十位世界级当代摄影大师
NO.1薇薇安·迈尔——颠覆街拍大师的保姆摄影师
薇薇安·迈尔（Vivian Maier，1926-2009），生于美国，在芝加哥市做了近40年保姆，生前15万张底片未冲洗，2007年她的照片被大量发现，随之传遍世界。其照片已在美、英、德、法、丹麦、挪威、比利时等国展出，并出现在世界各国的报刊杂志上。2013年，拥有薇薇安照片最多的收藏家，现年33岁的约翰·马鲁夫与人共同执导了纪实电影《寻找薇薇安·梅尔》（FindingVivian Maier），2014年3月起已在美国各大影院上映。
在薇薇安·迈尔最迷人的街拍中，人物都有一种极其“入神”或“出神”的状态。这种绝对近距离的抓拍、对人性原始情感的短匕相见颠覆了以往所有的街拍大师。和“恶狠狠的”男性街拍大师不同（威廉·克莱因的癫狂，李·弗里德兰德的复杂性苦涩，维诺格兰德存在的混沌不定），她的街拍更关注入微的人物神态和人性风景。也因自己的身世，她拍的大多是社会边缘人物。这使得她成为二十世纪五六十年代最伟大的纪实艺术家。
NO.2马丁·帕尔——英国消费纪实摄影大师
马丁·帕尔（Martin Parr，1952—），英国纪实摄影大师，玛格南图片社成员。其摄影日常诙谐，反映消费社会的平常平庸，无聊荒谬。1995年，布列松在巴黎国家摄影中心看过他的影展后气愤地说：“你完全来自另一个星球。”色调浓艳的彩照嘲讽了资本世界的空虚游戏，代表了当代主观纪实的一种新方向。
马丁·帕尔来过中国八次，但他对自己在中国拍的照片并不满意，反而他并对中国的现状心存疑虑。“我想表现世界上的新经济崛起和新消费主义……中国的中产阶级可能占10%，当将来达到50%，会成为非常大的麻烦，资源消耗、环境污染等等。财富是在制造问题，而不是解决问题……这是一个巨大的残酷的国家，充满了戏剧性，气氛热烈，一直在变动。”
NO.3埃拉德·拉斯里——新一代跨界影响力摄影师
埃拉德·拉斯里（Elad Lassry，1977- ），生于以色列，美国当代艺术家，现居洛杉矶。他的作品横跨摄影、电影、绘画、雕塑、装置等多个领域，用不同的形式来思考图像交流的可能性，将观者带入空间、图像、实体、色彩、结构的复杂世界中，从而模糊了艺术的界限、摄影的界限、感知的界限，因此可称之为后图像时代的摄影家埃拉德·拉斯里的作品现场，打破了陈腐老旧的摄影展览表现形式，图像总是和实物交互起到交流或延宕的作用：捆扎在墙上的照片，阻隔人近观的床一样的装置，半遮半掩的摄影，弧线形墙体露出图像一角，似真非真像图片又像雕塑的黄瓜……在功能和意义上都开拓出新的形式架构，进而达到深度交流的可能。
埃拉德·拉斯里摄影的标志性创新主要表现在：1.照片和背景相框同一种颜色，带来一种”溢出”的真实的视觉体验；2.图像和实物的混搭，模糊了二维和三维的界限；3.泛图像手段的运用，将摄影和电影、绘画、雕塑、装置进行并置，交互作用，贡献了后图像时代框架式的创作方法。
NO.4沃尔夫冈·提尔曼斯——重新定义摄影的人
沃尔夫冈·提尔曼斯（WolfgangTillmans，1968—），一个重新定义了摄影的人，二十年来最具影响力的摄影艺术家，该拍什么、如何展示在他这里获得了一个全新的世界。他的作品题材广泛，或日常或抽象，视觉奇特而又极具亲和力。2000年获最负盛名的艺术大奖特纳奖。作品在世界各国重要艺术博物馆、美术馆举办过多次展览并被收藏。
提尔曼斯的作品对摄影和艺术的极限提出挑战。“我的作品让社会思考什么东西是可以被接受的。别人认为可怕的东西，在我看来可能是美的。”他从不装裱自己的照片，而是直接贴在墙上。“我从来不用艺术界的那些常规手段来抬高自己的作品。”
当看到皱巴巴的体恤被十八世纪精美的油画所包围，你才能理解什么是当代及当代摄影。在一个图像泛滥的时代粗糙的个人影像比比皆是，问题是要能发现普通事物无价值的价值和抽象性。从生活现场到图像到艺术现场，当今世界最重要的摄影家无不注重摄影的相关展示乃至整个流程。
NO.5南·戈尔丁——私人纪实摄影鼻祖
南·戈尔丁（Nan Goldin，1953—），美国摄影家，“私人纪实摄影”鼻祖，早期作品带有强烈的自传性质。1984年，她被男友殴打，于是自拍了著名的鼻青眼肿的照片。她还与吸毒者、同性恋等社会边缘人一起生活，忠实记录他们的生存状态及“自我的历史”。这就是著名的影集《性依赖的叙事曲》，最初以配乐幻灯片形式在美国各大美术馆展出，1986年出版。
和其早期引起巨大反响的《性依赖的叙事曲》不同，南·戈尔丁新作《Eden and After》则收入1977—2013 年拍摄的300 多幅儿童题材彩色摄影。“相较以往，这组作品有了很多转变……他们身上散发着野性而神秘的色彩，彷佛来自另一个星球。他们知道和看到的东西，我们不知道。”
NO.6森山大道——孤独狂野大师
森山大道（1948—），当代日本具有世界影响力的摄影大师。1968年，森山大道发表了惊世处女作《日本剧场写真帖》，由寺山修司撰文，所拍剧场即寺山实验剧场。巡回演出剧团，浪曲演唱者，夜街上的同性恋，脱衣舞者，失明的乞丐……这部影集奠定了森山狂野、惊艳的个性风格，有别于木村伊兵卫、土门拳的人文纪实及东松照明的主观纪实，让森山大道崭露峥嵘。
1960-70年代，森山大道沉迷于摄影的起源与本质，创作了大量狂野而叛逆的经典，如《蜉蝣》、《啊！荒野》、《摄影啊再见》、《远野物语》、《北海道》等。80年代，“他从感光/光照的拜物教主义中觉醒”，回归到日常的《光与影》（1982年）。经过90年代《Hysteric》三部曲的创作，奠定了延续至今的黑白-彩色摄影。2012年森山大道与大师之师威廉·克莱因在泰特现代美术馆举行联合回顾展，更获颁国际摄影中心（ICP）终身成就奖。
森山大道也是散文高手，就他的阅历，他的文笔，真可谓炉火纯青。“人生与年龄等条件无关，考验一直都很严苛，我们终此一生都得迎接最后的大限之日，无法回头，因此当下根本无需介意年龄，只要努力、任性地活着就好，生命的滋味就在于此。我早在许久之前就已破釜沉舟，每天为了应付生活上接踵而来的挑战而活。”（《迈向另一个国度》）
NO.7薇薇安娜·萨森——备受世界瞩目的女摄影师
薇薇安娜·萨森（VivianeSassen，1972—），荷兰新锐女摄影家，因其“与被拍摄者密切的联系，同时不乏冷静的观察”获荷兰罗马大奖（Prix de Rome）。她的作品色彩强烈，光影迷人，几何构图鲜明，最显著的特征是“色彩中的迷藏”，强烈的明暗对比，通过把人物藏在树枝、草丛、衣裳等东西背后，重塑记忆和梦境。
薇薇安娜·萨森也是一位杰出的时尚摄影师，为诸多时装品牌拍摄宣传照，Diesel、So、Miu Miu等等。和拍艺术照片一样，她也会把模特的衣服藏起来。
