3岁以上的宝宝，一般对情节开始高度关注,对看得懂有比较高的要求。这个时期听力素材的提供和3岁以前尤其是2岁以前有很大不同：这个时期孩子对自己喜欢的容即使语言难度较大也会愿意看下去，但是如果不感兴趣的容则往往说自己看不懂而拒绝接受。
这个年龄段的孩子，中文已经开始强势，用中文理解素材的需求直接导致对英文的排斥。因此素材选择上充分尊重他们的个人喜好直接关系到他们是接受还是排斥英文。
只要孩子喜欢的，不用担心他最初到底能听懂多少。只要孩子肯看，最初的100小时重要的是培养兴趣、习惯英语语音的过程。通过观察孩子的兴趣，和孩子用中文讨论动画片的容，帮助孩子看懂画面，是维持兴趣的第一步。有了这一步，再选择孩子喜欢重复的容提取音频，就可以帮助孩子实现场景和语音的情境对应。孩子听音频的过程中可以在大脑中过电影般地回忆画面细节，实现可理解性输入。通过一次次的音频重复，最终在见到同类场景的时候，会条件反射般地整句输出。这就是英语思维的初步基础。
在上面的过程中，通过最初的看到最终的反复听，通过整句输入，既可以实现听力辨音的训练，更能够在不断地整句输入过程中完成语法文法的隐式记忆。我们一直说孩子的中文不学语法不会错，实际上正是这种语法文法的隐式记忆的功劳。
对于刚刚开始启蒙的孩子，如果没有看过0-3岁磨耳朵资源中的素材，可以选择那里面的容，尤其是Micky Mouse Clubhouse(米奇妙妙屋)、Dora the Explorer(爱探险的朵拉)、Peppa pig(粉红猪小妹)等都是很多大孩子喜欢的素材，建议3-6岁甚至更大的孩子
都可以选择。
除此以外，还有以下容可选择：
因为孩子发育的不均衡，尤其是一段时间的兴趣点可能导致孩子即使看不懂但是也要看的情形出现。因此，对于启蒙初期的孩子，如果喜欢的容就可以看，看过一段时间之后，即使从理解上可能达不到多少，但是最初的听力辨音能力会有很大价值。很多孩子因为听了一些语速较快的容，再听简单的素材，会马上感觉到轻松，从而解决了对英语语音入门初期最不好解决的排斥问题。有了最初的兴趣，听力理解的容可以在今后随着听力时间的增
加以及情境对应的增强而有所提高。
在以上素材中，我几乎没有列出一些以单词句型为主、语速较慢的教学片，比如迪士尼神奇英语系列、muzzy等素材。这些素材，我的观点是，在孩子熟悉了自然语速下的素材后，作为汇总知识点的容，过一遍基本上就能吸收很多。但是如果启蒙初期长期地用此类资源磨耳朵，即使用了几百个小时，但是一旦听正常语速的动画片，依然会觉得不适应。这种模式对于孩子的英文耳朵无利。所以即使用这类资源，也要同时考虑提供自然语
速的听力资源。
实际上选择哪类资源是最能体现家长的评价标准的。如果拿英语作为学科来学，那么单词句型都很重要，用慢的教学片自然就成为首选。如果拿英语作为语言，一种要在实际生活中使用的语言来掌握，那么听别人在现实生活中怎么说话自然就成为首选。对于有学知识情结的家长，往往自己担心孩子听不懂。有些大孩子，过去的学习模式一直是单词加句型，所以开始对于自然语速的动画片也有排斥。对此情形，可以用这类教学片作为过渡，但同时找孩子感兴趣的自然语速的素材，通过看热闹的方式导入，越早一天跨过这个
坎，孩子的听力水平提升越快。
关于中文辅助理解动画片以及动画片亲子方面的容，可以参照我以前的博文。本博相
关博文中即可看到相关容。
另外关于视频时间的问题，我的观点：视频就是一个引子，尤其是大孩子单独听音频不容易进入，看图画书也不容易进入。这种情况下由视频导入，而后视频仅仅是一个在大脑中形成画面的过程，真正的语音重复主要靠音频。所以家长要从开始就学会帮助孩子建立音频模式，不能把孩子扔给视频就不管。每天的视频时间要有所控制。和孩子协商好听
和看的时间。这也是教育的一门学问。
如果您的孩子喜欢的动画片以上资源列表中没有体现，欢迎大家评论列出，以便让大
家多些借鉴，~
适宜儿童看的十部英语动画片 说起英语启蒙，英语动画片无疑是所有英语启蒙方法中，最方便、最简单、可操作性也最强的方法。今天就来说说父母最容易上手的原版动画片。以下10部是经过瑞思学科英语资深儿童英语教育专家精心甄选出来的适合儿童看的英语原版动画片。 1.《Peppa Pig》 推荐指数：★★★★★ 内容简介：这是一部家喻户晓的动画片，每集5分钟左右，有近200集。故事围绕Peppa姐弟俩和爸妈的生活琐事展开，内容风趣幽默，浅显易懂。 2.《Team Umizoomi》 推荐指数：★★★★★ 内容简介：这部动画片每集20分钟，共有40集左右，讲的是Umizoomi三人小组帮助小朋友完成一个任务的故事。动画片中画面、音乐和生活场景应有尽有。
3.《卡由》 推荐指数：★★★★☆ 内容简介：这个故事大约有50集左右，每集又分成不相关的4小集，每小集5分钟，讲的是兄妹两和父母的日常琐事，选材和peppa pig有些像。 4.《Penelope》 推荐指数：★★★★ 内容简介：这部动画片5分钟一集，讲的是Penelope和爸妈在日常生活中发生的各种故事和场景。英文对白简短而简单，语速也慢，适合作启蒙教材。 5.《Maisy》 推荐指数：★★★★ 内容简介：Maisy的性质和Penelope非常相似，也是5分钟一集，内容非常简单，几乎还说不上情节的概念，只是一些贴近生活的画面。 6.《Meg and Mog》 推荐指数：★★★★ 内容简介：这部动画片是关于女巫Meg、她的猫咪和猫头鹰的故事。该片也很简单，语速也很慢，但是比起《Penelope》和《Maisy》，这个片开始有些情节了。 7.《Dora》
