学习20世纪男装发展史的重要性：
近百年来，欧美政治、经济、文化渗透全球，服装文化也是其中之一，这种影响是颠覆性的。改变了大部分国家的着装风貌。中国自推翻清政府之后，国人的男女着装就基本以欧美服装风格为基础。时装界的潮流总是呈现一派“风水轮流转”的趋势，不论老辈新秀总游走于复古与未来间，试图以新的语汇重新解读时装风格。所谓的风格其实是经过无数人追捧拥戴，经过雕琢提炼，形成一个年代的缩影，最终载入史册，成为历史上璀璨的宝石。所以要从事男装设计，研究男装风格，必须先了解男装的发展历史。
–1900—1919
–王孙落事业成
关键风格：
1. 1、长至臀部的西装搭配修长的裤子，衬衫的衣领变小。
2. 2、燕尾服简化，男士无尾礼服在美国纽约诞生。
3、军用服装和色彩开始流行，如海军蓝、海军绿、陆军卡其色。
1. 4、风雨外套从英国传至美国。
1920-1929 身体需要浪漫空间（小资情调当道）
关键风格：
1. 1、长至臀部的西装搭配修长的裤子，衬衫的衣领变小。
2. 2、燕尾服简化，男士无尾礼服在美国纽约诞生。
?1930-1939 好莱坞成衣架（时尚形象是完美成熟的银幕偶像）
关键风格：
1.1、英式立裁西装被认可，特点为腰部合身、宽肩、
大翻领。营造收腰贴身、背挺肩拔的成熟形象。
2.2、水手领和一字领的T恤被当作外衣穿着。
3.3、狩猎夹克流行。
?1940-1949 不从军也要穿军服关键风格：
1.1、宽肩收腰的日常西装依然盛行。
2.2、军服风格大行其道，如防水风衣、皮革飞
行夹克、斜纹棉布裤、羊毛衫及T恤流行，
成为大众休闲服装。
?1950-1959 新纨绔子弟（50-60年代婴儿潮）
关键风格：
1、商务西装的主要廓形为自然肩形的西装和常春藤样式。
2、蓝色牛仔、黑色皮夹克成为叛逆符号。（这两种服装由于詹姆斯·迪恩在电影《无因的反抗》和马龙·白兰度《码头风云》中穿着而风靡一时）
?1960-1969 解放男性形象嬉
皮时代
关键风格：
1.1、前期流行优雅的肯尼迪风格，当时
西装明显的特点为修身廓形、两粒扣、
窄驳头、强调腿部的男子瘦型裤大受欢
迎。
2、运动衫和喇叭裤上印有色彩艳丽夺目的怪诞图案，源于伦敦的卡纳比街。
3、混搭乱配，不修边幅的嬉皮士风格。（色彩鲜艳,如橙,绿,黄等,洗白的牛仔裤,或者条纹裤,男人留长发,女人戴花或者花形图案的饰物.一般来说嬉皮士喜欢穿休闲舒适的衣服,面料多为棉或麻。）
4、彩格呢衬衫搭配卡其布裤子与帆布运动鞋。（滑板运动盛行，婴儿潮一代人受拉丁文化的影响，确立了一批新的服装群）
1970-1979 朋克精神反叛怒吼
关键风格：
1、朋克服饰
2、商务人士穿着紧身合体的意大利式裁剪、高隆式垫肩、收腰造型服装和喇叭裤。（意大利男装多采用圆润肩型、长腰身、线条流畅温情造型，使身形显得修长）
3、西部牛仔风格（斜纹劳动布裁剪、配长筒靴）、运动装（滑板、冲浪服成为休闲服饰）影响当时所有休闲装的设计。
?1980-1989 品牌即一切物质
主义盛行
关键风格：
1、强人装风格（高耸垫肩、低翻领、身形修长）
2、服装经过水洗做成磨损仿旧效果。
3、汗衫、网球衫、滑雪夹克和其他类运动服称为街头休闲服饰。（自行车运动和有氧运动风靡一时）
1990-1999 极简主义当道（后婴儿潮）
关键风格：
1. 1、嘻哈风格，特点是松垮的大号服装。
（X-SPORT极限运动盛行，包括滑雪、
帆板、越野自行车等运动，爱好者们都
渴望穿上最新最酷的服装来展现自我，
耐克、阿迪达斯、锐步等运动品牌加入
时尚设计元素）
2. 2、吉拉吉风貌。（由于西雅图天气较
热，简单「不修边幅」的衣着如T恤、
格仔恤衫、马夹、军裤、牛仔裤、厚底
波鞋等渐成为他们的打扮特征，总而言
之，吉拉吉时尚的格言就是
dressingdown（穿着随便）。
3. 3、简约舒适，极简风格主义。?2000-至今，游走复古与未来开启男
装新扉页
1、“按理出牌”仍是现代主流男装的设计取向，也是男装分类的重要原则。
?2、今天的男装主要分为三种不同类型：正装、休闲便装、运动服。
考究正装的发展缓慢，手工定制，高品质面料和完美的合体性是
昂贵的高级男装的标志。运动服更具有试验性和创造性。休闲服
和运动服款式不断随潮流而变。国际流行趋势的变化会对男装市
场产生影响，消费者愿意尝试拥有新色彩和廓形的休闲装和运动
装。
?3、这世纪好似过去九十年的文化缩影：后现代化、拜物文化、消费文化、全球化、环保关怀、个人主义泛滥等全汇集成本，我们
穿着反映这时代下的文化精神。
?
