激情，高价还将高调亮相，并且数量会有增无减，甚至有人预言，将出现10亿元级的艺术品。它一方面刺激了拍卖公司寻找珍稀拍品的激情，另一方面也大大激励了提供高价拍品的意愿，更多拍品将进入亿元俱乐部。 中国书画：继续看涨 香港佳士得中国书画部主管江炳强认为，中国书画09年呈现强势特征，与新藏家的数目在过去几年来稳定上升有关，他们带来了新的资本与竞争能力。如香港佳士得2009年的中国书画秋拍总成交金额高达 3.5亿港元，是历来之冠，其中88.2%的买家来自中港台地区，竞投人数则是上季拍卖的两倍。 《可惜无声图册》 今年领跑市场的，应该仍然是中国书画，中央美术学院教授赵力认为，以中国书画行情为主线，辅以中国古董、中国经典油画的行情，当代艺术随着市场会有恢复性的行情。中国书画的真正价值渐渐在市场上得到验证，和前些年当代艺术作品价格频创新高的局面有所不同，去年的市场新高属于传统的大师们。 以2009年秋拍中的近现代书画部分为例，不仅出现了像齐白石的《可惜无声图册》这样拍出9520万元高价的作品，更出现了明显的“名家行情”，即“名家”作品的价格都有了不同程度的上涨。这种情况将在新的一年中继续。 古代书画价格超常 江炳强表示，从目前的艺术市场走势来看，那些古代与近现代书画随着经济的进步而得以发展,正迅速重现当年的强势行情。其中，珍罕的宋元时期作品鉴定的门坎比较高，精品在市场上更是难得一见，来源和著录清楚且可靠的作品大多数已被收藏在博物馆，市面上流通的实在是寥寥可数，价格几乎不能够以常规来定夺。 《可惜无声图册》局部 如任仁发的《五王醉归图》以4658万港元成交，高居中国古代书画榜首。他认为，这位画家传世作品甚少，而这卷作品却流传有据：原属清代两名知名藏家旧藏，其后收入清宫内府，历经乾隆、嘉靖、宣统三朝。及至近代，图卷落入美籍德裔古董商之手，其间各大西方中国艺术学者多有研究论述。当这样一件宋元作品拍出高价的时候，说明中国古代书画市场已渐渐走上了国际化的道路，有着深厚的市场发展潜力。 近现代书画仍是焦点
竭诚为您提供优质文档/双击可除中国艺术品拍卖市场调查报告 篇一：艺术品市场调查报告 艺术品市场调查报告 武汉艺术品市场调查报告 20XX年元月中旬，艺术品部和公司业务部员工，在“20XX 年迎春名家书画拍卖会”的招商工作中，边招商边对武汉几大艺术品市场做摸底调查，20XX年二月上旬，艺术品部员工又对武汉艺术品市场的个别市场做了些补充调查；调查的方式是二个部门的员工走访、发放宣传资料，收集客户信息，宣传诚信艺术品拍卖，对重点客户做些简单的访谈；调查的目的是收录武汉艺术品市场的客户信息，让更多的商户认识诚信艺术品拍卖，弄清每个市场的规模、分类及经营的特点，市场经营商户经营状况及单个经营商户的经营特色，市场经营商户对艺术品拍卖的兴趣及参加的方式等问题，并对客户信息整理分类，为以后的艺术品部的拍品征集、招商、拍卖会的市场定位等工作，做好基础工作。 调查情况(:中国艺术品拍卖市场调查报告)如下：
一．武昌徐东艺术品市场。武昌徐东艺术品市场是由核心市场徐东古玩城和其旁边的宏昌路艺术品市场、华中古玩第一街三大块组成。 1.徐东古玩城位于武昌徐东欧亚达家具背后，宏昌路的北边。处于徐东商业中心的中心位置。徐东古玩城是在原东园艺术品广场的基础上，由欧亚达集团先后投资近千万元对古玩城的基础设施功能配置和布局规划进行了全面的升级 改造，现已形成了明清家具街、古玩街、古玩一馆、古玩二馆、古玩三馆、书画馆、兰花.水族.奇石馆、精品馆、展览拍卖、多功能厅交易广场等多功能布局。总经营面积达二万平方米，已有来自北京、天津、广东、福建、浙江、江苏、江西、山西、湖南、河南、安徽、东北等全国各地的近五百余家商户进场经营。经营的品种包括了古玩收藏的各个类别，该古玩城已经成为华中地区规模最大和档次最高的艺术品 市场之一。 徐东古玩城在明清家具及木雕、古玩、书画的类别上，形成了一定的规模，与其它市场相比，是古玩城的经营强项和优势。 A.徐东古玩城的古玩街，拥有商户200余家，经营范围包含玉器、瓷器、工艺陶瓷、票证卡币、铜器、漆器、文革文物、珠宝钻石翡翠、金石镂刻、文房四宝等类别。 b.徐东古玩城的明清家具街，占住古玩城最好的经营地
