高级定制服装的设计思维
陈 力
(东华大学服装学院,上海200051)
摘 要:高级定制服装的设计思维需要充分考虑顾客各方面的需求,从高级定制服装设计思维的传承性、细节工艺以
及独特的奢华性等,详细阐述高级定制服装设计思维的特征,从而提炼出高级定制服装设计思维的视点和价值。
关键词:设计思维;设计视点;高级定制中图分类号:TS941.12 文献标识码:A 文章编号:1673-0356(2009)05-0089-02收稿日期:2009208219;修回日期:2009208223作者简介:陈 力(19752),女,在读硕士研究生,研究方向为服装设计理论与应用。 进入21世纪,随着人们消费观念的改变以及与国际间服装
文化的融合,对个性化的要求与日俱增,使得尝试高级定制的人越来越多,并且逐渐成为了一种时尚。在高级定制服装设计的所有环节中,定制服装的设计研发工作是极其重要的环节之一。从顾客的消费心理来看,顾客选择高级定制服装的驱动心理之一,就是希望通过设计师为自己量身设计独享的定制款式。她(他)们追求个性,又不能偏离这个时代流行的大趋势[1]。所以,设计师在设计过程中,要借助设计的创造性思维,需要想象甚至幻想,同时也受设计目的、设计条件和生产条件诸方面的限制。因此,了解定制服装设计思维的特性和设计视点,是进行高级定制服装设计之前必不可少的环节。
1 高级定制服装设计思维特征
111 传承性
服装本身既属于物质文化领域,又属于精神文化范畴,它是
一种经济现象,也是一种文化现象,因此定制服装在品牌文化、品牌风格和制作工艺上,都具有一定的传承性,利于品牌的持续发展。众所周知,夏奈尔是一个有着近百年历史的著名品牌,追求高雅、简洁、精美的风格,服装线条简单具有实用性,色调多为深暗色或中性色系。1983年,卡尔?拉格菲尔德接受盛情邀请,担任夏奈尔公司首席设计师,在保持夏奈尔简朴优雅风格的前提下,增添活泼趣味,使之变得更加年轻、现代和成熟;并将原来的黑色、米色等无彩色系转变为艳丽色调,缩短裙长以露出膝盖,使夏奈尔品牌在传承历史的同时,有了时代创新。
112 唯一性
高级定制强调的是一对一的原创性,是一种为少数人服务
的高品质生活方式,而不是一种大范围的社会潮流。定制业务中的最大魅力就在于,从最初的店堂接待到设计师,从设计师到制版师,从量衣师到制衣师和最后的质检师,针对每一个客人,都是一个团队在为其服务。从客人进入成衣定制店开始,服务就开始了。专业的服务人员首先会跟客人进行咨询和沟通,了解客人的穿着场合、个人偏爱、生理颜色以及忌讳的颜色等不同层面的需求。接下来,方案经过客人确认后,量衣师量体、制版师制版、打原型,然后是客人试版等诸多的环节。高级定制概念中,客人百分百的满意是工作完成的目标,所定制的服装款式是
完全为顾客一个人而设计的,其唯一性不言而喻。只要顾客想要,定制服装设计师就竭尽全力来满足其对服装的个性化追求,所以定制服装所极力表达的唯一性正是高级定制顾客群最为看重的地方。
113 奢华性
服用高级定制服装是身份、地位以及品位的象征,也代表的
是一种奢华的生活方式。高级定制服装所面向的顾客非富即贵,无论是在设计与制作上都极尽奢华,往往不计成本,只为表达个性,满足顾客所需。在征得顾客对定制服装的成本和最终费用认同的前提下,设计时所选用的材料、款式造型以及相关工艺都只为表达设计主题;制作时也会竭尽全力,花费大量的时间、人力、物力来满足造型的需要,以最好的设计效果博得顾客的赞誉。高级定制服装多采用传统工艺手工打造,每一件服装都出自能工巧匠之手,由人工一针一线缝制出来。从另一种角度来看,高级定制服装的奢华性,不光表现在设计构思上,还表现在后期的制作上,可以说高级定制服装的奢华性还表现在时间和服务,不仅仅是指金钱。
114 极致性
高级定制服装和普通成衣讲究实穿性不同,定制服装所散发出的极致魅力是普通成衣永远无法取代的,它更强调艺术化的效果和精致的手工。有的服装的绣花图案需要数十个裁缝花费几百个钟头人工缝制,其精致的装饰工艺更使得高级定制服装如同绘画一样,传达着人们对审美的不断追求。高级定制服装几乎每一件都是手工制作而成,手工定制使服装真正回归了本源———为穿而制,依人而定。高级定制服装的设计美感与独创性的思维,需要在服装结构与工艺中来表达,并且高级定制服装的制作人员具有较高水准的艺术素养和对服装结构、工艺设计的理解,这样有助于将高级定制服装的设计艺术推上极致完美的境界。如国内著名奢侈品牌NE ?TI GER (东北虎)曾推出一款高级定制婚礼服“凤衣”,采用了丹麦哥本哈根紫色俱乐部的顶级皮草,缀以近5万颗施华洛世奇的极品水晶。在此后的芭莎慈善夜上,这款“凤衣”以166666元人民币的高价成功拍卖。
2 高级定制服装设计思维的视点
视点,即观察事物的方向、角度和观点。设计视点是指设计
师在设计之初就已定的设计思路和侧重点[2]
。高级定制服装的设计思维不仅需要与其它类型服装设计一样,注重以表现服装?
