对中国音乐文化产业发展的思考
[摘要] 在纷繁复杂的当今社会，中国音乐文化产业的发展出现了一些令人担忧的问题，所以本文通过对当代中国音乐文化产业发展道路的探索，针对中国音乐文化产业发展过程中出现的问题，提出了一些建议，从而希望真正实现中国音乐文化产业的健康发展。
[关键词]音乐文化产业；发展；思考
当下有关中国的音乐文化产业的发展脚步是否能赶上发达国家的音乐文化产业，中国音乐文化是否可走现代化发展道路等问题正处于激烈的争论中。本文将通过对中国音乐文化道路的探索、中国音乐文化产业发展存在的问题、对中国音乐文化产业发展的建议三方面对中国音乐文化发展的进行思考。
一、中国音乐文化产业发展的现状
首先，尚未建立统一、规范、有序的现代音乐文化产业市场体系，制约了音乐文化产业的正常发展。建立并完善我国的音乐文化市场体系对文化产业的发展具有深远的意义。音乐文化市场是音乐文化产业中不可缺少的重要组成部分，健全的音乐文化市场能够促进各类音乐文化产品和市场要素的自由流动，实现音乐文化资源的优化配置，拓展音乐文化产业的发展空间。当前我国音乐文化市场的发育还不够完善，音乐文化产品市场、音乐文化销售市场不够发达，音乐文化制作市场的发展就更为滞后，这种状况无疑阻碍了音乐文化产品和服务的生产和流通，限制了我国音乐文化市场、音乐文化产业的深入发展。
然后，音乐文化产业法规建设滞后。几年前年，就有全国人大代表联名提出议案，建议制定音乐文化市场管理法，以解决当时存在的音乐文化管理跟不上，文化市场立法滞后的问题。但由于部门利益纷争、职能严重交叉等原因，音乐文化市场管理法至今尚未形成。当前，根据以法治国的基本方略，以及大力发展文化产业的政策，要尽早推出促进音乐文化产业大发展的法律法规，使音乐文化产业在发展的法律层面得到保障。例如，可以出台“音乐文化产业促进法”“音乐文化产业振兴与发展条例”等法律法规。[1]
最后，原创音乐作品匮乏问题日渐突出盗版横行，传统唱片市场急剧萎缩，“免费”数字音乐俯拾皆是，音乐产业可持续发展的目标难以实现。唱片公司无法从市场回收投资，只能减少新产品开发制作；缺乏新歌、好歌，难以推出新人，难以搞活演艺市场。互联网为人们聆听音乐带来了极大便捷，但也充斥着大量盗版音乐。一些搜索引擎肆意提供大规模的盗版音乐链接，造成正版音乐收费网站少人问津，生存艰难，垃圾音乐在互联网泛滥，严重损害了音乐产业的利益和广大音乐消费者的文化权益。盗版横行问题迄今未有妥善解决，成为制约音乐产业健康发展的顽疾。[2]
总之，我国音乐文化产业发展现状不容乐观，在观察现状之后，让我们来看看我国音乐文化产业发展的具体问题。
二、中国音乐文化产业发展的问题
首先，缺乏自由发展和创新能力, 导致竞争力不足音乐长期受传统体制束缚和意识形态影响, 缺乏自由发展和创新的空间。尽管音乐产品的新作品很多, 但真正叫好又叫卖的很少。一些音乐企业只管生产不管市场, 只管投入不管产出, 只重形式不重内容, 盲目模仿复制, 缺少贴近大众的精品。整个音乐产业受国家经济环境影响, 压抑了音乐市场的快速发展, 导致竞争力不足。
其次，高素质音乐人才匮乏, 导致原动力不足。人才是音乐产业发展的核心资源, 目前我国音乐产业人才还相对缺乏。受原有教育培训机制的制约, 我国音乐产业人才总量、结构、素质还不能适应音乐产业快速发展的要求。特别是缺乏既懂音乐又懂技术、经济的复合型人才, 导致音乐创作原动力不足。制约音乐产业快速发展。[3]
然后，缺乏完善的法律体系和版权保护机制近几年来, 唱片公司投入了大量的资金制作音乐, 却被盗版商“抢”走, 导致唱片公司最后入不敷出, 盗版、音乐产品的免费使用、新的传播技术对传统音乐市场的冲击等, 都使得音乐投资人无法正常获得应有的盈利。大量小规模的公司要么倒闭, 要么与国际公司合并以求生存。版权还没有完善的法律条文去保护, 所以更加无法去深入细节工作, 相关法律法规建设滞后于文化产业发展及版权保护的需要, 还存在着可操作性差、针对性不强、之后于监管等问题, 阻碍了音乐产业的发展。随着时间的推移和人们意识观念的转变，文化产业化发展的很多方面已经不再适应社会发展的需要，因而需要及时转换观念，更新理念。具体表现在以下层面：第一层面是音乐文化自身发展的理论被硬性的行政理论所替代第二个层面是对人才的引进与关注力度远远不够。第三个层面是政府机构和当前体制的功能没有根本性转变。[4]
最后，音乐文化自身发展的理论被硬性的行政理论所替代。这一影响最为深远，直接关系到了音乐文化事业自身发展生态系统的均衡问题，事实上，这种均衡态势早已在很大程度上被打破。因为一切都成为了发展经济的附属物，所以各行各业发展的指导思想就成为了要“搞活”经济，经济是个核心，所有的发展都让市场来决定成败，让市场来决定其文化价值、艺术价值。在这个行政系统中，很多人有这样的根深蒂固的观念：世界上很多国家也是这样做的。因而在推动音乐文化发展的操作过程中，围绕着市场经济理论的出发点居多，没有更多地关注音乐文化自身的特殊性和脆弱性。一向被视为高雅艺术的古典音乐和歌剧作品，在地方是很少被上演的，而充斥着舞台的往往是一些通俗音乐节目。这些快餐式的、大众性的音乐艺术能否代表我们产业化的成就?应该说这只是音乐艺术发展的一个方面。器乐的发展就更让人担忧了，很多剧场不是用来演出音乐作品，而是用来专搞展销会。很多中等城市根本就没有专门的音乐剧场，演出几乎都是在体育活动场所临时搭建的舞台上进行的。经济发展一日千里，人们也为了“经济”而不对音乐文化做专门投资，由于没有剧场作依托、做平台，就不会有专门的创作演出团队、高水准的音乐家、艺术家、高层知识分子的参与，就不会有经典的音乐作品出现。[5]
三、对中国音乐文化产业发展问题的三点建议
第一,强化自主创新能力, 打造音乐品牌以增强竞争力。自主创新能力是国家综合国力的决定性因素,是实现经济社会可持续发展的关键, 也是我国音乐文化产业健康、快速发展的战略基点。音乐产业形成是从品牌经营开始, 逐渐发展至产业经营。我们有得天独厚的文化资源, 发展音乐文化产业既要充分发挥好这个优势, 又要坚持锐意创新, 适时融入时代精神, 培育出我们真正的名牌精品。因此要将音乐创意品牌与科技、经济相融合, 打造具有自主知识产权的产品品牌, 形成不可复制和模仿的独特性。同时, 从创意策划到产品制作、生产, 再到广告宣传、市场营销等环节, 要把握好市场动态, 不断适应市场需求, 提升音乐产业的市场竞争力。
