剪辑的基本规则Newly compiled on November 23, 2020
第九章剪辑的基本规则
?匹配的原则
位置的匹配
方向的匹配
影调的匹配
?时空的变换
不同时空
转场
9.1匹配的原则
位置的匹配
?上下镜头中同一主体所处的位置，有一种空间的统一性，视觉心理流畅和谐。
1、分镜头拍摄的原则
?先拍一个主角度，大景别，覆盖全场。
?然后再把场面分出若干个景别镜头：中景、过肩镜头、近景、特写。
?根据逻辑把这些分散的镜头结构起来。
2、关系轴线
?机位三角形原则
2、关系轴线
?轴线一侧的镜头才能接在一起。
方向匹配的原则
1
、视线方向
?
规则：
要求机位以被摄人眼睛的高度为依据。
?视线轴线一侧的镜头才能接在一起。
2、运动方向
?方向轴线一侧的镜头才能接在一起。
?：要强调运动方向时（如全景），要在运动轴线一侧拍摄；强调他们之间的谈话内容时，以关系轴线设定机位。
?越轴的办法：一是中间插入无方向的中性镜头。二是插入和轴线。
匹配的原则
3、地形方向
1 3 2
4、镜头的运动方向
?移相接。
?相接。
?相接。
?相接。
?效果。
色调与影调的匹配
?在内容允许的情况下，尽可能地将色调和影调相近的镜头相对集中使用。
?尽可能地使上下镜头之间色调影调的改变获得依据或必要的。
?通过剪辑技巧在镜头切换的瞬间把观众的注意力吸引到其它方面，比如镜头内外的强烈运动、景别的突然改变，从而弱化由于色调和影调的骤变来的不适。
?利用特技。
运动的表现
?运动的因素：
主体的运动
摄像机的运动
镜头变换的多少
?要准确地表现运动，剪辑时首先要熟悉镜头语言对主体运动的分解和组合规律。考虑动作的、运动的速度和方向及运动的节奏。
?重点在剪辑点的选择。
动作的剪辑
1、分解法
?上个镜头去掉下一半，下个镜头去掉下一半，合起来还原整个动作。
?剪接点选在动作变换瞬间的暂停处，上个镜头必须将瞬间的停顿全部保留，下个镜头从动作的第一帧用起。
2、增减法
?将大部分动作留在景别大主体小的镜头里，小部分动作留在景别小主体大的镜头里。
?对回头、低头、抬头、转身、弯腰等动作最适宜。
3、错觉法
?错觉法是利用人们视觉上对物体的暂留及残存的影像，采取上下镜头相似之处切换镜头，造成观众的错觉，动作是连贯的。
?错觉法一般用于动作大的场面。
4、不可控时
?动中剪，剪辑点选在。
?剪辑点选在画面主体的。
?剪辑点选在主体在画面中。
?利用。
?客观镜头切至。
运动的表现
动接动静接静
1、固定镜头之间的组接：静接静
?上下镜头主体都不动：根据内容剪。
?上下镜头主体都在动：根据主体动作衔接的连续性来剪。
?上个镜头主体动，下个镜头主体不动：保留上个镜头的落幅。
?上个镜头主体不动，下个镜头主体动：保留下个镜头的起幅。
2、运动镜头的组接：动接动
?上下镜头主体都在动：先根据主体动作，再结合镜头运动的方向、速度、景别、光景、色彩，选择接点，要在。
?上下镜头主体都不动：根据镜头运动的速度，。
?主体不动，应以镜头动作为主。主体动则在主体动作开始时切入。2、固定镜头与运动镜头的组接
?先考虑主体动作，再结合镜头的运动。
?保留落幅＋固定镜头。
?固定镜头＋保留起幅
?
?主体动完＋镜头起动。
时空的变换
?影视的空间是时间化的空间。
?而它的时间是空间化的时间。
不同时空内的主体动作
时空的变换
1、同一时空内主体动作的剪接
?基本方法：主体不出画，不入画，动作接动作。但要注意掌握好主体动作的连贯性。
?在剪辑中，画外空间是自由空间，如果主体作了出画处理，我们可以把它理解成是不同时间的两次动作的连接。
2、相邻时空内主体动作的剪接
?（1）第一个镜头主体出画，最后一个镜头入画，中间不出画不入画。?（2）第一个镜头主体出画，后面的镜头主体不出画不入画。用这种方法往往突出的是时间因素，空间因素被淡化或者只是概念上的。
?（3）第一个镜头主体入画，中间镜头主体不出画不入画，最后一个镜头主体出画。用这种方法，更强调空间因素，时间被淡化、抽象化了。
因此常用来表现主体在一特定空间的连续运动。
3、不同时空内主体动作的剪接
?例如：下课铃响了，出教室门，进宿舍大门。
?拎起包，出画后剪＋宿舍，入画前剪。
?拎起包，出画后剪＋宿舍，入画后剪。
?拎起包，不出画＋宿舍，一会儿入画。
?拎起包，不出画＋窗口拉开已在楼前了。
?因为是不同时空，所以一定要有一个缓冲。让观众心理上要有准备，有期待。
转场
1、转场的依据
?（1）时间的转换：有明显的省略或中断。就可以依据时间的中断来转场。
?（2）地点的转换：空间的变更可以用来转场。
?（3）情节的转换：内容发展到一定的程度，自然告一段落，就可以转场了
2、转场的方法
?（1）技巧转场：
?人为痕迹过强。在纪实片中越来越少用。另外，过多地使用特技来转场，容易造成作品结构的松散和节奏的拖沓。
?一般只用在时空变化十分明显的场景转换。
?（2）逻辑因素转场
?（3）主观镜头转场：客观镜头＋主观镜头，不一定非要有必然联系。?（4）出画入画转场：上一镜头主体出画，下一镜头主体入画。
?（5）、主体转场：相同或相似的主体一般都用近景或。
?（6）挡黑镜头转场：比较戏剧化。
?（7）转场：和特技转场很象，但是更加真实自然。
?（8）转场：无论上场的最后一个镜头是何种景别，下场的第一个镜头都用特写。在新闻、纪录片中最常用到。
?（9）转场：一般在较大段落的转换时用，能造成明显间隙性的段落感。
?（9）空镜头转场
?（11）转场：用声画的不同步或，实现上下场时空上的分隔和视听上的连贯。
声音的剪辑
1、解说词的剪辑
?解说词通常是选择镜头和剪辑点的。
?可以是声画对应的，也可以是声画错位。
2、对话的剪辑
?（1）声音与画面同时出现，同时切换。上个镜头的声音结束后，声音与画面都留有一定的时空。节奏较慢，适合谈天。
?（2）声音与画面同时出现，同时切换。上个镜头的声音一结束，声音与画面立即切出，下个镜头前留有一定的时空。对话中最为常见。
?（3）声音与画面同时出现，同时切换。都不留空。适合于争吵或辨论。
