论述:
1、艺术的起源:1、模仿说:关于艺术起源,最早产生的就是模仿说。起源于人类对世界的模
仿。从燕子那里人类学会了建筑,从天鹅与黄莺那里人类学会了唱歌。亚里士多德认为模仿就是人类的本能,艺术就就是模仿。她根据模仿所用的媒介把发为不同各类,模仿就是亚里士多德艺术理论的基础。2、表现说:表现说也就是关于艺术起源的古老学说。它认为,艺术就是艺术碰到珠表现。一切用来激发情感的艺术如宗教的,爱国的,法西斯的等,都就是巫术艺术。而巫术艺术就是一种再现艺术,它出于预定的目的唤起某些情感而不唤起另外一些情感,为的就是把唤起的情感释放到实际生活中去。由此她认为真正的艺术就是表现情感的,原始艺术就就是这种真正的艺术。表现说的合理之处在于它突出了艺术普尔主体精神,这就是艺术理论的一个重大问题。3、游戏说:艺术起源于人类的游戏冲动。
人类的过剩精力通过艺术得以发泄,呈现为一种无目的,无功利的游戏特征。比起模仿说与表现说,游戏说产生的较晚。人在现实生活中就是不自由的,要受到自然力量与理性法则的双重约束。只有逃离这些约束,人类才能获得自由,唯一的路就就是游戏。游戏说的主要观点就是艺术起源于游戏,源于人类的游戏冲动。艺术的主要特征就是没有现实的功利目的,就是一种为了自身的练习活动。游戏说的主要坐标在于它侧重从艺术的本性去研究艺术的起源,发现了艺术的重要特性,即艺术就是一种精神生产,它不以直接的现实目的为旨归,而以人类的精神满足为目标,为人类创造一个灵魂的家园。4、巫术说:巫术说产生就是晚,巫术说认为,艺术起源于人类的巫术活动,其哲学基础就是原始社会的万物有灵观念。巫术的基本功能就是通过某种巫术仪式掌握世界。艺术正就是产生于巫术活动的需要。通过巫术仪式研究,人们找到了艺术的最早源头。对于原始人而言,重要的不就是艺术,她们还不知道什么就是艺术,而就是生存。面对散乱无章的自然界,她们无法像现代人一样用科学的态度去归纳推理,只能以她们当时的思维方式实现征服世界的梦想,艺术无疑就是最合适的选择。5、劳动实践说:劳动实践说源于马克思主义创始人恩格斯的著名观点“劳动创造了人本身”劳动产生了艺术的需要,也培育了人类的审美意识。劳动实践说揭示了艺术与人类劳动实践的关系,从人类最基本的物质生产来寻找艺术起源,这无疑发现了艺术起源的重要支点。艺术产生于人类的劳动实践,以人类的劳动实践活动作为艺术的重要表达内容,又随着劳动实践的发展而变迁。因而,在诸多关于艺术起源的学说中,劳动实践说可以说就是非常重要的一种学说。
2、艺术的题材与主题:史前艺术所描绘的题材主要就是原始人自身与与原始人生活中息息
相关的动物。而雕塑的对象则主要就是裸体女性。为什么史前艺术的题材集中于动物与女性:这需要探讨史前艺术的生成语境。动物就是原始人生活的最基本元素,食物的主要来源。人们为了生存必须每天同动物打交道。因此她们对动物的感情就是深厚而复杂的:既就是危险、恐怖、搏斗――死亡的路径,又就是勇敢、胜利、享受――生命的光辉。女性就是人类得以延续的母体,就是生育与繁衍的象征。从上面的分析可以瞧出,史前艺术不就是个体艺术,而就是集体艺术。它就是原始时代集体生活的产物。尽管我们不否定在这些艺术品中表现了一定的艺术个性,但就是最为重要的却就是它的集体意识。因此,几乎所有史前艺术的题材与主题都就是相通的,这就是人类的共同意识。由此可以得出这样的结论:生存与繁衍就是史前艺术的基本主题。此后人类艺术的发展始终围绕这两个主题进行。
3、艺术发展的平衡与不平衡:粗略地检视艺术史就会发现一个有趣的现象,艺术总就是与社
会发展存在某种对应,尽管艺术发展与社会发展未必同步,可艺术毕竟就是特定社会的产物,因而,它不可避免地要与社会发展纠缠在一起。人们早就注意到艺术与社会的关系。
中国古代音乐理论中也论述了音乐与政治――也就是社会的关系。社会发展就是制约艺术发展的重要因素。这主要体现在如下几个方面:其一,社会发展为艺术提供了新的艺术
主题与艺术题材。每一个时代都展示了新的社会风貌,构成与前代不同的时代精神。这些势必会在艺术创作里得到反映。因此,新的艺术题材与艺术主题使艺术呈现出新的艺术特征。这在艺术史的发展中极为明显。其二,社会发展为艺术带来新的艺术观念。从艺术史可以瞧出,艺术观念始终处于演进之中。而艺术观念的演进又与社会发展联系在一起。史前艺术与原始社会的经济善相适应,艺术仅仅作为一种实用的精神武器,并没有把艺术当做审美活动。其三,社会发展为艺术提供新的艺术形式。艺术形式一般就是与社会发展联系在一起的。首先,艺术必须依托于某种特定的物质形式,即完成艺术作品的物质材料。
从艺术发展史来瞧,任何艺术形式的生成都建立于艺术所需求的物质材料的发展之上。由此可见,社会发展总就是制约着艺术发展,它为艺术发展提供新的主题与题材、新的艺术观念以及新的艺术形式,深刻地影响着艺术的发展,不过,这并不意味着社会发展决定艺术发展,艺术就是社会变步变趋的模仿,因为艺术有其自身的发展规律。不平衡关系主要表现在两方面,一就是有些艺术样式只出现在人类社会早期,随着生产力的发展而消亡;一就是艺术发展与社会发展并不总就是呈正比例。一些曾经在人类艺术史上发生过巨大影响的艺术样式逐渐衰落及至灭绝,这表现艺术并不总就是受制于社会发展,有些艺术样式的繁荣恰恰发生在生产力水平十分低下的原始社会。同样,一个国家或一个时代的经济发达也并不与艺术发达呈正比。有时,艺术繁荣正好发生在贫穷落后的国家或时代,这在艺术史上也就是屡见不鲜。艺术发展与社会发展之间就是十分复杂的关系,不能简单化地把艺术发展置于社会发展之下。社会发展制约着艺术发展,但就是,艺术发展又有自己的特殊规律。二者即有平衡的一面,又有不平衡的一面,正就是这种平衡与不平衡的关系构成了艺术发展与社会发展的真实关系。
4、艺术发展的继承与创新:人类艺术史就是一部艺术连续发展的历史,宛如一条奔腾不息的
河流。它记录了人类心灵探索的历程。在艺术史上,我们可以发现,每一代艺术家都创造了独特的艺术风格。对于前代艺术传统,它既就是继承,更就是超越。一个时代的艺术总就是以叛逆者的身份,在对前代艺术的反抗中完成自己的创造——新的创造里又总就是蕴涵着传统。这就就是艺术发展的继承与创新规律。继承就是艺术发展的内在需求与本体规律。艺术继承主要包括如下几个方面:其一,艺术里的民族精神。艺术记录了一个民族的精神历程,继承艺术传统首先就是继承艺术里的精神。任何一个民族都有自己的民族精神,这种精神往往体现在艺术的深层意蕴里,这就是一种民族艺术区别于另一种民族艺术的精神实质。因此,继承一个民族的艺术,最根本的就是继承艺术里呈现的民族精神。
其二,艺术传统。艺术传统就是指前找艺术家在艺术实践中积累的艺术经验,有的带有鲜明的特征,有的则就是世界共通的,这些艺术经验构成了人类艺术史的珍贵财富。它主要包括艺术风格、创作方法、主题与题材以及艺术形式等方面的内涵。如上所述,继承就是艺术发展中的一个重大问题。我们既要继承艺术传统,又不就是全盘照搬,而就是有选择地吸收,转化为现代艺术的营养,继承的目的就是为了创造。继承固然就是艺术发展的重大问题,而创新却就是艺术发展的关键,继承就是为了更好的创新。创新就是艺术发展的质的飞跃,没有创新就没有艺术的发展。每当一种艺术风格或题材、主题乃至创作方法达到高峰状态时,新的艺术潮流就在孕育,这就是艺术发展的新陈代谢规律。人类艺术史正就是艺术潮流不断更替、艺术风格不断创造的历史。艺术创新的一个重要策略就是陌生化。艺术史经验告诉我们,宽容就是艺术发展的温床,应该允许艺术探索,允许多元化艺术共存。那些当时不补承认的探索艺术往往成为艺术发展的重要力量。艺术的生命在于创造,继承与创新就是完成艺术创造的双翼。没有继承,创新无从谈起;没有创新,继承就推动了目的。归根结底,继承就是为了创新。只有新的创造才能推动艺术的发展。
5、民族艺术的融合:多民族人民聚居在一起,各族的衣、食、住、行相融合,风俗习惯的融合,
艺术也随之被融合在一起。每个成熟的民族都形成了自己稳定的艺术传统,创造了独特的
民族艺术,民族艺术发展的支点就是民族精神,它凝聚了一个民族的哲学、性格、文化与心理积淀。与此同时,民族艺术也不应该就是封闭的小国寡民状态,而应该在不同民族艺术的汇融中获取营养,创造新的艺术。艺术的民族性与一个民族的生活习惯、风土人情、文化传统、心理积淀以及历史变迁等特点密切相连。民族的精神气质就是在漫长的历史发展中形成的,不会轻易改变。泰纳认为决定艺术的三种要素就是时代、环境与种族。她说民族性就是相对稳定的,她认为,越就是伟大的艺术家,越就是把她本民族的气质表现得深刻;像诗人一样,她不知不觉的给历史提供内容最丰富的材料;她提炼出肉体生活的要素,加以扩大,正如诗人勾勒出精神生活的要素,加以扩大;历史学家在图画中辨识出一个民族的肉体的结构与本能,正如在文学中辨别出一种文化的结构与精神倾向。也就就是说,艺术家首先属于她的民族,艺术品呈现的首先就是最根本上也就是它所隶属的民族的精神。
