论中国当代艺术设计教育现状
On the Chinese Contemporary Art and Design
Education
学生姓名:关骁毅指导教师:文化
Student Name: Guan xiao yi teachers: Cultural
摘要:中国的艺术设计教育要赶上世界先进水平，必须认清我国的艺术设计教育现状，针对艺术设计教育存在的诸多问题进行改革，创新艺术设计教育体系，使艺术设计教育适应国民经济发展的需要。艺术设计为人民服务，不是一句空话，它需要艺术工作者到人类生活的各个方面去了解和认知，从而发现问题、分析问题、解决问题。这就要有细致的观察能力、敏锐的分析能力、广博的文化知识、正确的创意思维和适合的设计方法来提供保证。
Abstract: China's art and design education to write papers to catch up with world's advanced level, we must recognize China's status of art and design education, art and design education for the many issues of reform and innovation of Art and Design education system, so that art and design education to adapt to national economic development needs. Art and design to serve the people, not just empty talk, it requires artists to various aspects of human life and awareness to understand in order to identify problems, analyze and solve problems. This must be meticulous observation, keen analytical skills, broad cultural knowledge, the right for creative thinking and design methods to provide a guarantee.
关键词：高等艺术设计教育现状课程改革
Keywords: Art and Design Higher Education Curriculum Reform
随着我国经济文化的飞速发展，人民生活水平不断提高，人们对美有了更高的追求和要求，社会对艺术设计专业人才的需求越来越多，并逐渐成为热门专业，其广泛的内涵和自身的规律，因顺应社会
需求而得到发展。艺术与政治有着密切的联系，这是不以人的意志为转移的客观存在。因为，艺术与政治都是经济的反映，它们之间是同根相连的，都是建立在经济基础之上的上层建筑，处于同等的地位，承受相同的作用，发生相同的反作用；但艺术与政治相比，从与经济的距离来说，“政治是经济的集中表现”，政治与经济的关系是最近的，在全部上层建筑中处于主导的地位；而艺术与经济的关系却不是直接的，它必须通过政治、法律、道德等中介，才能达到为经济基础服务的目的。正是从这一点上说，艺术与政治的关系，实质上就是艺术与经济关系的体现。还有，艺术归根结底是要表现人的，而政治生活渗透到了人的各个生活领域，给人以重大的影响，并突出强烈地显示出人的本质和特征，这也就使艺术与政治发生了阻隔不断的联系。一般说来，一定的经济，通过政治，决定着艺术的性质和发展；一定的艺术，又反过来通过政治，为一定的经济基础服务。而中国的经济的发展便必然导致了艺术的蓬勃发展，所以从这个层面上来说，中国艺术设计教育的发展也是有着社会环境这个大背景的作为支撑的。但是艺术设计的教育问题近年来日益严重，我国艺术设计教育在办学的数量和规模上发展迅猛，很多院校或专业的招生人数成倍或几倍的递增，全国1100所本科院校中已有600余所院校开设了艺术专业，其中艺术设计类占三分之二，已成为高等院校尤其是三本院校的主导专业之一。当然,这也同时迎合了当今学生多,大部分学生高中毕业没学上的现状,缓解了人口素质和社会压力等问题。
一个艺术专业的学生每年的学费在1万元左右，而普通的文科或是理工科学生的学费仅在4000元左右，使高等艺术设计教育的费用大大增加，获取巨大的经济利益成为大部分高校增设艺术设计专业的目的，这种现象，可以说成是一种“教育剥削”，扭曲了高等教育办学的初衷。学校应该成为学生与社会的桥梁，学校应建条件良好的工作室，或是教授的研究室，使师生在教学过程中注重教学研讨并使教学与实践相结合，与相关企业建立良好的合作关系。如今,学校管分配可以说已经是一种奢望,大学生毕业找工作基本是靠自己,学校把
学生4年大学教育完,之后的事情基本由学生自己处理,近年来设计专业的学生迅猛增加,早以突破社会的需求量。当大学生读完4年大学满怀信心的走向社会，很多人还不知道，多么严峻的现实问题在等待着。2009年全国毕业学生人数600多万，加上2008年积压的人数，2009年就业人数以超过700万，艺术设计专业的毕业和就业人数比例严重失调。任何事物的发展都有其自身的规律，专业或学科的发展，应是内涵与外延的有机结合才能支撑学科和专业的健康发展。一味地追求量地扩张，追求办学规模和经济效益而忽略了办学的内涵，于是导致毕业生面临着“毕业等于失业，就业形式严峻”的局面。
说到教育，教育的对象是学生。那么我们目前国内各个高校中学习艺术设计教育的学生是什么样的状况呢？有很多文化课成绩差的考生，是在高考前夕临时抱佛脚，突击学习几个月绘画进入高等学府的，这样的学生在各个院校都占有相当大的比例。还有些学生和家长是从就业的角度出发，认为学习艺术设计在日后的就业过程中会有更多更好的选择，所以学生在自己毫无爱好的情况下被父母逼迫选择了艺术设计专业，这些对设计既无爱好又无天分的学生不具备足够的艺术思维或创造力，他们在大学四年的学习生涯无异于是浪费时间。倘若学生不具有相应的禀赋，即使最好的教师也难以将其雕琢成才。就中国目前的社会需求来看，需要的绝不是数十万能力平平的设计师，而是具有高素质的设计精英。韩愈说：“师者，所以传道授业解惑也。”他对教师在整个教育过程中应起的作用做了准确的说明。我国的高等艺术设计教育不乏优秀的教师，他们在教学过程中将自己多年积累的丰富知识和实践经验传授给学生，可谓是学生们的良师益友。但是随着盲目扩招带来的设计教育过度膨胀，很多院校的师生比例已经严重失调。有很多毕业生刚刚毕业就走上了教师的岗位，完全没有接触社会实践就开始了教学工作，他们连自己在学校中所学的知识还没有机会与实践相结合就马上将这些纸上谈兵的知识传授给学生，造成教学与实践的严重脱节。还有的学校只招聘外校毕业生，美名其曰“防止学术的近亲繁殖”。只留本校和只要外校的这种盲目极端的做
法都是不可取的，学校招聘教师应该从有利于学校、学科发展的角度出发。在如一些学校，甚至可以说没有自己的教学大纲，没有自己的师资力量，完全是从其他高等院校招聘老师来上课或是坐班，在对课程选择上更是存在问题，做为一个艺术设计专业对必要的课程没有安排足够的教学时间，对授课教师的选择上完全是随便，现代艺术设计教育强调培养学生的设计综合能力，设计综合能力包括设计逻辑分析能力、创造性思维能力、社会文化的洞察力、设计表达的驾驭能力等，具有现代建构多元化发展知识体系的深刻内涵。就此情况，关键性的课程只是草草的完事，现中国三本院校普遍存在这样的问题，而艺术设计专业每年毕业的学生也大多来自三本院校，从三本院校入校时的情况，结合大学四年来的受教育程度来看，今后若干中国设计类人才的情况令人担忧。中国的设计教育是一个巨大的泡沫，而吹起这个巨大泡沫的正是积极而盲目创办艺术专业的各大高校。设计教育正在不负责任地背离它本应担负的革新社会的使命，而一门心思地遵循资本主义的利益最大化原则。
人格品质是通过教育、自身修养和社会实践锻炼逐渐养成的，好的人格品质可以使知识和能力更好地发挥作用，促进知识与能力进一步扩展与增强。坚持知识、能力、人格品质的辩证统一，注重素质教育，才能培养出适应新时期需要的设计人才。关于教学方法。随着素质教育的展开，艺术设计教育传统的教学方法也必将发生深刻的变革。传统艺术设计的教学方法，存在着阻碍学生个性发展、阻碍创造思维发展和阻碍学生个人权益的弊端。要向现代教学方法转变，必须以教学观念的变革和教学民主的推进为前提。作为从事艺术设计教育的教师，应以自然科学家的准确性、艺术家的审美性和哲学家的思辩性，切入学生心智，彰显创造精神，摒弃传统的知识堆积式和创作拷贝式的教学方式，尝试“适当讲课+自由讨论+研究探索”的教学方式，鼓励学生独立思考。在教学中注重艺术设计过程的体验和实践，建立新的创作评价体系，鼓励学生新奇独特的想法、做法，创造宽松和谐的教学氛围，培养学生具有广博的知识和灵敏的思维，具有国际