第二，培养高素质音乐文化产业人才,夯实音乐创作原动力。人才是音乐文化产业发展的核心资源。当前音乐产业发展呈现产业融合的态势,音乐产业与其他产业的融合是一种不可逆转的全球性趋势。因此我们在人才培养方面应调整人才教育结构,加强对音乐产业人才特别是高端人才、复合型人才、营销人才的培养。从高校角度看, 应该开设音乐经济、音乐管理、艺术管理和娱乐营销等方面的专业,培养高层次音乐专业人才。从音乐企业角度看, 应该加强对员工培训的资金投入,加速员工专业能力的发展和提升。从社会角度看,应该培育浓厚的文化氛围。举办更多的音乐产业论坛,打造设计师们相互交流、碰撞的平台,为音乐创作和音乐专业人才发展提供更好的环境和机会, 激发创意人才创造原创文化产品的激情和动力。
第三，加快法律、法规建设,加强音乐知识版权的保护力度, 拓展音乐产业的利润空间。音乐文化产业的发展需要一个完善的法律体系, 需要公开、公平、公正的文化市场环境。在一系列法律体系中, 保护知识产权尤其重要。我国应该通过完善音乐知识产权保护政策, 保障音乐文化产业和个人的创造性劳动及其合法权益,才可以为音乐文化产业的发展提供良好的制度环境。从中央到地方, 各级政府要加大打击盗版的力度,打击非法网站导致音乐产业市场份额被盗版者大量侵蚀的情况。从法律上制度上增强对盗版行为的处罚和制裁,为合法音乐企业的生存提供更大的市场发展空间,拓展企业的利润空间。同时，提高司法部门对于法律条款的执行力也是必要的。另一方面，要完善音乐市场。网络部分，我们要寻求能够提供正版付费音乐的网络平台，从而打破上文中提到的关于正版音乐无市场而造成的有意识维护音乐人版权的消费者被逼无奈选择盗版的恶性循环；其二，实体唱片部分，需要广电总局对正版唱片的保护，尤其要重视首发问题。另一方面，人民也应当积极支持中国音乐文化，不论是传统的还是流行的，只要是积极向上的中国音乐，作为中华儿女都应当支持。
总之，音乐能以纯净之声愉悦人的感官，能令人感动或激发人的热情。音乐文化已经融入我们的生活，是生活中不可或缺的一部分，音乐文化产业是否健康发展关乎到我们生活质量的高低。中国的现代化任务任重而道远，而中国音乐文化产业的健康发展则是整个社会现代化重要的、不可分割的组成部分之一，应该予以重视，积极采取措施，解决中国音乐文化产业发展的问题，引导中国音乐文化朝着正确的方向发展。
参考文献
[1]张美玉.当前我国音乐文化产业发展现状及其理论溯源[J].大众文艺，2011,11.
[2]https://www.doczj.com/doc/8117169403.html,/p-260484342.html我国音乐文化产业发展面临四大难题[Z]. 豆丁网
[3]单蓓.我国音乐文化产业发展对策分析[J].吉林省教育学院学报，2010,4.
[4]张迎芬.我国音乐文化产业传统发展路径研究[N].人民论坛学术前沿，2011,9.
[5]https://www.doczj.com/doc/8117169403.html,/News/201109/201109211855262493.html人民论坛网.
中国文化产业发展现状分析我国是具有五千年历史的文明古国，具有深厚的历史资源，丰富的景观资源。但在文化产业方面，中国与西方发达国家却存在着一定的差距。西方主要发达国家中的英国、法国、德国、澳大利亚以及亚洲的日本、韩国等国，都把文化产业放在优先发展的地位，纷纷制定了符合本国国情的扶持文化发展的文化政策。在西方发达国家中，文化产业占据着重要地位，西方文化在世界上形成了一种强势文化，构成了对世界的控制力量。最具代表性的应属美国的文化产业。美国政府实行文化全球化战略，形成了一种文化巨无霸，从各个方面构成了一种强势文化和话语霸权而对当代社会产生了深刻影响。在这种国际环境下发展文化产业已经成为各个国家的重中之重。 中国文化产业发展取得的成就 虽然在上个世纪七八十年代中国的文化产业有所发展，但真正得到重视、得到快速发展应是在21世纪。而且一些重要的文化政策法规也是在新的世纪颁布的。2000年，在十五届五中全会上，我国第一次在中央正式文件中使用了“文化产业”这一概念，具有重要的意义。在以后的重要会议内容中政府都会提到文化产业，并把它上升为一种国策。正是在这种大环境下，中国的文化产业得到了飞速的发展，取得了显著的成就。
首先就各个城市来说。中国历史悠久，地大物博，56个民族共同创造了辉煌璀璨的中华文化。但由于各个地方的民族风情、地理情况、历史资源等方面存在很大的不同，所以在发展文化产业方面，各个城市都在发挥自己的优势，发展具有自己地方特色的文化产业。 四川是一个自然资源大省，充分利用自然资源，促进文化旅游产业。如四川的宜宾市在由亚太旅游联合会、中国生态学会旅游专业委员会和中华民族文化促进会旅游文化研究中心联合主办的2008中国文化生态旅游高峰论坛上被评选为“中国最佳文化生态旅游城市”。宜宾市有世界级风景名胜区2处、国家“aaaa”级风景名胜区4处、国家级风景名胜区2处、省级风景名胜区5处，省级湿地公园2处。 再如山东的临沂，众所周知，临沂是革命老区，具有丰富的历史文化资源，所以在发展文化产业方面，临沂市政府就在一点上大做文章，发展红色旅游。临沂市红色文化资源丰富，这里诞生了与井岗山精神、长征精神、延安精神、西柏坡精神一脉相承的沂蒙精神。近年来临沂市先后将孟良崮战役纪念地、沂蒙山小调诞生地、山东省政府旧址等36处红色旅游景点命名为沂蒙精神教育基地，并对全市100多处红色景点进行了重新整合规划，使全市红色景点形成完整统一的旅游网。临沂市主打沂蒙品牌的产品现在已达到600多个，涉及食品、工艺品、文化用品、旅游
以钢琴为载体传承与发展 中国传统音乐文化 ——以钢琴曲《百鸟朝凤》为例 《百鸟朝凤》原是流行于中原等地被称为“鼓吹乐”或“鼓乐”的民间吹打乐合奏曲。中国著名钢琴曲《百鸟朝凤》是王建中先生1973年在唢呐合奏曲的基础上改编而成的我国钢琴创作史最为杰出的钢琴曲之一。 钢琴曲《百鸟朝凤》的音乐特色 钢琴曲《百鸟朝凤》在音乐的机构上具有比较明显的民族特色，它无论是和声织体、曲式结构上，还是调式调性，都继承了中国优秀的民族音乐艺术。在结构上，继承了中国传统音乐的曲式结构特点，层层递进，一气呵成，充分体现了从无序到有序，无序中有序的“中国特色”。在和声织体上，它传承了民乐曲《百鸟朝凤》的音调、意境，模仿了唢呐特有繁荣滑音、颤音、花舌音等一系列音腔特色，结合钢琴音域宽广、和声丰富的表现力，通过变奏、加花等艺术手法，生动形象的表现出百鸟争鸣，众鸟捧凤的音乐形象，充分赋予了这首钢琴曲鲜明的传统音乐特色。 中国传统音乐的审美观 众所周知，钢琴音乐传入中国时间很短,却以惊人的速度发展并逐步成熟起来。中国钢琴家、作曲家通过不断融汇、消化西方钢琴创作和演奏技法的同时，创作与发展了具有民族特色风格的音乐作品，其中钢琴曲《百鸟朝凤》就是代表作之一。它大量运用滑音、装饰音等特殊技巧和音律表现民族色彩，体现出浓郁的中国韵味和中国文人音
