《大红灯笼高高挂影评》
大红灯笼高高挂影评精选（一）：
电影《大红灯笼高高挂》挺忠实苏童的原作《妻妾成群》的，冷冷的，没有感情，只有明争暗斗，只有最后垂死的落寞。
男性作家似乎更容易冷眼旁观。也许苏童也觉得颂莲是需要爱的，所以为她安排了大少爷。但是，却也是爱不起、不能、不敢爱的人。三姨太是渴爱的，不仅仅想办法霸着老爷，还有了外遇。城府最深的二姨太把自己的爱孤注一掷在老爷身上，无所不尽其极。貌似都是因爱而来，但是，看着却只觉得冷漠。因为，那些以爱为名下的种种行动，其实是占有欲，比着谁比谁能拥有得多一点罢了。
电影中的颂莲总是一张漠然的脸。似乎什么都看透了。其实，看透了什么啊？真看透，最后又怎样会发了疯。大概，是因为原小说对颂莲这个人物性格塑造得不够深刻全面，凭着这些故事，任其发展下去而已。
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，仍旧是妻妾成群背景下的故事，但是，主题有了变化：更关乎感情，更关乎觉醒。
把外遇的人改了，不是书中电影中的三太太，而是刚入门的颂莲。颂莲与小生相爱，却被分开。被老爷的占有，是强占，演绎者满脸的哀愁和铺天盖地裹不住的红布，令人为之生怜。以至于她再次与小生相逢，幽会，爱得甜蜜，舞得动情，都被我们包容了。眼见她最后惨烈地与小生共赴黄泉，悲凉中，竟还为他们能共死而有几分欣慰。
告密的三太太（剧中也许是二太太吧），是出于想得到老爷更多的爱，但却被老爷彻底的遗弃了。其实，这也是我看不明白的地方。她发现了颂莲的私情，告诉了老爷，并带人把颂莲与小生抓了，本以为老爷该会更好地宠幸她，结果，却被老爷狠狠地推开。难道真如友人所说的，她这样做侵犯了老爷作为一家之主的权威和威严吗？
三个衣衫褴褛的人，舞出各自的悲酸，在相遇的那刻，三太太一再地跪求颂莲与小生的原谅。假设三太太得到了老爷的爱，那她还会如此吗？只有处境悲凉了，才会体恤到最本真的人情吗？这编排得未免有突兀了些。但是，她在试着救赎，最终，她成功了。三个心境清明的人，在乱棍中与混沌的人世彻底诀别。
舞动出的人生，也许是为了尽量地让更多人看明白。所以，改变了原书中原电影中的诸多晦涩斗争与情味，用最直白的方式，让人看清其中的爱憎与变化。在变幻的场景中，演员的表情、动作，都清楚明白地演绎出了人物的情绪与故事，所以，虽是第一次看舞剧，虽是绵绵不断的舞动，却也因感受到了其中的情味，而觉得了其中的一番韵味。
抛开那些主题，那些故事，耳边仿佛响起了同一的音乐声，锣鼓等中国古典
民间乐曲或喧嚣或悲鸣，眼前仍清楚地看到，红艳艳的大灯笼，仍旧触目惊心。
大红灯笼高高挂影评精选（二）：
大红灯笼高高挂，是张艺谋早期作品，也是他所有作品中我最喜欢的一部，其剧改编自《妻妾成群》。整个片子从头到尾都充斥着红色灯笼，但是这象征喜庆与温暖的红色并没有给人带来丝毫温暖，相反，却给人一种狰狞血腥之感，红色预示着女人不幸的开始，一个鲜活命运将被封建主宰；影片从头到尾都没看见过老爷的脸面，但他的身影却是无处不在的。就像黑暗封建势力，虽然表面上无迹可寻却处处可见。黑暗封建势力操控这一切，女人们无处躲藏。看完这片子，我感觉十分的压抑，不论是从色彩还是情节，高墙内就是一个大染缸，无论多么完美的女子，进入了那里，都会被污染。于是乎，我为自己所处在新时代而感到庆幸，同时也为她们的不幸感到悲哀。
整个片子人物刻画的个性鲜明，大太太是一个十分传统的女性，她是善良的，在听到颂莲19岁时会说声阿弥陀佛，她也是无奈的，自己年老色衰，不能阻止丈夫纳妾，但她是正室，又有一子，所以，他的地位是稳固的，她也不用参与什么后庭斗争，但是儿子常年在外，丈夫也不陪她，她也是孤独的。
二太太是一个表面上是一个平易近人，实际却是一个阴险狡诈之人，因为没生下儿子，怕自己地位不稳，她陷害颂莲和三太太，害她最终疯了，暂时稳住了她的地位，但是五太太一进门势必又是一场你争我斗。
三太太是一个本性不坏，十分有特点的一个人物，她为了自己的生活选取了高医生，这种行为是像当时的封建制度，也就是所谓的规矩发起了挑战，然而其最终还是死了，死在了斗争之中，死在了封建制度之下。
四太太颂莲是一个有学问的大学生，在继母的劝说下嫁到陈家，她骨子里有一种骄傲和反叛，但是这最终也被大宅门内的斗争而同化，为了争宠，她假装怀孕，最终事情败露，酒后失言，她害死了三太太，在目睹三太太被杀的情景，她疯了。能够说她是一个悲情的人物，是千百年来活在内宅女人的一个缩影。
雁儿能够说是影片中最惨的一个主角了，每一天做着当四太太的梦，直到颂莲的到来，但是她并没有从梦中醒来。雁儿对颂莲可谓是羡慕，嫉妒，恨，以至于帮忙二太太。在自己房间里点满了灯笼无不表现出了贪婪的欲望，却又被颂莲揭发，最终又不肯服输，最后因病再加上内心的不服，始终咽不下这口气，就这么死了。以至于到死，她还是认为是颂莲强了她的位置，不相信是老爷在玩弄她。
剧中刻画的这些人物都很有代表性，代表了这几千年在封建制度下的女人的各种形态，真的是一部很好的电影。
整部片子都给人一种很压抑，很沉重的感觉，那些被锁在高墙大院里的人性，被霜雪覆盖，大红灯笼燃的是人性的贪念，是深墙中女性的无奈与悲哀，是几千年中国人沉重的叹息。
大红灯笼高高挂影评精选（三）：
《大红灯笼高高挂》根据苏童小说《妻妾成群》改编，是张艺谋早期电影的重要代表作品。影片延续了导演在《红高粱》和《菊豆》中大胆运用色彩表现力的创作特点，并在画面构图，镜头，音响及象征手法的使用上做了许多探索，透过对这些电影语言的运用，将封建中国的寓言式景象呈现于荧幕。
影片拍摄于山西省的乔家大院，乔家大院那极具中国民间建筑特色的高墙大院，跟《菊豆》中的杨家染坊一样，都是一个相当幽闭的空间，导演充分运用这一建筑特点，透过与镜头的配合，创造出许多富有象征性的场景。如影片中导演多次运用架设于正房屋顶上的固定俯拍镜头，而取景部分正是由屋檐所围成的严整几何形的封闭空间宅院，这种俯拍镜头使活动于其中的人物显得渺小而拘束，仿佛成为一种处于难以摆脱的定数论中的物件，一种被宅院及其代表的封建文化所框定的生灵，一种命运的玩物，总之，其镜头所塑造的压迫感与杯具性令人印象深刻。还如影片中几次出现的宅院内的固定全景镜头，表现效果与上述的俯拍镜头类似，镜头冷峻客观，而人在镜头内活动；镜头同样将人处理为一个渺小的形象，使人成了物的猎获物，产生了一种相当悲观的心理格调，一种消极的道德气氛，暗示着在大院中的人性的被禁锢与不自由。
在影片开头，镜头便固定于颂莲的正面近景特写，在与继母的这段对话中，她语气中显露着委屈、不满与反抗，但对话还是以颂莲不得已同意下嫁而结束。在整个对话中，镜头始终静止地注视着颂莲，而没有在她与继母间来回切换，我们始终没能看到她的继母，却从画外音中深深感受到这个贪财而又强势的封建家长式人物的形象。与此相似的镜头处理在表现老爷这一人物形象上更为明显，细心的观众会发现，在整部影片中，老爷虽多次出现，却从没有给以正面特写，我们从未有一次机会认真看清他的脸，导演以背影、侧身、话音甚至是空镜头中的画外音来处理这一人物。这种故意隐藏人物形象的处理方法，正是要透过一种象征方式使我们思考其中更深层的隐含好处；老爷、继母只是作为封建文化及世俗宗法的化身在电影中具有好处，作为千千万万个老爷、继母的其中之一，他们的影像价值是很有限的，因而导演故意省略或简化人物形象而引导观众思考杯具性的根源所在那已固植于民族文化血液中的封建因素。
本片的色彩表现力也十分引人注目，影片以青灰色为主要基调，代表了宅院中的整个环境色调，青灰色作为一种冷色调，给人阴凉、深远的感觉，而在剧情的关键处导演以大面积的红色或以青灰色的画面点缀上醒目的红色，给观众以强烈的视觉冲击。灯笼这一关键道具的运用成为推动影片情节发展及增强情绪张力的重要资料。也成为导演在色彩运用上的主要表现物。影片中多次以对称的画面构图来拍摄颂莲房中的灯笼，与之对应的是一片晕红的色调，而画面中活动的人物则是被婚姻所束缚的知识女性颂莲，于是这种对称和规则的画面正暗示着规矩与条框，那种束缚人的东西。同时，红色的色调也全然没有了喜庆的意思，而代之以一种逼人的悲凉感与拘束感。同样是对红色的运用，在《红高粱》中给人奔放热烈之感，而在本片中却在映射牢笼般的的婚姻束缚与人性禁锢。可见导演对色彩运用的灵活性。在本片的许多宅院的镜头中也出现了红灯笼，同样也是严整
线条型的对称画面，将红色点缀于一片阴冷的青灰色或淡蓝色背景下，给人以一种阴森逼人的感觉。而在颂莲封灯及之后的场景中，红灯笼套上了黑布，两排黑色的灯笼看上去不仅仅再是阴冷悲凉了，而更是一种摄人的恐怖感与死亡感，似乎预示了之后三太太被处死，颂莲被折磨
疯的情节发展，有一种不可抗力的宿命感。
色彩与人物的互动也是本片色彩运用的一大特点。影片中几次出现三太太梅珊唱戏的场景，导演都有意将整体色调设定为淡蓝色，刻意削弱了人物服装的色彩表现力，而与整个淡蓝色背景融为一体，隐喻了人物对于周身环境的不可摆脱和屈从，在其中一个场景里，梅珊唱戏毕后与颂莲同站于屋顶上对话，颂莲说道：我就是不明白，在这个院子里人到底算个什么东西？像狗，像猫，像耗子，什么都像，就是不像人可见她深深了解自己的命运，却又无能为力，她的自嘲更是一种彻底的无助。导演将同一种含义透过色彩与对话两种电影语言像向我们表达出来，而且在对话的同时还使用了乔家大院的远景空镜头，体现了导演对多种电影表现形式的探索欲求，并大胆尝试在一个场景中同时运用，而且产生了一种非凡的情绪张力。
