【动画教程】[美国动画师手册教程]Walt Stanchfield动画教程 分镜头 场景设计 角色造型 运动规律 原画设计

关于作者： W a l t S t a n c h f i e l d

W a l t S t a n c h f i e l d生于1919年的洛杉矶（L o s A n g e l e s），加尼弗尼亚（C a l i f o r n i a）。他是动画片《维尼小熊》、《t h e B l u s t e r y D a y》、《维尼小熊历险记》、《T h e R e s c u e r s》的动画师、《T h e F o x a n d t h e H o u n d》（担任并列动画师），《M i c k y's C h r i s t m a s C a r o l》（担任创意合作者），《T h e B l a c k C a u l d r o n》（担任关键帧动画师），《T h e G r e a t M o u s e D e t e c t i v e》（担任并列动画师），《R o g e r R a b b i t》（担任动画顾问）以及《O l i v e r和C o m p a n y》（担任制作助理）。在他的晚年继续在迪士尼从事动画方面的工作，包括动画顾问以及教学. S t a n c h f i e l d先生于2000年9月3日永远放下了他的画笔。

第一章 力求真实

观察，观察，再观察

做动画！就是你可以选择性来表达自己的一种媒介或手段。像做好它，你需要掌握一系列的能力和要素：绘画，时间轴，台词，动作，表演，手势，舞台设计，想象力，观察力，说服力，逻辑，讽刺夸张，创造力，情节清晰有条理，能让观众产生共鸣等等，这是一系列让人望而却步的前提条件。

放轻松些，其实你天生就拥有上面的那些条件。也许，其中的一些方面还需要进一步的加强，而另一些则需要要从沉睡的状态中唤醒，但是它们是你天生就有的，就像你身体的一部分，如你的手臂，腿，眼睛，肾，血红素以及语言能力一样。

阅读和观察是使你大脑的某些区域从沉睡状态中解放出来的两种手段。阅读名著，传记，幽默故事，解谜小说和漫画书。观察，观察再观察，像一个海绵一样吸收任何眼睛看到的东西。找出那些平凡的，不平凡的事物，观察人物，场景，组成要素，态度立场，研究你所见到的事物的外形，特征，个性，活动和细节等等。

画出你的思想而不是单纯表面的事物，画出身体的动作而不是静止的姿势，画出身体的姿态而不是生理解剖的结构。

在下面，我重印了一些粗略的动画绘图草稿，目的是为了提醒你们动画绘画的风格只是为了最好的服务于动画师的工作，以达到最终的目的——即释放和表达自己。

引导观众的情感

一幅组织的很好的绘画应该拥有必需的各个部分，而这些部分组织在一起应当显得很和谐。但是，这不应该是你在看这幅画时应该注意的地方，你应该观察到的是画面表达出来的情感。比如，在一张以饥饿的人为主题的画中，你应该从中看出害怕，饥饿和绝望，而且你能够感受，甚至产生同情，厌恶和愤怒等强烈的情绪。不是所有的姿态都是那么具有戏剧性，但是所有的姿态都能比它们本身传达出更多的东西。

尝试做一个试验：找一根火柴，注视着它。这个火柴就好像是你的模特或者动画里的角色。然后点燃，让它烧掉一半。现在，它表现出你的模特或角色的姿态已经发生了变化。

它从一根完好的火柴变成燃烧后的火柴，如果你不得不去描绘一根燃烧后的火柴，你不会这么对自己说，“好吧，这是根火柴的解剖结构”，不，你应该会说，“这是一个身体被燃烧过的火柴，它的身体被扭曲成一个令人感到痛苦和折磨的形状”。如果我想象着发生在那根火柴上的破事发生在了自己身上，那我会幻想自己处于那种状态下身体的形状，接着就是要画出和描绘那种感觉。

我们必须使我们要表达的主题带有情感，不管这个主题是严肃的还是幽默诙谐的。我们都不能脱离我们的情感-而如果我们脱离了，那将成为一个完全的结构复制品。虽然当一幅画或者一个场景的效果已经出现，但这仍不能够达到最终的完成，最终的完成应当是在一种感性化的描述时才会达到。

做动画的重点并非完全故事本身，而是如何使故事变得栩栩如生的影像。是的，动画里是需要有结构，形状，构造，模型以及三三两两的线条等等。只有用好这些，表现一个故事才是有意义的。