NO.8山本昌男——虚与空，灵性大师
山本昌男（1957—），具有国际影响的日本摄影家。他的照片尺寸极小，构图空灵，以小见大，而且模糊了摄影和绘画的界限。通常他会把照片做旧做暗（甚至看不清楚），故意撕开照片，在照片上画画……作品富有极深的禅意和东方哲学的神髓。他的摄影如同俳句，谈到这一点他说：“俳句乍一看好像只是用五、七、五这种语言的规律来记录已经发生的现象和事件，但是利用看似简单的助词、语助词来进行排列，不同季节的用语都有微妙的搭配，不仅仅只表达字面意思，还可以表达出立体生动的形象。俳句运用简洁的表达方法却让我们感受到了世界的辽阔无垠，这点我觉得非常厉害。摄影作为我自己的表达方式，不同于绘画，它没有素材，咔嚓一下就捕捉一个画面，加上我用的是黑白，颜色也少。即便是在当代艺术当中，摄影也是属于创作元素和技巧比较简洁的一个门类。这是我的黑白照片和俳句的共通之处。”
NO.9斯蒂夫·麦凯瑞——马格南彩色摄影大师
斯蒂夫·麦凯瑞(SteveMcCurry,1950—），美国摄影家，1986年加入玛格南图片社。曾以“阿富汗女孩”（Afghan Girl）闻名世界，系列照片获得“罗伯特·卡帕最佳摄影金奖。他经常奔走于世界各地，也曾为《国家地理》拍摄过西藏专题。
和布列松一样，斯蒂夫·麦凯瑞也是真正严苛的大师。“以往，我每个拍摄都要用掉800到1000个胶卷，其中只有20到25张真正被使用。”他的照片总是展现故事即将发生的那一刻，有着异常独到的光影效果和色彩表现。“对我来说，一份作品最重要的特质在于独立性，只需一张照片，便能带给你一个故事。”
NO.10斯蒂芬·肖尔——新空间彩色摄影大师
他6岁玩相机，14岁把3张照片卖给了纽约现代艺术博物馆，17岁成为安迪·沃霍尔的专用摄影师，23岁成为在纽约大都会艺术博物馆举办个展的首个在世艺术家，35岁做了哈德逊巴德学院摄影系主任……他就是斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore，1947—），新彩色摄影大师，以其专注色彩和空间本质的摄影影响了几代摄影家。
斯蒂芬·肖尔照片中空荡荡的感觉，仿佛代表了空洞而诗意的现代。他既受惠于保罗·希涅克、莫奈等人的绘画，也从十七世纪克劳德·洛兰的风景画里寻找激发内容的形式。作为摄影家兼理论家，他不谈构图，始终致力于探索视觉的结构。“画家是从空白画布开始作画，摄影师则是从混乱的世界中做出决断。”
巴特说得好，有些照片太吵了。这个时代，尤其是彩色照片，喧哗，热闹，总想表达趣味、意义、思想、情感……很少能像斯蒂芬·肖尔这样拍出“空无一物”的彩照。物质层面、描述层面、心理层面、心理模型……已于国内出版的著作《照片的本质》看似说的都是极其精炼的废话，但这正是照片的本质：世界无物存在；唯有沉默。
中国30项世界非物质文化遗产名录目录_3000字 作文初中作文高中作文小学作文作文网 联合国教科文组织2013年12月4日在阿塞拜疆首都巴库宣布，批准中国珠算列入教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，这也成为中国第30个入选该名录的项目。珠算被誉为中国第五大发明，此前已经被列入中国国家级非物质文化遗产名录。教科文组织在其网站上介绍说，中国的珠算是一套历史悠久的、用算盘进行数学计算的方法。珠算通过传统的口述和自学等方式世代传承，在中国人的日常生活中被广泛运用，并且成为了中国传统文化的一个重要象征。而珠算申遗成功之后，相关专家表示说，此举有助于让更多的人在计算机技术蓬勃发展的今天加深对珠算的了解，吸引更多人加入到保护珠算文化的行列中来。 下面，小编将中国30项世界非物质文化遗产名录目录盘点如下：
2001年 昆曲 发源于江苏昆山至今已有600多年历史的昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。 2003年 中国古琴艺术 古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝。她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化。历代涌现出许多著名演奏家，他们是历史文化名人，代代传颂至今。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。 2005年 1、新疆维吾尔木卡姆艺术
中国世界级非物质文化遗产之四——蒙古长调 人类口述和非物质遗产代表作——蒙古族长调民歌 ２００５年１１月２５日，联合国教科文组织在巴黎总部宣布了第三批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国申报的“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”和中国、蒙古国联合申报的“蒙古 族长调民歌”荣列榜中。“蒙古族长调民歌”是中国第一次与外国联合，就同一非物质文化遗产向联合国教科文组织申报的项目。 在蒙古族形成时期，长调民歌就已存在。蒙古族长调民歌与草原、与蒙古民族游牧生活方式息息相关，承载着蒙古民族的历史,是蒙古民族生产生活和精神性格的标志性展示。蒙古族长调民歌也是一种跨境分布的文化。中国的内蒙古自治区和蒙古国是蒙古族长调民歌最主要的文化分布区。 １１月２８日，文化部长孙家正表示：中国和蒙古国共同将“蒙古族长调民歌”成功申报为“人类口头和非物质遗产 代表作”。在未来的１０年里，两国将在蒙古族长调民歌保护方面进行合作，共同协调采取保护措施，把保护工作做得更好。孙家正指出，尽管中国和蒙古国根据本国实际，对其进行了力所能及的保护，取得了一定成效，但长调民歌整体衰微的趋势并没有得到根本的遏制。对长调民歌所采取的局部、分割或零散的保护方式远远不能应对所面临的各种挑战与
冲击。中国方面提出了与蒙古国联合，共同将蒙古族长调民歌申报“人类口头和非物质遗产代表作”。蒙古国政府积极回 应了中国方面的建议。中蒙两国在将近一年的时间里，就联合申报事宜，进行了多次不同层次的沟通、协商、考察以及联合文本的制作等一系列工作，终于在联合国规定的时间里，完成了繁重而紧张的申报工作。孙家正表示，今后两国将在蒙古族长调民歌的田野调查、研究、保护方法、保护措施等方面，进行密切和有效的联合行动。 “蒙古族长调民歌”是蒙古族民歌的一种形式，蒙古族民歌分 为长调和短调。在蒙古族形成时期，长调民歌就已存在，字少腔长是其一大特点。长调一般为上、下各两句歌词，演唱者根据生活积累和对自然的感悟来发挥，演唱的节律各不相同；长调歌词绝大多数内容是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、和湖泊。同时，蒙古族长调民歌也是一种跨境分布的文化，中国的内蒙古自治区和蒙古国是蒙古族长调民歌最主要的文化分布区。中蒙两国联合申遗的成功，足以显现蒙古族长调民歌作为一种文化遗产其不可估量的 艺术性及世界性的价值。 历史渊源 蒙古长调属于蒙古族的音乐，而蒙古族音乐大至可分为三个历史发展时期，即山林狩猎音乐文化时期、草原游牧音乐文