1 变形金刚变形金刚的第一代,无论制作还是剧情都是最完美的一代. 2 变形金刚--2010 变形金刚系列就是从这里开始走的下坡路,以后由日本改编的越来越不象话了. 3 变形金刚--头领战士还算不错的改编品,还能看出来变形金刚的老面孔. 4 变形金刚--隐者战士就是这里开始,日本天马行空的想象力,扼杀了变形金刚... 5 变形金刚--胜利斗争合体的机甲,庞大的身躯,现在回忆起来,还有些高达的影子呢. 6 变形金刚--超能勇士完全3D CG效果,时间上的设定让人模糊不清,根据我的研究,好象是一代结束后,他们进入了时间隧道,回到一代故事发展以前的地球. 7 百变雄师相当抄袭变形金刚的动画片,不过感觉还不错. 8 绝对无敌--雷神王学校里面隐藏的巨大合体机器人,同一个又一个敌人战斗,真羡慕阿仁他们..可以明目张胆的翘课^_^ 9 六神合体呃...主角叫什么名字记不清了,反正是他为了抵抗外星同胞进攻地球而战斗,本来是攻打地球的武器机器人,被他用来当作正义使者.... 10 战神金刚(百兽王) 六个野兽合体的机器人,对抗着外星侵略者,唉...地球还真是多灾多难啊.. 11 星球大战又是....外星人...机器合体.......贫......... 12 灌蓝高手问题儿的球队,夸张的灌蓝,日本人啊,只有在动画中找回自信啊!? 13 机器猫小叮当我真的羡慕死野比....喂...你把机器猫送给我好不好?? 14 魔神英雄坛ワタル这是差生扬眉吐气的动画片啊!谁说的差生就一无是处?瓦塔诺就是最好的反证啊!"我是小救星!" (看不出来啊!这个居然是广井王子的作品啊!和樱花大战差太多啊!) 15 魔神坛斗士仁,义,礼,信,智传统美德也可以这样演义啊!日本人的想象力...真是了不得!...(如果让他们拍摄三字经,会不会也出现铠甲斗士呢?) 16 赛车手 SPEED 很速度的动画片啊...就是让人有一种偷工减料制作的感觉. 17 四驱小子玩具四驱车,热血少年,"冲啊!天皇巨星!!!" 18 蒙面斗士可以变成战斗形态的交通工具,还有正义的战士们,为什么世界上有那么多邪恶的组织啊?! 19 猫怪迈克轻快搞笑的动物动画片,没有战争,没有敌人,完全是宠物和主人之间的故事啊!! 20 猫人--沃尔特猫咪变身啊!...沃尔特经常幻想着...要是猫人在的话...... 21 非凡的公主--希瑞 "赐予我力量吧!我是希瑞!!" 22 希曼阿多拉公主的皇兄(亚当).希瑞的哥哥------希曼 23 布雷斯塔警长鹰的眼睛,狼的耳朵,豹的速度,熊的力量!随便把哪个能力给我,我都知足了. 24 最后的恐龙--丹佛别说是莫顿.非资拜克,我也想要一只丹佛那样的恐龙啊!! 25 超能恐龙肉食龙和素食龙的现代战斗,不会是为了争夺食物吧? 26 特种部队 "看我们的!!"或许从这个动画片中,你能看见美国的影子呢!也许..真的有眼镜蛇这个组织呢!! 27 阿拉蕾天才博士和机器娃娃...我看这里面最白痴的应该是博士--则卷千兵卫才对! 28 七龙珠唉.....动画没有漫画一半好看!或许是没有买到完整版权吧. 29 巴巴爸爸各里各里各里~巴巴变~联邦德国好象就只有这一个动画片似的. 30 海底小精灵蓝精灵海底版...呵呵~~ 31 森林大帝手冢治虫的作品,我不想说什么啊........ 32 狮子王意大利的人,就会抄袭,没有电影版40%好看!!!(对了,意大利版TITANIC动画片你看了没有?)
动画片中音乐的艺术魅力 幽默活泼的迪斯尼动画片、富有民族韵味的中国水墨动画以及细腻深邃的日本动画片能影响一代又一代的青少年,离不开音乐在表现故事情节、刻画人物形象方面所起的重要作用,它用丰富的音乐素材使故事情节、人物形象更加生动鲜明。 早期的有声动画片,音乐配音都是由配音师根据剧情需要谱成曲子,再配以动画片播出,由于技术条件的限制,当时的动画片配乐还不够成熟,只是简单地把音乐线条勾勒出来,而今天的动画片,音乐元素较为丰富,表现力也更强。比如,《千与千寻》中白龙让千寻离开那座可怕的城市时,由木管乐器吹奏出的短促音型和不断加强加宽的长音,以及弦乐器演奏的紧张的颤音,共同把情节推到一个紧张的高潮。《海底总动员》中小丑鱼父亲和罗里在海底迷路的时候,大提琴短促的拨弦以及管乐吹奏的长音预示着潜伏的危机,为后面鲨鱼的出现作了铺垫。如今的动画片,音乐不是陪衬而是融入了整部影片,你很难把音乐从动画片中抽掉,离开音乐,动画片就丧失了其观赏的价值。 动画片中的音乐在突出动画情感、加强动画戏剧性、渲染动画气氛方面起着特殊的作用。在表现形式上,动画音乐要与动画的题材、内容、风格样式、人物性格、画面的节奏、音响等条件相结合,使动画音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合,这样才能体现动画的总体构思,大大丰富动画影片的表现力和感染力,这也是动画片音乐的特性所在。 一、动画片中音乐的音乐性 动画片中的音乐首先是为影片服务的,主题音乐是阐述影片中心思想的最直接体现。观赏动画片,我们不仅仅是为动画片的幽默、滑稽所吸引,更为他们的音乐所深深感染,很多经典音乐都是伴随着影片的热播而广为传唱。如《狮子王》中的《生生不息》,《宝莲灯》中的《想你的365天》、《爱就一个字》、《天地在我心》,《料理鼠王》中的《盛宴》(Le Festin) 等。 在优秀的动画片中,音乐都占有极其重要的地位,它的片头曲、片尾曲及主题歌令人印象深刻、易于传唱;与动画剧情的起伏、画面的转移和场景的过渡相配合,以达到加深刻画人物、强化剧情张力等扩展画面表现力的目的。如动画片《料
培养少儿英语听说的10部必看原版动画片 很多爸爸妈妈很关心这个问题。实际上：用英语动画片，这是最方便、最简单，每位家长都可以操作的办法。 光看动画片，就能学英语吗? 以Garfield家中小侄女vivian为例，答案是一个大大的Yes。她3岁多开始看原版动画片，6岁就已经开口说英语。 这样做的效果如何? 看原版动画片目的是增加“说英语”的欲望，不管正确与否，一旦乐于造句，喜欢模仿动画片中主人公的语气，那基本已经成功一半了。 至于听力，虽然Garfield并不知道Vivian能听懂多少，但一般情况下，放着中文片和英文片让她选择，她一定会毫不犹豫地选择英文片，并且常常边看边解释给她的妹妹听。 看的英文片的难度也从一开始的语句重复度高、简单的动画片，现在能独立看懂无字幕的大片，如《疯狂原始人》。这样的能力同样体现在阅读的Mp3中。 这就是小小孩天生的语言能力。只要找准时机，开始并坚持，爸爸妈妈能收获到的将是无法估量的宝藏。 那要选择什么动画片开始英语启蒙?我的孩子会喜欢这些动画片吗? 不要选难度大，内容过于死板的动画片，孩子不喜欢，要让孩子
