---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 在音乐与美术的对比中理解美术与音乐在音乐与美术的对比中理解美术与音乐在音乐与美术的对比中理解美术与音乐一齐华(湖北省襄樊市职业技术学院) _|_卜术依据不同的原则,从不同的角度 J 可以进行多种分类.目前最常见的分类方式主要有按照艺术形象的存在方式将艺术分为时间艺术(音乐,文学), 空间艺术 f美术)和时空艺术(戏剧); 按照艺术形象的审美方式将艺术分为听觉艺术(音乐),视觉艺术(美术)和视听艺术(戏剧);按照艺术的物化形式将艺术分为动态艺术(音乐)和静态艺术 (美术);按照艺术形象的表现方式将艺术分为表现艺术(音乐)和再现艺术 (美术).其它还有按照艺术的美学原则的分类及最新的分类,但无一例外,美术与音乐都属于不同的艺术门类,除了同属于艺术之外,似乎再没有什么相关性.可是,在这巨大的差异中,却孕含着美术与音乐深层的审美与文化内涵之同.如能打通美术与音乐的门类壁垒, 反而更能够使我们真正地理解美术与音乐,真正地理解艺术. 艺术的存在根据,在于其超越性. 在日常生活中,人们接受的是常识与规则;艺术的存在,为我们提供了一种超越的可能性,使我们的生活更加丰富多彩;也要求我们在艺术创作与欣赏中, 打通各门艺术的壁垒.本文特以美术与音乐的相关性为例,从美术作品与音乐作品的不同层次的具体表现方式人手, 层层深入地论述美术与音乐的异同,探讨艺术欣赏中打通艺术门类的途径与方法. ■艺术语言的异同任何一门艺术都
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有自己独特的表现方式,这一独特的表现方式首先表现在材料和丁具的使用上,即艺术语言.艺术语言是艺术作品形式的最基本的构成要素,是艺术欣赏得以实现的基本条件, 也是各艺术门类相区别的最基础的依据. 各艺术门类都有自身独特的艺术语言, 具体如美术以点线,形状,色彩,色调等艺术语言,构成美术形象;音乐则以有组织的乐音,旋律,节拍,速度等艺术语言,构成音乐形象.美术作品在空间中展开,音乐作品在时间中展开,二者的不同处,一见而知,无需深入分析即知.这是美术与音乐在艺术语言方面的差异. 从美术与音乐的具体语言来看,传达给视觉的点线,色彩,构图与传达给听觉的旋律,节奏,曲式完全不同,但在实际的艺术创作与欣赏中,我们在美术或音乐的术语中,却存在着许多的借用现象.在音乐要素中,最根本的材料是声音.声音有四个方面的特质:高低, 强弱,长短,音色.其中,音色之色正是美术中最重要的表现元素,也是从视觉的角度对声音的说明.其实,不仅今天有许多作曲家创作出光色交响曲, 从古代开始就有一些音乐家将乐器的音色与效果与颜色相对应,如认为弦乐器所发出的声音是黑色的,铜管乐器所发出的声音是红色的.这一对应原则也在迄今的音乐创作中均得到了比较广泛的使用,如德彪西的交响素描《大海》 ,正是用铜管乐器来表现红色的日出.同时, 在音乐术语中,我们经常会使用旋律线; 我们会说大调是明亮的,小调是暗淡的. 这也是从视觉,从美术的角度来阐释音乐的典型的例子,说明了音乐离不开美术.同时,在美术中,我们也经常会使用一些音乐的元素,如
