电影画质全解析
经常经常有许多文章提到IMAX、4K、2K、1080P、胶片版、数字版画质，这几个名词各代表什么，有什么区别，下面我就介绍一下。
那么就从现在大家越来越熟悉的全高清FULLHD说起。现在大家采购电视或摄像机时都熟悉了全高清和1080p的说法，即画面分辨率达到1920X1080，标准的蓝光碟BD的节目也支持这一分辨率。与此对应，DVD格式的最大分辨率只有720X480，不到蓝光的一半。
而大家在电影院看到的数字版电影，目前主流的是2K，2048×1556分辨率（国内还有一些低档的1.3K的投影机，1280×1080分辨率）。其实也就比BD高了一点，所以家里用PS3看BD，清晰度已经和电影院差别不大了。
- 35mm胶片版（1K-2K)
而传统的胶片版就复杂一些。本来电影胶片一般不标称分辨率，一定要推算，优质的35mm电影胶片对应分辨率约4K，或略好于4K；而且后期制作的母带的分辨率视制作水平也是有分别的，好的大概4K左右，差点的3K。然而我们有幸看电影母带的可能性无限接近于零！因为电影院播放的是经过N次“拷贝”的拷贝。拷贝质量好的，分辨率大概也就刚过2K的水平，差的分辨率甚至不足1K，而且会随着放映次数增多而衰减。拷贝放映场次一多，就会被划伤，画面上会有黑雨丝；影片受到多次高温烘烤，画面会褪色，片基翘曲就会导致失焦。看起来胶片版的画质不会超过2K的主流数字版。不过，胶片电影的优势在于硕大的画面能造成的强烈震撼感和胶片特有的质感、色彩风格和景深效果，也会有偏好者。
从上面的分析可以看出。我们在电影院里观看的电影的画质水准主要有4个决定因素。前两个是摄制载体：A.摄影设备，B.制作规格；后两个是放映载体：C.拷贝规格，D.放映设备。
- 4K数字版(4K)
目前商业故事片70%还是采用35mm胶片的电影摄影机。刚才提到这类胶片素材可以制作4K（分辨率为4096x3112）的母带，这里有个DI数字中间片的概念。它是基于胶片拍摄的生产流程，利用胶片扫描仪将胶片扫描成高分辨数字图像，利用数字后期生产流程创作完整的数字母版成片，最终再将成片转回胶片、或超高清分辨度的数字影院系统（2K 或4K）。目前SONY公司旗下的电影大都采用4K规格做后期制作。
虽然绝大多数的连锁影院装备的放映设备依然是标准的2K-DLP系统，采用了德州仪器开发的数字光学处理（DLP）技术。但索尼公司也推出了世界上目前唯一商业化的4K 放映设备占据了少数高端市场，并发行了如《蜘蛛侠3》等影片的数字4K版本。目前上海新开业的金逸影院中环店就采购了一台4K数字放映机，另外港汇的永华也有一台。
也有越来越多的电影采用了全数字摄影，比如卢卡斯星战前传2和3、超人归来等。但目前这些大片采用的数字电影摄像机其实只有1920X1080的分辨率，正好与2K放映水准相当。所以目前用数字电影摄像机拍摄的影片反而无法制作出数字4K版本。
- IMAX胶片版(6K)
说到此就要讲IMAX的概念了。IMAX(指ImageMaximum“最大影像”)是一种能够放映比传统底片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但可以在更大的银幕播放。目前上海只有和平影都一家商业IMAX厅，科技馆只放映科教记录片，而北京有3家了。IMAX为了大幅增加影像的解象度，采用了特别的70mm底片，而真正的IMAX影片应该以70mm的胶片摄影机拍摄。
使用IMAX摄像机的理论分辨率达18K（每帧18000X13433像素），但是电影工作室无法处理这样大小的画面，相应的他们将分辨率降低至不到原先的一半，到只有8K这一电影胶片扫描的最大分辨率。因此目前电影工业母带制作的极限就是8K，而IMAX影院放映70mm胶片时分辨率可以达到6K，也算是商业放映的极限了吧。
虽然从技术角度来看，IMAX是相当出色的电影格式，但一直以来它并未能普及。制作与播放IMAX的费用与运送困难使它的播放时间较普通电影为短（一般为40分钟，近年亦有90分钟的IMAX影片出现），题材大多为适合于科技馆等机构播放的纪录片。目前真正部分采用IMAX规格摄制和放映的商业片仅有的2部，《蝙蝠侠：黑暗骑士》有30多分钟，《变形金刚2》4个场景。前者在中国没有公映，后者我在北京UME华星影院看过，那水晶版剔透的巨幅影像，真是享受。
- IMAX DMR版(4K-6K)
而IMAX为了推广其影院系统，推出了一个DMR技术应用于更多商业片的发行。处理过程是这样的，首先，制片公司把影片的35mm胶片拷贝交给IMAX，后者运用DMR 技术，以最高解析度扫描35毫米胶片的每个画格，将其转为数字画面；然后，使用专有图像增强技术，对每幅画面进行优化，最后冲印在70mm胶片上。像今年上映的《哈利波特:混血王子》和《变形金刚2》（该片的大部分场景）等绝大多数IMAX的故事长片都是IMAXDMR。其画质高于4K、低于6K的水准吧。
- IMAX数字版(2K-4K)
然而，IMAX胶片拷贝制作费用抑制了其发展。公司又大力推广所谓的IMAX数字影院系统。该系统原理是：IMAX把制片公司送来的电影拷贝，使用DMR技术加工，制作成“数字影院打包”（DCP），这种格式的分辨率能达到4K，然后就可以使用硬盘等方式保存并送交给影院放映了，这样一份拷贝的成本就低了。影院需要配置的IMAX数字放映系统的主要部件包括：两台2K分辨率的数字放映机，这种数字放映机采用了德州仪器开发的数字光学处理（DLP）技术；一台由DoremiLabs公司特制的播放服务器；以及IMAX自有的图像增强设备。两台放映机投射的画面是迭加的，所以一副影片画面的实际分辨率还是2K，但新的IMAX放映系统能够增强图像的保真度，画质要比使用一台放映机时更好。像北京石景山万达就号称是亚洲第一家数字IMAX影院，但其实他的画质是打了折扣的，只有高于2K、低于4K的水准。IMAX为了经济效益反而要不遗余力推广这种次优的东西，今年的《星际迷航》就只发行了数字IMAX版本。
中国还有更山寨的做法。为了不使片源少的IMAX厅闲置，北京UME华星搞了个数字巨幕，实际就是把普通数字2K的素材投到IMAX的巨幕上，达不到品质硬被放大后清晰度当然惨不忍睹，这是有点涉嫌欺骗消费者的行为了。
现在说到3D电影了，随着2008年第一部真人3D数字电影《地心游记》在中国受
到欢迎，越来越多的3D电影走进人们视线。当然动画电影做3G有天然的优势，从09年开始，几乎所有的动画巨制都会发行3D版本了。这次的《阿凡达》，将把真人3D电影推向一个前所未有的高度，所以说是电影史上的一次革命。
目前世界上3D的放映系统主要分为5类，在中国的影院也都有采用。