人物服饰颜色的比较也表现了片中人物迥异的性格及背景。如影片中陈家第一次聚餐上，四位太太悉数到场，不同色彩塑造了四位太太不同的艺术形象。大太太以深褐色为主，表现出大太太的冷淡以及在陈家的多年规矩生活中积淀下来的陈腐之气，她已然没有争宠的资格，但却熟知这大院中的规则，她不再挣扎，依着自己大太太的身份及育有家族长子这两重王牌，明哲保身，隔岸观火。二太太的穿着颜色复杂却毫无引人之处，她表面看起来待人热情，笑脸常挂嘴边，实际上却两面三刀，为了受宠不择手段；她在老爷面前完全地服从，抹掉一切脾气与个性来讨老爷开心，甚至不惜放下自尊，她是一个没有自我的沉沦者。而三太太梅珊出场时一身艳丽的红色旗袍，即配衬了她的戏子出身，又透漏出这是个对性格不加修饰，敢爱敢恨的女人，是一个叛逆者。四太太颂莲出场时则是一身清雅的白色旗袍，显示出知识女性的高雅，她是这个大院的新成员，是具有辨别力的知识女性，也是一个探索者。这一场聚餐的戏中，服饰的安排可谓相当的讲究，也受到了相当好的艺术效果。当然，在影片之后的情节发展中，颂莲服饰的颜色一再地发生变化，从开始的白灰色到之后的土红色，再到黑色、蓝色，最后又回到白色，折射出颂莲由稚嫩到争宠到心灰意冷再到最
后以疯癫的状态轮回的杯具性历程。
《大红灯笼高高挂》是中国第五代导演风格发挥到极致的一部作品，也是个人认为张艺谋艺术手法最为成熟的一部作品。
大红灯笼高高挂影评精选（四）：
故事一开篇，就几个红红的大字，大红灯笼高高挂，一个十分喜庆的名字，可整电影看下来没有一丝喜庆的感觉，倒像一部压抑的悬疑片，阴森恐怖，在中国的传统文化中，红色代表的是喜庆，而红灯笼是贯穿整部电影的重要关键，一
般挂上了大红灯笼是为了喜庆，可在陈家的大院里，就算挂满了红灯笼也丝毫没有什么喜庆的感觉，反而在灯笼的照射下显得阴森，充满血腥。而剧中的老爷，就像个古代的皇帝一样后宫坐拥有三千佳丽，一夫多妻，妻妾成群，一群女人在一齐就是争分吃醋，勾心斗角，看似一群女流之辈，她们之间的斗争就像一场不带血腥的屠杀，血腥十足。太太们的生活就像是后宫的妃子一样，日日等待着受宠的灯笼挂到自己屋里来，所谓的点灯灭灯就像是古代皇帝是宠幸你还是打入冷宫一样，所谓的什么老祖宗传下来的迂腐，封建还有迷信，将一个个女人送进虎口。
大太太是一个年纪很大的女人，是一个受封建传统的长大的女人，一辈子都对丈夫言听计从。二太太是一个心狠手辣的人，表面上平易近人，内心却十分险恶，是一个在封建迷信社会的压迫下构成的典型为了争宠不择手段的女人。三太太是个戏子，骨子里的叛逆，不服从封建管教，本性不坏，敢爱敢恨，可正是因为敢爱敢恨，把自己的命也断送了。四太太，本部电影的女主角，一个有学问的女大学生，在继母多次的劝说下，嫁到陈家，有着一股子稚嫩，反叛和个性，却终究还是被同化了，步入了争宠的行列。四个女人们争来争去，为了一个所谓的主人陈老爷，最终都下场凄惨，一个疯了一个死了，片中受害的都是女性，都是被封建社会摧残的，而封建社会下受着男尊女卑思想教育的陈老爷，依然能够自在悠闲的迎娶下一个新娘。
而这部电影凸显出的是封建思想的可怕之处，在中国封建社会中，女性能够说是一向处在被压迫的地位。男尊女卑的思想始终贯穿始终。封建礼教让女性没有活动的自由，自由的思想，就连颂莲一个受过高等教育的女大学生，也避免不了它的残害，最终落得如此下场，可悲可悲啊！
大红灯笼高高挂影评精选（五）：
电影《大红灯笼高高挂》的根据是中篇小说《妻妾成群》，中篇小说《妻妾成群》1989年问世，它是苏童的成名作。小说的核心意念是由一夫多妻制生成的封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则。小说的资料是这样的：主人公颂莲是个受过教育的女性，父亲去世后，她迫于无奈，自愿做了一个有钱人家的四姨太太，从此，她的生活有了很大的变化，从她进入大院的开始，她便进入了一个阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中，为了争取一席之地，颂莲的个性在这种生存环境下有了惊人的体现。苏童的文字十分细腻精致，他深入了人性的深处，用他丰富的笔触体现了女性身心微妙的地方，在人物的行为活动和心理活动的刻画上具有强烈的洞察潜力。小说的气氛十分浓厚，让人感到十分压抑。
《大红灯笼高高挂》是著名导演张艺谋的第四部作品，同时也是一部关注女性的作品，改编自苏童小说妻妾成群。在改编过程中，张艺谋将苏童的阴柔细腻转化为一种烈刚烈，壮烈，惨烈，大开大阖，波澜壮阔。苏童的故事留下来了，而气氛全变了。白描式的，婉约的，内敛的江南风格，变成了冲突激烈的西北豪情;江南阴柔腐朽的陈家花园，搬到了西北山西气派的乔家大院;娇小任性的颂莲，变成了高大刚烈的巩俐。张艺谋以独立的导演审美情趣来割舍着小说，他先是剥掉小说的衣服，再是削去其肌肉，最后只留下一个骨架，然后再重新赋予新的肌
肤和生命。无论是四姨太颂莲，还是二姨太卓云，三姨太梅珊，甚至丫鬟雁儿，所有的纸上美女，到了电影里就变成了血肉之躯，但是她们的命运却都像美丽的蝴蝶一样，不是被扭曲就是被摧残都是短寿的。颂莲的反叛和好胜性格，终使她败在深谋远虑，笑里藏刀的二姨太手里。家庭中的争宠风波，导致女侍冻死，三姨太被逼疯并终被家法吊死。旧中国妇女的种种命运，都在这个陈家大院里被浓缩了。
这是一幕老人以金钱、以权势、以传统制度，蹂躏少女的杯具。
女人若是生长在中国这片土地上能够说是不幸的，若是生长在中国封建传统社会里，那就是不幸中的不幸。
1920年代的中国，拥有大学学历的颂莲，为了家中生计，被迫嫁到大户陈家当姨太太。排行四姨太的她，在与上面三位太太，各自的互动下，看到了人生的百态，也学习到人性的丑陋面。本片对女人之於**、忠贞、阴险等面向，都有深刻探讨。
十九岁在念大学一年级的颂莲，因丧父，家况坠日，贫境无奈辍学，为满足继母之要求，为了钱，嫁给陈家作四太太。颂莲新婚之夜，红灯笼照得里外通明，红艳娇媚。在那黑影中，走出一个老人-----陈老爷。这一人物，始终没有正面应对观众，但他苍老的声音，却在发出不可违背的命令。颂莲含辱举灯，让老爷欣赏自己，含辱在灯火通明下，与陈老爷同床共枕。然而，颂莲却渐渐适应妾的生活，转而千方百计，对二三房的挑战作反击。迷醉陈家被捶脚的享受，追求支配欲望，追求作高等奴隶，在老爷对奴隶的压迫，和残害奴隶的行为中，造成了几度人劫。
由於颂莲的丫环燕儿的告密，颂莲假装怀孕，以取宠於老爷的计划破产，被老爷以欺主之罪封了灯。被迫害的颂莲，为了报复燕儿告密，将燕儿在自己房中，「偷挂红灯笼」的违规事情揭露出来。按老规矩办事，结束了燕儿的生命，燕儿死了。但死了比活著强，颂莲则虽生犹死，借酒浇愁。大少爷来看她，她对大少爷感情流露，想挽留大少爷，但大少爷却走了。颂莲醉了，烂醉中吐露三太太偷情的事情。
三太太，一个反叛者，冒著生命危险，追求自身幸福，和**满足的女性。至少，她的情人「高医生」是她的艺术知音、情伴侣、性伴侣。这是反金钱、反传统、反礼教、反权势。三太太在被陈家的打手捉回时，脚上著粉红拖鞋，身穿白色内衣，在黑灰色的一群人的推拥下，最后被送往死屋。她仍是一身白，象徵著黑色历史中，人性的美。三姨太死了，这是一个老妈子，捉杀三姨太的结果，是电影刻意要表现的杯具。被害人有意，或无意地害了人。这也是现代的文革中国，人人都曾是受害者，人人又多曾是主动被迫，有意无意地参与「迫害他人」的迫害者。颂莲，一个被害者，在自己遭受色劫后，也去害了他人，自己的心灵被洗劫一空。
颂莲疯了，人有理智时，却不清醒。像疯子，说假话，你算计我，我算计你。
人清醒后，却能说真话。但不得不变疯了，醉中醒，醒中醉。疯时像人，不疯时像鬼，是世界的罪恶，还是人自身的罪恶。颂莲站在古篆字碑文前，意味她的命运，要被这些古篆字，堆砌出的监狱，囚禁终生。张艺谋的大红灯笼高高挂把生命和现实中的历史，纠缠在一齐。
颂莲等候老爷的挑选，一个老汉像戏子，双手提著灯笼，迈著碎步走来。
大红灯笼高高挂影评精选（六）：
从这部影片的题目我们能够看出：大红，本是大吉大利的祝愿，却成了阴森狰狞的血舌；灯笼，本是驱散黑暗的明亮，却成了飞蛾扑火的诱饵；家庭，本是和睦温馨的栖息之所，却成了勾心斗角的杀戮之地；雪地，本是纯洁祥和的平静，却成了上演死亡的布景；戏子，本是优雅唯美的象征，却成了世俗宗法的牺牲。所有的反差，度量了一个深渊，一如片中老爷的面目身影，难见其形。
影片开头，就讲述了颂莲的家世，父亲已亡。继母巴不得把她嫁给有钱人，从第一个镜头就宣誓了颂莲的杯具命运，颂莲坐在床上，一个很长的近景镜头，后面是方方正正的窗户，就像无形的监狱，已经束缚，囚禁了她，影片中到处充斥了这种镜头。后戏剧性的一幕，当红的发亮的喜轿敲锣打鼓的迎接她时，她却铃着自己破的行李包独自出发，很强的比较就此产生，红色的喜庆与她白色，素雅的衣服强烈的反抗，她是一个具有现代女性的大学生，她倔强，直率，有主见的性格使她在后宫之争中必然失败。
在进入陈家后，这种比较又接踵而来，管家看到颂莲时，站在高高的楼上，一种相互间，高与低的等级对话，这让我想起了罗密欧与朱丽叶的阳台对话，经典的一塌糊涂，管家在不明白她与明白后判若两人。之后的二太太与三太太之间，她与雁儿之间，与大少爷之间，