乐的审美情趣，也深化了传统音乐的意境。 历史告诉人们，中国传统文化艺术深受我国的儒道佛等文化观念的影响，主线是以谋求政治、社会稳定为主，主张“平和”审美观，因此中国人特别讲中庸之道。所以我国传统音乐艺术秉承了“中庸”和“和”的审美观念，讲究神似、结构随意这一特点。为此，中国著名钢琴曲很多都采用“民族化”的旋律创作风格，在淡化西洋和声的功能性的同时使和弦变得更丰富复杂，加深了对国家民族的深刻认知。人们在富有“对立与统一”的音乐美感的渗透和感染下，民族自豪感和自信心得到了升华。例如钢琴曲《百鸟朝凤》从激烈欢快的节奏上升到“缓慢平和”的情境，以及表现“百鸟的和谐相处”的意境，极为准确而深刻地揭示了儒家礼乐思想的“平和”审美观及不偏不倚的“中庸”思想特征。人们通过乐曲的“和”与“中庸”之美被引申到“政和”等社会意义层面之上，形成由“平和”审美观到“中和中庸”审美观的“蜕变”，奠定了中国正统的文化艺术理论根基。 在社会思潮日益多元化、人与自然的关系出现诸多弊病的今天，弘扬中国传统音乐的“中和”“中庸”思想已是迫在眉睫，以实现“人与自然的和谐”。因为在中国传统文化艺术中“儒家”、“道家”、“悟禅”等等思想深刻影响着中华民族的子子孙孙，这些文化传统都是在讲人与人、人与自然的关系。研究音乐或学音乐亦是如此，德艺双馨才是真正的艺，与自然和社会和谐就是德，德在前，艺在后，这样才能在艺术的生涯中有广阔的发展空间。 四、传统音乐传承的载体 （一）语言是文化艺术传承的载体 文化是指人类所创造的一切物质和精神的产品。语言是一种特殊的文化，它本身就是人类所拥有的最重要的一种文化，而且它还是文
我国影视音乐的发展现状及对策 现代影视业的迅速发展，音乐已成为这门艺术中不可缺少的一部分，它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的氛围等方面起着特殊的作用。好的影视音乐能让观众轻松而又真实地领略到每部电影所表达的思想、感情。而每首音乐最基本是服务于与它相适应的每部电影，继而服务于千千万万的观众。一部完美的电影能够亮相于屏幕与每位观众见面，得到每位观众的青睐，它将经过一次一次的审核，对于音乐这一环，它不差于其中的每一步，因而我国影视音乐正朝着中外融合、古今贯通等方面加快发展趋势。 一、我国影视音乐的发展现状 （一）音乐制作团队的逐渐优秀 自从我国进入新时期以后，涌现了一批又一批的专业作曲人才，电影制作也慢慢强大，这就更加促进影视音乐的发展。随着人们精神需求的提高和音乐制作条件的改善，专业人士制作的音乐已经家喻户晓，跟着时代的脚步。那些非专业的人士也渐渐步入这种潮流，制作了许多记录我国时代进步的音乐。就如中学英语书上的那篇课文《一个都不能少》，它丰富的故事变化和感人故事情节给我们每个人都留下了深刻的印象，而这部影片的制作人就是大家耳熟能详的张艺谋。被人们誉为第五代音像的执旗人的大创作家赵季平，在陈凯歌导演的《霸王别姬》《黄土地》等大片中都有堪称完美的创作。我国影视音乐制作团体逐渐壮大，影视音乐创作方面人才辈出，影视音乐慢慢变得旋律优美，抒情悦耳，这些都为以后我国影视音乐的发展铺平了道路。 （二）现代技术的运用 伴随着世界第一台计算机的诞生，电影行业变得更加立体真实和方便快捷，观众也更真实地感受到了艺术的震撼和伟大。以前电影音乐制作人在创作一首歌曲的时候，都要自己或找人来演唱，或者自己弹奏出来，从录音，演奏到最后的完成需要许多的专业人士来完成，既耗力又耗时，同时在制作过程中又不能出现一点点差错，有差错就会影响到最终的创作效果。但是现在电影音乐制作都已经采用电脑的现代技术，旋律、节奏、乐器的不同要求只需通过电脑来模拟完成，不需要像传统音乐制作那样通过上百人的努力来完成。 但是，在现代技术给我们带了方便快捷的同时，我们不应忘了每件事物都具有两面性，因为现代技术的介入使我国音乐制作人慢慢淡去了对创作的热情，使我国的影视音乐逐渐变得商业模式化，变成了简单的复制粘贴，影视音乐失去了原有的艺术与精髓，所以不管时代如何发展，我国影视音乐制作者都需要深刻地考虑这个问题。 （三）音乐变得多元化 随着电影行业的发展和人们审美水平的提高，我国影视音乐慢慢地出现了多元化的音乐风格，把古典音乐、民族音乐和流行音乐进行融合，影视音乐制作人可以根据不同的时代背景、故事情节和地域来进行制作。 古典音乐在默片时代的时候广泛运用，起到一定的烘托现场气氛、舒缓观众情绪的作用。随着时代发展，古典音乐慢慢地变成影视音乐中的配乐，但是它还是被个别音乐制作者和电影制作者所钟爱，比如在电影《和你在一起》中，柴可夫斯基的《d大调小提琴协奏曲》多次被我国著名的导演陈凯歌所使用。民族风格的音乐从音乐进入电影行业就一直受到影视的青睐，民间改革的音乐都是吸引世界目光的重要部分，因为民间音乐的朴实是我国悠久的传统美德，它是我国有别于世界的特色；除了古典音乐和民族音乐之外，现在流行音乐也随着时代的进步慢慢地在我国受到欢迎，就如大家都熟悉的台湾歌手周杰伦的《菊花台》在张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》的片尾唱尽了影片的凄美，使观众更亲身体验到了影片的凄美故事。在《英雄》这部电影中，谭盾通过结合中西音乐的精髓和东北二人转与内蒙戈壁音乐来为其创作音乐，并且加入了男低音合唱，跟之前出现的民族音乐形成了前后呼应的艺术效果，这样一来，更能表现出在《英雄》这部电影中庄重而又壮烈的场景，在变现艺术价值的
特别报道 经济日报/2005年/02月/05日/第005版/ 为什么要大力发展我国文化产业 文化部部长孙家正 发展文化产业是满足人民群众日益增长的精神文化需求的重要渠道 据有关部门测算,中国文化市场的潜在消费能力为3000亿元,而在实际生活中文化产品的消费是800多亿元,只占消费能力的1/3还不到。 发展文化产业是贯彻科学发展观,转变经济增长方式的重要途径 文化产业基本属于 无污染、低消耗、高效益的无烟产业、朝阳产业。 发展文化产业是提高党建设社会主义先进文化能力的具体体现 文化建设是为了满足人民群众的精神文化需求和促进人的全面发展,检验我们是否具有建设社会主义先进文化的能力,就看能否真正实现这一目的。 发展文化产业是深化文化体制改革、解放和发展文化生产力的重要目标 必须按照四中全会的要求,从深化文化体制改革入手,以创新体制和机制为重点,培育市场主体,增强微观活力。 发展文化产业是维护国家文化安全、增强国家整体实力的迫切需要 文化产业是指从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。当前,我国文化产业的发展受到党和国家的高度重视,也受到社会各方面的密切关注。党的十六届四中全会在强调不断提高党建设社会主义先进文化的能力时,提出要深化文化体制改革,解放和发展文化生产力,促进文化事业全面繁荣和文化产业快速发展。