爱上原版动画片，除了动画片本身是否吸引人，父母引导的方式以及父母的坚持也非常重要。另外动画片毕竟是要放到电脑、ipad或者电视中观看，多少一定伤眼睛，所以一定要控制时间，每天不超过30分钟，英语启蒙不能完全依赖动画片。 下面来推荐10部动画片，按照适合年龄来选择 1. 《Penelope》 适合年龄：3-4 推荐理由：每5分钟一集，讲的是家庭生活的各种场景，语句简单、语速适中，画面移动速度缓慢，适合小小孩，特别适合作为启蒙的动画片。 2. 《Maisy》 适合年龄：3-4岁 推荐理由：Maisy的性质和Penelope很像，适合作为Penelope 的接班，也是5分钟一集，贴近生活的画面，对宝宝来说，比较有趣。 3. 《Meg and Mog》 适合年龄：3-4岁 推荐理由：女巫和猫头鹰、猫咪的故事，同样是语句简单、语速缓慢，但比起Maisy和Penelope，Meg开始有了情节，有了上面2部动画片的积累，宝宝这个时候应该可以理解动画片的情节，而情节的理解对宝宝下一阶段的发展，有着非常重要的推动作用。 4. 《Team and Umizoomi》 适合年龄：4.5-5.5岁
动画音乐赏析 罗丹说过：“艺术就是感情。”音乐艺术不是像文学作品那样直接叙述事件，也不是像美术那样直接描绘生活，它是用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式即特有的声音语言叙说并作用于人的情感，所运用的声音是有组织的乐音系列，必须依靠听觉来感知。 动画片作为视听综合艺术,以独特的假定和象征手法来表现人的生活、表现人的情感、表现人对于生活的思考与向往;而音乐则赋予动画片以生命与灵动、生动与情趣、意境与 神韵、情感与意蕴。 音乐作为动画中不可缺少的部分，已经为人们所公认。音乐就其基本属性来说,作为一种听觉艺术,它兼具抽象性、抒情性和描绘功能,其本身既可以营造特定的音乐情境,同时又可以引起人们的审美联想;而当它与特定的画面有机结合时,这种功能便可以从视听两方面得到更有效的发挥。在动画片这种视听综合艺术中,音乐是一个十分重要的元素,具有独特的功能。动画和电影电视一样，都是一种视听艺术，是二者的结合。动画音乐是动画综合艺术中的一个重要组成部分，更是一部成功的动画片中必不可少的元素。精美的画面是商业动画片最明显的标志 但仅仅依靠画面是不可能成就一部优秀的动画片的另外一个重要的成功元素
就是动画音乐，特别是它的主题曲和插曲往往会成为一郏动画片精神气质的最佳体现。 音乐在动画影片中的魅力我们已经感受甚多。动画片中的音乐首先是为影片服务的,主题音乐是阐述影片中心思想的最直接体现。在优秀的动画片中,音乐都占有极其重要的地位,它的片头曲、片尾曲及主题歌令人印象深刻、易于传唱;与动画剧情的起伏、画面的转移和场景的过渡相配合,以达到加深刻画人物、强化剧情张力等扩展画面表现力的目的。好多影片放映过很久，其中的音乐、歌曲至今仍是人们喜爱的作品。像迪斯尼的经典动画片《狮子王》 可能很多人已经记不住它的具体情节了，但它的主题曲《生生不息》却传唱至今，甚至很多人是在歌曲的引领下回忆起影片的情节的。这就是动画片音乐的魅力。它不仅为动画片增添了更为丰富的听觉元素 更成为了动画片不可或缺的一部分。 音乐是动画片整体风格塑造的主要元素,音乐参与情节推动,成为动画片结构不可缺少的组成部分,这是动画片音乐的独特之处。就音效方面来讲,动画片没有真人电影那种同期声配合,所以在音效方面就比一般电影要求得苛刻。音乐可以用听觉形象替代直观形象以达到交代事件、推动故事情节发展的目的,剧中角色的各种行为举止,都要配以音乐来表现,它所产生的艺术效果甚至比人声更加完美。音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段影视片中的音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段，主要用来渲染画面
我很喜欢日本的卡通片,虽然我不就是很喜欢日本这个国家,但就是又不得不承认日本在音乐教育方面确实非常的出众。据我一位曾居日本的学生家长所说,日本从幼儿园开始一直到大学,对音乐教育都很重视。许多孩子在很小的时候都会在放学以后参加学校的音乐社团,或者去专门的音乐学校学习音乐。音乐对她们来说不就是压力,不就是功利,更不就是升学的筹码。华人的孩子很多都学习钢琴,而且相当努力与刻苦,大概这就是与我们中国人的传统教育密切相关。 在我小的时候,老师就是不允许弹克莱德曼的钢琴曲的,更别说流行歌曲。可就是我真正喜欢上钢琴却就是从流行歌曲开始。而现在,我很鼓励我的小学生们弹流行歌曲,而且还鼓励她们多唱多弹,只要她们喜欢。我一直主张,只要喜欢音乐的目的达到了,教学的方法可以有很多。现在的孩子见识都很广,与其去约束她们,不如放开思想。音乐就是用来培养创造力的,如果只就是勤恳地学习,而缺少了天马行空的感觉,那么就无法真正理解音乐,懂得艺术。 我的小学生中有几位非常喜欢宫崎骏的卡通电影,更加喜欢久石让的配乐。我也很喜欢,所以经常改谱让她们练习。我不太乐意让孩子们去弹改编过简易版的古典乐,我宁愿等上一段时间让她们弹一些完整的小品。让孩子们去接受喜欢又熟悉的卡通片,比强迫她们去弹奏无法理解的古典乐容易多了。 日本的卡通片确实很棒,我只就是从配乐与剧情的角度而言。我瞧过几部涉及艺术领域的卡通片都很好,既可以让孩子瞧,也非常适合成人瞧,剧情或就是主人公与我们这些从小学艺术的人特别有共鸣。我一直想不通,为什么日本总就是能拍出让人十分满意的儿童电影或者卡通电影。在宫崎骏的电影中大多以青少年为主人公,而这些孩子都就是个性乐观,勇敢坚强的,每部电影都体现着积极向上的主题。相比较我们国内的卡通片的水准而言自然就是无法企及的。 在动漫制作方面我就是一个外行,我只会关注剧情与配乐。我鼓励与推荐孩子们去瞧,我觉得瞧这样的动画片不但会对学琴有利,对她们的成长也会有益。我一直强调学钢琴的人,不能把琴学死了,一切与音乐有关的,或多或少都要懂一些,文学,绘画,戏曲,舞蹈,这些姐妹学科的知识都就是一脉相承的,孩子的可塑性极强,接受新鲜事物的能力也很强,如果可以从一开始就让她们去了解一些其她领域的知识,让她们学会触类旁通,那么我想这对于扩充她们的知识面就是很有帮助的。 日本的卡通片最大优势在于不但适合孩子瞧,也适合成人瞧。虽然人物造型与画面氛围比较雷同,剧情也趋于千篇一律,但剧中人物的性格都就是乐观勇敢,影片风格都就是轻松活泼,主题都就是积极向上的。在日本众多的卡通电影中,