↘注：当今男装一些常见风格关键词有：民族风格、嬉皮风格、田园风格、嘻哈风格、巴洛克风格、歌特风格、朋克风格、长春藤学院派风格、浪漫主义风格、立体派、极简派、未来派、波普派等。
(单选题)1: 《东方的暴君》的作者是谁？ A: 光未然 B: 冼星海 C: 马思聪 D: 刘天华 正确答案: (单选题)2: 《黄河大合唱》的作曲是谁？ A: 光未然 B: 冼星海 C: 鲁迅 D: 李大钊 正确答案: (单选题)3: 以下歌手演唱过《牵手》的是？ A: 苏芮 B: 张惠妹 C: 卓依婷 D: 以上都正确 正确答案: (单选题)4: 以下作品不是朱践耳作曲的是？ A: 《唱支山歌给党听》 B: 《打得好》 C: 《翻身的日子》 D: 《摇船歌》 正确答案: (单选题)5: 下列歌曲体现了新时代年轻人的风貌？ A: 《年轻的朋友们我们来相会》 B: 《毕业歌》 C: 《盼红军》 D: 《到敌人后方去》 正确答案: (单选题)6: 孟庭苇是哪一年代的歌手？ A: 20世纪80年代 B: 20世纪90年代 C: 20世纪60年代 D: 20世纪70年代 正确答案: (单选题)7: 以下歌曲唱出王菲歌曲主题的是？ A: 《爱与痛的边缘》 B: 《旋转木马》 C: 《红豆》 D: 《流年》 正确答案: (单选题)8: “轻轻的一个吻，已经打动我的心，深深的一段情，叫我思念到如今……”是（）歌曲的歌词。 A: 《第二道彩虹》 B: 《月亮惹的祸》 C: 《只爱陌生人》 D: 《月亮代表我的心》 正确答案: (单选题)9: “汤武革命，顺乎天象而应乎人”，出自哪里？ A: 《礼记》 B: 《国语》
正确答案: (单选题)10: 《送别》最早是哪个国家创作的？ A: 日本 B: 美国 C: 中国 D: 法国 正确答案: (单选题)11: 《大海航行靠舵手》具有以下哪种性质？ A: 奴性 B: 口号 C: 吃人 D: 道德 正确答案: (单选题)12: 下列词语不属于摇滚范畴的是？ A: 扒带 B: 翻生 C: 打口 D: 以上都正确 正确答案: (单选题)13: “枪杆子里出政权”是谁说的？ A: 周恩来 B: 毛泽东 C: 蒋介石 D: 孙中山 正确答案: (单选题)14: 《在希望的田野上》创作于哪一年？ A: １９７９年 B: １９８１年 C: １９８０年 D: １９８２年 正确答案: (单选题)15: 《我爱五指山，我爱万泉河》讲的是哪个地区？ A: 海南省 B: 福建省 C: 广东省 D: 广西省 正确答案: (单选题)16: 《草原上升起不落的太阳》的作者是？ A: 美丽奇格 B: 阿拉腾奥勒 C: 科尔沁夫 D: 嘎达梅林 正确答案: (单选题)17: 20世纪初期中国各地新式学校中音乐课程中大量传唱的一些原创歌曲一般称为（）。A: 新民歌 B: 颂歌 C: 学堂乐歌 D: 革命歌曲 正确答案: (单选题)18: 以下歌曲不属于齐秦的是？
摘要：现在的英国是世界有名的时尚之地，各种引领着世界潮流的大品牌也层出不穷，英国时装同时也成为了全世界各个国家所追求的一种时尚。因此，对20世纪英国时装历史发展与演变进行研究具有非常重要的意义。 关键词：英国，时装，历史发展与演变 引用的主要网址
目录 摘要 (1) 绪论 (3) （一）研究内容 (3) （二）研究意义 (3) 二、二十世纪英国时装历史发展与演变 (3) （一）二十世纪初期—二十世纪五十年代 (3) （二）二十世纪六十年代 (4) 致谢 (6) 参考文献 (7)
20世纪英国时装历史发展与演变 绪论 （一）研究内容 时装主要是指时髦以及流行的具有鲜明时代感的服装，它是相对于历史服装以及在一定时期内比较稳定的常规服装来说的。一般来说，时装主要有以下特点：极富流行性以及周期性。时装主要有两个层次：一种是前卫性时装，其主要特点是具有比较强烈的艺术感，个性鲜明又独特，集中体现在设计师对流行有着个人独特的见解，而设计师把这种见解融入服装的设计之中，主要集中在上流社会。另外一种是流行性时装，主要是指大量生产以及销售的具有流行特征的服装，具有一定的普及性，由于流行服装变化速度比较快，具有比较鲜明的时代感，因此在社会上的普及度较大。 本文主要对英国时尚界从1900年底到20世纪60年代这一时期的时装进行研究。 （二）研究意义 进入二十世纪之后，随着设计师们设计出了风衣和各种套装开始，英国服装进入了现代时尚的大流①。如今的英国更是世界有名的时尚之地，各种引领着世界潮流的大品牌也层出不穷，英国时装同时也成为了全世界各个国家所追求的一种时尚。因此，对20世纪英国时装历史发展与演变进行研究具有非常重要的意义。 二、二十世纪英国时装历史发展与演变 （一）二十世纪初期—二十世纪五十年代 20世纪初期，由于艺术风格上主要的表现形式为“绝对主义”“构成主义”以及“塔特林派”，这些艺术主张逐渐形成现代主义，将之表现在几何式的抽象主义，对当时英国的时装也造成了一定程度上的影响，逐渐影响到英国时装款式 ①：北京青年旅行社.伦敦服装.英国旅游攻 略.2012.6.28.(https://www.doczj.com/doc/909984357.html,/yingguo/gonglue/4123.html).
I a艺术发展史 第一部分：名词解释 1.饕餮纹青铜器上常见的花纹之一，盛行于商代至西周早期。饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，研究者称为兽面纹，常作为器物的主要纹饰。兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。纹形多以鼻为中心，左右对称，结构丰满，形象威严。 2.帛画艺术中国古代画种。因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。帛画的本质是为死者助丧，一般分为三种：一为非衣，用以祭魂、安魂、招魂、护魂用，二为巫术辟邪类，是死者生前使用，死后随葬的，三为描绘墓主生前生活场景的。 3.马王堆汉墓帛画中国西汉绘画作品。1972～1974年先后出土于湖南省长沙市马王堆1、3号汉墓。帛画共5幅，创作时间为汉文帝时期，是迄今发现的汉代最早的独幅绘画作品。其中侯夫人墓的帛画交友代表性，画为“T”形，又称非衣，画面内容丰富，可分为天界、人界、下界三部分，作品构图细密严谨，用线流畅。 4.昙曜五窟云冈石窟创建于公元450年,北魏文成帝令沙门统昙曜(音坛耀)开凿5个大石窟(第16- 20窟),后人称为昙曜五窟。“昙曜五窟”:开凿于公元460－465年，是云冈石窟的第一期工程。