在去年中央经济工作会议上,中央领导同志强调要加快文化事业和文化产业发展。国家进入全面建设小康社会的重要战略期后,把发展文化产业摆在文化建设的重要位置来抓,是国家文化发展和产业结构调整的战略选择。我们应着重从以下几个方面来理解其深刻意义。 一、发展文化产业是满足人民群众日益增长的精神文化需求的重要渠道,是我国国民经济和社会发展到新的历史阶段的必然要求任何事物的产生、变化和发展都有其必然性,文化产业也不例外。改革开放25年来,我国经济持续快速增长,经济总量已居世界第七位,初步达到小康水平。其中最重要的是2003年我国人均国内生产总值达到1090美元。据国家统计局资料显示,全国人均收入在3000美元以上的约占十分之一,也就是说中国已有1. 3亿人口、大约4000多万个家庭步入中等收入国家的收入水平。从国外的经验看,当一个国家人均GDP超过1000美元时,城乡居民的消费结构就会发生根本性的变化,精神文化消费支出的增长将会大大高于物质消费支出的增长。正是这种多样化、多层次的精神文化需求的日益增长,有力地拉动了我国经济结构转型升级,推动着我国文化产业快速发展。据有关部门测算,中国文化市场的潜在消费能力为3000亿元,占2000年GDP的3%左右,而在实际生活中文化产品的消费是800多亿元,只占消费能力的1/3还不到。如果按照目前中国经济的发展水平和文化产品的消费水平继续发展,那么2005年,中国文化产品的潜在消费能力将达到6000亿元。发展文化产业的根本目的,正是为了不断满足人民群众这种日益增长的精神文化需求。
中国音乐的发展史 远古时期 中华民族音乐的启蒙时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制埙，挖制骨哨。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。 新石器时代的骨哨省余市河姆渡出土，长6～10厘米（图片/艺术数据网） 远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。天氏氏族中的所谓“三人操牛尾，投足以歌八阕”的乐舞就是最好的说明。当时，人们所歌咏的容，诸如“敬天常”、“奋五谷”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地自然规律的认识。这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜相联系。例如黄帝氏族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。关于原始的歌曲形式，可见《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的“候人歌”。这首歌的歌词仅只“候人兮猗”一句，而只有“候人”二字有实意。这便是音乐的萌芽，是一种孕而未化的语言。 夏、商时期 夏商两代是奴隶制社会时期。从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。从容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。例如夏禹治水，造福人民，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》。夏桀无道，商汤伐之，于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《大蠖》。商代巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋（男巫）。他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来
放纵自身的享受。他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，而在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。 据史料记载，在夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。商代已经发现有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓，以及制作精良的脱胎于石桦犁的石磐。青铜时代影响所及，商代还出现了编钟、编铙乐器，它们大多为三枚一组。各类打击乐器的出现体现了乐器史上打击乐器发展在前的特点。始于公元前五千余年的体鸣乐器埙从当时的单音孔、二音孔发展到五音孔，它已可以发出十二个半音的音列。根据埙发音推断，我国民族音乐思维的基础五声音阶出现在新石器时代的晚期，而七声至少在商、殷时已经出现。 鼍鼓 1980年出土于地区襄汾县寺（图片/钟鼓楼网） 西周、东周时期 西周和东周是奴隶制社会由盛到衰，封建制社会因素日趋增长的历史时期。西周时期宫廷首先建立了完备的礼乐制度。在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。总结前历代史诗性质的典章乐舞，可以看到所谓“六代乐舞”，即黄帝时的《云门》，尧时的《咸池》，舜时的《韶》，禹时的《大夏》，商时的《大蠖》，周时的《大武》。周代还有采风制度，收集民歌，以观风俗、察民情。赖于此，保留下大量的民歌，经春秋时孔子的删定，形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》。它收有自西周初到春秋中叶五百多年的入乐诗歌一共三百零五篇。 《诗经》中最优秀的部分是“风”。它们是流传于以省为中心，包括附近数省的十五国民歌。此外还有文人创作的“大雅”、“小雅”，以及史诗性的祭祀歌曲“颂”这几种体裁。就其流传下来的的文字分析，《诗经》中的歌曲可概括为十种曲式结构。作为歌曲尾部的高潮部分，已有专门的名称“乱”。在《诗经》成书前后，著名的爱国诗人屈原根据楚地的祭祀歌曲编成《九歌》，具有浓重的楚文化特征。至此，两种不同音乐风格的作品南北交相辉映成趣。