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高光,低光,就是从声音的要素一高低这一角度来理解美术的;美术的构图需要讲究对称与均衡, 音乐的曲式结构也需要讲究对称和均衡; 美术的点线面与音乐的声音,旋律,织体也构成一种一一对应的关系,单个的声音就是听觉上的点,波浪起伏的线条正是视觉上的旋律,纵横交织的音乐织体也可以看作听觉上的画面.从以上具体的艺术语言的分析中,我们可以看到美术与音乐的相通. 另外,从人的五感的联觉来看,视觉与听觉也具有诸多的相通性,即通感. 这一点在我们的中学语文课文《荷塘月色得到了充分的体现:光和影有着和谐的旋律,如梵婀玲上奏着的名曲. 朱自清正是运用了通感这一艺术修辞手法,描绘出荷塘月色不均匀中所体现的美,用小提琴演奏名曲一样的悠扬, 优美,烘托光与影交织而构成的和谐, 温馨,幽雅的氛嗣,赋予我们诸多的联想途径和想象空间,把我们带入一种似幻似真的艺术境界之中,而不停留于光与影的表面具象.如果没有通感的运用, 我们对光与影的欣赏或许仅仅停留在视觉的层次,难以得到一种听觉与视觉相通的更高艺术体验.通感的运用,可以化虚为实,也可以化实为虚,在不同艺术视野的转换中,创造出新的艺术境界, 使我们能够更加全面地体验艺术的魅力. 因此,我们在联觉与通感中,超越视觉与听觉的局限,是我们更好地理解艺术语言的异中之同,从而更好地欣赏美术与音乐的重要基础. ■艺术形象的异同在艺术创作与欣赏中,我们首先面名.2009?5I 对的是艺术语言;但艺术语言却是为创造艺术形
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象而存在的.艺术家在艺术创作中必须将自己头脑中的审美意象,通过艺术语言物化为艺术形象,成为可供欣赏的艺术作品;而艺术欣赏也主要是通过对艺术形象的欣赏而得以实现的. 艺术形象一般指艺术家依据对现实生活的观察和体验,经过自己的艺术概括和提炼,从而表现在艺术作品巾的具体可感,鲜明生动而又富于美学意义的生活图景,艺术画面和人物形象.同艺术语言一样,艺术形象也可以区别为视觉形象,听觉彤象和综合形象;或者分为再现性形象,表现性形象和综合性形象.美术作品所构成的是视觉形象,再现性形象;音乐作品所构成的是听觉形象,表现性形象.作为视觉形象的美术作品因为可以直接作用于欣赏者的视觉感官,并以其能够再现生活中的事物而给人一种非常逼真的感觉,具有直观性和生动性的特点;作为听觉形象的音乐作品则因为作刖于欣赏者的听觉,其艺术形象看不见,摸不着,必须依据情感的直观体验来把握,从而不同于美术形象而表现为不确定性和多义性,不能象美术作品一样给人一种像与不像的逼真感觉.这足美术与音乐在艺术形象方面的差别. 艺术形象虽然可以作以上区分,但其基本特征却因为创作者和欣赏者的共性而必然地表现出某种共性,即他们都是人们生活的反映,以人们的生活为依据;都具有可感的形象性,虽然这些形象表现出许多的差异;都渗透了创作者的情感和思想,融入了艺术家的喜怒哀乐,渗透着艺术家对生活的思考评价; 最重要的,他们都具有审美的意义,都凝聚着艺术家的审美理想和趣味,能够满足艺术欣赏者的审美需求.具体而言, 美
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术作品中有诸多的直接描绘音乐演奏与欣赏的名作,如中国画中的诸多奏琴图,听琴图,特别是流传至今的五代时期着名画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》 , 全画分为听乐,赏舞,休息,清吹,散宴,基本上都是对音乐表演与欣赏的描绘,如果了解其所演奏的音乐,我们在创作时就能够更加准确地描绘出这一生活图景,孑 F 欣赏这一名画时也能够更好的认识,把握其所表达的艺术形象与审●戎抛 2009?5 美情趣.进一步,我们还可以从更多的美术作品巾读到音乐,正如前文所举朱自清从光与影中听到了小提琴的演奏的美妙音乐一样,一幅幅印象派绘画作品, 难道不就是一首首印象派音乐作品吗? 同样,音乐作品中以描绘视觉形象为主的也不存少数,以至于人们至今还在争论:音乐是否可以描绘 fH 视觉形象, 是否应该描绘视觉形象?