昙曜五窟（16-20窟）是云岗开凿最早，气魄最宏大的窟群。五窟六窟毗连成一组双窟，规模宏伟，雕饰瑰丽，技法熟练，为云冈艺术之精华。 5.大小李将军唐代商场青绿山水画的父子二人，李思训（651-716）唐代杰出画家。字建睍，任过武卫大将军，世称“大李将军”。明代董其昌推其为“北宗”之祖。李思训擅画青绿山水，笔力遒劲。题材上多表现幽居之所。画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。李昭道，李思训之子，善画山水，继承家学，并能变父之体，有所创新，造诣精深，后世称之为“小李将军”。 6.北方山水画派中国画流派之一，中国山水画至北宋初，始分北方派系和江南派系。北方画派以荆浩、关仝、李成、范宽为代表。李、关、范的画风，风靡齐、鲁，影响关、陕，实为北方山水画派之宗师。 7.南方山水画派亦称“江南山水画派”。中国画流派之一。至宋初始分北方派系和江南派系。南方山水画派产生于五代北宋间。宗师为董源、巨然。 8.南宋四家南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，亦称“南宋四大家”，亦有“李刘马夏”之称。四家画属豪纵简略一路画风。发展出了南宋独具特色的山水画。这种“一角半边”的构图，在画面中留下大片空白，使画面和景物变得更加简洁、主体鲜明突出而意境完整。9.《女史箴图》中国东晋绘画作品。作者顾恺之。原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存《女史箴图》仅剩9段，为绢本，设色。此图依据西晋张华《女史箴》一文而作，原文十二节，所画亦为十二段，作品注重人物神态的表现，用笔细劲联绵，色彩典丽、秀润。 10.明四家明四家指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北宋山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，他以南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高、不同风格的大家，而并非一个画派之称。 11.南陈北崔晚明时代的画家陈洪绶（也称陈老莲）与崔子忠在中国绘画史上并称为“南陈北崔”，两人不仅均以画、尤其是人物画名世，为人、处世、遭际、性情乃至画风也各有相通之处，画史经常将两人相提并论。 12.清六家清初山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称。亦称“四王、吴、恽”。他们继明代董其昌之后享有盛名，领导画坛，左右时风，当时被目为“正统”。 13.清四僧四大名僧：是指明末清初四个出家为僧的画家。原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和渐江（弘仁）。四人都擅长山水画，各有风格。其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。都自具风裁。作品多表现不平之气，个性鲜明；既学习古人，也敢于突破古人成法，而取材直接来自自然，贴近生活，故作品中生机勃勃，充满活力。 14.扬州八怪扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。在中国画史上说法不一，较为公认指：金农、郑燮、黄慎、李鳝、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔、边寿民等人。因其艺术活动多在扬州、故有“扬州八怪”之称。 15.颜真卿和颜体颜真卿（709年—784年，一说709年—785年），字清臣，唐代中期政治家、杰出的书法家。“颜体”是针对颜真卿的楷书而言的，其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。 16.《游春图》游春图作者是展子虔，展子虔是北齐至隋之间（约550年~600年）的一位大画家，他擅长画山水人物，这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家唯一的传世作品，也是迄今为止中国存世最古老的画卷。这幅画的技法特点是以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染。其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。
歌曲发展史下的历史分析（三） 1.关于五四运动说法正确的是（C） A要求民主和彻底接受西方文明 B反对封建和彻底接受马克思主义 C接受西方文明的同时也要抵抗帝国主义的拉夺 D以上都不对 2.邓丽君的歌曲代表了上个世纪（B） A70年代 B80年代 C90年代 D不能作为代表 3.歌曲《松花江上》属于（B）类型的歌曲 A世纪之歌 B离散之歌 C城市流行歌曲 D以上都不对 4.被迈克尔杰克逊等西方人给予很高评价认为很有信仰的那首中国歌曲是（C） A泪洒天堂 B月亮代表我的心 C啊姐鼓 D我只爱陌生人 5 美国歌唱家罗伯逊把王洛宾的哪首歌曲唱到了西方C A青春舞曲 B达坂城的姑娘 C在那遥远的地方 D半个月亮爬上来 6 五四运动以来，我国的歌曲慢慢变得（D） A西 B娱乐化 C国际化 D大众化 7 《翻身农奴把歌唱》这首歌背景是在：（D） A新疆 B 内蒙古 C宁夏 D西藏 8 《学习雷锋好榜样》这首歌属于（C） A民族颂歌 B进行式颂歌 C军旅歌曲 D以上都不对 判断题 1.《到农村去，到边疆去》这首歌是文革时期的知识青年之歌。是 2.进入20世纪以来，随着西方文化的入侵，我国的民歌也或多或少发展了变化。是