从电影音乐看中国武侠动作电影发展演 变 中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0159-01 武侠动作电影的发展起于1928年，历经发展与变形，在中国影坛掀起一次又一次高潮。武侠动作电影中的音乐，从最初的纯戏曲配乐到如今的多元音乐风格，从另一角度反映了中国武侠动作电影的演变发展过程。从电影音乐角度来看中国武侠动作电影的发展演变，大致可归为以下几个阶段： 一、“无声戏曲”中的“纯粹武打” 武侠动作电影的最初形态，应该是带有“武打元素”的戏曲电影。我国出现的第一部带有“武打”成分的电影是《定军山》，在这之后出现的一系列可称为“中国武侠动作电影”的影片也大多以京剧演出剧目为主要拍摄对象，当时正处于无声电影时期，银幕上的武打动作并无背景音乐的烘托，而这个时期的观众由于长时间受过戏曲艺术的熏陶，在潜意识中为影片的画面配上了相应的锣鼓点。
二、“现成乐曲”之下的“生搬硬套” 此后的?资?年中，动乱、战争等因素的影响让中国武侠动作电影的发展受到了严重的阻碍，制作资金的有限和对于电影音乐作用的无意识，让电影制作人开始选择已在民间流传甚广的乐曲充当电影配乐。“标签化”的音乐作品重复出现在某些固定的情节之上，使得这一时期的武侠动作电影稍显“生搬硬套”的僵硬感。比如当时在民间流传甚广的《四川将军令》、《十面埋伏》等常常被用来表现激烈的打斗场面；《闯将令》、《小刀会》则用来表现壮观的场景或大批量的人群。 三、“西洋音乐”中开启“武侠飞跃” 20世纪60年代，著名导演张彻提出“以动作片代替现行的阴盛阳衰的文艺片和歌唱片”线路，开启了“新派武侠影片”之路。这一时期的武侠电影配乐从之前的生搬硬套迭变为以电影情节为主的重新创造，武侠动作电影不再单纯以武打动作为主要卖点，而更多地以音乐配合故事的讲述和发展，真正起到背景音乐
关于我国文化产业发展的思考 本文分析了当前我国文化产业发展面临的机遇与挑战，提出发展文化产业的思路：必须牢牢把握先进文化的前进方向，推进文化制度改革，加强法律保护，吸引和培养人才，鼓励文化产业集群发展。 标签：文化产业；先进文化；对策 文化产业是指“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动相关联的活动的集合”。文化产业作为一门新兴的朝阳产业已经成为各国经济新的增长点，在各国经济发展中占有越来越重要的地位。 对于我国而言，“文化产业”是伴随改革开放出现的新生事物，但发展很快。尽管经历过认识上的争论，但现在文化产业已经成为我国经济发展新的增长点，越来越受到中央和地方各级政府的重视，在战略上将文化产业的发展放在更加突出的位置，十七大提出“大力发展文化产业，实施重大文化产业项目带动战略，加快文化产业基地和区域性特色文化产业群建设，培育文化产业骨干企业和战略投资者，繁荣文化市场，增强国际竞争力。运用高新技术创新文化生产方式，培育新的文化业态，加快构建传输快捷、覆盖广泛的文化传播体系”。在后危机时代，我国文化产业的发展面临着许多机遇，如何推动文化产业跨越式发展，是摆在我们面前的一个重大现实课题。 一、当前我国文化产业发展面临的机遇与挑战 1、发展文化产业是我国经济发展水平的必然要求 已有的发展经验表明，人均GDP的水平与一定的恩格尔系数以及一定的文化消费支出存在正相关性，文化需求会随着人均GDP的增长而不断增长。我国人均GDP已经超过3000美元，步入中等发达国家行列，如果按照同等发达国家标准来计算，我国文化消费支出总量应该达到4万亿，而实际上我国2009年文 化产业增加值只有8400亿。［1］这意味与我国经济发展程度相比，居民文化消费潜力还远未得到实现，因此“促进文化发展和繁荣，既可以拓展消费领域，也有利于丰富人们的精神文化生活”。［2］而本轮金融危机将刺激这 种消费需求的迅速增长，在今后一段时间，随着国家经济发展方式的转变，消费在国民经济发展中将起到越来越重要的作用，文化产业作为消费中发展空间和潜力巨大的产业，必将面临巨大的发展机遇。 2、发展文化产业是我国经济结构调整的必然要求
中国音乐文化的发展前景 姓名：李松培 学号：2011080118 班级：新科英语111班 课程： 任课教师：
中国音乐文化的发展前景 【摘要】中国的音乐经过几千年的发展已经形成一个特点比较鲜明的体系，随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断发生变化，中国音乐也随着变化和发展，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。历史悠久的中国孕育了特有的中国音乐，经历了五千年的中国音乐有过辉煌，也曾没落。带着百年的探索、挣扎，带着曾有的余辉，带着困惑进入了21世纪。中国音乐将以怎样的姿态展现新的世纪？ 【关键词】音乐多元化历史现状展望 正文：在历史的长河里，在国家民族仍未消亡的这个历史阶段，我们的民族音乐是世界多元音乐文化资塬中的一元物种，它具有自己独特的地位、作用与价值，有其生存的土壤和一定时期内继续发展的合理性和必然性。今天由于信息与交通快速发展，当世界朝着各民族趋同的方向愈来愈快速发展的时候，我国的音乐也在朝前迈进。 一、浅谈中国音乐的历史发展。 根植于华夏文化基础之上的，具有鲜明的中华民族特色的音乐，它是我国各族人民共同创造的珍贵财富，是世界民族音乐之林的一株葱郁的常青树。华夏文化有着悠久的历史，是当今世界溯源最久而又长流不绝的东方古老文化的代表，在这片古老的土壤上产生的文艺，有着独特的审美追求，音乐也有自己的特怔：以线状的音乐思维方式为主;表述注重繁简相适，动静结合;节奏安排匀称平稳;曲式结构讲究对称;调式结构以五声为骨干。这些形成了华夏音乐迥异于其他地区音乐的风格。 综观中国音乐历史，中国古代音乐大约经历了三个发展阶段。第一个阶段是先秦时期，这个时期包括从音乐的萌生到封建雅乐的繁荣。早期的原始音乐，起源于劳动，有着较强的功利性，与原始先民的生产、生活联系密切。在形式上歌、舞、咏相互结合。商周以后，音乐达到了较高的水平，春秋战国时，各民族在经济文化方面相互交流也推动了音乐的发展。 第二个阶段是汉唐时期，这是中国歌舞音乐的鼎盛期。乐府的设立为各地区的民间音乐的整理集中工作做出了很大贡献，汉魏南北朝的乐
我国是具有五千年历史的文明古国，具有深厚的历史资源，丰富的景观资源。但在文化产业方面，中国与西方发达国家却存在着一定的差距。西方主要发达国家中的英国、法国、德国、澳大利亚以及亚洲的日本、韩国等国，都把文化产业放在优先发展的地位，纷纷制定了符合本国国情的扶持文化发展的文化政策。在西方发达国家中，文化产业占据着重要地位，西方文化在世界上形成了一种强势文化，构成了对世界的控制力量。最具代表性的应属美国的文化产业。美国政府实行文化全球化战略，形成了一种文化巨无霸，从各个方面构成了一种强势文化和话语霸权而对当代社会产生了深刻影响。在这种国际环境下发展文化产业已经成为各个国家的重中之重。 中国文化产业发展取得的成就 虽然在上个世纪七八十年代中国的文化产业有所发展，但真正得到重视、得到快速发展应是在21世纪。而且一些重要的文化政策法规也是在新的世纪颁布的。2000年，在十五届五中全会上，我国第一次在中央正式文件中使用了“文化产业”这一概念，具有重要的意义。在以后的重要会议内容中政府都会提到文化产业，并把它上升为一种国策。正是在这种大环境下，中国的文化产业得到了飞速的发展，取得了显著的成就。 首先就各个城市来说。中国历史悠久，地大物博，56个民族共同创造了辉煌璀璨的中华文化。但由于各个地方的民族风情、