?（4）。上个镜头画面切出后，声音拖到下个镜头的画面上。或将下个镜头的声音拖到上个镜头的画面中。用这种方法注意口型。
1、以音乐为主的节目
?根据音乐的节奏来选择接点。
?主要考虑画面如何来表现音乐的主题，怎样将音乐节奏视觉化。
?可以通过景别和视角上的变化获得视觉上的节奏感。镜头运动力求与音乐的旋律线和情感线吻合。
2、配音
?可通过流畅的音乐来改进画面的不流畅。
?音乐的基调、色彩、节奏、长短要和画面相配，音乐本身的衔接必须和谐流畅，无跳跃，保持节拍、乐句、乐段的完整性。
?注意音乐的拼接。
?将音乐与画面在一起。
音响的剪辑
1、主观性音响与客观性音响
?客观性音响是指镜头中的同期声。
?主观性音响是为了渲染气氛表现人物心理而人为加入的一种音响。?声画同时切换，但切忌拦腰一刀。
?碰到每个画面都很短，音响就不要切断了，而把画面，声音再贴。?将上个镜头的音响上。
?音响先出，画面再切入。产生未见其人先闻其声的效果。
表格的规范化 表格也可简称为表，是记录数据或事物分类等的一种有效表达方式。由于表具有简洁、清晰、准确的特点，同时表的逻辑性和对比性又很强，因而表在科技书刊和其他文献中被广泛采用。如果表格选用得合适，设计得合理，不仅会使文章论述清楚、明白，还可收到美化版面、节省版面的效果。 表格在书刊中所起的作用与插图有异曲同工之处，它们都是代替或补充了文字叙述。对表的选择和规范化要求与插图有许多共同之处，但是，目前由于作者的心态以及对规范化的要求不甚了解，所提供的表格往往不合适或不规范，因此作为编辑，应该在加工文稿的同时也要对表格认真、仔细地进行审理和加工。 一、表格的精选 一篇文章中不是表格越多越好，而是要根据其必要性进行精选。如果能用一两句话即可说明的内容就不必列表。比如曾经发现过某刊物给出一个表格，它列出7种不同的酶在4种不同的培养基中都呈阴性(–)的反应结果。其实没有必要采用很占篇幅的表格形式，而应该用简短概括的文字叙述来代替表格，或者对这类表格进行大幅度的删繁就简的修改。如果采用了多组数据表说明同一现象时，造成了表格本身的重复，应该选择一组最准确、最有说服力的表，而将重复的表格删除；如果文字叙述与图、表相重复，也应该只保留三者中最合适的一种表述方式，这样才能使文章简洁、精练。有时作者所选用表格的种类不合理，也需要编辑和作者一起商讨选用最合适的表格种类。 二、表格的设计要求 表格的设计应该科学、明确、简洁，具有自明性。 1.突出重点。如果没有特殊需要，不应该在表格中出现一般调查观察、实验测定或分析计算时使用的常规性仪器、手段、材料或条件等事项说明。 2.表述简洁。表格中除列出反映研究成果的重要现象参数、算式和结论外，应删除一切在研究、测试、推理、分析或运算过程中的中间步骤、环节和数据。 3.科学设计。表格设计要有明确的目的性，把试验或观察研究的背景条件、比较前提和使用方法交待清楚，实测(或计算)数据和最后结果等都逐项列出，安排有序，使读者一目了然，不能把它们稀里糊涂地放到读者面前，使表格失去应有的清晰的逻辑对比功能。
电影预告片剪辑的艺术与方法 预告片是电影宣传品中最富有吸引力的一种宣传工具它的任务就是在很短的篇幅之内把影片的题材风格和部分情节以及出品厂家主要演员等都生动地引人入胜地介绍给观众使观众对影片获得一个初步的印象引起观众观看这部影片的兴趣和欲望。 一部成功的预告片需要制作者掌握娴熟的剪辑艺术。 预告片的艺术构思和结构设计 剪辑预告片的第一步工作是选择画面素材，来源于影片拍摄前已将预告片设计好；在拍摄过程中附带着拍摄的预告片素材；来源于影片拍完后再设计预告片，这就需要在完成片中或在备用镜头中来选择素材；来源于拍摄前没有设计好而影片尚未完成就需要编剪预告片，在这种情况下只好从备用镜头中选择素材。 画面素材 首先要选用能够显示出影片题材风格的画面，其次要选用能反映时代背景能代表原片中人物精神面貌和动作性强的画面。选择画面素材时要注意不宜用较长的运动镜头，不宜用与主题无关的景物镜头，不宜用画面不够完美的镜头，不宜用作用不大的过场戏镜头 ，而尽可能地从有关影片戏剧主线的画面来选择素材。同时还要特别注意预告片的镜头宜多不宜长。 结构方法 有了较为完美的画面素材还要予以适当的处理也就是要有适当的结构方法。 预告片在结构上一定要采取虚实结合的方式。 所谓虚主要是指省略那些次要的情节和人物给观众以想象和预示引起观众的期待和错觉从而加大观众的悬念。 所谓实主要是指把原片中的主要情节主要人物以及关键性细节具体地表现出来。 预告片画面的内在联系与外在联系、连续组接与对列组接，在剪辑过程中也是结构方法上的两个重要方面。 内在联系一般指人物的精神面貌和情节事件发展的必然性等。在剪辑方法上宜于采取对列的组接技法。外在联系一般指主体的动作方向速度光影色彩景别大小镜头的有机转换等。在剪辑方法上必然要采取连续的组接技巧。 内在与外在的联系和连续与对列的组接是不可分割的只有把它们有机地结合起来才能 使预告片的意图完整地表现出来更多地是采取对列组接的形式。 演员的推介
编辑标准规范 一、标题规范 1、标题设置：站在用户搜索习惯的角度来设置标题，可以选择一些问题式的标题做引导，也可以选择陈述式的标题，侧重从病种的原因、症状、检查、危害、治疗等方面整合内容。 2、标题字数：文章标题应该简洁明了，不能使用过短标题，至少要有8个汉字长度；不超过20个字，由两部分组成的标题，中间可以用空格隔开，而不是其他符号。 3、标题优化：㈠标题关键词的确定：①标题要确定当前文章最主要的关键词；②尽量将主关键词安排在标题的前半部分；②标题中必须出现文章关键词，但是不允许关键词出现两次以上，这对搜索引擎是不利的。如前列腺疾病的症状有哪些？这个标题前列腺疾病是主关键词，在标题中只能出现一次。可以在前列腺疾病的基础上进行词语扩展。 ㈡页面关键词目的性要强：①页面关键词应当只涉及到当前页面的内容，而不必涉及整个网站、所在频道等内容；②在关键词选择上，可以采取固定关键词+核心关键词的形式，在某种情况下，标题也可以作为一个比较具体的关键词；如固定关键词：栏目页面（前列腺炎、早泄等）；核心关键词（前列腺炎的原因、前列腺炎的症状、前列腺炎的治疗方法等）③站在受众的角度考虑，结合用户的一些搜索习惯，来填写适当的关键词；④不同的关键词中间用“,”隔开，（一定是英文状态下的逗号），不能出现其他符号。 