文化视野，具有中国文化特色的艺术设计创新能力，使学生得到全面的发展。关于教学手段。传统教学手段的基本内容是课堂上教师用大量时间写板书和进行口头描述，信息量很少。改变传统的教学手段是提高教学质量的一个关键问题。现代教学手段具有先进性、主动性和多样化的特点，这对于艺术设计教育尤其重要。而现今大部分的三本院校做不到以上几点。
学科与专业名称不仅仅是一个表面的称谓，它限定着这一学科或专业的内涵，20世纪80年代以来在我国改革开放的大背景下，国外的艺术设计思想对我国产生了较大的影响，“艺术设计”渐渐取代了“工艺美术”这无疑是一个进步，但它还仅是概念的表象。现在还有诸如“设计学院”“艺术科学系”“图形设计专业”“视觉艺术传达”“文化传媒专业”等叫法，但如果没有系统的设计教育理念，没有准确的专业定位，仅仅是名称上的翻新也是毫无意义的，很难培养出适应现代高科技发展的艺术设计人才。学科和专业名称不规范及“更名热”有两个方面的原因，一是高等教育大众化起步时期艺术设计的办学理念有待进一步理清，专业内涵有待进一步探索；二是国家教育部1998年对各专业目录的统一调整方案随着社会的发展有待进一步的调整和充实。尤其是我国加入世贸组织已正式进入了世界格局的经济体系之中，作为艺术设计必须受到世界统一的标准和规则的制约，只有准确地理解和把握内涵并严守规则，才能实现艺术设计的真正接轨，而不是名称上的生搬硬套。近几年来，在艺术设计教育中提起最多的是更新设计教育观念，我认为：新与旧是相比较而言的，昨天的新或许已成为了今日的旧，辩证法的规律永远的新或永远的旧都是不存在的；也就是说新是建立在对传统的继承和发展基础之上的新，否则新就变成了无源之水、无本之木。现在有一种很普遍的现象，一些艺术院校的学生甚至教师把怪、异、离、奇当作新来理解，迷恋于所谓的前卫艺术设计，尾随西方某些流派之后亦步亦趋。某美院研究生进修班的设计作品展中一组书籍装帧设计：封面上只有黄灰相间的色块，书名的字小得难以辨认，自我表白：“书名明显的已经过时
了”；有的招贴设计把主题字排到边角处，且字号同样是小得无法辨认。这些所谓“新意的设计”，无论从形式美的角度还是在功能效果、构思创意诸方面，连最起码的常识都没有，实在令人费解和担忧。诚然，艺术设计的生命就是创新，就是不断地改革旧观念、功能与效用、形象思维与逻辑思维的最完美地体现，而决不是脏、怪、丑、淫之类的表现。世界美术知识已表明，所谓前卫艺术、设计新观念，早在20世纪初它们就象走马灯似的在西方一些国家一过即失、无人问津，被称之为“垃圾艺术”。因此艺术设计教育的创新应是对优秀的传统文化的继承与发扬的基础上进行创新，应是拥有渊博的知识、丰富的生活实践及科学的探索精神基础上的创新。
科学而合理的课程体系是培养合格艺术设计人才的重要保证。课程体系必须以社会的发展、知识经济对人才的要求为先导而进行不断的变化更新。我国的艺术设计教育目前还处在初建阶段，课程的科学构件还处在探索之中，然而，不论什么套路及模式归根结底都要以课程为支撑。课程结构设计的合理与否对培养目标的实现有着密切的关系。改革和重构现代艺术设计教育的课程体系，使之符合现代教育规律，是我们应着重研究和探讨的问题。综观我国艺术设计教育的课程设置，多数院校在课程的设置中明显存在“重艺轻理”的倾向。如专业基础课中的素描、色彩、水粉、速写、图案装饰、三大构成等课程几乎占去了总课时的三分之一，除去公共课、专业课外，剩下为数不多的课时属于选修课程，这种课程设置对学生的培养往往过多地注重于专业技能的训练，将理论知识，特别是科学技术知识作为可有可无的课程对待，这种教育方式是难以培养出既有扎实技能，又有较高文化素质的开放、创新式的艺术设计人才。作为艺术设计的诸多方向，不论是工业造型、环艺设计、服装设计、装潢设计等都离不开造型艺术的基础。然而，作为现代艺术设计的专门人才所具有的知识结构，不仅仅需要造型艺术的技能技巧，更需要人文科学知识和自然科学知识，它好比鸟的双翼，缺一不可。遗憾的是许多院校在课程设置中普遍对人文科学、自然科学的课程设置不够，即使有开设大都也是放在
选修课程中，而现行的基础技能课的设置烦琐臃肿，内容交叉重复。现在国外的许多课整合为一门课程，结合不同专业的表现特点分单元进行技能训练，这样时间短、效果快、针对性强。我国艺术设计的许多专业的最终成果方式还多数是效果图的形式，而国外艺术设计的最终成果方式多数是设计产品的实例。这说明我们还没有从根本上跳出“画设计”的框框，究其重要原因：我国在课程的设置中重艺轻理，知识体系不完善，尤其是缺乏理工科的课程支撑。对于现代艺术设计教育的课程体系结构，我认为可从以下五方面进行设置：一是公共基础课，应占课时的20%；二是专业基础课，它包括知识类和技能类，占总课时的20%；三是专业课，占总课时的25%；四是人文科学、自然科学类，占总课时的20%，五是实践类课程，占总课时的15%。通过对课程结构的调整，实行课程重组，更新教学内容，构建出一套符合现代艺术设计规律，有专业特色的及知识结构合理的课程体系。虽然中国的高等艺术设计教育发展迅速, 盲目扩招带来的设计教育过度膨胀，但是在专业设置与课程教学体系方面却存在着严重的问题，大部分学校的专业设置基本集中在艺术设计、装潢设计、广告与包装设计、室内设计与环境艺术设计等所谓通用设计的专业中，中国每年培养的数十万设计毕业生，大部分拥挤在广告、包装、室内设计等以装饰为主的服务行业中，于此带来的后果是，中国在近10多年来成为世界上最大的广告与包装污染大国，建筑与室内环境污染大国，国内的大、中、小城市的建筑与城市环境已经沦陷为广告、招牌、招贴的海洋，中国的“月饼”、“棕子”包装现象成为过度设计的典型，乃至于在国家法律与法规的层面上来限制规范广告与包装、建筑与室内环境的设计。
当我们在课程体系的重构中正竭力克服“重艺轻理”的同时，另一种倾向需同样引起注意，那就是重“机”轻“技”。应该说掌握计算机技术，应用电脑设计是现代设计不可缺少的手段。一方面它能极大地拓展设计空间，使人们摆脱对绘画材料的依赖，大大提高工作效率；同时，它也对传统的教学方式进行了冲击。如何找准电脑设计与
艺术设计中技能训练的结合点，同样是一个值得探索的问题。首先我们对电脑应有一个客观的认识，它是一种很好的辅助设计工具，就像我们手中的笔、直尺工具一样，它无法代替人脑的创造性思维，各类电脑软件都是人们创造性思维和程序化体现。在充分利用电脑高效快捷设计的同时，我们不可偏废手绘技能的训练。手绘技能不仅仅是一种手上的工夫，它还是审美体验的重要过程。通过技能训练，使之认识和理解构图布局及形式美的规律、色彩层次及明暗调子的对比规律、肌理材质及笔法表现的规律，同时，手绘的过程是对设计对象进一步的理解过程。目前，在部分艺术设计专业的学生中，存在着过分依赖电脑的倾向，甚至认为电脑是万能的，有了电脑其他所有的技能训练就不需要了。这其实是认识上的误区。事实上具备一定的手绘能力是相当有必要的，如建筑艺术设计师保罗安德鲁、贝律铭、产品设计师小彬二郎，服装设计师皮尔卡丹等，他们都能以高超的手绘表现技巧进行经典的作品设计。总之，电脑设计与专业技能训练在教学的不同阶段应各有所侧重、相辅相成，既不能对立也不能相互取代，而应使其相得益彰。
那么就如上所述，现很多高等院校在课程和授课教师的问题上不加改进，只是套老早的模式，只为经济效益考虑图省事，那么我们的教学理论显然是不够的，培养模式已经滞后，教育和生产产生脱节。如何出现受社会和企业欢迎的设计人才。
艺术设计的实践性教学是设计专业教学的关键环节。西方一些国家深受包豪斯教育理念的影响，重视设计教学的实践环节，倡导学生到社会中去，通过各种方式调查和研究大众生活需求，提出“为了大众而设计”的教学理念，强调设计师必须要动手实践，这一观念对后来西方的设计艺术产生很深的影响。日本在艺术设计教育中强调实践第一的原则，许多设计院校都把设计实践教学放到大企业和产业集团的生产一线上进行。综观我国的艺术设计教学，在理念上仍然存在着重课堂轻实践的倾向。在教学方法、培养方式上还没有完全摆脱“纯艺术”“工艺美术”的办学模式。设计教学基本上局限在“艺术表