赋予个人体验

动画的绘画不是仅仅将所见的模特拷贝到纸上，那样的话你用照相机会更好。为动画服务的画面是要把身体的动作转化为绘画的模式，而之后观众能够再次把这些画面通过个人的独特体验还原为动作感。你不会希望呈现给观众以一个动作，而观众仅仅认为这就是动作。你试图使这个动作形象化并可见，让他们去看，准确说是去体验。这种方式使你把观众掌握在自己手中，使你能够引导观众，这样，观众因为有切身感受，会随着故事的进行而体验着，从而使他们亲身参与其中。

描画的形象的各个部分应该可以通过素描或漫画化的方式表现出这个姿势的意义。否则，这就仅仅是一幅绘画，这是绘画中最糟糕的一件事。

下面是一些动画速写，这些画超越了这些形象本身的结构或者模型。它们是优秀的绘画，但又不仅仅是绘画。

动作背后的驱动力

在绘画这个环节，我试图引导学生们的注意力在姿态上而不是模特的身体，举止或是他们身上的衣服。但似乎是模特穿的越少，注意力越会被引导到身体结构，而模特穿的衣服越多，越会使他们注意到身上的衣服。这形成了一个僵局，除非你能使他们的大脑机器从二档（细节）转到一档（这个姿势背后的动机或驱动力）。记住，在课堂上你作的绘画应该被认为是你动画绘画技能的精炼的过程。

我注意到在E r i c L a r s o n的表演课程第一节课上提到的一些东西，或许能够有所帮助。请不要对引用段落的长度感到不耐烦，这句话是组织的这么好，所以我不能随便地删掉什么东西来篡改它。在你读它时，请把注意力集中在与动画速写的联系上。

“……既然我们已经开始给电影场景设计出粗略草图，我们就应该开始关注设计的角色和动作的可信度，此时也许我们会想起C o n s t a n t i n S t a n i s l a v s k y（康斯坦丁斯坦尼斯拉夫斯基，《演员的自我修养》作者）说过的一些话”，他说过：“在每个身体动作背后，都有着某种精神上的含义，相反也是一样。不会出现只有内心感受而没有相应的外部身体动作配合的情况。”换句话说，我们的角色在那样表演、做动作和移动时是在考虑什么。作为动画师，我们必须在绘画中的每个移动中展现出能让我们感受到的内心情绪。它们就是思想的形象。”

斯坦尼斯拉夫斯基还说了：“在做表演时，我们不该限制和设定界限给自己的想象力。创造性的努力总是有着基本的需求，想象力应该能培养和发展，它应该是灵敏，丰富和有活力的。一个演员或者动画师应该学着在任何需要表达的主题上深入思考，他必须认真观察人们和动物的行为，并从中理解这些行为背后的精神内涵。”

“或多或少地，一部分的观众会注意到人类和动物的行为，他们可能看过、经历过或读到过这些行为…但他们的知识虽有限——从而使他们表现的像普通大众一样。但当我们开始添加和扩展一些显著的特点和行为，并将他们推上了大屏幕时，‘滑稽和生动’就使得观众和荧屏角色建立了一种相呼应的关系，这个就称之为“表演”。

我们能有越大的热情去挖掘和研究我们的角色身上的微小特质和怪癖，我们也就能越完美生动地将其表现和描绘出来，这也决定了动画的真实性和娱乐价值。我们希望观众们在大屏幕里看到我们设计的角色时，会说：“我知道这个人”。（或者在动画速写里会说，我明白这个人在做什么，以及他或她在想些什么。）

莱昂纳多达芬奇（L e o n a r d o d a V i n c i）曾经说过：“创作一个人物画像时应该能有这样的效果，他的身体姿势把隐藏于其中的灵魂传达给了观者。身体的姿态是灵魂的运动而不是身体的运动。”沃特迪士尼（W a l t D i s n e y）曾经谈起过动作背后的驱动力，这提醒了我们一些东西：“换句话说，在大多数情况下，动作背后的驱动力量是人物的情绪，抑或是个性、态度，或者是以上的全部。”

“让我们把自己想象成一个哑剧演员，因为动画艺术其实就是哑剧艺术。一个优秀的哑剧演员，通晓人类的行为举止和背后的意愿。通过一个简单的动作，就轻易地奉上了一场积极而又有娱乐性的表演。在他的预感、态度、表情以及动作中有这夸张的成分，这使得一切都变得历历在目，栩栩如生。”

“将人类身体动作表达到极限，哑剧演员倾尽了全力，使自己的动作和情绪夸张而滑稽，并使自己的身体动作保持一个完美的剪影轮廓。哑剧演员一次只做一件事情，所以他的表演通过一种积极而又简单的方式向观众传达了最丰富的视觉信息。但是，我们作为动画师，是通过线条绘画来解释表达生命，所以我们有机会可以使我们对于情绪和动作的表达变得更为滑稽和夸张。请牢记心中，作为另一种的哑剧表演演员，简单清晰所具有的价值和力量的重要性。”