* XPAND系统
数字的3D从技术上分主动式和被动式。所谓主动式就是利用眼镜左右镜片的高速切换来实现3D效果，这个主要是使用XPAND系统nuvision3D技术。主动的系统安装很方便，影院只要一个控制影院内所有眼镜什么时候切换的信号控制器就行。但是缺点是眼镜成本很高，一副一般要一两百美元。大家如果去看3D电影，发现眼镜做工很好有XPAND的LOGO，接受信号的那就是用这种系统的了。中国影院采用的比较多，比如上海金逸中环店就是用这个技术。
* RealD系统
被动系统现在影院用的比较多，被动系统的眼镜很便宜。RealD就是这一类，在北美市场有80%以上的份额。但由于要专门的金属屏幕，不同于平常播放2D的白幕，在中国只有上海美罗城的柯达一家采用这个技术。
*杜比系统
考虑到采用主动式眼镜及金属幕的不便，杜比3D技术的设计理念和实现优势就是采用被动式眼镜和适用于白色银幕。所以大部分中国影院用的这个系统。
以上这些3D技术现阶段都有致命的缺点那就是亮度太低，无论使用主动还是被动的放3D时候的发光效率只有原来的10%（RealD是15%）换算成亮度大概是2D的1/4到1/5。所以如果影院本来灯泡的寿命就差不多了，看3D会觉得非常暗。这也是为什么在中国看3D电影都觉得太暗影响观感，而柯达的RealD相对而言最获好评。
* 双机3D 或单机双镜头3D
现在唯一的解决办法就是使用双机3D分别放映左眼和右眼内容，亮度可以大大提高，但是由于成本问题国内影院使用的很少，现在就是传奇时代影城有一套BARCO双机3D放映系统。另外苏州马上要开业的嘉禾影城也装了一套。这两家影院的3D效果会比使用单机的影院好很多很多。
而索尼在其4K数字放映机的基础上推出了单机双镜头的3D解决方案。由于4K 超高清晰的芯片可以轻松容纳2个2K的画面，单机同时输出两个2K画面，3D放映平滑流畅，全无高频闪烁和画面模糊现象，消除了3倍频时差式单机3D系统放映的视觉疲劳和眩晕感，是目前图像质量最好的单机3D放映系统。我估计其效果比双机3D还是要差一点。上海金逸中环影城不知道是否会将它的4K索尼放映机应用到3D电影的播放（这个大家要注意，如果它放映的阿凡达的XPAND厅，不采用4K索尼机的话，就和其他影院的数字3D 厅没有优势了。而它即使用于放映2D数字，因拷贝只有2K，也远远无法输出4K的内容。我印象中索尼放映机主要是搭配RealD的技术）。
*IMAX 3D
IMAX3D则是IMAX立体影片的放映技术，IMAX3D使用两盘IMAX专用的70mm
胶片，一盘胶片对应一只眼睛，通过偏振过滤眼镜（被动式）或红外同步系统（主动式）配合电子眼镜以提供两个单独的图像。结合IMAX巨幕，IMAX3D能够产生逼真的全视野立体效果。IMAX3D技术不仅使用世界最大的IMAX底片，并且使用双胶片分开录制、播放左眼及右眼的影像，使得影像更立体清晰，色彩也更鲜明。
不过真正用IMAX 3D摄制的片子非常少，都是些记录片，比如DeepSea。当然多数时候是放映由数字3D技术摄制的、经过DMR技术转制的影片。播放时又有胶片和数字两个系统。应该胶片系统效果会好一点，因为有6KX2的潜力，数字则还是2KX2。另外，由于无论是胶片版还是数字版，IMAX播放3D是双机系统，因此其整体表现一定是优于单机的普通数字3D的。台湾的发烧友也证实了数字IMAX 3D的版本好于索尼4K RealD（双镜头系统）的版本。
不过，阿凡达主要是表现3D效果的，其画质分辨率本身并不算顶尖。整部电影大约使用了8部SONY的HDC-F950数字电影摄影机，和8部CineAlta F23数字电影摄影机。其中两两组合，共开发了8套双机的3D摄制系统。此3D摄影系统被命名为：Fusion Camera-3DSystem。而这两种机型虽属顶尖，但都是1920X1080的分辨率水准的。IMAX数字3D和双机3D都是输出2个2K的画面，应该和摄影规格匹配的。当然，其后期电脑制作和DMR转制是否会明显提高IMAX胶片版的品质，或使得IMAX数字3D明显优于双机3D的版本，就有待观影证实了。
第59届最佳视觉效果和荣誉大奖最佳视觉效果 RobertSkotak/StanWinston/JohnRichardson/SuzanneM.Benson《异形续集》(Aliens) 最佳化妆 ChrisWalas/StephanDupuis《变蝇人》(TheFly) 《变蝇人》（TheFly）是一部1986年的科幻惊悚电影，由杰夫·高布伦（JeffGoldblum）和吉娜·戴维斯（GeenaDavis）主演，导演为大卫·柯能堡（DavidCronenberg），由Brooksfilms 和二十世纪福斯制作、发行。《变蝇人》是重拍自1958年的同名电影以及基于1957年的同名短篇故事所改编，剧情主线大抵和原作相同，一名科学家的实验导致己身的致命变化与悲剧，但也加入了更多导演个人所擅长的元素与概念。由于票房的成功与正面评价，续集《变蝇人II》于1989年发行。 剧情简介 布朗多·赛斯是一个科学家。他自己发明了一个时空传送装置。在一次派对上，他认识了女记者维尼卡。布朗多·赛斯把她带到了自己的住处并让她拿丝袜做了实验。结果出乎维尼卡的意料，黑色丝袜从一个传送室传到了另一个。维尼卡看后急于将布朗多·赛斯的成果公布于众。但是布朗多·赛斯有更好的主意，他想让自己能够传送生命体的时候，再让维尼卡对外发表。维尼卡同意了，并且答应记录布朗多·赛斯的整个实验过程。 二人渐渐地日久生情，而布朗多·赛斯的实验也大功告成。他们用一只狒狒做了传送实验，结果很成功。布朗多·赛斯随后又用自己做了实验，但是此后布朗多·赛斯发现自己似乎变了一个人似的。布朗多·赛斯变得很强壮，而且精力和性欲旺盛。更可怕的是，布朗多·赛斯的后背长出了许多尖尖的硬毛。维尼卡偷偷地拿这些硬毛做了化验，结果表明硬毛是一种昆虫的，这使得维尼卡非常害怕。随着时间的推移，布朗多·赛斯也觉得不对劲了。他用电脑分析了一下，原来在那次实验的时候，一只苍蝇飞进了传送室，布朗多·赛斯和苍蝇进行了基因融合，结果布朗多·赛斯和苍蝇融为一体。 糟糕的是，此时维尼卡已经怀了布朗多·赛斯的孩子。她很害怕生出的孩子是个异型，所以决定做掉孩子。但是，布朗多·赛斯却将维尼卡带走，并要求将其于自己合为一体。维尼卡奋力反抗，最后不得已用枪击毙了已经变成苍蝇人的布朗多·赛斯。 精彩评论 该片是根据1958年的《黑色苍蝇》重拍的科幻恐怖片。该片借助先进的电影特技真实地表现了人蝇合一变化所带来的恐怖，同时还塑造了一个克罗南伯格式的典型英雄：固执、压抑、对爱情的要求很高。同时也反映了对美国在科学控制方面存在的弱点和问题——失去控制的科学技术将恋人变成其破坏力的牺牲品。惊悚恐怖并不是该片的惟一卖点，男主人公因基因变异而导致其生理及心理变化，影片将主人公由兴奋——恐惧——悲伤——疯狂——人性回归的过程逐一展现出来，呈现出对人类社会一种冷静的恐惧感。该片获得1987年的阿渥里亚兹科幻和恐怖片电影节的特别奖，并获得1986年的第59届奥斯卡最佳化妆奖。 一句话评论