3.《夜上海》这首歌是在战乱年代产生的，具有强烈的爱国情怀。否 4.《我只爱陌生人》这首歌代表了90后孩子的心声。否 战乱年代的离散之歌（三） 1.关于左翼运动说法正确的是（C）共产党领导的 2.《义勇军进行曲》的作曲者是（C）聂耳 3.对歌曲《向雷锋同志学习》的说法正确的是（D） A可以看成一种榜样歌曲 B可以反映当时的一种状况 C写于上个世纪50年代 D以上都对 4.歌曲《大路歌》刻画的是（B）的形象。工人 5.独唱歌曲的产生表示歌曲情感怎样的一种转变（B）由个人向集体的转变 6.歌曲《黄河大合唱》中的经典之处有（D） A开头采用朗诵形式 B歌曲充满了乐观的革命情绪 C歌曲抒情，表达感情 D以上都是 7.《救亡进行曲》是（C）的歌曲。抗日战争时期 共和国歌曲发展的民歌渊源（三） 1.能体现出军旅歌曲结束的歌曲是（B）当兵干什么 2.歌曲《我的祖国》是（C）电影中的插曲。《上甘岭》 3.歌曲《军港之夜》是（C）时期的歌曲。改革开放初期 4.新中国新文化的特点有：（D） A弘扬传统文化 B改造传统文化 C提倡科学思想 D以上都是 5.为歌曲《我的祖国》作词的是（D）乔羽 6.歌曲《我们走在大路上》属于（D）类型的歌曲。源于进行式歌曲发展的颂歌 判断题 1.改革开放初期依然流行军旅歌曲，这是一种反常的现象，不好解释。否 2.从歌曲的发展史来看待历史，不能完全用否定的眼光看待文化大革命，其发生也许带有一定的必然性。是 3.歌曲《草原上升起不落的太阳》是美丽其格还是学生的时候创作的。是 4.当人民在歌颂自己崇拜自己的时候，其狭隘性就到了封闭的时刻。是 5.歌曲中的“武化”现象是新中国革命走向胜利的一个最根本的文化行为。是 6.歌曲《歌唱祖国》是源于民族发展的颂歌。否 校园歌曲（二） 1.歌曲《打倒军阀》是根据什么歌曲改编的（A）《两只老虎》 2.《种大烟》是（D）的民歌。河北 3.歌曲《梦到家和故乡》被李叔同重新填词后，歌名改为（C）《送别》 4.属于河北民歌的是（D）《孟姜女》 5.《九反朝阳》是（D）的民歌。吉林 6.《绣荷包》是（C）的民歌。陕北
中国近现代服饰发展史(1912年以来) 近代 辛亥革命结束了2000多年的封建君主专制，中华民族的服饰进入了新时代。在此之前，改良主义者康有为于1894年、外交大臣伍廷芳于宣统初年，曾上书改革服制和服式;中国留学生也改穿西装。随着中外交流的加强，五彩纷呈的服装终于冲垮了衣冠等级制度。传统的袍、衫、袄、裤、裙越来越多地接受西方服饰影响，并被许多新品种新款式取而代之。 民国初年出现西装革履与长袍马褂并行不悖的局面。穿着中西装都戴礼帽，被认为是最庄重的服饰。孙中山提出自己的主张，他认为：“礼服在所必更，常赐听民自便。”希望能有一种“适于卫生，便于动作，宜于经济，壮于观瞻”的服装式样。于是，孙中山决心自己设制服装。他经过缜密思考，精心设计，并征求意见，终于创制了一套具有我国民族特点的简便服装——中山装。 20年代前后出现中山装，逐渐在城市普及。 孙中山设计的中山装，兼具中西装之所长。它是以广东便服为基样，在直领上加一翻领，如同将西装内衬衣的硬领“移植”过来。这样使上衣就兼具了西装上衣、衬农和硬领的功用，穿起来显得很硬挺。同时，又将便服或一般西装的三个暗袋改为四个明袋，如此“双双”、“对对”，颇具均衡对称之感，很符合中国人的审美观点。又在上下左右四个衣袋上加上软盖，并各订扭扣一枚，既美观又安全，可防袋内物品遗失。下面的两个明袋采用能缩涨自如，颇具弹性的“琴袋”式样，旨在便于放置书本、笔记本等必需品之用。如此一小事，也足以证明一代伟人好学心切，随时不忘读书的美德。孙中山开始设计上衣的钮扣有七个扣子后来为了方便起见，改成了五个。这就是小翻领、四袋、五扣的中山装上衣。孙中山还参照西装裤的式样亲自设计了中山装裤子：前面开缝，一律用暗扣；左右两侧各置一大暗袋；右前部分设一小暗袋，俗称表袋，也可藏用。这种裤子穿起来很方便，裤袋也可放置随身携带的必需品。此外，裤袋的腰部打褶，裤管翻脚也有异于其他服装，成为中山装的特色之一。孙中山亲自设制了新服装，又亲自带头在各种场合穿着。因为，这种服装优点很多，主要是外形美观大方。可以使用高级衣料制作，也可以使用一般布料制作。既可以作为礼服，又可以作为日常使服。因此，很受群众的欢迎，将它称为“中山装”。后来，经孙中山大力提倡，普遍推广，一时穿“中山装”，举国崇尚，蔚为凤尚。 在这个时期旗袍同样也深受欢迎。20年代以来，妇女喜爱旗袍，旗袍逐渐成为时装而不衰。中华人民共和国建立后，服饰崇尚简朴实用。 据资料记载，最早穿袍旗的汉族妇女是上海的女学生。她们穿着宽敞的旗袍，引起了各界妇女的羡慕，并纷纷仿效。同时，社会舆论对此也大加赞扬。于是，旗袍竟成了当时女子最时髦的服装。 20年代初，旗袍开始普及，其式样与清末的没有多少差别。但不久，旗袍的袖口逐渐
中国绘画艺术发展简史 1.上古绘画（先秦、秦汉时期） 魏晋以前，绘画主要是“设色之工”所从事的职业，多是在岩壁和器物上作画，服务于礼教。 2.中国画样式的确立与发展（魏晋南北朝时期） 魏晋南北朝时期是中国绘画最重要的发展是时期。在这一时期，中国绘画渐渐摆脱了各种羁绊，走上了独立发展的道路。 顾恺之：东晋画家。提出“以形写神”、“迁想妙得”等主张，至今仍成为中国画的基础理论与指导纲要。顾恺之第一次提出“凡画，人最难”的观点，将绘画引导到人的精神 表达之高度。他是中国历史上第一位被正式列入传记的画家，也是有画迹，画论著 述流传至今的最早的著名画家。与其弟子陆探微，南朝齐梁之际的张僧繇，盛唐时 期的吴道子一道被尊为“画家四祖”。 谢赫：南朝齐梁时期著名画家和理论家。首次在其著作《画品》中总结“六法”，标志着中国绘画理论体系的确立。“六法”是绘画创作要求和评定标准的六个范畴，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、位置经营、传移摹写”的准则。《画品》亦成为世界上第一部系统的评论画家及其创作风格的著作。 中国画中主要门类之一的山水画，在此时期开始渐次独立形成。隋代画家展子虔所做的《游春图》，标志着山水画已成为一种独立的品类进入中国画的殿堂。 3.中国画特殊语汇体系的完成（唐宋元时期） 1）从初唐到宋代是中国画全面发展完善的时代。“唐工宋巧”。 （1）唐代 阎立本：是初唐著名的人物画家，有“丹青神画”、“冠绝古今”之誉。传世之作有《历代帝王图》、《步辇图》等。 吴道子：是唐代最具代表性的画家。善于处理各种题材，绘制过大量的壁画，亦兼工雕塑，对唐代画风影响极大。有后世人摹本《天王送子图》。 张萱：玄宗时代的著名画家。著名作品《捣练图》和《虢国夫人游春图》。 周昉：晚唐画家，善画贵族妇女，严装华饰，雍容丰满，且注重仪态表达。传世作品《簪花仕女图》可被视为唐代仕女经典绘画的精品。 （2）唐末五代至宋代是绘画重大变革时期，产生了山水画的几位大师，也形成了花鸟画的重要派别与风格，人物画亦有相应的发展。 山水画：五代至宋初时期，荆浩、关仝、董源、巨然四位画家为山水画做出了里程碑式的贡献。基本完善了山水画中最重要的笔法——皴法的探索和总结，在擦、染方面， 也有不用程度的创造与突破。 北宋的山水画充分发挥了各种皴染的技巧，将中国山水画那种宏大的把握能力发展 到极致，在北宋画家李成与范宽的作品中表现得最为充分。范宽作品《溪山行旅图》。 “南宋四大家”：刘松年、李唐、马远、夏圭。 花鸟画：五代时期是花鸟画发展并形成流派的重要时期。宫廷画院对花鸟画的发展起到重要作用。中国花鸟画开山鼻祖黄筌，传世作品《写生珍禽图》，有着高妙的写实技巧。 五代南唐金陵布衣徐熙。独创“落墨法”，为后世“没骨法”开创先河。“黄家富贵， 徐熙野逸”。 宋徽宗《芙蓉锦鸡图》是院体花鸟的代表作品。“院体画”精美豪华，雅致细腻。人物画：五代南唐人物画家顾闳中、周文矩，为人物画描写现实生活做出开拓性贡献。顾闳中《韩熙载夜宴图》为古代历史人物画中不可多得的杰作。 《清明上河图》——北宋画家张择端。该图以手卷的形式展示出北宋晚期的都市生活与民