中外艺术史提供了大量的例证。民族精神就是艺术的根本物质,这并不意味着一个民族的艺术只能在封闭的小圈子里发展,因为各民族艺术的交融会促进民族艺术的发展与民族精神的凝聚。异质文化的交融就是民族艺术发展的重要元素。这就是已经为艺术史所普遍证明的艺术规律。民族艺术在多元艺术的撞击与汇融中会变得更加丰富多彩。这不仅指艺术内涵上的丰富性,也表现于艺术样式的多样性。唐朝艺术的发达也就是得益于多民族艺术的交融。对于民族艺术之间的交流与融合,我们也要反对两种极端倾向:拒绝吸收与全盘吸收。前者就是故步自封,后者就是自我沦丧,这些都不利于民族艺术的发展。中国艺术发展需要学习、借鉴其她民族的优秀艺术,但不就是盲目的唯洋就是从,而就是把外国艺术进行本土化改造,与中国艺术整合在一起,成为中国艺术的一种新类型。在交往频繁、资讯发达的今日世界,任何闭关自守的想法都就是荒唐的,民族艺术之间的汇融已就是不可阻挡的潮流。这将为中国艺术的发展提供一个良好的机会。同时,我们在民族艺术交往中也应以民族精神为支点,通过学习、借鉴其她民族艺术的成功经验来促进中国艺术的发展,创造中国艺术新的辉煌。
6、艺术作品的内容:艺术作品的内容就是指艺术作品的题材、主题、细节、情节、情感等
要素的总与。它就是审美主客体的统一,就是社会、自然生活与艺术家审美情感的融汇。
题材就是呈现在艺术作品里的社会自然生活。它来自于客观世界,又融入了艺术家的主体精神,就是艺术主题的载体。大千世界,芸芸众生,都就是艺术创作的素材——生活的原生态。丰富的生活素材就是艺术创作的肥沃土壤,经过艺术普尔提炼加工就成为艺术作品的题材。题材对艺术作品有着重要意义,人们常常根据艺术作品的题材来区分艺术作品的种类。主题也叫主旨、中心思想,它就是艺术作品中蕴藏的主要思想内涵,就是艺术作品的灵魂。这里所谓的思想内涵并不就是现成的思想,而就是艺术家对社会自然生活的独立思考。任何艺术作品都有主题。艺术作品中的主题可能就是一种思想,也可能就是一种意趣,一种情感经验,一种美学发现以及各种各样的人生感悟,玄思妙想,佛理禅趣等。艺术作品的主题同生活本身一样丰富多彩。艺术主题不一定,并且往往不就是可以用一句话概括的,因为它具有模糊性与形而上的美学品质。有些艺术情境必须靠感悟,有些艺术主题需要用心灵乃至一生的经验去接近,去体味。细节,就是艺术作品中具体的人物动作,生活场景与情境的精确描绘,它就是完成艺术表达的重要手段,更就是内容的组成部分。艺术作品往往都就是通过富于包孕性细节揭示艺术的内蕴。情节,一般出现在传统叙事作品里,如小说,戏剧,连环画,叙事诗,影视等艺术样式常常以情节构成作品的主体,推动故事发展。内容就是艺术的精魂与内核,没有内容的艺术就是不可设想的。但就是,仅有内容还不成其为艺术,因为艺术就是内容与形式的统一体。没有形式的艺术同样也不存在。
7、艺术作品的形式(内容与形式的关系):形式就是指艺术作品内容的存在形态,具体来说就
就是艺术作品的结构、语言、艺术技巧与作品体裁。这里又可以分为内结构与外结构。
内结构就是指作品的内在组织形态,就就是作品的结构;外结构就是指艺术作品的外在形
态,如艺术语言,艺术技巧与作品体裁。结构就是艺术作品的内在组织与构架。它的主要功能就就是把艺术的各个部分与谐地统一在一起,造成浑然一体的艺术效果。结构直接关系到艺术作品就是否成功。艺术技巧就是艺术作品不可缺少的因素。任何艺术样式都有自己的专门技巧,如电影的推拉摇移跟,诗歌的体制,音韵与意象,音乐的演奏,演唱技巧,雕塑的工艺技巧等。艺术体裁就是艺术作品的具体呈现形式。如文学里又有诗歌、小说、散文等。作为艺术形式的一个要素,体裁对内容、结构、艺术技巧等都有一定的制约。选择适合的体裁也就是艺术作品成功的一个原因。艺术作品的内容与形式宛如火的光与热,剑的刃与背,人的肉体与灵魂,就是一个物体的两个方面,缺一不可。没有内容的形式与没有形式的内容都就是不存在的。因此,艺术作品并没有内容与形式的区分,我们这里所谓艺术的内容与形式仅仅就是一种不可为而为之的分析。成功的艺术作品正就是内容与形式的与谐统一。内容与形式要达到高度完美的统一,好的内容要有合适的形式来表现,一部长篇小说的内容,无法以简洁的艺术形式来进行表现
8、艺术创作:艺术创作就是指艺术家运用特定的艺术媒介创造艺术形象的过程。一、艺术
创作过程:就是人类高级精神生产,就是一种审美创造活动。艺术创作过程就是一个完整的艺术活动,不能简单地划分为几个部分,一般说来可以分为艺术体验,艺术构思与艺术传达三个阶段。1、艺术体验就是指艺术家对生活的感受、观察与思考,就是生活在心灵里的积淀。艺术体验常常伴随着强烈的情感活动。它就是艺术创作的基础,就是艺术创作过程中不可缺少的一环。2、艺术构思就是指在艺术体验的基础上,艺术家对生活素材进行加工,提炼,组合,形成艺术形象的过程。这就是艺术创作过程的重要组成部分。3、艺术传达就是指在艺术体验与艺术构思的基础上,艺术家借助一定的物质材料与艺术语言,运用艺术方法与艺术技巧,将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品。二、艺术创作心理:艺术创作就是一种创造性精神生产,伴随着复杂的心理活动与思维活动,如形象思维与抽象思维、意识与潜意识、灵感及直觉等。1、形象思维与抽象思维,人类认识世界的两种基本方式就是形象思维与抽象思维。形象思维就是指运用研发形象认识世界的一种思维方式,它的基本特征就是具体可感性、非逻辑性与整体性;抽象思维就是指运用逻辑推理认识世界的一种思维方式,它的基本特征就是理性的、逻辑的与分析的。2 、意识与潜意识,意识就是指自觉的心理活动。潜意识就是指不自觉的心理活动。对于艺术创作来说,意识与潜意识都就是非常重要的。意识就是属于更改范畴的内涵,潜意识就是弗洛依德精神分析学的重要内涵。3、灵感及直觉,灵感与直觉不就是两个并列的概念,它们有交叉,又有区别,都就是艺术创作过程中的重要心理活动。灵感就是一种豁然开朗的顿悟式思维状态,就是创作的发现与飞跃,常常伴随着迷狂情感。直觉就是指不经过逻辑推理而直接抵达事物本质的一种思维方式。三、艺术情感与艺术想象:艺术情感与艺术想象不仅就是艺术创作中的重要心理活动,而且伴随艺术活动的全部流程——从艺术创作、艺术作品到艺术接受。
因此,这里有必要对艺术情感与艺术想象作深入考察。1、艺术情感:艺术情感的表现形式,没有情感就没有艺术。艺术创作过程中始终伴随着强烈的情感活动。艺术情感就是指艺术作品里呈现出来的情感,就是自然情感的提升与超越,具有象征结构与审美品质。艺术情感的突出牲就是共通性与审美性。2、艺术想象:想象与情感一样,就是构成艺术的基本元素。想象力就是一种创造性思维能力。
9、艺术家的品质:艺术家就是艺术作品的创作主体,在关于艺术的四个要素中居于重要地
位。没有艺术家,也就没有艺术的存在。那么,艺术家就是一种什么样的人,需要什么素质与修养,她们在社会上就是一种什么样的地位,有什么作用,这就是艺术学应该回答的问题。一、艺术家的身份分为职业与非职业。1、非职业艺术家无论就是从历史上存在的时间、出现的人数还就是作品的丰富性来说,都远远超过了职业艺术家。这在原始艺术家、民间艺术家与中国古代兼职艺术家身上都可以发现充分的证据。2、职业艺术家,其重要
特征就是她们以艺术作为谋生的主要手段,艺术作品大多就是为艺术品的购买者创作的,通过艺术市场进入艺术消费系统。3、艺术家的身份变迁:艺术家的身份并非固定不变的,它从诞生之日起,已经发生了巨大的变迁。总的运动轨迹就是从非职业向职业化转变,艺术家的地位不断提高,艺术家完成了由自发意识到自觉意识的转化,现代艺术家已经成为一个新的社会阶层。4、艺术家的社会地位:艺术就是人类创作的表现人的美的创造。艺术家就是美的创造者与情感代言人,这就是艺术家不可取代的独特价值。艺术就是人类的心灵史,艺术家就是人类心灵的记录者。艺术家就是特殊精神产品的生产者,就是个人与民族心灵的表达者。社会的文明程度越高,艺术家的价值就越大,地位就越高。二、艺术家的素质:主要包括:真性情与人格境界、发现的目光与独到的体验、艺术技巧与文化修养,尤其重要的就是创造精神。1、真性情与人格境界:这就是艺术家的首要素质。所谓真性情,就是指人们对待世界的一种态度,它率性而发,因其自然,真挚诚恳,不假矫饰,常常表现为儿童般的赤子之心;人格境界就是指建立在真性情之上的,自我道德完善高度,形成一种境界超拔的精神实体。真性情与人格力量就是相互支持的,没有真性情,人格境界无从立足;人格境界低俗,自然就是真性情缺席。因此真性姑娘儿就是家对待世界与人生的态度,人格力量就是在真性情的人生实践中凝聚的精神实体,这就是艺术家天赋与修炼的汇融。2、发现的目光与独到的体验:发现的目光要求敏锐的观察力,关注到普通人易于忽略的生活与自然内涵。艺术敏感就是艺术家重要的素质,这就是艺术创造的开始。发现的目光与独到的体验就是艺术家的基本素质,因为艺术家的主体精神与社会自然生活的交融构成了艺术的表现内涵。三、艺术家的修养:具有艺术素质的人,未必都能成为艺术家,因为艺术家还必须具有艺术修养。它主要包括熟练的艺术技巧与广博的文化知识。四、艺术家的创造精神:艺术就就是创造,没有创造就没有艺术。这就是关于艺术的一个基本命题。因此,作为艺术家,她所必须具备的精神便就是创造精神。艺术家的创造精神就是天赋与探索的结晶。四、艺术家的创造精神:艺术就就是创造,没能创造就没有艺术。艺术家的创造精神在艺术作品里表现为艺术原创性,在艺术创作中表现为艺术家的创作个性。
创造精神就是创作个性的基础,艺术修改就是创造精神的具体呈现。就是指艺术家在创作过程中形成的独特表征,它就是艺术家的天赋、气质、性格、修养、经验、思想乃至怪癖等元素在艺术创作里的凝聚与升华。
10、作家艺术家的创作风格就是如何形成的:关于艺术风格的美学描述绚丽多姿,所谓