在北京国家会议中心大酒店实习的报告 班级：FIU1002班姓名：王嘉圆学号：20100067 本人于年2010年7月16日至2010年8月21日在北京国家会议中心大酒店前厅部完成了264小时的实习。总结实习经历如下： 一、企业的基本情况 北京市国家会议中心大酒店坐落于北京奥林匹克公园中心区，是一家由北辰集团投资兴建的国际化商务会议型酒店，紧邻国家体育场（鸟巢）、国家游泳中心（水立方）和国家体育馆，步行可达。作为国家会议中心的配套酒店，酒店与国家会议中心通过空中连廊相连，步行仅需三分钟。国家会议中心总用地面积约12.22 公顷，总建筑面积约为 53 万平方米。其中会议、展览面积 27 万平方米，主体建筑地下 2 层，地上 8 层，高 42 米，长 398 米，宽 148 米，是整个奥运建筑项目中单体建筑面积最大的；配套设施建筑面积约 26 万平方米，包括 2 座酒店、2 栋写字楼、商业等建筑。 国家会议中心在 2008 北京奥运会和残奥会期间为国际广播中心（IBC）主新闻中心、（MPC）、击剑馆及媒体酒店所在地。IBC、MPC 为 120 家电台、电视台的 12,000 名转播商及 6,512 名注册文字记者和摄影记者提供服务；击剑馆先后为击剑、轮椅击剑等项目的比赛提供场地，国家会议中心大酒店在奥运会、残奥会期间共接待了 87 家境内、外媒体的 1008 名注册媒体记者及奥委会代表。 酒店高60米，16层，拥有420件客房。酒店设有普通楼层和行政楼层，客房分为高级间、行政豪华间、行政套间、行政豪华套间。所有房间都提供宽带上网，有国际、国内几十个频道可供选择的电视节目，保险箱、洗衣等应有尽有。每间房都有宽敞的落地观景窗，或远眺，或近观，奥运花园美景尽收眼底。咖啡厅、大堂吧、茶吧、美食店、健身中心等设施齐全。 酒店设有客务部，服务运营部，市场销售部，展览运营部，财务部，采购部，收益部，工程部，公关部，前厅部，管家部，网络信息部，安保部等几个大的部门。其中，前厅部和管家部又属于客务部。 国家会议中心大酒店拥有其独特的企业文化。酒店的愿景是：规模最大、管理最优、品牌最响、服务最佳、评价最高、效益最好。其服务的宗旨是：回报股东、服务社会、为员工提供发展空间。国家会议中心大酒店的价值观“热情、尊重、诚实、追求卓越”教导着每一名员工为客人提供绝对优质的服务。
“非遗”纪录片的内容构成、价值及其意义 金震茅 中国非物质文化遗产以其精神性与智慧性的形态方式和活态传承的特殊品格，在人类社会和世界文明的进程中产生着巨大的影响，在世界文化宝库中享有极其崇高的地位。“非遗”纪录片纪录的是各族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间，是一个民族古老的生命记忆和活态文化基因。本文梳理中国“非遗”纪录片的内容构成，分析这些具有独特文化价值的非物质文化遗产在留存和发展中的历史脉络及现实情况，从而揭示“非遗”纪录片对保护与传承非物质文化遗产的重要价值和意义。 （一）内容：民族瑰宝的影像呈现 “非遗”纪录片纪录的是各族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间，是一个民族古老的生命记忆和活态文化基因。“非遗”纪录片用真实的镜头语言纪录下“非遗”项目最质朴和原生态的内容，主要有以下六个方面： （1）呈现精湛独特的传统表演艺术 中国是一个多民族的文明古国，各族人民在长期的劳动和斗争中，创造了丰富多彩的表演艺术形式，每种艺术形式又有很多不同的流派和风格，千姿百态，色彩迥异，“非遗”纪录片呈现出了艺术家们精湛的表演技艺和深厚的艺术修养。2008年6月7日国务院公布河北魏县、肥乡县、馆陶县的冀南四股弦与河北邢台巨鹿县的四股弦合并为四股弦，并入选第二批国家级非物质文化遗产名录。八一电影制片厂拍摄的纪录片《四股弦》详细反映了四股弦属于板腔体系，兼有曲牌体，其唱腔优美，通俗朴实、诙谐风趣。在表演形式上生动、活泼、粗犷，道白用京白，唱腔真嗓吐字，假嗓甩腔，舒展奔放，朴实高亢，善于塑造各种英雄人物。再如海口广播电视台摄制的13集海口“非遗”系列纪录片对海口珍贵的历史文化遗产进行了真实记录，反映了流传于海口地区的“舞虎”、“琼剧”、“海南民歌”、“斋戏”等十几个“非遗”项目的历史、形成和特色，承载着海南深厚的文化底蕴，让受众充分感受到海口“非遗”在表演上神奇而独特的艺术魅力。 （2）纪录富有民族特色的民俗节庆
我国国际会议的现状和会议型酒店 文 | 武少源 今年恰逢我国实行改革开放三十周年，三十年来我国的国情发生了巨大变化，期间我国的国际会议也应运而生，由此也形成了我国国际会议的一些显著特点，研究这些特点才能更加深刻地了解我国的国际会议的现状，会议型酒店也才能做好相应的对策。 一、我国国际会议的现状 我国国际会议产生于1978年之后的改革开放，仅有短短30年的历史；起步虽然很晚，但是初期发展很快，后来到了1995年由于政策的调整，目前我国的国际会议处于平稳发展的阶段。 1、起步很晚，是改革开放的产物 国际会议是各国人们相互交流的一种重要形式，它是以社会发展和思想解放为基础的，因此世界上国际会议最先萌芽于17世纪意大利文艺复兴时期，距今已经有300年的历史了，那时科学思想战胜了宗教迷信，人们迫切需要互相交流，从而产生了国际会议。而后伴随着欧洲的工业革命，科学技术的进步更进一步促进了人们交流的需求，从而也推动了国际会议的发展，这也是后来世界上绝大多数国际组织的总部都设在欧洲的原因之一，目前这些国际组织仍然控制了大量的国际会议。20世纪美国逐渐成为世界上科技和经济实力最强的国家，因此目前不管是国际会议的数量还是质量，美国都处于世界领先地位，许多由美国机构发起的国际会议，其规模都超过了本领域内国际组织的国际会议。相对于世界发达国家，我国国际会议起步很晚。由于众所周知的原因新中国成立之后，在我国基本没有举办过国际会议，有文字记载的是1964年8月在北京组织过一次北京科学讨论会，来自亚洲、非洲、拉丁美洲和大洋洲44个国家和地区的科学家367人参加这个会议，为此还专门在友谊宾馆修建了一座科学会堂。1978年我国实行改革开放的政策，我国打开关闭了29年的国门，吸引了世界各界人士的关注和兴趣，也为我国国际会议的产生提供了机遇， 1980年1月由我国5个部委联合举办国际粒子物理讨论会，参加会议的代表人数就多达120人。那时不管是我国机
