浅谈钢琴伴奏在舞蹈训练中的作用
摘要：舞蹈离不开音乐，音乐是舞蹈的灵魂。随着社会文明的进步和科技的发展，丰富的音乐旋律可以通过各种形式和设备为舞蹈伴奏，让人们在欣赏舞蹈表演时，视觉与听觉同时沉浸在艺术享受之中。
关键词：钢琴伴奏；舞蹈；作用；训练
钢琴以其清亮、明快、音域宽广、深厚、节奏明确、灵动、极具表现力被人们誉为乐器之王。而钢琴伴奏在舞蹈训练中发挥的巨大作用更是成为舞蹈艺术发展不可缺少的组成部分。钢琴教师如何在舞蹈训练教学中将舞蹈钢琴伴奏不断推向更高的境界，是钢琴教师始终如一的探索目标。
一、钢琴在伴奏中的作用
钢琴音域宽广，音色优美，表现力丰富。在练功房里，用钢琴单独伴奏舞蹈基本功训练，完全可以创造出舞蹈训练所需的各种独特的音乐意境。舞蹈学员在做各种组合动作时，充分受到相应风格的音乐熏陶和引导，他们在钢琴营造的音乐氛围中，从感性的音乐体验，升华为理性的音乐想象，舞蹈的肢体动作与钢琴的音乐表达，形成和谐的情感共鸣，从而使舞蹈训练者在钢琴旋律中展示出新的灵感，让每个动作细节都表现得更加规范、到位。同时，钢琴伴奏对提高学员的音乐修养也起着十分积极的作用。可见，用钢琴伴奏舞蹈基本功训练，较之整体乐队伴奏，不仅乐队规模精练，实用性强，而且在训练时，以独奏形式伴奏，与学员和指导教师的配合更具灵活性，而产生更加完美协调的课堂教学效果。
二、钢琴伴奏与舞蹈教学相辅相成
舞蹈作品及训练组合是在音乐的基础上创作而成的。舞蹈诞生于音乐的襁褓之中，音乐的旋律和舞蹈的舞律是两者相生相共的基础。舞蹈对音乐的依存性，决定了伴奏音乐的重要价值。钢琴独有的功能和音色能营造舞蹈教学的艺术氛围，提高学生的音乐感知能力，帮助学生加深对舞蹈意境的理解，还原丰满的舞蹈形象。
大部分刚进入高职院校学习舞蹈的孩子音乐基础较差。这时候钢琴老师选用曲子必须是短小精悍、节奏明快，容易接受为学生喜闻乐见的曲子。比如莫扎特的《鳟鱼》，这是一首广为传唱的世界名曲。它是2/4节拍的，节奏鲜明，音乐语言极具趣味性。它被舞蹈训练列为重点曲目，并为学生熟知，学生听到活泼而熟悉的旋律就会激情洋溢，而情感是学生学好舞蹈的原动力。一旦学生的内心情感被激活，音乐的美感将直接传导给舞蹈的肢体语言，从旋律的每一个节拍，到舞蹈的每个微妙动作，将始终贯穿在和谐统一的情境之中。学生在得到美幻的听觉享受中，以自发的潜在情感流露通过外在形式表现出生动、鲜活的视觉美感。
三、舞蹈中如何做好钢琴伴奏
浅谈少儿舞蹈的创作(1) 人类任何有意识的动作，都产生于心灵内在的启示。舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白；如古语所谓“心声”、“心华”，佛语所谓“心水”、“心波”所构成的心貌、心境，传介于艺术化了的形体动作，便成之为人类艺术思想及其情感内涵的载体——舞蹈。少年儿童成长发育日日更新的生理特征，以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。作为一名少儿舞蹈的教育及创作工作者，笔者认为：儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从“童心”出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的。一、童心纯真，富于幻想唐代刘长卿有诗句云：“心镜万象生”；即人的思维与感情皆附丽于大千世界、万象自然；而生存游戏于这万象自然中天真无邪的孩子们，更有着丰富多姿的艺术想象力和创造力。天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中游弋飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。因此儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。二、夸张与变形的舞蹈语言舞蹈艺术来源于生活的启迪，但它所提供的艺术图景却远比生活更突出，更鲜明、更感人。美学家朱彤说：“只有通过虚构进行夸张，才能创造艺术美。”在生活基础上的虚构与夸张，正是少年儿童的心理特征之一，基于这一特征，儿童舞蹈的创作，应该比实际生活更高、更强烈、更集中，显现出更美好、更浪漫的艺术境界。“夸张是创作的基本法则”（高尔基语）。只有创作者真正走进孩子们那极富感染力的内心世界，才会凝炼成在美好生活基础上夸张变形的属于少年儿童心花吐绽的少儿舞蹈语言。但夸张与变形不能忽略形象的准确性，这样才能更好的表现出所要达到的艺术形象。夸张与变形是儿童语言的特征，也是儿童舞蹈表演中的一个重要元素。因为是适应舞台表演和没有语言作为媒介交流的表演形式，只有运用夸张的表现手法才能让观众从视觉中获得清晰的表情信息。夸张是从生活中提炼与升华，将生活中形体感觉反应扩大化。如喜、惊、冷、痛、看等都需要夸大形体的动态感并予以停顿或强烈的夸张，有的则要将作扩大延伸，如哭笑都要将形体的某个部位动作放大，延长动作线，使形体表情更明确。变形，从对逻辑规定的质实的超越达到形象神
浅谈舞蹈在现代社会中的作用 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 众所周知，舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多共同点，也有不同点。如，在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中，语言因素是非常重要、不可缺少的，而在舞蹈艺术中，语言艺术却很少参与。 从艺术发展的规律看，各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。我们知道，原始歌舞是诗词、音乐和舞蹈的结合，现代的舞蹈艺术为什么不能有更多的语言因素参与呢？事实上，有许多理由可以把舞蹈动作与语言艺术结合起来。西方的现代舞蹈家们已经重新认识了语言的功能，他们大胆探索语言在舞蹈作品中的运用。在国内，除了歌舞结合中的歌词之外，以较单纯的语言形式参与舞蹈表现的作品还不多见，这有待于进一步探索和开发。 正是专业舞蹈编创、演职人员按照“现实—作品—艺术家—欣赏者”这构成艺术的四要素，通过舞蹈作品