艺术风格,就是指艺术家在艺术创作中形成的具有一定稳固性的创作个性与艺术特色。艺术风格既就是一种个人风格,也可以就是集体风格,如时代风格、民族风格、流派风格、阶级风格等。艺术风格不就是所有的艺术家与艺术作品都具有的,只有成熟的艺术家与艺术作品才有自己的风格。它象征着艺术家与艺术作品顺艺术创作上所达到的最高境界。
艺术风格的形成原因很复杂。艺术作为主体精神的表达,艺术家的气质、性格、禀赋、艺术趣味、才能甚至怪癖对艺术风格的形成都有密切的关系。其次,艺术家的身世、经历、人生经验、艺术观念与艺术风格也有着深刻的联系。这些常常渗入艺术作品的主体精神或形式美学,构成艺术风格有机的元素。再次,艺术风格的形成得力于艺术题材的选择。
有些艺术家专注于某些艺术题材,不厌其烦地研究,最终以这一独特的题材创造自己的艺术风格。另外,艺术风格的形成还与艺术语言、艺术体裁、艺术材料、艺术依法有着密切的关系,艺术风格的生成不仅在于艺术作品所表达的内涵,也在于艺术作品的表达方式。同样的题材,不同的艺术家创造的就是不同的艺术形象。这常常与表达的方式联系在一起。总而言之,艺术风格形成既与艺术家的气质、性格、修养、人生经验、艺术观念有关,也就是艺术题材、艺术体裁、艺术语言、艺术材料、艺术方法等所有构成艺术作品的元素汇通交融的结果。
11、艺术批评(为什么要有艺术批评):艺术批评就是艺术接受的高级阶段,也就是艺术生
产的重要活动。它就是关于艺术作品的评价,伴随着艺术诞生而出现,拥有久远的历史。
在艺术作品传播中起着不可替代的作用。艺术批评就是艺术学的重要组成部分。1、艺术批评的性质与功能:艺术批评就是以艺术理论为指导、对艺术作品与艺术活动进行分析、总结、评价的活动。艺术批评就是接受的一个环节。它以艺术鉴赏为基础,但又不止于鉴赏,而要更上层楼,对艺术作品进行分析、研究与总结,作出科学评价。艺术批评与理论、艺术史等艺术学其她学科一样,属于人文科学范畴。艺术批评应该尊重艺术的特殊规律,以科学态度对艺术作品与艺术活动进行批评。艺术批评通过对艺术作品与艺术活动的分析、研究与总结,探讨艺术作品的审美特征与艺术发展规律,促进艺术繁荣。艺术批评对艺术家的创作也有重要影响。艺术批评不仅就是科学,也就是艺术,就是科学与艺术的合体,艺术批评本身就应该就是艺术创作,具有审美价值。
12、马克思主义艺术本质论:马克思主义理论诞生于19世纪40年代,就是马克思主义学
说的组成部分。马克思主义艺术理论的哲学基础就是历史唯物主义与辩证唯物主义,它认为艺术就是上层建筑中的一种社会意识形态,就是由经济基础决定的。艺术就是一种生产——艺术生产,它与物质生产既有联系又有区别,既受社会意识形态一般规律的制约,又有自己的特殊规律。反映认就是马克思主义艺术理论的核心常说,它认为,艺术就是社会生活的能动反映,这就是艺术的本质特征。马克思主义艺术理论就是人类艺术理论发展史上的重大成果。自19世纪以来,它就成为无产阶级艺术的指导方针,为世界各国社会主义艺术发展指明了方向。1、马克思主义艺术理论的形成:马克思主义艺术理论不就是凭空产生的,它继承了德国古典哲学关于艺术理论的成果,与无产阶级革命实践相结合。马克思主义艺术理论的主要来源就是兼治德、黑格尔与费尔巴哈,马克思与恩格斯对她们的常说进行了革命性改造,从而建立了马克思主义艺术理论。2、马克思主义的艺术生产理论:马克思主义艺术理论建立在历史唯物主义与辩证唯物主义基础之上。它认为,艺术就是社会生活的能动反映,属于社会的上层建筑,就是一种社会意识形态。它受经济基础的制约,反过来又对经济基础有一定的反作用。因此,艺术就是一种生产,由此马克思提出艺术生产理论,这就是艺术理论的一个重大突破。3、中国现代艺术理论的建立:马克思主义的一个重要理论就就是事物总就是在发展中前进,没有一成不变的东西。马克思主义艺术理论也需要丰富与发展,列宁、毛泽东等革命领袖关于艺术的论述就就是马克思主义艺术理论的新发展。中国现代艺术实践就是中国艺术理论的出发地与回归地,就是中国艺术理论的支点。总之,中国现代艺术理论就是一种正在发育成长的理论体系,它还需要进一步发展与完善,真正建立一个独立的艺术理论体系,这个体系就是现代的,中国的。
13、艺术的功能:艺术的功能在人类艺术史上处于不断变迁之中。直到近代,艺术的审美
价值才为人注意,人们开始把艺术瞧做审美形式而不就是道德载体。但就是,教化依然就是艺术的主要功能之一。现在,一般说来,艺术的功能主要表现在以审美价值为中心的审美娱乐、审美认识与审美教育三个方面。1、审美娱乐功能:审美娱乐就是指人们通过艺术鉴赏达到心灵自由、精神愉悦的效果。艺术的审美娱乐功能必须通过其审美价值实现。
艺术的审美娱乐功能就是一个宽阔的领域。因为艺术样式的多样性,艺术境界的多层次与观众的复杂性,人们从艺术中得到的审美娱乐也不尽相同。2、审美认识功能:审美认识功能就是指人们在艺术鉴赏中获得的对社会、自然、人生以及哲学、宗教等方面的认识。
艺术不仅具有审美价值,也拥有认识价值。不过艺术的审美认识功能必须通过其审美价值才能实现,没有审美价值,再丰富的知识也无法成为艺术,也就不可能发挥审美认识作用。
艺术不就是社会自然的纯客观记录,它融入了艺术家的主观思考。因此艺术的审美认识功能不在于艺术中记载了哪些历史事实,而就是它通过艺术形象来认识社会、自然的本质,达到对社会自然的深层洞察。艺术的审美认识功能决不就是把绘画变为说明图,认识功能附属于艺术的审美特性。否则,就丧失了艺术之所以成为艺术的根本特征。3、审美教育
功能:审美教育功能就是指人们在艺术鉴赏路牌然而就是然地接受某种思想、观念、情感或倾向等的影响。艺术的审美价值使它成为最有力的传播媒介。因此,有意无意之间艺术往往承担着教化的作用。艺术具有教育功能,但艺术不就是道德教材或布道书,它的教育功能隐藏在审美价值之后。艺术又常常就是爱国主义教育的范本。艺术的审美教育功能就是通过艺术审美特征实现的。因此艺术的审美价值越高,它的教育功能就越强;反之,如果只注意教育功能,忽略了艺术的审美价值,那么它的教育功能也就无法实现。艺术的审美娱乐功能、审美认识功能与审美教育功能就是相互联系的,不能截然割裂。其中,审美娱乐就是艺术最基本的功能。没有审美娱乐,审美认识与审美教育也失去了艺术存在的支点。所以,艺术的社会功能必须尊重艺术的审美特性。艺术只有具备了审美价值与审美特性,它的社会功能才有可能得以实现。
14、艺术与社会意识形态的关系:一、艺术就是社会生活的反映:1、艺术就是对社会生
活的能动反映。根据辩证唯物主义的基本原理,艺术作为一种意识形态,归要结义就是对社会存在的一种反映、模仿或再现,受到社会生活的制约。这就是艺术再现说的根源。2、艺术反映中的真实性问题:与艺术反映有关的另一个重大问题就是反映的真实性问题。它牵涉到两个概念:生活真实与艺术真实。所谓艺术的真实性,简单地说,就是指创作主体与接受主体基于社会生活实践在心理上对艺术世界与社会生活的一致性的认同,就是艺术生产的必要条件。再现型艺术:现象真实+本质真实。表现型艺术:情理真实。二、艺术就是艺术家情感的表现:从艺术作品与艺术家的关系来说,艺术就是艺术家情感的表现。表现说,或叫情感说,也就是一种历史久远的艺术本质论。艺术生产归根结底就是对社会生活的反映,就其内容与客体的一致性而言,艺术生产具有真实性;艺术生产又就是对社会生活的能动反映,主体的人生经验、文化构成、思想信仰、价值观念等因素共同造就了一副副度数各不相同的有色眼镜,影响着她对社会生活的思想感情取向,从而使艺术生产常常打上倾向性的烙印。艺术中的阶级性与艺术中的人性也直接影响到艺术家情感的表现。
三、艺术就是一种社会意识形态:从艺术品与宇宙的关系来瞧,艺术以社会生活为基础,就
是社会生活的再现,具有真实性。从艺术品与艺术家的关系来瞧,艺术就是艺术家心灵与情感的表现,具有倾向性。综合起来,艺术品就是再现与表现的统一,就是真实性与倾向性的统一,就是一种社会意识形态。艺术就是再现与表现的对立统一。
（二）简答题 1、艺术本质问题的科学理论基础。 答：所谓艺术本质问题的科学理论基础，即是马克思所明确提出的“艺术生产”的概念之说，将“艺术”与“生产”联系起来，从生产活动实践出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产，是人们满足审美的需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。 2、“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示？ 答：第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源，性质和特点。艺术的起源离不开人类的社会实践活动。 第二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”，即它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。但作为一种特殊的精神生产又具有相对的独立性。 第三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘，即揭示了艺术作品与欣赏者，对象与主体，生产与消费之间的相互依存，相互转化的辩证关系。 3、艺术形象是内容与形式的统一。 