中国艺术品市场现状 “乱世黄金，盛世典藏。”跟随着改革开放的大潮，中国艺术品市场获得全面复苏，走向繁荣兴盛。特别是近十几年来，画廊业、拍卖业、艺术博览会三位一体的市场经营主体结构初步建立，中国艺术品市场，几乎是从无到有，由小到大，从毫无经验可循到初步走向规范，在国际艺术品市场逐渐成为一股不容忽视的力量。 中国艺术品市场所涉及的内容包括艺术品拍卖、艺术博览会、画廊的经营、民间艺术品的流通、艺术品的国际流转、艺术品的鉴定、艺术品的展览以及艺术立法、艺术批评和艺术品管理的各项机制等。 中国艺术品市场迅速崛起 艺术品市场跟着经济总量放大 2008 年以来，中国市场成为全球艺术品市场“为数不多的亮点之一”。2009年中国艺术品市场的绝对龙头——北京拍卖市场总成交额为103亿元。2010年中国经济和全球经济将继续好转，艺术品市场继续向好应无悬念，因此，在强势书画板块的带动下，其他艺术品门类都将活跃。加之多年拍卖市场的培育，追求珍稀的精品已获得藏家认可，总成交额在2009年基础上再创新高，值得期待。套用业内人士的话说，经济总量放大，艺术品市场一定跟着放大。 亿元拍品成家常便饭 在2008年的拍卖中，千万元级的拍品是重头戏，而在 2009年秋拍中，就涌现出4件过亿的拍品。亿元拍品的多次出现，大大拓宽了市场空间，这种刺激作用非常巨大，因而，2010年，承接2009年的市场激情，高价还将高调亮相，并且数量会有增无减，甚至有人预言，将出现10亿元级的艺术品。它一方面刺激了拍卖公司寻找珍稀拍品的激情，另一方面也大大激励了提供高价拍品的意愿，更多拍品将进入亿元俱乐部。 中国书画：继续看涨 香港佳士得中国书画部主管江炳强认为，中国书画09年呈现强势特征，与新藏家的数目在过去几年来稳定上升有关，他们带来了新的资本与竞争能力。如香港佳士得2009年的中国书画秋拍总成交金额高达3.5亿港元，是历来之冠，其中88.2%的买家来自中港台地区，竞投人数则是上季拍卖的两倍。 今年领跑市场的，应该仍然是中国书画，中央美术学院教授赵力认为，以中国书画行情为主线，辅以中国古董、中国经典油画的行情，当代艺术随着市场会有恢复性的行情。中国书画的真正价值渐渐在市场上得到验证，和前些年当代艺术作品价格频创新高的局面有所不同，去年的市场新高属于传统的大师们。以2009年秋拍中的近现代书画部分为例，不仅出现了像齐白石的《可惜无声图册》这样拍出9520万元高价的作品，更出现了明显的“名家行情”，即“名家”作品的价格都有了不同程度的上涨。这种情况将在新的一年中继续。 古代书画价格超常
中国艺术品拍卖市场浅析 国内首次艺术品拍卖活动始于1992年，对于经营艺术品的拍卖公司来说，7年来在培植拍卖市场、促进艺术品流通的方面，进行了许多大胆的尝试和探索，极大地活跃了国内艺术品市场，不断将各类艺术品的价拉按照市场的供需关系调整到逐步接近于国际艺术品市场。国内高质量的艺术品，国内潜在的艺术品升值空间，国内拍卖公司的较为规范的商业运作，吸引了海外大批收藏家飞来国内参加拍卖会；国内一些拍卖公司创下的艺术品拍卖纪录因而震惊海外；国内艺术品价位的迅速攀升，使得大量早年流出国外的中国艺术品又回流国内。通过近年来国内外的不断交往，大陆的拍卖公司对海外的艺术品市场状况，对发达国家的拍卖行的操作方式及相关法律和规则已经有了比较全面、深人的了解。