与训练有素的演员，发挥人体本身的创造力，抒发“无声的言说”这一舞蹈特征，推动舞蹈艺术进步与发展的同时，给人以思、给人以力、给人以情，讴歌时代生活和时代精神，所产生的社会效果是有目共睹的。 当前，舞蹈已从狭小的舞台上走了出来，延伸到社会的各个角落，成为社会生活中最为活跃、最为普通的一种群众舞蹈文化现象，这一群众舞蹈的形式多种多样，是全社会各个阶层的人们对舞蹈的积极渴求和广泛参与的结果。因此，它是整个社会心理通过社会生活形式的生动反映，也是同专业艺术家驰骋的艺术舞台相呼应、相对应的一个更大舞台，体现了社会风貌和社会文明的程度。可以说群众舞蹈展现出来的各异的群体精神面貌，既是人们相互关照、相互依存的一种向心力和凝聚力，也是在社会大家庭中相互作用、相互反馈中彼此交流、产生共鸣和沟通、完全融入于社会文化性、娱乐性的冲动与审美心理特质之中，并在交流互应中体验美德与激悦，使心灵得到一种美好感受与升华的一种群众的体验。 作为一门艺术、舞蹈以其美妙的舞姿、传神的表情、富有弹性的跳跃、轻巧快捷的旋转，感染着每一个身处其中的观众。我们会发现那些枯燥无味的形体语言，好像一个个都具有生命，又好像有许多情感要
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/8e8785499.html, 浅谈幼儿园舞蹈教学 作者：刘莉 来源：《读与写·下旬刊》2011年第07期 摘要：幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分，本文主要围绕幼儿兴趣、音乐、教师素质等因素在幼儿园舞蹈教学中的重要作用，阐述了在幼儿园如何更好地开展舞蹈教学活动。 关键词：幼儿园；幼儿兴趣；音乐；教师素质；重要作用 中图分类号：G613.5 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2011）07-0199-02 幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象，生动活泼，深受孩子们的喜爱。一件好的舞蹈作品，可以陶冶幼儿的性情，使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪与教育，从而促进孩子们身心健康和谐发展。现结合近些年的教学实践谈谈“兴趣”“音乐”“教师”等因素在幼儿园舞蹈教学中的重要作用。 1 兴趣是前提 舞蹈是一种人体艺术，它要求舞者有良好的体形和必要的舞蹈条件，这样就势必要坚持练功，而舞蹈基训又是那么乏味、单调、枯燥，这使得越来越多的孩子远离了舞蹈。《幼儿园教育指导纲要》中明确指出：教育活动的选择应注重贴近幼儿的生活，更应注重激发幼儿的兴趣。正如爱因斯坦所说，“兴趣是最好的老师”。兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，在各种活动领域中都具有极其重要的意义。尤其是幼儿，兴趣更是可以吸引他们去参加各种活动，思考各种问题，从而发展各种能力。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能充分调动他们的积极性，使幼儿集中注意，在愉快、紧张的心理状态下，产生积极的影响，从而帮助幼儿踏上成功之路的第一步。作为教师，我们有责任为幼儿铺下这块奠基石，和孩子们共同打造这把成功之门的钥匙，让他们走向成功、体验快乐。 幼儿从小就具备了学习音乐舞蹈的潜力，如幼儿一听到节奏明快、活泼、优美、抒情的歌曲，马上就会手舞足蹈，摇头晃脑。听到进行曲马上会学解放军，雄赳赳气昂昂地走起步来。幼儿对常接触的熟悉的形象特别感兴趣有很强的表现欲望。但这种对音乐舞蹈的兴趣和欲望不持久易转移，所以老师要通过观察及时发现幼儿对音乐舞蹈的兴趣，保护幼儿兴趣的萌芽，创造条件不断地给予满足，使其稳定并不断地发展。带幼儿到户外散步时，教他们一些有关美丽大自然的小舞蹈，《花开》、《树叶飘飘》、《小鸟飞》、《小蜜蜂忙采蜜》等。这些舞蹈来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境，因此他们很容易理解接受。经常利用短小、生动形象、动作性强的舞蹈来吸引幼儿的兴趣，不仅使他们感到亲切可信，易学易记易模仿，而且也能为他们今后创作舞蹈动作打下基础。
舞蹈基本功训练中的规范性 规范的基本功训练是从事舞蹈的基础。本研究通过对舞蹈基本功训练规范性的论述，认为舞蹈基本功训练必须有规范的教材和规定的动作，舞蹈基本功训练要有秩序、有标准。 关键词舞蹈基本功训练规范性 舞蹈，是一门综合性的艺术，它同音乐、雕塑、绘画等艺术有着密切的联系，它以优美多姿的形体动作为语言，塑造形象、反映社会生活。舞蹈动作是经过高度美化和规范化的动作，具有严格的程式，讲究节奏和韵律，非训练有素不能掌握。尽管舞蹈的表现形式多种多样，但在基本功的训练上，却具有很多的一致性、统一性，这种同出一辙的共性便产生了基本功训练的规范性。 1 基本功训练规范性的概念 舞蹈基本功训练的规范性是指舞蹈基本功训练中科学训练的标准。什么是规范？巴切认为“规范是正确性观念的社会现实”；以色列学者吉蒂昂·图瑞把“规范”的定义为“社会里所共享的价值和观念，如什么是正确的，什么是错误的，什么是适当的，什么是不适当的。”规范应该是正确的，可传播的，或者说经得起考证的，并最终能得以实施的。舞蹈基本功训练，是指舞者在肢体训练时进行“开、绷、直”，“圆、曲、收”等一系列的基本形态的舞蹈基本功训练。它是学生在学习舞蹈基本功的过程中强化舞蹈气质与舞姿形成的首要关键，也是动作技能与心智技能形成的最基本、最可靠的途径。