答：所谓艺术形象是内容与形式的统一，它们意义首先是指任何艺术形象都离不开内容，并且总是以一定的形式来体现、表现内容。是两者的有机统一。其次，在艺术欣赏中，直接作用于欣赏者感官的是艺术的形式，例如一首乐曲的优美的旋律，鲜明的节奏。或者一幅油画的丰富而和谐的色彩等。然后由这种形式或生动而鲜明地展示出或含蓄而微妙地蕴涵着深刻的思想内容。 4、艺术的审美认知作用。 答：艺术的审美认知作用是艺术所自有的一种独特的认知功能。艺术以其所特有的艺术形象为载体，在充分地表现出艺术家的对社会、人生敏锐的观察、深刻的评判、揭示对象的本质特征时，让审美主体——欣赏者以及广大受众，在潜移默化的认同中与作者、作品因审美互动而形成了共识。 另外，艺术作品的真实，又因它的高于生活真实，超越生活真实而表示出人们的对更为美好的未来的憧景和热爱。展现了人的思想、灵魂的纯化和升华，从而使人们在审美活动中，加深了对美好的事物、高尚的道德、诚真的情感的响往和追求。 有鉴于此，艺术的认知作用中的审美认知作用是艺术审美所特有的一种功能，是与人通过自然科学和社会科学去认识客观事物，所不同的一种认知功能作用。 5、艺术的审美娱乐作用。 艺术的审美娱乐作用是指通过艺术欣赏活动，使人的审美需要得以满足，并由此获得精神享受和审美愉快。如通过阅读作品和观看演出，使身心得到愉快和休息。艺术作为一特殊的精神产品，给人们带来审美的愉悦和心理快感，是其审美娱乐的功能的体观。 6、美育的核心是艺术教育 答：“美育的核心是艺术教育”一说，首先是指相对于实施美育教育之不同途径而言的。其次是指由于一般认为艺术教育是实施美育的主要手段，而艺术美又是美的集中表现形态，以及艺术教育又总是以艺术美为基础，从而艺术教育便被赋于了更为不广泛的内涵而言的。尽管“艺术教育”的一种狭义理解是培养各种艺术家以及艺术专业的艺术专门教育，但艺术教育的更为广泛的自然的意义总是以情感人，潜移默化，寓教于乐等为一般特点，以此培养、造就人的审美理想、鉴赏能力，乃至促进人的全面发展、陶冶高尚情操、熔铸完美人格等。从而使艺术教育在这个层面上，具有了与美育同质之意义。也就是说在这个层面上，艺术教育的这种广义的功能，可视为美育的核心。（答案可参阅教材63、64、65页。由韩修乾老师重新组织、整理、册改、补充）。 7．如何理解艺术的瞬间性与永固性 答：艺术的瞬间性与永固性是造型艺术的重要审美特征之一。所谓艺术的瞬间性是指造
艺术学概论 第一章：艺术的本质与特征 关于艺术本质的几种主要看法: 1.客观精神说： 艺术是理念或者客观宇宙精神的体现。 代表人物：柏拉图（古希腊哲学家）。理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。艺术只能算作摹本的摹本，影子的影子。 代表人物：黑格尔（德国古典美学）。美就是理念的感性体现，理念是内容，感性显现是表现形式。 2.主管精神说： 艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动。 代表人物：康德（德国古典美学鼻主）。自由创作是艺术的精髓，艺术与游戏是想通的，艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。 代表人物：尼采（德国哲学家）。人的主观意志是世上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。人的主观意志凌驾于万物之上。 3.模仿说或再现说： 艺术是对现实的模仿，发展到后来，更认为艺术是社会生活的再现。 代表人物：亚里士多德（古希腊）。艺术是对现实的模仿，肯定了现实世界的真实性。认为艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界内在的本质和规律。 代表人物：车尔尼雪夫（俄国）。艺术是对生活的再现，是对客观现实的再现。 艺术本质问题的科学理论： 艺术的起源离不开人类实践活动 艺术的特征： 艺术的本质与艺术的特征二者密不可分。本质是特征的内在规律，特征是本质的外在表现。 艺术的特征：形象性、主体性、审美性。 形象性：艺术形象是客观与主观的统一，艺术形象是内容与形式的统一，艺术形象是个性与共性的统一。 主体性：艺术创作具有主体性的特点，艺术作品具有主体性的特点，艺术欣赏具有主体性的特点。 审美性：艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，艺术的审美性是真、善、美的结晶，艺术的审美性是内容美与形式美的统一。
结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。 本章小结 三、本章小结 关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。因此，我们主张第6种说法，即“多元决定论”。 艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表 现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 本章需要掌握的重要概念 四、本章需要掌握的重要概念 1．模仿说 2．游戏说 3．表现说 4．巫术说 5．生产劳动说 五、本章的 思考与练习”” 本章的““思考与练习 （1）关于艺术起源的五种观点是什么？ 关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是：①“模仿说”、②“游戏说”、③“表现说”、④“巫术说”、⑤“生产劳动说”等五种。 （2）如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系？ 每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。要有具体阐述（略） （3）你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？ 艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 （4）如何理解艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展之中？ 第三章 艺术的功能与艺术教育 艺术的功能与艺术教育 第三章 本章的内容概要 一、本章的内容概要 艺术的功能与作用 （一）艺术的功能与作用 审美认知作用。。主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历 1．审美认知作用 史、认识人生。 首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真缔和内涵，具有反映社会生活的深度和广度的特长，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。 其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。 审美教育作用。。主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪， 2．审美教育作用 实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。 艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。以情感人的方式，是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。所以，艺术的教育作用决不是干巴巴的道德说教，更不是板着面孔的道德训诫，而是以情感人、以情动人，通过艺术强烈的感染性，使欣赏者自觉自愿地受到教育。1876年，当俄国大作家列夫·托尔斯泰在莫斯科音乐学院为他举办的专场音乐会上，听了柴科夫斯基的 D 大调弦乐四重奏的第二乐章，即《如歌的行板》后，感动得流下了眼泪，托尔斯泰说在这首乐曲中，“我已经接触到忍受苦难人民的灵魂深处”。 艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”。艺术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化，对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。以爱国主义诗词为例，从屈原《离骚》中“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，到北朝民歌《木兰诗》中“万里赴戎机，关山度若飞”；从唐代诗人高适《燕歌行》中“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼”，到杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深”；从南宋诗人陆游《示儿》“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，到文天祥《正气歌》“当其贯日月，生死安足论”，强烈的感染力和冲击力， “一臂之力”艺术考研辅导- 16 -