中国近代服装发展的变化历程 20世纪50年代的服装时代背景： 20世纪50年代以后，全国处于经济发展的起步阶段。人民全力投人到社会主义经济建设的潮流中。工人、农民的社会地位得到很大提高，全社流朴素美，在穿着上更趋向于实用，结实，逐渐形成了蓝、灰，黑的时代。五六十实行计划用布，定量供应，做一件大褂比较费料，所以长袍也逐渐没落，取代的是一些方便节省的衣着形式。同时，革命的热情激励中国青年学生穿起了象征革命热情的服装。进驻各个城市的干部都穿灰色的中山服，青年争相效法，随后社会各行各业的人也把长袍、西服改做成中山装或军服。 在1956年社会主义改造完成以前，中国社会仍存在各种不同的阶层，人们对服装的要求也因此比较复杂。而中国社会地域发展的不平衡也使不同的服装在中国得以发展，西式服装在沿海的一些大城市依旧十分受欢迎。 到了1956年1月，政府部门在全国范围内展开改进服裝的宣传，号召美化人民的穿着。这时许多织布厂加强设计工作，出现了一批新品种、新花色。穿花衣的妇女和儿童逐渐增多，男子服饰也有一定程度的改变，但色彩依然比较单调。 当时典型的服饰及形象 男子服饰 新款中山装。新中国成立以后，新款中山装成为全国城乡广大人民普遍穿着的日常服裝，具体款式为：前襟4个口袋、5粒纽扣，袖口各3粒纽扣，立领上装翻领，后背没有横带。中山装在以后发展成为我国现代男子服饰中最具代表意义的品种之一，他将中国的传统意识融入其中，并结合了西装的样式，和旗袍一起成为中国现代服装发展的有益借鉴。 还有衬衫和大衣。村杉主要有两种：一为长袖衬衫，直摆，尖领或方领，克夫袖，以为白色，也有淡蓝色和灰色；二为短袖衬衫，样式为翻领、翻驳头，胸前
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? 《'20 世纪中国歌曲发展史》期末考试
姓名：孙飞 班级：默认班级 成绩： 98 分
一、 单选题（题数：50，共 50 分）
1
乡村音乐产生于哪里？
1.0 分
? A、
英国
? B、
美国
? C、
法国
? D、
德国
正确答案： B 我的答案 ：B
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2
《只爱陌生人》是由（）演唱的。
1.0 分
? A、
梁静茹
? B、
叶倩莲
? C、
邓丽君
? D、
王菲
正确答案： D 我的答案 ：D
3
“百灵鸟，从蓝天飞过……”是下列（）歌曲的开头。
1.0 分
? A、
《中华儿女多奇志，不爱红装爱武装》
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? B、
《我爱你，中国》
? C、
《年轻的朋友来相会》
? D、
《不忘阶级苦》
正确答案： B 我的答案 ：B
4
“人生几何能够得到知己，失去生命的力量也不可惜……”出自歌曲（）。
1.0 分
? A、
《月亮代表我的心》
? B、
《何日君再来》
? C、
《艺术发展史》读后感 《艺术发展史》的作者贡布里希是英国美学家，艺术史家。他1909年生于奥地利的维也纳；后移居英国并入英国籍。1936年起伦敦大学瓦尔堡学院历任助理研究员高级研究生、讲师、副教授、教授、院长。并在牛津大学、剑桥大学等任客座教授，曾荣获史密斯文学奖、奥地利科学与艺术十字勋章，黑格尔大奖、法兰西学院勋章等；并获牛津、剑桥、哈佛、伦敦等大学的名誉博士学位。主要著作有：《艺术的故事》(中译本为《艺术发展史》)、《艺术与错觉》、《理想与偶像》、《秩序感》、《艺术与科学》等。 翻译者是范景中教授，1951年生，现任中国美术学院《新美术》和《美术译丛》的主编，曾有《艺术与错觉》（与林夕、李本正合译浙摄影出版社）和《贡布里希论文选》（上海人民美术出版社）等译、编著作发表。 这本书已经被译成30种文字销售达500万册，但是至今仍然有学者单纯地将贡氏与图像学划等号(贡氏的确对图像学作出了重要贡献，并且“图像学”的中译名也是范景中等先生在译介贡氏理论时确定的汉译)，或者武断地将贡氏视作其本人最不愿意的结构主义美学。然而，贡氏的学术野心是试图对整个艺术发展――以再现为中心及象征与装饰为两翼――作出概括性的解释。面对如此宏大的学术目标，凭借单一的、令人捉襟见肘的现成方法，对古典学者贡布里希来讲，这简直毫无学术感可言。所以还是埃里邦问得实在：“我们能否说你没有方法?”贡氏的回答更令人击节：“我不想要一种方法，我只需要常识(common sense)!这是我的唯一方法。” 贡布里希在编写这书时，无法印刷在插图里的作品就不选用。这对作者有多挑战我是不知道，但对读者而言，所有拗口的名字，神秘的术语，瞬间几乎都变得平易近人起来。 于是当书中出现类似”雷诺兹的肖像画和委拉斯凯兹的直接布局相比就不那么自然，精心设计的味道要浓的多“这种话时，我们这类初学艺术的人就再不用向以往一样翻白眼了，而是只要按照指示翻两张书页，对比下两张插图，然后就可以心满意足的咂咂嘴，表示，恩，你说的很有道理，我们英雄所见略同。 而就实用方面，我觉得在评判艺术作品时，一方面固然要直面我们的内心，询问这件作品是否真实的打动了自己，（而不是某种附庸风雅的潜意识）。另一方面，对历史上的大师们曾经做到过的，想要做到的，没有做到的，也得有一个粗浅的了解。 因为毕竟有一个很讽刺的现象就是，当年越是伟大的创举就越是容易被后世无限的模仿，也就越是容易被我们习惯和以至于认为平淡无奇以至于熟视无睹。这真是对大师们最大的侮辱了。 经史论课的老师推荐，下到了《艺术发展史》的电子版。刚停下，看完了这本书。是一本能静下来欣赏的艺术。