基本功训练的规范性在我国艺术院校的舞蹈院系的教学中都可见一斑：如中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞等基本功的训练。如今在全国不同艺术院校的舞蹈教学中，都是延用统一教材的；国外舞蹈教学模式，与我国的舞蹈教学基本上也是大同小异。全国范围内举办的历届桃李杯、荷花杯、全国舞蹈比赛、电视舞蹈大赛中，评委技术评判的标准，也是依据基本功训练的那些从上到下都已被认可的规范标准。 2 基本功训练存在的问题 目前许多地方院校纷纷开办舞蹈专业，可是有些院校基础设施不够完善，也有许多教师并没有经过系统的专业学习和培训，在舞蹈教学和训练中，只是根据自己对舞蹈的有限知识或者经验来施教，教材不规范，教学手段不规范。这样教学难免会存在各种各样的问题，对学生的学习和舞蹈事业的发展极其不利。要建立健全完整的、规范的舞蹈训练理论体系，进一步完善教学训练手段，规范化教学，规范化训练，不断缩小与世界先进水平的差距。 3 基本功训练规范性的要求 （1）教学条件的规范性 首先，是教师的教学能力和学生的学习条件。在培养舞蹈专业学生的过程中，教师始终处于主导的地位。教师作为舞蹈教学活动的引导者，基本功训练的规范性意识的确立，显得尤为重要。教学过程中，必须要选用规范化的舞蹈教材来教学，让学生从一开始就接受正规的舞蹈教育。教师在课堂里的示范首先要规范，不能有丝毫的懈怠和走样，要切实做到舞蹈动作规范性地传授。学生的学习条件是教学的主体部分。学生的学习条件，它主要是指学生的学习悟性、和对音乐节奏的感悟能力，以及身体的软度、力度、开度、弹跳条件等。学生动作的规范不规范，除学生自身的原因外，主要还体现在教师的教学之中，教师指导学生的动作一定要准确到位。 其次，是科学系统地规范教学计划。在教学计划的制定中，要根据学生的特点，选择通行的规范化教材，遵循舞蹈基本功训练中的生理学原理，由浅入深，先易后难，从简到繁，循序渐进，逐渐增加训练负荷。根据舞蹈的运动规律以及教学的条件、学生的特点，科学系统地
儿童舞蹈教育的重要性 随着社会的发展，时代的进步，舞蹈教育在整个教育界的地位也越来越高，影响也越来越大。舞蹈频繁地出现于各电视台文艺晚会、各大中小院校的文艺汇演，甚至各种茶话会、洽谈会，也要舞蹈助兴，可见舞蹈的盛行。看的多了，我们不难发现，众多的舞蹈绝大部分来自专业院校和专业演出团体，属于普通中小学生的屈指可数，而且也是出自舞蹈对或舞蹈小组等，那么几个“颇有舞蹈天分”的同学在跳，而广大的喜欢舞蹈的学生却与之形同隔阂，只能暗叹自己不如别人。我国现推行素质教育，重视学生的个性发展和专业特长，有些省市甚至在高考中实行专业加试，其成绩加入高考总分，或择优录取，这对广大爱好舞蹈的学生来说，实在是件幸事。不过，如何接受舞蹈教育是个难题：上群艺馆、文化宫、青少年宫，只能解决少数人的要求，而且受家庭条件的限制。但如果学校本身就有这门课，那么不但能培养学生对艺术的兴趣，而且可能使其成为个专业院校的后备军，同时提升学生艺术欣赏水平，培养新世纪素质人才之道，是舞蹈教育事业的最终目的。 舞蹈教育作为艺术教育的重要组成部份，是培养学生创新精神和实践水平的重要途径，是实施小学素质教育的有效载体。舞蹈教育属于艺术教育、情感教育，也是美育的一个重要组成部分，它能够使儿童在接受舞蹈艺术美的熏陶中逐渐具备较好的人体美的基本素质，获得协调动作的基本水平，领悟舞蹈艺术的基本特点和规律，从而提升完美水平，增强爱国主义情感，陶冶高尚的情操，对培养良好品行、意志及舞蹈艺术的素养有着十分重要的意义。在小学素质教育中，舞蹈艺术对促动学生全面发展具有不可替代的作用。 一、小学开设舞蹈课有助于综合素质发展的作用，说明小学舞蹈教学的重要性。 沃尔特.特里说：“通过舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提升动作的韵律感、节奏感，增强模仿水平，培养准确的基本姿
浅谈舞蹈艺术的审美特征及社会作用？并分析你喜欢的一个舞蹈作品（举舞蹈实例证明）舞蹈起源于劳动，与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一，世界许多民族都有各具独特风格的舞蹈，其中民间舞蹈占有重要地位。作为社会意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活理想和审美要求，既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。 舞蹈手段包括舞蹈语言、舞姿造型、哑剧手势、面部表情以及各式各样的舞蹈。基本要素第一点是“动作性”，舞蹈动作应该是经过选择、提炼和艺术加工的人体动作，它区别于一般的人体动作。、舞蹈基本要素的第二点就是“抒情性”。第三是“节奏性”。第四是“虚拟性”，第五是“美感”。作为舞蹈的主要手段应该表现在这五个方面，这些是基本要素。还有一些有关的要素主要体现在综合性上，首先是舞蹈，然后是音乐和戏剧。 一、舞蹈艺术的审美特征 1、舞蹈艺术的动作性 自然形态的动作往往能成为某个舞蹈动作的基础和原形。但不能说舞蹈动作都来源于自然形态动作。因为有很多舞蹈动作是无法找到生活依据的。准确地讲：舞蹈动作来源于生活，这里讲的生活不是讲生活中自然形态的动作，因为抒发感情也能产生舞蹈动作。民间艺人的舞蹈动作，并不都是有意创作的，甚至每次做并不完全一样。 任何一种艺术形式都有自己的特点。第一点．动作性不能单纯理解或就是在现实生活中具有动态性的，但是有些生活中动态性的东西也可以吸收到舞胭中间来，这不是主要的。第二点，舞蹈的主要源泉或者说启发我们灵感的东西，主要是生活，是感情。舞蹈的真正动力应该是情感。舞蹈要充分发挥人体的表现能力。 2、舞蹈艺术的抒情性 舞蹈最善于表现人类的情感，由于他的直观性而使得这种感情表达得非常直接而鲜明，有强烈的感染力，在某些方面甚至比，语言更加细腻、丰富，并能给人以想象和回味的余地。