下面的几页，是一些最为优秀的图例，这些图例也肯定会被沃特迪士尼所提及和例证：“…身体动作背后的驱动力量是角色的情绪、个性或态度…”。这些草图是M a r k H e n n在《T h e G r e a t M o u s e D e t e c t i v e》的录制时期里画的。

姿势

作出某种姿势来表达某种意思，这是把性格特征融入角色的一种手段，被称为角色表演。我们画过了各种各样的题材，包括狗、老鼠、猫头鹰、大象、猫以及人类等等；每种独特的对象都有着自己独特的身体形状轮廓以及身体姿态。如果想对着模特原样拷贝出他的身体模样和服饰，这其实就是一种浪费时间的行为。我们的兴趣应该集中于分辨出各种人物以及他们的个体姿态的不同，我们应该像个优秀的漫画家一样，快速地捕捉到这些不同的本质。

当我们回顾我们看过的动画电影中的演员阵容时，我们会发现将个体的特征搭配给合适的人物角色以及保持个体特征在故事描述中的一致性是非常有必有的。福尔摩斯的行为特征与华生的行为特征截然不同，否则他们之间个性的差异会变得模糊而不确定。米老鼠有着自己的个性，独特的动作和姿势，这些都与当初赋予他的身体结构和个性是一致的。高飞狗在任何方面都与米老鼠有着天壤之别，因此由于同样的原则，高飞狗被安排在不同的

角色上。

关于绘画的原则与规律只有很少的一些，但是世上却有着数不胜数的个体特征和姿势。在学习了身体解剖结构的相关知识后，可以填补一些空缺。我们可以利用那些知识和信息，通过连续身体姿势的细微不同来讲叙故事，这会给我们带来极大的兴奋与满足感。

姿势的本质

“本质”这个词对于我来说，几乎就是语义学上的意义：“本质就是所有外部显示与证明的基本内容…”。把这个解释应用到绘画上来讲，其本质就是通过身体的姿势来展现和表达目的，情绪或者情感。

人体解剖和运动机制的知识总是附加的赠品，如果我们想要赢得最佳动画电影的奖项，掌握身体每个姿势的本质是更为重要的方面。许多方面需要考虑到：比例、解剖、线条、结构、重量感、复杂的空间、角度、挤压和拉伸、透视以及更多的方面，但是如果你能切实地掌握到姿势的本质，你可以不用精通了解以上的大部分内容。

每天都能花费一些时间去研究以上讲到的内容上，应该说纯粹是一个奇迹。但幸运的是，很快你就能猛然发觉，你的绘画中会越来越经常出现以上说的那些要素，令人满意的充满趣味的融合。你会富有成就感地看到，这些方面的内容在你的画纸上开始完美地融合在一起，过去那种每次单独地去攻克一个方面知识的艰苦战役的日子是一去不复返了。

我们都在不断努力发展自己的技能，可能我们会在不同的阶段，但是我们都必须找到自己的缺陷，然后集中力量在那上面。让我们静下心来聆听探寻和发现精神的美妙之音。如果缺点刺激了你，让你开始朝着一个有价值的目标前进时，那无论任何时候这都会是一场有趣的冒险。

我复印了一些图片，这些都是F r e d e r i c h B a n b e r y为D i c k e n s（狄更斯）的《皮克威克外传（T h e P o s t h u m o u s P a p e r s o f t h e P i c k w i c k C l u b）》这本书作的插图。这些插图我认为是“本质绘画”的绝佳的佐例。它们只用了最少量的线条和描绘渲染，但是却最大程度的表达了姿势和其背后蕴藏的感受。这些插图通过自身散发出的幽默感很好地满足了这本小说的需要。

探寻事物的真相

实际上，我们没有创造出什么新的东西，我们仅仅是使用了那些可以激发我们的创造力。当我们绘画时，我们不是使用左脑来记录下事实，我们需要转换大脑运行的机制并开始利用右脑来创造一些图片故事。当然，这些是在左脑通过收集、命名及排列的前期研究阶段之后才会产生的。而之后，现在已经不是研究阶段了，而是展现和讲述阶段（此时，我们不应该继续研究）。