浅谈好莱坞动画片的音乐创作 引言 电影音乐是所有声音中最早进入电影的。它的创作构思以影片的思想内容、艺术结构为基础，音乐听觉形象与画面视觉形象以及语言音响等元素互相融合，形成整体。 与所有电影一样，音乐始终都是好莱坞动画片不可分割的一个重要组成部分。在好莱坞第一部（同时也是世界上第一部）有声动画片《汽艇威利》中，最著名的场景是米老鼠弹着猫尾巴就象弹着弦乐器。这时的声音还并不是主要用于对白，而是更多的作为情节的配乐。由此可见音乐在好莱坞动画片的重要地位和深远影响。自《白雪公主》的配乐获得奥斯卡最佳原创音乐的提名后，动画片音乐进入了黄金时代。一部又一部的动画音乐频频占领了奥斯卡最佳音乐或最佳歌曲的奖项和提名。极大的满足了人们听觉上的享受，优美的动画音乐广为流传。 好莱坞动画片深受百老汇歌舞片的影响，音乐夸张而富有喜剧性，在与画面结合上，讲求精确的同步。大家熟悉的动画片《猫和老鼠》，滑稽的表演与音乐的节奏相吻合，从而产生出令人兴奋的欢乐效果。另一方面，好莱坞动画音乐也特别注重一呼百应的热烈气氛效果，强烈明快的节奏配合华丽壮观的场景，有一种排山倒海的宏大气势。 一、好莱坞动画音乐的分类 好莱坞动画音乐可分为背景音乐、伴奏音乐、主题音乐及商业音乐四大类。 1、背景音乐 背景音乐指为了更好的表达画面的意境而用来感染观众情绪或渲染气氛效果的音乐。它又可以分为情绪音乐和效果音乐两种。 在《狮子王》中，辛巴与娜娜在溪水边相互爱慕、共浴爱河的一场戏里，人物没有一句对白，而温馨浪漫的配乐却很好的烘托了人物情绪，表达了人物的心理，使观众受到了深深的感染。效果音乐是用来渲染紧张、激烈、恐怖等等气氛效果的。《猫和老鼠》中常见的追跑、打斗场面就多用这种音乐手法。激烈的节奏与画面配合，给人以紧张刺激而又兴奋的心理感受。如果没有这种效果音乐而单从画面上看，感觉一定不如加上音乐来得激烈过瘾。 2、伴奏音乐 伴奏音乐是好莱坞动画片中最常用的手法之一。一段舞曲、一首歌曲，都能构成伴奏音乐。《美女与野兽》中，烛台和闹钟招待比蒂吃晚饭的一场歌舞，画面上载歌载舞的场面就倚仗音乐的伴奏而显得格外精彩。 3、主题音乐 此类音乐的主旋律往往贯穿全片，对影片的的风格、主题思想等可起到定位作用。《狮子王》中，埃尔顿?约翰创作的《生命之环》和《今夜能否感觉到爱情》就是两首主题音乐，在关键情节处时常展现。《幻想曲》则更是将主题音乐的使用发展到了完美的地步。 4、商业音乐 近几年来，以美国好莱坞动画为代表，动画片中的音乐已经以一种独立的身份跻身于商业市场之中，动画片的创作者们也越来越重视动画音乐的商业化。《狮子王》就是商业动画音乐成功的一个范例，片中的音乐作为一种商品推出后，与影片同样在世界获得巨大的成功。 随着动画片音乐向商业化的发展，一种新形式的动画音乐也应运而生，这就是纯商业性动画片音乐。它多以歌曲的方式出现——除了在电影中出现（在片中多由百老汇的歌手演唱），还有另一个由歌星演唱的版本，如《埃及王子》中的“WhenYouBeilive”，发行的版本是由惠特尼和马莉亚凯瑞演唱的，获得了奥斯卡奖。 二、图解音乐的手法 图解音乐是指用各种各样的图形、画面及其运动来表现动画片中音乐的手法。 在一些实验动画片中，创作者通过银幕上不断运动、变幻的图形、色块来解释一些乐曲，使
美国动画片狮子王电影音乐音乐赏析 集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-
美国动画片《狮子王》音乐分析 背景资料： 出品：美国迪斯尼影片公司。导演：罗杰·阿勒斯、罗伯·敏考夫。作曲：汉斯·季默和近代杰出的摇滚巨星艾尔顿·约翰。本片的故事情节借鉴了莎士比亚的名着《哈姆雷特》，画面处理具有创意，成为好莱坞有史以来最成功、最卖座的动画影片之一。 影片的故事概况： 金色的太阳从地平线上升起，这是非洲草原上的国家——“荣耀国”喜庆的一天，动物们都聚集到这里，庆贺小狮子王辛巴的诞生。老狒狒为小辛巴举行洗礼，万兽群集，荣耀欢呼。而辛巴的叔叔刀疤对王位早已垂涎，他认为如果不是辛巴，自己将会继承王位，因此在他心中埋下了罪恶的种子。他设计杀害小狮子王辛巴，辛巴的父亲穆发莎在救辛巴时不幸遭刀疤暗算死去，从此辛巴走上一条复仇之路。在众多热情中心的朋友的帮助下，他经历了种种磨难和考验，最后终于打败了刀疤，登上了岑林之王的宝座。同时它也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真谛。 1．音乐概述 为这部影片写作音乐的是着名电影作曲家汉斯·季默和摇滚巨星艾尔顿·约翰，他们两人的合作可以说是珠联璧合。他们各自发挥所长，把气势宏大的交响乐与富有时代气息的摇滚乐完美地结合在一起，使得这部电影的音乐无论是在风格上，还是在形式上都是独具一格的。有歌剧由于在创作这部动画片的初期，迪斯尼公司就有日后要把它改编成音乐剧的打算，因此这部动画片的音乐创作中融合进大量的音乐剧元素。 整部影片的音乐基本上由两个部分构成。第一部分是若干首歌曲，这些歌曲不是一般意义上的插曲，旋律素材与演唱形式变化非常之多。从旋律素材上看，吸取了非洲民