4、标题文字：必须突出文章要点或最吸引人的内容，明确表达文章的主题思想，不能含糊不清，不能因为凑字而盲目添加多余字或词，避免出现同样的词语。 5、标题语法：标题中不能出现特殊符号，严禁出现错别字，不得出现歧义。 6、标题重复：网站所有标题禁止重复出现，编辑在编写文章之前，首先应该通过站内搜索查找站内是否有相同标题文章，同时应该尽量避免和百度已收录的网页标题完全重复，可以将标题输入到百度搜索栏中查看。 二、文章摘要(导读) ◆ 1、文章摘要内容必须手动编写（原创），对文章内容做核心提炼，也可以适当在文章摘要部分加入医院的营销元素。（穿插医院疗法、专家、设备等） 2、文章描述内容字数保持在60~120个汉字以内（包括标点符号），注意描述中不要出现特殊符号。 3、文章描述前20个字以内出现关键词，描述中关键词次数出现2到3次为宜，这是符合搜索引擎优化的需要。 4、文章描述要尽可能的重复页面关键词，但不要堆积，一般来说重复三遍没有问题，重复
一、镜头的选择 1、意义的表达：镜头内容、镜头的景别、角度 2、可看性 （1）动作因素：人物、景物动作、 摄影机动作、镜头组接动作 （2）造型因素：人物造型、环境造型、画面造型：光线、色彩、构图、轴线 二、镜头的裁剪 1、选择镜头中的可用部分 2、确定镜头的长短，尤其是静止镜头 内容：基本长度 景别：视觉感知 光色：视觉感知 情绪：情绪感知 情节：熟悉或陌生 声音元素的影响 三、调整结构与掌握结构 【景别】指被摄对象在画面上锁在面积的大小，反映了一个镜头表现被摄对象的细腻程度。哪几种景别，各自的特点 远景 表现广阔场面的电影画面。如果以成年人为尺度，由于人在画面中所占面积很小，基本上呈现为一个点状体。远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。远景画面还可分为大远景和远景两类。大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。在文艺片中常用远景较强的抒情写意功能来表现某种情绪，或者通过强烈的视觉对比获得一种节奏。 全景 一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物，环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬的作用。一般用来交代事件发生的环境及主体物与周围环境的关系。与环境比较，全景有较明确的内容中心。 全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄对象在实际空间中方位的作用。例如拍摄一个小花园，加进一个所有景物均在画面中的全景镜头，可以使所有景色收于镜头之中，使它们之间的空间关系具体方位一目了然。 全景是最合乎人眼日常观看习惯的，较之于其他景别，全景并不带来过度的视觉紧张。因此，
影视剪辑方法的分类有两种： ①有画面附加技巧剪辑与无画面附加技巧剪辑； ②线性剪辑与非线性剪辑。 一、有画面附加技巧的剪辑——“特技” ?所谓画面附加技巧，也称光学技巧，即用光学印片方法在已有画面上印出（做出）的某种技巧处理，如：淡入、淡出、化出、化入、划出、划入、帘出、帘入、叠印、定格和多画面，等等。 ?相对于无画面附加技巧的剪辑，有画面附加技巧的剪辑人们称之为传统剪辑手法，简称为传统手法，日本人称为“古典法”。 ?画面附加技巧的种类 1、显（又称渐显，渐明，淡入）： 影视片镜头从全黑中渐渐现出画面，好比舞台上的灯光自黑暗中渐渐明亮起来一样（即开幕）。 往往用在一场戏第一个镜头的开端，表现一场戏或一个段落的开始。 电影中淡入技巧制作的长度一般为1.5~4.5 英尺，常用尺寸为3~4 英尺。电视中 淡入的技巧制作的长度一般为2 秒。 2、隐（又称渐隐，渐暗，淡出）： 影视片镜头中画面由明亮渐渐隐去，直至变成全黑，好比舞台上的灯光由明亮渐渐转暗（即闭幕）。 往往用在一场戏最后一个镜头的末尾，表现一场戏或一个段落的终结。 电影中淡出技巧制作的长度一般为1.5~4.5 英尺，常用尺寸为3~4英尺。 电视中淡出技巧制作的长度一般为2 秒。 “淡出”和“淡入”在影视片中应用率很高，一般情况下连在一起运用，犹如戏剧舞台上的幕落与幕起一样。以实现段落分割和转场的创作意图。 前一个镜头“淡出”，下一个镜头“切入”，即先慢后快，可以起到加强节奏的作用。 前一个镜头“切出”，下一个镜头“淡入”，即先快后慢，可以起到舒缓节奏的作用。 3、化（又称溶化、溶变）：
影视片在前一个镜头尾“渐隐”中，同时后一个镜头渐显入，直至上一个镜头画面完全消失，下一个镜头画面完全出现，前后两个镜头“变”的过程是经过“溶变”的状态来实现的，这种画面附加技巧称之为“化”。 它在同一场戏和同一段落中，或不同场景和不同时空中分隔时间与空间。 适用于比较缓慢或柔和的节奏。 “化”可以分为“化出”、“化入”。 电影中所用的长度一般为2.5~6 英尺，常用3 英尺和4 英尺两个长度。 电视中所用长度一般为3~4 秒。 “化”的表现手法比较单一，常用来表现时间和空间的变化，场景与场景之间的转换，还可以作为一种情绪的渲染手段来使用。 4、划（又称划变，Mask）： 影视片镜头中，前一个镜头画面渐渐划去，而在划的同时，后一个镜头画面渐渐划入，前后两个镜头“变”的过程是经过“划”的状态来实现的。 它的作用是在同一场戏和同一个段落或不同时空和不同场景中分隔时间和空间，而且还可以分别表现在同一时间、不同空间里所发生的事件。 镜头转换采用“划”的技巧，可使节奏加快，具有容上的对比、映衬、活泼、明快之感。 “划”的技巧制作，电影需要长度一般为1~2英尺，常用1.5 英尺（24 格或10 格，0.5 秒）。 电视使用长度一般为1 秒（25 帧或13~16帧）。 5、甩出，甩入： 镜头突然从表现对象上甩开（甩出），或镜头突然从别处甩到表现对象上。 它可以用来分离时间和空间。 在同一时间、同一空间可以采用这种技巧来表现不同的主题动作和事件。适用于快节奏。往往用在情节进展的关键时刻，使原来紧的气氛更加强烈。 6、翻转画面： 一个镜头经过180°的翻转换为另一个镜头。在影视片中特别适用于反差性较强的剧情对比，使影片通过对比产生一种强烈的反差效果。 7、倒正画面：