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/8417144825.html, 浅谈中国非物质文化遗产 作者：马佳泽 来源：《魅力中国》2018年第48期 摘要：乐作舞是红河州哈尼彝族自治州的民族舞蹈，乐作舞的动作基本上来自于哈尼族人民劳作的动作的改编，长期以来也有极少数人对该项目进行研究而且累积了许多的研究成果。为了使哈尼族民俗文化得以更好的传承，本文将研究乐作舞的起源研究、乐作舞套路及其特点研究、乐作舞舞蹈动作研究、乐作舞的传承于传承方式研究、乐作舞的传承危机及原因研究等方面的研究现状进行综述。随着世界的发展越来越多的体育运动方式出现人们越来越喜欢流行的运动方式，少数民族传统的体育运动项目渐渐被人们遗忘；少数民族传统体育受到了即将消失的威胁，因此我们应该提高对少数民族传统体育的重视与保护。乐作舞是红河哈尼彝族自治州各个少数民族舞蹈编制起来的舞蹈，动作有利于提高学生的身体素质、协调能力；同时也加强人际交往，丰富课余文化生活，促进精神文明建设具有重要作用。 关键词：乐作舞；物质文化遗产 一、研究对象与研究方法 （一）研究对象 云南省红河州哈尼族乐作舞的开展现状 （二）研究方法 1.文献资料法。通过在网上搜索了许多关于乐作舞的参考文献和少数民族舞蹈的相关书籍来采集与自己研究题目相关的资料 2.实地考察法。通过到当地进行实地调查，深入了解乐作舞的历史文化及开展情况 3.访谈法。通过对红河州有关乐作舞的领导及老师进行面对面访谈 二、研究结果和分析 （一）乐作舞简介 “乐作舞”是红河州地区哈尼族和彝族的一种少数民族舞蹈，起源于洪河流域。乐作舞是大家一起来跳的意思，是哈尼彝族群众根据晒荞子的踩荞舞改编的。据说也有千年历史，据《哈尼族社会历史调查》、《哈尼族简史》还有当地的一些原始资料的介绍，乐作舞应该起源于农耕时代，但要早于哈尼族民众的开始种水稻的时间[3]。那是哈尼族和彝族群众都大多以种荞 麦为主，加上当时的劳动力不发达，收获荞麦都需要全村的不管老人妇女小孩都齐上山收割，
国家非遗博览园概念性规划 思路 引言 中华民族五千年的文明发展历程，给我们留下了极为丰富的文化遗产。非物质文化遗产是各族人民长期以来创造积累的重要文化财富，既是人类文化多样性的重要体现，又是中华民族身份和中华文化主权的有力象征。保护与传承非物质文化遗产，是贯彻落实科学发展观、促进社会主义文化大发展大繁荣、构建社会主义和谐社会的必然要求。 我国非物质文化遗产丰富多彩、弥足珍贵。保护和传承好非物质文化遗产，关系到中华民族血脉的传承，关系到精神家园的维护，是一项功在当代、利在千秋的事业。进入新世纪以来，随着综合国力的不断增强，我国政府把非物质文化遗产保护工作纳入重要议事日程，给予了高度重视。2003年初，文化部、财政部联合国家民委、中国文联共同启动实施中国民族民间文化保护工程，计划到2020年，初步构建起比较完备的非物质文化保护体系，基本实现保护工作的科学化、规范化和制度化。 近年来，在党和国家的日益重视下，在社会各界的广泛参与下，我国的非物质文化遗产保护领域不断拓展，从原来的民间文学、传统音乐、舞蹈、戏曲、美术等民族民间艺术，拓展到目前包括传统体育、
游艺与杂技，传统技艺，传统医药，民俗等十大门类，内涵更加丰富，内容更加全面。 截至2011年11月，我国共有非物质文化遗产资源近87万项，共有29个项目列入代表作名录，7个项目列入急需保护名录。在此之前，全世界共有213项代表作名录，其中中国的“非遗”数量占到了13%，位居世界第一。进入国家、省、市、县四级非物质文化遗产名录体系的非遗项目有７万项。 党的十七届六中全会提出文化大发展大繁荣的号召，为文化体制改革和文化产业发展指明了方向，提供了动力。2012年国家两会政府工作报告中更明确提出推动文化产业成为国民经济支柱性产业。无论是物质文化遗产还是非物质文化遗产，都是历史遗留下来的宝贵财富，是历史文化发展的“根”，强化保护文化发展“根系”意识，以文化体制改革为契机，保护好文化的“根系”，壮大“根系”，带来文化产业的“枝叶”繁茂。而“国家非遗博览园”就好似粗壮的树干。建成后的“国家非遗博览园”将是全国规模最大、涵盖整个非遗文化产业全域性的国际性文化工程。 非物质文化遗产园项目拟选址北京市门头沟区龙泉镇九龙山，项目定位为国家非遗保护重点工程、国家文化创意产业重点项目，打造成国家非物质文化遗产产业聚集地、非物质文化遗产产品集散地和国家5A级旅游产业基地。据初步测算，项目建成后，年接待旅游人次可达1000万，年销售收入过1000亿人民币（含贸易额），安排就业人口约2万人。 非物质文化遗产园计划于2013年底建成一期，2014年全部完成施工。项目将密切结合当地的文化资源和旅游资源，充分发挥当地的政策优势、区位优势。 中国是世界文明古国，文化大国，也是文化遗产和非物质文化遗产最多的国家。北京作为中国首都、世界历史文化名城、非遗重地和经济文化发达的超大都市，在中国、亚太和全世界极具影响力，可以满足建设国家非遗博览园的需要，易于形成文化产业，得到更大的效益。在北京市门头沟区建设国家非遗博览园，是国家意志的高度体
第三部分创新我国非物质文化遗产保护的途径及措施 我国是世界上非物质文化遗产最为丰饶的国家，且种类繁多、内容复杂， 这就决定了非物质文化遗产保护、传承和利用工作必然具有复杂性和多样性。若想对非物质文化遗产进行科学合理可持续的传承及保护利用，就必然要以全方位把握其特性特征为基础，而非物质文化遗产所面临的困境主要是来自于其局部商品化和完全商品化存在的问题和相互矛盾。如果保护和利用不当，那些有珍贵价值的非物质文化遗产很可能就被逐渐的弱化甚至消失。回顾过去这几年，我国对于非物质文化遗产的保护确实取得了一定的成绩，但在整个过程中仍然存在很多问题，如何留住这些人类历史的记忆、如何才能可持续的保护和发展成为我们需要亟待解决的课题。 一、加大宣传力度，形成良好环境和舆论氛围 对于非物质文化遗产的保护，我国近年来做出了较大的努力，全国各地举 办了很多不同形式的展览、学术活动等，还将每一年六月份的第二个星期六作为我国的“文化遗产日”，以向民众宣传和展示我国的非物质文化遗产。但这还远远不够，仍然有很多人对于非物质文化遗产比较陌生，这就要求我们必须进一步加大宣传力度和涉及范围，最大程度地宣扬非物质文化遗产的重要性及保护的必然性和紧迫性，全力在全社会中形成一个良好的环境和舆论氛围。