3-6岁英文原版动画片大全 摘要：对于刚刚开始启蒙的孩子，如果没有看过0-3岁磨耳朵资源中的素材，可以选择那里面的内容，尤其是Micky Mouse Clubhouse（米奇妙妙屋）、Dora the Explorer（爱探险的朵拉）、Peppa pig（粉红猪 3岁以上的宝宝，一般对情节开始高度关注，对看得懂有比较高的要求。这个时期听力素材的提供和3岁以前尤其是2岁以前有很大不同：这个时期孩子对自己喜欢的内容即使语言难度较大也会愿意看下去，但是如果不感兴趣的内容则往往说自己看不懂而拒绝接受。 这个年龄段的孩子，中文已经开始强势，用中文理解素材的需求直接导致对英文的排斥。因此素材选择上充分尊重他们的个人喜好直接关系到他们是接受还是排斥英文。 只要孩子喜欢的，不用担心他最初到底能听懂多少。只要孩子肯看，最初的100小时重要的是培养兴趣、习惯英语语音的过程。通过观察孩子的兴趣，和孩子用中文讨论动画片的内容，帮助孩子看懂画面，是维持兴趣的第一步。有了这一步，再选择孩子喜欢重复的内容提取音频，就可以帮助孩子实现场景和语音的情境对应。孩子听音频的过程中可以在大脑中过电影般地回忆画面细节，实现可理解性输入。通过一次次的音频重复，最终在见到同类场景的时候，会条件反射般地整句输出。这就是英语思维的初步基础。 在上面的过程中，通过最初的看到最终的反复听，通过整句输入，既可以实现听力辨音的训练，更能够在不断地整句输入过程中完成语法文法的内隐式记忆。我们一直说孩子的中文不学语法不会错，实际上正是这种语法文法的内隐式记忆的功劳。 对于刚刚开始启蒙的孩子，如果没有看过0-3岁磨耳朵资源中的素材，可以选择那里面的内容，尤其是Micky Mouse Clubhouse（米奇妙妙屋）、Dora the Explorer（爱探险的朵拉）、Peppa pig（粉红猪小妹）等都是很多大孩子喜欢的素材，建议3-6岁甚至更大的孩子都可以选择。 除此以外，还有以下内容可选择：
动画片音乐与画面的匹配音乐元素 2012-01-09 论文导读:音乐是声音中最富有情绪表现力的艺术形式。电影大师普多夫金讲，有声电影的主要因素不是音画合一，而是音画分立。今敏的动画电影中，可以看出他对音乐掌握的逐渐成熟。而摇滚乐大师铃木庆一的配乐却是轻松幽默，时而魔幻、时而嘲笑，即使在忧伤抒情的音乐中... 音乐是声音中最富有情绪表现力的艺术形式。电影大师普多夫金讲，有声电影的主要因素不是音画合一，而是音画分立。今敏的动画电影中，可以看出他对音乐掌握的逐渐成熟。而摇滚乐大师铃木庆一的配乐却是轻松幽默，时而魔幻、时而嘲笑，即使在忧伤抒情的音乐中也加上跳跃的音符，有一种暗隐的雀跃，正如在影片结束时终于看到太阳升起。音乐虽然也属于较快节奏，但是完全没有画面所表现出来的危险气氛反倒留下滑稽的印象，导演传递出的是冷漠的世界中看到的温暖和希望。音乐所表现出的气氛，情绪与画面所呈现出的气氛、情绪相反，有着“对立”的效果，使声音与画面产生了各自原来不具备的新寓意，在令人反思的主题和令人愉悦的乐趣之间找到了很好的平衡。一个导演的音乐风格往往与其作品的节奏控制有着强烈的关系。《盗梦侦探》中电子音乐、圣歌、日本民谣结合而成的宜动宜静的音乐，大气中又不乏今敏所需的现代意象，给他的动画带来其他导演所没有的厚度与质感，嘉年华游行一样的场面。电子乐所具有的独特品质更是将混乱、荒诞、癫狂表现到了极致。现实的音乐都是平静的背景音，而梦中的音乐是处于快节奏、张扬与强势的主导地位，强烈地渲染了梦的自由与随心所欲，正如片中理事长说的“灵魂脱离肉体的轭，得到了无限的自由。”音乐配合导演对人物的驾驭，不但使得整个影片节奏有张有弛，也表现了导演对现实与梦的阐释。一如他对色彩的表现——现实的深沉与梦魇的瑰丽多彩。音乐在这里与画面是平行的，不是简单的阐释，而是更为抽象和具有象征意义，更接近作者所要表达的主题。正如今敏所说：他的歌曲是神话与科学两种对立的势力的较劲，听他的歌给我很多的灵感，好、富有表现力的音响是影片中去除角色语言和音乐以外的一切声音，它有着增强银幕的真实性，刻画人物心理，渲染画面气氛和突破画框界限，拓展空间的作用。今敏的动画电影中重复的音响都有着特殊的意义。《东京教父》中那经常出现的汽车嘈杂声，不但表现了城市的热闹，更重要的是衬托了流浪汉内心的悲凉。而救护车的声音在片中两次出现也颇有寓意。救死扶伤的人需要别人的救助，导演不仅是对社会的嘲讽，更想说的是都市人之间的感情已经到了崩溃的边缘，急需温情与宽容来呵护。值得一提的是，此片片尾哈那为了救孩子从楼上跳下来抱住他，接着阳光一瞬间出现，照耀了城市，以后有一节长达18秒的声音空白，这是动画片中音响的一种特殊存在形式。它是非现实、非常规的，在这一悬念迭起的时刻，声音的空白不但制造了紧张的气氛，也表现了这本属于都市人不屑的流浪汉给他们带来的心灵震撼。优秀的动画电影离不开出色的声音元素，个性化的语言、与画面离间的音乐、富含表现力的音响，赋予了今敏动画艺术以鲜活的生命，对其穿梭于虚幻与现实之间、挖掘
适合孩子看的10部动画片动画片，被称为“成人的童话”，其纯美的画面、唯美的音乐，以及其中展示人生、生命中的爱、美、勇气、梦想与创造等主题的情节，是孩子精神发育的重要养分，在此瑞思学科英语精心挑选了10部豆瓣―高分影片‖—经典动画片，涉及自然、宇宙、童心、爱、勇气、学习成长、性格情商、神话、冒险、奇幻等题材，一起来观看哦~ 1. 微观小世界第一季Minuscule Season 1 （法国/豆瓣评分9.3） 这是一个微缩版的虫虫世界。每个故事的主角都是小昆虫：爱欺负人的瓢虫、遵守交通规则的蜜蜂、喊口令成群出动的蚂蚁、坚持不懈滚着方形便便球的屎壳郎、幻想能快速飞驰的蜗牛、破茧成蝶的可爱毛毛虫等等，这些小昆虫的形象不仅让人眼前一亮，而且个性鲜明，也让观众看起来津津乐道……
Minuscule系列是两个法国艺术家Thomas Szabo和Hélène Giraud的优秀动画作品集。其中，场景和声音效果都是采用现实中真实的东西，而小昆虫和小动物则是用三维动画技术设计出来的，该系列作品曾获得2007年所有年龄组最佳电视系列片（Best TV series for all ages）的Pulcinella奖。 2.旅行到宇宙边缘Journey to the Edge of the Universe (美国/豆瓣评分9.3)
影片通过精妙的，无与伦比的CGI动画技术带您从地球旅行到宇宙边缘：从离月球开始，一路引导我们探索太阳系到银河系以至人类所认知的宇宙的―边缘‖。细致呈现太阳系八大行星的神奇地貌，奇幻的气象变化，详细观察恒星如何诞生、宇宙的终极命运、其它行星上的生命、以及最神秘也最骇人的现象：黑洞……这是一次壮观的史诗般的宇宙之旅。大气宏观的思维，从恢弘的宇宙万物开始。那么，就从这部影片开始，培养孩子拥抱万千世界的恢弘大气吧，哈~~ 3. 龙猫となりのトトロ