视频编辑的一些基本规则 我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴
各类影视片的剪辑特点和要领 第一节影视片的种类及不同的剪辑手法 由于题材、内容、体裁、样式不同，表现主体和服务对象不同，影视片的形态、类型也是各种各样的。一般而言，电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种，外加预告片的制作。 电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片，广告片等十大类片种，外加电视剧片花的制作。可以看出，歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片．电影和电视都有此类片种，制作、剪辑手段自然是如出一辙；而故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近；此外，电影和电视都有译制片，其制作、剪辑的要求基本相同。因此，在论述各类片种的剪辑特点和要领时，谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片．影视并称；谈到电影故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花，则影视分别讲谈。 各类片种还可细分，如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等，电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等，电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等，电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等，电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等，电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等。这种分类，使各片种的特点更加鲜明地凸显出来，各片种在性质、内容上的差异也就更为明显。对于各片种在剪辑上的要求必须予以注意，加以探讨，求得各不相同而又各对其路的剪辑方案。 由于片种不同，内容相异，各具特色，自然要求影视剪辑、编辑对多片种的编剪，必须分门别类地进行，切忌用一个模式处理。影视片的编剪者，应该事先认真研究各个片种的基本性质和基本任务，根据性质决定影视片的结构方式，根据任务选择影视片的表现形式。也就是说，要根据不同种类的影视片，有针对性地运用不同的剪辑手法。这里强调的是针对性，就是要灵活运用独特的、适合的蒙太奇技巧，促使影视片从内容到形式的和谐统一，使不同片种的影视片达到其应有的、独具的艺术效果。 充分运用蒙太奇剪辑技巧，在这里，不仅是指“剪”，而且也包含着“编”。电视创作中，除电视剧设有责任编辑外，其他片种的剪辑亦多称为编辑，本身负有“编”的任务。尤其是在电影纪录片、科教片和电视专题片、栏目片、广告片等片种的创作过程中，剪辑在“编”的方面任务更重。
稿件编辑加工 （一）文稿常见问题 1、辞章性错误：文字表达方面出现的问题：字、词、标点、语法等方面的错误。 2、结构性错误：新闻结构不符合体裁要求。 3、知识性错误：新闻中出现的知识不正确。 4、事实性错误：新闻中涉及的事实不正确。 5、观点性错误：新闻观点错误。 （二）文字稿件修改的主要任务 1、修改错别字 像——象其它——其他唯——惟 做——作启示——启事帐户——账户 2、修改语法错误 （1）用词错误 （2）搭配不当 A、语义不当。指主语和谓语、动词和宾语、修饰语和中心语以及关联词语在语义上的搭配问题。 B、词性搭配不当。指词语组合不符合词性要求。 （3）指代不明。 （4）成分残缺。句子成分不完整。 （5）成分赘余。句子中出现多余成分的情况。 （6）句式杂糅。同一意思采取多种格式来表达。 （7）词语位置不当。 （8）数量表达混乱。 （9）逻辑问题。 3、修改标点符号 4、注意稿件中的单位与数字使用。 （1）计量单位应根据国家法定计量单位使用。 （2）阿拉伯数字使用的场合： A、公历世纪、年代、月、日和时刻，以及日本年号纪年。 年号不能简写，书稿中避免出年“今年”、“明年”等字样。 引文著录、行文注释、表格、索引、年表等的年、月、日格式可以表示为另一种形式，如2001-04-20，年、月、日之间用半字线，月和日是个数时，在10位数上加“0”。时、分、秒的表示格式也可以表示为另一种形式，如9：30，其中以“：”作为分隔号。 B、统计表中的数值。 C、物理量值。物理量必须用阿拉伯数字，并正确使用计量单位。一般情况下的非物理