舞蹈的美感绝不仅仅是因为动作外形所具有的造型美，很重要的因素是通过外形所具有的造型美体现出的畜有性格的情感色彩。 舞蹈擅长于抒情而不擅长于叙事，从根本特性上来看，它不善于去直接地再现客观事物和事物的发展过程，而是替于将人对客观事物和事物发展的感受、反应，以及丰富的情感活动，通过舞蹈表现出来。 3、舞蹈艺术的节奏性 一般讲到舞蹈特性时都要讲到它的节奏，舞蹈总是离不开节奏的，世界上一切舞蹈运动都要在一定的节奏下进行，没有一种舞蹈能离开节奏，最简单的舞蹈伴奏是打击乐，即使没有打击乐的伴奏，人们的呼喊也是一种节奏。所以说节奏是舞蹈的基本要素之一；什么是节奏呢？节奏这个词是希腊人在几千年前就已经发现了的，当时的含意是指“程度”、“程序”、“匀称”活动。其实，节奏本身就是自然界的各种现象和生物机体的各项功能的交替均匀性变化与表现。 舞蹈总是在一定的空间内合着一定的节奏所做的身体连续动作。从舞蹈产生的那天起就随伴着节奏原始人就具有原始的节奏感。
章东东，中国舞蹈家协会高级教师 毕业院校：北京舞蹈学院附属、北京首都师范大学 最高学历：硕士 所学专业：舞蹈教育 主修：民族舞、古典舞、芭蕾舞、 辅修：舞蹈编导 个人证书： 全国优秀舞蹈教师资格证书 舞蹈教师等级考级证书（十级） 中国舞蹈家注册教师证书 少儿芭蕾舞教师资格证书 少儿舞蹈基本功练习的重要性（章东东）
少儿舞蹈基本功练习的重要性 一切外部信息向大脑的输入都是通过各个感觉器官的接受和转换这两种机能来完成的。训练感觉器官，也就训练了大脑，也就促进了大脑的发育。形体训练促进幼儿身心健康，使幼儿的形体得到健全的发育，并促进其大脑、智力的发展。那么在观看少儿舞蹈基本功训练的同时，也了解下幼儿的形体训练的益处吧。 1.形体训练有利于幼儿体、智、德、美全面发展。
幼儿正处于身心迅速发育成长的时期，这种迅速的发育成长使儿童的身心状态表现出极大的可塑性。幼儿形体训练配有音乐，包括大量的身体动作，并要求集体的协同合作。从理论上分析，它应当有利于儿童时间知觉、空间知觉、运动知觉、注意力、表现力、模仿能力等心理过程的发展，也有助于培养儿童的集体观念及对音乐、舞蹈和体操活动的兴趣。 良好的身体素质为幼儿心理的正常发展提供了物质基础。在形体训练过程中，幼儿各种各样的心理活动过程的产生，有利于幼儿心理能力的发展。幼儿心理能力全面起动又带动幼儿体、智、德美的全面发展。 2.形体训练有利于启发幼儿的求知欲。 形体训练内容丰富、形式多样，并以幼儿喜爱的游戏做穿插，能激发幼儿的兴趣，进而启发幼儿的“求知欲”。幼儿对形体训练的动作产生浓厚的兴趣，便会积极地投入，努力地去追求。幼儿形体训练实践使我们感到，幼儿对动作的掌握，准确、标准，精力集中，能专心听讲，发言积极，思维灵活，有一定自觉性，并有创造力和想象力。他们提出许多问题：“老师，这叫什么动作?”“老师，我长大能当解放军吗?”“老师，这个动作我想这样做行吗?”老师立刻表扬并采纳他的动作，这就启蒙了幼儿的求知欲。
幼儿舞蹈教学的指导方法 【摘要】舞蹈是幼儿园艺术的教育内容之一，是在音乐的伴奏下根据音乐的性质，以动作姿态来表现音乐形象的一种形式。幼儿受到自身音乐感受能力、表现能力、知识经验等的制约，需要成人通过游戏等多种方式使其初步体验舞蹈。 【关键词】幼儿舞蹈教学艺术教育指导方法 舞蹈是幼儿喜爱的活动，我国伟大的幼儿教育家陈鹤琴曾指出：大凡健康的幼儿无论是游戏、散步或工作、学习，他们本能地会唱唱歌，会表现舞蹈的韵律,这就需要我们在生活中随机性地去观察、引导孩子，这样来自于大自然、生活中的音乐活动孩子才会表现出特殊的兴趣与情感，从而满足孩子自我表现的需要，提高能力，丰富孩子的生活。那该如何使得幼儿舞蹈以幼儿发展为本，促进幼儿健康人格的形成，注重活动的过程，强调幼儿活动的主动性、积极性，使幼儿舞蹈教育向积极有序、健康的方向发展的角度出发呢？我在实践中谈谈一些粗浅的看法。 1.理解、感受舞蹈作品 1.1 理解、感受舞蹈作品对幼儿发展的意义。 幼儿思维发展的特点是从感性认识到理性认识，由具体到抽象，因此理解、感受舞蹈作品必须以感性认识和已有的经验为基础，更多地依赖于直观的、生动的、鲜明的形象。而教材中有的舞蹈，如《采茶》等只有曲调，没有歌词，只有笼统的标题，幼儿不理解动作代表的意思，以及动作之间的相互联系，比较孤立、缺乏趣味性，幼儿不易记住动作顺序。幼儿学习时只会模仿地做出一个个动作，思维、想象不活跃，面部表情僵硬，不知道所表达的内容。这样的舞蹈作品在幼儿眼前不是直观可见的实物形象。所以教师在教学中要千方百计想办法，让幼儿通过视觉直观和听觉直观的共同感知活动，伴随着启发性、形象性的语言，为幼儿提供想象的内容，让幼儿感知、获得一个比较清晰的形象。这样幼儿才能逐步投入到作品的意境中，才能进行联想和想象，才能感受作品，幼儿的感受力提高了就会表现舞蹈内容了。 在引导幼儿感知舞蹈作品时要注意，要充分利用幼儿观察的敏锐性。老师提的问题要有目的性、系统性、准确性和敏锐性。每次让幼儿感受都需要有要求，而且只能有一个要求，使幼儿的思维始终处在积极紧张的状态中。开始提的问题要提笼统的大问题，逐步提小的问题，因幼儿感受力发展的规律是对作品先有一个笼统的整体的感受，反复的欣赏就能有进一步的感受，欣赏越多，感受得越细微、越深入、越全面。如：《新疆舞》时，开始的第一、二次欣赏老师的表演后，我便开始提问：“你看到老师做了什么动作？”第三、四次欣赏又再次提问：“老师做了什么动作，是怎么做的？”第五、六次欣赏后又提问：“什么时候变成双圈？什么时候又回到原位？怎么变的？用什么动作变的？”同时提的问题更要精确。只有这样，通过我们的引导孩子的表现才会是准确的、丰富的。