（一）利用互联网全方位宣传，加快完善数据库建设 一方面，随着信息化的迅猛发展，世界变得越来越“小”，人们可以通过网 络互通有无，资源共享变成全球变化发展的趋势。因而，我们应充分利用好互联网的传播效应，使非物质文化遗产在网络环境下，将对其的利用和传播冲破传统的空间与时间的制约，实现了全社会的资源共享，对非物质文化遗产保护和传承的有序进行起到真正的推动作用。 在网络多元化发展的趋势下，许多新形式的网络应用不断涌现，我们可以 充分利用网络中多样的技术进行相关宣传推广工作，为我国非遗的世代传承尽一份绵薄之力。如我们可以制作非物质文化遗产相关的宣传视频或网页，并链接到国内较为知名的网站和点击率高的新闻中，使普通民众在平时的上网过程中就能够随时点击欣赏各种美轮美奂的非物质文化遗产，如优美的舞蹈、惊险的杂技、精彩的民间故事等，这不失为一个有效的宣传非物质文化遗产，同时又服务娱乐大众的好方式。 同时，可以在在网络上制造各种关于非物质文化遗产的话题和活动，通过 多方的相互讨论进行深度的了解，从而进一步达到全方位宣传非物质文化遗产的目的，最终吸引更多的人来积极参与。 另一方面，对于非物质文化遗产保护而言，最直接有效的渠道即是构建资 39 还有可以通过电视这种传统却又有效的宣传传播方式，一方面各地方或中 央台可以通过制作各种高质量的公益片、宣传片等向大众播放，让更多的人了解和认识到我国各种珍贵的非物质文化遗产。如去年火遍全国的美食类纪录片《舌尖上的中国》，这就是由中央电视台这个渠道展示出来的。人们通过观看制作精良的电视节目，通过更多方面了解传统中华美食，从食物的角度展现出中国人生活伦理等方面的文化，了解了中华饮食文化的精致和源远流长；另一方面，各单位可以邀请不同传承人走进电视台等媒体，通过访谈等方式对该非物质文化遗产进行全方位的了解，进一步起到宣传效果。如中央电视台著名智慧型文化栏目《谢天谢地，你来啦》在2013年9 月份的一期中就曾关注非物质文
文化遗产 文化遗产的特点：系统性活态性（它包括文物、遗址、建筑群） 物质文化遗产：具有历史艺术科学价值的文物（古遗址，墓葬，建筑、石刻、石窟、壁画及近现代的不可移动性文物如石窟、可移动性文物如各个时代的重要实物，艺术品、文献、手稿、图书资料。 文化遗产：祖辈创造出来的保留至今的历史遗存。 文化遗产学是一门新兴的职业性学科，涵盖十分广阔，内涵丰富。 非物质文化遗产的意义：有利于文化传承的的多样性，丰富性。 概念：各种以非物质形态存在的与人民群众生活密切相关时代相传的文化传统表现形式如口头传说叙述，关于自然界和宇宙知识的探索，婚俗节庆礼仪风俗、传统手工技能还包括与上述形式相适应的文化空间。 特性:时间性，空间性，文化性。 文化线路：代表了人类的迁徙与流动：代表了一定地区内国家和地区贱人们的交往：代表了多维度的商品，思想，知识和价值的互惠和持续不断的交流。 意义：促进了文化的思想之间的交流，但是他必须集中在一个与其有历史联系与文化遗产相关联的动态系统性。 产业遗址：农业遗址、工业遗址，商业遗址 文献遗产：世界记忆工程 产生条件：可能性，具有丰富的资源、必要性保护和传承 独特的视野和视角 第一强调对非物质文化遗产的属性的探索，告诉我们什么是非物质文化遗产 第二强调对非物质文化遗产的价值的深杜挖掘，告诉我们什么要保护非物质文化遗产 第三强调对非物质文化遗产传承与保护规律的探索，告诉我们该怎样保护非物质文化遗产。 世界遗产公约和世界遗产组织的形成 第一阶段:20C三十年代国际组织国际联盟提出并倡导通过国际合作来保护人类的遗产。
第二阶段四十年代联合国教科文组织成立并设立国际资金来保护国际遗产。 第三阶段持续20多年的抢救努比亚遗址的救援和活动是催生世界遗产公约诞生的直接诱因。 2世界遗产公约的诞生 在国际社会拯救阿布辛贝勒神庙活动的影响下对文化遗产的法定保护进入到联合国教科文组织的工作议程上来，世界文化遗产概念也已成熟，联合国教科文组织和一个非政府间的国际组织（国际遗迹和遗产委员会）就保护文化遗产起草了一个公约，同时美国和世界自然遗产联盟合作，对自然遗产保护进行归纳，并提议将自然遗产保护欲文化遗产保护放在同一个法律中。 世界遗产的内容: ①却定了文化遗产和自然遗产的定义和被列入世界遗产名录的条件。 ②指出缔约国在确定了潜在遗产方面的责任，以及他们在保护这些遗产时所起的作用。
传播非遗文化公益小课堂 一、活动主题 品读和了解身边的非物质文化遗产，进一步推进我县非物质文化遗产项目的生产性保护工作，使传统的非物质文化遗产与当代的新工艺新技术新理念相结合，让非物质文化遗产融入民众生活。 二、活动的背景及意义 非物质文化遗产具有重要的历史认识价值，其主要是通过传承的方式来实现其历史意义和价值。它的价值会从不同角度给予国民以启迪，对传统中国文化和精神予以弘扬，所以在这个飞速发展的经济社会我们更应要保护并传承非物质文化遗产所代表的优良文化底蕴。传承非物质文化遗产不仅仅是让人们了解历史的需要，更是让社会上的优秀创新型人才用新视角，新理念，新技术，新方法去推动，去策划让非物质文化遗产成为一种具有中国精神和理念的代表性工艺产品，让传承人的作品得到中国社会乃至国际社会的普遍认可。 三、参与对象： 幼儿园大班至小学六年级 四、活动时间及地点 活动时间：5月14日至5月28日每周日
活动地点：德清县青少年宫、博物馆瓷之源 五、具体实施 前期准备： 1.资料收集及整理：了解剪纸、香包、陶瓷的相关制作流程、背景故事及发展史。 2.聘请老师（艺人）为学生讲解相关内容，同时，指导学生完成一副作品。 3.观看一部关于非遗的纪录片 组织报名： 1.在“德清县青少年宫”微信公众号及官方网站发布活动信息，通过公众微信号进行报名（每个班20个名额,陶瓷10个名额）。规定时间准时报名。 2.整理有效报名名单。 3.公布上课人员名单，通知准时上课。 4.二年级以下（含二年级）为低年龄组；三年级以上（含三年级）为高年龄组。 六、相关人员分工如下： 陈乐：联系上课老师。 王晓晖：负责收集相关资料，寻找适合纪录片。 沈晓峰：负责相关信息的公布，负责统计报名信息。
上海会展业发展及前景展望 摘要：近年来，会展业越来越成为推动经济增长的重要力量。我国上海市的会展业经过20 余年的发展，已经从起步阶段走向健康成熟的发展阶段，为上海总体社会、经济发展做出了巨大贡献。本文以上海会展业发展为例，拟就其会展业发展的现状进行概述，并就其发展前景进行SWOT分析， 在此基础上，提出进一步促进上海会展业发展的对策建议。 关键词：上海会展业会展经济经济增长作为全国会展业最为发达的城市，上海会展业历经20 多年强劲发展，巨大的经济效益和社会效益以使其成为经济新一轮发展的助推器。尤其2001 年APEC 会议的成功举办使上海赢得了“世界上最安全的城市”雅号，会议的规模及国际化程度不断加深。2010 年世界博览会的举办会带给上海乃至全国更多的发展，巨大的产出带动系数不仅会带来经济的发展，其硬件和软件方面的更新换代也会给上海会展业的提升带来巨大的空间。 一、会展经济概述在新世纪，会展业、旅游业和房地产业并称为三大无烟产业。会展业是会议业和展览业的总称，在国际上被称为“MICE Industry ” ，由会议(Meetings) 、奖励旅游(Incentivetours) 、大型会议(Conventions) 和展览会（Exhibitions）这4 种活动组成的一个新兴的服务行业，影响面广，关联度高。所谓会展经济，则是指通过举办各种形式的会议和展