量应使用阿拉伯数字。 C、多位整数和小数应使用阿拉伯数字。 D、数值巨大的精确数字，为了便于定位读数或移行，作为特例可以同时使用“亿”、“万”单位。如人口为11亿3368万2501人。 用阿拉伯数字书定的一个数值应避免断开移行； 阿拉伯数字书写的数值在表示数值范围时使用浪纹式连接号“～”。如250～300千米。 若一组数具有统计和比较意义的数字，其中既有精确数字，也有用“多”、“余”等表示的约数时，其约数也可以使用阿拉伯数字。 E、部分番号、文件编号、证件号码和其他序号均用阿拉伯数字。 F、引文标注中版次、卷次、页码，除古籍与所据版本一致外，一般均使用阿拉伯数字。 竖排文章中的竖排文字中涉及的数字应使用阿拉伯数字，此时，阿拉伯数字、外文字母应用横排，即按顺时针方向转90度。 阿拉伯数字字体一般使用正体二分字身，即占半个汉字位置。 （3）汉字数字的适用场合： A、定型的词、词组、成语、惯用语、缩略语和具有修辞色彩在词语中作为语素的数字，必须用数字。如七上八下，三心二意等。 B、中国干支纪年和夏历月日以及清代以前的历史纪年，少数民族的非公历纪年。如：甲子年四月十日寅时，腊月初八，正月十五，建安十三年，藏历阳龙年八月二十六日。 C、含有日月简称的运动、事件或其他意义的词组：七七事变、“十五”规划。①若事件中有一月、十一月、十二月，应用“·”将月与日隔开，加注引号。如：“一二·九”运动，“一·二八”事变等。 ②是否使用引号，根据事件的知名度而定。 例：八一建军节、五一国际劳动节、“十一五”规划、五卅惨案。 ③如果整数一至十出现在不具有统计意义的一组数字中，可以用汉字，但要考虑上下文一致。 例：三个人，八项措施，十个百分点等。 ④数字连用表示概数时必须用汉字，连用汉字间不使用标点。如：三五个人，十一二项，四十五六岁等。 ⑤用“几”、“多”、“余”、“之间”、“左右”、“上下”、“约”等表示约数时，数字要用汉字。 例：十几个人，几十年，几万分之一，一百几十次，五十到六十之间，约二万人等。 5、稿件中的逻辑错误 （1）错误的数字带来的逻辑错误
表格的规范化表格也可简称为表，是记录数据或事物分类等的一种有效表达方式。由于表具有简洁、清晰、准确的特点，同时表的逻辑性和对比性又很强，因而表在科技书刊和其他文献中被广泛采用。如果表格选用得合适，设计得合理，不仅会使文章论述清楚、明白，还可收到美化版面、节省版面的效果。 表格在书刊中所起的作用与插图有异曲同工之处，它们都是代替或补充了文字叙述。对表的选择和规范化要求与插图有许多共同之处，但是，目前由于作者的心态以及对规范化的要求不甚了解，所提供的表格往往不合适或不规范，因此作为编辑，应该在加工文稿的同时也要对表格认真、仔细地进行审理和加工。 一、表格的精选 一篇文章中不是表格越多越好，而是要根据其必要性进行精选。如果能用一两句话即可说明的内容就不必列表。比如曾经发现过某刊物给出一个表格，它列出7种不同的酶在4种不同的培养基中都呈阴性(–)的反应结果。其实没有必要采用很占篇幅的表格形式，而应该用简短概括的文字叙述来代替表格，或者对这类表格进行大幅度的删繁就简的修改。如果采用了多组数据表说明同一现象时，造成了表格本身的重复，应该选择一组最准确、最有说服力的表，而将重复的表格删除；如果文字叙述与图、表相重复，也应该只保留三者中最合适的一种表述方式，这样才能使文章简洁、精练。有时作者所选用表格的种类不
合理，也需要编辑和作者一起商讨选用最合适的表格种类。 二、表格的设计要求 表格的设计应该科学、明确、简洁，具有自明性。 1.突出重点。如果没有特殊需要，不应该在表格中出现一般调查观察、实验测定或分析计算时使用的常规性仪器、手段、材料或条件等事项说明。 2.表述简洁。表格中除列出反映研究成果的重要现象参数、算式和结论外，应删除一切在研究、测试、推理、分析或运算过程中的中间步骤、环节和数据。 3.科学设计。表格设计要有明确的目的性，把试验或观察研究的背景条件、比较前提和使用方法交待清楚，实测(或计算)数据和最后结果等都逐项列出，安排有序，使读者一目了然，不能把它们稀里糊涂地放到读者面前，使表格失去应有的清晰的逻辑对比功能。． 三、表格形式的选取 （一）无线表 如果表格中项目和数据比较少，内容也比较简短，就可选用无线表的形式。例如某省科技期刊的分布结构，可采用无线表的形式，如表1所示。 表1 无线表的形式示例 表5 某省科技期刊的分布结构 期刊类别分布结构/% 指导类和检索类 4
一：影像剪辑者必备 ·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力、 ·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力、 ·运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。 ·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。 剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。 二：寻找剪切点的方法 应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。 所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。 影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。 因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。 三：产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。 如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。 但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？ 我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。 这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。 四：电影剪辑的正确方法不是只有一个 有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。 书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。