现代设计概论复习知识点总结最终
现代设计概论复习知识点总结
1、设计概念:
广义是指人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
狭义是指把一种规划、设想、问题解决的方法，通过视觉方式传达出来的活动过程，即：以明确的观念作为最终作品的充分前提，以推进其实现并达成目标的现实手段为基础，完成对形式的建构过程和创造性活动，在专业领域内称为设计。
广告设计是将一个广告宣传意图外化为某种视觉样式的创造性行为。
2、视觉传达设计的概念和理解：
视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者，简称为视觉设计。顾名思义，视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息，所以构成视觉传达设计的主要要素就是文字、插图以及标志，这三个是视觉传达设计中最重要的构成要素，这也就决定了视觉传达设计的主要功能就是通过这三个要素，把设计者想要表
达的东西通过这些要素传递给每一个接受到这个信息的接受者，它的主要功能就是起到传播的作用。在设计学中，还是对视觉传达设计作出了一个划分，主要有：字体设计、展示设计、包装设计、标志设计、招贴设计。
视觉传达包括：“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。
所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。
所谓“传达”，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括"谁"、"把什么"、"向谁传达"、"效果、影响如何"这四个程序。
3、巴洛克风格：
巴洛克艺术产生于16世界下半期，最早产生于意大利。BARROCO,原指不圆的大珍珠，
引申为不规则、过分夸张的激情，过度豪华与浮夸。
绘画特点：1、豪华的特色，既有宗教特色，又有享乐主义色彩；2、是一种激情的艺术，打破理性和和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力；3、强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；4、关注空间感和立体感；5、综合性，强调艺术形式和综合运用；6、浓重的宗教色彩。
4、洛可可风格：
产生于法国，具有崇尚贵族风尚的时代特征。洛可可为法语rococo 的音译，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。洛可可艺术风格是继巴罗克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。
洛可可风格的特点：1、创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式；2、崇尚曲线美，受到东方艺术灵感的影响；3、在巴洛克风格的基础上将装饰发挥到极致；4、轻巧、纤细、繁琐而华丽，注重细节的精雕细琢；5、采用不对称手法，常用弧线、S形线和半色的浮华色彩；6、多以自
然界的动物、植物形象作为主要装饰语言。
5、阿尔丰斯·穆卡：
新艺术运动的代表人物。
作品特点：非对称的动态构图，以曲线为主，色彩华丽明快。平面化的处理，突出线的变化，字体突出醒目，具有很好的信息传达功能。他的招贴广告作品体现了法国新艺术运动的主要特征。
代表作：《JOB》。
风格：1、作品中经常用平面化处理的理想化女性形象，各种民间图案（包括拜占庭镶嵌图案）、各种动物、植物、花卉（如棕榈枝叶、葡萄藤蔓、玫瑰、孔雀、鸟）。富有活力的曲线在画面中按审美需求缠绕，不同明度的物象根据画面需要进行重叠、穿插处理，从而产生了丰富的层次美。作品注重突出线的变化，注重大的动态线并用线来统一画面。具有类似工笔重彩的装饰效果。字体醒目突出，具有很好的信息传达功能。
2、他的设计既有鲜明的“新艺术”特征，又有强烈的个人特点。他的灵感来自拜占庭时期的陶瓷镶嵌。作品具有很浓的装饰味。他集中甚至夸张的运用以植物纹样为中心的曲线设计，避
免直线、色彩绚丽。并采用平涂，构图和布局力求主题和形象突出。他创作的形象都具有理性化的典雅迷人的特点、人物、纹样、字体和谐统一。“穆卡风格”很快成为欧洲各国设计结热衷模仿的潮流。
6、卡桑德尔：
装饰艺术家运动时期最负盛名的设计家
作品特点：1、高度概括的形体，强烈明快的色彩，粗壮醒目的字体，多角度的视点和透视手法，使作品充满了时代感和形式感。构成了卡桑德尔招贴设计的独特风格。
2、他将构成主义、未来主义等风格融入到了自己的作品中，探索高度简洁的形式与明快的色彩对比产生的感情表达，倡导对时代生活的感受形式与内容的统一。
3、将形象简化到近乎图解的符号，并以抽象元素来表现和深化主题。他把文字作为视觉传达要素融入画面并与图形一起作游侠而上的渐变，将视线导向纵深的北方之星，视觉流程合理通畅，信息传达明确清晰。
代表作有《北方之星》《北方特快》。
7、朱尔斯·谢瑞特：
法国“现代招贴广告设计之父”，他逐步研究出一种用三色和四色进行套印的方法，创作了数以千计的招贴广告，也是运用蚀版技术进行招贴广告设计和印刷的第一人。他的创作生涯和现代招贴广告诞生、蚀版印刷技术的完善和应用是同步的。作品涉及歌舞剧海报，主题常是跳舞的歌女，人称“谢瑞特女士”。
风格：自然流畅，充满了浪漫色彩，采用简单明快的颜色。他的作品划定了传统的早期招贴和现代招贴直接的分界线。
贡献：(1)把传统的插画绘画语言转变为招贴设计表现语言的先驱，把造型和色彩进行了整体性的简化和夸张，包括画面的结构、人物形象、明暗调子(2)他的设计怨言具有现代招贴艺术的基本特征：明晰、强烈、具有个人风格。他的作品由此划定了传统的早期招贴风格。
8、亨利·劳特雷克：
劳特累克，现代招贴艺术创作的先驱者，印象主义画家的重要代表人物，生活坎坷，气质独特。
风格：多以世俗风情为题材，他的画带有一种愤世嫉俗的激情，华丽而妖艳的色彩，滑稽并
带有卡通意味的人物造型。强烈而常常是很不稳定的画面构图，构成了劳特累克作品的特有的美。他是介于印象派和后印象派之间的画家，以简练明快的手法赋予画面以幽默甚至讽刺的内涵。被认为是开创了新风格和新设计的经典之作，既是向大众传播信息的媒介，又是世界一流的绘画作品，作品呈现病态美。
9、威廉莫里斯：
威廉莫里斯，英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动领导者，“现代设计之父”。
他的主张：1、艺术设计是为大众服务的；2、强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化；3、在产品装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术加团结协作，设计时艺术家、技术加团结协作的创造劳动。
主要贡献：1、在设计观念上提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主题、全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想；2、在实践上，提倡并亲自组织了设计与制作一贯制的做法，主张艺术家、技术家、工匠相结合。
代表作：《歌舞海报》
10、现代主义：（划重点时没说，稍微记一下）
概念：来源与英文“modern”。从广义的范畴来看，它是一场席卷意识形态各方面的运动。学术界至今没有对现代主义下一个准确确切的定义。
现代主义设计从建筑设计开始，很快便影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和几乎所有的传达设计等领域，成为一场前所未有声势浩大的设计运动。从西方建筑发展史可以清楚的开出，长期以来建筑设计是为极少数权贵服务的现代主义。
11、超现实主义：（划重点时没说，稍微记一下）
超现实主义在形式上体现了奇幻场景、独特构成、简洁精练的造型和饱满色彩、虚幻场景——冲突、极端、张力。超现实主义画面无丝毫不合理因素，将生活中难以遇到的巧合场景加以夸张处理，特殊视角来引导观众。新的审美形式偏重于形式的震撼力和渗透力。