雁儿是个重要的角儿，在她刚出场时就明白她不简单，在听到颂莲是四太太时，脸上充满了气愤，就明白她和老爷有一腿，当太太的幻想也就此破灭，颂莲在与她相处时也是针锋相对，两个倔强的女人是很有故事发生的，也就导致了最后两人的悲惨命运。其实他们都有对命运的反抗，只是都建立在男人上，靠男人的宠爱来获得权利和快乐，这不能不说是旧中国时期女人的悲哀。
四个太太之间的微妙关系造就了这部精彩的电影，不得不说，张艺谋对这四个人物的描述有血有肉。大太太看似老态龙钟，其实是最清楚的人，二太太的外表温柔贤淑，内心狡诈嫉妒，是一个十足的披着羊皮的狼，而且还是一头母狼，这已经注定了在这张无烟的战场中，她占了上风，而且最终会完胜。三太太是一个戏子，当时很出名的明星，此刻沦落到和这些女人抢饭。心里肯定不满，她直爽，好胜使她表面上很有优势，其实她是一个很笨的女人，刀子嘴豆腐心，这种人没坏心眼，她的性格也导致了她的失败。而颂莲就是这些女人中最大的牺牲品，从第一次被锤脚时，被挂灯时，拥有权利时，她已经完全向命运低头，陷在了婚姻的漩涡里。她的假怀孕就是最好的证明，她的欲望太大，想加大成功的步伐，反而，到头来被封了灯，最终变成疯子。
《大红灯笼高高挂》，场景是令人寒颤的大院乔宅。电影里面的颜色冷热基调反差尤其大：窒息的大红色、恐怖的灰黑色、凄凉的惨白色，圈住了女人们的生活环境，使故事情感显得格外紧张。影片中给我的印象最深的是红色，火红的大灯笼本是节日的象征，但在女人眼里却是显得那么的刺眼。我认为，红色预示着女人不幸的开始，一个命运将被封建主宰的征兆；影片从头到尾都没看见过宅院主人的脸面，但他的身影却是无处不在的。就像黑暗封建势力，虽然表面上无迹可寻却处处可见。黑暗封建势力操控这一切，女人们无处躲藏。在灰黑色笼罩着的封闭的院落，在那诡秘的死人屋里，都是显得那么得恐怖。冬天，白雪皑皑，乔氏院落，女人们的勾心斗角愈加强烈。一切的是是非非在铺天盖地的白雪中显得如此凄凉可笑。白色掩埋了一段段可悲的故事，但却掩埋不了女人们心头的凄凉和恐惧颂莲的继母和宅院老爷没有正面的镜头，电影里表面上没有他们的身影其实到处都有他们的身影。他们是代表封建礼教的符号，是残害女人们的罪魁祸首。
陈老爷成为一个封建家族家长的代表和缩影。导演仅需将镜头聚焦于陈家，却使一家一族的规则运作具有了一种普遍性，成为对中国旧时千万个封建家族的概括，并从家族延伸到当时的社会。由此，规训过程在影片中又有了横向存在的反映。这使得影片具有了一种张力，使影片所反映的繁复的个体性规矩上升为一种文化表达。
《大红灯笼高高挂》实在是一部很好的片子，每一个画面都制作得极其考究，丰富的光影变化、明丽纯净的色彩、漂亮的人物、极富中国韵致的庭院房舍，构成一幅幅富艳精工的图画，再伴以别致的背景音乐：迷醉。那么除了这些，我们还看到什么呢？一个有钱人家的五个漂亮女人为争宠而互相倾轧、仇恨，而结局不外或死或疯的故事，这故事并不新颖但很有意思，因为它由一系列点灯、闭灯、封灯的仪式，点菜、捶脚、闹鬼的细节构成，即使对于中国的观众，也算得上是新奇了。
这部影片之所以拍的那么成功，除了上面所说的丰富的画面，鲜明的人物性格的塑造，巨大的颜色反差，深刻而又讽刺的主题之外，在人物的拍摄角度上也是值得一提的。
首先，在影片开始的时候，颂莲母亲就跟她商量要不要嫁人做小老婆的时候，镜头拍的一向是颂莲的近景，而她的母亲并没有出现。这种不守常规的拍摄角度，暗示了封建家长的残酷，颂莲没有选取，因为父母之命不可违。之后颂莲提着行李箱从家里出来的时候，她始终的全景始终在画面里面，这个角度，好像也在说明这是一条长长地路，你走啊走啊，也走不到尽头。为影片的主题埋下伏笔。当颂莲走到陈家的时候，管家陈百顺在房顶跟在下面的颂莲对话，这这角度拍摄人物，让颂莲仰视陈百顺，而陈百顺则代表了陈家的一切规矩，这种规矩似乎给颂莲一个下马威，让颂莲记住，来到这就得听那里的规矩，由此，颂莲的坟墓式生活即将开始。
其次，影片中多次出现陈家的四合院的全景，灰暗的房顶，鲜红的灯笼，围
成一个长方形。此时，能够看出这正象征了陈家生活的封闭，颂莲以后生活的艰辛。洞房花烛夜，陈家老爷出现了，按照常理就应给陈老爷一个露脸的镜头，然而，拍摄时，老爷的一个正面都没有，这种故意不给正面拍摄的角度，似乎不合情理，但仔细想想，陈家老爷是封建家长的统治者，是见不得光的反面人物。这种拍摄角度恰恰合乎了影片的主题。类似这样的给人物的拍摄方法，还有很多，在颂莲嫁入陈家的第十天，在四院点灯。陈老爷和颂莲在红帐中，透过红帐，把陈老爷的正面挡住。即使在颂莲看到陈老爷穿衣服的时候，都是背向镜头穿的。总之，只要有陈老爷出现的地方，拍摄的时候总是想方设法的把他的正面给挡住，这种拍摄角度给人一种神秘感，正是这种看不到的统治力量，给人以窒息的压迫感。
还有就是影片中多次把颂莲放在一个偌大的环境中，这种拍摄时的角度无疑在讲述人相比与环境是多么的渺小，也说明了那个时期女人的地位是多么的卑微，女人在那个时期是男人的玩物，颂莲开始时就说，女人不就那回事吗，而灯笼就是对这种形式夸张的表示，真是应了女人如衣服，想穿哪件穿哪件，每次看到四个太太在等待灯笼的来临时，心里都莫名的感伤，灯笼此时已经进化，它代表着期望和权利，在吃饭时就足能够看出，灯笼在哪房，她就能够为所欲为，当然还有很多优质服务，比如锤脚。
《大红灯笼高高挂》一方应对中国传统社会的家庭结构进行了批判，一方面也继承了部分鲁迅对中国社会黑暗势力的恐怖手段描画。影片具有很强的象征和寓意，在那个时代表现了人们的某种情绪。对于过去的封建势力灭杀人性和生命的行为，都被他放到了黑森森笼罩着的封闭的院落。在无处可逃的空间里，巧妙的展示着深层的寓意。而大红灯笼这个中国传统的象征物体，不是代表着期望，而是暗喻了被控制着的人性和权力人物的存在。如此强烈的震撼，至今，影片末颂莲迷茫的眼神、幽深封闭的灰色大宅院、鲜艳夺目的大红灯笼这一切的一切仍在脑海里久久不能挥去。
大红灯笼高高挂影评精选（七）：
看一部电影，总会记住一些画面，一些人。《大红灯笼高高挂》让我记住的，不光是那四房姨太太，不光是惨死的丫鬟，我还记住了那个深宅大院，那些高高悬挂的灯笼，那片无孔不入的锤脚声，还有从未露面的老爷。这些才是本片的主角，才是整部电影苦苦塑造的形象，他们像一双无形的手，又像一截臭气熏天的裹脚布，紧紧地束缚了中国女性数千年。
《大红灯笼高高挂》这部电影有些年代了，大家对它的主题心知肚明，这是中国女性的悲歌，是封建社会的缩影，是的，但那是文学的事情，电影是用画面和声音讲故事的，而不是文字和道理。
张艺谋用构图来实现了他的电影主题，这些人永远被框在宅院里，我们看他们时总是隔着门，隔着窗，隔着墙。有时候，我们从天空俯视，发现他们被囚禁在一个个小盒子里。当事人可能不会发现，但我们却看得一清二楚，他们从一间屋子走到另一间屋子，从前门走到后门，他们从楼下到楼上，一向在走，但在我
们看来，他们的一生都没走出去过，他们的生命和激情都在这些盒子里消磨殆尽，在里面糜烂、腐朽。张艺谋没有说封建二字，仅用重重院墙便将封建社会刻画得淋漓尽致。
灯笼是一个浮华却空虚的梦。看过电影的人就明白，老爷共有四房姨太太，他能够经常与不同的女人睡觉。他今晚决定要谁，就在谁的屋前点亮灯笼。这几个女人为了争取与老爷同房的机会便互相勾心斗角、明争暗斗都老爷的脸，却无数次看见了灯。因为这部电影讲的是这帮女人的故事，而她们并不爱老爷，她们爱的是屋前点亮的红灯笼。老爷只是一个幻影，是一股无形的力量，而灯笼却是自己成功的象征，就像妈妈告诉你考了一百分就给你买游戏机，对你来说，考试其实无关紧要，重要的是跨过障碍后的奖品。所以张艺谋始终不让老爷露面，因为他真的不重要。
小丫鬟雁儿梦想着自己也能作姨太太，因为老爷以前对她动手动脚，所以他偷偷在屋里挂起了灯笼。雁儿死前跪在熊熊燃烧的灯笼前，她不是为不能和老爷厮守而难过，而是为灯笼永远不会挂在自己门前而绝望。
看完了灯笼，又该听锤脚声，老爷说锤脚能够把女人的身体理顺，这样伺候起男人更得心应手。所以，和灯笼上屋一样，锤脚也成了大家梦寐以求的事情。当我们完全进入这个故事的时候，我们会为这群女人的勾心斗角揪心，为好人的遭遇咬牙切齿，但回想起来，不就是一盏灯笼、两把脚锤嘛，这群女人价值观已完全被这个大盒子扭曲。张艺谋没有用扭曲二字，他用灯光和锤脚声完成了扭曲的表达。
巩俐扮演的颂莲是一个读过书的女人，有知识，有文化。堕落成这样绝非一朝一夕。她也隐约见到自己的人生期望，那就是老爷的儿子，大少爷。颂莲始终带着父亲临终前留下的笛子，这是她在那里唯一的念想。而楼上的笛声彷佛敲开了她的心房，他循着悠扬的笛声而去，与年轻俊朗的大少爷不期而遇。没有表白，没有过多的对话，仅仅是一支笛子，仅仅是两重门前的遥遥相望，我们便明白感情在二人的心里暗暗滋生，这件事只可意会，不可言传，千万别说出来，说出来就不美了。
大少爷走的时候，颂莲叫了他一声，却没有继续往下说，这时笛声再次响起，又渐渐消失。颂莲的感情和生的期望也在这消失的笛声中被打入地狱。张艺谋没有提感情二字，但缘起缘灭的故事却早已被他讲完。
看《大红灯笼高高挂》这样的电影是一种折磨，因为太压抑，太悲惨，但也是一种享受，因为它用画面和声音来讲故事，张艺谋只字不提封建、压抑、扭曲、绝望、感情，但却用宅院、灯笼、锤脚声、笛声把这些主题表达得淋漓尽致，这才是电影的美妙之处。
大红灯笼高高挂影评精选（八）：
颂莲一再问，老爷想去哪院自己去不就得了，为何非得弄这么一套繁琐无用
的程序。在初来乍到的颂莲眼里，点灯锤脚显得十分剩余。