当然，剪辑也有其固定的形式几约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则，进行一些新的尝试。五：剪辑的目的 从物理制约中解放，自由控制时间和空间 ·在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节 ·在作品中省略故事中实际时间的流逝 ·省略故事中空间的移动 结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌 ·有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容 ·使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素 六：动作剪辑中的固定规则 被拍摄物体为移动时的剪辑方法。 动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。 从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的
文章编辑规范 一、标题规范（title） 1.站在搜索者角度考虑选择人性化标题，及通俗易懂，以吸引眼球。 2.标题长度：4-15个汉字，最长应保持在20个汉字以内。 3.文章标题中的标点符号为全角，并尽可能不使用标题符号，数字用半角，标题中间断开要用半角空格，此外，标题不可换行。（注意：标题中不要出现特殊符号） 4.标题中应包含关键词，但关键词不要出现两次以上。 5.标题尽量少有歧义。 6.标题尽量避免和百度已收录的网页标题重复。 7.标题严禁出现错别字。 8.标题应做原创或伪原创处理。 常用的标题类型： 开门见山例如：网站建设价格是多少 引导式例如：工程师是怎么完成一个网站建设的 问答式例如：怎么让网站快速获得排名 引起共鸣式例如：我们如何让网站设计简洁又高效 二、关键词选择keywords 1.按照竞价或者挖掘工具选择有效关键词。 2.每篇文章保持关键词数量为3-5个。 3.不要堆积关键词。 三、描述部分 description 1.描述部分保持在60—120个汉字以内。 2.描述部分要出现关键词，关键词次数保持在3次左右。 3.描述部分不出现特殊符号。 四、图片编辑规则picture 1.正文内的图片尺寸尽量统一，避免同一网站内图片大小差距太大！ 2.正文内图片须经图象优化压缩处理，在图片不失真的情况下，字节数要尽量小，尽量不 要超过80KB。 3.图片不能出现其他网站图片的任何标识。 4.图片ALT属性需有描述！ 五、正文规范 content 1.所有正文应没有错别字和英文的错误拼写，无明显汉字标点符号错误。 2.文章内容要和文章标题相一致。 3.文章第一段为文章的概述部分，简单介绍文章的大致内容，要出现关键词，关键词在此处都要完整体现。 4.将文章内部的关键词选出2-3个加上相应的链接，链接到首页或者栏目列表页，链接文本要是相应的关键词。 5.文章内部不出现特殊字符。 6.文章格式上，段落之间空一行。
Word文档编辑行文规范要求 一、全文应包括: 标题、作者、正文等内容。 (一)标题层次一般分为三级: 如:一、(一)、1; 1、页边距: 上3、7cm,下、左、右均为2、5cm; 2、行距: 段落:固定值28磅; 3、字体及字号: 大标题为方正小标宋二号,一级标题为黑体三号,二级标题为楷体GB-2312三号,三级标题为仿宋仿宋-GB2312三号加粗,正文为仿宋-GB2312三号。 4、其她要求: 一般情况,论文、个人总结等材料,在大标题下方注明作者姓名、单位及联系电话,使用字体字号为:楷体GB-2312三号。 单位计划、总结、方案等材料,单位署名、日期在正文最后右下角上方,单位名称用全称与公章要求一致,并要加盖公章。 页码加在纸张下方,一般为居中或外侧(正反页)。 景泰县草窝滩学区2017年工作计划 一、指导思想 xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
xxxxx。 二、目标任务 xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxx。 三、工作重点 xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxx。 四、具体工作与措施 (一)党务工作 1、加强党风廉政建设 xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx xxxxx。 景泰县草窝滩学区 2017年1月1日
剪辑基本原则 镜头的组接规律 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 ●前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到 高昂向上的情绪和剧情的发展。 ●后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现 由细节到扩展到全部。 ●环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特 写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到 高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 （4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。 （5）镜头组接的时间长度 我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画