现代艺术三大主义：
12、野兽主义：
（Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一
时的一个现代绘画潮流。是二十世纪以后，最早形成的艺术运动之一。现代主义流派，它摆脱了物体固有的色彩特征，运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立，野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来，野兽派的产生意义，就在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性，就可以拥有属于自己的品格特征。
13、未来主义：
现代文艺思潮之一。1909年意大利马利奈蒂倡始。1911年至1915年广泛流行于意大利。第一次世界大战期间传布于欧洲各国。未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落，如今已经基本绝迹，未来主义所倡导的一些元素至今仍然是西方文化的重要组成部分。未来主义对年轻、速度、力量和技术的偏爱在很多现代电影和其他文化模式中得以体现。
14、立体主义：
立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始
于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。立体主义画家并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。立体主义的产生也是美术自身发展的必然。
15、工艺美术运动：
1、背景：所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
2、起因：欧洲工业革命后机械产品的丑陋。在设计领域，新观念的确立要来得迟缓，以主在工业革命发生之后的一段时间里包括英国在内的国家的机械制品丑陋不堪，设计低劣。同时，过分装饰、矫饰做作的维多利亚之风在设计中蔓
延，使传统的装饰艺术失去了造型基础，而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。于是在工业革命的最早发生地英国发生了工艺美术运动。
3、主张：以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量。主张艺术家走入生活，艺术与技术结合，创造为大众理解和接受的作品, 主张精致、合理的设计，保存了手工艺，对现代设计思想形成有重要影响。
4、风格特征：(1)强调手工艺，明确反对机械化的生产；(2)在装饰上反对古典、传统的复兴风格；(3)提倡哥特风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、喜好功能；(4)主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向；(5)装饰上退从自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。在设计上，莫里斯强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统。
5、局限：(1）由于其对科学技术的发展前景以及机械化生产的作用缺乏足够的认识，又使自己陷入与现实冲突的深远，自己的理论只能停留在口头上，无法与社会和人们的现实生活相融合。(2)工艺美术运动认为机械生产是产品丑陋的
根源，而以复兴手工艺为解决产品丑陋的方法，优势为设计发展背道而驰的。英国现代主义设计发展的滞后，与工艺美术运动思想的束缚有直接联系。
6、意义/贡献：工艺美术运动作为现代设计艺术观念的先导，有着极其重要的历史意义：(1)其自然植物的线条，成为新艺术的开端。(2)倡导大众样式，反对为少数人制作，促成德国1919年创立包豪斯学院。(3)其体现的手工制作的精神与19世纪30年代意大利出现的纯粹主义配合下形成了手工艺复兴运动。(4)尽管他们未能超越时代的局限但在唤醒人们对工业产品设计的重视、探索艺术和技术的结合、艺术设计的伦理道德观方面做了卓有成效的前瞻性工作，开启了现代设计的大门。
7、代表人物:：约翰·拉斯金、威廉·莫里斯、察尔斯·马金托什、C·F·A·沃塞和拉菲尔16、新艺术运动：
1、主张：新艺术运动摈弃传统的古典装饰风格，走向自然，用曲线，有机形态来反对过分矫饰之风，和当时还显粗俗的机械风格。主张对矫饰的维多利亚风格，以及传统的转世风格进行反思，
提倡法自然，从自然形态中去提取新风格的视觉表现元素，如从动物植物的生长规律等方面去发掘其本质的形态。追求创新设计的美感，追求绘画装饰效果以及线的表现力，否定直线用富有内在活力的曲线和有机形象。
2、代表人物：阿尔丰斯·穆卡
3、代表作：《JOB》。
4、风格：(1)作品中经常用平面化处理的理想化女性形象，各种民间图案（包括拜占庭镶嵌图案）、各种动物、植物、花卉（如棕榈枝叶、葡萄藤蔓、玫瑰、孔雀、鸟）。富有活力的曲线在画面中按审美需求缠绕，不同明度的物象根据画面需要进行重叠、穿插处理，从而产生了丰富的层次美。作品注重突出线的变化，注重大的动态线并用线来统一画面。具有类似工笔重彩的装饰效果。字体醒目突出，具有很好的信息传达功能。
(2)他的设计既有鲜明的“新艺术”特征，又有强烈的个人特点。他的灵感来自拜占庭时期的陶瓷镶嵌。作品具有很浓的装饰味。他集中甚至夸张的运用以植物纹样为中心的曲线设计，避免直线、色彩绚丽。并采用平涂，构图和布局力求主题和形象突出。他创作的形象都具有理性化的典
雅迷人的特点、人物、纹样、字体和谐统一。(3)“穆卡风格”很快成为欧洲各国设计结热衷模仿的潮流。
流派：维也纳分离派: 为传统设计向现代设计的转变奠定了基础。其中的杰出人物又天才画家克里姆特，设计师奥布里奇、霍夫曼和莫塞。他们在世纪之交出版了最具影响力的探索性开悟《神圣的春天》作为设计试验阵地，它的前卫特征充分表明了“分离派”在意识形态上和设计实践中的强烈分离立场。在他们大部分作品中，摒弃正宗“新艺术”风格中毫无意义的自然主义曲线，而采用简单的几何图形。
5、新艺术运动时期招贴广告的显著特征：(1)广告构思基本上是绘画型的，就像一幅美术作品，独特的广告语言尚未形成。(2)新艺术运动对招贴广告设计的发展产生了非常深远的影响，与早期的招贴广告相比，各国设计家设计的招贴广告作品无论是在创作风格上、表现形式上、表现技巧上都日趋完美。作为信息传播的一种形式，招贴广告实现了创作的艺术化与审美的愉悦化，因此成为深受人们喜爱的宣传方式。
6、局限性: 这场运动虽然在一些地方是对新时
代设计艺术的一种大胆探索，但是，从设计师们的具体设计来看，其手法，急装饰性的，手工艺的方法在很大程度上仍是陈旧的。特别是由于它与“工艺美术运动”一样，企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点，所采用的方式，如装饰、自然主义的风格等，使得这场声势浩大的设计运动的实质是探索产品设计的装饰风格。因而依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。这就决定了这场运动的延存时间和生存空间是有限的。
17、新艺术运动与工业美术运动的不同点和相同点：
相同：1、两者的起点都是反对任何学院派和传统复兴风格的陈旧样式，主张从大自然中吸取创作素材和创作灵感；2、都漠视大机械化生产。不同：1、工艺美术运动抵制机器大工业，而新艺术运动实质并不抵制机器工业，新艺术运动更接近工业时代精神。如它对新材料铁的运动和追求抽象风格的设计；
2、工艺崇尚中世纪动植物线条，提倡哥特式风格，主张艺术应效法古代回到中世纪而有所创新。而新艺术则抛弃了传统装饰风格，走向自然
装饰，突出表现曲线和有机形态，对建筑，装饰等行业产生了深刻影响，是现代主义的先声，对以后的现代主义产生了深远影响；