观20世纪中国歌曲发展史——校园乐曲有感 原先选这门课是因为自己很喜欢音乐，老师应该会给我们放很多歌曲听，后来才知道这门课其实侧重的是历史，是20世纪中国歌曲的发展历史。不过看了清华大学吕建强讲解的视频，觉得还是挺有意思的。老师让我们选一个角度来写写自己的理解，那我就选择和我大学生活最贴近的校园乐曲吧。 吕建强教授将校园乐曲的讲解分成三个部分，分别是20世纪初歌曲发展线索、校园里的歌声、歌词中的启蒙思想。 首先是20世纪初歌曲发展线索，主要围绕民歌、戏曲、声乐、欧美日歌曲这四者来讲，分别举了一些例子对比20世纪初前后期的一个变化。先从民歌来讲，他举了陕西民歌《黄河大合唱》和山西民歌《走西口》，从一种自由的表达形式到不随意地表达感情。然后是江苏民歌《茉莉花》和河北民歌《茉莉花》的对比，歌曲由含蓄甜美专向外放流露。再从戏曲声乐来讲，南方的弹词由诗韵到语言，北方的鼓词由风花雪月到国家兴亡，京剧由语韵到音韵。最后从欧美日歌曲讲，举了歌曲《打倒列强》的两个版本进行对比，该曲原来是法国儿童歌曲《两只老虎.》，说明20世纪的音乐家希望歌曲的传唱度更高，希望孩童也能够吟唱。 接着是校园里的歌声，主题是学堂乐歌、选曲填词。学堂乐歌是20世纪初期中国歌曲新式学校中音乐课程中大量传唱的原唱歌曲。吕教授举的一个主要例子便是歌曲《送别》。这首乐曲我小时候就很喜欢，一直到现在依然喜欢，因为每一个阶段听得感觉不一样，特别是李叔同先生作的歌词，“长亭外，古道边，芳草碧连天……”是怎样一种优美的意境。《送别》原名是《梦到家和故乡》，是由J·P奥德威作曲，后来传到日本，由日本作家改写为《旅愁》，最后由李叔同先生传到中国，并进行填词和改名。吕教授花了大量时间介绍李叔同的生平，可见先生对中国民乐的贡献。我在高中时期研究过两个伟人，一个是钱钟书，另一个便是李叔同。李叔同先生可以说是一个全能的大家，中国话剧的开拓者之一，在音乐、书法、绘画和戏剧方面颇有造诣，是一位革新家、艺术家和教育家，后来他一心向佛，皈依佛门，但是依然心系国家，关心国家存亡。学堂乐歌多为欧美通俗歌曲，但歌词多为旧体诗，曲调则改为新式，多为借景抒情、文辞秀丽。 最后是歌词中的启蒙思想。教授举了很多例子，例如沈心工的《体操》。总的来说，20世纪初的校园民歌主题思想就是“天下兴亡，匹夫有责”。这两节课感触还是挺深的，但感觉比较遗憾的教授只是讲了20世纪初的一些校园乐曲，离我们比较近的70，80，90年代的
20世纪中国音乐史学的历史与现状 20世纪中国音乐史也称中国近现代音乐史。 一、20世纪中国音乐史学的研究对象 音乐史和音乐史学的区别：音乐史是指客观存在过的人类的音乐活动及其发展过程。音乐史学是音乐史学家以音乐历史为对象，进行专门研究的一门学科。 二、20世纪中国音乐史学研究的目的 鉴往知来以史为鉴 探求历史的发展规律 ▲音乐史学：尽可能客观的描述人类音乐文化的历史发展过程。史学是通过尽可能客观的描述，或对其发展动因和结果的系统科学阐释，达到音乐文化传承、积累和传播的目的并使人们在不断完善和健全对音乐艺术发展途径的自我认识中，增强后人创造新的音乐文化的能力。 中国近现代音乐史学，是对相去不远的音乐文化历史的研究，与当下的音乐文化发展进程具有更直接、密切的联系。因此，中国近现代音乐史学就不仅有着重要的理论价值，同时具备特有的现实借鉴价值。 三、20世纪中国音乐史学的本体性征 ▲音乐史学是研究一定范围内音乐文化动态的发展过程。音乐史学的研究必须关注音乐文化历史展衍中的连续性。 ▲音乐本质上是音乐艺术史，音乐史学的主线无疑应当是人类在音乐审美创造与审美实践中的历史发展过程。20世纪中国音乐史学，必须紧紧围绕着这一时期的音乐审美创造与审美实践相关的历史人物或现象作为研究对象。 20世纪中国音乐史学发展历史概述 陈聆群的《中国近现代音乐史在20世纪》这篇文章，对20世纪音乐史学发面具有重大影响。 20世纪中国音乐史学发源于20世纪初期 清末，有部分学者做了大量关于音乐的笔记，包括赴海外留学的
学生，他们最初的笔记是中国近代音乐史学研究的史料，正式成文是1936年李树化的《近代中国艺术发展史》。 20世纪30年代末，毛泽东提出了“学习我们的历史遗产，用马克思主义的方法给予批判的总结”的任务。 1940年，毛泽东在《新民主主义论》中，提出了“一定的文化是一定社会的政治和经济在观念上的反映”的观点。阐述了“五四”前后中国文化革命的历史特点，并对中国文化战线发展历程作了具体的评论。 20世纪40年代新音乐运动史研究的直接影响： 1、确立了以马克思列宁主义，毛泽东思想作为指导思想，以及用“新”“旧”的准阶级分析的标准，对音乐现象、人物和作品进行甄别的方法。 2、通过初步开展的“新音乐运动史”的教学，将教学与史学研究进行了较早的联系。 3、对20世纪四十年代前的史料作了一定程度的汇集。 中国音乐史学学科的真正建立在1957年至1958年间。1957年中国音乐家协会组织的一个小组，提出了“中国近代音乐史纲”。随后中央音乐学院、上海音乐学院和中国音乐家协会，各自建立了研究小组，开始了史料调查、搜集和整理工作，并制定教学大纲草案。 在“大跃进”年代，人们鼓足干劲争上游，在1959年先后形成书稿大概有四部，都为油印本。一部为中国艺术研究院音乐研究所李铨民为组长，汪毓和为副组长的中国近现代音乐史稿编写组，编写成果有：黄翔鹏、主编的《中国近现代音乐史稿》一共为五编。还有一部较为重要的《中国近现代音乐史参考资料》一共20册。这一小组由于学术观点的不同，汪毓和根据自己的观点又编写了一部《中国近现代音乐史纲》。上海音乐学院以陈聆群教授为主的音乐组编写了《中国现代音乐史纲》；山东师范大学音乐学院刘再生老师编写的《中国现代音乐史讲义》。 1961年，在北京（香山）召开了由文化部音乐教材编写组组织
学习20世纪男装发展史的重要性： 近百年来，欧美政治、经济、文化渗透全球，服装文化也是其中之一，这种影响是颠覆性的。改变了大部分国家的着装风貌。中国自推翻清政府之后，国人的男女着装就基本以欧美服装风格为基础。时装界的潮流总是呈现一派“风水轮流转”的趋势，不论老辈新秀总游走于复古与未来间，试图以新的语汇重新解读时装风格。所谓的风格其实是经过无数人追捧拥戴，经过雕琢提炼，形成一个年代的缩影，最终载入史册，成为历史上璀璨的宝石。所以要从事男装设计，研究男装风格，必须先了解男装的发展历史。 –1900—1919 –王孙落事业成 关键风格： 1.1、长至臀部的西装搭配修长的裤子，衬衫的衣领变小。 2.2、燕尾服简化，男士无尾礼服在美国纽约诞生。 3、军用服装和色彩开始流行，如海军蓝、海军绿、陆军卡其色。 1.4、风雨外套从英国传至美国。 1920-1929 身体需要浪漫空间（小资情调当道） 关键风格： 1.1、长至臀部的西装搭配修长的裤子，衬衫的衣领变小。 2.2、燕尾服简化，男士无尾礼服在美国纽约诞生。