十部幼儿英语启蒙动画片 1 利用外国人学英语的入门级动画片 早期能够选择针对外国人学英语的那种入门级动画片，不要一来就看国外原版的针对小孩的动画片。 因为一样来说，国外小孩学英语的动画片都会专门简单，语速专门慢，有一个从无到有的过渡，哪怕夹杂中文的都没有关系。让小孩有了爱好，也有了一定量的词汇量积存，再给小孩一些有简单情节的动画。因此，有了一定英语基础的小孩是能够跨过那个时期的。 专门多妈妈在最开始给小孩选择动画片的时候就犯过这种错误。最早是跟风，给小孩选择的是专门有名气的蓝色小考拉和粉红猪小妹。但是自家宝宝的词汇量的积存还专门少，专门多听不明白。只是看个喧闹，看了视频后再看书或者拓展就没有爱好。 2 对动画片有了一定的了解，那么该如何学习呢？ 弱水三千，只取适合的 上面提到有许多家长在这方面吃过亏，给小孩选择了不适龄的动画片，对小孩的进步造成了一定的阻碍。况且，关于学龄前以及低年级的儿童来说，看动画片是能够加深语言和明白得能力的。 他们对剧情的要求不太高，往往会专门喜爱重复，这时候假如给她填塞大量的动画片也不是什么好事。因此，资源有专门多，请选择适合自己小孩同时小孩喜爱的即可。至于每天放几集，多长时刻，这同样需要依照小孩的情形自定了。 保持爱好最重要 能够和小孩一起讨论动画片的内容。那个时候能够英文也能够中文讨论，以此来关心小孩明白得画面。 再比如，和小孩一起进行角色扮演，专门有利于培养小孩的爱好。比如说在看蓝色小考拉的时候，就能够和小孩进行角色扮演。如playing with color这一集，就能够让小朋友来问，“what color do you like?”告诉她，“red”，让她去找。 除了上面提到的，还能够和小孩一起玩一些拓展，比如看了粉红猪小妹，就能够通过猪小妹的玩具来过家家，还能够剪纸、捏橡皮泥等。
中国百部经典动画 https://www.doczj.com/doc/8e12776941.html,/qzone/121893155/1253523916.htm 祝福祖国建国60周年生日快乐！ 一、兰菽新发——50年代，中国动画迎来初步发展 解放后，中国动画还没有确立自己的风格，于是，他们开始从苏联那里“取经”。走出模仿危机后，中国的动画片自觉地开始了民族风格道路的探寻。 1.谢谢小花猫（1950） 那个时候，还没有特效技术、数字电影，题目和字幕就用这样硕大的字宣泄着那个时代的纯朴。 新中国第一部动画片。本片编剧是儿童文学家金近，他在这部黑白动画片中，特意为鸡大嫂写了一首朗朗上口的《生蛋歌》：咯咯咯咯，咯咯咯咯，生个大鸡蛋，想想真快乐。大鸡蛋，大蛋壳，孵出小鸡来，
就会叫咯咯。为《鸡蛋歌》作曲的黄淮，后来曾为著名导演谢晋的故事影片《红色娘子军》《舞台姐妹》作曲，她所创作的影片插曲随着那些脍炙人口的经典影片而流传后世。 2.小猫钓鱼（1952)动画方明上海美影厂20\'\' 这部片中的角色设计很有意思，小猫们着普通的农民装束，透着浓郁的革命气息。 方明在中国导演的最后一部动画。本片导演方明的日文名字是持永只仁，他原本是工式“满映”人员，也是日共左派人士，在我党影响下加入东影工作。他一生对东影美术片与上海美术片的创作生产倾注了极大的热忱。 3.神笔马良（1955）木偶靳夕尤磊上海美影厂 马良的那一支笔，曾被多少小朋友羡慕，做梦也想拥有一只。如今，当年的小朋友却再也寻不到童年的梦。动画电影“中国学派”开山之作之一，在国际上屡获大奖。《神笔》在探索民族民俗方面，取得了成功的经验，对美术片的民族化方向产生了重要影响。细致的美工，诚意的制作，深刻而又易懂的道理蕴含其中。
那些年经典的欧美动画片台词 Lion King 《狮子王》： 1. Everything you see exists together in a delicate balance. 世界上所有的生命都在微妙的平衡中生存。 2. I laugh in the face of danger. 越危险就越合我心意。 3. I'm only brave when I have to be. Being brave doesn't mean you go looking for trouble. 我只是在必要的时候才会勇敢，勇敢并不代表你要到处闯祸。 4. When the world turns its back on you, you turn your back on the world. 如果这个世界对你不理不睬，你也可以这样对待它。 5. It's like you are back from the dead. 好像你是死而复生似的。 6. You can't change the past. 过去的事是不可以改变的。
7. Yes, the past can hurt. But I think you can either run from it or learn from it. 对，过去是痛楚的，但我认为你要么可以逃避，要么可以从中学习。 8. This is my kingdom. If I don't fight for it, who will? 这是我的国土，我不为她而战斗，谁来为她战斗呢？ 9. Why should I believe you? Everything you ever told me was a lie. 我为何要相信你？你所说的一切都是谎话。 10. I'll make it up to you, I promise. 我会补偿你的，我保证。
哈尔滨理工大学大学远东学院本科生毕业设论文 题目浅析音乐在动画电影中的重要性 学号 07091510 姓名李世仟 年级2007 级 系别艺术系 专业动漫设计与制作 完成日期 2011年3月22日 指导教师杨琳