现”的范畴之内，仅仅是在外装饰的表层上做文章，许多艺术设计教育的实践性环节仍是纸上谈兵，艺术设计的诸专业的成果最终方式还是效果图或单因素模型。而现代设计的社会性、生产性、心理性、科学性和功能性在艺术设计的教学中被忽略或减弱，从而造成了艺术设计与市场需求、社会发展、消费者心理的多项偏差，使学校的教育与社会经济的发展脱节。为何辛苦培养的设计人才在实践工作中要经过多年的磨练才能胜任工作？为何企业招聘人才时都强调要具有工作经验呢？这已说明我们培养模式已经滞后，不能很好地适应社会经济的发展。究其原因，其中忽视实践教学就是一个很重要的因素。艺术设计是一门实践性很强的学科，仅靠在课堂上学习书本理论显然是不够的。学生的实践仅仅停留在纸面上画出设计图稿而没有条件或没有能力将它物化为实践的应用成品或样品，这就是教学与生产脱节的表现。原则上说，没有制成产品的设计都是没有完成的设计，我们不能只让学生陶醉在柯拉尼式的概念设计上，而应该通过实践性教学教会学生如何运用专业理论和技能解决实实在在的设计问题，成为受社会和企业欢迎的具有实践创造能力的设计人才。好的教学方法能够让学生很快进入角色，并且能够充分调动学生的潜能和智慧的。曾经听过中央美术学院造型学院院长戴士和教授的一次讲座，他提到中国现在的艺术设计教学方法有一些不是很科学，他提倡让学生进入大学之后，直接进入创作，通过创作去综合运用个人的能力，找寻适合于自己的感受点，带动其他因素，诸如技巧、材料、载体等。即先撇开基本功的练习，跳过我们现有教学体制上的素描、水粉的习作练习，直接进入到创作阶段，老师给一个主题，让学生充分发挥自己的想象和技能，去完成对这个主题的创作，然后在创作的过程中，他自己就会发现原来很多东西自己都没有掌握，回过头来一看，知道自己缺哪方面的知识和技能，这样他就会充分利用在校期间好好学习。其实，这也是一种逆向思维，它转换了传统的填鸭式教学方法，给学生一个劲的灌输知识而忽视了对学生的学习主观能动性的培养和个性的挖掘，而这种主观能动性则恰恰是学生进行终身学习的源动力，个性则恰恰
是我们进行艺术创作所最为宝贵的东西，是思想的火花、智慧的源泉，我们不能让他们泯灭，我们的艺术设计教育所教出来的学生不能是一个模式的，要求每个人都能够充分发挥自己的能动性和创造力。教育部部长周济在第三届中外大学校长论坛上都曾明确指出：我国培养人才的过程中，调动学生学习的主动性和创造性明显不够，对学生动手实践能力的培养还存在比较大的差距等等。
中国的当代设计教育进入了一个十字路口，目前培养的学生与制造业的要求差距越来越大，但是社会与产业对高等设计专业教育的要求却越来越高。但是由于中国教育体制的关系，高校设计教育的与产业发展的跟进不够，高等设计教育的发展滞后于产业，在这方面要进行深层次的研讨，国内从南到北高校的设计教育，不同层次、不同类型的院校都面临着新的挑战，制造业是中国经济的支柱产业，中国作为“世界制造的工厂”，艺术设计教育需要以新的人才培养模式、专业设置、教学内容和课程体系，来解决未来中国制造产业的需求。
一方面是中国设计人才匮乏，另一方面是设计专业学生分配难，毕业生无法完全满足企业需求，许多人改行从事其他工作；二是国内设计教育在很大程度上仍然在沿用传统艺术和美术教育的方式，忽略了设计教育应与产业需求结合的特点。这反映了设计教育与产业需求终端之间的矛盾，也同时说明了设计教育与中国的制造产业的对接产生了错位。
综上所述，强化艺术设计的实践教学，不只是教育思想和教学方法的问题，它还需要与之相呼应的完善的管理机制。其一，应在师资队伍的建设中注重选用和培养“双师型”教师，让基础扎实、动手能力强且有一定的设计经验教师担任指导教师；其二，要健全实践教学的硬件设施，除必须的实验室、设计室之外，还要有固定的与专业相吻合的校外实习实践基地，使学生有条件有机会参与实题设计或独立完成实题设计；其三，面向企业和社会开展实践教育，通过各种途径获取专业信息，配合课程进度，参与社会和企业的课题投标，在学中用，用中学，强化学生适应社会的能力；其四，通过举办各类展览，
或组织参与各类设计大展及邀请展，加强横向的交流，促进相互间的学习；其五，通过请专家学者或一线设计师作学术讲座，拓宽视野熟悉市场，激励学生的创造精神。唯有如此，学生毕业后才能成为社会和企业所欢迎的具有较强实践能力和创造精神的艺术设计人才。
参考文献:
[1] 柳冠中.中国工业设计现状分析与对策[M]. 2004年中国工业设计峰会论文集。
[2] 袁熙肠.《中国艺术设计教育发展历程研究》.北京理工大学出版社，2003年。
[3] 盖尔哈特·马蒂亚斯. 1990-2005 年的中国设计教育[J]. 中国设计在线，2005年8月。
[4] 童慧明. 理想与现实的冲突中国工业设计20年反思[J]. 装饰，1999年第1期。
[5] 柳冠中.《走中国当代工业设计之路》.湖南科技出版社，2004年。
[6] 潘懋元. 中国高等教育改革的问题与对策[J].教育研究，1999年第3期。
[7] 潘鲁生. 关于艺术设计教育的思考[J]．装饰，2003年第4期。
References:
[1] Liu guan zhong. China's industrial design and Countermeasures Analysis [M]. 2004 summit, China's industrial design collection.
[2] Yuan intestine. "China's course of development of Art and Design Education Research." Beijing Institute of Technology Press, 2003.
[3] MathiasTema. 1990-2005 design education in China [J]. Chinese design online, in August 2005.
[4]Tong hui ming. The ideal and the reality of the conflict in China to reflect on 20 years of industrial design [J]. Decoration, 1999 1.
[5] Liu guan zhong. "Chinese contemporary industrial design of the road." Hunan Science and Technology Press, 2004.
[6] Pan Maoyuan. China's higher education reform issues and countermeasures [J]. Educational Research, 1999 3.
[7] PAN Lu-sheng. On Education in Art and Design [J]. Decoration, 2003 4.
中国当代艺术的特点 人类社会进入21世纪,由于科技和经济的飞速发展,国际互联网和电子媒体的出现,全球化时代已经到来。在全球化的过程中,不同的国家、不同的民族和不同的文化都将面临着许多人类共同关注的问题。在艺术创作上, 世界各国的艺术家既深受自身文化传统的浸染和影响而表现出自身强烈的地域性特色,同时也处在国际文化大背景的交互作用当代性之中。因此,优秀的艺术作品也就是在深厚的文化传统基础之上,同时体现了我们时代的文化特征,以及艺术家个人独特的艺术语言的创新之作。 在全球化的国际背景下,考察当代艺术家的文化背景和身份时我们注意到许多艺术家已具有多元的文化背景, 因而很难简单地用一种单一地域性来加以界定。当代社会由于交流与移民的日益频繁,许多艺术家在世界各国漫游,如著名当代中国艺术家蔡国强、徐冰、谷文达等都先后在几个不同的国家长期居住和从事艺术创作。20世纪以来由于西方国家政治、经济、科技和军事上的领先地位, 西方国家的文化和艺术也受到世界的普遍关注。似乎形成一种西方艺术也处于领导国际艺术发展潮流的错觉。亚洲、非洲、拉美第三世界国家的艺术只能尾随其后, 亦步亦趋地模仿或照搬。今天这种局面应该有所改变。 中国当代艺术应该包括在中国大陆的艺术家和旅居海外的中国艺术家的艺术创作。自上世纪80年代以来中国艺术家的创作已逐渐分化和发展成为以大陆为基地的艺术家和居住在海外的艺术家，长期以来一部分海外中国艺术家已融入西方主流艺术的大军，他们无论在艺术语言上还是在主题上都出于西方主流的话语范畴，唯一保留的只是作为早期文化背景上中国的身份。如蔡国强、谷文达、徐冰和黄永砅等人。他们的艺术创作更多地关注对文化冲突和权力的思考，特别有关文化权力的斗争。另一方面，由于中国的日益开放以及文化传播和信息交流发达，中国的大陆艺术家也分化成传统中国画型，学院架上油画型和新媒体和材料型（行为、观念、装置、多媒体等）等各种艺术观念的认识和理解的不同而越来越多元化。从艺术生态和社会赞助关系的角度来分析，由于艺术的展示方式、渠道、策划方式，赞助来源的多样化使今天的中国艺术也呈现出多元化的生态。海外中国艺术家由于所处的国际文化背景中，因此，每天每时都在接触和思考更加广泛、深入的艺术问题，以及社会政治、经济、种族、历史和文化权利斗争的主题与问题。从而使他们的艺术创作具有更大的国际性。 关注中国历史与现实、中国的当代艺术第一要强调中国的当代性，中国近百年来的发展与变革，同时也交织在传统与现代之间，全球化与本土化，国际性与民族性的冲突与交融的时代性之间。因此如何面对中国文化传统，以及现代性与后现代性的重合正是中国当代艺术必须关注的问题与特点。中国当代艺术与西方当代艺术（后现代文化）并不完全等同，当代中国同时具有前现代社会，现代社会与后现代社会的交织并存的状态。中国经济的持续高速发展及社会形态不断变革正是中国当代艺术必须关注的中国当下社会与文化的问题。如人性与价值问题、环境与生态问题、民族与地域问题、生存与权利问题等。从而构成中国艺术的
浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势 【摘要】二十一世纪是我国科学技术、文化艺术快速发展的重要时期，也是我国艺术设计发展取得突破性成就的黄金时代。随着我国社会经济的持续增长，在社会发展稳定，综合国力排名不断上升的环境优势下，艺术设计得到了蓬勃发展，焕发了新的生机，取得巨大发展成就的同时，也逐渐显示出重复的国际主义刻板面貌、过分依赖计算技术、现代艺术设计教育的底气不足等问题，本文主要分析了现阶段我国现代艺术设计的现状及其发展趋势。 【关键词】现代艺术设计;现状;发展趋势 探究分析我国现代艺术设计存在的问题及其发展趋势，对我国现代艺术设计的发展具有不言而喻的现实意义。改革开放二十年来，随着我国社会经济水平的不断提高，我国现代艺术设计逐渐从幼稚走向了成熟，具体表现在设计队伍逐渐壮大、设计产业迅猛发展、设计观念更新快速、艺术水准全球化等等，笔者主要从整合本土化与全球化、中国的艺术设计将走向世界、艺术设计将进入个性化设计时代、绿色设计是21世纪的设计主流四个方面，浅析了我国现代艺术设计的发展趋势。抛砖引玉，旨在为我国现代艺术设计的进一步发展进上绵薄之力。 1.我国现代艺术设计的现状及弊端 （1）重复的国际主义刻板面貌 从中国目前的现代艺术设计发展状况来看，市场的发展和商业形式的急功近利导致相当一部分平庸之作产生，其对于国外某种流行“艺术语言”进行大量复制和抄袭。这种“重复”对于现代艺术设计的发展来说是毫无意义的。为了获得短期的艺术效应，一部分人打着与国际接轨的旗号而沉酒于对形式与技法等视觉刺激的追求，我国相当多的现代艺术设计作品追随国际潮流之后，走别人已走过的路而乐此不疲，“照猫画虎”，生硬地设计出一批“国际主义”的刻板面孔，用国际风格在设计过程中牺牲了民族性、地方性和个性，而走向了另一个极端。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，现代艺术设计必须有个性才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。设计师的创造力是现代艺术设计内在的发展动力，而设计师的创造源泉更多地取决于自身在信息和文化大背景下接收与转换艺术资源的能力。 （2）计算机对现代艺术设计的影响。 艺术设计的发展不是孤立、片面的，在经济杠杆的作用下，它自身还必须不断吸取其他学科的最新成果发展自己，从而更好地实现为社会服务的宗旨。电脑作为一种表现的工具对艺术设计有着非凡的贡献，电脑参与设计的最大好处是它为设计者带来了空前的快捷和便利，使设计者减少了手工制作所花费的大量时间，对设计者是极大的解放，同时电脑的灵活组合性可以使平常看不到的现象变成可视的画面，对于开发创作思路有了很多好处，这是设计领域的一次革命，是
浅谈中国当代艺术的“精神走向” 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 一、观念走向：传统的回归 艺术家从本土文化土壤中汲取养分，然后完成一系列的成长与蜕变，而所有的成就都需要文化之根做支撑。艺术家离不开母体的滋养，需要以传统文化作坚实依托，这不仅是艺术家生命的归宿，而且是文化的自觉回归。 艺术大师马蒂斯对东方文明充满了无限憧憬，他的作品也表现出了东方绘画的线条律动，他的率性与纯真，散发着浓厚的东方写意气息。但是马蒂斯的根在西方，他用色彩拓展了西方野性十足的装饰画风。画家张大千通过重彩的泼墨写意，创造了有别于传统画风的全新气象，两位大师不仅有相似的愿望，而且有相遇的机缘，但是两人最终还是选择以本土文化作为自己的生命与艺术归宿。虽然艺术是不分国界的，但文化是有根的，艺术是在交融互通中得到发展的。但若是画家失去了本土文化的支撑，就很难创作出优秀的作品，与那些急功近利的艺术家相比，大师们少了些空想和浮躁，多了些沉潜与内涵，这也是为何他
们总能在变幻的精神空间中始终坚持自我。 因此，中国当代艺术要在文化的冲突与交融中，在新旧的更迭与对接中，牢牢抓住传统文化的根，实现艺术观念向传统的回归。 二、心灵走向：自然的回归 艺术作品要凭借内容的美来吸引和打动人心。没有好的内容，形式毫无意义，同样没有好的形式，内容之美也难以彰显。没有不同的形式就不可能有独特的、个性的艺术创造。好的内容源于艺术家丰富的心灵收藏。事实上，抽象艺术并非形式与内容的完全抽象，而是以形象元素为支撑的形式抽象。所以，艺术家不仅要向大师和传统学习，而且要丰富生活体验，让心灵回归自然。 许多艺术家之所以创作不出满意的作品，主要是因为心灵收藏匮乏，没有深入自然和生活中去挖掘艺术价值。正如清初画家石涛所讲的，要“收尽奇峰打草稿”。万事万物都有其灵性所在，我们疏远自然，自会被自然抛弃，古今中外的伟大艺术家，无一不深深热爱着大自然，并将大自然作为最大的灵感源泉和素材宝库。 有些艺术家的作品之所以感人至深，是因为作品中蕴含着生活的美和对人性的思考，是源于生活却高
中国当代艺术发展的回顾与思考 对于中国当代艺术，有人说它是中国社会向现代化发展的必然产物，有人说它是当代中国思想解放的鲜明标志，有人说中国当代艺术已步入世界艺术强国之林。也有人说，中国当代艺术是中国经济高速发展而精神文明严重滞后的具体表现，也有人说它是中国痞子文化的最典型代表，也有人说那些都是垃圾。面对这些截然不同的观点，我们如何做出自己的判断，如何给它一个全面公正的评价，如何思考其价值和弊端，这一切都需要在历史中进行寻找、分析、梳理、定位。 一、发展初期的中国当代美术状况 上世纪70年代末，长达十年的文化大革命终于宣告结束，中国走上了改革开放之路。正值此时，国家在思想领域中的解禁以及更为广泛的对外经济和文化的交流，为中国学术思想的开放提供了绝好的条件。在这种情况下，一种新的文化介入获得了成熟的条件，于是启蒙主义就漂洋过海进入了敞开的国门。正是在这样一个发生学意义上的被动发生或刺激应变的过程中，启蒙主义得到了空前迅速的发展。 这股思潮从诗歌界开始，很快波及了整个文学艺术界。与此同时，美术界开始了一系列重要发展：星星画会，85美术新潮，黄山会议，89现代艺术大展等。现代主义的欢呼，打破了传统的保守与陈旧。各种标榜西方绘画先验的群体，如雨后春笋般破土而出。这种波澜壮阔的景象汇成一股洪流，冲击着我们的思维与观念。一场以青年人为主的美术新潮运动，以其独特的活力与锐气，开始向中国传统官方艺术
挑战。 热情一直持续到1989年的北京中国现代艺术大展。这次大展是80年代中国当代美术运动的大阅兵，现代和后现代主义的大集结。而颇具意味的是，展出场地是中国美术界最高殿堂的中国美术馆。从某种意义上讲，这是中国当代艺术在地位与认同上取得的巨大成功。 二、随之而来的中期发展阶段 80年代出现在中国大地上的当代艺术虽然天生带来了某些缺陷和弊端，但它也展现了一片崭新的艺术天地，它的“当代性”是一种时代精神的体现，因而具有很强的生命力。带着迷茫、激情和喧闹，中国当代艺术步入了90年代。在我国改革开放的进一步深化过程中，随着真正的商业化和市场经济的全面到来，现代化和城市化带来的中国社会的剧烈转型，使得中国社会发生了诸多变化，个人主义思想愈演愈烈，集体意识逐渐淡薄。在艺术上表现为从集体主义经验到个人经验的转换，大众文化和微观政治时代的来临。 随着后现代主义思潮的发展，一种被称之为“玩世现实主义”、“政治波普”、“艳俗绘画”等的架上绘画开始活跃起来。1990年的刘晓东、俞红画展，王劲松、宋永红画展，1991年的方力钧、刘炜画展，新生代画展，曾凡志画展等让我们意识到一种新的表达内容开始出现，并迅速形成一种风气。加之刘震云的新现实主义文学，崔健吼出的“在雪地上撒点野”等摇滾之声，这种种文艺界的响应，使当代艺术进入一个泼皮艺术的时期。无聊成为他们对当下生存状态唯一的体验，意义成为一种可有可无的消遣，用荒唐、无意义、平庸、幽默