艺术概论试题总汇 名词解释 什么是艺术作品：就是艺术存在的具体方式，它是艺术家的最终劳动产 品，更是社会公众接触艺术的最主要途径. 现实生活经过艺术家的反 映，加工，创作等环节生产出来的作品，这才为满足社会的审美需要提 供了实在的具体的欣赏对象。 灵感：是指在创作活动中人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊心理状态和思维 形式，它是一种抽象思维的基础上突如其来产生新概念或新意像的顿似 的思维方式。 意象：是有“意”的的形象和有“象”的意念的统一，意指的是艺术家的思想 感情和创作意图，“象’是具体生活中可以传达意的物象，意象并不是 意与象的简单结合，而是二者经过艺术家的精神加工之后的产物。 艺术意蕴：指在艺术作品呈现的客观存在于有限中体现出来的一种无限，常 常只是意会，不可言传，只可接近不能穷尽的一种感受，未来得到艺术 作品的意蕴，欣赏者必须更全面，更深入地领悟作品的意味，就是所说 的妙悟 艺术家;是指具有艺术才能，掌握相应技术技能，专门从事艺术创作，通过自己的创造来来满足人们的精神需要的劳动者总称。 艺术语言：就是用以塑造艺术形象，传达审美，情感和体验时运用的独特表 现方式和手段，艺术家运用独特的材料和工具来进行艺术创作，从而使 得这这门艺术具有独特的美学特征， 多选题 艺术形态划分 1)语言艺术造型艺术实用艺术表情艺术综合艺术 音乐起源说简述之 劳动起源说语言信仰说巫术起源说 艺术的社会功能 审美功能认识功能社会组织功能以美育代替宗教的观点 艺术语言功能 塑造艺术形象，传达作品内容，具有独特的审美功能 艺术欣赏的心理过程
审美感觉审美理知审美形象审美共鸣 中国艺术的精神 天人统一观心物统一观神形统一观文质统一观 简答题 各门各类艺术语言的特征及作用 特点;1美术艺术语言特点2建筑艺术语言特点 3音乐艺术语言特点 4舞蹈 艺术语言特点 5戏剧，戏曲艺术语言特点 6电影电视艺术语言特点 7文学艺术语言特点 艺术家的主体性 艺术家是艺术创作的主宰1艺术家是艺术创作的主宰表现艺术家首先是 个思想者 2艺术家是艺术创作的主宰，表现艺术家必须是具有独立人格的人 3艺术家是艺术创作的主宰，还表现艺术家是一个殉道者，具有献身精神艺术家的创造性 卓越的艺术素质 2审美感受能力和想象力 3观察能力和记忆能力 3丰富的知识修养 4高超的艺术技能 单选作家及作品 顾恺之（洛神赋图）塞上（苹果与橘子）被称现代艺术之父凡高（星月夜）高更(我们从哪里来，我们是谁，我们到哪里去) 达芬奇（蒙娜丽莎）德拉克（引导着人民前进） 蒙德里安（百老汇爵士乐）乔尔乔内（暴风雨）卡拉瓦乔（水果篮）莫奈。印象日出 论述题 艺术与哲学 哲学是关系世界观的学问，是关于自然社会人类的一些根本性的思考，不只是哲学家才思考的问题，艺术家也不例外，哲学能帮助他们更深刻地去观察和宇宙人生之谜，艺术家的哲学观不能不通过其作品流露出来，使某些艺术作品具有深刻的哲理性。 哲学对艺术的影响渗透，不仅体现在个别艺术家和个别艺术作品之中，更表现为每种艺术思潮，每种美学原则，每种创作方法都与一定的哲学观点相联系。 当然，也并非每个艺术家都会在作品中直白表露哲学观点，并非任何艺术
简答题 1.什么是艺术风格?简述其特性。 艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定和整体艺术特色。风格具有以下特性：(1)独创性；(2)稳定性；(3)多样性。 2. 简述艺术鉴赏的性质和特点。 艺术鉴赏是以艺术作品为对象，以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动和审美创造活动 3. 简述艺术批评的作用和功用。 (1)通过对作品的分析和阐释，评判其审美价值； (2)通过将批评的信息反馈给艺术家，对其创作产生影响； (3)通过批评的展开，对艺术鉴赏活动予以影响和指导； (4)通过艺术批评，协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。 4. 简述三种以上关于艺术起源的重要学说。 (1)摹仿说。这是一种最古老的艺术起源理论，认为艺术起源于人类对自然或现实生活的摹仿，柏拉图、苏格拉底均持此说。 (2)游戏说。德国的席勒、英国学者斯宾塞等人认为，艺术起源于人类具有的游戏本能，人类具有过剩的精力，可以运用于没功利性的活动中，体现为自由的游戏。 (3)表现说。克罗齐、柯林伍德等人认为，艺术起源于人类情感情现和交流的需要。 (4)劳动说。俄国马克思主义者普列汉诺夫认为，艺术产生的根本动力和原因在人类实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践中。 5. 简述摄影艺术的基本特征。 (1)高度的纪实性；(2)主题的创造性；(3)光与影的结合。 6. 简述三种主要的艺术作品分类方法及内容 (可以选择其中三种回答) (1)根据作品存在方式可分为：时间艺术、空间艺术、时空艺术。 (2)根据对作品感知方式可分为：听觉艺术、视觉艺术、视听艺术。 (3)根据作品对客观世界反映方式可分为：再现艺术、表现艺术、再现表现艺术。 (4)根据艺术作品物化形态可分为：静态艺术、动态艺术。 (5)从本质上讲，根据艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征，可以分为五种：造型艺术、实用艺术、表情艺术、文学艺术、综合艺术。 7. 哲学是怎么影响艺术的发展的 哲学主要从事自然界、人类社会和人的思维领域中带有普遍性的根本规律的研究，主要通过其内在的分支——美学作为中介对艺术产生影响，作者的世界观、人生观等哲学思想直接作用于文艺作品，促进某些艺术流派形成，并直接产生某些哲理性作品。 8. 简述雕塑艺术的基本特征。 雕塑艺术的基本特征：(1)物质与技艺的统一；(2)造型性与表现性的统一。 9.简述审美想像与联想的关系。 (1)审美想像是在记忆表象基础上，经过有目的的组织、改造、创造新的艺术形象或情境的过程，是艺术家从事创作和获得审美经验过程中最重要的因素之一。 (2)审美联想是指审美主体由当前所感知事物引发而想起有关的另一事物的心理活动，在审美心理中有不可忽视的地位和作用。 (3)审美想像与联想有着密切的关系。联想往往能激发艺术家的想像力，二者可以相互交叉融合
】 艺术学概论 Yuluo 第一章：艺术的本质与特征 关于艺术本质的几种主要看法: 1.客观精神说： 艺术是理念或者客观宇宙精神的体现。 代表人物：柏拉图（古希腊哲学家）。理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。艺术只能算作摹本的摹本，影子的影子。 代表人物：黑格尔（德国古典美学）。美就是理念的感性体现，理念是内容，感性显现是表现形式。 ~ 2.主管精神说： 艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动。 代表人物：康德（德国古典美学鼻主）。自由创作是艺术的精髓，艺术与游戏是想通的，艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。 代表人物：尼采（德国哲学家）。人的主观意志是世上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。人的主观意志凌驾于万物之上。 3.模仿说或再现说： 艺术是对现实的模仿，发展到后来，更认为艺术是社会生活的再现。 … 代表人物：亚里士多德（古希腊）。艺术是对现实的模仿，肯定了现实世界的真实性。认为艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界内在的本质和规律。 代表人物：车尔尼雪夫（俄国）。艺术是对生活的再现，是对客观现实的再现。 艺术本质问题的科学理论： 艺术的起源离不开人类实践活动 艺术的特征： 艺术的本质与艺术的特征二者密不可分。本质是特征的内在规律，特征是本质的外在表现。 、 艺术的特征：形象性、主体性、审美性。 形象性：艺术形象是客观与主观的统一，艺术形象是内容与形式的统一，艺术形象是个性与共性的统一。 主体性：艺术创作具有主体性的特点，艺术作品具有主体性的特点，艺术欣赏具有主体性的特点。
审美性：艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，艺术的审美性是真、善、美的结晶，艺术的审美性是内容美与形式美的统一。 、 第二章，艺术的起源 中外艺术史上关于艺术起源的五中观点 1.模仿说 代表人物：古希腊哲学家德谟克利特，亚里士多德。 2.游戏说 代表人物：德国哲学家席勒，英国哲学家斯宾赛。 3.表现说。 代表人物：意大利美学家克罗齐，英国史学家科林伍德 $ 4.巫术说 代表人物：英国人类学家爱德华-泰勒，弗雷泽。 5.劳动说 代表人物：希尔恩，（俄国）普列汉诺夫。 艺术的起源归根结底艺术来源于人类的生产实践。 艺术起源的第六种看法：多元决定论。 ~ 艺术的产经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的产生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，人类的起源最终归结为人类的实践活动。 第三章：艺术的功能与艺术教育 艺术的社会功能: 审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。 艺术教育: 艺术教育是美育的核心，它的的根本目标是培养全面发展的人。 … 实施美育的途径有：家庭教育，学校教育，社会教学。 艺术教育的任务： 一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。 二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。 三是陶治人的情感，培养完美的人格。 第四章：文化系统中的艺术