目录 摘要.......................................................................................................................................... I Abstract ........................................................................................................................................... I I 前言........................................................................................................................................ I II 一、绪论. (1) （一）歌曲在动画电影中运用 (1) 1. 动画电影中的开场曲 (1) 2. 动画电影中的插曲 (1) （二）音乐在动画中表现的感情思想 (2) 二、音乐在动画电影中的风格体现 (3) 三、音乐在动画电影中的重要性 (5) 四、音乐在动画电影中的突出表现 (6) 1. 用音乐抒发人物难以用语言表达的情感。 (6) 2. 交代环境与剧情。 (6) 3. 表现时代感和地域特色。 (6) 4. “音乐蒙太奇”。 (6) 5. 体现角色之间的矛盾与冲突,刻画人物。 (6) 6. 评论和抒发影片的主题。 (7) 五、对未来动画电影中歌曲展望与期待 (8) 结论 (9) 致谢 (10) 参考文献 (11)
浅谈日本动漫音乐 摘要：随着日本动漫火热全球，日本的动漫音乐也得到了飞速的发展，涌现出了很多优秀的动漫音乐作品。本文通过介绍基本的动漫音乐种类，分析其在动漫中的重要作用，阐明动漫与音乐的结合给观众所带来的完美体验。 Abstract:As the Japanese Anime are popular among the world, Japanese Anime Music has developed rapidly. Many excellent works come to the fore. This paper will analyze the important role that music played in the anime through introducing some basic kinds of it. And clarify the perfect feelings brought by the combination of anime and music at the same time. 关键词：日本动漫音乐结合重要性 Key Words:Japanese Anime ; Music ; Combination ; Importance ; 正文： 动画与音乐的联姻应从《白雪公主》这部影片开始,对后来的动画电影的发展起了至关重要的引导作用。到目前为止，以宫崎骏系列为代表的日本动漫音乐成为最有代表性的影视动漫音乐。 动漫音乐主要有片头曲、片尾曲、插曲、背景音乐这几种类型，不同的类型的动漫音乐有不同的特点和作用。我将结合自己看过的一些动漫作品中的音乐效果来具体的介绍一下，说明音乐在动漫中的重要性。 片头曲（opening，简称OP），也称主题曲或主题歌，是在动漫中用来代表作品的主要乐曲或歌曲。作曲家常将片头音乐写为概括性序曲，用以概括动漫的主题思想、人物性格，或戏剧性矛盾冲突等。一般动漫的OP旋律一般都是节奏明快、旋律跌宕、富有动感，令观众受音乐感染而情绪高昂。对于塑造动漫的整体风格起着积极作用。 我很喜欢看《海贼王》，其TV版至今制作的12首OP，都是围绕着动画主题“梦想”与“伙伴”，用充满激情和活力的音乐突显了向往自由、追寻梦想的精神。“分享着那宝藏般的喜悦高声畅笑”，其实传说的中的宝藏One Piece能否找到已经不重要，能够和伙伴们一起自由的追寻梦想，已经是人生最大的宝藏了。路飞的灿烂笑容仿佛有能够扫去烦恼的魔力，所以听着那让人豁然开朗的音乐，自己也好像置身于大海之上，自由翱翔。即使听不懂多少日语，但是音乐确是不受此限制的，你能够轻易的被它们感染和俘获。 《天空之城》一直被人们称为宫崎骏最值得称道的电影之一，它大器中不乏细腻，张扬中饱含深情，悲伤却憧憬希望。这部动画片的所蕴含的巨大力量不仅
10部适合启蒙的动画 《Penelope》 适合年龄：3-4 推荐理由：每5分钟一集，讲的是家庭生活的各种场景，语句简单、语速适中，画面移动速度缓慢，适合小小孩，特别适合作为启蒙的动画片。 2. 《Maisy》 适合年龄：3-4岁 推荐理由：Maisy的性质和Penelope很像，适合作为Penelope的接班，也是5分钟一集，贴近生活的画面，对宝宝来说，比较有趣。 3. 《Meg and Mog》 适合年龄：3-4岁 推荐理由：女巫和猫头鹰、猫咪的故事，同样是语句简单、语速缓慢，但比起Maisy和Penelope，Meg开始有了情节，有了上面2部动画片的积累，宝宝这个时候应该可以理解动画片的情节，而情节的理解对宝宝下一阶段的发展，有着非常重要的推动作用。 4. 《Team and Umizoomi》 适合年龄：4.5-5.5岁 推荐理由：时间开始加长，每集20分钟左右，讲的是主人公帮助朋友完成任务的故事，这个片子的画面、音乐都特别棒，更棒的是故事还参杂了一些数学和逻辑的成分，我把它分类成Dora的初始版本。 5. 《Mickey Mouse Clubhouse》 适合年龄：4.5-5.5岁 推荐理由：完成任务的类型，每集20分钟左右，之前有妈妈选择在2-3岁使用这部片子，但我认为孩子要理解动画中的任务情节，要到4岁以上。