然而，在我看来，这套仪式一点都不剩余。相反，这恰恰是男人们玩弄女人所能想出来的最为恶毒的点子。透过点灯点菜等一系列大张旗鼓的仪式，让其他太太看在眼里，分明是加重她们的妒意与失落感，以此来加剧她们之间的竞争，为了讨取老爷欢心，各位太太不得不使出十八般武艺揉背、唱戏，一个充分竞争的商品市场，能够让消费者剩余最大化，那里的消费者就是老爷。当然，在一个激烈竞争的市场中，自然免不了不正当竞争者二太太卓云。
凭借这样一套高调的仪式，男人们轻易地就把女人锁在深宫大院里，锁在长久不息的内斗之中。
给予胜利者的奖赏则是曹二婶的小铜锤，尽管毫不起眼，甚至一开始还不太习惯，但各位太太无不为之作销魂状。即便是一开始抗拒这套体系的颂莲也不例外，不仅仅如此，颂莲已经渐渐从一个本能抗拒者渐渐演化而成用心的竞争者，利用假怀孕来提高自己的地位，其出发点把自己贴身丫环比下去，却是多么的荒唐和好笑。于是，她彻底沦为这个体系的帮闲，雁儿的死，与其说死于雁儿的抗争，毋宁说是正统对野路子的惩罚与立威。而起初为抗争者和受害者的颂莲，却在这一轮成为最大的施暴者，这位理应理解新思想的大学生，不知不觉成为这个施暴体系上的一环。从鄙夷这套体系到扞卫这套体系，颂莲完成了自己的主角转换。
但是，剧中的各个女人的命运，还是截然不同的，这套体系的主动迎合者卓云，能够很好地活着，与此构成鲜明对照的是：命运的抗争者无论是红杏出墙的三太太，出身低贱鄙夷正统的丫环雁儿，还是性子倔强四太太，最后都殊途同归，一个被杀死，一个被冻死，一个最后疯了。抗争者不得好死，充分显示了男权社会的嚣张。
那里我想提及剧中一个有意思的地方象征无上权力的老爷的形象始终被刻意地模糊处理。或许这正证明一种寓意这套吃人的制度、这种权力场域，无需以精确直白的面目示人，却于无形中空气中无处不在。
片尾，五太太过门，象征着，春去秋来，这是一种循环
大红灯笼高高挂影评精选（九）：
说得直观一点，这部电影，让我看到了近代社会极度黑暗面，让我这个90后，感知到了时代变迁给每一代人带来的苦与甜。
女人，在那个年代，完全没有地位，自己的幸福完全掌握在男人手上，一个妻妾成群的男人，在当代仍然备受尊重，人人仰视。同时也能轻易地操纵一个女人的命运。
封建社会的权利，压制，相比此刻的生活，不明白会好到哪里去，此刻的我
们自由，民主，人权没有受到过多的剥夺，一切都还是相对的理想化，可为什么当今的我们依然活得不快乐呢？
信息爆炸的年代，我们有更多的选取，有更宽广的视野，有更好的连接世界的方式，也正因如此，带来的负面影响是，我们每一个人都显得那么的急躁，那么的不愿等待，无不渴望一步登天。
但是究其个人，真正是这个世界变坏了吗？还是说从来都没有好过呢？
有的人，想做一颗不起眼的小草，有的人则想做一颗大树。做小草的人，生活得不奢求，给自己一个不高的要求，经济上能有富余，过上和家人简单幸福的生活。那想要做大树的人，则不断地拔高自己的要求，有的时候目前的潜力无法支撑起来，就会摔下来，这一类人活得十分痛苦，因为是自己的欲念太多，舍得舍得，便是其中的道理。
《非你莫属》为何抓人眼球？ 齐亚丽5000110217 人文学院新闻105班 3月21日，国内最具权威性的电视行业年度评选——“第四届《综艺》年度节目暨电视人评选”于北京盛典召开。在一直以来竞争最为激烈的“十个年度节目”评选中，天津卫视职场真人秀节目《非你莫属》喜获殊荣，排名仅位于湖南卫视的跨年晚会和江苏卫视的《非诚勿扰》之后。相比于湖南卫视和江苏卫视对各自节目一直以来的倾力打造，天津卫视的《非你莫属》节目开播不到半年就迅速跻身全国优质综艺节目，实在令人吃惊。那么，《非你莫属》到底是怎样的一档节目呢？它究竟有什么独特的魅力可以获得这么多的认可？ 中国传媒大学电视与新闻传播学院的院长高晓红曾对《非你莫属》给予这样的评价：“独辟蹊径，以就业为角度，捕捉当下的社会价值走向和人们的内心冲突，创造了新的收视热点。”的确，《非你莫属》的最大成功就在于它切中社会热点，吸引大众眼球。据权威数据显示，今年全国求职人群达4000万，潜在“跳槽者”达3500万，80、90后这些本应承担起社会栋梁的群体竟成为新一代待业主体，而求职者在找工作的过程中屡屡遭遇“潜规则”的无奈境地。天津卫视正是捕捉到这一社会问题的存在，并借鉴成功婚恋节目《非诚勿扰》的形式，在国内首创另类大型职场招聘真人秀节目《非你莫属》，直指全球的热点和难题——就业，通过刺激的冲突、针锋相对的交流、真实的职场秀和个性的嘉宾阵容引领了当今社会婚恋之外的又一热点。 在节目的主角设置上，《非你莫属》可谓匠心独运。不仅有央视多档社会类节目当家主持、睿智冷面笑匠张绍刚担任节目主持人，还有2名国内资深职场人士及心理专家做客指导，使得整个节目不但在主持人机智幽默的掌控中，制造出最大限度的良性精彩冲突，而且专业老师给应聘者提出的就业指导意见、心理把握和职场忠告，也为广大观众树立了健康积极的求职观，增强了节目的深度和实用性。不仅如此，最大的看点还在于由12名一流企业高管组成的波士团，其中包括世纪佳缘的CEO、六间房CEO、郭德纲、吕良伟等。具有不凡身世背景及奋斗经历的他们，将对五位来自全国各地的应聘者进行现场招聘，以最犀利的评判和最严格的挑选，选拔他们心中的人才。各位高管们会提出什么问题，对应聘者感兴趣的是什么？这都是大众共同关心的话题。反观各位应聘者，更是五花八门、精彩话题不断。在报名参与《非你莫属》现场招聘的选手中，不仅有曾多年海外求学且踌躇满志却一直找不到工作的“海待”，还有因学历问题一直被各单位拒之门外至今还依靠父母的“啃老族”，甚至曾因“护士门”事件饱受争议的网络红人“仙女焰焰”也来应聘。为博得老板的青睐，应聘者在现场使尽招数，充满看点。 在节目的模块架构上，《非你莫属》以“找工作”为中心，连缀出四个充满个性和冲突的环节。前半场的“自我介绍”和“天生我有才”以应聘者的展示为主，波士团将依据应聘者的表现对其做出评判。后半场的“别对我说谎” 源自职场黄金标准——真诚度。通过对童年往事、同事关系、职场观念、财务问题等一系列尖锐精彩的直面提问，考验应聘者人性最真实的一面。然而，最具关注度的要数节目最后的“谈钱不伤感情”环节。在目前的求职压力下，许多求职者在应聘的过程中为增加成功度对待遇问题都采取了模糊态度，这也使得用人单位得以利用这种模糊以最小的工资成本获得最优秀的人才，所以《非你莫属》为保证应聘者和公司代表各自的利益与权力，要求双方在节目现场直白进行工资待遇谈判：底薪、奖金、加班费、交通费、五险一金……求职者的能力在这些一流企业的高管中究竟价值几何？此时，全国观众共同见证求职者的待遇问题。 在观看过节目样片后，中国传媒大学资深教授苗棣对《非你莫属》提出了自己的看法：“这个节目架构清晰、定位准确、有一定的娱乐性但又兼顾了职场人生、职场话题与争议等一系列…冲突?元素，这是一档很好看的节目！而且你们的波士团队选的很好，善谈、睿智，
在鉴赏课上，我们有幸观看了芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的一部分，后 来回寝室在网上查阅了些资料，发现很多专业人士对这台大型芭蕾舞剧褒贬不一，争论的最大点是它的“压抑”。有人曰很喜欢这种大悲，体现了编者高度的人文主义精神和终极关怀精神，他借用古希腊哲学家亚里士多德的话“感受悲剧让你感 到崇高，产生怜悯，产生恐惧，净化你的心灵”认为这种压抑与大悲净化了他的 心灵，也有观者认为这从头到尾的压抑使人心情不悦，而且整部舞剧的结构都遭到破坏，因为艺术形式追求的是铺垫与比较，然后这部舞剧没有任何轻松欢庆的场面，让人觉得冗长难耐。 我作为一名芭蕾舞学的门外汉，对于《大》是无法太深刻地感观和评价的，只能在它的外部形式中挖掘出一点我自己的感受。 经过三年多的演出与修改，芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》再度高挂京城舞台。在“大红灯笼”高挂的舞台上，我们看到芭蕾舞剧特有的叙述方式使原著《妻妾成群》的叙述焦点得到迁移并使其主题得到升华，我们看到“不懂”舞蹈的张艺谋有效地开掘了舞剧艺术的视觉感知意味，我们还看到创作者们“既是芭蕾的又是民 族的”艺术理想随着“大红灯笼”的高挂而高扬…… 1．芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术 芭蕾是一种形式感很强的舞台表演艺术。即使不特别熟悉这一艺术样式 的观众，也知道它是“足尖上的舞蹈”，知道它那挺拔、修长的“Arabesque”，知 道它那“天鹅般”静穆与典雅的舞风。事实上，“形式感”很强的芭蕾，积淀的是包 括基督精神、哥特式审美和绅士风度等在内的西方文化精神。根据文化传播学的原理，某一文化形态在播迁异域后，反倒比其原生地的母体更固守形态的原发性和纯粹性。尽管芭蕾的形式在中国大众的接受境遇中已与原有的文化精神相剥离，但要在这种抽象的几何形态中注人中国文化精神也并非易事。更何况“大红灯笼”所面对的是《妻妾成群》这样的文化旧俗和社会陋习。张艺谋高挂芭蕾“大红灯笼”的初衷，可能是灯笼的象征、京剧的意味以及传统中国的文化色彩，但他不 能不首先对原著的叙述焦点及焦点人物作颠覆性的处理，否则他将被芭蕾的“形 式感”所颠覆。非常看重“形式”在艺术表现中的重要作用的张艺谋，不可能置芭蕾艺术的“形式感”不顾而为所欲为。 2．按照舞剧叙述的特性升华原著的主题 据称芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》改编自张艺谋的同名电影，但张艺谋 的电影则是改编自苏童不同名的小说《妻妾成群》。我并不认为张艺谋电影的选