览带动相关产业的发展，促进社会财富增长的经济活动的总称。会议 和展览的繁荣，不仅成了一个城市积聚财富的重要渠道，而且还是增长无形资产、全面提升城市形象的有效方式。 会展业可以带来可观的经济效益和社会效益。根据国际上的统计，它给当地所带来的相关产业的产值与展会本身的收入之比是9：1（上海抽样调查显示目前为1：8.8），即在创造每一元直接收入（如展费、门票）的同时，能够在其他行业上引发9 倍的关联需求，并带动建筑、加工、贸易等领域多层次的生产诱发额。社会效益是指会展双方以及会展所在地获得的社会影响力和示范效应。如我们熟悉的博鳌，从一个海南省的小渔村发展成著名的国际会议中心，吸引着海内外会议组织者、参会者、旅游者等，其品牌效应可见一斑。可以说，会展多方面诱发经济，展示经济发展成果，已经成为经济发展的“晴雨表”。 二、上海市会展行业发展 （一）发展历程 上海会展业伴随改革开放的脚步迅速崛起，尤其是近十多年才迅猛发展起来的。90 年代以来，会展数量以每年近20％的速度递增。现 在国际性展会数量已经接近德国，上海正在 成为中国会展中心城市之一。回顾上海会展业发展历程，大致经历了以下3 个阶段。 1 20 世纪80 年代是起步阶段，1984 年上海贸促会以及上海首家展览公司――上海国际展览有限公司成立。当时上海会展界只有数十家国营企业，产业体系尚未形成，无论是软件水平还是硬件水平都
联合国定义的“人类口述与非物质文化遗产”又名“非物质文化遗产”，是人类通过民族民间口述身授、世代相传的无形文化遗产。这种无形文化遗产蕴藏着一个民族古老的生命记忆和历史文化，因此它代表着民族普遍的文化认同和代代相传的文化基因，体现着民族的智慧和精神。 由于现代工业迅速发展、交通愈加便捷、全球经济趋向一体化、农村人口不断向城市迁移等多种因素，人类口述与非物质文化遗产比物质遗产面临更严峻的破坏。为了保存这些文化财富，联合国教科文组织和各国合作，在2001年开始了“人类口述与非物质遗产代表作”的申请。当年，包括中国昆曲艺术在内的19个代表作获得了联合国教科文组织的认定。这种申报工作其后每两年进行一次。截至2018年，中国入选名录的非物质文化遗产已经有40项，其中最早入选的几批包括昆曲、古琴、新疆维吾尔族乌尔木卡姆艺术，和蒙古国联合申报的蒙古族长调民歌。 “木卡姆”是伊斯兰音乐中的一个特有名称，含有“曲”、“调”、“古典音乐”之意。木卡姆的分布地区很广，种类繁多。在中亚、西亚、南亚、北非等地区都有木卡姆。相传维吾尔族祖先从渔猎、畜牧时期就创作了在旷野、山涧即兴抒发感情的歌曲。这种歌曲后来不断融合、演变发展，形成了组曲──木卡姆。在二十世纪四十年代，能完整演唱新疆十二木卡姆的艺人已经屈指可数。1950年代和1970年代之后，新疆自治区政府及其他社会组织几次大规模收集、整理木卡姆。现在，对新疆十二木卡姆的保护更加强了。 蒙古族长调同样承载着蒙古族的历史。在花香风甜的季节里，蒙古牧民骑上骏马在辽阔的草原上放牧。举目遥望，碧草连天，闲云自飘、牛羊盖野。置身于大自然的怀抱，充分享受心灵的自由，牧民们的歌声悠长舒缓。有人说蒙古族长调的最大魅力在于它是离自然最近的一种音乐，或者说它本身就是一幅美丽的自然画卷。 到2013年为止，中国进入联合国教科文组织名单的“非物质文化遗产”包括：口头传统和表现形式，如《格萨尔》史诗；表演艺术，如昆曲、古琴；社会实践、礼仪、节庆活动，如端午节；有关自然界和宇宙的知识和实践，如中医针灸；传统手工艺，如剪纸；举行文化活动的场所或时间等。 中国政府于2006年公布了第一批国家级非物质文化遗产名录，包括518项保护对象。政府也在逐步建立国家级和省、市、县级非物质文化遗产代表作名录体系。“保护”是一项系统的文化工程，它包括深入民间进行田野考察和清点、对非物质文化遗产的确认和评定、通过建立数据库等方法对非物质文化遗产立档和保存、对传承人的扶植和保护、对非物质文化遗产的宣传和弘扬，以及做好传承工作等。
世界非物质文化遗产之中国篇 联合国《保护非物质文化遗产公约》规定,“非物质文化遗产”包括表演艺术、社会实践、仪式、节庆活动、有关自然界和宇宙的知识和实践,以及传统手工艺等,不但世代相传,还在人和历史、自然的影响互动下,被不断地再创造。目前总共有76项世界级非物质文化遗产,中国占了22项,加上此前入选的昆曲、古琴、新疆维吾尔木卡姆和蒙古族长调民歌,中国已拥有26项世界级非物质文化遗产,数量位居世界第一。 世界文化遗产的数量能够反映某地区、某国家的历史文化的多样性与深厚程度,物质与非物质文化遗产如果被评为世界文化遗产,不仅能被世界瞩目,还能被更好地保护传承。联合国教科文组织认为非物质文化遗产是确定文化特性、激发创造力和保护文化多样性的重要因素，在不同文化相互宽容、协调中起着至关重要的作用，因而于1998年通过决议设立非物质文化遗产评选。 根据2003年10月17日通过的《保护非物质文化遗产公约》的规定，联合国教科文组织将设立“人类非物质文化遗产代表作名录”和“急需保护的非物质文化遗产名录”两个名录，从今年开始申报每年举行一次，数量也不再受限制。 一．2001年申报成功 1、昆曲 昆曲是现存的中国最古老的剧种之一,起源于明代（公元14～17世纪）。昆曲的唱腔具有很强的艺术性,对中国近代的所有戏剧剧种,如川剧、京剧都有着巨大的影响。昆曲表演包括唱、念、做、打、舞等,这些内容亦是培训京剧演员的基本科目。昆腔及其戏剧结构（旦、丑、生等角色）亦被其他剧种所借鉴。《牡丹亭》、《长生殿》成为传统的保留剧目。昆曲表演用锣鼓、弦索及笛、箫、笙、琵琶等管弦和打击乐器伴奏。昆曲的舞蹈动作主要分作两类,具有丰富的表现力。 二．2003年申报成功 1、古琴 在中国历史发展的长河中,古琴一直占据着一个重要地位,和中国的书画、诗歌以及文学一起成为中国传统文化的承载者。古琴是中国独奏乐器中最具代表性的一种。人们弹奏古琴往往不仅是为了演奏音乐,还和自娱自赏、冥思、个人修养以及挚友间的情感交流密不可分。