3、工艺美术主张艺术理念必须源自于大众，设计必须忠于材料的自然性质，主张回到中世纪工匠集艺术和技术于一身的自然状态，以此达到产品的功能与形式的统一，以制作安静、诚实、永恒的精致手工艺术品，物品的形状必须与其使用目的一致，其实只是在简单的工业成品表面加上一些图案而已。而新艺术运动则追求自然主义风格，新艺术运动主张"新"，提倡向生活学习，向自然学习。在风格上强调装饰性、象征性，在平面设计的完美性方面达到了一个新的高度。虽起源于法国，但在欧洲其它国家却有着不同的称谓。如德国的新艺术被称为"青年风格"。在奥地利则以"维也纳分离派"著称；
4、工艺美术运动更强调艺术设计的社会功能，即艺术是为社会大众服务的；而新艺术运动实质上是为艺术而艺术的。“工艺美术运动”作为现代设计艺术观念的先导，有着极其重要的历史意义。其自然植物的线条，成为新艺术的开端..“新艺术运动”实质上是英国“工艺美术运动”在欧
洲大陆的延续与传播。
18、装饰艺术
依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化，是自成主体、有自己内涵的独立型艺术。其强烈的特征是其欣赏性更强，造型上有一定幅度的夸张变形，并呈图案化趋向，色彩上多重视平面空间的对比关系，与强调三维空间的透视、光影的性质相左。它有双重性质：一方面它必须从属于主体，即装饰是从美感的角度来标明主体的特征、性质、功用以及价值；另一方面装饰艺术亦可从主体当中独立而出，显示出自己的审美价值。
风格特征：1、造型语言：趋于几何又不过分强调对象，趋于直线又不同于直线；2、色彩运用：鲜明、强烈，鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视。
总之，平面化处理的形象，夸张变形的造型，明快的色彩。不对称的几何图形、抽象的构成艺术、综合性表现技法、具有强烈装饰性和时代感。
代表人物卡桑德尔，1901-1968，作品特点：高度概括的形体，强烈明快的色彩，粗壮醒目的字体，多角度的视点和透视手法，使作品充满了
时代感和形式感。他将构成主义、未来主义等风格融入到了自己的作品中，探索高度简洁的形式与明快的色彩对比产生的感情表达，倡导对时代生活的感受形式与内容的统一。
19、装饰艺术与现代主义运动的联系和区别
1. 联系：由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它不可避免的受到现代主义运动的影响。二者之间有着内在的联系，是工业设计同一根源上的两条分歧，但各自沿着道路前行。
2．区别: 装饰艺术运动与现代主义运动虽然都主张采用心的材料。如钢铁，玻璃等。主张机械美。主张采用大量的新的手法，但是二者依旧有着明显区别。（1）二者共同信封的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性。装饰艺术在装饰样式和色彩上发下呢结合点，现代主义在功能和实效哪里找到了归宿。（2）二者的服务对象有所不同。装饰艺术为富裕的上层阶级服务，仍为权贵设计，而现代主义则强调设计为大众服务，特别是为地收入的无产阶级服务。因此，具有小知识分子理想主义的乌托邦式的成分。
20、构成主义：
“构成”成为他们设计的思想基础。从风格上来说，他们的许多作品是未抽象或抽象性的。主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象和全抽象型的画面或雕塑。注重形态与空间之间的影响。俄国“十月革命”胜利的烟瘾导致艺术形式和艺术队伍的混乱，使艺术家探索新的艺术形式。构成主义风格的确立，从艺术的角度上看，与立体主义和未来主义有很大的渊源关系,。代表人物：马列维奇。
21、广告设计的作用、功能
广告设计是将一个广告宣传意图外化为某种视觉样式的创造性行为，是广告运作中不可缺少的环节。广告设计要为总体的宣传、促销目的服务，要求在视觉上富有感染力、准确地、巧妙地、全面地表达广告宣传意图。
1、广告设计任务的本质是信息视觉传达，不是纯粹的艺术创作。
2、广告设计者要充分理解自己的任务，明确认识到自己的工作是要使用视觉艺术作为创作的方法，将已经制定的宣传意图以及构成这个意图的种种要素表现出来。
设计学概论--必考点复习
《设计学概论》 设计学的研究范围及其现状 第一节设计学的研究范围设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的 创造性活动，是一种物质文化行为；设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。 设计的终极目标永远是功能性与审美性。就设计的功能性而言：设计学要对相关的数学物理学材料学机械学工程学电子学经济学做理论研究。就设计的审美性而言：设计学要对相关的色彩学构成学心理学美学民俗学传播学伦理学等进行研究。 设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。 一、设计史 1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科， 1、美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔。森珀，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论；里格尔，“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。 2、20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。 佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法1984年，出版了《机械化的决定作用》。 二、设计理论 设计是三项艺术——建筑、绘画、雕塑的父亲。 在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。 在西方，以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的，而且一般都归为两种类型。 一种是以1837年成立的设计学校为 中心的设计教育理论研究，其中最重要的 人物是琼斯和德雷瑟。琼斯的著作《装饰 的基本原理》里强调：任何适用于目的的 形式都是美的，而勉强的形式既不适合也 不美。德雷瑟是琼斯的学生，他强调研究 过去的（包括伊斯兰的）古典的装饰形式， 将几何方式引入自然形式形态装饰的研 究。 第二种类型的设计理论是针对工业 革命的影响做出的反响，其中最有影响的 人物是普金、拉斯金和莫里斯。 普金在他的《尖顶建筑或基督教建筑 原理》中提倡复兴哥特风格，而且反对在 墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法， 推崇平面图案，要求装饰与功能一致。 对于工业革命，拉斯金的批评更为激 烈。他的《建筑的七暂明灯》他明晰地将 手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作 品与及机器生产的无生气的精密物品对 立起来，手工制作象征生命，而机器象征 着死亡。 莫里斯的《小艺术》，他企图通过工 艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作 反对机器和工业化。这场运动的第一条原 则是恢复材料的真实性。其次就是强调设 计家关心社会，通过设计来改造社会。 包豪斯的第一任校长格罗佩斯设计 理论的复杂性构成了包豪斯独特的教学 方式，使这种特有的教学方式成为后来培 养设计家、解决工业设计问题的理论基 础。 ●设计批评 ●设计批评家和设计史家的区别：前者 的关注点是当代的设计作品，后者则 是设计的历史。 ●设计批评的任务是以独立的表达媒 介描述、阐释和设计具体的设计作 品；设计批评是一种多层次的行为， 包括历史的，再创造性的和批判性的 批评。 ●作品价值判断的标准：形式的完美 性、功能的适用性、传统的继承性以 及艺术性意义。 ●就形式的完美性而言，“设计”这一 感念本身就是在文艺复兴时期作为 艺术批评的术语而发展起来的。作为 艺术批评的术语，设计所指的是合理 安排艺术的视觉元素以及这种合理 安排的基本原理。这些视觉元素包 括：线条、形体、色调、色彩、光线 和空间。 20世纪的形式主义批评主要来 自三个方面的影响：沃尔夫林 对美术风格史的研究、克利夫。 