地理情况、历史资源等方面存在很大的不同，所以在发展文化产业方面，各个城市都在发挥自己的优势，发展具有自己地方特色的文化产业。 四川是一个自然资源大省，充分利用自然资源，促进文化旅游产业。如四川的宜宾市在由亚太旅游联合会、中国生态学会旅游专业委员会和中华民族文化促进会旅游文化研究中心联合主办的2008中国文化生态旅游高峰论坛上被评选为“中国最佳文化生态旅游城市”。宜宾市有世界级风景名胜区2处、国家“aaaa”级风景名胜区4处、国家级风景名胜区2处、省级风景名胜区5处，省级湿地公园2处。 再如山东的临沂，众所周知，临沂是革命老区，具有丰富的历史文化资源，所以在发展文化产业方面，临沂市政府就在一点上大做文章，发展红色旅游。临沂市红色文化资源丰富，这里诞生了与井岗山精神、长征精神、延安精神、西柏坡精神一脉相承的沂蒙精神。近年来临沂市先后将孟良崮战役纪念地、沂蒙山小调诞生地、山东省政府旧址等36处红色旅游景点命名为沂蒙精神教育基地，并对全市100多处红色景点进行了重新整合规划，使全市红色景点形成完整统一的旅游网。临沂市主打沂蒙品牌的产品现在已达到600多个，涉及食品、工艺品、文化用品、旅游产品、工业品、服务业等上百个门类。一系列旅游和文化品牌的成功打造，奠定了临沂文化产业快速发展的坚实基础。
当今中国文化产业发展及未来规划展望 文化产业是生产文化产品和文化服务的产业，它的发展是国民素质的提高和社会进步的重要标志。进入21 世纪以来，我国政府日益重视文化产业的发展，但是我国文化产业在国际上的竞争力依然很低。虽然早在党的十七大上就已经明确提出要大力发展文化产业。回顾近年来我国文化产业也的发展，已经取得了巨大的成功，成绩是可喜的。其中2011年电影业产量达到世界第三，赢得“故事大国”美誉。最典型的就是《喜羊羊与灰太狼》。 当前，我国文化产业的发展既有机遇又有挑战。如何审时度势，把现实的挑战变成潜在的机遇，使我国文化产业跃上一个新台阶，这既是适应世界潮流的迫切需要，也是增强文化竞争力的必然要求，更是应 对“文化霸权主义”、“信息殖民主义”挑战，提高全民族文化素质的重要保证。 就国际机遇而言：首先，最大的机遇是经济全球化和知识经济历史潮流下经济与文化一体化趋势强劲，构成了“经济文化”或“文化经济”的新经济形态。再次，经济全球化尤其是文化全球化也已经对我国的文化和文化产业发展产生了深刻的影响，而随着加入WTO，这种影响将更加强烈。在日常生活和文化生活层面，全球化进程使我们的物质生活和文化生活日益国际化，直接影响了我们的生活方式和生活习惯。 以国内机遇而论:首先，党中央关于文化及文化产业的理念及政策十分明确，对发展我国文化产业的紧迫性和重要性有清醒的认识。其次，我国文化产业自20世纪90年代以来，尤其在“九五”期间已得到充分的发展，为进一步发展奠定了必要的基础。其次，我国发展文化产业已经具备许多有利因素:一是具有得天独厚的文化资源；二是我国发展文化产业也已具备坚实的经济基础；三是我国人均占有自然资源相对较少，而人力资源极为丰富，充分发挥智力优势，大力发展文化产业，也是符合我国国情、扬长避短的一种战略选择。 与此同时也应当看到我国文化产业面临的挑战。首先，发达资本主义国家的文化产业十分强大，相比较我国文化产业仍十分弱小，“弱势文化”面临着“强势文化”的扩散渗透。 其次，中外文化产业存在强弱势差距，不仅关系到我国的经济利益，而且涉及到文化安全，即我国面临着“文化霸权主义”、“信息殖民主义”、“网络文化殖民”、“文化交流逆差”、“数码鸿沟”的挑战。 如何解决以上问题，就个人看法而言应从以下方面步步解决：
简述西方音乐文化对中国近代音乐发展的影响 鸦片战争，西方列强给中华民族带来了沉重的灾难。但从另一个角度去看，它也打开了中国一直以来固闭自封高傲自大的大门，中国古老的传统音乐文化开始不断的受西方音乐文化的冲击。西方开始用传教的方式向中国传输某些宗教音乐、记谱法和乐器等等。在此时，在中国也有人或有意或无意的开始向国人介绍西方音乐。19世纪七八十年代,在上海英美租界侨居的外国人创建了"上海公共管理乐队"，19世纪80年代后半叶在海关总税务署名下创办了"赫德乐队"。前者全是由外国人组成,后者则是由中国年轻乐手组成。这是我国出现最早的西方管乐队。 鸦片战争后，以魏源为代表的一些思想家主张推行“自强新政”，强调“师夷长技以制夷”最早标榜“中学为体，西学为用”。他们走出国门，向西方学习一切认为可以学习的东西。一种“向西方学习”的思维方式传遍了中国。康有为等人于1989年向光绪皇帝上书，向皇帝介绍德国的学制。大力倡导开办新式学校。在这个奏折中，第一次明确的提出必须把“歌乐”作为学校教育的一个必不可少的科目。而所谓的“歌乐”就是新式唱歌课。全国各地建立了不少的新学堂。很多学堂开设了“音乐唱歌课”随着新学堂的建立。我国近代学校教育迈出了第一步。“学堂乐歌”这一名词也随之出现。并且拉开了中国近现代音乐历史的大幕。 受西方和日本新式教育的影响，一些有识的音乐学者或音乐爱好者用各种方式积极在国内致力于音乐的普及教育。学堂乐歌虽有一部分是创作歌曲，但大部分的创作方法主要是采自日本、欧美歌曲曲调，因此这些人在传授些西方的曲调的同时也传播了一些较为基础的西洋音乐的知识，比如简单的钢琴弹奏方法和些基本乐理等。大量西洋音乐文化的传入，使我国音乐文化产生剧变。学堂乐歌的创作，对后来专业音乐创作产生了深远的影响。它的推广，也使中国近代产生了最早的一批音乐家，音乐教育家，音乐活动家。沈心工、李叔同、曾志忞等人的音乐活动，对促进近代中国音乐的发展，起到了十分重要的作用。 “五四”过后，中国思想文化有了新的发展，音乐界对学习西方音乐的态度问题产生了激烈的争论。关于国乐与西乐孰重孰轻，谁好谁坏。该如何取舍的问题。也摆在了众位音乐先行者的面前。这一时期，专业的音乐化创作已经出现在各个领域。但是这些音乐家中都有个共通点：他们都看到了比之西洋近代音乐，当代中国音乐的发展是显得迟滞落后了，必须进行变革已迎头赶上世界先进潮流——这就是体现在他们的言论或行动中的共同结论。从这个根本点出发，他们各自在不同的领域进行了不同的音乐实践。 一、欧漫郎公开鼓走“全盘西化”的道路，完全否定了中国的传统音乐。输入西洋音乐用以替代中国音乐。即将中国音乐全部抹煞，用西洋音乐来替代。这种做法自然是片面的。但是却反映了那个时代的一种激进精神。在那个时代如此的一篇文章，对于推广西乐也有莫大的贡献。 二、刘天华提倡借鉴外国经验，引进“国乐”，建立具有民族特色的“新国乐”他植根于中国传统音乐同时又注入西洋音调、曲式、技法创造出了新意的二 胡，琵琶曲。