98? 2009年第5期 纺织科技进展淘花/文库专用
本体为设计侧重点,还更要从顾客的角度审视服装的设计思路,
通常可以从以下几个方面来考虑。
211 文化背景
服装是一种具有文化内涵的特殊商品,服装的文化内涵体现出设计者以及穿着者的文化品位。高级定制服装的文化背景可以解读为服装设计中蕴涵的文化背景以及顾客的文化背景等。
定制服装设计中所蕴涵的文化背景主要是服装设计所表现出来的款式造型、装饰工艺、附属配饰等蕴涵着的某种文化背景,或在款式、风格上具有某种文化背景的指向。而顾客的文化背景的体现,在定制服装设计之初就要考虑到,如在款式设计、面料选择、附件风格、装饰手法等设计表达上需考虑顾客文化背景,这样的定制服装在穿着时才能与着装者相协调统一,才能透出着装者的内在气质。
212 尊重个体
高级定制服装的设计行为是以顾客的定制需求为基础的,因此定制服装设计思维的视点应本着以满足顾客需求为中心,为顾客服务、尊重个体为出发点。定制服装除了能够以合体的裁剪满足顾客的定制尺寸需求,以定制设计满足顾客对所拥有物品的专属感和以定制品牌消费来达到顾客满足自我心理需求外,还需要有更加重要的功能,即扬长避短、补正修饰人体、提升着装者的品位。因此在进行定制服装设计时,需要在尊重个体的基础上给予沟通交流,从美学和适合个体的角度来探讨最佳的定制设计方案,提升顾客的消费审美水平和消费文化水平。
213 表现唯美
高级定制服装无论是在设计,还是裁剪、制作上都应力求完美,尽管有时候顾客只是为了某一次特定场合而穿着,也力求极致,表现唯美。高级定制服装在设计之初,从创意理念、造型设计、材料工艺等环节都以表现设计主题、表现唯美为标准。很多定制服装的布料选择、剪裁、刺绣都是极为讲究的,很难再直接应用于成衣设计中,但是设计师依然全力以赴,力求做到尽善尽美。最终成型的定制服装不但独一无二,更凸显了着装者的个性和品味。阿玛尼曾说过:“高级定制服装不是普通的服装,而是艺术品。
214 突出细节
许多定制服装在服装廓型上并没有什么突出的特点,但是
可以从结构、工艺、装饰等细节部分突出定制服装设计独具匠心。高级定制服装在设计时需要充分了解顾客的信息,从细节入手,充分考虑顾客显性和隐性需求,因为细节部分往往最能体现定制品牌的精髓。法国定制衬衫品牌Charvet 非常注重细节
的体现,在对衬衫袖口尺寸的处理时,除了依据量体的实际尺寸数据外,还考虑顾客习惯左手还是右手佩戴手表,并依据所佩戴手表的厚度对衬衫袖口尺寸进行适当的处理,可谓细致入微。不仅如此,多数高级定制设计会在服装上绣上顾客姓名等个人标记,如在西装内袋衬里及衬衫袖口处绣上自己名字的拼音缩写,从细节设计上体现出服装的品质,并保证顾客的服装是真正的独一无二,以使顾客的着装更适合自己,更加与众不同。
215 强调工艺
高级定制服的精髓灵魂来自于独有的设计、精确的立体裁
剪和精湛的手工艺。手工制作一直是被誉为奢侈品的代名词,以高档的面料、考究的工艺、纯粹的手工制作,满足顾客自我个性的要求。讲究的手工制作已成为新时代追求独特,表达个人品味的重要工艺手段。一般一件高级定制礼服手工制作要超过100小时,带有刺绣的晚礼服手工制作甚至超过1000小时,而且最终成品与初始设计的误差不得超过5毫米。这样的工艺要求给定制服装的品质提供了有力保障。如香港著名定制品牌诗阁(A scot Chang )非常注重衬衫工艺制作,诗阁特有的每英寸22针的单线缝制法,可以保证即使经过多次洗涤的衬衫也能完好如初。衬衫所采用的纽扣都是经过手工筛选的纯色贝母,并且缝钉上去的针数,比一般的衬衫多一倍。因此诗阁凭借最多样的面料、最个性化的设计和最精湛的工艺征服了最挑剔的顾客。从1963年开业至今一直受到来自世界各地的名流贵族、商贾政客的欢迎,如美国前总统尼克松与老布什、建筑大师贝聿铭、香港影视大亨邵逸夫等。因此强调服装的工艺是高级定制服装设计思维视点的重要部分,也是体现定制服装价值的重要环节。
3 结语
如今高级定制服装的消费已经成为一种独特的生活方式,
不是一种单单满足服用需要的过程。设计离不开思维,只有充分认识高级定制服装的设计思维特征,才能完成设计过程的根本,同时突出设计思维是提升定制服装设计品质的关键所在,因此高级定制服装的成功与否从某种角度来说是由设计思维深入的程度决定的。而定制服装设计思维的视点需要从服装的整体搭配与人、着装环境、穿着方式、精神感受等多方面进行综合设计,这样才能使定制服装本身与穿着者达到完美结合。参考文献:
[1] 刘智博,《定制服装的设计研究》[D ].东华大学硕士论文,2006.[2] 刘小刚,《基础服装设计》[M ].上海:东华大学出版社,2005:104-109.
The D esi gn Th i n k i n g of Advanced Custo m i za ti on Fa sh i on
CHEN L i
(College of Fashi on,Donghua University,Shanghai 200051,China )
Abstract:The thinking p r ocess of advanced cust om izati on fashi on design is a comp licated one which needs t o take the accep tance of cust omers int o full con 2
siderati on .Fr om the as pects of the lineage,the technic details and the unique luxury of the advanced cust om izati on fashi on,the characteristics of thinking p r ocess about advanced cust om izati on fashi on design were elaborated,als o the vie wpoint and value of it were refined .
Key words:design thinking;design vie wport;advanced cust om izati on
?09?纺织科技进展 2009年第5期
淘花/文库专用
如何绘制思维导图具体步骤是什么 绘制思维导图 工具 你只需准备好下面提到的东西，就可以开始画了。 1、A4白纸一张; 2、彩色水笔和铅笔; 3、你的大脑; 4、你的想象! 步骤 1、从白纸的中心开始画，周围要留出空白。 从中心开始，会让你大脑的思维能够向任意方向发散出去，自由地、以自然的方式表达自己。 2、用一幅图像或图画表达你的中心思想。 “一幅图画抵得上上千个词汇”。它可以让你充分发挥想象力。一幅代表中心思想的图画越生动有趣，就越能使你集中注意力，集中思想，让你的大脑更加兴奋! 3、绘制时尽可能地使用多种颜色。 颜色和图像一样能让你的大脑兴奋。它能让你的思维导图增添跳跃感和生命力，为你的创造性思维增添巨大的能量，此外，自由地使用颜色绘画本身也非常有趣! 4、连接中心图像和主要分枝，然后再连接主要分枝和二级分枝，接着再连二级分枝和三级分枝，依次类推。