视觉特效电影中的制作技术分析 现在的电影为什么在视觉上给观众的冲击力与震撼力越来越强？一个很重要的原因是采用了大量的电影特技，有些影片看似平淡，其实同样使用了特技，只不过这些特技你没有听说过或根本看不出来而已。随着越来越多的计算机制作的图像被运用到了电影作品的制作中，电影作为视听门类的艺术形式有了翻天覆地的改变，其视觉效果的魅力有时已经大大超过了电影故事的本身，令人目不暇接。现在我们已经很难发现在一部电影中没有任何的特效成分。 电影特技指的是利用特殊的拍摄制作技巧完成特殊效果的电影画面。 在电影生产过程中，常会遇到一些难度大、成本费用惊人或危险性大以及难于在现实生活中拍摄到的一些镜头和景象。 由于常规摄制技术难于完成，这就必须用特技方法来完成。按制作顺序可以分为前期拍摄时的电影特技和后期制作时的电影特技。在传统的电影特技中更多地依赖前者，如特技摄影、缩微模型摄影、电子模型特技、合成特技（包括合成摄影和洗印合成）、物理化学效果特技、特技化妆等。而对于后者——后期制作时完成的特技则手段不多，以前主要依赖光学洗印技术来实现。在计算机介入到电影特技领域后，电影特技的后期制作能力大大增强。数字电影特技所包含的内容也更加广泛与深入。 前期拍摄时的电影特技即特技摄影，这是最早采用的特技手法。 它的诞生纯属偶然，是早期电影大师法国人乔治·梅里爱在巴黎的德勒剧院拍摄一个场景时意外发现的。当他在转动摄影机的摇把时，设备突然被卡住了。一分钟之后恢复了正常继续拍摄。而在放映时一个有趣的现象出现了：银幕上公共汽车变成了灵车，男人瞬间变成了女人。 这就是停格再拍（Stop Motion）技术。这样，看似一次意外的拍摄事故却催生了早期的电影特技。乔治·梅里爱也因此成为“电影特技之父”。随后，梅里爱又使用了多次曝光、慢动作、快动作、叠化等一系列特技手法。后来又在1902年拍摄《橡皮头人》时尝试了分屏技术。 缩微模型摄影是以缩微模型为拍摄对象的特技摄影方法。在影片的拍摄过程中利用模型道具，将不可能实际拍摄到或没有必要耗费巨资搭建的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型（Miniature）。利用透视原理由摄影机拍摄，取得以小见大的效果。 实现艺术想象的技术革命 计算机与电影史的联姻发端于美国，好莱坞引领了电影数字化的潮流。计算机技术对于电影艺术的革命性意义得到了全世界电影人的认同。同样，中国电影也在这方面做了许多努力。 广泛的来说视觉特效电影所使用的电脑软件大致分为这几种1 平面设计（PS，AI,CD等），2影片剪辑（Premiere，Smoke，Flent，Finalcut，Edius等），3影视后期
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奥斯卡最佳服装设计奖 学院奖最佳服装设计奖（Academy Award for Best Costume Design）是电影艺术与科学学院颁发一个专门针对电影中优秀服装设计成就的年度奖项[1]。这一奖项首次颁发是在1949年初举办，针对1948年电影进行奖励的第21届学院奖颁奖典礼上。 起初时，服装设计奖也与当时的摄影、艺术指导两个奖一样，是按黑白片和彩色片分开颁奖的。但到了1958年3月26日举行的第30届学院奖颁奖典礼上，这三个奖项都统一为一个奖。不过这一做法仅持续了两届，到了第32届学院奖颁奖典礼又一次分开成了两个奖并一直保持至第39届时为止。从第40届开始，三个奖项再也没有按黑白片和彩色片为开颁奖过[。有意思的是，自第40届学院奖开始至今，服装设计奖仅有两次颁给了时代背景为当代的电影，其余获奖影片均为历史题材（古装片）。 熟面孔 分类姓名次数附注 获奖最多伊迪斯·海德8次共计35次提名 提名最多伊迪斯·海德35次共有8次获奖
从未获奖者中提 名最多 比尔·托马斯（Bill Thomas）9次 获奖与提名影片列表 1940年代 年代分类获奖影片提名影片 1948 黑白 片 《哈姆雷特》?《春花娇美可人儿》 彩色 片 《圣女贞德》?《翠堤春晓》 1949 黑白 片 《女继承人》?《狐狸王子》彩色 片 《剑侠唐璜》?《母女菀》 1950年代 年份分类获奖影片提名影片
1950 黑白片《慧星美人》 ?《绛帐海棠香》 ?《神奇的美国佬》彩色片《参孙和达丽拉》 ?《黑玫瑰》 ?《云雨巫山枉断肠》 自第30届学院奖起连续两届，奖项没有再按黑白片和彩色片分开颁奖。自第32届学院奖起，奖项又一次分开按黑白和彩色片颁奖。 1960年代 年份分类获奖影片提名影片 1960 黑白 片 《从心所原》 ?《痴汉艳娃》 ?《钻石脚之起落》 ?《七个小偷》 ?《处女泉》 彩色 片 《斯巴达克斯》 ?《坎坎舞》 ?《午夜蕾丝》 ?《小人物狂想曲》 ?《旭日东升》 1961
看电影学管理-1 (2010-03-19 18:09:20)转载 分类：管理与培训 标签：看电影学 管理 团队领导力 销售高手 销售队伍管理 大客户关系 教育 前面有谈过《看电影学销售》，那么，作为管理者，培训是不上也有很大的兴趣呢？其实不然，所以，也谈谈《看电影学管理》。 今天我们来一个“五看与五学” 1.看《卡特教练》学“打造团队领导力” 2.看《利欲两心》学“打造销售高手的教练” 3.看《优势合作》学“把握挑战中的销售队伍管理” 4.看《兵临城下》学“打造卓越的团队中层管理者” 5.看《甜心先生》学“大客户关系销售” PS：看电影类的学习其实是有一系列产品的，如：看电影学服务营销、看电影学品牌、看电影学接班人、看电影学企业用人……
一看《Coach Carter》（又名：《铁血教练》或《卡特教练》）学“打造团队领导力”简介如下：
看这部电影需要思考的10个问题： 1.如何树立成员的自尊？ 2.如何快速建立威信？ 3.如何治理棘手成员？ 4.如何处理集体错误？ 5.如何阻止下滑的认输心态？ 6.如何激励成员的意志？ 7.如何调动所有成员的斗志？ 8.如何动员成员的集体态度？ 9.如何找到提高业绩水平的关键点？ 10.如何实现业绩的稳步提升？