贝尔在艺术批评中提出的“有 意味的形式”；以及美国罗斯的 《纯设计理论》。 功能主义理论在设计中具有代 表性的体现主要是1953年由英 奇和格蕾特姐妹合办的乌尔姆 设计学校，其宗旨便是继续包 豪斯设计学校的未竟事业。 在设计批评中对传统继承性的 讨论，集中的表现为设计中的 历史主义理论，设计中的历史 主义形成于19世纪，以遵从传 统为特征。最为著名的是欧文。 琼斯的《装饰的基本原理》。 与历史主义对待传统的态度极 为相似的另一种设计思潮是折 衷主义。折衷主义所主张的是 综合不同来源和时代的风格。 尽管折衷主义受到现代运动强 硬派的职责，但是它仍然成为 20世纪设计界的主题。 ：设计批评：包括历史的批评、 再创造性的设计批评和批判性 的设计批评等。 在有关设计的艺术问题讨论 中，“趣味”这一概念与“美” 有着同等重要的位置。 第二节设计学研究的 现状 设计的终极目的就是改善人的 环境、工具以及人自身。设计 的饿经济性质和意识形态性 质，即设计的社会特征。 20世纪最伟大的人文学者：贡 布里希。 ●德国哲学家本赛对符号学在设计领 域的应用作了开拓性的研究，按照本 塞的符号学对象理论划分为四种对 象：自然对象、技术对象、设计对象 和艺术对象，它们分别通过三种参
世界现代设计史（王受之） 【框架】 一、手工设计及向工业设计过渡时期——设计思想萌芽（至19世纪初） （1）18世纪前的手工艺时代 （2）工业革命时期的设计萌芽 二、机械的早期工业化时代——设计思想发展（至20世纪初） （1）工艺美术运动和新艺术运动（重点） （2）国际现代主义和包豪斯（重点） （3）美国设计的兴起 三、高度机械化时代—设计思想的成熟 (至20世纪50年代) 四、自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1）二次世界大战后的欧洲设计 （2）美国工业设计 （3）日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境 19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
第3章“新艺术”运动 一、填空题 1．影响最大的位于巴黎的“新艺术”运动设计中心有三个，即______设计事务所、______、设计事务所和______。 【答案】新艺术之家”“现代之家”六人集团 2．19世纪末20世纪初，比利时最为杰出的设计家、设计理论家、建筑家是______。 【答案】亨利·凡德·威尔德 3．西班牙建筑师高蒂早期重要的设计有______。 【答案】文森公寓圣家族教堂居里公园 4．马金托什是英国最重要的______设计师和______设计师。他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑、室内和产品。 【答案】建筑产品 5．谢列特的作品都具有非常讨人喜欢的______和鲜明的色彩，设计是讲究流动畅快的线条和构图，其人物造型受到法国画家瓦图、佛拉哥纳特的影响。
【答案】绘画插图 6．比亚兹莱是“新艺术”运动一个非常前卫、非常突出、非常激进的人物。他受日本的风格的反动，采用______方法，大量为书籍作插图。 【答案】黑白单线描绘 7．“______”运动和“______”运动都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，它们都是对工业化风格的强烈反应。 【答案】“新艺术”“工艺美术” 8．新艺术运动是19世纪末20世纪初在______和______产生和发展，这是一次内容很广泛的设计师的形式主义运动。 【答案】欧洲美国 9．______是法国“新艺术”运动的一个中心，这个中心以家具设计与制造为主，产品广受欢迎，因此影响很大。 【答案】南斯 10．在苏格兰的格拉斯哥市的青年设计家、建筑家查尔斯·马金托什与他的合伙人组成的所谓______的探索，取得国际性的公认。
名词解释 1.文艺学：研究文学及其规律的学科统称文艺学，它是一门以文学为研究对象，以揭示文学基本规律，介绍相关知识为目的的学科，属于人文学科的畴。 2.文学理论：文艺学的分支之一，以文学的基本原理、概念、畴以及相关的研究法为研究对象，并将分析研究文学的普遍规律作为其根本任务。 3.文本：文本是指由作者写成，而有待于阅读的单个文学作品本身。艾布拉姆斯提出文学作为一种活动是由作品、作家、世界、读者等四个要素组成的。 4.文学价值：文学价值是文学作品满足人和社会需要的属性，是由作家和读者共同创造的，主客观统一的产物，主要包括认识价值、伦理价值、审美价值等。 5.文学价值的“真”：文学价值的真，是指文学要通过合乎艺术规律的式，将社会的真实状况、人生的真正面目、作家的真诚体验等表现出来。 6.文学价值的“美”：文学价值的美，是指文学在真和善相统一的基础上，满足人们对美的追求和需要，给人精神上的愉悦。 7.文学的功能定义：文学功能是文学价值属性的实际反映和体现。文学功能存在的在依据是文学的价值。文学的功能不是孤立地存在的，它存在于功能的系统之中。 8.文学创作（创作过程）：是指作家从产生创作动机和创作冲动到完
成艺术构思和艺术传达的过程。（这也是一部文学作品从在心理体验到外在形式的形成过程。） 语言呈现：是作家将构思成熟的艺术形象用语言表达出来的过程。（eg：眼中之竹到胸中之竹到手中之竹。眼中之竹山是指客观存在的竹子，而胸中之竹则是艺术构思过程中的艺术形象，至于手中之竹，已经是经过艺术传达之后的竹子，是画在纸上的画图，是最终完成的作品。） 国维的隔与不隔：“隔”意思则是指艺术技巧使用的很拙劣，以致不能有效地调动读者情感，并使之升华为艺术情感。“不隔”第一层含义是说文字运用得恰到好处，是读者能够直接体会到诗词中蕴含的涵而感不到丝毫的文字障碍。第二层含义是指用直书其事的式作诗，不堆砌典故，使人不劳猜想就直接感知诗中蕴含的情感。（池塘生春草不隔，“家池上，江淹浦畔”，隔） 文学创作过程（创作动因、艺术构思、语言呈现）、文学创作心理机制（艺术直觉、艺术情感、艺术想象、艺术理解）、文学创作的主体条件和追求（作家与生活体验、思想道德修养与文化艺术素养、创作个性与独创性、创作自由和社会责任） 创作动因：创作动因是指作家生活体验积累到一定程度时产生的创作驱力，包括创作动机和创作冲动。这是文学创作的开端。 9.创作动机：创作动机是指作家从事具体创作活动的目的。作家有某种思想感情需要传达，或要赞美、批评某种现存事物，或要互换某种新的社会变革等，心中有所积郁，不吐不快，于是产生了创作动机。
第三章知识点 （试论中国古代设计中造型趣味的变迁、试论实用性在中国古代设计中所处的地位、试论中国古代设计的鲜明特征等试题知识点） 石器设计: 人们经过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求。在石材的选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。例如制作石斧、石锛的石材硬度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镞的硬度较小，镞头必须犀利尖锐。经过不断地观察、揣摩和实践，人们的审美意识也得到了初步的萌启和发展，发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。原始社会的人们，在石器的设计上，是经过艺术思考的。他们具有朴素的审美观念和艺术手法。 原始半坡型彩陶 :彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶的鱼形花纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻巧实用。 马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。 青铜器设计 商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千多年前出现的中国青铜工艺，它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。 