中国文化产业发展现状分析 我国就是具有五千年历史的文明古国,具有深厚的历史资源,丰富的景观资源。但在文化产业方面,中国与西方发达国家却存在着一定的差距。西方主要发达国家中的英国、法国、德国、澳大利亚以及亚洲的日本、韩国等国,都把文化产业放在优先发展的地位,纷纷制定了符合本国国情的扶持文化发展的文化政策。在西方发达国家中,文化产业占据着重要地位,西方文化在世界上形成了一种强势文化,构成了对世界的控制力量。最具代表性的应属美国的文化产业。美国政府实行文化全球化战略,形成了一种文化巨无霸,从各个方面构成了一种强势文化与话语霸权而对当代社会产生了深刻影响。在这种国际环境下发展文化产业已经成为各个国家的重中之重。 中国文化产业发展取得的成就 虽然在上个世纪七八十年代中国的文化产业有所发展,但真正得到重视、得到快速发展应就是在21世纪。而且一些重要的文化政策法规也就是在新的世纪颁布的。2000年,在十五届五中全会上,我国第一次在中央正式文件中使用了“文化产业”这一概念,具有重要的意义。在以后的重要会议内容中政府都会提到文化产业,并把它上升为一种国策。正就是在这种大环境下,中国的文化产业得到了飞速的发展,取得了显著的成就。
首先就各个城市来说。中国历史悠久,地大物博,56个民族共同创造了辉煌璀璨的中华文化。但由于各个地方的民族风情、地理情况、历史资源等方面存在很大的不同,所以在发展文化产业方面,各个城市都在发挥自己的优势,发展具有自己地方特色的文化产业。 四川就是一个自然资源大省,充分利用自然资源,促进文化旅游产业。如四川的宜宾市在由亚太旅游联合会、中国生态学会旅游专业委员会与中华民族文化促进会旅游文化研究中心联合主办的2008中国文化生态旅游高峰论坛上被评选为“中国最佳文化生态旅游城市”。宜宾市有世界级风景名胜区2处、国家“aaaa”级风景名胜区4处、国家级风景名胜区2处、省级风景名胜区5处,省级湿地公园2处。 再如山东的临沂,众所周知,临沂就是革命老区,具有丰富的历史文化资源,所以在发展文化产业方面,临沂市政府就在一点上大做文章,发展红色旅游。临沂市红色文化资源丰富,这里诞生了与井岗山精神、长征精神、延安精神、西柏坡精神一脉相承的沂蒙精神。近年来临沂市先后将孟良崮战役纪念地、沂蒙山小调诞生地、山东省政府旧址等36处红色旅游景点命名为沂蒙精神教育基地,并对全市100多处红色景点进行了重新整合规划,使全市红色景点形成完整统一的旅游网。临沂市主打沂蒙品牌的产品现在已达到600多个,涉及食品、工艺品、文化用品、旅游产品、工业
曾田力巫睿李菁王艳 电影音乐伴随着中国电影的百年岁月也在历史上留下了自己的足迹，印证着她最初的稚嫩，曾经的探索和如今的成熟。 中国电影音乐的萌芽与初创 （1905－1045） 《定军山》是中国拍摄的第一部电影。根据默片的需要，电影只拍了京剧《定军山》中的“请缨”、“舞刀”、“交锋”等武打片段。 但是默片时期的影片在放映时还是有“配乐”的。台上是黑白的活动影像，台下或一架钢琴、一把小提琴，或三五人组成的小乐队，用来活跃现场气氛。人们渐渐开始注意到音乐和影片内容的结合，当音乐的情绪和电影的内容发生关系时，音乐帮助人们理解剧情。但是由于音乐不具有约定性的语义，所以音乐与影片内容的联系并不一一对应。 在默片时期，我国电影市场以好莱坞影片为主，配乐沿用了“剧院音乐”的做法，中国没有形成自己的电影音乐。 1930年上海电通公司联合唱片公司从国外购置了有声电影全套机器，正式制成了中国第一部有声片《歌女红牡丹》。此后，有声片渐渐兴起。 “20年代末开始，中国城市歌舞音乐与中国电影音乐，特别是电影歌曲的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主体。”在随后的三四十年代，它们在城市市民文化生活中产生了不小的影响。特别是30年代，当抗日成为时代主旋律时，革命斗争迫切需要与之相配合的歌曲。 《毕业歌》、《渔光曲》、《大路歌》、《新女性》、《四季歌》、《天涯歌女》、《十字街头》、《铁蹄下的歌女》、《义勇军进行曲》等进步歌曲都是专门为电影创作的。以聂耳为代表的左翼歌曲创作者们将歌曲这种宣传手段应用到电影当中，一方面为歌曲在电影中的使用做了成功的尝试，另一方面大大鼓舞了抗日军民的斗志，电影歌曲也因此成为早期中国电影音乐的主流。 这些歌曲在影片中多以插曲形式出现，由剧中人物唱出，真实、自然，符合现实主义的创作风格。《马路天使》中的《四季歌》和《天涯歌女》是贺绿汀根据当时的两首苏州民谣《哭七七》和《知心客》改编而成。《天涯歌女》第一次出现于小陈和小红暗生情愫时；第二次却是在两人发生误会后，在酒馆里小陈赌气拿出钱来叫小红唱歌，小红含泪再次唱出《天涯歌女》，速度放慢了一倍，画面不时叠出那天清晨两人的甜蜜情景，“患难之交恩爱深”的歌词此时听来别有一番酸楚滋味。这样强烈鲜明的艺术对比在中国电影音乐史上至今无出其右者。再如《万里寻兄词》、《铁蹄下的歌女》等也都是以插曲的形式出现在影片中。 在众多的电影歌曲当中也出现了主题歌的雏形，有些电影歌曲恰好点了影片的主题，起到了主题歌的作用。如《桃李劫》中的《毕业歌》，它由聂耳作曲、田汉作词，在电影的开头和结尾两次出现，整首歌曲持续50多秒，交待了时代背景和人物身份性格，成为全片的点睛之笔。
1、文化产业是一个经济与文化历史发展融合而成的概念，根据所处的历史阶段的不同，文化产业的概念有不同的表现形式 正确 错误 2、当代文化产业是基于数字化信息技术的“第二次文化产业”，从这个意义上说，用法兰克福学派的观点来说明现代文化产业是非常有道理的 正确 错误 3、我国文化产业的概念将文化事业和文化产业进行了区分 正确 错误 4、十年以前，文化产业只是一个理论界的边缘话题 正确 错误 5、根据联合国发表的研究报告，2008年中国在国际文化贸易中所占比重达到21%，是最大的文化产品出口国 正确 错误 6、2011年，中国文化产业以产业起步为主线，进入了“十二五”时期 正确 错误 7、进入从文化产业向创意产业发展的阶段后，国民经济从总体上将转向以文化附加值为标志的经济 正确 错误 8、截止2008年，文化产业中的公有资本比例远高于非公有资本 正确 错误 9、文化产业属于夕阳产业