中国古典舞基本功的地面训练舞蹈的地面训练，是舞蹈训练的一种空间占有形式。中国古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练，亦是如此。 中国古典舞基本功地面训练的内容，主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。 地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的。 方法/步骤 1.基础训练 (一)坐姿(如图) 基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是： (1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。 (2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松 弛。
2.绷脚与勾脚(如图) 绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。 (1)绷脚：自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远 处。 准备：坐姿 动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。 教学要求： ①动作的形态要准确，防止趹脚。要培养和树立正确的用力方法，脚趾用 力的方向一定是要向远处伸展。 ②注意腿部肌肉的用力是松弛的，向外延伸的。 (2)勾脚： 准备：坐姿 动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。 教学要求： ①动作的形态要准确，勾起的脚掌要正对前方，并要求踝关节屈折到最大 限度。
浅谈幼儿舞蹈教学 幼儿舞蹈是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分。它舞蹈性较强，艺术性较高，又直观形象、生动活泼，深受孩子们的喜爱。一些好的舞蹈作品，能够使幼儿在受到美的熏陶的同时，还能受到潜移默化的启迪和教育，从而促进孩子们身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高，从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。 一、兴趣是前提： 正如爱因斯坦所说，“兴趣是最好的老师”。兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，在各种活动领域中都具有极其重要的意义。尤其是幼儿，兴趣更是可以吸引他们去参加各种活动，思考各种问题，从而发展各种能力。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能充分调动他们的积极性，使幼儿集中注意，在愉快、紧张的心理状态下，产生积极的影响，兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一。在各种活动领域中都具有极其重要的意义，尤其是幼儿，兴趣可以吸引儿童去参加各种活动，思考各种问题，从而发展儿童的各种能力。有兴趣的活动总是给幼儿带来快乐、欢喜和满意的情绪体验。 1、激发幼儿的情感表现 教材的情感因素，要通过教学过程中教师的分析、表现和与幼儿的情感交流来完成的。教师与幼儿之间情感交流的程度，直接影响着幼儿的学习兴趣和参与程度。教师是情感交流的主体，要将全身心的爱倾注在幼儿身上，赢得他们的爱戴，共同创造美、享受美，这才是音乐教育成功的基础。教师简练、准确、形象的语言，富有表现力的演唱、优美的舞姿、饱满的热情，都能唤起幼儿的美感，使之愿意去亲身尝试、体验。“情感”就会在他们幼小的心灵上萌芽，而且会在演唱、舞蹈中表现出来。这正如文学论家刘勰在《文心雕龙.知音》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者极文以入情。”缀文如此，歌咏又何尝不是“情动而辞发”，“极文以入情”呢？因此，只有当教师把音乐艺术形象中所体现的思想和情感充分揭露出来，音乐对幼儿才有意义。只有当教师把幼儿带入音乐的意境中，进入表现音乐的最佳状态—“情在弦上”时，那么音乐教育的任务才算是真正地完成了。 2、认真考虑音乐活动的形式及教学方法，引起幼儿学习兴趣，诱发学习的愿望。 美育使一种情感教育，这种教育在形式上使自由的，生动活泼的所以在音乐活动中对幼儿不能限制过多，管的过死。我们的教育任务不仅要都给幼儿知识技能更重要的是培养幼儿的自学能力和创造能力。教师是个发掘者，教学的根本任务是发掘每个幼儿潜在的创造能力并促进这种能力的发展。要使实验取得良好效果，关键在于改革一切不适应的教育思想、教学方法及教学法内容。以往的舞蹈教学活动中。教师只重视幼儿是否掌握教师所给的适应与技能，如歌曲会唱了吗，舞蹈动作跟教师教的是否一样……原因就在于：教师没有真正成为幼儿自主进行音乐活动的积极者，支持者，发掘者，只是个命令者，指挥者，监督者，教师较少去考虑如何帮助幼儿在活动中获得成功感，增强自信心，激发兴趣，及帮助形成良好的、正确的自我概念。教师不了解幼儿，也不观察幼儿的需要，只是用一个预先确定的标准来评价幼儿，希望所有的幼儿都能完成同样的任务、形成相同的技能。 现在的教学应做到“今天的教是为了明天的不教”，在教学活动中让幼儿自己去感受、理解、表现音乐，幼儿通过自己的音乐实践，主动积极地探索知识，从而提高素质，发掘潜力，培养个性，这种教学着眼于幼儿未来。在教学中可能会感到起步很慢，但这时幼儿所获得的点滴知识都不是教师“灌”的，而是自己探求到的，而这恰恰是最重要的。首先要引导幼儿通过想象，创造用动作将力度的起伏、情感表现出来。也许有的动作不一定使成人满意，但这样的教学强调对幼儿“学”的研究。它不单纯追求“成品”掌握的效果，是重在追求教学过程中幼儿各方面的反映。因为教学过程是体现幼儿知、情、意的心理活动过程，也是幼儿掌握知识技能和认知、活动过程。抓住学习过程的研究有利于了解每个幼儿的理解能力、思维能力、探索能力及创造能力。有利于幼儿知识、智能和个性的培养。