所有大脑都是通过联想来工作的。把分枝连接起来，你会很容易地理解和记住更多的东西。这就像一棵茁壮生长的大树，树杈从主干生出，向四面八方发散。假如主干和主要分枝、或是主要分枝和更小的分枝以及分枝末梢之间有断裂，那么整幅图就无法气韵流畅!记住，连接起来非常重要! 5、用美丽的曲线连接，永远不要使用直线连接。 你的大脑会对直线感到厌烦。曲线和分枝，就像大树的枝杈一样，更能吸引你的眼球。要知道，曲线更符合自然，具有更多的美的因素。 6、每条线上注明一个关键词。 思维导图并不完全排斥文字，它更多地是强调融图像与文字的功能于一体。一个关键词会使你的更加醒目，更为清晰。每一个词汇和图形都像一个母体，繁殖出与它自己相关的、互相联系的一系列“子代”。就组合关系来讲，单个词汇具有无限的一定性时，每一个词都是自由的，这有利于新创意的产生。而短语和句子却容易扼杀这种火花效应，因为它们已经成为一种固定的组合。可以说，思维导图上的关键词就像手指上的关节一样。而写满短语或句子的思维导图，就像缺乏关节的手指一样，如同僵硬的木棍! 7、自始至终使用图形。 每一个图像，就像中心图形一样，相当于一千个词汇。所以，假如你的思维导图里仅有10个图形，就相当于记了
色彩大师: 伊夫·圣罗兰Yves SaintLaurent ·1936年，生于阿尔及利亚，父母是法国人。 ·1954年，赴法国学习时装设计。 ·1955年，他的设计草图得到法国某时装杂志编辑的青睐，当即被介绍给迪奥先生，他本人也被迪奥聘作助手。 ·1957年，迪奥去世时，这位21岁的年青人圣洛朗成为这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。 戴安娜·弗里兰说：“与圣洛朗沿着花园的小径散步，最终总能发现…一罐金子?”。时装杂志评论他为“太阳王”、“懂得如何在变革和延续之间寻求完美平衡的天才”。 ·1958年，他在克里丝汀·迪奥时装公司展示了他设计的第一套时装系列，并且一举成名。1960年他被炒了魷鱼。 ·1962年，圣洛朗在得到强大的财力支持后开设了自己的时装公司。 ·1966年推出了他的成衣生产线“左岸圣洛朗”，使女性们得以将优雅和舒适合而为一，当年他将“中性化”概念引入时装界，首创衬衫式甲克和双排钮呢上装，使裤子套装显得时髦。 ·1968年，他大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装；就这样他的撒哈拉短袖上衣（1968年推出）和衣裤套装（1969年推出）都成了现代人衣橱中的经典服装，“所谓幸福的女人，就是穿黑裙子、黑毛衣、黑袜子，戴新奇首饰，并且身边有一个爱她的男人。” ·1971年，他推出的女装展示，东方神秘主义系列开创了70年代的嬉皮服装潮流。他被媒体贬为“品位拙劣”，他也因此得了“伊夫圣失败者”的绰号。然而，他当年的设计现在正在古驰品牌中复苏流行。圣洛朗一年两次的时装发布会已成为一种潮流， ·1996年他的春夏装以“左岸”为主题，以粉红色的背景，配合以“巴黎粉红梦”艳丽的化妆，使女性自然婉约，柔媚感性。他著名的“致敬”（hommage）系列高级时装的设计理念影响和启发了后来的许多设计. 最先重视女性造型线条的设计师: 克里斯汀·迪奥Christian Dior ·1905年1月，出生于法国诺曼底 ·1920年-1925年，攻读政治学 ·1928年-1931年，画商 ·1931年-1937年，自由设计师
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/9a17826385.html, 平面设计中的创新思维浅析 作者：欧阳舟 来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第10期 摘要：创新是优秀设计的重要必备条件之一，创新需要勇气和大无畏的精神，不按部就 班的做设计，设计出来的作品才会精彩。一位优秀设计师应该善于总结前人的优点，更应该努力开拓自己的独立的创新设计领域。 关键词：平面设计；创新思维 中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）29-0040-02 创新思维是指以新颖独创的方法解决问题的思维过程，通过这种思维能突破常规思维的界限，以超常规甚至反常规的方法、视角去思考问题，提出与众不同的解决方案，从而产生新颖的、独到的、有社会意义的思维成果。创新思维的本质在于将创新意识的感性愿望提升到理性的探索上，实现创新活动由感性认识到理性思考的飞跃。何为平面设计中的创新思维？如何创造出有创意的作品？如何才能做到思维创新一直是我们所思考和探索的。当代平面设计师只有理解并运用创新思维，才能让设计出来的作品附有价值富有深意。 一、平面设计中的创新思维 吴尚君教授在平面设计的创新思维中曾鲜明的提出“设计需要创新，无人非议。创新对设计者来说，是一个艰辛的过程。其中需要开拓的勇气和智慧。创新，就是倡导原创。” 设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。是对事物一个统筹规划的一个过程的总称。在当下中国设计中仿、跟、抄之风盛行，很多设计师都是直接对本宣科式的直接拿着国外的设计作品稍作改动当成自己的作品直接应用。创新的确需要勇气和大无畏的精神，不按部就班的做设计，设计作品才会精彩。人们常说要站在巨人的肩膀上，以此表示要总结前人的经验，学习前人的优点与成果，但是这并不完全适用于设计中来。当代设计师不仅需要吸取前人的设计经验，更要有在“大师面前有疑”的精神。古往今来许多的科学家的成功就在于敢于否定和质疑前人的观点。从否定”大陆均衡说”，提出”大陆漂移说”的魏格纳到否定“地心说”提出“日心说”的哥白尼等等。大师们的理念与观点是大师们经过几十年的积累、实践所总结出来的，这些对我们来说都是宝贵的精神财富，但是当代设计师更要在学习借鉴这些理念与观点的同时提出自己的疑惑，不要盲从，这样才能更好的创新，做出优秀的设计作品。 二、平面设计中的创新价值
服装设计师的自我评价 服装设计师的自我评价篇一 1、本人性格开朗、上进、积极、责任心强，思维活跃、富创意性，时刻注意流行资讯，市场意识强。工作3年,负责过各种服装的设计,能较好地完成产品开发、品牌策划的工作。 2、本人性格开朗、稳重、待人热情、工作认真负责。有较强的实际动手能力和团队协作精神，能迅速的适应各种工作环境，并融合其中。 3、本人吃苦耐劳，关爱集体，可出差，在性格方面是一个开朗活泼、积极向上、接受能力较强、与人相处融洽、守时、做事有责任心的人,对事物的触觉敏感，对时尚潮流感应力强，有创新精神，乐于寻求解决问题的最佳途径学习