《影视剪辑》复习资料 1.点就是剪辑时由上一个镜头切换到下一个镜头的交换点。 2.纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。 3.规律是指在用分切镜头拍摄同一场面的相同主体的时候，摄像机镜头的总方向必须限制在同一侧。 4.叙事剪辑是指以交代情节、展示事件的发展为目的的一种剪辑手法。 5.表现剪辑是与叙事剪辑相对应的一种通过镜头对列的剪辑，所谓对列剪辑是指在镜头更换中，由于内容和形式的对列，往往能创造性地揭示出镜头之间的有机联系。 6.对比剪辑是指把两种内容上、形式上产生强烈的对比甚至相反的镜头组接在一起，以表达作者的某种寓意情绪。 7.隐喻剪辑是将两个或两组镜头并列，由关联中产生心理上的冲击，促使观众产生由此及彼的联想和想象，含蓄而形象的表达作者的主观思想和情感。 8.重复剪辑是指有意识地将具有一定寓意的动作、景物或形象的场面在片中再次或多次出现，通过视觉或听觉上的重现，以突出重点，创造出强调、渲染、对比等艺术效果，从而深化主题，充分表达思想意义。 9.画面剪辑点是指在剪辑中以画面内主体运动和镜头运动为依据选择正确的剪辑点。声音剪辑点是指在剪辑中以声音元素为依据确定镜头之间的剪辑点。 10.升格拍摄是指每秒拍摄的画格多于24格；降格拍摄是指每秒拍摄的画格少于24格。 11.拖声法是指上个镜头画面切出后，声音拖到下个镜头的画面上，而下个镜头的声音要与本镜头人物的口型、动作相吻合的剪辑方法；捅声法是指上个镜头的声音切出后，画面内的人物表情动作仍在继续，而将下个镜头的声音捅到上个镜头的人物表情动作中去的剪辑方法。 12.串联式时空结构是指影片中有两个或两个以上故事的叙事时空，各个叙事时空相互完整和独立，它们在叙事过程中没有互相穿插地呈现，一个叙事时空呈现完后接着另一个叙事时空的结构形式。并联式时空结构是指影片中一般只有两个或三个故事的叙事时空，而且这些故事都具有很强的关联性，有时各个叙事时空中的许可场景时空交织呈现。 13.影视剪辑诞生与发展的四个时期：①“原生态”时期：不存在剪辑的电影电视；②“蒙太奇语言”时期：奠定了剪辑艺术的基础；③“动作剪辑”时期：具体的剪辑技术法则的形成；④“数字合成”时期：对传统剪辑全面颠覆与重构。 14.剪辑中的六个完形法则：合拢性、连续性、相似性、共同归结、接近性、异质同形。 15.影视剪辑认识的三个层面：①镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系；②将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落；③作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。 16.镜头内部运动剪辑点的五种选择方法：①选在大动作转换的瞬间；②选在画面主体的动静转换处； ③选在动作的间歇点或者完成点；④出画入画是剪辑的最好时机；⑤客观镜头切至主观镜头时应在人物镜头后保持短暂的停留。 17.叙事剪辑相比，表现剪辑的三个特点：①它不是以叙事为目的，而是为了表达某种情感、心理思想；②它不是以时空顺序作为镜头组接的依据，而是以镜头间内在的对应、对位、隐喻等联系为依据的；③推动每个镜头向前并不是情节动作而是情感和思想。 18.影视中延长时间的方法：①在事件过程中穿插反映细节的特写镜头；②运用重叠剪辑延长关键动作；③重复剪辑放大精彩瞬间；④平行蒙太奇手法的使用；⑤运用升格拍摄和慢镜头对关键动作做时空的延展放大。 19.构成空间的作用：①以小见大，通过局部空间的组合表现事物空间的全貌；②跳跃性的空间连续
第一节影视片的种类及不同的剪辑手法由于题材、内容、体裁、样式不同，表现主体和服务对象不同，影视片的形态、类型也是各种各样的。一般而言，电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种，外加预告片的制作。 电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片，广告片等十大类片种，外加电视剧片花的制作。可以看出，歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片．电影和电视都有此类片种，制作、剪辑手段自然是如出一辙；而故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近；此外，电影和电视都有译制片，其制作、剪辑的要求基本相同。因此，在论述各类片种的剪辑特点和要领时，谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片．影视并称；谈到电影故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花，则影视分别讲谈。 各类片种还可细分，如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等，电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等，电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等，电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等，电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等，电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等。这种分类，使各片种的特点更加鲜明地凸显出来，各片种在性质、内容上的差异也就更为明显。对