应用指导： 1.应用在企业中层管理者的技能提高上 2.用途是直接针对企业的基层，尤其是高度需要凝聚力的团队，“共同迎接 一个目标的团队”的成员们，通过这个电影，可以获得持久性的启发，并对个 人行为产生深入影响。 管理团队中最希望具备的工具是什么？ 1.有足够的权威，从而容易得到尊重，容易实现自己的工作布置和规划布局。 2.有足够的资源，从而容易通过对资源的分配来使自己的工作容易展开。 3.有足够的信息，从而容易充分掌握团队成员各自的心理动机，以及各自的实力， 有利于进行有效的、正确的工作计划。 4.有强大的合法权力，一旦遇到严重的挑战，可以依靠最后的底线，合法权 力来巩固自己必须具备的，以及经常需要使用的合法权力，从而保证对团队命令的 有效执行。 你最深的恐惧是什么？ 我们最深的恐惧是不可限量的能力。让我们害怕的不是我们的黑暗，而是我们的光亮。 这段回答实际上取自美国以精神激励著名的作家威廉姆森女士在《从爱回归》的 著作中的精彩段落。影响了无数普通的美国人，是美国有精神追求的人的一本最基 础必读物。 影片在情节发展到最关键的冲突时刻让最有争议的球员说出了这段话，引发了随后美国新闻媒体对这个电影的高度评价。也从而奠定了真实的卡特在美国社会 的影响力。这段仅仅40秒钟的话是这个影片的灵魂。 二看《Two for the money》（又名：《利欲两心》或《豪赌师徒》）学“打造销售高手的教练” 简介如下：
三十部Hollywood里程碑【特效片】 章节 收起 ? 1 30.《深渊》 ? 2 29.《本杰明.巴顿奇事》 ? 3 28.《全面回忆》 ? 4 27.《阿甘正传》 ? 5 26.《魔茧》 ? 6 25.《哈利.波特》系列 ?7 24.《飞越长生》 ?8 23.《加勒比海盗》系列 ?9 22.《异形》系列 ?10 21.《小猪宝贝》 ?11 20.《后天》 ?12 19.《角斗士》 ?13 18.《2001太空漫游》 ?14 17.《拯救大兵瑞恩》 ?15 16.《木乃伊》系列 ?16 15.《金刚》 ?17 14.《回到未来》系列 ?18 13.《超人》系列 ?19 12.《独立日》 ?20 11.《玩具总动员》 ?21 10.《变形金刚》系列 ?22 9.《美梦成真》 ?23 8.《星际迷航》系列 ?24 7.《侏罗纪公园》系列 ?25 6.《蜘蛛侠》系列 ?26 5.《黑客帝国》系列 ?27 4.《终结者》系列 ?28 3.《泰坦尼克号》 ?29 2.《星球大战》系列 ?30 1.《指环王》系列 30.《深渊》
1989年，卡梅隆自编自导的《深渊》问世，该片运用了大量的电脑制作合成影像，拍出深邃神秘、时而又斑斓迷人的水下世界，因而科幻影迷们醉心于该片在科学上的准确性，以及片中激动人心的特技效果，如今看来，《深渊》的整体效果也仅是套路感十足的商业制作，
甚至在叙事手法、节奏等方面还不太圆熟。《深渊》作为一部影片并没有达到预期的效果，但是海底异形这一形象却为卡梅隆带来了新的特效：T-1000。 29.《本杰明.巴顿奇事》
大卫.芬奇与布拉德.彼得携手的《本杰明.巴顿奇事》，通过男主角从老年逐渐变年轻的逆向人生，还有一串看似风马牛不相及的琐事，奇妙地串联成了魔幻诗史。不仅通过灯光的布置和摄影技术的运用，营造低沉魔幻氛围，最大亮点莫过于耄耋之年的本杰明。用电子成像捕捉布拉德.皮特的面容，然后安在其他人的身体上，以保证效果逼真，极具创新精神，影片最后追加成本达一亿六美金，并勇夺奥斯卡最佳视效奖。
《图像处理设计》大作业 题目：选题二：《X战警-第一战》分析短评专业：数字媒体技术 姓名：王潇 学号：0305110228
一、引言 随着时代的发展，人们对于文化生活要求变高。电影作为一种艺术表现形式，也经受着人们的考验。过去的技术已经不能给我们带来让我们满意的视觉效果，尖端的电影技术正在发展。从电影这个音画艺术诞生开始，影视创作人员一直在积极的寻求新鲜的元素，是电影传达更多的思想和情感，或是呈现给观众不同寻常的或是匪夷所思的画面，从而给观众留下深刻的印象收到最震撼的效果。从历史上第一个特效镜头出现在大屏幕的一瞬间就注定了它今后在电影界的举足轻重的地位。 说起影视视觉特效的发展，不得不惊叹其惊人的成长速度，然而回顾历史不得不承认这也是在情理之中。当第一台电子计算机在宾夕法尼亚大学中诞生以来，计算机这一强有力的工具就像一只催化剂迅速的提升了各行各业的发展。 在20世纪八九十年代，计算机图形学CG技术的发展进入应用与普及阶段，计算机生成图像CGI技术和三维动画，数字合成技术等相关技术的飞速进步，使得呈现在观众眼前的视觉效果越来越震撼，可谓视觉盛宴。与此同时美国好莱坞商业电影在迅猛地崛起，众多好莱坞大片为了取得绝佳的影片视觉效果以及良好的票房收入，不惜在影片特效部分投入巨资，更有甚者，影片本身就是一部特效电影。所有的这些都极大的促进了影视视觉特效的发展与进步。 电影发展到今天，影视特效已经成为一部电影不可或缺的一部分，从经济角度来看，他更环保，更节约，成本更低。例如，某些影片中的场景更不不可能依靠现实的布景来实现，就算可以实现也劳民伤财，耗资巨大，这时候CGI技术就现实出其强大的优势；某些电视剧的制作，因为成本的限制，不可能到将剧组四处迁徙完成拍摄，这时候，就可借助绿屏或蓝屏以及跟踪的技术，在摄影棚中完成前景的拍摄，然后利用数字合成技术，将其与背景实拍素材合成的天衣无缝即可达到以假乱真的效果。而这种拍摄手段在现在的影视制作中被广泛的使用。 现代使用电子计算机进行特殊处理使影片出现特殊效果的方法有很多，其技术集中在建模与渲染和特效与合成方面。经过了大学对计算机图形学和图像处理技术的学习，我在这方面也有了一些自己的理解。下面让我以2011年上映的《X战警：第一战》（X-men:First Class）为具体实例，阐述我个人的理解与分析。 具体完整动态视觉效果请看附录视频。附录视频内含镜头一至镜头五，并整合了相关技术应用。 关键词：数字图像技术计算机图形学图像处理与分析影视特效X战警