青铜是红铜和锡的合金，有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点降低，硬度增高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；另外熔铸时减少汽孔，使装饰花纹清晰；增加光泽度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。 饕餮纹 饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头，鸡羊谐音，有“吉祥”之意；有人认为是“通天地（亦即通生死）”；有人认为是“辟邪驱鬼”；有人认为是“戒之在贪”；有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”；还有人认为是“祭神”等等。夔纹。这是一种近似龙纹的怪兽纹，常见于商代铜器纹饰中。 失蜡法 到春秋晚期和战国时代，人们开始用失蜡法制作铜器，也称蜡模法。能浇铸出复杂多变的造型体，它是用蜡来制造模型，然后在模型内外敷泥，成为泥范，再制为陶范，最后再浇入铜熔液进行铸造，蜡则熔化流失。蜡模比起泥模，可以进一步精雕细刻，失蜡法可以制造极为精细或镂空和各种造型的装饰。甚至鸟兽象形的容器也铸造得十分准确生动。湖北随县战
世界现代设计史知识点整理 1.所谓设计,指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法通过视觉的方式传达出来的活动过程。核心内容是： 1) .计划、构思的形成 ; 2) .视觉传达方式：即把计划、构思、设想、问题解决的方法通过视觉的方式传达出来；3) .计划通过传达之后的具体应用 2. 3.英国“工艺美术”运动（the Arts & Crafts Movememt ） “工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工 业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论知道是作家约翰·拉斯金（Jhon Ruskin ）,而运动 的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫斯金（ William Morris ）。他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚 刚引入欧洲的日本艺术的影响，主要是回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。 4.“新艺术”运动与“工艺美术”的相同与不同之处“新艺术”运动与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动 相似的地方： 它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动， 它们都是对工业化风格的强烈反映， 它们搜旨 在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，它们也都放弃传统装饰风格的参照。不同的地方： 英国和美国的“工艺美术“运动比较重视中世纪的歌德风格，把歌德风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而”新艺术“运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源与自然形态。 5.法国是新艺术的发源地，这场运动在法国的发展具有两个中心，一个是首都巴黎，另一个是南斯市（ Nancy ）。 6.“装饰艺术”运动 从思想和意识形态方面来看， “装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。 “新艺术”强调中 世纪的、哥德式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征：而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。7.现代主义的设计形式的形成特点 1）.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性， 重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。 美国『工艺美术』运动的创始人威 廉·莫里斯.照片大约是在 1890年前后拍摄的。 美国『工艺美术』运动的思想 奠基人，美国艺术理论家约翰·拉斯金。
一、填空题 1、综合来说，阿尔托的设计艺术理论包括三个方面：信息理论、表现理论和人文风格。 2、在今天看来，构成主义的主要代表人物当推埃尔?列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博，以及乔治?斯登伯和弗拉迪莫?斯登伯兄弟。 3、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物，他们的设计给以后的平面设计家在探索这个方向上以重要启示。 3、在苏格兰的“新艺术”运动中，格拉斯哥风格的主要奠基人有（马金托什）、（赫伯特?马克奈）和（麦当娜）姊妹，他们称为格拉斯哥四人。 4、包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是（伊顿）、（马科斯）、（费宁格），他们都是形式导师。 5、20世纪初期，对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是（科布西耶）、（格罗佩斯）、（米斯凡德洛）（弗兰克赖特）、（阿尔瓦阿图）等人。 6、英国“波普”设计比较集中反映在（时装设计）、（家具设计）、（室内设计）、（平面设计）几个方面。 7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的（威廉莫里斯）。他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家（拉斯金）思想的一个重要设计先驱。 1、从工业革命以后至20世纪50年代，世界工业设计的发展大体可分为英国的工艺美术运动、法国和比利时的新艺术运动、德国的现代主义运动、法国等国的装饰艺术运动和美国的国际主义风格等运动或风格。 2、“装饰是罪恶”是由设计师卢斯提出。 3、“少即是多”是由设计师米斯·凡德罗提出的，他的代表作有巴塞罗那椅。 4、美国第一代设计师以罗维德、雷福斯为代表。 5、20世纪80年代初，意大利著名设计师索塔萨斯倡导了建立“孟菲斯”设计小组。 6、美国样式主义风格中最为典型的一种设计风格是流线型风格。 7、瑞士画家伊顿成为第一个创造现代基础课的人，也是最早引入现代色彩体系的教育家之一。他和马克斯、费宁格是最早担任包豪斯基础课的全职教员。 8、英国建筑师理察·罗杰斯于1976年在巴黎建成“蓬皮杜国家艺术和文化中心”。 9、吉马德是法国新艺术的代表人物，最具影响的作品是巴黎地铁入口。 10、西班牙建筑师安东尼·高蒂在新艺术运动中最引人注目代表作是西班牙巴塞罗那的米拉公寓。 11、文杜里的“后现代主义”建筑理论“少即是乏味”与现代主义“少即是多”的信条针锋相对。 12、查尔斯·穆尔设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计的典型体现。 13、里特维尔德设计的红蓝椅揭示了“风格派”运动的哲学精髓，成为现代设计史上经典之作。 14、1980年在意大利成立的孟菲斯设计师集团是后现代主义在设计界最有影响的组织。15、1851年，在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会，约瑟夫·帕克斯顿设计了著名的“水晶宫”。 16、1919年塔特林创作的第三国际纪念塔是构成主义的代表之作。 17、位于纽约的美国电报电话公司纽约总部大厦是后现代主义建筑的代表作。