中国当代艺术价值观 中国当代艺术“价值观”： 一个既然提出就必须讨论清楚的问题 高岭 2009年7月6日—8月9日我在去年底《今天我们为什么依然要喜爱当代艺术——也谈建构当代中国艺术的核心价值观问题》[①]一文中，首次对近一年来国内艺术界一些学者在访谈或着述中每每提及的中国当代艺术在价值观和内容上的特征问题，表达了自己的看法和担忧。为此，我在该文中专门用一定的篇幅探讨了“中国当代艺术”作为一个名词概念和一种艺术实践，在中国最近二十年来生成和发展的实际情境，指出描述中国当代艺术的价值观和内容特征，不能不首先考虑中国当代艺术的历史事实和语境，任何艺术批评不能脱离艺术实践的历史语境，任何价值观的梳理不能不面对既有的事实实践。在最近完成的为2009年第四届成都双年展图录撰写的《中国当代艺术：走向多元化叙事方式》论文中[②]，我又具体从话语叙事方式的角度，阐述了中国当代艺术中写实风格的现实主义叙事手法和抽象观念风格的形式主义叙事手法，都是艺术家主体在意识和观念的层面上建构自己与现实生存环境的想象性关系的努力。我特别在论文的结尾部分强调：“对艺术叙事方式和方法的研究和探讨，与这种工作在中国具体社会背景下被理解和
被使用的方式是存在着重要区别的，因为一旦我们从包括艺术叙事在内的艺术象征形式进入到它的社会运用，那么，我们就必须面临它在中国社会背景下被用于建立特定价值观和规范化的社会共识的复杂性。”[③] 现在，我将对中国当代艺术的价值观问题在进入社会运用的过程中可能出现的现实和理论困惑与争议，做进一步广泛和深入的讨论，以期比较全面和准确地描述出这个问题的复杂性的全貌，从而表明任何学术命题的提出决非主观愿望和情绪所能左右，必须首先明确该命题的逻辑自恰性。 价值观问题提出的背景分析 正像上面提到的，价值观问题只有在艺术作为一种象征形式被带入到社会运用领域里的时候，才会显露出来。换句话说，价值观问题只有在对同一社会内部的不同艺术象征形式之间或者不同社会的艺术象征形式之间进行比较和分析的时候，才会突现出来。单一的艺术象征形式，即单一的艺术作品的视觉符号，其本身具有一定的价值，但尚未上升到思想观念和原则规范的层面。因此，价值观总是在具体社会这样的背景和语境的运用中形成的。 那么，中国当代艺术价值观问题是如何被带入到中国的社会背景中的呢？ 一．现实背景分析 这首先与改革开放30年中国成为了发展中国家的最大经济体有关。最近据预测，中国的经济今年年底有可能超过日本，成为世
我对当代艺术的感想 上了《中国现当代绘画艺术》这门课，我认识了解了许多现当代的艺术家，以及他们作品所要代表的当代的一些深层涵义！~~受益匪浅，现在我来谈谈我对当代艺术的一些感想！~~ 二十一世纪是一个人类走向全球化的更加开放的世纪。当然，首先是经济全球化。江泽民同志多次指出经济全球化是二十一世纪不可阻挡的历史潮流。马克思主义基本原理是：经济是基础，文化艺术等是上层建筑，经济基础决定上层建筑。随着经济全球化的发展，文化全球化将不可阻挡地到来。世界要走向中国，中国也要走向世界。经济如此，文化艺术也必定如此。历史潮流，浩浩荡荡，挡是挡不住的，躲也是躲不掉的，唯一正确的态度是迎上去，做新时代的弄潮儿。 弄潮儿都有坚实的基本功。这些画家都在名师指导下经过严格的、长期的写实主义训练，他们创作现实主义作品也是上乘的，正因此，他们才有足够的实力进行新的探索与创新。青出于蓝而胜于蓝，如果连写实的人像都画不象，又如何去创造人性更深刻的内涵呢？人们以为画一些歪扭的样子就是现代艺术，实在是莫大的误解。果真如此，那恐怕只是精神病人的涂鸦而已。正如不是游泳高手就去弄潮，几个浪头就会令之没顶的。 弄潮儿永远是八仙过海，各显神通的。你独立潮头，好；他在潮头上翻腾，也好；两个人乃至更多人共舞潮头，都是好嘛！各个流派百花齐放，新的流派不断涌现，才是艺术的春天。我可以不同意您的艺术理念和风格，但是我尊重您的艺术追求，这是一个真正艺术家的应有的胸怀和品格。各个流派互相借鉴，砥砺切磋，是艺术繁荣的康庄大道。我想这也是这次巡回展的重要意义。 弄潮儿既敢于逆潮也善于顺潮，才有起伏跌宕的壮观。艺术具有社会批判的功能。艺术家们具有最敏锐最丰富的感性认识能力，总是最早感受社会的弊病，而人类认识正是首先从感性开始的。没有社会批判，人类认识如何提高，人类社会如何不断前进！这是艺术家可贵的前卫与可爱的真诚，应该受到赞扬和支持。然而，一个艺术家只是社会批判，一辈子社会批判，仅从心理学上讲也是容易产生心理变态的。艺术家的责任和高超本领还在于揭示人性和人类社会中美好的东西，从而鼓励人们奋斗的方向，指明人类光明的未来。人没有奋斗的理想，就失去生存的价值；人类没有光明的未来，就会落入邪教"世界末日"的陷阱。把社会批判与
中国当代艺术媒体的现状和未来 今年下半年以来，不断听说艺术媒体仙逝的消息。对于我来说，从事艺术媒体的工作已经成为了过去，但是我对它的某种情结一直存在，总希望艺术媒体行业自身的专业性和艺术的专业性结合的更好，以在艺术商业大潮中更好的独立发展。记得在08年初的时候，韩国《月刊美术》的主编来采访我，问我当时《美术焦点》是如何半年多的时间变成艺术圈的知名艺术媒体时，我简单地回答了几点：一，艺术市场需要，这是客观的；二，艺术媒体的数量有限，而且大多数媒体过于含蓄；三，《焦点》杂志社当时的编辑多是80后，比较有激情和活力，能够胜任高强度的工作节奏，也打破一些常规，加上负责人对当代艺术的“介入”欲，这些是客观的。从五月份离开杂志社，我对自己在杂志社的经历少有谈起。不管《焦点》杂志现在何去何从，都不能否认它曾经在一年多以来对艺术圈的事件和其他媒体有过或多或少的影响，杂志运作模式抑或内容选题。如果说它是错的，那么艺术圈给了它错的土壤。前些日子看到《中国证券报》的尧晓峰写了关于艺术媒体的危机分析，言辞比较犀利。这让我又想起以前对媒体的看法，一直想写，只是耽搁了。以上是我写这个文章的开始。 艺术媒体的现状 目前活跃在当代艺术界的媒体还是有限的，几个杂志，几个网站。
其实仔细从网站上搜索就会发展艺术圈的媒体不下百种，每个媒体都有自己的存活方式，在这里我只想讨论比较活跃几个艺术媒体的现状。艺术媒体从艺术市场衰弱以来，不断出现关门或者闭关停业，这也是符合艺术市场发展的，因为这些媒体的出现本来就是市场促生的产物。08年以前的艺术媒体更多是艺术界的人士怀着各自的目的来筹办的，08年以后社会上的资金不断涌入到艺术媒体领域中，谁都想分一杯羹。从天禄琳琅的高调介入到宣布破产，虽然是个个案，但是也极具代表性地说明艺术媒体不仅仅需要商业上的技术操作，更主要的是艺术上的专业判断，两者缺一不可。而那些有着学术能力但是依然倒闭的杂志，就是缺乏传媒能力。艺术杂志不是组织几个批评文章和发表几个艺术家作品赏析，以及发布展讯就可以获得长久生命力的；艺术网络也不是发布更多的艺术新闻和弄几个论坛就可以赢得艺术界认可的。从媒体自身到媒体与读者、消费者之间的关系，从内而外，应运而生且不成熟的艺术媒体一直存在着一些不足和缺点。 当下艺术媒体的不足有大概以下几点：一，内容杂乱。纸媒对重点的把握不准，网媒对新闻事件的梳理不足。纸质媒体之所以存活在这个网络时代的理由是它对内容的筛选有着犀利的判断和定位，目前更多的纸媒只是将一些知名批评家的文章简单罗列，并没有经过编辑、筛选和归类，网络媒体通过自身稿件写作和转载其他文章已经达到一定的广度，只是在对这些繁多的事件上没有系统的整理，对一些应该介入的艺术事件并没有给予深度的关注。这就使得我们看十个媒体跟