“看电影学管理”教学案例 从《卡特教练》学团队管理 -----郑欣 影片简介 里士满高中篮球队原本从未在任何比赛中获胜，是一支屡败屡战的队伍，这一切在卡特执教之后发生了变化。他相信这支队伍在他的带领下可以成为最优秀的篮球队，所以他要求队员和他签定一个协议，约定如果队伍不团结或是成绩不佳就不再继续参加任何比赛。 在卡特的带领下，这支队伍开始走上坡路，最后成为无人能敌的常胜王。但是在1994年举行的国家锦标赛上，队员们的表现却十分不尽人意，这让卡特教练沮丧不已。 1999年1月4日，他突然关闭了训练馆，禁止那些没有通过年级考试的队员进入训练馆，并且不让队伍继续参加任何比赛。此举引起了轩然大波，他一时咸了大众议论的焦点。有人赞赏他视篮球为生命的品格，但更多的人对他的举动表示不解，甚至是批评。与此同时，许多人的生活也因此发生了永远的改变。 《卡特教练》在美国首映的时间是2005年1月14日，头四天就获得票房收入2 600万美元的佳绩。这是根据美国一个真实的故事改编的。现实生活中，卡特教练在1997年开始执教里士满高中篮球队，到1999年就将这支默默无闻的高中球队带进了全美高中联赛。在执教期间他将中学球场临时关闭的举动成为全国新闻，他对球员学习成绩的要求也是美国体育运动史无前例的严格要求。他在获得社区支持的同时也遭到了另一部分人的强烈反对。2002年以后，他声名鹊起，成为影响美国10个著名的黑人之一。他现在在美国各中学、大学以及企业里进行巡回演讲，演讲的酬金是3万美元，演讲的主题从成功职业发展的五个基本步骤到团队激励取得成功的核心前提，从为团队设定可视奋斗目标到凝聚团队的关键核心技巧等。他将团队的成功牢牢捆绑在每一个成员身上，无论是成功还是失败，团队中每一个成员的命运都被紧紧地锁定在团队整体的表现上。 无论是被提拔为一个团队的主管，还是进入一家新的公司，或者是被任命为一个部门的经理，只要是成为企业的中层管理者，首先都必须清楚，与以往仅仅提高自己个人的业绩不同，作为管理者不再是尽人之力了，而应该是到了尽人之力的阶段了。 管理团队应该掌握的技能和知识，可以参考的图书有很多。然而，当我们忙于企业中各种重要的、紧急的任务时，掌握团队管理者所应具备的知识的重要性往往就被排到了最后，因此学习如何成为优秀的管理者这件事情也就成了最容易被挤掉的事情之一。我们所强调的就是通过电影的形式来协助管理者采用形象化的方式，以高效率的方式来掌握一种现实中最具有可操作性的，可以直接应用于团队管理的技能。 让我们看这部《卡特教练》吧。 无论你是否看过这部影片，在我们详细解读之前，请先思考10个问题： 1．如何树立成员的自尊? A. 从称呼、着装开始矫正一个人的行为
奥斯卡经典影片《罗马假日》电影作品赏析
《罗马假日》是好莱坞一贯具有创新意识的大师级导演威廉·惠勒在五十年代的代表作品之一。惠勒成名于三十年、代末，四、五十年代是他艺术事业的极盛时期，曾先后九次获奥斯卡最佳导演奖提名，三次捧回最佳导演金像奖和最佳影片奖。惠勒向来以精细、完美的导演风格著称。在本片的拍摄中，惠勒仍然体现了他这种精细、严格得近乎残忍的导演风格。在赤日炎炎的罗马街头，有时一个镜头竟要求奥黛丽与派克拍摄达60次之多。虽然在第26届奥斯卡角逐中，败给了《永垂不朽》的导演弗莱德·津尼曼，然而影片获得的最高票房和影评界的一片赞誉之声，特别是捧红了第一次在电影中担任女主角的奥黛丽·赫本，无疑对惠勒“残酷”的付出是最大的安慰与回报。 《罗马假日》是一部轻喜剧片。与惠勒以前导演的几部喜剧片比较起来，该片更接近弗兰克·卡普拉的风格。应该说反映宫廷王公贵族生活是一个十分老套陈旧的题材，而该片的编导却独辟蹊径，讲述了一个皇室的公主与一个穷记者意外邂逅，经过奇妙而愉快的24小时的生活，萌生爱意的现代童话故事。而且，导演那么轻松自如的娓娓道来，给人一种清新愉悦的感觉。影片的结尾虽然没有那种“有情人终成眷属”的大团圆结局，但也没给观众留下感伤情绪，完全是导演对影片的轻喜剧风格的准确把握和演员的出色表演所至。 《罗马假日》重点刻画了安娜公主纯真热情、清丽典雅，同时又具有一定反叛精神的感人形象。影片开头以新闻快报的形式，交待安娜公主出访西欧几国的行踪作铺垫，使安娜公主对官场的繁文缛节产生厌烦情绪；同时，安娜在罗马官方招待舞会上的脱鞋、在卧室趴在窗口羡慕地看着露天里翩翩起舞的青年男女等几个细节的交待，显示出她对平民自由生活的渴望；特别是当伯爵夫人让她穿不喜欢的睡衣，喝她不喜欢的牛奶，向她宣读第二天安排得满满的活动日程时，她痛苦地抱着头，怒不可遏地大声吼道：“不！我不要！我再也不要这样表演下去了。”她把官场上的一切看作是“表演”，充分反映了她对官场的虚伪和繁复的礼仪形式的强烈不满。对于安娜的这种逆反心理，她左右的人非但不能理解，反而认为她是一种病态的表现。因此，伯爵夫人找来大夫为她注射了催眠剂，强迫她听从他们的安排。在这里，一方面表现了安娜公主的单纯、幼稚、娇气与任性；另一方面也说明作为一国的公主，看起来似乎拥有令人羡慕的荣华富贵，显赫的地位和权利等，但从某种意义上讲，戒律森严的皇宫生活使她确实没有完全的人生自由，不能随心所欲。因此作为风华年少的安娜公主，对封闭、孤寂的皇宫生活的厌烦与反叛和对平民自由生活的好奇与渴望，应该说是符合人物性格的发展轨迹的。正是在这一思想动机支配下，才促成了安娜的私自逃离。同时，也折射
生命和爱的史诗——奥斯卡获奖动画短片《父亲和女儿》 赏析 生命和爱的史诗——奥斯卡获奖动画短 片《父亲和女儿》赏析 影评范文:生命和爱的史诗——奥斯卡获奖动画短片《父亲和女儿》赏析你有没有试过被一部片长仅八分钟，而且没有一句对白的动画短片所感动呢,如果没有的话，请去看一看荷兰画家迈克尔(Michael Dudok de Wit)的作品《父亲和女儿》。该片2000年在加拿大渥太华的国际电影节上首映时就引起了动画界人士的极大关注。2001更是毫无争议的击败对手《The Periwig-Maker》(假发匠)获得了奥斯卡金像奖中的最佳动画短片。虽然是一部多年前的作品，但是该片所包含的对生命、对真情的感悟却是历久弥新的。 这是一个从别离开始讲述的小故事。有一天，小女孩和爸爸骑着自行车来到堤岸边，爸爸吻别小女孩后，坐上小船朝水平线划去，从此再也没有回来，小女孩一直等、一直等……直到有一天，成为老婆婆的她，又骑着自行车来到了当年爸爸离开的岸边。她走过已经干涸的河床，找到了半埋在泥沙中已经破旧不堪的小船，她倦缩起身躯满足地卧在船舱中，就像躺在爸爸的怀中一样。恍惚之间，她仿佛看到了亲爱的父亲。于是站起身向爸爸走去，她越走越快，越来越年轻。最后，穿越回少女模样的她与爸爸紧紧拥抱在了一起。 该片除了对人间永恒的真情的歌颂，还包含了作者对于生老病死这一沉重话题的感悟。与轻松幽默类动画片相比，严肃题材动画片往往费力而不讨好观众。但作者娴熟的动画技巧加上自身深厚的艺术修养却赋予了本片不同寻常的魅力，感人至深。