你是不是会有这种感觉，就是你觉得自己对于知识的掌握非常地贫乏？R o b e r t H e n r i，作为一位优秀的艺术老师曾经说过，任何人都可以以他们自身有限的知识绘画出一幅名作。只是看你如何正确运用你有限的知识。不知你们是否了解那位伟大的画家A l b e r t R y d e r 所谓的“知识”或者绘画能力到底是怎样的？很可能是毫不了解。但是当你看到他的几幅画作，包括海上的船的朦胧画或者骷髅骑士骑在一片虚无的东西上，你会感受到这些画正在试图讲述一些故事，并有看戏剧的感觉。如果这正是你希望有的现象，拿起你的S e a r s 百货公司的邮购商品目录开始订购画具吧。

请注意，我不是在这里鼓吹你去放弃对人体的研究。解剖学是一种在绘画中的重要工具。但是不要这么催眠自己，即认为你掌握了关于人体的知识，你就能马上成为一位艺术家。什么能够使你有希望成为艺术家呢？你需要的是一个知识的综合体，这里面包括一些关于人体的基本常识，一些绘画的基本理论和原理，还有需要一种想要表达自己感觉和意念的广泛而又强烈的欲望和冲动。

Y e h u d i M e n u i n，他是一位站在行业尖端的小提琴演奏家。他在非常年轻的时候就在音乐会上演奏了，后来在他二十岁左右时就已经举世闻名。这时，他突然地发觉自己从来没有正式地接受过关于小提琴的学习（如果在二十岁左右时可以称为突然的话），他不知道自己是如何能够演奏小提琴的（当时，右脑的运行机制决定了还没有发觉就能掌握它）。

他开始担忧起来，万一哪天这种通过灵感演奏的方式不奏效了，他是不是就再也不能演奏了。所以，他开始了补课，从头开始学习音乐（这最终使他的左脑开始接受了音乐艺术）。这样做并没有提升他的演奏实力，但是给他带来了很多自信。

不管如何，我认为他很早地就启发了自己的创造力，这使得他能够顺利地避开了无趣枯燥而沉重的早期学习时期，这与所有的天才类似。我拥有一份莫扎特在他九岁左右时写的钢琴谱 曲的手稿，我花了好几年的时间练习它但仍旧不能演奏出来。他认为自己到底是谁呢？我花了无数的时间学习和研究弹钢琴，当我仍然没有掌握到关键的本质。左边的大脑对于此基本上是无动于衷的。但是，当我坐下来弹奏钢琴时，有时，创造力握住了我的手，从音乐声中我能够捕捉到一些情绪化声音的暗示。这就是我所期望的。

我的速写也是这样的。我其实不能将肩胛骨从胸骨中分辨出来，但是，当我带着我的速写本进行环球旅行时，我能够将很多印象提炼成一个配图的故事，这完全地展示了我所看到的是什么。当我和我的妻子D e e出去度假时，她总是拍照片而我总是画速写。她记录的是事物的现象，而我记录的是事物的真相。改变思考的方式！在你只掌握了很少的事实时，你也能探寻出事物的真相！

第二章 动画人的速写本

对于漫画家，当他们画速写的时候就是一种学习的过程。他们专注在模特上。研究他们的姿势，主体部分，外形轮廓。然后他将这些画下来。提醒自己追求的只有神态——那些真正他们想表达的。他们将体会融入画中。进行一些简化，使用一些线条，做些尝试。他不会去关心解剖学，明暗对比或是对称的“流动线”。也没什么阳春白雪的方法。他画画只因为他喜欢画。任何形式的速写都会对艺术家有所帮助。所以要坚持画速写！在家速写，在地铁，在野餐的时候，在学校甚至在床上。速写无处不在！！

————《每个人的卡通片》劳伦斯 拉瑞雅

我建议你随身携带一本速写本，就像它是你身体的一部分一样。而你现在必须去做地就是去画，画，画，看，再继续地画，再看，再画，这样重复下去。

————《学习绘画》罗伯特 肯佩斯

最后，我们要着重强调整天带着速写本的重要性。你可以将一些笔记和想法记录其中。而且，总而言之，记录下在成为艺术家或动画师之前的点点滴滴。

————《动画基础》艾尔 罗斯

艺术家会在生活中不断地观察，仔细地去了解记录下他们所热爱的所有的事物，总是停下来去思考它们，然后快速地记录在自己的速写本上。他们不断捕捉、用心寻找所热爱的事物。无论在何时何地都能找到。那些不会用心观察寻找的人永远发现不了。有心人才能够捕捉到并且用心享受其中快乐。