古典舞基本功的地面训练方法 古典舞基本功的地面训练方法 中国古典舞基本功地面训练的内容，主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动 作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三 个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基 本条件和技术条件。 地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地 面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是 由地面训练所具有的特殊性决定的。 一、基础训练 图2-1坐姿 (一)坐姿(如图2-1) 基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身 体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是： (1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。 (2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大 腿肌肉松弛。 1.绷脚与勾脚 绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的`用力方法和意识。绷脚与勾脚在训 练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作， 一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。
(1)绷脚：自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷 向斜下远处。 准备：坐姿 动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的， 双脚的。 教学要求： ①动作的形态要准确，防止趹脚。要培养和树立正确的用力方法，脚趾用力的方向一定是要向远处伸展。 ②注意腿部肌肉的用力是松弛的，向外延伸的。 (2)勾脚： 准备：坐姿 动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。 勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。 教学要求： ①动作的形态要准确，勾起的脚掌要正对前方，并要求踝关节屈折到最大限度。 ②强调腿部前、后对抗肌群的收缩与放松。 2.压前腿(如图2-4) 压前腿是以坐姿为基本姿态，双腿并直平伸，双腿在勾和绷的形态上，结合平伸手、双托掌手位，以拉伸柔韧度为训练目的的一个 基本动作。在地面以髋关节为支点，躯干直立、气息松弛地存于横 膈膜处，同时向前延伸和向下压。 准备：坐姿
中国舞基本功“蹲”的训练 一、“蹲”是舞蹈基本功训练的基础 所谓“蹲”在舞蹈学习中是指腿的屈伸和弯直的训练。这种训练有单腿蹲和双腿蹲，全蹲和半蹲之分。双腿蹲包含有：小八字步半蹲、全蹲;大八字步半蹲、全蹲;踏步半蹲、全蹲;弓箭步（正、旁）;移动穿掌扑步（男）。单腿蹲训练包含有：端腿蹲、掖腿蹲、跨腿蹲、环动掖腿蹲（旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作）。 在我的最新认识中，我可以这样阐述“蹲”的训练：蹲要求两只脚和两条腿有正确的开度，胯膝盖脚尖永远在一条横线上，臀部和脚跟在一条垂线上。蹲式腿上的动作，应该从大腿根开始，而不失从腰开始。上身保持正直，腰腹和背肌必须收紧，好像有两块夹板将脊柱钳住向上提的感觉，当我们在下蹲与起立的过程中，腿部是具备有一种内在的对抗性力量。因为在下蹲时，腿本身不愿意弯曲，但又有一股强迫的力量往下蹲。而在起立时，头顶好像被重担压着，两腿用膝盖的力量将上身推起直到两个膝盖伸直为止。我在训练过程中的这种感觉即为“蹲”的最有效的训练结果。 弹跳能力又来自蹲的推动力，“蹲”训练为跳跃技巧创造了有利的条件，没有好的蹲力就难以有好的弹跳和好的落地舞姿，而蹲和弹跳力又主要来自踝关节、大腿和小腿肌肉的能力。通过“蹲”的练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性，不仅跳跃要有弹性，而且各种大小舞姿上的旋转也要有弹性，几乎所有的技巧都离不开蹲的练习。
二、“蹲”的训练意义与作用 “蹲”的训练，能使舞者的腿部肌肉群得到全面均衡的发展，能力得到增长与提高。同时，对于跟腱的伸展有着明显的作用。 1.蹲、起的反作用用力。在蹲的位置上向上起的时候，脚后跟向下踩，五个脚趾抓住地面，从踝关节开始向上推膝关节，膝关节再向上推胯，上提下踩的两头拉劲同时进行，这三个关节要在统一的时间用力，才会形成这种两头的拉力，腿的膝和踝关节的力量和发力就会逐渐形成。 2.蹲和臀部的关系。下蹲时大腿的内侧肌向旁边方向打开的时候，臀大肌由两旁向尾椎方向收紧，形成前面内侧肌向旁拉开的同时后面臀大肌向里收紧的反作用力。 3.髋、膝、踝三个关节的作用。要想“蹲”的好，必须强调三个关节要在统一的屈伸规格上进行，向脚尖的方向屈伸，这样才能有一个真正好的蹲，有一个关节的动律不对就会影响整个蹲的用力方法。从髋关节的放松拉开，到膝关节的韧性弯曲，一直到踝关节的拉开。特别是在全蹲时，要强调踝关节和小腿内侧肌向旁拉开的感觉，如果没拉开就不能起脚跟，踝关节和小腿内侧拉开后再起脚跟，训练跟腱拉长。 三、“蹲”在中国古典舞基本功中的重要性 要有技术基础。基础部分首先培养学生基本的站立形态，对于基本站立形态的训练主要有几对关系：脚与地面关系――脚要向下推