本片作者迈克尔20世纪40年代出生于荷兰，年少时对艺术抱有极大的兴趣。青年时代，赴英国伦敦接受艺术教育，练就了非凡的艺术造型能力，艺术功底十分扎实，后来开办自己的动画工作室，制作了许多动画片和商业广告。进入20世纪90年代，他的动画风格日趋成熟。1995年，他以一部《僧侣与鱼》的动画短片在动画界崭露头角。这部表现僧侣生活的诙谐有趣的动画片，为他赢得了广泛的赞誉，曾多次获世界级的奖项，并曾得到奥斯卡奖的提名。近年以来，迈克尔活跃在欧美地区致力于独立动画的创作。《父亲和女儿》就是他的又一部力作。简洁而平实的情节，短短八分钟的时间，却给观众带来了长久的回味和美妙的艺术享受。那么，是什么造就了它的成功,作者又是靠什么打动了众多观众 的心呢, 一、情节与人物动作的巧妙安排 由于没有人物对白也没有面部特写，要想展开故事、表达思想，就必须让人物的动作和肢体语言说话，加强动作与情节的表现力因此显得格外重要。作者在这方面可谓煞费苦心。女儿年复一年地骑着自行车去堤岸边等候爸爸是影片的主要情节，作者在这里设置了几次擦肩而过，即女儿每次都会在路上与某个人擦肩而过:当她是个小女孩时，她与风中推着自行车、步履蹒跚的老妇人擦肩;当她长成少女时，她与不紧不慢的中年妇女擦肩;当她坐在丈夫身后时，她与风华正茂的少女擦肩;当她载着自己孩子时，她与接孩子的少妇擦肩;当她变得老态龙钟时，她与活泼的小女孩擦肩;当她老到骑不动车时，与骑着童车飞驰的孩童擦肩。这一独具匠心的设置仿佛告诉观者:在生生不息的人生旅程中，当春去秋来，沧海交换，唯有心底的那一份真爱是永远无法改变的。 自行车作为影片的关键道具，被迈克尔赋予了极强的表现 力。不停转动的自行车车轮是全片惟一的特写镜头，它作为一个象征符号反复出现，强化了生生不息的主题。在描写人与车的关系时，作者也是苦心经营。看似
1法国电影1单选(2分)电影最早诞生在_________得分/总分 A.美国 B.英国 C.法国 D.德国 2单选(2分)《艺术家》是一部_______得分/总分 A.黑白影片 电影 C.黑白默片 D.彩色影片 3单选(2分)《艺术家》在故事和角色设计上，灵感也是来自于好莱坞黄金时代的大明星们，其中有__________得分/总分 A.卓别林 B.约翰·吉尔伯特与葛丽泰嘉宝 C.奥黛丽·赫本
D.伊丽莎白.泰勒 4单选(2分)《艺术家》男主角的扮演者是__________得分/总分 A.格里高利派克 B.路易· 德· 菲耐斯 C.让杜雅尔丹 D.让雷诺 5单选(2分)《艺术家》的导演拍摄此片是向_______致敬得分/总分 A.意大利电影 B.古典好莱坞 C.英国电影 D.法国电影 6单选(2分)《艺术家》成功的元素有__________得分/总分 A.具有冲击力的视觉效果 B.惊心动魄的大制作 C.精湛的演技和动人的故事情节
D.大牌明星 7单选(2分)法国电影《虎口脱险》是一部_________题材的电影得分/总分 A.爱情 B.二战 C.家庭伦理 D.灾难 8单选(2分)《虎口脱险》的导演是__________得分/总分 A.吕克贝松 B.让·雅克 C.杰拉尔·乌里 D.让雷诺 9单选(2分)《艺术家》没有获得奥斯卡金像奖的奖项是__________得分/总分 A.最佳影片 B.最佳女主角 C.最佳导演
D.最佳男主角 10单选(2分)《艺术家》中女主角开车去救准备饮弹自尽的男主角的段落,重现了美国电影之父大卫·格里菲斯在1915年的电影《一个国家的诞生》中所使用的后来成为好莱坞商业片的惯常套路的______________拍摄技巧和蒙太奇手法。得分/总分 A.隐喻蒙太奇 B.英雄救美 C.抒情蒙太奇 D.“最后一分钟营救” 11单选(2分)奥斯卡奖颁给了《艺术家》中的动物演员小狗乌吉___________得分/总分 A.最佳动物表演奖 B.最佳配角 C.金项圈奖 D.动物明星奖 2 美国电影盗梦空间罗马假日西雅图夜未眠乔布斯 1单选(2分)《西雅图夜未眠》的男主演是________得分/总分 A.汤姆· 汉克斯 B.汤姆· 克鲁斯
电影特效影视赏析 学院：电气工程与自动化学院专业：轨道交通信号与控制班级：13-2班 学号：311308070827 姓名：徐东杰 时间：2015年6月17日
电影特效赏析 影视特效的发展与动漫关系影视特效这个从前十分陌生的字眼已经真正的走进大家的生活，电影是体现它的载体，从一步步特效电影的出现都看到了它的发展。通过观看特效电影，我认识到特效电影的魅力和使用价值。通过影视特效，导演可以创造原本没有的人景物，能复原庞大的古代建筑，能让现代人和历史人物对话。还能根据风格和剧情的需要调整摄像机的视点和运行轨迹。 特效电影就是以特效表现为主的电影。特效即特殊效果，影视特效指在拍摄现场使用的用于实现某些效果的特殊手段，人工制造出来的假象和幻觉，在电影制作工程中所占的成本并不高，但对电影视觉表现的强烈需求实人们去电影院观看电影的重要原因之一，所以在好莱坞，特效电影所占的比重巨大，高票房的电影中特效制作的成分通常都是很大，所以特效制作已经成为电影制作的家常便饭。作为电影产业不可缺的元素之一，为电影的发展做出了巨大的贡献。 从专业角度继续细分，电影特效可以分为视觉效果和特殊效果。 觉效果代指不能依靠摄影技术完成的后期特技，基本以计算机生成图像为主，换句话说就是在拍摄现场不能得到的效果，具体包含三维图像（虚拟角色、三维场景、火焰海水烟尘等模拟等）和二维图像。电影中浩瀚的宇宙，神秘的外星人等都是现实世界所拍摄不到的场景。 特殊效果指在拍摄现场使用的用于实现某些效果的特殊手段，被摄影机记录并成像，具体有小模型拍摄、逐格动画、背景放映合成、
蓝绿幕技术、遮片绘画、特殊化妆、威亚技术、自动化机械模型、运动控制技术、爆炸、人工降雨、烟火等，很多电影中都运用了影视特效技术。 在电影制作中，特殊效果技术和视觉效果技术联合使用密不可分。 不得不提及的还有后期合成软件，经常使用的Adobe After Effects 7.0可以做各种文字特效、过渡划像、三维图层、灯光、摄像机、抒发式、内嵌三维物体的建造和渲染、网格变形、置换贴图变形、水波特效、焦散特效、粒子特效、电子倒计时器、光爆字、火苗、分行特效、高级图像颜色润饰、图像追踪、融合变形...... 电影历史上有记录的第一部用动作控制摄像机拍摄的电影——《星球大战》。在这部电影中，卢卡斯还创造了多项意义深远的发明。把多少年来只能靠手工硬图的技术一下提高了几十倍。绝对是电影发展的里程碑。特效电影包括两个种类，一种是一特效为主的电影，这种电影必须在所需投入所需时间、人力、技术在电影中的比重比较大，传统拍摄技术退居次要位置。另一种是特效表现占据很高分量，但是传统拍摄技术和方式也是电影制作的重心。《星球大战》中“破败不堪的累年的建筑，坑坑洼洼的飞船表面，酒吧里聚集了佩戴着各式各样就武器的各种生物”既是对当年影视特效技术的重大突破。 《星球大战》的成功不仅仅体现在技术制造上，其观念上的突破对电影工业的推动作用也是非常巨大的。在《星球大战》中，卢卡斯首次推出了“二手未来”的概念，使人感觉更加具有真实感。在此之