舞剧围绕三姨太与小生之间对爱情、自由的追求展开的，情节相当曲折。这部舞剧的一大特色就是融合了很多中国文化。剧中玲珑紧致的旗袍，极尽绚丽所能的色彩，动人心魄的旋律，充满特色的布景，新奇紧凑的编排，这一切使《大红灯笼高高挂》在最短的时间内被世界各界接受和喜爱。 芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》仍是张艺谋导演的大作，是张导根据电影改编的。剧中的主人公被简化为只有陈老爷、大姨太、二姨太、三姨太、京剧武生。舞剧的主要情节为： 序幕--幽深的大宅院中，老爷命人将红灯点亮。一个年轻的女大学生被强行塞进花轿做三姨太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生。第一幕--迎亲的喜庆气氛中，大姨太与二姨太怀着复杂的心情接纳这位新人。洞房花烛夜，新来的三姨太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运；第二幕--唱堂会，打麻将，老爷领着姨太们终日消磨时光。新来的三姨太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了；第三幕--年轻人继续偷偷相爱相会，二姨太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。二太太想趁机恢复失去的宠爱，但老爷并不领情。二姨太冲动之下，不顾家法，私自抢夺了象征老爷权势的点灯棒，将红灯笼点亮。愤怒的老爷命人将触动家法的二姨太处死；尾声--那对年轻的恋人与二姨太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。 《大红灯笼高高挂》作为中国原创芭蕾的代表作，也是目前为止
惟一能够为中国芭蕾赢得国际声望的作品，它已经成为新时期中国芭蕾舞与世界接轨的标志，成为中央芭蕾舞团的品牌之作。它除了用“足尖上的艺术”展示凄婉的戏剧情节外，还采用京剧、民间建筑、旧款服饰、华丽灯光等表现手法，突破了传统意义上的芭蕾程式。在舞蹈中融入了大量的民族舞、现代舞和京剧手法；而舞美是最为人称道的地方，满堂华彩极尽绚丽之所能，在舞剧中大红得到了淋漓尽致地表现，黑白两色，加上深蓝、橙、黄、绿等色的点缀，眩目而不杂乱。灯笼、月亮门、麻将桌、照壁、花轿，无不充满特色而不突兀。色彩娇艳、玲珑紧致的高开叉改良旗袍，剧中极具形式感的４４只大红灯笼，也将人们的审美追求在舞台上表达得淋漓尽致。 其次是中国旗袍第一次被搬上芭蕾舞台，三位女主角的旗袍各以红、黄、绿为其主色调，群舞演员则以青蓝色为衬托。旗袍的使用不仅没有影响演员的舞蹈，而且其绚烂的样式、色彩都为舞剧的“中国味”平添了许多意蕴，使演员更显修长挺拔，令人印象深刻。例如，三太太的主题音乐既有青春少女的纯真与美好，又有对不幸命运的暗示与抗争，悠长而沉重；二太太的主题音乐则多变、阴郁低沉，藏着深不可测的心机和旧社会深宅大院里女性注定的悲剧。 这部舞剧有着自身的音乐特色，它融合了中国民族音乐，运用了京剧、民歌、民间曲调、民间打击乐、双人舞音乐、唢呐和笙独奏。舞剧中有模仿洗麻将的效果声、有家丁乱棍的效果声、有二胡与大提琴的对答、还有京戏青衣幽怨绵长的吊嗓。看似杂乱，但却运用自如，从一种形式进入到另一种形式自然流畅。舞蹈设计突出情节性，借鉴
钢的琴观后感范文 那是我们已经存在却无法深刻体验的时代 很遗憾，不能像东北人一样在这部电影的带领下完成童年的穿越，耸立的高大烟囱、破败的工厂，无尽蔓延的铁路，这些对从小在江南长大的孩子来说，确实没有引起我多大的共鸣。很庆幸，电影中描述的那个时代，我已经活生生存在于这个世界上了，喝水的搪瓷杯、小小的理发店、老式自行车，这些东西我的记忆力全部有，尤其是听到陈桂林女儿玩着超级玛丽时那段音乐，对于80后、90初生的孩子真的再熟悉不过。 有人说，好的电影有三种，一种是向观众生动地展现一个完全陌生的世界，从而满足他们的好奇心；一种是向观众描绘一个他们非常熟悉的世界，从而让他们获得共鸣；第三种则是带领观众探寻他们以为自己已经很熟悉的世界，却在里面发现了自己不曾发现或者一直忽视的世界，而这个世界往往就存在于观众的内心世界里。而《钢的琴》属于第三种。 在我的记忆里，有那么段时间，爸爸妈妈在饭桌上会讨论工作的问题，哪家的谁谁谁又下岗了，现在想来，那大致就是电影里描述的时代背景吧。经济体制的改革让时代的步伐在大跨步向前，需要人们去奋力追赶，有些人追上了，比如小菊嫁给了卖假药的，小元跟了妈
妈走；有些人或许追不上，比如其他人。大家在改革大潮中分化成三教九流，画地为区的包工头、下岗后不愿低就以致待业的木工、有盗窃前科的锁匠、小作坊的屠宰师傅，还有打麻将都要偷牌的街头混混。虽然都怀一身绝技，但挣扎在现实里，是一样的奔波于生计。友情难遇，爱情多艰，亲情也在现实里纠结。纵然路上有太多振奋人心的发生，见证这些情愫的坚贞，但最后历尽艰难做成的钢琴，并没有改变女儿要随母亲与做假药者离开的结局。那里的人有着改革前的荣耀，曾经那里是重工业基地，但现在拥有的却是改革后的阵痛，穷途末路的悲戚。 那是个怎么样的年代，陈桂林的妻子会跟着做假药的过着不劳而获的生活而引以为傲，在崇尚无产阶级的年代， __曾是最荣耀的群体，也曾获得铁饭碗、铁工资、或低廉的教育、医疗住房等福利，深深地记得汪工说的那句话“没有敢想敢干敢拼的精神，那不是我们工人干的事儿”，钢的琴诞生了，而且奏出了坚强的旋律。然而时代的脚步最终还是将他们抛下了，他们有一身的好手艺，甚至可以造出一架钢琴来，但是他们最终落得的下场是拿不出买一架钢琴的钱来挽回自己的妻子儿女。他们给了那个年代什么，而那个年代又给了他们什么。就像四季的更迭永远都会进行一样，不论多想被大家保留的烟囱还是化为尘土；就像工厂改革不论如何都在继续进行，不论陈桂林多想把女儿留在身边，她还是会选择更好的生活。就像一个坐标系，x 轴就是时间，而影片人物那些上蹿下跳的生活，都是y方向上小小的
《大红灯笼高高挂》观后感 课程名称：舞蹈欣赏 指导老师：张晓洁 学院：电子工程学院 专业：08通信工程 姓名：李胜男 学号： 2008108011164 日期：2011年6月15日
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》观后感 当听到这个舞剧的名字时，就觉得很有吸引力，就想一直投入看下去，以前是看过这个同名电影的，那时候的故事情节还记忆犹新，但以新的形式表现出来，还是觉得很有欣赏价值。本舞剧使我享受了一场欣赏美得盛宴，也是本门课程当中我印象和体会最深的一场，以前我一直觉得芭蕾舞就是国外的文化，旗袍，深府大院中国传统元素，穿着旗袍跳芭蕾舞有思想，有创意，打破固守成规的思路，将中西文化完美巧妙地融合在一起。此外，舞台灯光、服装设计、表现手法各方面用的都很好，舞蹈演员的表情和眼神都很到位，将这场舞剧情感体现的淋漓尽致，让人觉得耳目一新，非常震撼。它是一部极具观赏性并有着深厚中国历史文化背景的舞剧。 这部舞剧我自己又单独看了一遍，舞剧的主要故事情节是一个穿着学生装年轻的女孩被强行塞进由四块木板体现的花轿，她是老爷新娶的三太太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生，想象中，用独舞表现出那种不舍，挣扎的感情。第一幕中，迎亲的喜庆气氛中，幽深的大宅院里，大太太与二太太怀着复杂的心情接纳这位新人。他们各自带着自己的丫鬟和下人，我觉得大太太比较在整个家中比较有地位，行事比较沉稳，二太太锋芒很强但也很受宠。洞房花烛夜，新来的三太太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运。其间，用红布和穿插的隔扇门追逐过程来表现很贴切。第二幕中，老爷领着太太们听戏、打麻将来终日消磨时光。新来的三太太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了。麻将的造型以及“京剧”都很别出心裁。第三幕中，年轻人继续偷偷相爱相会，二太太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。二太太想趁机恢复失去的宠爱，心情败坏的老爷却赏了她一记重重的耳光。失落的二太太将满院的红灯撕得粉碎。尾声中，那对年轻的恋人与二太太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。 我觉得整个芭蕾故事也特别曲折、复杂、比较有逻辑性，三幕演出中每一幕都包含相当曲折的情节，故事就是围绕着三姨太与小生之间对爱情、自由的追求展开的。其中被迫出嫁、洞房花烛夜、堂会偷情、麻将偷情、二姨太告密，而每一个情节的具体表现手法也可以看到张艺谋导演描写故事的丰富想象力。用“灯