艺术概论 本试卷共页，满分100分；考试时间150分钟。 一、单项选择题（本大题共20小题，每小题1分，共20分） 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求 的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未 选均无分。 1. 人类思维着的头脑用四种方式掌握世界，即艺术的、宗教的、实践精神的和____b______。 A. 哲学的 B. 理论的 C. 冥想的 D. 观照的 2. 把音乐看作是唯一直接表现纯洁真情艺术的人是_____C_____。 A. 贝多芬 B. 肖邦 C. 叔本华 D. 尼采 3. 《西斯廷圣母》的作者是____D______。 A. 米勒 B. 罗丹 C. 柯罗 D. 拉斐尔 4. 提出“舞蹈是身体动作表现得最丰富、最纯粹、最富变化的艺术“的人是_____D_____。 A. 康德 B. 黑格尔 C. 叔本华 D. T.M.格林 5. 《情感与形式》的作者是____C______。 A. 佛洛依德 B. 荣格 C. 苏珊·朗格 D. 瓦萨利 6. _____A_____，是戏剧动作的一部分，是人类生活高度凝练化、特殊化了的戏剧性情感符号。 A. 道白 B. 道具 C. 布景 D. 灯光 7. “形式服从功能”这一至今有效的建筑美学法则的提倡者是美国建筑学家_____C_____。 A. 莱特 B. 肯扬 C. 路易斯·沙利文 D. 费希特 8. 《费加罗的婚礼》的作者是_____A_____。 A. 莫扎特 B. 比才 C. 柴科夫斯基 D. 肖斯塔科维奇 9. 奥地利威林多夫的女裸石雕像大约产生于_____B_____。 A. 十万年以前 B. 三万年以前 C. 五万年以前 D. 八万年以前 10. 德国著名艺术史家格罗塞写作了《____C______》。 A. 谈艺录 B. 野性思维 C. 艺术的起源 D. 什么是艺术 11. 德国学者谷鲁斯认为无论人和动物的游戏活动都不是无目的的嬉戏，他不能同意的观点是”_____D_____”。 A. 巫术说 B. 自然主义 C. 符号论 D. 过剩精力 12. 欧里庇德斯的代表作是《_____C_____》。 A. 俄狄普斯王 B. 普罗米修斯
艺术概论简答题论述题
（二）简答题 1、艺术本质问题的科学理论基础。 答：所谓艺术本质问题的科学理论基础，即是马克思所明确提出的“艺术生产”的概念之说，将“艺术”与“生产”联系起来，从生产活动实践出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产，是人们满足审美的需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。 2、“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示？ 答：第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源，性质和特点。艺术的起源离不开人类的社会实践活动。 第二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”，即它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。但作为一种特殊的精神生产又具有相对的独立性。 第三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘，即揭示了艺术作品与欣赏者，对象与主体，生产与消费之间的相互依存，相互转化的辩证关系。 3、艺术形象是内容与形式的统一。
答：所谓艺术形象是内容与形式的统一，它们意义首先是指任何艺术形象都离不开内容，并且总是以一定的形式来体现、表现内容。是两者的有机统一。其次，在艺术欣赏中，直接作用于欣赏者感官的是艺术的形式，例如一首乐曲的优美的旋律，鲜明的节奏。或者一幅油画的丰富而和谐的色彩等。然后由这种形式或生动而鲜明地展示出或含蓄而微妙地蕴涵着深刻的思想内容。 4、艺术的审美认知作用。 答：艺术的审美认知作用是艺术所自有的一种独特的认知功能。艺术以其所特有的艺术形象为载体，在充分地表现出艺术家的对社会、人生敏锐的观察、深刻的评判、揭示对象的本质特征时，让审美主体——欣赏者以及广大受众，在潜移默化的认同中与作者、作品因审美互动而形成了共识。 另外，艺术作品的真实，又因它的高于生活真实，超越生活真实而表示出人们的对更为美好的未来的憧景和热爱。展现了人的思想、灵魂的纯化和升华，从而使人们在审美活动中，加深了对美好的事物、高尚的道德、诚真的情感的响往和追求。
艺术概论试题库——选择题 1、艺术首要本质和第一层面的本质是( C ) A．社会性B．认识性C．审美性D．科学性 2、 2、艺术作为上层建筑，起决定作用的是( B ) A全面的社会生产劳动B．经济基础C．政治D．哲学 3、在阶级社会中，艺术是( B ) A．无阶级性的B．有阶级性的C．超阶级性的D．为艺术而艺术的 4、一切艺术都是社会生活的( ) A.模仿B.再现C.表现D.反映 5.决定艺术存在的根本因素是( B ) A.经济基础 B.社会意识 C.政治法律制度 D.科学文化 6.把“艺术”看作一种生产方式或生产形态，是谁的独特发现和一贯见解。（C ） A.唯心主义 B.旧唯物主义C.马克思主义D.毛泽东思想 7.艺术与宗教的关系是( B )。 A.相互和谐 B.相互利用C.宗教对艺术的否定D.没关系 8.艺术形象一方面是社会生活的再现和反映，同时又是艺术家对社会生活独特的认识和评价。因此具有( D ) A.内容和形式的统一 B.抽象和具象的统一 C.感性与理性的统一 D.客观与主观的统一 9、一切艺术审美特征的核心和艺术区别其它社会意识形态的根本特征是( B ) A．科学性B．形象性C．逻辑性D．认识性 10、艺术的基本特征是( D ) A.情感性 B.审美性 C.虚构性 D.形象性 11.艺术美感中最显著的特征是( A ) A.形象B.情感C.思想D.生活 12.自然界具体事物的美称为( D ) A.艺术美 B.现实美 C.社会美 D.自然美 13. 符合「黄金比」的矩形比例是( A ) A. 3：5 B. 1：3 C. 1：5 D. 3：7 14. 美学上的最高形式原理就是( D ) A.反复B.节奏C.对比D.多样的统一。
【艺术概论】考试简答题资料汇总（一） 1、艺术史上对艺术本质的几种主要看法。 答：（1）“客观精神说”。认为艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现。代表人物是古希腊哲学家柏拉图。（2）“主观精神说”。认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。代表人物是德国古典美学开山祖康德。（3）“模仿说”或“再现说”。认为艺术是对现实的“模仿”发展到后来认为艺术是对“社会生活的再现”。代表人物是古希腊的亚里士多德。 2、艺术的主要特征是什么？ 答：一、形象性。艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。二、主体性。艺术创作、艺术作品、艺术欣赏具有主体性。三、审美性。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现；是真、善、美的结晶；是内容美和形式美的统一。 3、马克思关于“艺术生产理论”对艺术研究的重要启示。（了解） 答：“艺术生产理论”是把艺术看作是一种特殊的精神生产，它是艺术本质问题的科学理论基础。对艺术研究的重要启示是：1、揭示了艺术的起源、性质和特点。2、阐明了两种生产（物质生产、精神生产）的“不平衡关系”。 3、揭示了艺术系统的奥秘。 4、关于艺术起源的六种观点是什么？ 答：1、“模仿说”。代表人物是古希腊的德谟克利特和亚里士多德，他们认为艺术是对于自然的社会的“模仿”。2、“游戏说”。代表人物是德国的席勒和斯宾塞。他们认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。这种说法又叫“席勒—斯宾塞”理论。3、“表现说”。代表人物是克罗齐和科林伍德。认为艺术是情感的表现而已，是艺术家的主观想象和情感的表现。4、“巫术说”。代表人物是爱德华?泰勒，在他的《原始文化》一书中最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。5、“劳动说”。代表人物是普列汉诺夫和恩格斯。认为艺术发生于劳动，“劳动先于艺术”。6、“多元决定论”。认为艺术起源是一个复杂的问题，是多因的，是多元的，不是单一的。