能力强,乐于面对新的挑战，激发自身的潜能对新技术有极高的热情，乐于接受新的挑战，并对未来技术发展趋势有敏感的洞察力富有创造性思维，且独立完成工作能力强。 4、有两年的品牌服装设计经验，了解服装及服装面辅料市场，时尚感强，能够搜集最新流行元素并且根据市场需求设计最新流行款式，精通工艺，有良好的沟通能力，可以熟练的控制工艺流程。 5、本人设计思路开阔、超前，对服装发展流行趋势有预见性，热爱服装行业;团队合作能力优秀，良好的沟通与协调能力;责任心强，能够承受较大工作压力;有自主学习能力，善于思考、创新;熟悉服装面料的应用与生产工艺，具有产品开发与创新的能力;有较丰富的服装行业工作经验! 6、本人擅长女装设计，性格开朗.随和.有责任感.上进心;对工作认真负责;能吃苦耐劳;有实际的工作能力;具有敏锐的市场洞察力和时尚触觉;能独立开发产品的设计，对服装款式.工艺有较深的了解;对针.梭织面料.流行工艺.生
产流程熟知;对市场的流行趋势有较好的把握。 服装设计师的自我评价篇二 能够根据服装设计师设计的款式和尺寸要求，通过专业的计算和个人经验，制作纸样。对人体知识、材料知识和服装工艺知识有全面的认识，在缝份结构、缝边构造、整形工艺方面积累了许多的经验，能独立完成起板，工艺，生产原料及成本核算等工作。具有的团队合作精神，谦虚的待人作风，认真负责的工作态度。 多年针织行业的工作经验，熟悉针织大圆机，熟知从胚布到染整的整个工艺流程。熟悉常用针织面料的成分和性质，能够根据不同的面料特性制作相应的服装。熟悉整个生产流程，善于面料预算、质量把控。为人诚信、正直，责任心强，能承受工作压力，处事冷静果断，善于沟通，可独自领导团队整体运作，具有较强的领导能力和执行能力，富有团队合作精神。
奥斯卡最佳服装设计奖 学院奖最佳服装设计奖（Academy Award for Best Costume Design）是电影艺术与科学学院颁发一个专门针对电影中优秀服装设计成就的年度奖项[1]。这一奖项首次颁发是在1949年初举办，针对1948年电影进行奖励的第21届学院奖颁奖典礼上。 起初时，服装设计奖也与当时的摄影、艺术指导两个奖一样，是按黑白片和彩色片分开颁奖的。但到了1958年3月26日举行的第30届学院奖颁奖典礼上，这三个奖项都统一为一个奖。不过这一做法仅持续了两届，到了第32届学院奖颁奖典礼又一次分开成了两个奖并一直保持至第39届时为止。从第40届开始，三个奖项再也没有按黑白片和彩色片为开颁奖过[。有意思的是，自第40届学院奖开始至今，服装设计奖仅有两次颁给了时代背景为当代的电影，其余获奖影片均为历史题材（古装片）。 熟面孔 分类姓名次数附注 获奖最多伊迪斯·海德8次共计35次提名 提名最多伊迪斯·海德35次共有8次获奖
从未获奖者中提 名最多 比尔·托马斯（Bill Thomas）9次 获奖与提名影片列表 1940年代 年代分类获奖影片提名影片 1948 黑白 片 《哈姆雷特》?《春花娇美可人儿》 彩色 片 《圣女贞德》?《翠堤春晓》 1949 黑白 片 《女继承人》?《狐狸王子》彩色 片 《剑侠唐璜》?《母女菀》 1950年代 年份分类获奖影片提名影片
1950 黑白片《慧星美人》 ?《绛帐海棠香》 ?《神奇的美国佬》彩色片《参孙和达丽拉》 ?《黑玫瑰》 ?《云雨巫山枉断肠》 自第30届学院奖起连续两届，奖项没有再按黑白片和彩色片分开颁奖。自第32届学院奖起，奖项又一次分开按黑白和彩色片颁奖。 1960年代 年份分类获奖影片提名影片 1960 黑白 片 《从心所原》 ?《痴汉艳娃》 ?《钻石脚之起落》 ?《七个小偷》 ?《处女泉》 彩色 片 《斯巴达克斯》 ?《坎坎舞》 ?《午夜蕾丝》 ?《小人物狂想曲》 ?《旭日东升》 1961
谈服装设计教学中创造性思维的导入 发表时间：2011-09-15T09:20:51.697Z 来源：《新华教育导刊》2011年第8期供稿作者：金明霞[导读] 步入 21 世纪今天的服装设计本身就昭示着不断创新、变化，而且变化的步伐丝毫没有停止的迹象。金明霞（柳州市第二职业技术学校广西柳州 545006）【摘要】在服装发展的过程中，服装设计起到了重要作用。为了适应时代的潮流，服装业需要一批具有现代思维意识的设计者，这就需要 我们在教学中改进传统的教学模式，突出服装设计教学的特点，重视对学生思维能力的培养，充分挖掘学生的创造性思维，是智能发展的高级形式，为适合服装设计教学体系提供新的思路，为服装设计工作者提高其创作能力提供多条理论依据，并研究出能够提高服装设计教学思路的多种路径。【关键词】思维；创造性思维；导入；服装设计；教学步入 21 世纪今天的服装设计本身就昭示着不断创新、变化，而且变化的步伐丝毫没有停止的迹象。从事服装设计的设计师在巨大的压力下，一定要保持自己的创作动力。而同时，批量生产和信息技术的发展加快了变化的节奏，缩短了产品设计到成品上市的间隔时间，T 型台上所展示的服装流行信息很快就亮相于繁华闹市。各种品牌的服装如雨后春笋般地涌现出来，不断推出自己新的产品，扩大着市场和影响，使企业对人才和市场出现更为激烈的竞争和快速变化。面对种种的发展势头，社会需要大批量训练有素的服装设计师队伍和从事相关的职业人士。 我国服装设计专业始建于80年代初，其发展在改革开放后，直到目前达到空前繁荣壮大，但在教学上还采用传统、单一的传授知识型的教学形式，以教师传授，学生吸收为主，这种填鸭式的教学方法对学生来说比较轻松，但这往往会养成学生的惰性和和对老师的依赖性，在教学中往往重点强调学生技法训练，重点强调时装画的技法，怎样画出漂亮的时装效果图，而忽略设计的实用性和可生产性，学生创意思维拓展不够，设计的作品大多是闭门造车、纸上谈兵，一些学生的设计是准理念型的，思维无法拓展，市场应变能力差，这样学生设计时，在心理上很容易形成所惯用的、格式化的思维模式，在头脑总是自觉不自觉地沿着传统熟悉的程序进行设计思考，久而久之便形成思维定势，这种思维定势成为枷锁，大大阻碍学生创造性思维的发展，只有打破思维枷锁克服从众心理，究其原因就是学生对服装设计的理解认识不够，对服装本身实质性的技术技能掌握不到位，因此这就要求教师对学生在专业认识上要给予正确引导。在服装设计时要不断转换思维角度，培养学生求异心理要敢于超越常规思维，形成独特的设计思路，学生才能经得起竞争激烈的服装市场考验。 众所周知，服装设计人才是极富于创造精神和创新能力的创造性人才。所谓具有创新精神的创造型人才是指具有创新意识、创造性思维和创造能力的人才。心理学研究表明：“创造性思维是智力活动的重要部分。它是一种摆脱了习惯定式解决问题的思维方式。它鼓励在发散性思维的基础上进行聚合思维，创造性解决问题。”创造思维是智能发展的高级形式，培养富有创造力的服装设计人才须从创造思维培养入手，运用恰当的方法，加强对学生的创造性思维的训练，另一个关键之处在于对他们施以的巧妙的引导和启发。 打破思维定势，加强学生创造性思维的培养。 创造性思维培养作为一种心理素质的培养必须遵循人的心理规律和思维规律。服装设计中所运用到的思维是一种艺术的思维，一种主观上的造型活动。这使得它在思维方式与途径上与绘画艺术有很大的相似，只不过它更需要从整体联系上加以考虑，顾及制作、生产和消费等以后的环节。一切造型活动都需要借助丰富的感觉经验与创造性思维相结合。 1．联想思维法──培养思维的深刻性联想思维法是根据事物之间都是具有接近、相似或相对的特点，进行由此及彼、由近及远、由表及里的一种思考问题的方法。