《大红灯笼高高挂》影评3篇 大红灯笼高高挂，英文名是raise the red lantern，把大红灯笼挂起来!多么振奋的祈使句。毫无疑问，这又是巩利作为主角的女人的戏。下面是有《大红灯笼高高挂》影评，欢迎参阅。 《大红灯笼高高挂》影评篇一：《大红灯笼高高挂》这部影片是中国第五代导演张艺谋早期的作品，由于张艺谋导演早年学习摄影所以对色彩与构图情有独钟，在他导演的电影中这两元素格为突出。如本片中采用红色作为主色调，在中国传统文化中红色代表喜庆、温暖等，这些多半是美好的东西。但是本片主旨的对封建大地主家庭中那种种腐朽规矩的批判以及这些带来人们的毁灭和堕落，而张艺谋用红色作主色调就可以理解成是一种讽刺吧! 影片除了在主体上运用色彩出众，在细节上也有所斟酌。比如在人物的服装上，观众从人物衣着颜色就可以看出人物的性格和人物内心的变化。老爷是封建腐朽的化身所以在片中由始至终都是穿着黑色的衣服。主人翁颂莲在准备进陈家门时穿的是白色学生装表现出她本是学生的身份以及内心纯洁，进门后穿着红衣表现她心理发生了变化，已经不再清纯慢慢走向堕落。 再一个影片通过冷暖色调的变换也同样体现主人翁内心心理变化，如颂莲第一次与大少爷相遇使用暖色调，暗喻颂莲和大少爷相互产生一种爱慕之心。而雁儿死时色调是冷的，其中表达了颂莲对雁儿的死心中怀有自责。
影片的构图也极为出色，大量运用均衡式和对称式构图使画面极具稳定性，合乎逻辑更符合人们常有的视觉习惯和审美观念。但是最主要的是这两种构图隐喻着这个大宅院如同一座监狱，里面所以人都是封建腐朽下的牢犯，被那面围墙圈禁着没有自由，如颂莲和飞蒲这两个年龄相仿的人相互产生爱慕之情但是因为他们身处的环境永远不可能在一起，丧失了恋爱的自由。在影片结尾又一位姨太太嫁入了陈家大院，在这运用框架式构图，出现画中画效果，身穿红嫁衣的五姨太如同一幅画像出现在画面中，其中寓意着只要封建主义不结束，它将会一直摧残下去。 导演张艺谋把色彩与构图在影片中运用得炉火纯青，同时主题明确深刻，值得人们思考，不愧为一部揭露封建腐朽的优秀影视作品。 《大红灯笼高高挂》影评篇二：小时候朦胧的记忆是，张艺谋的《大红灯笼高高挂》讲述的是女性被封建伦理压抑的痛苦扭曲，灯笼这个象征性的寓意，太过于强烈，红色象征性，地位，宠爱，嫉妒。整个电影都是灯笼的挂起，灭灯。但小说却根本没有这个细节，礼节上没有太多描述。 所以张艺谋在电影的创作上还是下了许多功夫的，雁儿自己在屋子里面点破灯笼的场景就是张艺谋后来加进去的。 无所谓好坏，只是电影的寓意感更强烈，比较统一的观感，尤其在视觉(灯笼的各种情节)和听觉(捶脚还有三太太的唱戏)都更具可看性 《大红灯笼高高挂》影评篇三：大红灯笼高高挂，英文名是raise the red lantern，把大红灯笼挂起来!多么振奋的祈
电影钢的琴电影观后感 抽空又看了一遍电影《钢的琴》，也不知道这是第几次看了。突然觉得很有必要给这部片子写点东西。像这种时代背景气息很浓的作品，对于我这种没能生在那个年代的后辈来说，对它的理解和体会是有限的。但尽管如此，我还是愿意把我所感受到的那些微小的部分与大家分享。 首先要提一下的是里面某些主要人物的寓意。也许我的想法不尽准确，但我觉得应该多少也沾了点边儿。陈桂林，这个工业时代的普通工人，也是那个时代的工人阶层的典型代表，同时也象征着那个旧时代。与之相对的，他的老婆则是推崇物质至上的小资阶层（还不能说是新时代）。小元则是历史的车轮，或者把她比作即将到来的新时代也更为贴切。秦海璐所饰演的淑娴更像是帮助旧时代的人们能顺利融入新时代的某股力量。而那架钢的琴里，蕴涵的是旧时代那些工人们所拥有的品质，以及想要挽留住他们那个时代的一种情结。这些我之所以要放在最先说，是因为后面他们的言行，都是要带着这些寓意去看、去读的。 影片最开头是陈桂林和他老婆在谈论孩子跟谁的问题。如果你认同我上一段所说的各种寓意，那你可以仔细看一下这个画面的构图。两个人身后的差异，从地面到建筑，
再到天空。你是不是明白了些什么？再看看他们两个人的身上。陈桂林的是香烟、手风琴，而他老婆的是围巾、包包。这不就是一个在强调精神文明，另一个在强调物质文明么？再看看两个人表情。为什么会有这样不同的表情？如果你大概想明白了些什么，再来看看他们的对话，你是不是也就明白了其中的深意。顺便在这插一句，我很佩服这部片子的编剧、导演，并不仅是整个片子给人的感觉，而且甚至每个细节和每句台词，几乎都是话中有话、话外有深意的，后面我也会列举一些比较有代表性的来说。 紧接着是送葬。要送的是什么？是老人？还是一个时代？为什么他们开始吹唱的悲伤的曲子要被喊停换成高兴的？“行行，知道了。那啥，叫老人加快步伐吧。”“走那么快去哪啊？”“你管他去哪呢？”“来，咱来个步步高啊，降B啊。”这些对话你又想到了什么？他们是否是发自内心的换曲呢？送葬连玩杂耍的都请来了。那个“奠”字，就在旧工厂的几个大烟囱下，还隔了一道围墙。 陈桂林用车捎他爸回家的路上，说他老婆跟他提出离婚的事。那段话也颇具深意。“她终于过上了梦寐以求的不劳而获的日子”虽然没有用多夸张的表演，却从那些台词本身和说话的语气里读出了态度。晚上在学校里和王抗美的那段对话。“你要真离了，咱哥俩就一样了。”“咱们俩怎
大红灯笼高高挂舞蹈鉴赏 论文 Last revision on 21 December 2020
信阳学院 舞蹈鉴赏考查课论文 （2016至2017学年度第1学期） 题目： 姓名： 学号： 专业： 芭蕾舞剧鉴赏——《大红灯笼高高挂》 摘要：我国芭蕾舞较之西方起步比较晚， 1959年我国第一个芭蕾舞团中央芭蕾舞团（简称“中芭”）正式成立，曾先后创作了《红色娘子军》《大红灯笼高高挂》等经典之作。其中，《大红灯笼高高挂》被世界舞坛誉为“东方旗袍芭蕾”。本篇借由电影《大红灯笼高高挂》和芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的对比，浅谈关于芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的创作背景，创作内容以及其内在含义。 关键词：芭蕾舞剧、《大红灯笼高高挂》、张艺谋、赵汝蘅 一、舞剧《大红灯笼高高挂》的主要情节： 由张艺谋导演、陈其纲作曲、王新鹏编舞、中央芭蕾舞团制作并演出的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，由电影《大红灯笼高高挂》的情节进行改编后创作而成。舞剧一共分为五幕。 序幕--幽深的大宅院中，老爷命人将红灯点亮。一个年轻的女大学生被强行塞进花轿做三姨太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生。 第一幕--迎亲的喜庆气氛中，大姨太与二姨太怀着复杂的心情接纳这位新人。洞房花烛夜，新来的三姨太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运。
第二幕--唱堂会，打麻将，老爷领着姨太们终日消磨时光。新来的三姨太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了。 第三幕--年轻人继续偷偷相爱相会，二姨太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。二太太想趁机恢复失去的宠爱，但老爷并不领情。二姨太冲动之下，不顾家法，私自抢夺了象征老爷权势的点灯棒，将红灯笼点亮。愤怒的老爷命人将触动家法的二姨太处死。 尾声--那对年轻的恋人与二姨太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。 二、内容论述： 《大红灯笼高高挂》分为电影和芭蕾舞剧，电影《大红灯笼高高挂》是张艺谋导演的一大力作，电影片中开头就是大学生张颂莲被母亲强逼嫁到陈家做四姨太，此后她就在阴沉大宅中被封建思想毒害并同化、与其他姨太勾心斗角争宠，最后疯掉。全片主要通过阐述一个退学的女大学生嫁入大宅后的悲惨命运，来对中国传统社会的家庭结构以及封建思想进行批判。而新芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》仍是张艺谋导演的大作，是张导根据电影改编的。剧中的主人公被简化为只有陈老爷、大姨太、二姨太、三姨太、京剧武生。 在此先拿《大红灯笼高高挂》的电影和芭蕾舞剧做对比。很明显，芭蕾舞剧不能像电影一样可以通过语言来明确表达主人公的性格、思想与心情。舞剧对演员的要求十分高。演员必须用肢体语言来诠释所演的人物与情节。舞台上也没有活生生的风景背景，只能用背景画布上的图画来烘托故事的气氛。人物的介绍也不可能想电影上那样明了，所有人物和角色只能由观众看出来。简而言之，芭蕾舞剧就是让演员用肢体语言辅以音乐、灯光、背景来“讲述”整个故事。 具体来说，如在开场表现的时候电影中女主角是为生活所迫，在母亲的要求下嫁入陈家的，而芭蕾舞剧中可以看得出来女主角是在四位陈家下人的逼迫下上了花轿的。这是因为，在电影中，故事的起因是通过女主角与母亲的对话引起的。而这样的对话用芭蕾舞剧是很难表现出来的，因此在芭蕾舞剧中，导演用四位下人逼迫女主角上花轿来表明她是被强迫上花轿而不是自愿的，以此来为后面女主角喜欢上京剧武生做铺垫。芭蕾舞剧中，女主角要将内心的痛苦与挣扎通过舞蹈来表现出来，用舞蹈来表现出她努力反抗却无济于事的无奈。又如，讲老爷前两个姨太之间的争宠时，电影要有一系列的故事来表现争宠的险恶与勾心斗角