《艺术概论》期末考试卷一 一、填空题（共10分，每空2分） 1、米开朗基罗的西斯庭教堂的天顶画《创世纪》，是应教皇朱诺二世的委托而创作的。 2、工艺美术的物化形态，既具有审美特性，又具有较强的物质特性，是物质文明和精神文明的结晶。 3、根据造型的形式和展示艺术形象特点的不同，雕塑有圆雕和浮雕的区别。 二、名词解释（共15分，每题5分） 1、艺术典型 艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的形象体系，包括典型人物、典型环境等，其中，典型人物是艺术典型的主体，典型性格是典型人物的核心。 2、艺术流派 艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。 3、悲剧 悲剧是同崇高有密切联系而又互有区别的一个范畴。悲剧的美学特征表现为一种主体与客体的矛盾斗争趋向于统一的过程，即体现人的本质力量的实践主体暂时被否定而最终被肯定，代表历史发展方向的实践主体暂时受挫折而终将获得胜利。 三、列举题（共15分，每题3分） 1、试列举艺术传播的主要方式 现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。 2、试列举书法艺术的基本特征是 线条与组合；具象与抽象；情感与象征。 3、试列举艺术家应具有的审美创造能力 艺术家应具有的审美创造能力:（1）敏锐的感知能力；（2）丰富的想象能力；（3）精湛的艺术技能。 4、试列举舞蹈艺术的基本特征 舞蹈艺术的基本特征：（1）动作与姿态；（2）抒情与表现；（3）节奏与韵律。 5、试列举音乐艺术的基本特征 音乐艺术的基本特征：（1）情感的涌流；（2）想象的自由；（3）象征的意味。 四、简答题（共10分，每题5分） 1、简述艺术与宗教的关系 艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教。但由于宗教反科学的性质，决定了它与艺术的本质不同。 2、简述艺术鉴赏的过程 艺术鉴赏一般可分为三个环节。首先，艺术鉴赏往往从感知艺术作品的外在形式美开始，欣赏者对艺术作品外在形式美的发现和感受，主要是通过感、知觉来进行的；其次，是对艺术作品的形象及情感的观赏和体验，主要是通过
简答题 1，简述艺术家应该具备的修养和能力。（修养：1.进步的世界观和审美倾向.2.广博的知识.3.深邃的思想.4.丰富的情感和独立的人格.能力：1.敏锐的感知能力.2.丰富的想象能力.3.精湛的艺术技能。） 2，简述艺术作品的三个层次。（1.艺术语言：是艺术主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照什么法则，进行艺术表现的手段哈方式.2.艺术形象：是艺术家反映社会生活的特殊方式，是通过什么主体与什么客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果.艺术形象包括人物，夜包括情境画面或意境.3.艺术意蕴;是指在艺术作品中蕴含的深层次的人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果.它具有多义性和模糊性.） 3，简述艺术活动构成的几个环节。（由四个环节构成：客体世界.艺术创作与制作.艺术作品.艺术传播与接受.） 4，简述艺术批评的主要作用。（通过对作品的分析和阐释，评判其审美价值.通过将批评的信息反馈给艺术家，对其创作给以帮助.通过批评的开展，对艺术接受者的鉴赏活动给予影响和指导.） 5,什么是艺术形象（艺术形象：是艺术家反映社会生活的特殊方式，是通过什么主体与什么客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象包括人物，夜包括情境画面或意境。 6,什么是艺术意蕴（艺术意蕴;是指在艺术作品中蕴含的深层次的人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。它具有多义性和模糊性。 7，什么是意境（是中国传统古典美学里的一个范畴，是一种情景交融，虚实相生的境界，是主客观因素的统一，是主体情感与客观物象的统一，能够体现人生的至高境界，是一种审美理想境界） 8，什么是艺术风格（艺术风格就是艺术家的创作个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。） 9，什么是艺术流派（是指思想倾向、审美观念、艺术情趣和创作风格相近或相似的艺术家们所形成的派别和团体） 10，什么是艺术传播（就是艺术信息的传递和交流，是艺术信息在社会系统中的运行。具有公共化与个人化相互交融的特点。借助一定的物质媒介和传播方式进行。） 11，什么是艺术鉴赏（是一种以艺术作品为对象，以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值等内容的主动扬弃，也是一种再创造活动。） 12，什么是艺术批评（根据一定思想立场和审美原则.对艺术作品和艺术活动艺术现象进行理性分析和科学评价的创造性文化活）13，什么是形象思维（形象思维是以具体景物作为思维的材料.渗透着创造者的审美感情色彩.突出审美创造功能的一种思维方式）14，什么是艺术家（艺术家是艺术创造的主体，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。艺术家通常具有独立的人格和丰富的情感，掌握专门的艺术技能和技巧，具有良好的修养和突出的审美能力。艺术家又是具体的和社会的人。艺术家的生命在于创造。） 15，什么是艺术典型（由艺术家经过艺术加工和艺术虚构而创作出来的，具有一定社会本质概括性的个性化的艺术形象。） 作品赏析题 1，欣赏绘画作品《最后的晚餐》（是意大利画家达芬奇的作品.创作于16世纪欧洲文艺复兴时期.是宗教题材的作品，表现耶稣和他的门徒共进晚餐的故事.作品表现了作者高超的艺术技巧，是文艺复兴时期的代表作.） 2，欣赏音乐作品《梁祝》（是一首小提琴协奏曲，由何占豪、陈钢创作于1958年，1959年首演.以民间传说为题材，吸取越剧的曲调，运用西洋技法的单乐章标题音乐.是世界最有名的中国现代管弦乐作品之一） 3，赏析雕塑作品《马踏匈奴》。（是汉代霍去病墓前的石雕之一.一匹战马将一个匈奴踩在脚下，象征着胜利.既有象征意义，又有使作品稳重的整体感，巧妙的将园雕、浮雕和线刻结合在一起，是古代最重要的石雕作品.） 4，赏析音乐作品《二泉映月》。 （是中国二十世纪的二胡名曲，作者是华彦钧，也叫阿炳.作品表现了作者饱偿生活辛酸的感受和不屈的性格，以及对美好景色的向往与回忆.作品旋律委婉流畅，意境深远，具有强烈的感染力，是世界名曲之一.） 5，赏析书法作品《兰亭集序》。（中国书法作品，是东晋时期的书法家王羲之的代表作，号称天下第一行书.内容表现了在兰亭的一次聚会，是此次聚会的文章序言.作品的章法、结构、笔法都很完美，无一雷同，具有独特的风韵.成为历史上最杰出的书法作品，王羲之也被称为书圣.） 6，赏析建筑作品《巴黎声母院》。（法国中世纪的建筑作品，是世界哥特式建筑的典型作品.作为宗教题材的建筑，它代表了基督教的神秘与崇高.作品用石头建成，庄严和谐，中央的尖塔高90多米，总体平面呈十字形，体现了超脱红尘的宗教感情.是巴黎的象征，也代表哥特建筑的最高水平.） 8，《十面埋伏》（中国传统琵琶曲。作品以楚汉相争为题材，表现刘邦与项羽决战的情景，具有传统的按照故事情节发展的叙述方式的特点。采用琵琶各种手法表现战斗的情景。是中国流传最广的音乐作品之一。） 9，话剧《哈姆雷特》（英国莎士比亚的作品，是他的四大悲剧之一。讲述丹麦王子哈姆雷特为父报仇的故事，表现他在报仇过程中的挣扎、痛苦的情绪。在人物塑造和思想方面取得了很高的成就，集中体现了文艺复兴时期人文主义的特点，是世界艺术里的典型形象。）