1.再现论与表现论 再现论：文学是对现实的模仿，具有实践性。亚里士多德是再现论的奠基人。在中国，最早的文学作品是《二言弹歌》，“断竹续竹，飞土逐肉”再现当时人类的生存环境。 优点：①对文学艺术的源泉做出了唯物主义的解释。 ②十分重视文学艺术的认识价值。 ③引导作家深入生活。 缺点：①没有分清艺术与科学的界限，认为两者的本质都是给人以真知，只不过科学是以概念来把握生活，文学以形象来反映生活。 ②艺术创作的目的是为了逼近生活，以忠于现实，逼肖现实作为创作于批评 的最高标准，忽视作者对生活的情感体验。 表现论：文学是心灵的表现。如中国文论中意境的范畴，有我之境与无我之境。外国文论应追溯到柏拉图，他的“迷狂说”是表现论的理论基础，认为文学艺术陷入迷狂。真正对此理论作出贡献的是康德，认为知、情、意三者同样重要，作者主要表现情感。康德的表现论是是有审美标准的，理性的。此外还有弗洛伊德的“冰山理论”。 优点：重视创作主体的能动作用，揭示了文学与科学的区别，指出文学不属于认识而属于情感领域。 缺点：①把主观与客观完全对立起来，割断情感与外部世界的联系，导致创作中情感源泉的枯竭。 ②把情感与认识对立起来，割断了情感与理智的联系，导致创作中一味的情 感的宣泄。 ③把表现与规范对立起来，把表现等同于天才、灵感。 2.文学审美的特殊性 文学审美的特殊性表现在： 1)整体性：表现在两个方面，在文学中，生活是一个有机的整体；在文学中，人是一个活 生生的生命整体。例如《杜十娘怒沉百宝箱》，以外写内的文学手段，通过人物行动、外貌等表现人物的心理，杜十娘的出身青楼，对爱情的渴望，以及遇人不淑的事件决定了杜十娘必死的结局。又如在《红楼梦》中，林黛玉身在封建社会，其地位与性情以及过分看重爱情，注定她的宿命。在列夫·托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》中安娜未得到爱情暗示了她的死亡。 2)形象性：事物的外形是怎样的，抓住外在具体的东西。可以以外写内，例写“愁”，将 情感化具体形象，切忌将情感抽象化，或长篇大论，应找具体“意象”，融入主体感情。 3)情感性：文学以人为中心，人是有思想有感情的。而且文学形象带有主体创作色彩，文 学是有情感的价值趋向与判断，没有纯客观的形象。例如“一切景语皆情语”。审美主体将情感移情到审美客体上。 4)无功利性：文学有求真、从善的功能，最终为了求美，这里的美指的是崇高的美，壮美。 例如悲剧，美在其悲剧性，表现主人公的抗争性。文学不追求直接的功利性，而是追求情感的体验，例如歌德诗体小说《少年维特之烦恼》，艺术影响很大，艺术追求积极健
0 １．批量生产的先驱者是谁？ 韦奇伍德 0 ２．开发新技术生产曲木家具的设计师是谁？ 米歇尔·汤姆特 0 ３．那个国家是工业革命的先行者？首届世界博览会是在哪一年什么地方举办的？ 博览会馆的名称叫做什么？ 英国是工业革命的先行者。１８５１年，英国政府在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会。博览会馆因为采用了工业化的玻璃材料，采光良好而被称为“水晶宫”。 0 ４．英国“工艺美术”运动的思想奠基人是谁？ 英国艺术理论家约翰·罗斯金。 0 ５．工艺美术运动的发起人是谁？他的设计思想和风格是怎样的？ 威廉·莫里斯。他设计的作品大多带有自然主义色彩，经过装饰处理过的植物图案体现出对称、和谐，有秩序的美感。他的设计的作品风格简洁优雅，强调实用性和舒适感。他反对工业化生产，试图把艺术的美和手工业结合起来，认为艺术和技术应该相结合。 0 6．工艺美术运动的风格特点 吸引了许多艺术家和手工艺人参与的“工艺美术运动”创造了一种质朴、古典、清新的风格，这种风格来源于对哥特式艺术的重新运用和对具有浓厚地方色彩的造型借鉴，是哥特式线形的、没有装饰的简洁造型和单纯质朴的当地传统的结合。装饰图案以自然的花草为母题，构图对称、稳定，但弯曲的线条和雅致的轮廓线表现出植物的生机，各种设计都力求格调高雅。这种风格尽管仍然属于古典风格的范畴，其质朴、清新的特点称为古典风格向现代风格发展的过渡风格。 0 7．马克穆多所成立的设计机构的名字叫做什么？他的代表作有哪些？ ＂世纪行会“。代表作：有强调植物动感纹样的靠背椅子、《城市的教堂》（ＣｉｔｙＣｈｕｒｃｈｅｓ）一书的扉页。 0 8．威廉·莫里斯的设计思想 威廉·莫里斯被称为“现代设计运动之父”，他发起的工艺美术运动试图把艺术的美与手工艺技术结合起来，使手工艺品具有艺术的审美品质。莫里斯的艺术与技术相结合的思想后来发展成为现代设计最重要的思想，只是工业技术代替了莫里斯倡导的手工艺技术。威廉·莫里斯所推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产。 0 9．在工艺美术运动的追随者中，创造了异乎寻常的现代感的作品的设计师是谁？ 克里斯托夫·德雷赛。 1 0.在苏格兰，新艺术风格被称为什么风格？这种风格的特征是什么？他的中心人物是谁？ 新艺术风格在苏格兰被称为“格拉斯哥”风格。“格拉斯哥”风格的特点是运用了独具特色的直线风格，和其他国家的曲线风格形成了对比。麦金托什。 1 1.在德国，新艺术风格被称为什么风格？这种风格在发展过程中受到了哪位艺术家的指导？ 新艺术风格在德国被称为“青年风格”，他们的风格在发展过程中得到了亨利·凡·德·威尔德的指导。
世界现代设计史复习试题 一、填空题 1、综合来说，阿尔托的设计艺术理论包括三个方面：信息理论、表现理论和人文风格。 2、在今天看来，构成主义的主要代表人物当推埃尔?列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博，以及乔治?斯登伯和弗拉迪莫?斯登伯兄弟。 3、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物，他们的设计给以后的平面设计家在探索这个方向上以重要启示。 3、在苏格兰的“新艺术”运动中，格拉斯哥风格的主要奠基人有（马金托什）、（赫伯特?马克奈）和（麦当娜）姊妹，他们称为格拉斯哥四人。 4、包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是（伊顿）、（马科斯）、（费宁格），他们都是形式导师。 5、20世纪初期，对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是（科布西耶）、（格罗佩斯）、（米斯凡德洛）（弗兰克赖特）、（阿尔瓦阿图）等人。 6、英国“波普”设计比较集中反映在（时装设计）、（家具设计）、（室内设计）、（平面设计）几个方面。 7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的（威廉莫里斯）。他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家（拉斯金）思想的一个重要设计先驱。 二、名词解释 1.乌尔姆设计学院（1953----1968）联邦德国乌尔姆市 提出理性设计的原则，与企业联系，发展出系统设计方法，形成了所谓的“乌尔姆哲学”。乌尔姆所体现的是一种战后工业化时期的知识分子式的新理想主义，它虽然具有非常合理的内容，但是由于过于强调技术因素、工业化特征、科学的设计程序，因而没有考虑、甚至是忽视人的基本心理需求，设计风格冷漠、缺乏人格、缺乏个性、单调。 乌尔姆设计学院的建立和发展，是设计教育理工化的一个重要开端。 2.“工艺美术”运动 是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉?莫里斯。他与艺术家福特?布朗等共同组成了艺术小组拉斐尔前派，他们主张回溯中世纪传统，同时也受到日本艺术的影响，目的是诚实的艺术和回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。 3.包豪斯 是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特?格罗佩斯创建的学院，通过10多年的努力，集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动的成果，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推倒一个空前高度。虽然这所学校在1933年4月被纳粹政府强行关闭了，但是，它对于现代设计教育的影响是巨大的。20世纪30年代末期，包豪斯的主要领导人物和大批学生、教员因为逃避纳粹法西斯的政治迫害而移居美国，从而把他们在欧洲进行的设计探索、把欧洲现代主义设计思想也带到了新大陆。第二次世界大战结束后，通过他们的教育和设计实践，以美国经济的强大实力为依托，终于把包豪斯的影响发展成一种新的国际主义风格，从而又影响到全世界。 4.“有计划的废止制度” 通用汽车公司的总裁斯隆和设计师厄尔在通用汽车公司中的一个非常大的贡献是创造了汽车设计的新模式，即有计划的废止制度。按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须