论当代中国画的发展与当代艺术潮流的走向 应四川茂鑫红色文化书书院应聘之语，邀与我们在校应届毕业生来谈论中国当代绘画与当代艺术走向。若论作者资格，与其资深老画家和艺术界各位学者，那必是不够格的。其一，文化知识底蕴不够。其二，对于本专业知识的了解也没有过多的研习。因此，凡绘画史论之言只能听他人，不能自叙。今厚脸论侃，不觉不能服及读者，然言语自由，写作无罪，仍见笑与大家。 观今中国画的发展，如果单从绘画史论来说中国传统绘画，莫过于太繁琐，显然一大堆陈芝麻之事件，大家几乎都知晓。然而走进今天的传统绘画界来看，不免难发现，传统绘画在大时代下在衍变，已成为当今绘画史上一大焦点。作为一个从旁观到专业院校毕业的学生来说，对其发展应当是要辩上几句的，为此，观者若有异议，我自是无法共鸣。 众所周知，国画发展至今，已逐渐进入变革的过渡时期。自中国本体绘画与西方绘画碰撞、摩擦、与融合之际。“变”则成为一种不可避免的趋势，所谓的“东西阴阳”之分，早已成为20世纪初期话题。而这一批改革画家徐悲鸿、陈师曾、林风眠、高剑父等都已成改革画家里开创性画家之一，为中国美术史画上了重要的一笔。然而在当下，中国画的过渡，作为一名当代的国画本科艺术生，面对艺术大千世界的发展，依然存在着许多疑问与观点。比如说：其一：中国画与外来绘画的嫁接，在传统与创新之间该如何走？当然，创造成多元化趋势的发展是必然的。然而，在选择画种嫁接时，是否可以移植与适合中国绘画发展或与名族文化较易融合的呢？或是取其精华，而不是”拿来主义“？ 西画的引进。东西绘画阴阳之说。所说的不过是西方绘画与中国绘画的区别，虽有大相庭径之处，却也能相互融合。西方注重写实、明暗、光影。而国画却着注重于写意、趣味、身临其境。不论“重形轻意”还是“重”意轻形，或是光影、透视、明暗。两者之间却存在于东西方文化方面的差异。而我认为传统绘画之根本在于“道儒家哲学”因而国画写意却为首要，其次为形体。就如顾长康所说的“传神论”或白石先生所说：“妙在似与不似之间“。作为精髓，该为保留，以传后世。至于全盘抛弃之说，那便是太过之鲁莽。 东方绘画着力于写意，出自中国道家精髓，而西方绘画讲究以科学性的实用。两者之间其实是在文化上存在着“东方哲学”与“西方科学”之间的矛盾；唯心与唯物主义之间的矛盾。因此，东西绘画融合取其重点十分重要，这就在于画者致力于东西之分。如近当代许多著名山水画家：黄宾虹、关山月、傅抱石、黎雄才等，取其西方绘画色彩、结构、素描关系等来融合当代山水画，开创了当代山水画的新的面貌。 当然，日本岩画的引进。在当代中国画嫁接外来文化之中也是影响颇大的。从文化差异上来说，日本古代到明治维新时期，与中国文化有异曲同工之妙，中国壁画形式作为中国画传入到日本，在从日本绘画中分化出来，可想而知，岩画与中国画是大同小异。在融合之际，并没有多大的冲突与摩擦。当代许多画家在吸取日本岩画的精髓下，也得到充分的肯定，由此可见，东西之间的融合，本体绘画嫁接外来绘画是可以行的，在当代只不过尚未成熟，也许在未来的几年，当代国画即将走上融合成熟的正轨。
课程论文 学年学期2012~2013（一）课程名称中国当代艺术欣赏专业年级 学生姓名 学生学号 任课教师 提交时间 成绩
摘要：陈丹青，当代最具影响力艺术家，作家，文艺评论家，学者。《西藏组画》开创了一种风格，他，是一个大师;一张辞呈，无奈的离开清华，他，是一个先驱者。看他的朴实，看他的无奈，看他心中的忧郁——中国的当代艺术，该何去何从？ 为期九周的当代艺术课，让我对艺术有了些许思考。我不懂艺术，写点东西，也许都是外行话。望老师多多包涵。 关键字：陈丹青西藏组画辞职清华一个外行者的话（——艺术艺术创作什么是艺术）
陈丹青：1953年生于上海。当代最具影响力艺术家，作家，文艺评论家，学者。毕业于中央美术学院。1970年—1978年辗转赣南、苏北农村插队落户，其间自习绘画，是当时颇有名气的“知青画家”。1980年以《西藏组画》轰动艺术界，成为颠覆教化模式，并向欧洲溯源的发轫，被公认为具有划时代意义的经典之作。绘画之余，出版文学著作十余部。陈丹青无论画风与文风，都具有一种优雅而朴素；睿智而率真的气质，洋溢着独特的人格魅力人物概述 一路轰动 陈丹青1953年生于上海，祖籍广东台山市三合镇良村。自幼喜欢绘画，在初中毕业还是个16岁的孩子时，即被“文革”流放农村。1970年至1978年，陈丹青辗转赣南与苏北农村插队落户。远离亲人，在水深火热的生活、劳动中仍坚持自习绘画。期间创作连环画《边防线上》《维佳的操行》，油画《泪水洒满丰收田》等等，并入选“全军美展”“全国美展”。在当时产生了一定影响，已是颇有名气的“知青画家”。陈丹青属于初中文化，自学成才，在多个领域成就斐然。1978年考入中央美术学院油画研究生班，使他获得了一纸文凭。 1980年，陈丹青以具有划时代意义的油画——《西藏组画》而成为中国艺术界巅峰人物，引起极大轰动，至今余韵不绝。1980年毕业留校任教。1982年，陈丹青辞职移居美国。2000 年陈丹青回国并被清华大学美术学院聘为教授、博士生导师。因对教育制度的教条、刻板难以认同，陈丹青遂于2004年10 月愤然辞职。再次轰动社会，并引起极大关注。陈丹青被推崇为“影响中国的五十位公共知识分子”“2005年度中国十大精英男士”“大时代锐仕”，并被浙江大学人文学院聘为荣誉教授。 人格魅力 陈丹青是位通才，作为画家，他的写作风格卓然；他的臧否深刻犀利痛快。他对中西艺术及社会现象等诸多问题都进行了颇有价值的思考。陈丹青做过很多演讲、访谈，他对教育、城市、影像、传媒等文化领域、社会诸多现象有独到见解。并以其率性与机智，给予公众心智与感受力的冲击，是目前中国
论中国当代艺术发展 一、中国当代艺术目前基本的发展状况 中国现、当代美术的特点是多样性和丰富性。在20世纪中期比较简单，就是大家熟悉的国、油、版、雕，年、连、宣，现在就比较多样了。再一个就是在渠道和结构上的多样。过去比如美术家协会就可以把全国的美术家组织引导起来。但是现在除了体制内的也有体制外的艺术家和艺术活动，而且也有体制内外之间的艺术家和艺术活动。 近十年来，全国美术空前繁荣，美术形式也很多。比如油画、国画、装置艺术、新媒体艺术等等。原有的主流品种象国画、油画、雕塑等方面，这些东西在发扬和继承原有传统的基础上也有很多新的发展，比如中国画，它的整体格局已经和近百年的格局完全不一样了。在50年代，当李可染、黄胄这些人出来的时候，他们把写生、速写放到国画里，老的国画家对他们的作品持一种批评的态度，但现在李可然已经成为国画传统的代表人物了，而在50年代他们代表的是新的观念，他们在那个时候也是有“前卫”色彩的。黄胄以速写进入国画，李可染是以写生进入国画。再拿油画来说，以前是“苏派”的，学习俄罗斯，现实主义的这一路为主流样式。而到现在，从80年代开始，中国的油画有各种风格和样式，目前很难说哪种风格，哪个“主义”完全代表了中国的油画。 像一些装置艺术、新媒体艺术等所谓的当代艺术。“当代艺术”是有两方面的，一方面是它有一个时间因素在里面，它就是表现或者说是关注艺术家所处的这样一个时代的这么一种艺术；另一方面就是一般认为当代艺术在观念上，形式上，在艺术语言上与传统的包括与“现代艺术”有所区别。要比较客观和全面地理解当代艺术的话，不能放开它的时间性，它属于一个特殊的历史阶段——我们所处的历史阶段。一般来说，从时间上来讲，做美术史的人就把20世纪60年代后出现的艺术划到当代艺术当中，但是20世纪60年代后出现的艺术有些还坚持了传统的样式、坚持了传统的风格，而且继续关注着传统艺术所关注的问题，比如宗教、神话题材、写实的肖像、静物等，人们一般不把这些划到当代艺术当中。 拿绘画来说，我们提到当代艺术一般要提到装置艺术、行为、新媒体艺术，但是有些绘画也有很强的当代性，比如像刘晓东的绘画，徐唯辛最近的绘画，徐唯辛在绘画技巧上是写实的，但他前一阶段创作了70年代中国众生相，画了那个特殊年代的不同位置的人物肖像，从普通百姓到领袖人物，他的观念已经很前沿了。再比如大家很关注的画家张晓刚、刘晓东，特别是刘晓东，他是学院的教授，他也一直从事写实的绘画，但是他关注的问题，比如关注当前社会民生底层状态，包括三峡移民，包括社会底层的、处于边缘状态的人的精神状态，这显然是非常当代的。 目前刚刚开始兴起的新媒体艺术，一般所谓的新媒体就是通过数字化的影视和图象来创作的作品。在国际上，通过数字化的图象表达自己的艺术观念的作品已经比装置和传统的行为艺术更加前卫和当代一些。就拿行为艺术来说，一个人把自己关在什么地方，在笼子里待多少天，牛肚子里待多少天，半年时间不和别人说话等等，这种样式虽然不能说已经落伍，但是至少它在60年代已经在国外出现了，现在已经屡见不鲜了。前卫艺术就是要不断地把自己放到社会主流文化的对立面，它一旦失去了这种针对性，它也就失去了它的前卫性。在这种情况下，当代艺术就越来越重视艺术的观念性，所谓的当代性就是你关注当代最关注的一些问题。比如说环境问题、性别问题、种族问题、宗教冲突问题等等，这是当前全人类都