?1930-1939 好莱坞成衣架（时尚形象 是完美成熟的银幕偶像） 关键风格： 1.1、英式立裁西装被认可，特点为腰部合身、宽肩、 大翻领。营造收腰贴身、背挺肩拔的成熟形象。 2.2、水手领和一字领的T恤被当作外衣穿着。 3.3、狩猎夹克流行。 ?1940-1949 不从军也要穿军服关键风格： 1.1、宽肩收腰的日常西装依然盛行。 2.2、军服风格大行其道，如防水风衣、皮革飞 行夹克、斜纹棉布裤、羊毛衫及T恤流行， 成为大众休闲服装。 ?1950-1959 新纨绔子弟（50-60 年代婴儿潮） 关键风格： 1、商务西装的主要廓形为自然肩形的西装和常春藤样式。 2、蓝色牛仔、黑色皮夹克成为叛逆符号。（这两种服装由于詹姆斯·迪恩在电影《无因的反抗》和马龙·白兰度《码头风云》中穿着而风靡一时）
读书笔记 贡布里希是英国艺术史家，美学家，艺术史、艺术心理学和艺术哲学领域的大师级人物，他是当代最会洞察的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。在这本书的译者后记里边就讲到，贡布里希是当代西方艺术学领域的泰斗，是百科全书式的古典学者，被誉为二十世纪的苏格拉底，艺术中的艾拉斯莫斯。在贡布里希的眼里，艺术的发展过程，乃是一个精彩的故事，是人类寻求“美”的真谛的伟大历险故事。当然，他自己也就成了一个说故事的人。 与一般美术史不同，《艺术发展史》既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说:“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。” 当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，大概就会真正明白他说这些话的意思了。 这本书一共二十八章。其中在奇特的起源一章中讲到的是前期和原始民族和古代美洲。有毛利人、非洲人、墨西哥人、秘鲁人、以
及阿拉斯加等地远古时候的手工制品等等。这些东西现在大都存放在英国、美国、奥地利等博物馆里。这一章主要讲述以下几点：1、对于这个时期的艺术创作，首先，原始人类对艺术的思考是模糊的，他们的思维和创作初衷是：实用。这个是首要的标准，对于绘画和雕塑往往也是这种态度，它们不是被当做纯粹的艺术品，而是会给出非常明确的用途。2、“原始人”不是因为他们比我们单纯（实际上他们的思考过程比我们还复杂），是因为他们比较接近人了当年起源的状态，他们吧那些超自然的力量看成是和大自然一样实有其物，换句话说：绘画和雕塑是用来施行武术的。3、那时候的艺术家，创造出来的东西按照我们的标准看起来美不美，而是他们能不能发挥作用，也就是说，是为了满足他们施行巫术的需要。（艺术家来自本部落，加上世代传承，他们清楚的知道每一个形状和每一个颜色代表什么意思，所以只是去完成工作，而不是去改变什么。）4、那时候的艺术家与我们不一样的并不是他们艺术水平，而是他们的思想观念，整个艺术发展史并不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变史。 5、很多的艺术品在当时的艺术家看来，并不需要正真细致的去刻画出常规的图案，只需要在他们看来足以表示特征和用途就已经足够了，有可能是一个符号，有可能是一个色彩，但是只要足够的用来表示他们概念中的事物。 6、书画同源自有益处。时代、生活、习惯等
中国音乐史重点知识 我国第一所高等专业音乐教育机构是? 答:上海国力音乐专科学校, 成立于 1927年, 这所学校的建立, 标志着中国高等 教育音乐的开始。 9、“五四”时期中国文化界对于中国传统音乐的主流价值判断是什么? 答:欧洲音乐中心“以西为师”和“西化” ;中国音乐“落后”和“不科学” 。 10、王光祈对中国音乐学建设的主要贡献 ? 答:王光祈是中国现代音乐史上第一个在音乐学领域中努力进行探索的理论家。 主要著作有《中国音乐史》、《东西乐制之研究》、《东方民族之音乐》等。通过这些论著,他第一次向中国人系统地介绍了欧洲音乐文化和理论,并促使人 们重视以科学的方法来整理和研究中国传统音乐。此外,他还在世界第一个提出了欧亚上存在的三个主要音乐体系的理论。 11、萧友梅对中国专业音乐教育的历史贡献。 答:萧友梅是中国高等专业音乐教育的奠基人,上海国立音乐专科学校的创办者和首任校长。他在专业音乐教育的学科建设,教材,教法,音乐创作等方面做出了巨 大贡献,为中国培养了大量本土的专业音乐人才,中国的专业音乐作曲也自他而始,改变了中国历史上音乐的“集体创作”和“依曲填词”的创作传统。 12、赵元任的“中国化”音乐发展观与实践。 答:要点:第一个注意到中国语言与中国音乐之间的特殊关系, 第一个明确提出 “中国化”的中国音乐发展道路,对于其“中国化”音乐发展观的实践进行了大量的 创作实践 (如《教我如何不想她》 , 中国化的和声探索等) 。此外, 他也是中国 第一个大型合唱曲《海韵》的曲作者。 13、刘天华对中国民族乐器发展的贡献。
答:要点:1在五四及以后西化之风甚嚣张上的社会背景下,提出“改进国乐” 的主张,明确提出中国音乐的未来发展应该“一方面采取本国固有的精神,一方面容纳外 来的潮流,从东西的调和与合作之中,打出一条新路来” ; 2批评了音乐的贵族化 倾向,提倡音乐为民众服务; 3通过二胡音乐的创作,表演,研究和教学,身体力行 并卓有成效地实践了自己“改进国乐”的主张。 4此外,他还是中国现代音乐史中 最早和有意识地对中国民族民间音乐进行搜索和整理的先驱人物之一。 14、 1920年代工农革命歌曲与“学堂乐歌”在音乐风格方面的主要区别? 答:前者大量采用了中国民歌中的城市小调进行重新填词而成,具有浓郁的中国传统音乐风格特征,如澎湃用海陆来民歌填词的《田崽骂田公》、《五一劳动节》等; /后者的曲调来源则主要是欧洲和日本的歌曲,故而以西洋和东洋音乐为主。 15、瞿秋白对工农革命歌曲传播和创作的贡献。 答: 要点:《国际歌》传入中国的最早介绍者和译词者 (1923年 6《新青年季 刊》 ) ; 工农革命歌曲中最早的创作歌曲之一《赤潮曲》的作者(1923年 6《新 青年季刊》 ) 。 16、 1920-30年代红色根据地革命歌曲的主要音乐风格特征。 答:与工农革命歌曲相似,主要由民歌(城市小调)曲调填词而成,具有浓郁的中国 传统音乐风格(传统民族化音乐风格) ,如《红区干部好作风》就是用江西兴国山 歌《打支山歌过横排》曲同填词而成。 17、我国第一部清唱剧体裁歌曲的曲目,创作年代,创作者背景和作者。 答:略 18、聂尔对中国现代音乐发展的贡献。 答:要点:左翼音乐运动的旗手,中国现代音乐史上第一个无产阶级音乐家, 电影和 戏剧音乐的早期重要创作者之一; 《国歌》 (《义勇军进行曲》 , 1932)的曲作者。 19、冼星海对中国现代音乐发展的贡献。 (重点) 答:要点:抗日救亡音乐的旗手;中国民族新音乐(中国传统 +西方风格的音乐)的 成功实践者;中国现代合唱套曲的最伟大创作者之一(《黄河大合唱》 1939年, 中国合唱套曲创作史上的里程碑式作品) 。