中国矿业大学银川学院电影艺术概论 系别人文社科系 专业汉语言文学 学生姓名王伟 指导教师王皎 2015年 6 月 10 日
浅论电影《大红灯笼高高挂》艺术特色 摘要：影片《大红灯笼高高挂》是张艺谋早期电影中较为成功的作品,这部电影不仅在国内获得了良好的口碑,在国际上也获得了诸多奖项。那么这部影片的成功之处在哪里呢?本文将对影片《大红灯笼高高挂》的艺术特色进行深入的分析,以期获得张艺谋早期电影创作的成功之处,希望为当代电影创作提供可鉴之资。本文将首先从电影《大红灯笼高高挂》的叙事策略作为切入点,分析张艺谋独特的电影语言叙事特色以及在这部影片中反映出的女性文化视野。 关键词：电影语言叙事；女性文化视野；民俗画面象征手法 一、电影色彩的象征意义 在电影里的颜色分色光与色素。色光主要是通过滤色片给整个镜头或镜头的某一局部加上一层颜色，另外一种颜色我们叫色素，就是被摄体本身的物质对光的接受所带来的颜色。《大红灯笼高高挂》整部影片的色彩基调都是趋于青灰色的冷色调，与之形成鲜明对照的红色灯笼在此则显现出更加令人产生视觉冲击的色彩，并且贯穿整部电影，从而为观众留下深刻的视觉印象也呼应了电影的片名《大红灯笼高高挂》，但是这高高悬挂在空中的大红灯笼并没有照亮这府院的生活，反而将其笼罩在一个更加畸形的社会体制之下。影片重点在揭示那个时代畸形的社会关系，进而揭示社会关系背后的社会悲剧，把故事讲清晰，抓人物刻画，表现人物内心世界，这便是《大红灯笼高高挂》的宗旨所在。 二、红色笼罩下的畸形人物性格 女主人公颂莲是一个接受过现代教育的新时代的女性形象，但是在继母的策划之下被迫无奈嫁人陈府，开始的颂莲是具有反抗精神的代表，与隐喻封建的陈家显得格格不入，但是经过时间积累，她终于还是向那畸形的制度俯首称臣。本片改编自苏童的中篇小说《妻妾成群》，在影片的故事创作当中延续了原著中有关对于女性命运的探讨，在那个女性毫无地位的封建时代，影片把女主人公颂莲的心理变化作为故事的主要线索，阐述了那个时代下女性命运最终走向悲剧的原因，这里既有大时代背景的可观原因，更多的也是女性对于自身命运的一种妥协。颂莲是新时代教育下的产物，在笼罩在封建旧制的陈府当中她的新思想也逐渐被取代，一个先进的进步女青年为了能够在这里获得自己的一席之地，也加入了这阴险的
从色彩与构图赏析《大红灯笼高高挂》 106 江丹婷《大红灯笼高高挂》是1991年出品的一部剧情片，该片改编自苏童的小说《妻妾成群》，由张艺谋执导，巩俐、何赛飞、曹翠芬、金淑媛等主演。影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。深刻揭示了20世纪初封建礼教对人性的磨灭和摧残，同时展现了男尊女卑社会下女性的悲哀。该片获得了第48届威尼斯国际电影节银狮奖，第64届奥斯卡最佳外语片提名。 这部影片是张艺谋的早期作品，由于张艺谋导演早年学习摄影所以对色彩与构图情有独钟，而这部电影中这两点也尤为出色。 色彩方面： 本片中采用红色作为主色调，红色在中国传统文化中象征着喜庆与朝气蓬勃，但是本片中红色却是作为阴森恐怖的色彩元素出现，与原本所阐释的喜庆的感觉产生强烈反差。 在影片当中，最重要的红色符号是红灯笼。大红灯笼是电影故事的主线，在某种程度上象征着一个女人被宠幸或者被冷落与被废黜。如当颂莲的新婚之夜满屋挂满了大红的灯笼时，是一种喜庆的欢腾，更是一种与下面非喜庆相对应的不悦的对比——红色将她引进了一场妻妾之间无形的争斗之中。在颂莲假怀孕之时，全部红起来的灯笼有了一种讽刺的意味。不再是简单的“长明”，而是昭示着一种无可奈何的生命压抑的释放。除此之外影片中大多时候的陈家是笼罩在黑暗阴抑之下的灰色，而大红灯笼的出现与陈家宅院就形成了一种极端对称的构图上，看上去就如同一张血盆大嘴，也就寓意着封建家庭对美好人性的吞噬。 红色这一色彩作为电影创作的主要元素，不仅完美地演绎了它客观上渲染环境，进行视觉造型的作用，在更多时候也是象征着一种对于封建礼教的冲击。三太太梅珊是一个张扬的人物代表，大红的戏服，大红的棉衣，大红的妆面，都让人对这个妖艳的女人感到一种要突破大宅院种种规矩的疯狂。 除红色外白色也对影片起到了画龙点睛之笔。颂莲身着一身白色学生服出现在这个庭院的时候，表现出她本是学生的身份以及内心纯洁，进门后穿着红衣表现她心理发生了变化，已经不再清纯慢慢走向堕落。当丫鬟雁儿被颂莲发现私自在
四个女人和一个男人 ——《大红灯笼高高挂》观后感由苏童《妻妾成群》改编的《大红灯笼高高挂》，讲述的是一个清末民国初深家大院里的一个可悲的故事。点灯锤脚，成了故事的一个线索。点灯，灭灯，封灯，深家大院里的女人就这样盼着等着地过一生。 金玉其外败絮其中的封建家庭。在大封建大院里，一个下人病了，被送进医院里，“别让别人觉得我们不管下人的死活”，而三太太因为通奸而被活活害死。而大院里，对你微笑的人却是一直想害你的人，而一开始跟你闹的人，其实只是比较没有城府的人。 影片运用很多中国古典元素：大红灯笼、戏剧、旗袍……大片的红灯笼，还有响彻安静大院的戏剧。画面简洁大方，很有美术感。 无疑剧中的人物是最让人印象深刻的，导演在每个角色的刻画上可以说是寥寥几笔就勾画出了一个鲜明的人物。围绕着“斗”，四个女人体现了各自迥异的性格。 大太太摆着明哲保身的态度，她信佛，这当然也是一种精神上的无奈之举，她对这个大院的一切都看得很透，所以不再挣扎，她虽然年老色衰，不再受到老爷的宠爱，但是她知道她拥有两张王牌，一张就是她大太太的身份，虽然这个身份没有多大实质性作用；另外一个就是她有一个儿子，这个儿子可能今后就是这个家族的继承人。所以跟几位姨太太的明争暗斗，她一直以坐山观斗的心态。她的儿子是她最大的王牌，所以当一开始四太太跟她儿子在楼上见面的时候她马上就把她的儿子叫了下来，这是她在电影中唯一一次大声地说话，她知道在这个儿子身上不能一点闪失。 二太太卓云相貌慈祥，对人温柔热情，就像年轻的颂莲涉世未深被她的假象所迷惑那样，我一开始也被她的外表所蒙蔽了。原来她才是是争宠斗争中最厉害的刽子手，同时也是封建社会杀人的工具。为了得到老爷的宠爱，稳固自己的地位，她不仅害了颂莲，而且害了梅珊，还害了没有权势的侍女雁儿。但是她的表面上的胜利，并没有让她得到最后的安全感，五太太的到来，也许又会引发新一轮的争宠斗争。五太太稚嫩的脸，预示着她以后的命运，她注定不是卓云的对手。由此，我们不禁感到颤栗与难过。女人们争来争去，最终都下场凄惨，受害的都是女性，“女人何苦为难女人！” 三太太梅珊本性并不坏，甚至在我看来她才是大院中唯一一个有血有肉的人。她敢爱敢恨，因为不想要老爷在四太太那儿，所以假装生病把老爷骗过来，当这种方法已经不奏效的时候又会大清早地起来，到屋顶唱歌吵醒四太太和老爷，这种手段虽然不仁道，但是从另一个方面也体现了她的可爱，也是我喜欢她的一点。她敢于冲破封建礼教，追求自己所爱，但
电影《钢的琴》观后感 《钢的琴》讲述了一位父亲为了女儿的音乐梦想而不断艰苦努力，最后通过身边朋友的帮助用钢铁为女儿打造出一架钢琴的故事，通过小人物幽默与艰辛，展露一段感人至深的亲情和友情。接下来小编搜集了电影《钢的琴》观后感，仅供大家参考，希望帮助到大家。 篇一：电影《钢的琴》观后感九十年代北方的重工业城市，破旧的钢铁厂，萧瑟的街道，黄昏时缓缓开过的火车，甚至是那两个陪伴了几代人、一直竖立着的、不停往外排烟的烟囱都在无时无刻的渲染着一种衰败落魄的氛围。故事以葬礼开头，以小元弹着陈桂林做出来的钢的琴结束，发生在万物凋零的冬季。整个影片和这个落魄的城市一样低沉，为数不多的笑点都让人隐隐地透着点心酸。 看完《钢的琴》后，对陈桂林的印象是惊讶的。他会弹琴，虽然自己没有条件，也在尽力满足女儿小元的兴趣爱好；在所有人都在签字反对炸烟囱的时候，他能独辟蹊径，想出一个看似不可思议却又貌似可行的办法，尽管到最后烟囱还是没能留下；在四处借钱碰壁之后，他在图书馆查阅书籍，召集好友，决定自己做出一台钢琴，让女儿留在自己身边。作为一名上世纪九十年代的下岗工人，他给人的感觉是成熟，先进，前卫并且敢想敢做的，与同时代的其他工人是不同的。 电影中陈桂林带着女儿在朋友家练琴，被几位女老师严
令禁止。身为老师，却不能理解一个孩子对钢琴的热爱和一个父亲对女儿的父爱；身为女儿，却对爱她的父亲说谁给她买琴就跟谁这样的话。 偷琴失败后，陈桂林在黑暗中、灯光下、抽着烟、飘着雪、弹钢琴。那好像是陈桂林的最后一丝希望破灭后的心理状态，他没钱也没办法给小元一架钢琴。 小元亲妈来看小元，给小元买了很多东西，小元问他怎么想的时候，陈桂林激动到把小元赶出去并且把之前自己用木板做的钢琴都推翻踢毁。此时的陈桂林该是在生气小元的要求，更气愤自己的无能为力。 …… 这些情节都能够让观众轻易的感受到陈桂林对女儿的爱，为了留下小元而做出的努力。 影片里对城市环境的镜头的刻画也毫不吝啬，一群人在倒塌的楼房上、脏乱的钢厂里、枯黄的早木中忙活着自己的事情，反衬出在这个大时代下的小人物们有条不紊地做着自己不平凡的事情，而让人生出一种敬佩的感情。最后钢琴成功造出来了，陈桂林却主动放弃了小元的抚养权，而那两根烟囱，最终也还是没能留下来。结局或许是悲伤的，但是从整个电影的基调来看，这样的结尾又不让人觉得意外而且容易让人接受。 也许对陈桂林来说，套用汪工说的话：如果我们成功，