西方艺术影响下的中国当代艺术 当代艺术是观念性的、自由与创新的、具有批判性的艺术。受西方艺术的影响，中国当代艺术很大一部分作品是在形式上对美国等西方艺术的模仿或美其名曰“挪用”显得极其相似，缺失中国自身当代艺术应有的创新性。 西方艺术史大致由古典艺术、现代艺术、当代艺术三大部分构成，在美术史上习惯于把1860年法国库尔贝举办的“库尔贝落选作品展”视为西方现代艺术的开端，至1960年前后波谱艺术的出现宣告现代艺术的降温，同时也是当代艺术起始。 阿纳森在《西方现代艺术史》中，将西方美术史分为两条线，一条是现代艺术史，一条是前卫艺术史。现代艺术是包括从塞尚、立体主义、构成主义到波洛克等等；前卫艺术则是指杜尚、博伊斯、安迪.沃霍尔等等。由前卫艺术发展而产生了当代艺术。现代艺术是关注艺术语言的实验，离现实社会特别是具体到社会问题上是相对较远的；而当代艺术最明显的特征就是介入社会。现代艺术的特征是表现人的主观精神，主张个性张扬与个性解放。而当代艺术是对文化价值进行重组，其特征体现在对生活的介入，以直接的方式去影响社会精神、文化、体制与消费。当代艺术有最大的创作空间，是自由的，但是作品必须是创新的，即是当代艺术的语境一定是前所未有的，不能重复别人的语境（作品），更不能回归传统，但可以用一切传统手法来重组和实现自己全新的艺术观念。
一、当代艺术的特点 （一）当代艺术更加注重对观念的表达 当代艺术作品更加直接面对生活，更加创新，在作品中反映对人类生存与环境的关注和思考等人文关怀。当代艺术更加注重对观念的表达，作品的观念性更强。如徐冰的作品《9.11灰尘》、《种树》、《烟》、《天书》文字系列作品等都是对人类生存与环境问题、人类文化的关注与思考。 （二）当代艺术是更加的自由 当代艺术对美的范畴的大大拓宽，特别是生活中现成品进入艺术作品或是成为艺术作品，改变了人们惯常的思维方式。人人可以成为艺术家，生活即是艺术，当代艺术提出更多的促使人们思考的问题。 （三）当代艺术的批判性 当代艺术家具有超前的敏锐视觉，强烈的社会责任感，发掘社会问题，作品具有时代性批判性。如称为当代艺术的先锋罗中立的油画作品《父亲》，通过对农民贫困生活状况的描绘，来对落后的社会经济体制进行批判，呼唤社会改革。张晓刚的作品《大家庭系列》《同志系列》都反映了一个时代人的生存状态，批判文革带给这代人生存与心理的影响。在很大程度上说当代艺术作品必定会与当下社会产生共鸣，同时对未来生活有启示和精神的指引。 （四）当代艺术必须在观念、技法、思想和语境上都是全新的。
中国当代艺术的机遇和挑战 摘要：中国当代艺术作为一种与世界接轨的中国艺术，代表了中国文化的软实力。在全球化语境下中国当代艺术必然与世界艺术发生联系，其联系的纽带就是符号。目前，全球化发展使得中国当代艺术面临着机遇和挑战，其机遇反映在官方的认可和艺术市场的繁荣，而西方话语权和政治象征符号的过度使用则成为中国当代艺术必须面对的挑战。产生的原因一方面是艺术家对于当代艺术概念的理解失误，另一方面是唯市场论现象的结果。解决问题的关键还需要艺术家在艺术发展的规律中探寻原因，继承和发展乃是解决之道。 关键词：当代艺术;当代艺术符号;艺术话语权 一、全球化语境中的中国当代艺术 不同的学者对当代艺术的定义有不同的概念。从广义上讲，当代艺术是一种时间的概念。以中国发展进程看，我们可以说是改革开放后到今天的艺术，都是“当代形态下的艺术”或者“当下时代的艺术”。“从狭义看，是指改革开放新时期以来，注重艺术语言形式，包括观念艺术和艺术主题探索的部分艺术现象”[1]。中国当代艺术的发展从“星星美展”算起已经有30多年了，逐渐发展成熟，这种成熟表现在艺术生产阶段的艺术家和艺术作品，也反映在艺术消费阶段的艺术欣赏者、艺术市场和艺术批评层面。20世纪80年代到90年代是中国当代艺术的启蒙阶段，那时正值改革开放初期，大量的西方艺术形态如潮水般的涌入，一部分不满足于传统写实绘画和学院派艺术的艺术家找到了个人艺术语言的突破，在摆脱绘画叙事性上找到了个人艺术存在的价值。“星星画派”和85中国现代艺术展为他们提供了展示个人绘画实验的舞台。当然我们今天在谈到他们时或多或少会定性他们当时的艺术语言和观念主要是以西方现代艺术或后现代艺术为模板的模仿和参照，其积极意义和消极意义的存在为后来中国当代艺术的喜忧参半埋下了伏笔。当下，中国当代艺术一直受到艺术批评家的关注、讨论和评价。之所以当代艺术成为热点议题，一方面是中国当代艺术积极介入生活，获得了市场强烈反应，产生了一个又一个“高价”神话，塑造了一批“千万俱乐部”成员，得到了艺术批评界和大众的积极关注。另一方面无条件的紧跟西方流行样式，将日常生活等同于艺术，将艺术与历史、人文价值的联系切断，表现自
现当代中国艺术之我见 姓名：蒋丽洁 学院：美术学院 班级：12-5班 学号20122503141021 指导老师：王凡 日期：2014年6月
作为一名学习油画专业的大二学生，在本学期学习了《艺术概论》这门课程，并参观了几次画展后，我想谈谈我对现当代中国艺术的理解与看法。 艺术是人类最具特色的一种创造，也是人类文化史上最为动人的部分。对艺术的思考、探究，始终追随着人类的艺术创造与艺术实践，不同时代、不同社会、不同民族对艺术有着形式不同、角度各异的思想与讨论。 纵观中国艺术发展史，无论是自然类的题材还是人物类的题材，由始至终都强调着“大象无形”“意境”“灵肉合一”这样的主题，而反映出的正是中国式独有的世界观，抽象的“天人合一”，原始社会开始，人类始终都在认识和探索外在大自然和人自身这个自然体的奥秘，“天”这个词从我们理解的角度并非物理意义上的天空，而是与“人”相对立而又共生的“自然”的结合体，它反映着是人们对未知或者是不可抗力的敬畏，由此诞生的哲学系统。自封建社会开始，人类创造了宗教，老子，周庄等学说，更是贯穿着中国两千多年的艺术、文学发展。 我觉得中国艺术和西方艺术二者本质的区别。中国艺术要出世，西方艺术要入世。（对于中国人学习艺术而言）为什么这么要说呢？中国画又称国画，它是古人艺术的精华，中国山水画要早于西方绘画1000多年，可以说古人对于绘画技法已经是炉火纯青了，我们现在要做的是什么？学习完古人的技法后，就要去
创造发展这门艺术了，让它走出世界，如果现在还是一味的守古守旧，那么中国艺术必将走向死亡，传世精品就在我们身边，也就是说中国画精华，我们随处可学，很多学画的人，老师一定给你说过一句话，你要走的进去，还要出的出来。现在我们就是要走出来，走出去。而学习油画的人呢？我建议你们要去入世，真正的去学习一下西方绘画的思想，了解他们的精华，我所见过的一些油画画家，动不动来一个所谓的现代油画，在我看来也不就是一些投机取巧，骗骗外行人的“作品”罢了。 毕加索这两位被人称为“东张西毕”的艺术大师，就算是小孩子也能说得出来吧，当两位大师的见面，张大千看过毕加索的作品后，才发现毕加索所谓的抽象艺术，并不是胡乱涂抹，而是有着很深厚的绘画基础的前提下，所表达的个人语言。毕加索则说，真正的艺术在于中国，其次是越日，日本的艺术也是借鉴与中国，所以说中国艺术与西方艺术有着本质的区别。 新中国以来，美术教育有三次飞跃式发展：第一次是20世纪50年代。解放前，20世纪前半叶初具规模的、尚属草创性质的美术教育进入新中国，随着国家整个教育系统的正规化，美术教育也获得了正规化和普遍提高的第一次飞跃；第二次是改革开放的80年代初，随着整个教育生产力的巨大释放，美术教育也迎来了一次飞跃式发展，这是和文艺界改革开放后迎来“文艺的春天”这样一种创作的繁荣模式相适应，也可以说形成了支持；第三次是从90年代初
浅谈对当代艺术的看法 尹佳 当代艺术的定义 什么是当代艺术，在讨论这问题之前是必须先要弄清楚的概念。“当代艺术”它在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指那些有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍冠以“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与“现代派艺术”这个概念混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家所置身的是当代的语境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。现代向当代的过度，变化的主要契机是“二战”引起的人对生存价值的思考。在西方国家的学者习惯把“二战”结束看作为现代艺术与当代艺术在时间上的分水岭，然后依据文化取向和美学诉求的异同，而将19世纪中期到二战前的艺术称为“现代主义艺术”，其后的则称为“后现代主义艺术”或“当代艺术”。从严格的意义上，西方学术界则将1969年举办的“当态度成为形式”展览视为当代艺术的起点，因为正是这个展览强调了：无论是作品、观念，还是过程、状态、信息等艺术形式，最终都是为了表达艺术家的立场和态度。从此，艺术家对现今状况所作的意识判断，成为当代艺术展开工作的基础，“当代艺术”一词正式出现。 当代艺术在中国的发展 在中国，“现代主义艺术”和“当代艺术”这两个概念其实并没有被明确定义过。面对各种艺术现象，结论也不一致。最典型的观点主要三种：一种是将上世纪80年代的艺术看作是“现代艺术”，将上世纪90年代的艺术理解为“当代艺术”；第二种观点是将过去三十年出现的实验艺术看作为“当代艺术”；第三种则以艺术现象和艺术风格为依据，认为“当代艺术”涵盖了政治波普、新生代、泼皮艺术、卡通艺术等。这几种结论无法统一的现状，是由中国艺术本身短暂的发展历史的现实条件所决定的。当代艺术特别在意艺术作品在它所处的时代所产生的积极作用。这样一来，“当代性”不仅是当代艺术的价值核心，也意味着当代