从早期的文学作品以及考古发现中,可以得知古琴在中国已有3000多年的历史。它的演奏是一种高雅和身份的象征,因此它成了一种贵族和文人的精英艺术,而不是一种面向大众的表演艺术。实际上,古琴和中国文人的历史有着密不可分的渊源,因为它是中国文人所必需的素质修养“琴、棋、书、画”当中的一种,且位居其首。古琴艺术吸纳了大量优雅动听的曲调,演奏技法复杂而精妙,而且有着独特的记谱法,大量乐谱都是人们口头流传下来的。 古琴有七根弦,十三个徽,通过十种不同的拨弦方式,演奏者可以演奏出四个八度。古琴的演奏有三种基本技巧：散、按、泛。“散”是空弦发音,其声刚劲浑厚,常用于曲调中的骨干音；“泛”是以左手轻触徽位,发出轻盈虚飘的乐音(泛音),多弹奏华彩性曲调；“按”是左手按弦发音,移动按指可以改变有效弦长以达到改变音高的目的。同一个音高可以在不同弦、不同徽位用散、按、泛等不同方法奏出,音色富于变化。 三．2005年申报成功 1、中国新疆维吾尔木卡姆艺术 2005年11月25日,在联合国教科文组织宣布第三批“人类口头与非物质文化遗产代表作”名录中,我国政府申报的“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”全票通过,成为“人类口头与非物质文化遗产代表作”。 “木卡姆”为阿拉伯语,意为规范、聚会等意,这里转意为大曲,是穆斯林诸民族的一种音乐
中国非遗都有哪些 中国48处世界世界遗产.至2014年6月，中国已有47处自然文化遗址和自然景观列入《世界遗产名录》，6月22日在第38届世界遗产大会上，中国大运河项目被批准列入联合国教科文组织《世界遗产名录》，成为中国第32项世界文化遗产，使我国世界遗产增加至47处，位于世界遗产名录国家排名第二，仅次于拥有50个世界遗产的意大利。 1、山东泰山：泰山（山东泰安市）、岱庙（山东泰安市）、灵岩寺（山东济南市）1987.12 文化与自然双重遗产（世界首个双重遗产） 2、甘肃敦煌莫高窟1987.12 文化遗产 3、周口店北京人遗址1987.12 文化遗产 4、长城1987.12 文化遗产 5、陕西秦始皇陵及兵马俑1987.12 文化遗产 6、明清皇宫：北京故宫（北京）1987.12 、沈阳故宫（辽宁）2004.7 文化遗产 7、安徽黄山1990.12 文化与自然双重遗产 8、四川黄龙国家级名胜区1992.12 自然遗产 9、湖南武陵源国家级名胜区1992.12 自然遗产 10、四川九寨沟国家级名胜区1992.12 自然遗产 11、湖北武当山古建筑群1994. 12 文化遗产12、山东曲阜三孔（孔庙、孔府及孔林）1994.12 文化遗产 13、河北承德避暑山庄及周围寺庙1994.12 文化遗产 14、西藏布达拉宫（大昭寺、罗布林卡）1994.12 文化遗产
15、四川峨眉山—乐山风景名胜区1996.12 文化与自然双重遗产 16、江西庐山风景名胜区1996.12 文化景观 17、苏州古典园林1997.12 文化遗产 18、山西平遥古城1997.12 文化遗产19、云南丽江古城1997.12 文化遗产 20、北京天坛1998.11 文化遗产 21、北京颐和园1998.11 文化遗产 22、福建省武夷山1999.12 文化与自然双重遗产 23、重庆大足石刻1999.12 文化遗产 24、安徽古村落：西递、宏村2000.11 文化遗产 25、明清皇家陵寝：明显陵（湖北钟祥市）、清东陵（河北遵化市）、清西陵（河北易县）2000.11、明孝陵（江苏南京市）、明十三陵（北京昌平区）2003.7、盛京三陵（辽宁沈阳市）2004.7 文化遗产 26、河南洛阳龙门石窟2000.11 文化遗产 27、四川青城山和都江堰2000.11 文化遗产 28、云冈石窟2001.12 文化遗产 29、云南“三江并流”自然景观2003.7 自然遗产 30、吉林高句丽王城、王陵及贵族墓葬2004.7.1 文化遗产 31、澳门历史城区2005 文化遗产 32、四川大熊猫栖息地2006.7.12 自然遗产 33、中国安阳殷墟2006.7.13 文化遗产 34、中国南方喀斯特2007.6.27 自然遗产(2014..6.23增补二期） 35、开平碉楼与古村落2007.6.28 文化遗产
上海会展业发展现状分 析和前景预测 Document number【980KGB-6898YT-769T8CB-246UT-18GG08】
摘要 本文首先分析了在新世纪，新的环境下，上海省会展业发展的现状，分别从发展背景、会展发展的有利条件和良好的政策环境角度来解说，通过分析研究并结合当前上海会展业发展现状，并对其发展中存在的问题提出相应的对策及进一步发展的建议。最后根据世博会和APEC会在上海的召开预测出上海会展业的前景。 关键词：上海；会展业；国际展览；现状；前景
目录
绪论 近几年来，我国的会展业呈现出快速增长的态势，从小到大，从单一到多样，从业余到专业，在我国，随着中国国内生产总值的不断增长及服务贸易的不断发展，中国会展业发展的潜力很大。而上海作为中国长江三角洲区域的经济龙头，上海会展业的整体实力在全国居于前列，上海作为中国的经济金融中心，是我国重要的出海口，国际化程度比较高。因此研究上海会展业发展的机遇与挑战，可以让我们对上海会展业的发展有更加清晰的认识，为上海会展业能更好的发展提供了理论依据。 一、上海会展业发展现状分析 (一)会展业发展背景 1.地理环境 上海地处长江三角洲前缘，东濒东海，南临杭州湾，西接江苏，浙江两省，北界长江入海口，处于我国南北岸线的中部，交通便利，腹地广阔，地理位置优越，是一个良好的江海港口。上海作为国际经济、金融、贸易中心城市，由于其区位优势得天独厚，基础设施日益完善，服务业在GDP中占据半壁江山，现已率先在国内建立了地方性会展业协会。 2.发展过程 （1）上世纪80年代初期 上海的专业会展公司寥寥无几，每年举办的大型会展不过十来个。 （2）90年代 全国性或国际性会展数量以每年近20%的速度递增。1990年，上海每年举办的展览会只有40个，展览面积10万平方米。到了1999年，上海的会展数量达150个，展览面积80万平方米。 （3）21世纪以来 上海市会展猛增至270个，会展直接成交额超过450亿元。2001年上海会展业更呈现蓬勃生机，交易额达550亿元，会展直接收入达18亿元，占全国总量的45％，跃居全国会展城市之首。专业的会展公司、搭建公司、运输公司已逾百家，直接从业人员超过4000人，会展业已成为充满活力的朝阳产业。 方兴未艾的上海会展业，有力促进了中外技术合作、信息沟通、贸易往来、人员互访和文化交流，创造了良好的经济和社会效益。 3.行业基本情况