文学概论知识点整理
1.再现论与表现论 再现论：文学是对现实的模仿，具有实践性。亚里士多德是再现论的奠基人。在中国，最早的文学作品是《二言弹歌》，“断竹续竹，飞土逐肉”再现当时人类的生存环境。 优点：①对文学艺术的源泉做出了唯物主义的解释。 ②十分重视文学艺术的认识价值。 ③引导作家深入生活。 缺点：①没有分清艺术与科学的界限， 认为两者的本质都是给人以真 知，只不过科学是以概念来把握 生活，文学以形象来反映生活。 ②艺术创作的目的是为了逼近生 活，以忠于现实，逼肖现实作为 创作于批评的最高标准，忽视作 者对生活的情感体验。 表现论：文学是心灵的表现。如中国文论中意境的范畴，有我之境与无我之境。外国文论应追溯到柏拉图，他的“迷狂说”是表现论的理论基础，
认为文学艺术陷入迷狂。真正对此理论作出贡献的是康德，认为知、情、意三者同样重要，作者主要表现情感。康德的表现论是是有审美标准的，理性的。此外还有弗洛伊德的“冰山理论”。 优点：重视创作主体的能动作用，揭示 了文学与科学的区别，指出文学 不属于认识而属于情感领域。 缺点：①把主观与客观完全对立起来， 割断情感与外部世界的联系，导 致创作中情感源泉的枯竭。 ②把情感与认识对立起来，割断 了情感与理智的联系，导致创作 中一味的情感的宣泄。 ③把表现与规范对立起来，把表 现等同于天才、灵感。 2.文学审美的特殊性 文学审美的特殊性表现在： 1)整体性：表现在两个方面，在文学中，生活是 一个有机的整体；在文学中，人是一个活生生的生命整体。例如《杜十娘怒沉百宝箱》，以外写内的文学手段，通过人物行动、外貌等表
第一章知识点： 1、设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物。 2、设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。设计的终极目标永远是功能性与审美性。 3、依据西方对美术学的划分方法，设计学一般划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。 4、吉迪恩与佩夫斯纳被称为20世纪最有影响的西方设计史学家。 5、1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。 6、在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。 7、设计(Design)概念源于文艺复兴时期，最初是指素描、绘画。 8、进入20 世纪，德国包豪斯设计学校的校长格罗佩斯提出的美术和工艺、建筑相融合的设计理论有着深远的影响。 9、设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品，包括历史的、再创造性的和批判性的批评。 10、西方设计界从50年代开始将符号学方法用于建筑设计。当时人们十分关注建筑的“意义危机”，认为现代建筑使环境失去了场所感，由此导致了一场功能与意义之争。 11、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。 12、西方开启中国古代设计思想研究的工作始于20世纪初萌生的现
代主义设计运动，特别是被誉为“20世纪的米盖朗琪罗”的美国建筑设计大师赖特和德国现代主义设计大师米斯·凡德洛。 第二章知识点： 1、设计是以成品为目的，并具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义，也就是说设计具有艺术、科技、经济三个特征。 2、设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。 3、工业设计是技术与艺术的结合，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约，由技术设计、经济设计、艺术设计组成。 4、设计是在工业革命后开花结果的。1785年吉米·瓦特发明了蒸汽机，彻底改变了人类的技术世界，设计也发生了戏剧性的变革。 5、塑料是对20世纪的设计影响最大的材料。被用于各种产品上，其多样化的鲜明色彩和成型工艺上的灵活性，使许多产品设计呈现出新颖的形式。 6、设计作为管理手段，最典型的莫过于企业识别系统设计，简称CI 设计。 第三章知识点： 1、我国陶器主要有黄河中上游仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶和继之而起的黄河下游龙山文化为中心的黑陶，以及长江以南地区的几何印纹陶。 2、彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。
《世界现代设计史》模拟题一 一、填空、选择、判断分析 1、构成主义的主要代表人物：埃尔·李西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博，以及乔治·斯登伯和弗拉迪莫·斯登伯兄弟。觶潋見廬獰贵偾纶桢凯酾绎陳痒饽綣輻纳轼灿孙緄骖誕岗览診袅争嘔儉燙毁辉镁鈰灃琏詆驭缳钇蚁谖儕状诤枢妫詆翘續絞怀廄塒窍鸫仅銓剐绾糞弃优码巒寻蠼娱幗焖閩 锗阗稳馱毿覲镄鸫爱縱競訟褛饥喚谅蹒猕瀲爺闪闞傷涛癲。 2、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物。 3、在苏格兰的新艺术运动中，格拉斯哥风格的主要奠基人有马金托什、赫珀特·马克奈和麦当娜姐妹，他们称为“格拉斯哥四人”。药炝椏顱嵛狮萵颜懇窝疗栌瓚懷个联鮚餉暂响隸誦鰲韬读睾營鳓吳廂矚順畫猫况贡则飼虬語駑蛱诅觞肮镤鍤薩覡驶觞閏錙這詁駱睜禿杂铱鐫譽错墜 伥脹飼乐嫔猪終囅热諤強沥伛痨璉锲觸龚癞弒聳蛊勛贡鉑婦桢貨谯铫锺瀾铒缤。 4、最早担任包豪斯基础课教育的三位全职教员是：伊顿、马克斯、费宁格。 5、20世纪初期，对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是柯布西耶、格罗佩斯、米斯·凡德罗、弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿图等人。蠐貯這冪烛銬绘販三鉚钟绯奩轭靓鋨扬鹎綿觇证萨万沖宾闐爍憐鲎純笼覷觐鍬骅铗駔胜眯檩掼賀绵漣嘸滠搖鲟闭灣蠷辘驱鹧幣们购賜 体翹糝栎連谯牺嵝颞滞铮嗆颗辏訟径牽鱟參軀鳜镪該禱瓏诬顾辈賴诃謝餅塊擻縟饗險鸲鲥镞。 6、英国波普设计集中反映在时装设计、家居设计、室内设计、平面设计等几方面。 7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的威廉·莫里斯，他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家拉斯金思想的一个重要设计先驱。敛誅驕餘駭噓銬決躓鯪廂鹊觎祢壮劝厕庙塢徹節贬渖证瘫丽滢檉慣慫锑撄鹾撸襉鎰筆燒领习駛紿馱摊惻烫镪颏紅獸殒刚滨椠釵认氇渖苏驷鐋臍阕聰岖鬩黾燁鑲濤貝鑾洒嘤楼盧鉤嚇种傾忧绕闯嶠餾針驱過聳麼茏响鐔鸣擱稈詒竊。 8、西班牙新艺术运动的代表人物是建筑家安东尼·高蒂。 9、包豪斯的三任校长依次是：格罗佩斯、汉斯·迈耶、米斯·凡德罗。 10、路易斯沙利文是美国芝加哥建筑派的领导人物之一，曾在1907年提出设计应该遵循形式追随功能的宗旨。鲛軼禎逻鳳猕攜缛纥诬谩貝擺勢鲰钟鍛鎵嬤謖计癟莶峦蔹绽鲔軾搀联諗諦铍哜赡诿癣瀾浔頏紗恼蟈锑捞麦痈瓊雾鈧娇饌饫陆濰蝇岿撺龐譏箧荩曖鱼黲为顴娲礦滾電緱胜检憒碭镑钧鲒 蜕噠观鬩縭瑤迳鈉骁鋏壢綣嬤崗鄺绝饞鯫謁。