心思缜密的导演本·阿弗莱克《逃离德黑兰》影评 《逃离德黑兰》（《Argo》）是一部由导演本·阿弗莱克自编自导自演的根据美国真实的历史事件改编的电影。这部电影获得了第八十五届奥斯卡最佳影片、最佳剪辑、最佳改编剧本，第66届英国电影学院奖最佳导演、最佳影片等多达13个奖项，在北美上映一周票房就达到2010万美元，口碑颇好，本·阿弗莱克也从一个陨落的演员成为一线导演，再次回到大众眼前。本·阿弗莱克能够凭借Argo名利双收完完全全是凭借着他缜密的设计，精心的谋划，通过这部电影可以看到他的睿智。 这一部电影被称为是政治惊悚片，较大程度的还原了历史事件的真实性，情节紧凑，扣人心弦，是一部成功的历史题材的商业片。它讲述的是1979年，为了迫使美国政府将逃往美国治病的前伊朗王引渡回国，伊朗革命军冲入美国驻伊朗德黑兰大使馆挟持馆内工作人员并予以威胁，有六名人员侥幸逃脱，美国中央情报局（CIA）高层委派特工Tony Mendez将六人伪造成在伊朗拍摄电影的加拿大人并带回国内的故事。 “政治”性体现在它的取材是一个美国重大政治事件。所有历史题材的电影都要面临“生活”和“艺术”的较量，俗话说“艺术源于生活更高于生活”，如何把握好电影的真实度和电影创作的戏剧性是一个导演首先要考虑的问题。本·阿弗莱克选择1979年这个事件作为蓝本很大程度上是看到了这个事件本身具有戏剧性，他已经有了基石，就要看他如何建造这所新居。 和许多拍历史题材电影的导演一样，如导演斯蒂芬·弗雷斯拍摄《the queen》的时候穿插戴安娜王妃生前的视频资料，本·阿弗莱克在片头用了真实的影像资料介绍历史背景，算是一种抛砖引玉的手法，将历史史实过渡到电影戏剧化表现。在后续的情节中，他也努力的还原史实，在片尾的真实照片中可以看出很多电影场景包括人物造型几乎可以说是原封不动的还原了。片中人质被蒙上眼睛进行模拟枪决的画面也是真实的，表现人质所受的强大的精神折磨。但是，作为一部商业片，为了吸引眼球，为了体现“艺术高于生活”的审美情趣，它注定了会有不真实的成分。比如这部电影最后的一分钟追逐是虚构的，是导演为了提升紧张度自行增加的桥段。 为了让电影获得大多数人，尤其是美国人的青睐，本·阿弗莱克也存在抛却历史，在电影中大唱赞歌卖乖讨好的嫌疑。 电影为了迎合美国当局，存在抹黑伊朗的现象，夸大了伊朗暴乱，一定程度上丑化了伊朗人。事实上当时的背景是美国为了巩固自己在中东的战略地位，暗中协助巴列维推翻伊朗民主政权，巴列维奢侈无度并且实行恐怖政策激发民愤，美国自食其果，片头却将美国的责任一笔带过，将所有责任都推给了巴列维，整部影片都将美国政府设为受害方，有自我维护的成分。另外，挟持美国大使馆的工作人员的是伊朗的一些学生而非革命军，可能导演是为了将事件升级，增加紧张度，可是这里的确篡改了历史，歪曲了事实。片中的伊朗人和美国特工相比也显得有些愚笨和冲动。这些都导致了伊朗当局的强烈不满，伊朗禁播了这部电影甚至打算拍一部名为《总参谋部》的电影澄清事件真相。在奥斯卡颁奖典礼上第一次出现由总统夫人来颁奖，这无疑暴露了美国政府针对中东的政治用心，另一方面也反应了导演本·阿弗莱克这一部电影成功的讨好了美国官方，获奖是可以预料到的。 这部电影带有浓厚的英雄主义色彩。从美国第一任总统华盛顿开始个人主义的英雄文化就被普及开来，美国当时作为新生国家，为了开疆拓土就需要一种国民意识引领美国人积极进取，因此英雄主义诞生并影响至今。在美国电影中时常看到英雄主义，如《超人》、《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》等都是利用了美国人个人主义崇拜的心理。英雄题材的电影合乎广大美国人的审美情趣，这也是为什么美国英雄题材的电影永远卖座的原因。本·阿弗莱克也利用了这种心理来迎合观众的喜好，他将特工Tony设为不畏艰难险阻的最大英雄，让他来拯救6个被困人员，他更是有心计的将这次事件的最大功劳给了美国中中央情报局。片中说英国人和
影视特效制作完全解析 经常会有人问到我影视特效到底是什么，是如何实现的、流程是怎样的等等，在这里华工动漫的老师根据自身所知和收集了一些网络上资料整理得出以下影视特效制作的常见问题和解答。 一、影视特效具体是做哪些工作 在影视电影中，人们通过计算机技术制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。在影视拍摄中，经常用微型模型，例如：人、妖怪、建筑物等各种，来实现电影中特效的需要。伴随着计算机图形计算技术的发展，使电影特效的制作速度和质量有了巨大的进步，制作者可以在电脑在完成更细腻、真实、震撼的画面效果，比如可以使用Maya软件来制作风雨雷电、山崩地裂、幽灵出没、异形、房屋倒塌、火山爆发、海啸等用实际拍摄或道具无法完成的效果，也可以使用Maya软件制作仿真的角色，例如：精灵鼠小弟中的老鼠，冰河世纪中的松鼠、星球大战中的Yoda大师等等。 二、关于流体、粒子、刚体、柔体、抠像等常用特效专业术语全面解析 流体是基于动力学计算的，可以产生真实的流体运动效果。流体可以模拟雾、火焰、烟、云、水等效果。粒子是动力学的一部分，而动力学是物理学的一个分支，用来描述物理世界物体的运动方式。粒子在制作特效时是非常有用。 粒子有很多种表现形式可以制作水花、火焰、沙尘、烟雾等等。比如用来表现船在海上航行与海面产生飞溅的水花，人站在甲板看到海里的鱼群，那些鱼群可以通过粒子来完成，先是得到粒子类似鱼群效果的运动路径，再让每一个粒子去替代不同类型的鱼模型，这样可以在每一个粒子的位置上放一个鱼上去，得到群集动画的效果。 刚体则可以使三维软件中的物体模型参与动力学的解算(理解为电脑计算)，比如我手上一个物体掉到地上，在地上弹跳的过程，其实动画师可以根据运动规律的理解，去手动的定义这个动画过程。但如果是有无数碎块掉落相互碰撞的效果，比如说有一面墙，一个炮弹打过去飞沫四溅，这一系列复杂的运动过程由动画师逐一完成，工作量非常庞大，这就需要把物体碎块模型转化为刚体，转化为刚体就可以参与一系列的动力学解算，通过解算得到仿真的运动。 柔体，简单说柔体就是柔软的物体，在Maya将通过动力学的解算，使物体得到柔软的运动，例如：衣服、国旗、有弹性的皮肤、窗帘或者是会随风飘动的毛发等等。 抠像，属于后期特效部分，抠像就是抠素材，去除实拍素材中的多余部分。比如我们在看电影时经常看到很壮观的场景，有一个人站在山上，在远处火山爆发，火光冲天，实际上拍的时候一般找不到这种景观，这就需要做后期处理。我们经常在电影花絮中看到，演员站在以蓝色或绿色布为背景的前面进行拍摄，这样使前景角色和背景之前产生颜色差异，由制作人员将蓝色或绿色拍摄区域抠掉，然后再通过电脑图形技术将特效场景与拍摄人物合成在一起，得到真实的震撼效果。 三、影视特效分类 特效可以分成两大部分，一是三维特效，二是后期特效。两者在特效领域都非常重要，缺一不可，相铺相成。