艺术是一种生活态度 本来对于《艺术发展史》一书的书名实在不感兴趣，但在我看了前言以及第一章以后，我对这本书有了不一样的感觉，吸引着我继续往下读。这本书通过文字以及图片的结合，从古代美洲，到古埃及，到古希腊、古罗马，再到东方的伊斯兰教国家及中国，最后回顾到西方欧洲，向我们展示了艺术的发展历史。而这一段段历史的介绍，始终围绕着作者贡布里希在导论中所提到的一句话“现实生活中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已”。的确，看完了这本书，给我感受最深的不仅仅是每个时期每个地方的每种艺术史实，更是改造并创新这种史实的艺术家。艺术家不仅仅是在创造艺术，他们更多的是在解决当时社会中所存在的问题，每种艺术，其实也是体现着当代艺术家的一种态度。因此，我想简单谈谈，艺术，是一种生活态度。 古代美洲的原始民族，为艺术开拓了一个奇特的源头。他们会用简陋的石器，在墙上画出自己所想要的，那是他们当时的一种信仰：“只要他们画个猎物图——大概再用他们的长矛或石斧痛打一番——真正的野兽也就俯首就擒了”。他们还会有固定的节日，披上动物的皮毛来模仿动物的动作跳一些神奇的舞步，“他们相信这种方法会莫名其妙地赋予他们力量去制服猎物”。在当时那么落后的环境下，他们没有任何强劲的工具来与野兽作斗争，为了解决这样一个众人都担忧的问题，他们便创造出了这样一种形式，也就是创造出了第一种艺术。而他们，也顺理成章地成为了第一批艺术家。其实，艺术不一定要是绘画、雕刻之类的，在我看来，古代美洲的原始部落为自己设定特殊的节日，并在那天装扮成猎物，那也是他们的艺术。可贵的不是所创造出来的艺术，而是艺术家们勇于面对困难解决困难的一种态度。 在古埃及时期，人们创造艺术的方式则发展为以人的视觉为主导了。他们并不在乎角度的种种限制，而是在乎是否能向人们展示最清楚的画面。这个画面不要求完整或不完整，也不要求漂亮或不漂亮，它早已被赋予了一种新的性质，一种服务性质，也就是尽可能地把一切保留下来，以便于向人们展示。就像古埃及在表现人形的时候，他们会选取头的侧面，肩膀及躯干的正面及手脚关节的侧面，那是因为在他们看来那是最能清楚表现人的完美形态的，那是在为人类的视觉服务。看到这里，我不由自主地回想起自己的童年。小时候作画，我们不会在乎漂亮与否，而是把自己对事物的直观感受表现出来，画出来的人物像，其实跟古埃及时期的颇有相似之处。其实那也是艺术家解决问题的一种表现形式。尽管他们所创作的画面旨在毫无删减地表现事物的全面性，但他们的每一个细节都具有秩序性，丝毫不凌乱，我觉得这跟他们的生活态度也是有很大关联的。古埃及，他们的国家都拥有一样的法则，他
西方服装史上最经典的时代:20世纪50年代 摘要 第二次世界大战结束后西方服装不再像战前“男军装，女工装”的单一装扮。在社会变化和一批设计师的努力下，创造了50年代西方高级时装的辉煌，成为永远的经典，载入了时装的史册，也使高级时装业的发展达到了划时代的高峰。1950年代的盆领、大翻领使颈部和肩部的线条显得柔和。取代过往的荷叶边装饰，新的“彼得潘式”领口采用针织与皮草的层叠使用。旧式百褶半裙、大幅的裙摆被改良成无褶A字裙，长度也相应缩短，使穿着者活动更加自如。细腰带是值得投资的单品，用来提示腰部线条。 关键词：经典优雅划时代
1.新风貌 New Look 1947年2月17日，克里斯蒂·迪奥(Christian Dior)在巴黎推出以“花冠”命名的系列时装，这个设计可以说是震惊了整个世界！几乎世界所有的媒体都以其为头版头条。有人甚至惊呼：是Dior的“New Look”真正的结束了第二次世界大战，让人们遭受战争重创的心灵重归美好与宁静。 袖子长度通常到小臂中央，即所谓3/4袖，里面衬以长手套。圆润平滑的自然肩线，用乳罩整理的高挺的丰胸，连接着束细的纤腰，用裙撑撑起来的宽摆大长裙，长过小腿肚子，离地20CM，搭配细跟高跟鞋，整个外形十分优雅，女性味十足。 “新风貌”具有19世纪上层妇女的那种高贵、典雅的服装风格，但运用新的技术和新的设计手法，重新演绎，表现出的女性化与战争时期的男性化形成强烈的对比。 2.鸡尾酒装 鸡尾酒装是克里斯蒂-迪奥(Christian Dior)在1948年推出的新样式，其设计的要点是前胸开领比较低，吊带在肩膀靠近手臂的位置，胸部和肩膀较为暴露。领口成V形或心形，裙身则有A字裙或直身式。裙长至小腿，比正式的晚礼服稍短，非常适合在时间较早的社交活动中穿着，是介于休闲和正式晚礼服之间的一种服装。由于服装比较紧凑、随意，使着装者显得年轻，故受到各阶层不同年龄女性的欢迎。 3.香奈儿回归 就在欧洲一片“迪奥先生彻底击败的香奈儿夫人”的惊呼声中，流亡瑞士的可可·香奈儿奶奶宣布重返巴黎时尚界，时值1953年，以小黑裙，羊毛套装和5号香水闻名的香奶奶已经70岁，并且15年没有在工作了。 香奈儿回归后的第一次发布会可谓惨败，只有美国报业给予了些许积极报道。当时她设计的是这种露背长裙，被法国媒体嘲讽“老祖母的衣服”。1957年，对于香奈儿是划时代的一年。宽身开襟短夹克点缀黄铜纽扣或口袋，袖子翻起露出衬衣袖口。花呢，锦缎，层层叠叠的珍珠项链，惜布如金的冷淡优雅风为74岁的香奈儿迎来巨大的胜利。 与迪奥的华丽拗造型相对应，香奈儿坚持宽松合身，一分不多。她的四只口袋滚边套装为格里斯·凯莉，杰奎琳，罗密·施奈德等名人喜爱。同年，大魔法师迪奥先生去世，Yves Saint Laurent出任迪奥第二人设计师。这一时期的香奈儿树立了其几大标志：利落中性的军服式样，毛皮和绣花装点的斯拉夫风，英国乡村格子呢，黑色连衣裙以及菱形格。 4.结语 20世纪50年代的共性可以用制式，套装，消费主义来形容。走出战争的阴霾，女性回归家庭，家电的普及使主妇从锁务中解脱出来。百货公司出售成衣大约$6-10美金一件，是中产阶级家庭可以负担的价钱。从定制到购买成衣使得服装价格变得亲民，而成衣公司纷纷模仿高级时装缝制出的平价服饰更是令时尚在民间快速发酵。