https://www.doczj.com/doc/8e8295790.html, 浅析电影《大红灯笼高高挂》和文学原著的区别及意义 摘要 近年来，许多影视剧纷纷取材于经典的文学作品，这其中涉及到对文学原著的改编问题。一直以来，对文学原著的改编的主导思想是要忠于原著，因此很多人对改编电影的好坏标准的评价都集中于对原著是否忠实。但是改编原著的忠实不仅仅是将文学作品中的语言、人物形象进行呆板的重新刻画，也不是简单的形式上的变化，而是基于原著的基础上，进行艺术的二次创新。《大红灯笼高高挂》取材于1989年苏童的新历史小说《妻妾成群》，原著作品是一部古典的、具有纯粹的中国味道的小说，而电影尽管将其中的部分细节弱化，但是在原著的基础上以“红灯高挂”为创新动力，对从新的视角反映出封建家庭内部的人生景象，尽管每个人对电影和作品之间的改编有着不同的看法，但毫无疑问，这是一次新的突破，也给我们带来了思考，文学作品和电影作品之间的差异该如何来把握，改编展现出了怎样的意义，两者之间该如何来辩证的看待？带着这样的疑问，本文以《妻妾成群》和《大红灯笼高高挂》之间的改编差异为研究对象，探讨电影和文学原著之间的区别和意义，以期为文学爱好者、电影爱好者提供更多的观点和视角来看待文学作品和电影作品 关键词：文学作品；电影改编；差异
https://www.doczj.com/doc/8e8295790.html, 目录 前言 (1) 1不同时代下的不同产物 (1) 1.1《妻妾成群》的产生背景 (1) 1.2《大红灯笼高高挂》基于原著而又创新原著 (2) 2情节的对比 (3) 2.1主人公颂莲的出场 (3) 2.2故事的发生地 (3) 2.3主人公颂莲对雁儿的处罚方式 (4) 2.4主人公颂莲的结局 (4) 2.5具有象征意义事物的出现 (5) 2.5.1雪的意象 (5) 2.5.2红灯笼和锤脚 (5) 2.6故事讲述的不同 (6) 3艺术手法的表现不同 (6) 3.1声音的表现 (6) 3.2色彩的运用 (7) 3.3运用特殊的习俗 (8) 结语 (11)
呐喊 浅析《大红灯笼高高挂》 影片《大红灯笼高高挂》为苏童小说《妻妾成群》被张艺谋导演改变的电影。影片对东方专制主义的嘲讽入木三分，是张艺谋一次大胆尝试的实验之作，该影片获得威尼斯国际电影节银师奖，并创下另年华语电影在北美的最高票房纪录。 影片表现了在封建社会里，因为各种礼教束缚或风俗观念下产生的一出当时社会女性的悲剧人生，抨击了旧社会家庭抹杀人心与生命的行为。 影片开头以一组有组织的、传统性民族性的音乐来创造整部影片的人物形象与基调，从点灯、灭灯、封灯来构成影片预示剧情的元素。通过长镜头与近景的表述形式，对颂莲面目表情的神态与衣着进行了细致地刻画与细腻的表现。她的身上有着叛逆与反抗的性格，从她与被财迷所困的继母的对白可以看出颂莲在婚姻中的不幸遭遇，反映出她无奈及悲惨命运。此时的她身穿旗袍也可表现民国时期女人的命运，暗喻极强的男权主义的观念体系。这种观念体系与所有别的的观念体系最大的不同就是，这种观念体系特别关心“性别”的平等性问题。从原则上讲，对任何影片都可以从男权主义的角度来分析。因为文艺作品是要来表现情感的，为情感肯定是有倾向性的，此时就表现出有一种“无形的手”在操控她——颂莲及女人的命运。 四太太看到深锁大院的女佣人雁儿，主动去帮她洗衣服，表现了四太太的善良与对雁儿的同情。当女仆人知道颂莲是四太太时激烈的行动表现出大院里勾心斗角和冲突的开始，颂莲也很快转变承认自己是四太太并让仆人把箱子拎进去，突出了主人公颂莲的人性转变，从开始的叛逆带入现实中的接受。 影片中陈老爷把颂莲的笛子烧了，笛子对颂莲来说是对家乡的思恋和对过去美好向往的一个寄托品，是精神的寄托。老爷把颂莲唯一的精神寄托给烧了，表现封建家族势力不可侵犯，此时响起笛子声，吹出的是一种凄凉与无奈。影片有一组近景描写颂莲，此时光线正好
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》仍是张艺谋导演的大作，是张导根据电影改编的。剧中的主人公被简化为只有陈老爷、大姨太、二姨太、三姨太、京剧武生。舞剧的主要情节为： 序幕--幽深的大宅院中，老爷命人将红灯点亮。一个年轻的女大学生被强行塞进花轿做三姨太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生。第一幕--迎亲的喜庆气氛中，大姨太与二姨太怀着复杂的心情接纳这位新人。洞房花烛夜，新来的三姨太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运；第二幕--唱堂会，打麻将，老爷领着姨太们终日消磨时光。新来的三姨太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了；第三幕--年轻人继续偷偷相爱相会，二姨太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。二太太想趁机恢复失去的宠爱，但老爷并不领情。二姨太冲动之下，不顾家法，私自抢夺了象征老爷权势的点灯棒，将红灯笼点亮。愤怒的老爷命人将触动家法的二姨太处死；尾声--那对年轻的恋人与二姨太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。 《大红灯笼高高挂》作为中国原创芭蕾的代表作，也是目前为止惟一能够为中国芭蕾赢得国际声望的作品，它已经成为新时期中国芭蕾舞与世界接轨的标志，成为中央芭蕾舞团的品牌之作。它除了用“足尖上的艺术”展示凄婉的戏剧情节外，还采用京剧、民间建筑、旧款服饰、华丽灯光等表现手法，突破了传统意义上的芭蕾程式。在舞蹈中融入了大量的民族舞、现代舞和京剧手法；而舞美是最为人称道的
地方，满堂华彩极尽绚丽之所能，在舞剧中大红得到了淋漓尽致地表现，黑白两色，加上深蓝、橙、黄、绿等色的点缀，眩目而不杂乱。灯笼、月亮门、麻将桌、照壁、花轿，无不充满特色而不突兀。色彩娇艳、玲珑紧致的高开叉改良旗袍，剧中极具形式感的４４只大红灯笼，也将人们的审美追求在舞台上表达得淋漓尽致。 其次是中国旗袍第一次被搬上芭蕾舞台，三位女主角的旗袍各以红、黄、绿为其主色调，群舞演员则以青蓝色为衬托。旗袍的使用不仅没有影响演员的舞蹈，而且其绚烂的样式、色彩都为舞剧的“中国味”平添了许多意蕴，使演员更显修长挺拔，令人印象深刻。例如，三太太的主题音乐既有青春少女的纯真与美好，又有对不幸命运的暗示与抗争，悠长而沉重；二太太的主题音乐则多变、阴郁低沉，藏着深不可测的心机和旧社会深宅大院里女性注定的悲剧。 这部舞剧有着自身的音乐特色，它融合了中国民族音乐，运用了京剧、民歌、民间曲调、民间打击乐、双人舞音乐、唢呐和笙独奏。舞剧中有模仿洗麻将的效果声、有家丁乱棍的效果声、有二胡与大提琴的对答、还有京戏青衣幽怨绵长的吊嗓。看似杂乱，但却运用自如，从一种形式进入到另一种形式自然流畅。舞蹈设计突出情节性，借鉴了中国皮影戏的表现手法。其中民族舞占了相当大的比重。这部舞剧我感触最深的还是里面演员所穿的服装，在这部舞剧里中国旗袍第一次出现在芭蕾舞台上，旗袍样式色彩让人印象颇深，这更有助于戏剧效果的表达。
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浅析90年代文学作品与电影中的民俗联系 摘要：“民俗在本质上是一种带有鲜明特色的、沟通传统与现实、物质生活和精神生活的文化现象。”民俗学是一门重要的学科，民俗也是民间生活中的重要表现，90年代文学作品与不同地域的民俗文化紧密联系。民俗作为人类千百年来遗留下的文化遗产，不仅被文学创作所宠爱，也是影视艺术中取之不尽、用之不竭的创作源泉。本文深入探究电影《大红灯笼高高挂》，该作品体现出鲜明的山西民俗特色，展示出独特的中国传统文化风格。 关键词：民俗90年代文学作品电影创作《大红灯笼高高挂》 一、民俗与90年代文学 90年代是否可以作为一个文学阶段，文学界一直存在争议。然而事实说明市场经济作为其社会背景，并且对文学所产生的影响、规约力量，以明显内化为文学的“实体性”内容。90年代中国内地市场经济的全面展开，使文学的整体格局，不同的文学形态的关系，文学生产、流通、评价方式，以及作家的存在方式等都得以变化。 90年代中国文学已经深度切入民族历史的底层，询问民族根性的可能。文学家们尝试跳出现有知识模式，到“民间”，去开掘用民族生活理解民族生活的可能空间。 莫言的《檀香刑》中“猫腔”式的唱和“普通话”的说之间存在的作为“异文化”的对比关系，从这个观念出发，我们发现《檀香刑》呈现出一种独特的地方性小说类型，其独特的小说类型和某种既定的地方知识深度联系，与现在的普通知识构成相对的异文化对照，只有了解这种小说类型观，建立地方文化类型的特殊性视域，才能真正解释这些小说。 如对民俗事象的大量运用是贾平凹作品的一个显著特征，作者有意识地赋予民俗事象以文学意义使其具备了意象的功能，从而使民俗意象成为作者建构的整体意象世界中的重要组成部分，并使作品具有了独特的审美特征。 二、民俗与90年代电影创作 斯旦利·梭罗门曾说：“只有按电影的特殊表现方式来塑造一个叙事观念，才能完成自己的创作冲动”，无独有偶，伊夫特·皮洛也强调：“影片永远是一个故事。”由此可以看出，叙事性是电影的主要特征，也是电影的第一要义。民俗元素的运用能够丰富电影作品的叙述对象和人物、故事情节，将这些元素巧