结果提前、自我退后、锁定目标、专注重复 ——《看电影学管理》观后感 公司从2011年5月23号开始每天一个小时连续一周观看了《看电影学管理》的短片，虽然我只观看了四个短片，但确实让我受益匪浅，短片中姜汝祥博士的《请给我结果》讲座感受颇深，让我明白了一个道理，那就是无论过程你是怎么做的，没有达到目的，那就是没有价值。对结果负责的人，就是对自己负责。 姜博士说：“当我们在接受一项任务时，不是在接受一个要完成的任务，而是一个结果，一个客户想要的结果。所谓的结果就是客户用钱来交换的东西”。娄底红太阳电源新材料有限公司生产的主打产品为钴系列产品，生产的钴系列产品是任务，但是能给公司带来利益、带来好处的是要把钴系列产品销售给客户，这才是结果，不然生产的产品没用，不能带来利益，只能说是我们做了这个任务，却没有得到想要的结果。很多人认为，只要我去做了，我就没有责任了，自己至少是没有功劳也有苦劳。非也，完成任务的本身只是一个过程，而客户和领导要的是结果。我们必须要把完成任务和得到结果区分开来。不能有“当一天和尚撞一天钟——得过且过”的想法。要知道上级把任务交给你，他不是要看你如何去做的，他要的只是你完成的结果，如果你不能提供结果，你也就没有任何理由和借口为自已辩解。这就是“结果提前，自我退后”。正如姜博士讲到秘书做事方法的例子，要通知一个客户来开会，她就会不停的催促，提醒客户不要忘了，结果客户不仅准时到场还提前一段时间，他的这个任务完成的很漂亮。而同样的事情，另一个人只是在下达这个任务的时候，通
知了一下客户，之后就不再过问，结果客户没有来，把这件事情给忘了，他虽然做了这个任务，却没有达到效果，没有做好。 态度决定一切。在工作中我们要有一个认认真真的态度，不能因为自己有点学历、有点经验，就对一些平常的事不屑一顾。只有把心态放在如何为公司创造更多价值上，有了这种心态命运就从此掌握在自己手中，面对结果时，我们需要一个“一定要实现目标”的决心。锁定目标，坚持信念，勇敢面对，永不放弃。公司目前的发展面临：生产扩建、上市准备、征地问题等多方面的困难，但我们只能勇敢面对不能自我放弃，应该抱着一定要成功、必定成功的心态去工作，最后才能实现公司的整体目标。 业精于专，心成于真，博学为本，专注以恒。姜博士在讲座中再三强调专注及行动的重要性。这几点，我深深认同，每个持续成功的伟大公司都专注于某个特定的领域，如沃尔玛专注于连锁百货领域，宝洁专注于日用消费品领域，诺基亚专注于移动通信领域、、、、、、无论公司还是个人，成功的首要原因就在于是否专注于正确的战略方向，如果把有限的资源及精力分散到不同的事情及领域中，即使是天才也只能从昙花一现奔向灭亡。 心动不如行动，行动不一定有结果，但不行动就一定没有结果。让所有红太阳人都行动起来，做好自己的工作，创造更大的价值为红太阳事业增添光彩！ 贺涟艺2011年6月2号写于红太阳总经办办公室
花与树（1933） 1931年，泰尼柯勒(Technicolor)公司发明了一种彩色电影拍摄技术。华特开始考虑拍摄彩色动画。并利用这种技术在1932年7月30 日，推出了世界上第一部彩色动画《花与树》(Flowers and Trees) 《花与树》是华特·埃利亚斯·迪士尼：(1901-1966) 美国动画片制作家、演出主持人和电影制片人，以创作卡通人物米老鼠和唐老鸭闻名，他制作了第一部有声动画片，《威利号汽船》（1928年），并制作了第一部长篇动画故事片《白雪公主》（1938年）。《花和树》是世界上第一部对白动画片，第一部宽银幕动画片，第一部使用动画摄制机拍摄的动画片，是美国第一部动画长片，是第一部华特迪士尼的彩色动画片，这部动画片片长7分钟49秒，荣获1933年第5届奥斯卡最佳动画短片奖。 这部短片1932年的短片，充满最原始最童真的味道。创意很好。影片简单而不晦涩，也很容易让人理解。他让我想起了格林童话里的故事。我非常喜欢格林童话，看了一遍又一遍，却从不厌倦。它让我在这个繁华嘈杂的都市里，内心有了孩童般的美好和愉悦。整部影片的情节很好理解，在此就不做过多介绍。影片虽然是上个世纪的作品，但是画面非常优美清晰，音乐与画面的配合精致，是一部老少皆宜的作品。 短短八分钟，想象力非常丰富，虽然没有一句对白但却把整个剧情表现的淋漓尽致。作为奥斯卡历史上第一部最佳动画短片，很好的讲述了一个赞扬美好，抨击丑恶的小故事。借助动植物所表现的许多细节均处理得恰到好处，使人几乎感觉不出这部作品已经穿越了近80年的光阴，这其中可能又要引发我们对国产动画的深思。 三只小猪（1934） 《三只小猪》美国导演Burt Gillett1933年执导的动画片,英文名Three Little Pigs.片长8分钟,是由华特迪士尼公司出品,荣获1934年第6届奥斯卡最佳动画短片奖. 三只小猪的故事相对于国人来说并不陌生,小时候的我们应该都看过这部动画.最初它只是一部英国的童话故事,以会说话的动物为主角,出版时间可能是18世纪或者更早,而正是由于1933年迪士尼的所制作的这部动画片使得三只小猪成为全球儿童所熟知的通话之一.由于它的全球知名度,三只小猪也被改编成多个版本,包括舞台剧,动画片和漫画书等等. Burt Gillett导演的这部影片,三只小猪中，猪老大和猪老二建议做了茅草房，因此二只懒惰的小猪让野狼有机可乘。但是猪老三却比较勤奋，修建了一座大砖房。有一天野狼来了，老大老二陷入了麻烦，幸亏猪老三及时的搭救才得脱险……这是一部非常有趣非常出色的动画片，值得强烈推荐。在这部影片中，角色的行为动机并不明显，但是角色动作的表现却极为有趣，算得上所有动画电影中的经典鼻祖。这部动画片也是三十年代电影极为少有的直接指向二十世纪三十年代美国大萧条的电影，影片的主题曲“谁害怕大灰狼”充分表达了大萧条时期人们没有工作失去家庭的悲苦和哀愁。这部电影后来重拍过许多次，甚至在《怪物史来克》之类的当代动画片都可以看到它的影子。重新再看这样一部满是童年乐趣的动画片，感叹在1933年的时候美国动画的水平就可以达到这样的高度，画面清新幽默，充满童趣，可以说是老少皆宜的一部动画了。 三只小孤儿猫（1936） Three Orphan Kittens 是由David Hand导演的影片，迪士尼出品，片长9分钟，1935年上