许多拍卖公司在拍品的品种、档次和质量、拍卖图录的编排、印刷质量、预展和巡展的组织及方式、拍卖会的组织和管理的软硬件水平等方面都已接近或赶上国外许多艺术品拍卖行的水平。短短的7年，国内的艺术品拍卖遍及全国33个省、市、自治区。 一、艺术品拍卖对于艺术品市场的推动作用风险小、升值快、格调高的艺术品投资以其独特的魁力越来越为人们所注目。国内为艺术品收藏和投资应运而生的艺术品市场也日渐形成规模，而且还在不断拓展其经营品种和形式。 艺术品与经济的关系表现出了前所未有的紧密程度，其标志就是投资。艺术品与股票、房地产已并列为三大投资对象，且投资增长率呈现逐年递增的现象。20年来，全世界艺术品市场每年的投资增长率超过30%。近年来中国艺术品投资市场也相当火爆，艺术收藏品的价格正以每年30%～50%的涨幅稳步上扬。2007年，内地艺术品拍卖市场的总成交额达到200亿元人民币，比2006年的156亿元上涨30%；与2004年的73亿元人民币相比，增长了近3倍。香港佳士得拍卖公司于2006年举行了600多场拍卖会，共创下46.7亿美元的年度总成交额。同时各地涌现了许多新的大大小小的拍卖公司，数量在4000余家之多，其中有800多家拍卖过艺术品；一些实力较为雄厚的民营企业及投资银行也纷纷从事大规模艺术品收藏和投资。与此同时，银行理财也挺进艺术品投资领域。2007年6月，民生银行推出了一款以艺术品投资为主题的理财产品，其投资领域为“中国当代书画板块”，预期年收益率为0～18%。作为国内第一只银行系统艺术品基金，也让艺术品投资第一次进入了普通投资者的视野。这一切似乎
中国艺术品拍卖市场调查报告(2014春) 导语 2014年春拍中国艺术品市场呈现平稳发展的趋势，成交总额近300亿元人民币，同比2013年春有11%的上升。考虑到今年宏观经济流动性偏紧的背景、成交总额同比上升，说明艺术品作为资产配置的观念在财富人士中得到了稳健 认同。目前，各个拍卖行对于下一步市场的拓展、品类的选择，都有着积极而主动的思考，2014年下半年，期望市场在持续发展中实现拍品内容及收藏态度的转型。总体稳中回升寡头市场份额下降更多>> 2011年春拍以来成交总额的首次同比回升 2014上半年，与房地产市场和制造业不同的是，艺术品市场呈现稳中回升的态势。根据雅昌市场监测中心数据统计：2014年春拍，艺术品市场成交总额达295亿元人民币，同比2013年春拍上涨11%，这是自2011年春拍以来成交总额的首次同比回升。 艺术市场的信心提升 在股市低迷，楼市下跌的背景下，艺术品作为聚集资金的第三极地位日益凸显。在这次调查中，有47%的参与调查
人群认为艺术品价格在未来三个月会上涨。而认为艺术品未来三个月会下跌的比例为26.5%。对艺术品市场的判断影响人们的决策，有59%的受调查者认为2014年秋拍是购买艺术品的好时机。超过半数的调查者有参与2014年秋拍的意愿，这预示着2014年秋拍艺术品需求较旺，市场人气和活跃度都会有所提升。 拍卖公司市场比重调整拍卖巨头市场份额下降 春拍数据中一个非常明显的变化即是：中国艺术品四大拍卖巨头(香港苏富比、香港佳士得、中国嘉德、北京保利)的市场支撑力度下降，而二、三梯队拍卖公司竞争力增强。雅昌市场监测中心的数据显示：“本季度，第一梯队中香港苏富比、香港佳士得、北京保利和中国嘉德本季度拍卖总额为101.52亿元人民币，市场份额由2013年春拍的36.72%下降至2014年春拍的34.31%，降幅为2.41%。 下降原因 其一，受宏观大势的影响，高价位的拍品(主要指千万级以上的拍品)数量与成交量双双下降。其二，如今拍卖行林立，亦有不少后起之秀，无论是在香港还是内地，竞争力的加强无疑蚕食掉拍卖巨头的部分生意。张大千《赵大年湖山清夏图》四大拍行高价拍品下滑更多>> 春拍上拍的千万级别以上数量减少