于各片种在剪辑上的要求必须予以注意，加以探讨，求得各不相同而又各对其路的剪辑方案。 由于片种不同，内容相异，各具特色，自然要求影视剪辑、编辑对多片种的编剪，必须分门别类地进行，切忌用一个模式处理。影视片的编剪者，应该事先认真研究各个片种的基本性质和基本任务，根据性质决定影视片的结构方式，根据任务选择影视片的表现形式。也就是说，要根据不同种类的影视片，有针对性地运用不同的剪辑手法。这里强调的是针对性，就是要灵活运用独特的、适合的蒙太奇技巧，促使影视片从内容到形式的和谐统一，使不同片种的影视片达到其应有的、独具的艺术效果。 充分运用蒙太奇剪辑技巧，在这里，不仅是指“剪”，而且也包含着“编”。电视创作中，除电视剧设有责任编辑外，其他片种的剪辑亦多称为编辑，本身负有“编”的任务。尤其是在电影纪录片、科教片和电视专题片、栏目片、广告片等片种的创作过程中，剪辑在“编”的方面任务更重。 作为影视剪辑人员．在掌握剪辑艺术的基本理论和基本技能的同时，还应该掌握各类影视片的剪辑特点和要领，熟练地、有针对性地运用剪辑手法，去完成不同种类的影视片的剪辑任务。
编辑工作流程规范 助理编辑主要负责校对、通读、点红统版、过黑马以及对硫等工作。 一、校对的操作流程规范及常见校对符号 校对的概念： 校对是根据原稿或定本核对校样，订正差错，提出质疑，以保证图书质量的工作。 校对的基本功能： 一是校异同，二是校是非。 校异同是指以原稿为依据或标准来核对校样，把与原稿不同的地方改过来。校异同强调的是对原稿负责。 校是非是指校对者凭借自身知识储备或其他权威的资料来判断原稿中的是非。校是非则强调既要忠实于原稿，又要尽可能地纠正原稿中的错误。 常用的校对方法：
①对校法是指按照原稿校对校样，使校样上的文字、符号与原稿完全相符，达到消灭一切与原稿不符的排录错误的一种校对方法。 ②本校法是指通过本书前后、左右内容互证，发现问题，订正讹误的一种校对方法。本校法要求校对人员具有丰富的经验和较强的辨错能力，否则，在操作过程中常常会出现顾此失彼、挂一漏万的现象。 本校法的特点是一定要依据本书的内在联系来进行相关内容的对照，包括以纲目校目录，以目录校正文，文图相对，文表相对，正文与注释对，名词术语、概念前后对照等，通过对照，发现问题，订正讹误。 ③他校法是利用各种标准和规范的图书与所校的原稿对照，找出不标准、不规范的地方并加以改正的一种校对方法。在校对古籍类、科技类、著作类图书中用他校法最多。平时我们利用《辞海》、《辞源》、《现代汉语词典》等工具书来校正文字也当属他校法。 ④理校法是校对者运用自己的知识进行分析、推理，对原稿是非作出判断的校对方法。 校对中应注意的问题：
1.校对应对老师的原稿负责，改正录入中出现的错误。如果是粘贴稿、手写稿或图片版的稿件，要逐字校对；对于电子稿，着重校对数字、字母、图表等，注意上下标、正斜体、大小写、字体等。 2.严格按照原稿校对打印稿，双手必须对应指到相应稿件文字，注意所校对的项目整体格式、书眉、章节、标题、命题人、分值、页码；校正打印稿与原稿不符的文字、标符、图表、版式、字体、字号大小等差错。 3.做好换行、换版、缩页等工作，注意图表与正文的相互衔接。 4.校对数学、物理、化学、生物、地理等学科时，还要注意符号、地图等是否正确。校对图像时，由于Word和方正之间的转换，录排要重新画图，因此不仅要校对图形的正误，还要校对图形中的字母、数字、文字是否正确。 5.校对外文时，须注明外文大小写、正斜体或黑白体等字样。如删去一个词的中间字母时，应标明它的前后字母之间是密排还是分开，校对外文时还应注意每个单词的字母有无错漏；注意有无其他文种、大小写、正斜体或黑白体等夹杂；转行分音节是否准确。 在化学学科中，化学式的书写一般用正体，如BaSO4、AlCl3、AgCl 等；表示计量单位的符号也用正体，如国际标准单位：mol、kg、mol/L、mL、V等； 如果用字母、符号表示数量时，一般用斜体，但化学中的pH除外（一般用正体），如K sp、K w；如小木块的质量是a kg（单位和数字或量之间留一个小空格）,其中a为斜体。
剪辑的基本知识 Prepared on 22 November 2020
剪辑的基本知识 剪辑的基本任务 一、镜头的选择 1、意义的表达：镜头内容、镜头的景别、角度 2、可看性 （1）动作因素：人物、景物动作、 摄影机动作、镜头组接动作 （2）造型因素：人物造型、环境造型、画面造型：光线、色彩、构图、轴线 二、镜头的裁剪 1、选择镜头中的可用部分 2、确定镜头的长短，尤其是静止镜头 内容：基本长度 景别：视觉感知 光色：视觉感知 情绪：情绪感知 情节：熟悉或陌生 声音元素的影响 三、调整结构与掌握结构 【景别】指被摄对象在画面上锁在面积的大小，反映了一个镜头表现被摄对象的细腻程度。 哪几种景别，各自的特点 远景 表现广阔场面的电影画面。如果以成年人为尺度，由于人在画面中所占面积很小，基本上呈现为一个点状体。远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。远景画面还可分为大远景和远景两类。大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。在文艺片中常用远景较强的抒情写意功能来表现某种情绪，或者通过强烈的视觉对比获得一种节奏。 全景 一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物，环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬的作用。一般用来交代事件发生的环境及主体物与周围环境的关系。与环境比较，全景有较明确的内容中心。 全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄对象在实际空间中方位的作用。例如拍摄一个小花园，加进一个所有景物均在画面中的全景镜头，可以使所有景色收于镜头之中，使它们之间的空间关系具体方位一目了然。 全景是最合乎人眼日常观看习惯的，较之于其他景别，全景并不带来过度的视觉紧张。因此，全景常用来过渡或营造一种舒缓平和的意境。当全景与特写组接在一起时，形成两极镜头，造成一种强烈的视觉对比效果，能迅速的作用于视觉，并通过这种视觉震惊效果引起人们心理感受的震动。 全景也是最容易失去视觉中心的景别，无节制的使用全景会使观众很无趣而造成视觉疲劳。 中景