在艺术的创作的过程中，联想与想象是记忆的提炼、升华、扩展和创造，而不是简单的再现。联想思维要遵守三条法则。 1．1有接近才能联想：即联想的事物之间必须有某些方面的接近与联系，能在时间或空间上使人脑与外界刺激联系起来。 1．2有相似才能联想：即联想事物对大脑产生刺激后，大脑能很快做出反映，回想起与同一刺激或环境相似之经验。 1．3有对比才能联想：即大脑能想起与这一刺激完全相反的经验。 再者，根据思维中的想象离不开联想这个心理过程，根据课程要求进行大量的有关想象的训练。一个崭新创意的出现在思维活动中往往与想象思维和抽象思维的瞬间结合有关。这种瞬间结合我们通常称之为灵感。灵感的产生只是瞬间顿悟的过程，但它却要调动心理上一切想象、联想、推理、综合等各种能力。所以在平时的教学中，教师一方面要不断地教授他们科学的、合理的审美表述能力，一方面又要务必注意莫让自己的思维方式强加入学生的思想中，从而严重束缚学生，而要积极鼓励他们勇于摆脱传统观念的束缚，敢于异想天开，大胆想象，不要被任何成形的权威的观念吓倒。教师在发现自己学生的创新性努力之后，要不遗余力、不失时机地对其加以鼓励，并不断地为学生提供相关帮助，适时对他们的设计提出合理的补充与积极的评价。只有这样，学生们的创新的灵感才能不断迸发，他们的创造能力也会不断提高。
最佳影片：《逃离德黑兰》 最佳影片(Best Picture)：《逃离德黑兰》 获奖感言 制片人格兰特·赫斯洛夫：我知道你们在想什么——三位最性感的制片人站在一起。这真是一个莫大的荣誉，我有有成百上千的人需要感谢，所以我不会在这里感谢你们了，我会在下周有空时一个个感谢你们，我要感谢我的好友乔治·克鲁尼，能有这么一个有天赋的好友真的需要感谢上帝。我之所以要在本之前发言因为本是这部影片的导演和制片人，而本要感谢他自己有些尴尬，而我先讲就可以感谢他来做一个铺垫了。 本·阿弗莱克：我从来没有想过我会重回奥斯卡颁奖典礼的舞台，我能够再次获奖需要感谢很多伸出援手无偿帮助我的人。在生命中你跌倒过一次这并不要紧，关键是你得站起来继续。斯皮尔伯格是个天才，我还要感谢另外8位电影人，他们都有机会上台领奖，感谢所有出现在电影中的人，为这部电影出过力的人，感谢所有的人。 1.影片简介 2.颁奖视频 最佳导演：李安《少年派奇幻漂流》
最佳导演(Directing)：李安《少年派奇幻漂流》 获奖感言：谢谢大家，谢谢“电影之神”，感谢和我一同工作的3000多名同事，我要和你们分享这个奖项，感谢你们相信这个故事，感谢你们和我一同分享这个旅程。感谢杨-马特尔的无以伦比的小说原著，感谢福克斯电影，感谢制片人David Lee，David Womark，在电影中扮演少年派的苏拉-沙玛，你的表演让人难以置信，还有所有的演员，只是我无法在有限时间内一一道谢，你们在我心中都拥有一座小金人。感谢印度和加拿大的工作人员，感谢我的妻子，今年夏天是我们结婚三十年纪念，我爱你。感谢我的儿子们，谢谢你们对我的支持。谢谢我的经纪人和律师，这话我必须要说……感谢你们对这部电影的支持。最后谢谢奥斯卡学院，谢谢。 1.所属影片：《少年派奇幻漂流》导演简介 2.颁奖视频 最佳男主角：丹尼尔·戴·刘易斯《林肯》 最佳男主角(Actor in a Leading Role)：丹尼尔·戴·刘易斯《林肯》 获奖感言：我真的不知道这一切是怎么发生的，我只知道我生命中已经收获太多好运了，感谢奥斯卡授予我这么大的荣誉。有件事情很奇怪，三年前我已经答应出演撒切尔，而梅丽尔?斯特里普是斯皮尔伯格出演林肯的第一选择，我很希望看到那个版本。我不得不说服斯皮尔伯格，《林肯》不应该就这么拍成一部音乐片。我和妻子16年结婚前，我的妻子和一群很奇怪的人一起生活，他们每个人都很奇怪，这一群人放一起也很奇怪，很幸运最终她成为我生命中的完美伴侣。有三个男人比我更值得赢得这座小金人奖杯，编剧托尼·库什纳，导演史蒂文·斯皮尔伯格以及伟大的林肯本人。 1.所属影片：《林肯》演员简介 2.颁奖视频
视觉传达设计创新思维的内涵 一、视觉传达设计创新思维的内涵 艺术发展本身就是一个不断创新的过程，设计本质上要求创新。很多 设计师一直强调艺术发展过程中创新的原创性及独立性。创新就是让 艺术境界提升到一个新的平台。而视觉传达设计在创新方面应该进行 综合的，全方位的思考，它应该突破艺术表明的局限，深入到艺术的 手段、思想内容等层次，包括突破艺术构思;创新不仅为对前辈及他人 的超越，也包括自我否定和超越。设计要巧妙地捕捉灵感，在心中酝 酿具体的操作手法和可能取得的理想成果，等到思考成熟的时候，通 过实践使创新型设计具备现实意义，也即是完成视觉产品制作。要实 现视觉传达设计创新，首先要在思维上进行创新培养，协调感性思维 及理性思维，有目标、有方向地前进。 理性思维注重对时间属性的思考，而感性思维注重的是空间属性的思考。只有充分考虑设计的时间属性及空间属性，设计思维才能实现真 正意义上的创新。设计不能仅仅局限于设计方式、设计手段及技巧等 层面，而要注重设计理念的确立。这正是设计创新思维的真正意思所在。而进入新时代以来。人们的审美取向越来越来越具个性化，传统 庸俗的设计已经不能满足大多数人的艺术追求。因此，设计思维创新 要体现时代观念，在进行作品设计的时候可以从图形语言及设计理念 等方面入手，巧妙融入民族情怀、人文情感和时代特色等。新时代的 设计理念应该充分思考现代人的审美趋向，使作品设计具备独创性、 人性化、本土化及国际化。绘画艺术及视觉传达设计应该跟其它的设 计层面相结合，综合其共同特性，以实现设计理念由静态视觉传达向 动态信息传达延伸，促使视觉思维空间得到最大程度的延伸。而设计 创新思维应该具备民族性、交叉性及互动性等本质特征。 二、视觉传达设计思维创新培养 1.突破传统思维要实现设计思维创新，必须突破传统思维定势的局限，实现思维的自由和灵活。而在实际的设计教学中，大多数学生在设计
如何在电脑上绘制出思维导图 思维导图是一种能够帮助我们发散思维、提高效率的大脑工具，和传统的学习记忆方法相比，思维导图拥有更大的优势，在很多领域都可以看到思维导图的身影。目前来说绘制思维导图主要有手绘和电脑绘制两种方法，二者都有各自的优势和劣势。如果是为了提高效率的话，不少人还是会更倾向于使用电脑绘制思维导图。 为什么选择电脑绘制思维导图？ 电脑绘制思维导图主要是通过一些专业的思维导图软件来进行绘制，如MindMaster、亿图图示等，其特点是拥有无限的扩展性，可以不受限制的自由组合，还可以快捷添加文字、图片、音频、超链接等等，而且修改起来也十分方便。 除此之外，软件里还有各种各样的适用于各种场景和用途的导图类型模板和风格可以选择，对于那些绘画不是很好的朋友，借助模板可以轻松绘制出漂亮的思维导图，从而提升绘图的积极性。 与手绘思维导图相比，电脑绘制更适用于效率办公和教育学习。作为职场人士，工作自然离不开电脑，而一些思维导图软件可以与常用办公软件如WPS、Office 等相兼容，无论是进行演示还是团队协作都更加灵活。