————罗伯特 亨利

速写对艺术家来说就像拳击训练对于拳击手，就像琴键练习对于钢琴演奏家，同

时也像刻苦练习对于网球选手，或者参与在任何运动（或尝试）的选手一样重要。

我以上提到的画家和动画师都极力推崇把速写视为每日的必修课。

带一本速写本——很便宜的，不至于让你觉得浪费纸张。在地铁，在看电视，在酒吧，在马术表演上都可以做速写。运动时画出来的速写会更趣味：拳击比赛，足球赛等。坚持不懈地画。生活的乐趣也会增加，绘画过程中解决问题的能力也会变得精湛。创意会在脑海中不断绽放。艺术的血液会灌输到整个身体。生活的热情，经验的增长将排挤一切无聊和乏味。

你会问，我们如何获得这种能量？人体就像一台发电机，它会不断的产生能量。你使用的能量越多，它就会生产越多。把速写看做是一种积极工作式的消遣是。相反的，在

你所选择的领域里，被动是一种消极的思想。

消极是一种心理重担使人堕落，让人毫无创造力。所以应该极力避免消极。今天迈出积极的一步，买一本速写本和一只钢笔（比铅笔耐用）。在上面画一个小方框并记上一些比如目标，时间等，只要感觉好就行。再也不要消极的对待。，如果这不是你满意的开头，请不要太吹毛求疵了——你需要清楚你现在的能力。就只要翻过一页，然后从新开始。当你在寻找新的目标或者重新开始另一张速写时，要求画好速写的能力会慢慢苏醒。大学里没人能很快地画好，大家都一样。只要你坚持要求自己做到更好，继续画，一张张重复画。保留第一张来见证你能力和兴趣的提高。从现在开始你应当克服自己无法坚持到最后的惰性，因为这样会限制你的发展。（我说的夸张吗？）把所有思想里的潜力都挖掘出来吧。

基督教教义中有一条说道：“如果你相信，那么就坚持”（我意会的）你可以触犯法律，但你不能违反信仰上的法则。所以你必须对你的思维保持警惕。一旦你把你的思想和智慧付诸行动，一切的一切都将开始不停的发展。所以如果你想画的好，准备一本速写本并培养一种好的工作习惯吧。

到处走走

不用怯于在公共场所画速写。例如：博物馆，公园，餐厅一类的。不因为狂风，暴雨，寒冷，炎热而阻碍你——这些环境有时候反而会画出好的速写。出行时让人帮你开车，你就可以画画了。在高速中捕捉场景能让你的眼睛一亮。但这种速写就需要更多时间去

画细节。

如果你只对线条和卡通的感兴趣，你可能会不画风景。但事实上，树木，山川，河流还有云彩都对你分析有所帮助。山川挺拔，倾斜，倾倒，蔓延，绵延向淤积的河谷。树木，夸张的扭曲或是诙谐的姿态，它们直立，伸展，倾斜。有些蜷缩，有些挺拔；有些开花结果这都是它们最自然的一种姿态。甚至风景的气氛都有一种特别的姿态。

如果你外出旅行，无论长途短途。让你的速写本取代你的照相机。你会发现你的洞察力要比以前好很多。你会发现你在搜寻新鲜的事物来观察；探索新鲜的地方；更多不同的人在你逐渐增加的速写本中被“捕捉”它会成为你的日记本，将它看做是一本图形自传——一种在这个星球上以你的观察方式记录的短暂旅程。

在家也要速写，不要光坐在椅子上面对着电视机而不带着你的速写本。快速绘画出脸部表情，人的动态，以及家具摆饰。如果你的狗或猫躺着离你不远的楼梯上，那就把它们画下来吧。

车辆也有它们自己的姿态。一些车看上去像一个人偷偷摸摸地匍行，一些车开起来就很张弛。有些好像行走在泉水上，看上去就像它们穿过水流时小心翼翼地牵着自己的裙角的姿态。一些特殊器械比如翻斗式装料机、半挂式货车、转臂起重机和运货车，都在发挥着它们各自的用途。它们彼此各不相同，就像农夫不同于上班族，军人不同于流浪汉。别像画福特汽车一样去速写车辆，关注它们的个性、它们的姿态。速写不仅仅是一种乐趣，它会让你在一张白纸上展示你与之奋斗的华章。

构图

首先画一个矩形，用它来构图，将一个物体与另一些物体以及边界联系起来。如果你觉得有必要给速写一个基调，用交叉的阴影线或者用几只灰色的毡头墨水笔来渲染。去习惯用钢笔画画。它的线条更加笔直，不会像软铅笔那样容易被磨去。

我复印了一些我在飞机场，博物馆，地铁里画的速写本来直接展示用最少的线条来捕捉动作的图画。着重强调站立姿势时一条腿上的重量感；强调坐姿的放松的感觉。这些都不是先用铅笔打搞的——而是直接用钢笔绘画出的。

这些是随意画在硬纸板上的。边框是之后加上去的。很好的练习方法！