2020艺术考研设计学概论核心考点2020艺术考研：设计学概论核心考点 第一章 1.符号学理论 人类的思维和语言交往往往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化的过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介，符号作为信息载体是实现信息存贮和记忆的工具，符号又是表达思想情感的物质手段，只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互的交往；人类意识领域就是一个符号的世界。当代设计学借助符号学的方式使自己由技术-数学或美学-数学的理论而过渡到一种具有普遍性的理论；它不仅涉及到技术的物质性、功能性和审美状态的数值规定，还涉及到设计对象的产生、使用和适用与传播功能。 2.解构主义 解构主义缘起于20世纪60年代的法国，当时解构主义的领袖德里达对传统的不容置疑的哲学观念发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。解构主义的最大特点是反中心、反权威、
反二元对立、反非黑即白的理论。解构主义设计师的共同点是赋予 设计艺术作品各种各样的形态，运用相贯、偏心、反转、回转等手法，使其设计作品具有不安定且富有运动感的形态的倾向。解构主 义设计作品的特征是：无绝对权威，个人的，非中心的，恒变的， 没有预定设计的，多元的，非同一化的，破碎的，凌乱的，模糊的。按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像， 并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程 被解构主义理论家称之为解码。 3.绿色设计 绿色设计也称为生态设计、环境设计等，来自旨在保护自然资源、 防止工业污染破坏生态平衡的一场反消费运动。它是指在产品及其 寿命周期全过程的设计中，要充分考虑对资源和环境的影响。在充 分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种 相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负影响减到最小， 使产品各项指标符合绿色环保的要求。它的核心原则是3R原则，即 减少原则（Reduce）、再使用原则（Reuse）和再循环原则（Recycle）。虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已经成为一种极其 重要的新趋向。 4.《考工记》
世界现代设计史（History of Graphic Design） 第一章现代设计和现代设计教育 1、现代设计的概念（*名词解释） 设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。 2、现代设计的范畴（*名词解释） （1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。 3、设计与艺术的关系（*简答题） （1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。 （2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。
第二章工艺美术运动Art 1、水晶宫（*名词解释） 1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。 2、工艺美术运动 （1）定义（*名词解释：2015、2016） 起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。由约翰·拉斯金提供理论指导，由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。 （2）风格特征（*简答题：2015、2016） a.强调手工艺，明确反对机械化的生产。 b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。 c.提倡哥特风格和中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好功能； d.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋势； e.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。 （3）影响：（*论述题） a.工艺美术运动是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动，虽然范围较小，但是影响深远，在美国影响力芝加哥学派，在欧洲促使掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。虽然工艺美术运动在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 b.给后来的设计家提供了新的设计风格参与，提供了与以往所有设计运动不
第一章作业参考答案: 一、填空: 1、文学就是客观世界在作家主观世界中反映的产物。 2、文学通过艺术形象对社会关系进行整体把握。 3、文学的政治倾向性与思想倾向性必须与文学的真实性相统一。 4、文学的超越性就是指文学通过艺术想象与审美理想提升人的精神境界,获得心灵自由的特性。 5、文学文学作为语言艺术,具有间接性、精神性、超越性的特点。 二、解释基本概念:文学的倾向性;文学的形象性;文学的间接性 1、文学的倾向性:就是指文学在反映特定生活时表现或流露出来的价值取向。首先,政治倾向性与思想倾向性就是文学倾向性的主要表现。其次,文学的政治倾向性与思想倾向性必须与文学的真实性相统一, 2、文学的形象性:形象性就是指文学创作具体生动的艺术形象反映社会生活的特性。首先,形象性就是文学艺术之美的重要体现。其次,文学形象就是有创造性、有生气、有意蕴的形象。 3、文学的间接性:就是指文学具有通过阅读语言符号而间接地在内心唤起形象画面的特性。作为语言的艺术,文学中的形象不具有直观性,它以语言文字符号为中介,通过读者的想象与联想才有可能间接地被感知。 三、问答题: 1、为什么说文学就是一种社会意识形态？ 文学就是客观世界在人的观念领域的反应,同时又通过对客观世界的反作用以及与其她意识形态的相互作用,影响着人类历史的发展与变革,所以,文学就是一种社会意识形态。 文学作为一种社会意识形态,就是作家依据一定的立场、观点与方法对社会生活进行的艺术创2、文学作为社会意识形态有哪些主要特征？ 文学作为一种社会意识形态,就是作家依据一定的立场、观点与方法对社会生活进行的艺术创造,具有认识性、倾向性与实践性。 (1)认识性。认识性就是指文学帮助人们认识自然、社会与精神世界的特性。首先, 文学就是客观世界在作家主观世界中反映的产物,可以通过文学认识丰富的社会生活。其次,文学作品蕴含着作家对社会生活的认识,可以通过文学参悟生活的真谛。第三,文学通过艺术形象对社会关系进行整体把握,可以通过文学认识社会生活的本质。 (2)倾向性。倾向性就是指文学在反映特定生活时表现或流露出来的价值取向。首先,政治倾向性与思想倾向性就是文学倾向性的主要表现。其次,文学的政治倾向性与思想倾向性必须与文学的真实性相统一,倾向性应当从场面与情节中自然而然地流露出来,而无需特别把它指点出来…… (3)实践性。实践性就是指文学反映社会实践而又能动地作用于社会实践的特性。首先,文学的实践性经常体现为对政治实践的直接影响。其次,文学对经济、社会的变革也会产生深刻影响。第三,文学对社会实践的作用通过改变人的精神与观念间接实现。 3、文学的审美属性具体表现在哪些方面？ 文学作为一种特殊的社会意识形态,具有审美属性,具体表现为情感性、形象性与超越性。 (1)情感性。情感性就是指文学表达情感并以此激发读者共鸣、促进社会情感交流的特性。