对于老师来讲，一堂课的知识点光靠一个黑板肯定是不够用的，相比之下，用思维导图软件进行备课，可以将众多细节知识点通过注释的形式进行备注，便于教师记忆和查找，也有利于节省教学设计的时间。 选择MindMaster思维导图的三大原因 一、便捷性。MindMaster是一款跨平台使用的思维导图软件，支持同时在Windows、Mac、Linux系统上使用，而且兼容性良好，可自由导出为多种图片格式及PDF、PS、Word、PPT、Excel、Html、SVG等格式，即使没有下载软件也能接收查看别人画好的思维导图。手机打开微信扫一扫，就可以快速接收文件。 二、多样性。除了基础的思维导图外，MindMaster还可以绘制树状图、组织架 构图、鱼骨图、时间线等类型的图形，且拥有大量现成的精美模板可以使用，还有丰富的剪贴画，多彩的主题样式，可自由编辑的线条框架等，这些都可以帮你轻松绘制出独一无二的精美导图。 三、独特性。除了一些常规功能外，MindMaster还拥有一些独特的人性化功能，比如一键生成PPT演示、护眼界面、一键更改为手绘风格等，这些贴心的设计都能够极大提升你的绘图体验。
My Fair Lady－《窈窕淑女》，改编自肖伯那的话剧《卖花女》，原名《匹格梅梁》（Pygmalion），Pygmalion 是罗马神，为塞浦路斯国王，热恋自己雕刻的少女像。爱神维那斯被其诚心打动，施法将雕像变成活人与Pygmalion完婚。肖伯那借名以喻剧中的教授。1938年拍过叫Pygmalion 的电影。 箫伯纳曾于1933年访问中国。代表作有《华伦夫人的职业》、《卖花女》等，其作品以机智、幽默著称。他在1925年获诺贝尔奖，在发表得奖感言的时候他说，我在一个河里面游啊游，游到岸边我得到了一个救生圈，开始的时候我多么希望得到没有得到。那时候他已经69岁，但是没有想到他又活了25年，活了94岁。他这种幽默是对付我们很多人生所遇到麻烦问题时候的精神武器，这是所有我们从事艺术的歌手，我们成功时候，可能会遇到很多鲱鱼，他非常的记忆与人，上演的时候，全场一片欢呼，谢幕的时候，地下有人说箫伯纳你太糟糕你在卖弄，所有的人都以为他一定会发火，没想到他说亲爱的朋友，我的观点和你一样，但问题是全场只有我们两个一样，我们还是少数服从多数吧。我们往往就没有箫伯纳这样的幽默，只有他指出了那个喊声极高的人其实是一个极少数，就是这样，他赢得了大家的掌声，而不是让大家看到一个发怒的箫伯纳。箫伯纳是一个很有意思的人。奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn） 窈窕淑女(1964) My Fair Lady 导演：George Cukor 编剧：George Bernard Shaw Alan Jay Lerner (musical play) 上映日期：1964年10月21日 类型：喜剧/ 家庭/ 歌舞/ 爱情/ 剧情宣传语：The loverliest motion picture of them all! 剧情梗概：卖花女伊莉莎.杜利特尔，长得眉清目秀，聪明乖巧，但出身寒微，家境贫寒。她每天到街头叫卖鲜花，赚点钱补贴家用。一天，伊莉莎甜美的嗓音引起了语言学家希金斯教授的注意，教授夸口只要经过他的训练，卖花女也可以成为贵夫人。伊莉莎觉得教授说的话对她是一个机会，就主动上门请求教授训练她。教授的朋友皮克林和他打赌，如果让伊莉莎以贵夫人的身份出席6个月后将举办的大使游园会而不被人识破真相，那么皮克林愿意承担一切试验费用和伊莉莎的学费。希金斯欣然接受了挑战。他是不甘示弱的，他从最基本的字母发音开始教起。希金斯是个精力旺盛和讲究科学的学者，对每一感兴趣件事都能废寝忘食。他胸怀坦荡、丝毫不怀任何恶意，但他又象孩子一样，毫不顾及他人的感情，对伊莉莎严加训练。《窈窕淑女》是一部不朽的音乐剧，它最成功的地方在于其中的歌曲建立起主角人物鲜明的性格和彼此间的关系，不同于其他音乐剧，注重由对白来推展情节。《窈窕淑女》1956年3月15日首演于纽约马克·赫林格剧院，在百老汇连演了近10年，共上演了2717场，成为50年代最为脍炙人口的音乐剧。从《窈窕淑女》首演开始，就非常清楚地显示出“窈窕淑女”将成为一种现象。它不仅在纽约和世界各国都创造了新的票房记录，还被搬到世界很多国家的舞台上以多种语言进行表演，《窈窕淑女》的唱片销量更是高达500万张。《窈窕淑女》还获得包括最佳音乐剧奖在内的托尼奖6项大奖和3项提名。这个成功应首先归功于匈牙利的电影制片人盖布瑞尔·帕索，他将他生命中最后两年的光阴都奉献给了寻找能将乔治·伯纳·萧1914年的戏剧《皮格马利翁》改编成音乐剧最合适的人选上。萧伯纳当初创作这部戏剧时就是想以一种讽刺的眼光讲述一个“灰姑娘”的故事。取名为“皮格马利翁”正是想用古希腊的故事借古讽今，一位技艺高超的雕塑家完成了一樽完美的雕像后，竟然爱上了“她”。我们在津津乐道于“鲤鱼跳龙门”的神话，感叹于“灰姑娘”命运幸运的同时，也许更应该体会到故事更深的寓意。 这个剧本虽然深受罗杰斯和汉姆斯特恩以及尼欧·考沃德的喜爱，但他们仍然拒绝了帕索。1952年，帕索只好找来了阿兰·杰·勒纳（Alan Jay Lerner）和弗瑞德里克·罗伊维（Frederick Loewe）这对年轻的创作组合。他们获得了成功。作为罗杰斯和汉姆斯特恩的继承人，作词、剧作家勒纳（1918－1986）和作曲家罗伊维（1904 - 1988）声称保留了他们的艺术风格。勒纳是连锁商店创始人的儿子，然而他对家族的事业毫无兴趣。他曾编制过广告宣传手册和广播节目，以后，他开始从事歌词的创作。罗伊维是奥地利裔的美国作曲家。1924年罗伊维来到了美国，一度默默无闻地在杂耍戏的创作中工作了许多年。两人注定了只有合作才能在美国音乐剧舞台上有所建树。他们的第一部音乐剧《锦绣天堂》大获成功，为此勒纳获得了纽约戏剧论坛奖，接着他们所创作的《窈窕淑女》、《锦上添花》和《琪琪》也接连获得成功，1951年勒纳所创作的《一个美国人在巴黎》荣获奥斯卡最佳剧本奖。勒纳与许多优秀的作曲家合作过，不过最使他难以忘怀的还是与罗伊维的合作。1956年上演的《窈窕淑女》便是两人最成功的合作。 该剧无论在艺术上还是在商业上均创造了令人惊异的奇迹，除了音乐剧的魅力之外，萧伯纳原著的魅力自
视觉艺术设计 ——对自主创新的思考 课程： 学院： 班级： 姓名：
目录 摘要 (3) 关键词 (3) 一.视觉艺术设计所存在的状况与面临的问题 (3) 二. 自主创新思维在视觉艺术设计中的重要性 (3) 三. 阻碍自主创新思维的一些因素 (4) 1.惯性思维 (4) 2．行为主义教育 (4) 3．知识与经验的贫乏 (5) 4．个体封闭式学习 (5) 四. 视觉艺术设计自护诚信创新的培养 (5) 1、冲破思维的定势 (5) 2、发散思维的培养 (6) 3、培养丰富的联想能力 (6) 4、培养捕捉创新灵感的能力，把握设计表现重点 (6) 参考文献 (5)