论中国当代艺术的价值观 当代艺术从20世纪80年代开始萌芽，确切的是上个世纪80年代中期，以“八五”新潮为标志，在到90年代以来，中国当代艺术地发展历程可以自然的表述为逐渐国际化的历程。我对中国当代艺术持肯定的态度，因为艺术要多元化。 “当代艺术”这个概念是从西方回归的一个概念，如今所俗称的“当代艺术”已经被严重歪曲化了。我认为真正的当代艺术才刚刚苏醒并真正的开始在本土文化里寻求其自身的价值。”当代艺术“到底是什么？我不去讨论它，而是讨论当代艺术的样子、背后影藏了什么？以及最主要的核心问题“当代艺术的价值观”。 第一部分我谈的是当代艺术的样子、背后影藏了什么? 当代艺术处于边缘的状态，在这种情况下决定了话语权的问题。在当时话语权还在现实主义那儿，当代艺术没有话语权，它就会通过途径取得话语权。 话语权的取得要通过三个方面：1.艺术创作语言（和现代、现实主义相联系的）2.艺术理论3.宣言、口号 一、a．当代艺术创作语言：艺术语言非常丰富，在材料和技法的运用上更是不拘一格，不在是保持统一的风格，题材无限扩大，但少了典型的人物形象，不会去宣传主流，写实的手法被遗落。各种材料都有可能，包括架上绘画、生命体、多媒体影像技术等等。我在这引用一句话“没有人是艺术家，没有人不是艺术家”。 b．理论语言：现代主义和后现代主义是有联系的，后现代主义是西方继现代主义之后，于70年代后期出现的又一个文化变革和社会思潮，后现代主义是一个十分宽泛的文化概念，它涉及建筑、雕塑、绘画、电影、音乐、戏剧等各种艺术领域。在这个时期，当代艺术家摆出思辨的状态，不在谈绘画和艺术，而是谈哲学、思想、人生。但我认为艺术家不是哲学家，艺术与哲学是相通的。但不能趋同。 c.宣言、口号：当代艺术以先锋的状态出现，作为先锋派，要有领头、宣言、口号。从新确立游戏规则，比如说：“八五新潮，是中国艺术第一次在舞台上亮相，当时没有画廊，没有任何的艺术系统机构，环境。这是中国第一次影响深远的艺术新潮。 话语的表达是为了取得话语权，话语权使当代艺术取得可能，我国当代艺术以边缘的状态占位主流。
中国当代艺术之我见 “当代艺术”它在时间上指的是今天的艺术，在内涵上指那些有现代精神和具备现代语言的艺术。首先，当代艺术必须继续面对历史遗留问题，其次，当代艺术必须面对当今时代特有的新现象，如电子图像、数字图像、因特网等当下这个时代特有的一些物质形式。 “当代性”是当代艺术的核心价值，但对具备这个时代属性的作品本身该如何评价，还有许多因素。对于中国来说，物质文化的不断丰富,精神文化的极度匮乏,促使了中国当代艺术的跳跃式发展。不过这种爆发式的发展并不完美，就像揠苗助长一般，出现了很多不足的地方。 其一，艺术市场混乱，艺术作品商业化。 艺术家在中国的地位很高，当代艺术市场的刺激致使艺术家如雨后春笋一般冒出，其中不乏滥竽充数之士。中国的当代艺术家们太急功近利了，不是想着创作的艺术品是否艺术价值，而是想着它的商业价值。艺术不是职业，不需要当做一种产业来培养，它是社会内部自然而孕育的精华，看似美好的支持，有可能只是揠苗助长的反作用。 艺术文化脱离不了商品文化，也要找到它的消费者。消费者只有在一个产品中看到其用处，或者以为在一个产品中看得到用处的时候才会消费这个产品。绝大部分艺术家必须合乎市场口味才能生存下去，这样一来，许多不出名的艺术家成为了消费市场的奴隶，只能创作符合市场需求的作品。久而久之艺术作品被世俗化、均质化、商业化。
对于真正的艺术来说，无论是作品、观念，还是过程、状态、信息等艺术形式，最终都是为了表达艺术家的立场和态度，一昧地附庸于市场审美，作品便不可以称之为艺术。艺术家必须要有尊严，要有独立的认知和创作。 其二，盲目追求刺激和创意，作品脱离艺术。 当代艺术市场混乱，这种混乱不仅仅体现在价格上的恶意炒作，还表现在许多艺术家意识上的盲从。许多当代艺术作品片面注重所谓的“创意”，所谓的“独树一帜”，内容上苍白空洞，浮于表面，甚至肮脏不堪，毫无艺术性可言。 在二十世纪八九十年代，由于社会的高速发展，艺术家们汲取到了新鲜的血液，发现艺术还有新的表达方式及形式手段，中国出现了艺术的一个大的发展时期，艺术作品以井喷状态出现。可是这时期的艺术家一直处在一种尴尬的位置，没有资金的支持,没有固定的场所，甚至有些艺术家没有较强的知识储备，只凭借着西方现代主义带来的冲击而开始向之靠拢，借由自己的情绪抒发而模仿并探索着属于自己的艺术道路，于是涌现出了一批新的并不成熟的以创作形式为主的艺术家。 流行文化和大众传媒对于当代艺术的挑战不仅仅只在于文化姿态和价值判断，同时它也呈现在艺术的语言方式和呈现方式上。流行文化以电影电视、音乐、游戏等手段，能在一个时间段内调动所有人的感觉能力，甚至能产生虚拟和仿真的效果，所有的这些都是传统艺术在欣赏中很难提供给观众的。传统艺术媒介的界限没有了，装置、录像、行为以及录像装置，现场表演都体现出艺术开始借助观众身体性和心理性的参与来获得自己的价值。 中国当代艺术家正在非常躁动不安的寻找各种刺激的创作路子，这种刺激不
什么是“好”的中国当代艺术 什么是好得中国当代艺术，首先我们应把中国“好”的概念界定清楚。 首先，从时间范围内来划分：从1978年到至今，其风格特征：中国当代艺术是从1978年到至今的艺术，其在作品风格上表现出“实验性”的基本特点。 从国内和国外两个语境背景下来解读。国外视角：1政治意识形态国际对中国的态度 2 经济因素（外资出钱、牵引部分当代艺术发展） 3中国艺术家的自我妖魔化（即艺术的自律性） 国内视角：1.1978—1984年：“民族形式” 2.1985—1989年：“走向西方” 3.1990—1998:年：“身份迷失、黄金变革” 4.1999—2008年：“自我意识地逐渐恢复”关于美，很多哲学家有不同的看法：车尔尼雪夫斯基说“美是生活”，这是对的——但这仅仅是指出了使用“美”这个字眼的一种语境。 黑格尔说“美是理念的感性显现”，这也是对的——但这仅仅是指出了使用“美”这个字眼的另一种语境。 XXX说“美是YYY”,这是对的——但这仅仅是指出了使用“美”这个字眼的第ZZZ种语境。语言分析哲学认为：语言就是一切，因此语言分析哲学家主张一切都从语言分析入手 维特根斯坦认为：一个词没有准确的字典意义，他的意义只存在于其使用中。 例如：一朵花是美的 此外，艺术概念的开放性使我们对此次课题有了多维度的解释：1.如果一个概念的正确使用条件是可变的，那么这个概念就是开放性的。 2如果一个概念的使用必要条件和充足条件能够被确定，那么他就是封闭性的 3韦兹：艺术是开放性的概念，美学家可以确定概念的正确使用的相似条件，但无论如何也不能确定必要和充足的条件。 什么是“好”的中国当代艺术 一、中国性 “中国性”的去留问题 1、丹托的在《普通物品的转化》一书中指出：作为艺术品应该满足的条件，一个是这个对象是关于某物的，另一条件是它必定表达了一定的意义。第一点指的就是艺术一定是“关于”某物的，这呈现在当代中国艺术中，就是说艺术一定是要有所“指向”。中国艺术之为“中国艺术”就需要指向某种本土文化结构，并将某种本土文化意味深深地蕴涵在其中。这就需要一种“本根的创造性”。 2、在这个全球文化一体化的独特时代，你的艺术拿到跨文化语境之内，本土化的必要价值就呈现了出来。因此当代艺术的民族化这也是世界文化对于中国艺术的基本要求。 举例：吴冠中的《早春》吴冠中一生致力于油画民族化和中国画现代化的探索，他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。 二、时代性 王宏建的《美术概论》中提到：“真正的艺术作品，并不是对一个在此之前存在着的抽象“时代精神”的客观化地反映，而是本身即参与创造时代精神。 这一时代精神充分体现在艺术家所创造的新的感知方式。我们可以把它理解成现实为作品的形式与风格的不同时代内容。