浅谈幼儿舞蹈教学的方式方法 幼儿期语言和动作水平发展较快，好动但身体各方面机能都还很弱，所以既要大胆地让孩子参与各种活动又必须要注意安全。幼儿接 受舞蹈教育不但能够发展其身体运动的机能，陶冶幼儿的性格和良好 品德。而且在准确的引导下还能够培养幼儿的观察力、听力、反应力、注意力、记忆力和想象水平，借助身体动作感受和表达音乐及感情的 水平。幼儿舞蹈能够说是历史悠久，从古至今也有很多人士对其教学 方法做过度析及研究，并提出了很多很好，很实际，很有用的方式方法。在此我也根据幼儿的特殊情况就幼儿舞蹈教学的方式方法做了一 些研究，希望能对幼儿舞蹈教学添上一笔，与同道中人分享。 第一、充分了解幼儿的心理和生理情况。 必须要想让幼儿对舞蹈能够很快熟悉并喜欢，了解他们的心理和 生理状况是首要任务。所谓“知己知彼，百战不殆”对于幼儿同样适用。幼儿能够一秒钟喜欢上一样东西，对舞蹈也是一样，但要让幼儿 保持对舞蹈的兴趣就难上加难了。幼儿时期神经心里发展迅速，语言、记忆及思维想象力、各种运动等发展增快，对外界的好奇心增强，喜 欢模仿，趋向智能发展过渡。对人对事物的情感也多样化，此时家长 和老师一定要多与幼儿沟通，了解他们的心理，让自己也有一颗童趣 的心，才能准确引导幼儿的活动，让幼儿们对舞蹈的好奇心和兴趣能 一直保持下去。 幼儿的身体机能发展也很迅速但是也很脆弱。作为舞蹈老师，我 们需要多了解孩子发育情况，根据孩子身体的承受水平安排适宜的舞 蹈项目。比如有的孩子发育的较快较好，我们能够安排他一些中难度 的动作；而有的孩子过小又特别好动的话，我们就需要引导他做一些 动作弧度小的舞蹈动作，并且眼光要多照顾他一些。 第二、选择合适的教材，保证学习环境及氛围的童趣和轻松
初学舞蹈入门基本功训练 1、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。 伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。 2、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。 伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。 3、推脚背：组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动
开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面。 3-4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型。 5-8拍：换另一只脚，动作相同。 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 4、把杆训练组合 少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
浅谈基本技术技巧在舞蹈训练中的重要性 摘要: 一个好的舞蹈作品往往脱离不了各种技巧的加入,技巧能力又和软开度弹跳控制能力分不开。在这里我主要是探讨一下如何更好地提高技巧能力和如何运用舞蹈作品中来，是舞蹈作品展现出更好的意境。 关键词：软开度、技巧、弹跳、舞蹈作品 英文题目 英文班级 Abstract:xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx Key words:xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx 舞蹈技巧指舞者完成舞蹈动作的技术与能力。有三种含义：（1）指具有一定的高难度的技巧性的动作。如各种跳、转、翻、飞脚、串翻身、旋子三百六、耍扇、耍帕、舞剑花、托举等。（2）如高度的稳定性、准确性、协调性、灵敏度、巧妙性与流畅感等。（3）指演员具有高强的基本素质与能力。如超常的轻、柔、开、软度，高强的弹跳力、爆发力、平衡性、强力度、高速度，连续量多、惊险度大等等。 一、软开度是技巧能力训练的前提 软开度是对舞蹈演员的一种特有的要求，舞蹈初学者大部分都是从软开度开始训练。要延长舞蹈表演艺术的生命就要自觉地、不遗余力地、坚持不懈的练习，保持、发展软开度。舞蹈演员的软开度，不是指一般的软和硬，主要是指演员身体各关节的活动幅度。有技巧的舞姿，软开度在某种意义上存在的程度显得尤为重要。在舞蹈艺术专业的教学中，软开度训练是作为一个相对独立的教学内容并系统地来专门组织训练，由于人们对软开度训练的要求、范围、理解不尽相同，所以训练的方式、方法也有所差异。但就其基本的内容来看，大致包括对肩、腰、胯、腿、脚背等对人体关节、韧带的柔软性、灵活性及支配能力的综合训练。其
浅谈舞蹈教育的重要性 摘要：中华民族有着悠久的舞蹈教育传统。舞蹈作为一门艺术教育学科能够和谐地将身体、精神、情感以及社会的不同层面融合在一起。我们需要知识全面、可塑性高的人才来满足新的需要。舞蹈作为一种教育手段帮助我们更好地完成这一教学宗旨。 关键词：全面智能发展不可缺少作用意义 我们不难发现，随着社会的不断进步，教育问题愈来愈受到全社会的共同关注。对于如何促进青少年的全面智能发展，国家教委提出了一系列新的教育改革方针和教育理念，新的教育理念更是强调要以培养人的综合素质为目标，促进受教育者身心的全面发展。美国心理学家加德纳就曾在上世纪80年代提出过关于智能发展的重要理论。近20年来，不仅在心理学界产生了深远影响，也在教育领域里引起了强烈的反响，在各门的学科教学中也引发了许多新的探索。最重要的是，这些探索都强调本学科对促进其他学科能力的作用，同时注重通过与其他学科的渗透与结合使本学科的能力得到充分发展，其中就包括了舞蹈教育。加德纳认为，人的智能是多方面的，它包括各种不同领域，如：语言智能、空间智能、身体运动智能（包括舞蹈智能）、音乐智能、人际智能等。这些智能具有相当的独立性，而在人们的实践活动中常常是结合在一起发挥作用的。