6. 《Dora the Explorer》 适合年龄：4.5-5.5岁 推荐理由：Dora应该是家喻户晓，同样是完成任务类型，语句和情节难度都在Umizoomi 和Mickey之上，如果作为顺承，这部片子很适合帮助宝宝从5岁过度到6岁。片子是自己压制的，在重点语句部分标上了字幕。 7. 《Peppa Pig》 适合年龄：6岁-7岁 推荐理由：讲的是小猪一家的幽默故事，选材和内容都很有创意和想象力，之前同样有妈妈在3-4岁选择这部片给孩子看，但孩子没有兴趣，这是因为Peppa pig的语速不再缓慢，而是切换到了适中，语句的复杂度已经可以算上学校小学五年级了。从英语角度来看，这部片子地道的发音也同样是我推荐的主要原因。 8. 《Caillou》 适合年龄：6岁-7岁 推荐理由：同样是将家庭中的幽默生活，但这是真正的人的家庭生活，这部的画面和任务都稍逊色于Peppa，建议在有了Peppa的铺垫后再选择卡由。 9. 《Little Bear》 适合年龄：7.5岁-8.5岁 推荐理由：很多小朋友看过中文版，难度较之前的动画片有了飞跃，必须要有前面的铺垫积累，才能很好地看懂。 10. 《Charlie and Lora》 适合年龄：7.5岁-8.5岁 推荐理由：Vivian非常喜欢的一部片子，有配套的绘本，用孩子的话说：都看不厌。自己DVD压制，高清带字幕。
80年代我国播放过的动画片.txt16生活，就是面对现实微笑，就是越过障碍注视未来；生活，就是用心灵之剪，在人生之路上裁出叶绿的枝头；生活，就是面对困惑或黑暗时，灵魂深处燃起豆大却明亮且微笑的灯展。17过去与未来，都离自己很遥远，关键是抓住现在，抓住当前。-------------------------------------------------------------------------------- 综述：80年代我国播放过的动画片（转帖，强烈推荐） 80年代的动画片种类多多，更重要的是内容和艺术性都很好。下面分门别类说一说，如果不全，希望大家补充。 我国的动画片 必须说的是我国的动画片艺术性很强，而且别有特色。《大闹天宫》大家都看过吧，里面的绘画和着色非常非常的漂亮。另外《小蝌蚪找妈妈》的水墨画画法堪称有中国特色的动画片，并且影响了早期日本的动画片(例如《聪明的一休》)另外，那个时候的歌曲出奇的好听，这是后话，不提。 另外那时的动画片教育性很强：《雪孩子》教育我们要舍己为人，《小马虎》教育我们要仔细，《三个和尚》教育我们要协作，等等等等，等等等等，等等等等...... 连续剧和系列剧有 《大闹天宫》：中国动画片的NO.1。实在没的说，再多说一句都是多余的。前几年的动画片《西游记》根本没法比。 《黑猫警长》：“眼睛瞪的像铜铃...”黑猫警长的歌曲真是VERY GOOD。早期的黑猫警长有五集，分别是《夜袭搬仓鼠》《食猴鹰》(原名不是这个)《偷红土的小偷》《吃丈夫的螳螂》和《吃猫鼠》。第二集中围剿食猴鹰的战斗最激烈——“实行第一套作战方案...神枪手掩护...占领制高点...”。到了最后食猴鹰被剃光了，说了一句“我是贼，我该死”，这是本人小学时被女同学“欺负”的时候的认罪语。另外，大象河马需要吃红土(那个时候俺到了动物园还要找红土喂大象呢，嘻嘻)，女螳螂要吃掉自己的丈夫才能生小螳螂，还有吃猫鼠的存在，长知识啊。尤其是每一集结束的时候，黑猫警长掏出手枪乓乓乓乓打出四个大字——请看下集——真是酷闭了。 《阿凡提的故事》：木偶戏，好多集，有《卖树阴》、《种金子》等等。阿凡提一边骑驴一边唱“我的小毛驴，小毛驴...”，还有种金子时的咒语“埋沙子种金子沙子一袋子金子一屋子...”妙哉妙哉。大家都看过吧，不过12集都看全了也不容易啊! 《天书奇谭》：里面的小主人公蛋生把天书看了一遍就背下来了，厉害!还有蛋生吃饼的动作也帅呆了。《天书奇谭》情节曲折，实在是扣人心弦啊。 《陶陶的故事》系列：棒!怎么称赞都不为过。陶陶是一只兔子，比兔子罗杰可强多了。《看不见的朋友》讲陶陶对着山谷说话——“你对别人友好，别人也对你友好；你对别人没礼貌，别人也对你没礼貌”，挺有教育意义的。《雪孩子》让人潸然泪下，讲雪孩子为救小兔自己化成水变成了白云，挺美的故事。值得一提的是里面的雪孩子一边滑雪一边唱的歌曲“雪
音乐在动漫中的作用 提要: 音乐进入动画以后，成为动画这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出动画的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入动画以后，在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。 关键词： 动漫音乐剧情气氛功能宫崎骏《千与千寻》《宝莲灯》 正文： 中国最初的动漫音乐可以追溯到1926年，那时虽然未有动漫音乐的概念，只有给动画配上的背景音乐。真正出现正式的动漫音乐是在1999年《宝莲灯》出现的时候，而期间出现的音乐我认为只能算是儿童歌曲，并没有体现到动漫音乐的特质。 而在我们停滞不前的时候日本的动漫却高速发展起来，伴随着这种状况，动漫音乐也得到了前所未有的发展，如今的日本动漫音乐已经发展成一个专门的行业。1982年随着《超时空要塞》的出现，动漫音乐更加得到了动画制作人的重视，同时也发现动漫音乐所带来的经济效益，在发展视觉效果技术的同时，音乐制作这一方面也达到了很高的水平。 动画音乐按照在动画中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在动画画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。好的动画音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。动画音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪、和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。 "对位"本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达动画丰富的内涵。 动画音乐根据动画需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和动画中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。动画作曲往往需要用大量音乐数据加以剪辑来改编成动画音乐，这需要熟悉音乐数据、善用音乐数据。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。