中国的世界非物质文化遗产名录 2003年10月通过的《保护非物质文化遗产国际公约》指出，非物质文化遗产应涵盖五个方面的项目：1.口头传说和表述，包括作为非物质文化遗产媒介的语言；2.表演艺术；3.社会风俗、礼仪、节庆；4.有关自然界和宇宙的知识和实践；5.传统的手工艺技能。《公约》并指出，非物质文化遗产概念中的非物质性的涵义，是与满足人们物质生活基本需求的物质生产相对而言的，是指以满足人们的精神生活需求为目的的精神生产这层涵义上的非物质性。所谓非物质性，并不是与物质绝缘，而是指其偏重于以非物质形态存在的精神领域的创造活动及其结晶。（以下统计截止至2010年）
昆曲资料图片 2001年（1项）：昆曲 昆曲是现存的中国最古老的剧种之一，起源于明代(公元14—17世纪)。昆曲的唱腔具有很强的艺术性，对中国近代的所有戏剧剧种，如川剧、京剧都有着巨大的影响。昆曲表演包括唱、念、做、打、舞等，这些内容亦是培训京剧演员的基本科目。昆腔及其戏剧结构(旦、丑、生等角色)亦被其他剧种所借鉴。《牡丹亭》、《长生殿》成为传统的保留剧目。昆曲表演用锣鼓、弦索及笛、箫、笙、琵琶等管弦和打击乐器伴奏。昆曲的舞蹈动作主要分作两类，具有丰富的表现力。 古琴资料图片 2003年（1项）：中国古琴艺术 中国古琴是世界最古老的弹拨乐器之一，主要由弦与木质共鸣器发音，至今已有3000多年历史，20世纪初才被称作“古琴”。关于它的创制者有“昔伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”之说。古琴艺术在中国音乐史、美学史、社会文化史、思想史等方面具有广泛影响，是中国古代精神文化在音乐方面的主要代表之一。
中国非物质文化遗产主题公园规划方案位于省市金牛区两河城市森林毗邻古蜀文明代表之一的金沙遗址是国唯一一个非物质文化遗产主题公园。整个主题公园占地4897亩主题公园将分三期建成总投资预计20亿元。第一期主题公园核心区占地1400亩在2007年6月9日前完成并对游人开放第二、三期将逐步在后两年完成。 建筑原则按照“传承历史文脉、保护文化遗产、融入生活方式、守望精神家园”的原则主题公园建设将坚持“与生态保护相结合、与产业化相结合、与市场化相结合”着力打造成文化涵丰富、生态环境优美、人文与自然交相辉映的主题公园。建成后的主题公园将成为中国非物质文化遗产保护基地、全国文化产业示基地、国家AAAA级文化旅游景区、青少年爱国主义教育基地。 公园构成十个聚落据悉由于日前国务院公布的中国第一批非物质文化遗产518项中分成民间文学、民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、曲艺杂技与竞技、民间美术、传统手工艺、传统中医、民俗等10大类别主题公园将划分为十个聚落即中国民俗风情聚落、中国民间工艺聚落、中国民间美术聚落、中国中医药聚落、中国地方戏剧聚落、中国曲艺聚落、中国民间文学聚落、中国传统竞技聚落、中国民间音乐聚落和中国民间舞蹈聚落每一个聚落都代表一种类别。按照保护性原则、独特性地域性原则、阶段性原则、产业化原则将在每一类别中甑选二至十个具有代表性并能实现互动体验效果的文化产业项目。
八百工程主题公园还将打造“百卷楼”、“百工坊”、“百戏城”、“百草堂”、“百趣园”、“百闲河”、“百味街”、“百客栈”等“八百工程”。按照初步规划“八百工程”将在一期工程中建设完成。 其他部分主题公园将突出人的参与性并通过功能分区和特色项目立体展示非物质文化遗产形成独特的文化感观和景区吸引力主要分为展示区、体验区、展销区、文化景观区和商业服务区五大功能区。主题公园由生态、水景、园林、建筑和文化景观五大部分构成其建筑风格将以中国古代建筑、民族建筑、中式园林为主国际馆则拟采用古罗马或希腊的建筑风格。 关于建立“中国非物质文化遗产主题公园”的建议一、总论华夏文明看是中华民族和华夏文明的主要发祥地之一悠久的黄河文化和古老的民俗风情为三晋儿女留下了无数宝贵的传统文化财富。早在远古时期我们的祖先就以自己的勤劳与智慧燃烧起抟泥烧走向文明的灿烂之火在这块土地上劳作、生息、繁衍创造了丰富多彩的民俗文化成为中华文化的重要组成部分。是一座具有悠久历史和厚重文化的文明古城在当代又是经济、文化、中心的省会城市。保护、传承好我省的物质文化遗产与非物质文化遗产对推动由矿产资源大省向人文资源开发强省的战略转变有着深远的历史意义与树立以文化品牌为中心打造旅游文化强省的现实意义。 二、项目名称《中国非物质文化遗产主题公园》项目编制单位市园林局省大众传媒学校三、省大众传媒学校简介省大众传媒
我国国际会议的现状和会议型酒店 今年恰逢我国实行改革开放三十周年，三十年来我国的国情发生了巨大变化，期间我国的国际会议也应运而生，由此也形成了我国国际会议的一些显著特点，研究这些特点才能更加深刻地了解我国的国际会议的现状，会议型酒店也才能做好相应的对策。 一、我国国际会议的现状 我国国际会议产生于1978年之后的改革开放，仅有短短30年的历史；起步虽然很晚，但是初期发展很快，后来到了1995年由于政策的调整，目前我国的国际会议处于平稳发展的阶段。 1、起步很晚，是改革开放的产物 国际会议是各国人们相互交流的一种重要形式，它是以社会发展和思想解放为基础的，因此世界上国际会议最先萌芽于17世纪意大利文艺复兴时期，距今已经有300年的历史了，那时科学思想战胜了宗教迷信，人们迫切需要互相交流，从而产生了国际会议。而后伴随着欧洲的工业革命，科学技术的进步更进一步促进了人们交流的需求，从而也推动了国际会议的发展，这也是后来世界上绝大多数国际组织的总部都设在欧洲的原因之一，目前这些国际组织仍然控制了大量的国际会议。20世纪美国逐渐成为世界上科技和经济实力最强的国家，因此目前不管是国际会议的数量还是质量，美国都处于世界领先地位，许多由美国机构发起的国际会议，其规模都超过了本领域内国际组织的国际会议。相对于世界发达国家，我国国际会议起步很晚。由于众所周知的原因新中国成立之后，在我国基本没有举办过国际会议，有文字记载的是1964年8月在北京组织过一次北京科学讨论会，来自亚洲、非洲、拉丁美洲和大洋洲44个国家和地区的科学家367人参加这个会议，为此还专门在友谊宾馆修建了一座科学会堂。1978年我国实行改革开放的政策，我国打开关闭了29年的国门，吸引了世界各界人士的关注和兴趣，也为我国国际会议的产生提供了机遇， 1980年1月由我国5个部委联合举办国际粒子物理讨论会，参加会议的代表人数就多达120人。那时不管是我国机构发起的国际会议还是国际组织的国际会议，都能吸引大量的国外代表来华参加，甚至拉家带口，除了参加会议还踊跃参加会议附设的旅游活动，当时对国际会议的统计数据表明有30％以上的会议代表携带陪同人员，有60％的