在这些智能的发展过程中，互相影响、互相渗透是非常广泛的。在教育上，一方面应当根据个人的能力发展的独特的优势领域和弱势领域进行有针对性的培养；另一方面应当改变以前的不同学科分别以特定的智能发展为目标的分工模式，转向各个学科都围绕发展多元智能的整体目标来设计和实施教学内容。最早的教育家之一柏拉图清楚地意识到全面教育的重要性。他说：“教育的目的就是赋予身体与思想最完美、最理想的能力。”而舞蹈教育作为一种艺术形式更是这一实施过程中不可缺少的一部分。 一、优秀的舞蹈教育传统 首先就文化艺术的历史传承性而言，中华民族有着悠久的舞蹈教育传统。有关中国上古时代的舞蹈教育记载已屡见史籍。《史记五帝记》言舜时“以夔为典乐教樨子……诗言意，歌长言，身依永，律和声，八音能谐，毋相夺论，神人以和。夔曰：於予击石拊石，百兽率舞。”此记载在《竹书纪年》中得以印证。《竹书纪年》载舜“十七年春二月入学初用万”即远在舜的时代，已经在官方学校里对贵族子弟实施万舞教育。万舞，乃是一种以干羽为舞具的宫廷乐舞。因此，至少在舜的时代，我国已经在学校中实施了乐舞教育。至周初时，舞蹈教育已成
生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动;艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。各种舞蹈五彩缤纷，种类繁多，诸舞种体态迥异，各具特色，但它们也有其内在的共同性和基本规律。芭蕾基础就是各舞蹈练习者必不可少的一课，它在各种舞蹈表演中都起着非常重要的基础性作用。而提到“芭蕾”人们就会很自然地联想到它那优美、非凡的舞姿和高贵、典雅的气质。芭蕾以它独特的艺术表现手段吸引着世人。 一、芭蕾的发展历程 “芭蕾”在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。中国的芭蕾自1958年北京舞蹈学校成立引进俄罗斯芭蕾至今，也已半个世纪。芭蕾在数百年的发展过程中演变出多种学派，其主要有意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派和法国学派等。这些学派之间，风格与动作略有差异，如：意大利手臂基本是直的，但平腕有些下垂;而法国肘和平腕都是弯曲的;俄罗斯则线条强调圆孤形等。 芭蕾的发展过程是一个日趋成熟和日臻完善的过程。“芭蕾”在其发展过程之中经历了五个发展阶段，也称五大发展时期，这就是“早期芭蕾”、“古典芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“现代芭蕾”和“当代芭蕾”。这五大时期是以芭蕾在不同的国家形成的发展主流而言的，每个后来的时期都汲取和保留了前一个时期的精彩部分，取其精华，去其糟粕，是对前一个甚至前几个时期的继承和发展，而不是简单的否定或取代。芭蕾在其漫长的发展过程中逐渐形成了芭蕾中所特有的脚和手的基本位置、一些固定的舞姿，以及相应的美学原则。 二、芭蕾的基础训练 芭蕾舞基础训练以科学性、规范性、严谨性为特点，芭蕾舞通过对“开、绷、直、立”等严格的舞蹈磨练，逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态，并且使心与形相交融，在意念与感觉的延伸中，使演员们在“气质”上得到培养。芭蕾有一套比较科学的规范要求和训练法则，正是依靠了这些法则，培养出了一大批出类拔萃的优秀舞蹈家，形成许多著名流派，推出了上百个优秀的舞蹈作品。但不管它如何发展和演变，多年来，芭蕾基础训练中的“开、绷、直、立”是一直要严格遵循的，它是芭蕾的基本元素。 1.开。芭蕾最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置。这五个位置中表现出“向外”的本质，这通常是指两条腿于髋关节处外旋，即“外开”。外开不是人们自然而然形成的动作习惯，但它对于一种发源于皇家宫廷中的、极具贵族风格的舞蹈
浅谈舞蹈教学中幼儿兴趣的培养 黄建榕 舞蹈是一种人体艺术，它要求舞者有良好的体形和必要的舞蹈条件，这样就势必要坚持练基本功，而舞蹈基础训练又是那么乏味、单调、枯燥。特别是在舞蹈教学中用成人化的基础训练来要求天真活泼的幼儿，这怎么能使他们“服服帖帖”？爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能把他们的积极性调动起来，让爱美、善良、纯真无暇的幼儿插上理想的翅膀。那么，如何在舞蹈教学中培养幼儿的兴趣呢？ 一、教学内容必须充满童趣，体察幼儿的内心世界。 我们每天生活在幼儿中间，和他们同吃同住同学习同游戏，生活会给我们启示，只要我们用敏锐的眼光去观察、体验、研究他们美丽的内心世界，就可以在他们天真有趣、奇妙多彩的生活中寻找他们能理解、能掌握的舞蹈教学内容。如：带幼儿到户外散步时，教他们一些有关美丽大自然的小舞蹈：《可爱的太阳》、《树叶飘飘》、《风吹大地》等；又如在进行劳动以后，教他们《洗手帕》、《种树》等。这些舞蹈来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境，因此他们很容易理解接受。经常利用短小、生动形象、动作性强的舞蹈来吸引幼儿的兴趣，不仅使他们感到亲切可信，易学易记易模仿，而且也能为他们今后创编舞蹈动作打下基础。 二、让幼儿在游戏中学，使他们忘记训练的疲劳和痛苦。 首先，在教学中要创设意境，让幼儿展开联想的翅膀，教师在游戏中教，幼儿在游戏中学。例如学习律动《小鸟儿》时，我和幼儿分别扮演角色鸟妈妈和小鸟儿，用生动形象的语言创设“蓝天白云”的意境：“在一片蔚蓝的天空里，鸟妈妈带着小鸟们学飞。”幼儿听着音乐，跟着我有时学小鸟飞，有时学小鸟跳。在练习的过程中，看到一个幼儿手的动作不对我就说：“哎呀，我的小鸟怎么啦？翅膀抬不起来，飞不动了？”这时这个幼儿就知道自己手的动作不对，很快就自觉改过来了。在整个教学的过程中，我没有重点讲究高超的技能技巧，而是通过