看考博书籍最重要的是做笔记，帮助自己搭建一个知识框架，给这些催眠的文字做模块化管理。 以下是我考博时看吉象的《艺术学概论》的读书笔记，这份笔记还结合易英和其他几位作者的书籍容。考博答题时可以根据以下框架，加入自己的专业知识，写出条分缕析的论文。后面有考试的重点与策略 第一章艺术的本质与特征 第一节艺术的本质 一关于艺术本质的几种主要看法 1.客观精神说 这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。柏拉图认为，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。艺术是对现实的模仿，而现实又是对理式的模仿。黑格尔美学思想的核心是：“美就是理念的感性显现”，“理念”是容，“感性显现”是表现形式，二者是统一的。在朱熹看来，“文”只不过是载“道”的简单工具，“文以载道说”同样把艺术的本质归结为某种客观精神。 2.主观精神说 这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调，艺术创作中天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。在尼采那里，主观意志被说成是主宰一切的独立实体。尼采把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。前者是用美的面纱来遮盖人生的悲剧面目，使人沉湎于梦幻中；后者却是一种痛苦与狂喜交织的癫狂状态，使人在极度的情绪放纵中来揭开人生的悲剧面目。 3.模仿说或再现说 亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术的真实性。艺术所“模仿”的不只是现实世界的外形或形象，而且是现实世界在的本质和规律。车尔尼雪夫斯基认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。中外艺术史上还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等多种颇有影响的说法。 第二节艺术的特征 一形象性 艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。 1.艺术形象是客观与主观的统一 任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。中国美学十分重视“传神”。不但反映了对象的本质特征，而且表现了艺术家对生活、人物的理解。造型艺术常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。另一些艺术门类，间接和曲折地反映社会生活，表现为客观因素消溶在主观因素之中。 2.艺术形象是容与形式的统一 艺术欣赏中，直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想容。 3.艺术形象是个性与共性的统一 凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。一切事物都是在带有偶然性的个别形象中，体现出带有必然性的共同本质和规律来。艺术形象的这种个性与共性的统一，最集中地体现为艺术典型。艺术典型，就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。艺术典型更加独特，也更加普遍，它是艺术形象的凝练与升华。典型必定具有个性鲜明的艺术独创性，而且又能非常深刻地揭示出社会生活的本质和意义。
彭吉象《艺术概论》核心笔记 1．艺术的本质 第一种，“客观精神说”。第二种，“主观精神说”。第三种，“模仿说”或“再现说”。 2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示? 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。第二，艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关系"。第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。 3.艺术的特征:1形象性①艺术形象是客观与主观的统一②艺术形象是内容与形式的统一③艺术形象是个性与共性的统一2主体性①艺术创作具有主体性的特点②艺术作品具有主体性的特点③艺术欣赏具有主体性的特点3、审美性①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现②艺术的审美性是真、善、美的结晶③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。 4.艺术起源的五种学说 （１）艺术起源于“模仿”。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。（２）艺术起源于“游戏”。代表人是18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为"席勒--斯宾塞理论"。（３）艺术起源于“表现”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。（４）艺术起源于“巫术”。代表人物是英国著名人类学家爱德华•泰勒。（５）艺术起源于“劳动”。俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。（６）人类实践与艺术起源的多元决定论。法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法。 5.艺术的社会功能 1审美认知作用2审美教育作用。特点①以情感人②潜移默化③寓教于乐3．审美娱乐作用力。 6.艺术教育的任务和目标：培养全面发展的人才。1普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。2健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造3陶冶人的情感，培养完美的人格。 7.“实用艺术”是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。特征：实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。 8.建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。古罗马建筑师维特鲁威提出了建
孙美兰《艺术概论》第三章试卷 一、名词解释（每小题4分，共20分） 艺术作品艺术语言意蕴意象有意味的形式 二、填空题（每空1分，共10分） 1、刘勰在他的《文心雕龙》中说：“驭文之首术”是“”。 2、唐代著名文学理论家司空图认为，诗歌有“”。 3、法国新印象主义画家修拉（1859_1891）是的代表人物，他的《大碗岛星期日的下午》就是此画派的代表作品。 4、法国新古典主义画家安格尔的作品《泉》就是利用创造出优美的意境。 5、武宗元的《朝元仙仗图》是通过传达形象之神韵的。 6、埃及金字塔是依赖显示其建筑性格的。 7、17世纪意大利雕塑家贝尔尼尼的作品《阿波罗与达芙妮》表明了艺术语言的“”。 8、艺术作品的外部形式即。 9、明代著名大画家感慨：“笔底明珠无处卖，闲抛闲置野藤中”。 10、荷兰后期印象主义画家凡·高于1890年10月27日自杀，他的名作《鸢尾花》在其死后两年即 1892年才以的价格售出。 三、单项选择题（在每小题的四个备选答案中选出一个正确的答案，并将正确答案的号码填在题干后的括号内，每小题1分，共10分） 1.所谓意象，意即艺术家的思想感情、创作意图要通过（）来表达。 A.概念 B.形象 C.图式 D.符号 2.作品内容的存在方式，实际上包含着两个密切联系的方面：从内部而言就是（）。A.人物和素材 B.意象和媒介 C.主题和题材 D.内部结构及其秩序 3.艺术作品的意蕴是其内涵而外显的一种（）。 A.精神 B.素养 C.构思 D.意象 4.艺术语言具有（）的功能。 A.描绘自然和社会形态 B.塑造艺术形象和传达思想感情 C.揭示客观事物现象和本质 D.预测未来发展及其结果
艺术概论试题及答案 艺术概论 小题，一、选择题：1-20小题，每小题分，共40分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符选择题：小题每小题2分分在每小题给出的四个选项中，合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。 1. 图1是唐代绘画名作 图1 A.《清明上河图》图》A.圆雕【】B.顾闳中 C.吴道子D.朱耷【】B.浑雕 C.浮雕D.透雕B.《洛神赋图》C.《女史箴图》D.《步荤 2.在平面上雕出凸起的艺术形象的雕刻形式称为 3.右中国古代绘画史上，被尊为画圣的是 A.顾凯之【】 B.陶渊明【】 B.孔尚任 C.汤显祖 D.洪昇C.王维 D.孟浩 4.意境深远的诗句“采菊东篱下，悠然见南山”出自东晋诗人 A.曹植然 A.关汉卿【】被人们认可，这就形成了A.艺术风格味 A.西北地区区【】 B.《魂断蓝桥》】 B.黑格尔 C.圣·佩韦D.布封C. 《雨中曲》 D.《乱世【】 B.西南地区 C.东北地区 D.华北地 B.艺术流派C.艺术思潮D.艺术趣 5.明代戏曲《牡丹亭》的作者是 6.艺术创作者群体有相同或相近的艺术主张，代表人物成就显著，其创作实践和艺术成果也 7. “花儿”这一民歌形式流传于我国 8.美国著名小说《飘》被改编为经典好莱坞影片 A.《出水芙蓉》佳人》 A.歌德【】 B.旦行 C.净行D.丑行【 9.在艺术风格问题上，鲜明提出“风格即人”这一论断的文艺理论家是 10.京剧艺术家梅兰芳先生所扮演的角色属于A.生行【】 11.钟鼓楼怪人加西莫多的形象出自文学大师雨果创作的A.《巴黎圣母院》工》 A.传播媒介【】A.刘海粟【】A.康德【】 B.叔本华 C.席勒 D.尼采 B.徐悲鸿 C.黄宾虹 D.齐白石【】 B.传播主体C.传播效果D.传播活动 B.《悲