对自主创新的思考 摘要: 在知识经济时代的今天，知识的迅速老化与不断更新，要求学生必须掌握自主学习与创造性学习的能力。只有这样，才能在遇到任何困难和挑战时都能从容应对，而不会被社会所淘汰。艺术设计教育的关键就在于创新思维的培养，这也是中国视觉艺术设计亟待重点研究与解决的问题。创新思维在艺术设计中起着至关重要的作用，没有创造性思维就没有设计，整个设计活动过程就是以创造性思维形成设计构思并最终生产出设计产品的过程。但创新思维的培养是一个长期的过程，需根据情况制定合理的训练策略，用科学的训练方法综合 提高设计者的创新思维能力。 关键词：视觉艺术设计、创新、创新思维 一.视觉艺术设计所存在的状况与面临的问题 视觉艺术设计的起源最早可追溯到19 世纪中叶欧美的平面设计( 图形设计) 。其流行于1960 年在日本东京举行的世界设计大会，此时视觉传达设计的范围开始扩大，包括: 报刊、杂志、招贴海报、其他印刷品、电影、电视、电子广告牌以及海报。当时给视觉传达设计的定义则非常简单，即“给人看的设计，告知的设计”。 我国的视觉传达设计是在改革开放后才进行了飞速发展， 1997 年后，因经济的腾飞，给中国的视觉传达设计带来了无限开阔的市场，因为其分依赖经济的发展。但问题是我国的视觉传达设计的设计师们良莠不齐，数量多，精品少。对于这个问题的出现，笔者归结于设计师们的创意思维无法跟上如此快速的经济发展的节奏，一味只是去满足庞大的市场需求，以及追求快速的新陈代谢的商品，目前我国设计师大多所做的设计无非是去窃取国外的一些设计理念或者设计思维，之后加入中国元素，再七拼八凑出所需要的设计作品。此等缺乏创意思维的作品的生命力可见无非是转瞬即逝。对此也有学者阐述了与笔者相同的观点“许多设计者对设计缺乏本质性、系统性认识，误以为设计就是对其他设计作品进行少量修改或简单的电脑拼接，使得设计成为一种程式，缺乏基本的主动性。设计人才专业水平却远远不能满足当前创意产业市场的需要。这与现在众多教育机构偏重技术轻视思想，使得整体缺乏原创能力与创新精神。 二. 自主创新思维在视觉艺术设计中的重要性 创新思维在艺术设计中起着至关重要的作用，没有创造性思维就没有设计，整个设计活动过程就是以创造性思维形成设计构思并最终生产出设计产品的过程。谈到设计，不得不说的一个关键词，那就是创意！创意就是“创造有意味的形式”。创意是一种想象，一种无止境的联想，即我们常说的想法。设计作品的坏取决于创意的优劣，创意的优劣又直接影响到信息传播的有效程度，信息传播的有效程度直接关系到社会经济和文化的发展。视觉艺术设计以传播信息为根本原则，以创造性思维为先导，寻求独特，新颖的意念表达方式和表现形式，以独特而清晰的阐释方式说明信息内容，以独具匠心而新异的形象画面引人关注，发
如何绘制思维导图简单画法 导读： 思维导图是由东尼博赞创建于20世纪70年代，就像为了方便发明方便面的安藤百福一样，东尼博赞在思维导图的创建过程中也是经过了一些可行性探索。简而言之，思维导图就是助于记忆和学习的思维工具，不仅可以用于职场，也可以普遍到日常生活的角角落落：购物清单、学习笔记、旅行计划、未来规划等，都可以用思维导图来整理。 如今越来越多的人开始学习使用思维导图，一般绘制思维导图有两种途径，一种是纸笔，一种则是用软件进行绘制。下面小编将为大家介绍一下这两种绘制方法分别是怎么简单画出思维导图的，希望对大家有所帮助。 一、纸笔简单绘制方法 1、准备好一张空白的纸和水彩笔 2、画好中心图像：在内容上最引人注意的是中心图像，我们要做的是把心中主要的影像反映出来，在时间上给自己五分钟左右的描绘时间，这个时间既是中心图像时间，也是思考延伸分支的时间。最后在大小上，保持五厘米左右的图像最为和谐。
3、涂上自己喜欢的颜色，色彩可以刺激大脑记忆，所以加上不同颜色，可以美化心情，还可以享受到色彩带来的游戏乐趣。 4、延展线条分支，然后在相应位置写上关键词语言，最后将它们依次相连形成层次清晰的思维导图即可。 二、软件简单绘制方法 1、首先要下载安装好思维导图软件。 2、然后打开软件，可以看到有很多的模板，我们可以直接套用，也可以自己绘制，点击新建----思维导图，开启画布。 3、然后新建一个文档，开始编辑内容。
4、按回车键可以建立子主题，或者也可以用鼠标移动到父主题旁边的+上，点击创建子主题。 5、菜单栏上有很多的功能，你也可以点击这里创建子主题，或者插入关系线图标标注等等。
介绍２３部同志题材电影 1、《莫里斯》（Maurice）英国1987英国作家E·M·佛斯特同名小说改编 ［导演］詹姆斯／爱沃瑞 ［主演］J·威尔比、休·格兰特、R·格莱威斯、D·艾历奥特 ［奖项］休·格兰特获当年度威尼斯电影的最佳男主角奖 ［剧情］二十世纪初，两个来自贵族家庭的剑桥学生——克莱弗和莫里斯偶然相识，惺惺相惜，进而产生感情。然而拥有一片大好政治明天的克莱弗从一开始就在政治前途和对莫里斯的感情之间做着抉择，最后选择了仕途，毕业后就和富家小姐结了婚。 万念俱灰的莫里斯在克莱弗家里认识了克莱弗的家仆斯卡德，一日深夜，斯卡德爬窗进了莫里斯的房间，和他拥在了一起……。失落的莫里斯终于重新找到了爱情。但两个人终究来自不同的阶层，这份爱情怕只是路过。斯卡德的父亲让斯卡德辞掉克莱弗家的工作去阿根廷做事。为了莫里斯，斯卡德留了下来，他在他那一间小小的、简陋的船屋里，等着莫里斯的到来…… 2、《蝴蝶君》（M. Butterfly）美国，1993 ［导演］大卫·克隆恩博格（David Cronenberg） ［剧情］1964年，法国驻华大使馆官员高仁尼爱上了中国京剧演员宋丽玲，便不顾一切展开追求，俩人沉醉于热恋中，并发生了不寻常的关系。文革开始后，宋丽玲被送往劳改，高仁尼也返回法国。多年后，宋丽玲随剧团去法国演出，与高仁尼旧情复燃并结婚，多年的婚姻生活中，高仁尼竟然没有发现自己的中国妻子原是男儿身……一段跨越性别界限的变色爱情，本世纪最惊心动魄的情欲风暴。本片根据真实故事拍摄. 3、《去王府》（To Wong Foo）美国，1995 ［导演］比班·基德隆（Beeban Kidron） ［主演］Wesley Snipes、Patrick Swayze、John Leguizamo ［奖项］金球奖最佳男主角、最佳男配角提名 ［剧情］三位美艳绝伦的男人参加纽约易装（男扮女装）选美赛，获得了前往好莱坞（图片-新闻-网页）的机会。不料他们驾驶的车在途中失灵，三人给死气沉沉的纳特维小镇带来了无限的生机与活力。片中的歌舞场面非常精美，色调与服饰非常高水准。垫胸束腰男变女，开心好笑胜群雌。有《人鬼情未了》柏德烈史威斯主演。 4、《神父同志》（Priest）英国，1994 ［导演］安东尼亚·伯德（Antonia Bird） ［主演］Linus Roache, Tom Wilkinson, Robert Carlyle ［奖项］1995年柏林电影节最佳故事片（图片-新闻-网页）银熊奖 ［剧情］“七情六欲，世人难挡，即使天使也不例外，我独居室内，汗流浃背，向主祈求我心灵平静，单我看到的却是——裸男——-充满诱惑！”格力神父年轻有为，能爱天下人却不能爱一个男人，为此他受尽轻蔑。如果神爱世人，何以
数学思维导图怎么画，两个步骤告诉你思维导图的简单画法思维导图是作为目前最流行的思维工具,能帮我们扩散思维、理清事件全程逻辑关系,对问题进行全方位描述与分析，从而找到解决问题的关键点。 所以掌握数学思维导图的画法,就十分有必要了,接下来，小编将通过下面7个步骤，告诉大家应该如何绘制思维导图!这方法需要借助迅捷流程图制作软件,它有软件版和在线版,小编用的是在线版。 步骤如下:
1、从软件界面左侧选择一个文本框,并将其放置在中间位置,在周围留出空白,接着在文本框中填入中心思想。 这里有几个要点需要注意: ①可以使用右侧的【样式】工具栏中对文本框进行外观设置，颜色上可以丰富些，这样你的思维导图会更加充满跳跃感和生命力，你的创造性思维也会被增加更多能量； ②文本框里的中心思想也可以用图片代替,这样画面会更加生动,更容易激发你的想象力,让你的大脑保持兴奋,这个操作可以在在右侧【文本】工具栏中找到。 2、选择连接文本框的支干，在左侧工具栏有各类连接线条或者箭头，选择一种并将其移动到两个文本框之间 选择支干同样不容小视，这几点也需要注意: ①各个层级间的连接箭头可以不一样，给不同的箭头赋予不同意义；
②箭头/连接线的颜色也可以丰富些,让整体画面丰富起来； ③为每个箭头都附上注释，明确显示两文本框之间的关系。 接着以此类推将二级分枝三级分枝地绘制，让大脑不断处于联想工作的状态,很快，你的思维导图就会向四面八方发散出来了。在这过程中，你会不断萌生新想法，为你的思维导图“添砖加瓦”。 三、也是最后一步,依次点击【文件】-【导出】，选择一种格式将它导出来就OＫ了。
另外，如果不想自己绘制，迅捷流程图也提供了海量模板供你使用，你可以直接拿来修改编辑。
《勇敢的心》配乐赏析 伴随着苏格兰风笛那悠扬曲声，让人沉醉于那动人的乐曲当中，时而气势磅礴，时而婉转动人，仿佛回到了那英雄倍出的乱世… 《勇敢的心》描述了苏格兰古代战争，是一部史诗巨片。该片是1996年获奥斯卡金像奖提名最多的影片——其中包括最佳影片、最佳导演、最佳原著编剧等三项主要奖提名和最佳摄影、最佳服装设计和最佳剪辑等七项技术奖提名。此后，又获得最佳影片、最佳导演、最佳化妆、最佳音响效果剪辑和最佳摄影五项奖。该片最让我动情的乃是影片中的音乐。 说起《Brave Heart》的原声音乐，就不得不说说曲作者James Horner这位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家。国人熟悉Horner可能是从《Titanic》开始，那一首《My heart will go on》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。其实在这之前，Horner就为多部优秀电影写了出色的配乐，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，当年《Brave Heart》和《Apollo 13》同时获得奥斯卡最佳配乐的提名。 詹姆斯．霍纳（James Horner），1953年8月14日生于美国加利福尼亚州洛杉矶市，但是在洛杉矶出生的他却在英国成长，接受了很扎实的古典音乐教育，然后进入皇家音乐学院攻读音乐作曲，师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师郭吉·里盖蒂。然后再回到美国深造，先后在南加州大学取得作曲学位，又转赴加州大学洛杉矶分校取得音乐硕士和博士学位。从踏入影视创作领域至今，素以其唯美华丽、充满诗意的配乐风格在乐坛独树一帜。 《勇敢的心》的音乐是詹姆斯.霍纳（James Horner）精心制作完成的，专辑中，霍纳一人担当制作、编曲、指挥等多种角色。他与伦敦交响乐团数位演奏家全力完成的一首首磅礴雄伟、荡气回肠的华美乐曲时刻令人浮想联翩。丝丝入扣的情节，通过不断变化的主旋律和快慢交错的节奏大大丰富了影片直线进行的叙事构架，尤其是作曲家在民族乐器上的娴熟运用，仅将非凡的单色带入听者的耳际，同时将英雄气短、儿女情长的情节妆点得极为传神；另外，从该专辑中，我们也可以感受到霍纳在其音乐视野上寻求的开拓。整个音乐当中，每个句段之间，都有节奏落差的缓疾，颇具张力的表现方法的确令人折服。这是一张堪称无可挑剔的天碟，让人听不释手。 对于电影音乐创作，霍纳有个特别的概念，他认为作曲家像画家一样，音乐只是作曲家的调色盘，音乐曲调，乐器类别，和表现格局都是这个调色盘上的颜色而已，作曲家要让画作呈现什么色彩，就会选择最适当颜料上画，素雅或缤纷，黑白或彩色，往往只在一念之间。 擅长剧情片配乐的詹姆斯．霍纳，其音乐虽总力求表现剧情式张力，却坚决不将任何个人情绪放入影响音乐的公正立场。从柔顺丰沛的旋律到紧凑心悸加快的管弦乐控制，当观众面对着屏幕上残酷的战争画面时，在听觉上也有震撼的感受。除了战争场面的磅礴旋律操控之外，也可在不经意中听到詹姆斯．霍纳让战争中常见的苦涩爱情飘过，以及痛苦下所遭遇的人性尊严问题。 由于《勇敢的心》讲述的是苏格兰人民英勇抗争的故事，所以，他选择了苏格兰最有代表性的乐器——风笛。从此，人们一想到风笛就会想到《勇敢的心》，
简析创意思维在平面设计图形中的运用本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 平面设计图形能否在短时间内成功的吸引观者的注意力，激发观者的想象力，很大一部分原因在于图形创意。图形本身是一种符号，图形创意可以使我们举一反三，进行大胆的想象，创造出新奇而又有价值的作品来。平面设计图形的好坏重要的是是否准确地将主要思想表达出来，是否符合观者和商业的需要。因为一般观者时间只有几十秒，这就要看设计者能否有创造性思维，在最短的时间内向观者传达最多的信息，所以在图形设计中必须把握逻辑思维与形象思维的特点才能对两者进行灵活运用。 一、图形创意思维的特征 图形创意思维是多种思维的综合应用，一般来说具有以下特征： 1.图形创意思维的独创性和多向性 对事物的洞察力和想象力是我们人类所特有的，而洞察力和想象力便构成了我们的思维模式，它将直接影响着我们的生活。图形创意思维的独创性是指大家在日常中发现与众不同的创意。还要有新颖的、超
前的、与众不同的意识。从而在自己的作品中标新立异，达到更深刻创作主题内涵。一个人的联想能力是建立在知觉和记忆的基础上的。这就意味着我们在能够进行丰富的、多样化的联想之前，在拥有多种多样的思维模式之前，不仅需要对事物具有深入理解和分析的能力，更需要有敏锐的观察能力，这样才能创作出具有独特性的设计图形作品。 而图形创意思维的多向性是指思维的立体性，多视角、更大范围的不受限制的思考问题，全方位的提出问题，多方位的伸展，做出多样化的设想方案。尽量做到“以小见大”。一个优秀的设计作品中思维、创意与表现是平面设计图形的三大要素，其中，思维是基础，是源泉，没有好的创意思维就不可能创造出好的设计作品。而对于平面专业的学生来说，对事物形态、内涵的记忆能力和发散思维的能力、对图形的创意思维能力直接关系到其设计水平。 2.图形创意思维的跳跃性和完整性 图形创意思维的跳跃性特征是指思考问题的方式是非连续式的，设计导致思维发展的突变和逻辑的中断。表现为形象的反常，表面上不相干的物形却蕴涵着本质上的关联，是在发散思维和聚敛思维基础上，产生出的不同于原有轨迹却又贴近核心的一种超常规