正确 错误 10、2009年7月22日，在应对国际金融危机挑战的这个过程中，国务院常务会议通过了文化产业振兴规划。 正确 错误 11、关于文化产业，国内外有统一的概念内涵 正确 错误 12、讲座专家认为文化产业是一个经济与历史发展融合而成的概念 正确 错误 13、文化和产业在传统的理解中，是属于相同的社会部门，遵循相似的运行原则 正确 错误 14、知识经济是服务业中从事脑力劳动、以处理知识和信息为工作内容的行业占了主导性作用经济类型 正确 错误 15、中国社科院哲学所知识经济与国家创新体系项目研究发现，以人文、文化知识为基础的知识经济，是知识经济发展的重大趋势 正确 错误 16、传统文化的发展基本上是以大众文化发展为标志 正确 错误 17、商业文化和精英文化是没区别的，是一个概念的不同角度
摘要：中国有着几千年的悠久历史，在这片土地上也存在着悠久的音乐历史。有据可考的中国音乐可以追溯到八千年前，而在这漫长的八千年里，中国音乐也在不断发展。在经历了缓慢发展、逐渐繁荣、多元素融合、故步自封、重新发展的各个阶段之后，如今的中国音乐类型、内涵更加丰富。 关键词：中国传统音乐传统乐器革命歌曲 一、古代音乐 中国最悠久的音乐历史可追溯到新石器时代，2001年在我国河南省舞阳贾湖遗址出土的用鹤骨打孔制成的七孔骨笛可以说是现今世界上已发现的最古老的乐器，可追溯到八千年前。现在大量出土的同时代的陶埙、骨哨预示着当时的人们就已具备基本的音乐需求。根据现存文献的记载，当时人们主要通过音乐表达对农业生产的描述，以及对自然力量的敬畏。其后出土的夏、商、西周等时代盛行的鼓、编钟、磬等都说明我国有极其丰富的音乐文化资源。那个时期我国音乐以五声音阶为主，其后才逐渐出现了七音乐器和作品。到了汉代，国家开始建立专门搜集、编制音乐的政府部门“乐府”，后来“乐府”一词逐渐演变为带有音乐性的诗歌体裁。在之后的三国、两晋、南北朝时期，由于丝绸之路的出现，西域文化传入我国，我国传统音乐被注入了新的元素。但总体来说，汉代以前，中国传统音乐的发展是非常缓慢的。隋、唐时期可谓是我国古代音乐的巅峰时期，由于国泰民安、国家富足，人民开始重视起精神文化的发扬，音乐成了他们生活、娱乐的主要项目。同时，随着多元文化的渗入，唐代音乐非常繁荣，音乐教育也开始萌芽，甚至出现了许多音乐教育机构，如梨园、教坊、大乐署。我国传统音乐传至清代，民间普及程度已非常高。在这一时期，社会上既有高雅音乐又有民间小调，地域音乐特色异彩纷呈，民族音乐形式种类丰富多彩。既有北方的山东大鼓，又有南方的浙江道情；既有汉族秧歌，又有维吾尔族木卡姆。总体上，中国古代传统音乐几千年的历史经过唐朝、清朝两段高峰已具有相当高的艺术成就，不论是各种音乐的种类还是所表达的音乐内涵，都可称得上是我国传统音乐历史中的瑰宝。 二、近现代音乐 从十六世纪起，西洋音乐开始传入我国，以独立形式存在于我国宫廷。十九世纪末，随着中国沿海口岸被迫开放，洋人大量涌入，西洋音乐在我国大规模传播，民间开始吸纳西洋音乐元素，形成中西结合的特色音乐曲风。二十世纪初，许多留洋音乐家陆续回国，在国内演奏欧洲古典音乐作品，传授西方音乐基础知识，西方音乐在城市内大受追捧，其现象在上海最为显著。三十年代，上海许多歌舞厅开始演奏中西结合的新音乐，留声机里时时传出有中国传统音乐旋律的西洋爵士音乐。这个时代，传统音乐与西洋音乐大肆碰撞，相互结合再创作出脍炙人口的通俗音乐。当时国内已有电影产业，随着电影公映，人们的娱乐生活得到满足，电影音乐也在群众中流行起来。当时较为出名的流行音乐《天涯歌女》《渔光曲》均是出自电影主题曲。二十世纪上半叶，我国音乐另一大分支当属革命歌曲。当时正经历着抗日战争的祖国人民渴望着能够表达他们内心愤怒与斗志的音乐作品出现。处在特定的历史时代，二十世纪上半叶的国内音乐家们开始创作表现时代背景，唤起民族共鸣的革命歌曲，其中许多作品，如：聂耳的《义勇军进行曲》、冼星海的《黄河大合唱》仍收录在现今青少年音乐课程教材中。其中苏联歌曲对这一时代中国音乐的影响巨大。革命歌曲中不仅有在西洋音乐基础上填词创作的作品，也有改自传统民歌的革命作品。这个时代的音乐风格强烈，特征明显，十分具有时代特色。二十世纪六十年代中期，中国实行文化大革命，西洋音乐曲目被全面禁止，国内主要音乐形式只有以《智取威虎山》《沙家浜》《白毛女》等革命样板戏。由于缺乏艺术丰富的艺术形式，也缺少音乐创作的包容环境，这个时期我国音乐创作可以说是停滞不前的。尽管这一阶段我国与外国在音乐交流方面行动为零，国内许多音乐形式也被禁止，但“样板戏”在京剧与西洋乐器的结合中形成了独特的风格。
2019年中国音乐产业市场分析：产业规模连续五年增长数 字音乐千亿“奇点”降临 1、中国音乐产业规模连续五年增长 根据《2019中国音乐产业发展报告》统计数据，2018年中国音乐产业总规模达到了3747.85亿元，同比增长7.9%，不仅连续三年高于同期GDP增速，也创造了近五年增速新高。在核心层产业稳定增长的带动下，“音乐+”产业融合发展模式提振了实体产业和消费市场;关联层、拓展层产业扭转了承压态势，同比增长了6.78%和12.21%。 2014-2018年中国音乐产业规模统计及增长情况 数据来源：前瞻产业研究院整理 2、核心层版权经济增长迅猛 从整体产业结构来看，2018年，音乐产业核心层、关联层、拓展层产值规模分别为813.47亿元、1834.4亿元和1100.08亿元，所占比重分别为21.70%，48.94%和29.35%，整体产业结构保持稳定。 核心层产值同比增长5.28%，其中音乐图书与音像出版产业企稳回升，音乐版权经济与管理产业增长迅猛;音乐演出和数字音乐行业进入消费市场深耕期，虽然增速有所放缓，但用户消费潜力可期。
关联层产值同比增长6.78%，受世界经济增长放缓、国际贸易摩擦的影响，乐器产业、专业音响产业增速放缓。 拓展层产值同比增长12.21%，增幅较大，主要原因是因为占比较大的卡拉OK市场走出行业调整期，不仅传统KTV市场依托智能化、大众化的经营模式迎来了企稳回升，而且围绕手机APP、内容与版权、硬件设备以及O2O运营模式的卡拉OK产业泛娱乐生态圈进一步成熟。 2018年中国音乐产业结构分析情况 数据来源：前瞻产业研究院整理 3、广电、影视与游戏动漫音乐元素丰富 《报告》显示，2018年音乐广播广告收入达到15.8亿元，与去年基本持平;音乐类电视及网络综艺节目总收入超过66.5亿元，同比增长14.6%。智能网联汽车的快速发展带动智能车载音频接触的多样化以及智能音频普及率逐年上升。电视音乐综艺节目生产进入平稳期;文化创意类节目的涌现，使得电视综艺体裁更广泛，传统、经典文化元素更为丰富，节目形态也更多样。网络音乐综艺节目不仅数量快速增长，在总期数、口碑值、类型数等方面整体有所提升。 4、数字音乐千亿奇点降临 当周杰伦一首3块钱的新歌在上线2小时后销售额突破1000万，并带动腾