我围传统音乐与民族音乐中,许多作品的标题就表明了其作品的描绘性,如《二泉映月》 , 《春江花月,循鸟朝,编山流水 55这样的作品在我国的传统音乐中占了大多数;进一步,我们也可以从更多的非标题性音乐作品中听出,或者说看到一种视觉的形象,如贝多芬的九大交响柏中,有五部是没有标题的,但我们一样可以从中听出视觉的形象,或者说,我们在音乐欣赏中,为了能够具体地把握音乐形象,最初都需要借助视觉形象,即美术形象来实现.同理,我们在美术欣赏中,为了升华对视觉形象的认识,也需要借助于抽象的听觉形象的转换,实现我们对美术形象的不同层次的把握与理解.这一听觉与视觉形象的相
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互转换的基础,正是因为二者都是人们社会生活的反映,都赋予了作曲家的情感与思想,都具有审美的意义. 艺术形象一方面以其具体可感性,使人们好像接触到现实生活本身一样,仿佛身临其境,见其人,睹其面, 闻其声;另一方面又体现着艺术家一定的思想情感和艺术观点,生活态度,具有思想性,情趣性,审美性等抽象的内涵.如果我们能够超越视觉形象与听觉形象的局限,实现具体的视觉形象与抽象的听觉形象的相互转换,将能更好地理解美术作品与音乐作品. 一艺术意蕴的异同一般的艺术作品都具备艺术语言构成的形式美和艺术形象构成的内容美这两个层次的美,而优秀的艺术作品还具有第个层次的艺术美一艺术意蕴. 艺术意蕴指深藏于艺术作品之中含义或意味,它不象艺术语言与艺术彤象的直接可感,主要体现为一种哲理,诗情或神韵,表现出模糊性和朦胧性,人们可以多元化理解,一千个人就可以有一千个哈姆雷特,甚至常常是只可意会, 不可言传,需要欣赏者反复体验,多方探究和细心感悟才能够逐渐领略其义其美. 如果说在艺术语言和艺术形象方面, 美术与音乐因为视觉与听觉上具体可感的差异而更多的体现出不同,那么,艺术意蕴则以其模糊性和朦胧性而消解了美术与音乐的具体差异,体现出更多的共性.我们对艺术意蕴也可以从意义上理解为文化涵义和人文精神,从作品的形式上理解 m 有限与无限,必然与偶然的关联,从作品的内容上理解出多义性和模糊性的众说纷纭,但归根结底,我们对于艺术意蕴的理解,诸如黑格尔所言的艺术作品的内在生气,克莱夫? 贝尔所
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 说的有意味的形式;中国书画家对形神论的重要观点如顾恺之的以形写神,王僧虔的书之妙道,神采为上,形质次之,张怀瑾的风骨神气者居上之类;都表达了对超越艺术门类之别的艺术共性一岂术意蕴的追求. 如我仃 J 完拿可以将音乐作品《春江花月 ,《高山流水》看作一幅画,从中理解到古人对于人间美景的短暂易逝,千古知音难觅的感慨;我们也可以将碾览会上的图画 55 谱写成音乐名作,同样升华我们对于生活的体悟,感受艺术的深层意蕴.可以}兑,艺术作品达到这一神妙境界的时候,无论是美术作品, 还是音乐作品,甚至文学,舞蹈等其它的一切艺术作品,都表现出同样的内涵, 即对人类未来与幸福的终极追求与关怀. 综而言之,不同的艺术门类虽然在艺术语言,艺术形象 L 有着具体可感的差异,但存艺术内涵和艺术意蕴上则体现 m 更多的相同;而且存艺术语言与艺术形象,也为人们的联觉与通感而表现出许多的相通性.因此,我们在艺术欣赏与创作巾,如果能够打破专业的界限,消除艺术门类的壁垒,通过视觉形象的可视性来为音乐的理解提供具体的依据,通过听觉形象的抽象性来升华美术理解的具象的局限,1 芏美术中理解音乐,在音乐中理解美术,将能更好地理解美术和音乐.囵
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