书法创作过程：
首先准备好笔、墨、纸、砚。其次准备素材，并根据纸张大小，字数的多少来定字体的大小。最后姿势正确握笔有力来书写。等墨汁干好后将所写作品收起。
书法作品格式大全 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷臵之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方:中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位臵。 ⒉三开:中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 ⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位臵，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。 ⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离
笔掭：又称笔砚，用于验墨浓淡或理顺笔毫，常制成片状树叶形。 臂搁：又称秘阁、搁臂、腕枕，写字时为防墨沾污手，垫于臂下的用具。呈拱形，以竹制品为多。 诗筒：日常吟咏唱和书于诗笺后，可供插放的用具。多以竹制，取清雅之意。笔架：又称笔格、笔搁，供架笔所用，这个相对熟知。往往作山峰形，凹处可置笔。也有人物和动物形的，或天然老树根枝尤妙。 笔筒：笔不用时插放其内，这个相对常用。材质较多，瓷、玉、竹、木、漆均见制作。或圆或方，也有呈植物形或他形的。 笔洗：笔使用后以之濯洗余墨。多为钵盂形，也作花叶形或他形。 墨床：墨研磨中稍事停歇，因磨墨处湿润，以供临时搁墨之用。 墨匣：用于贮藏墨锭。多为漆匣，以远湿防潮。漆面上常作描金花纹，或用螺 细镶嵌。 镇纸：又称书镇，作压纸或压书之用，以保持纸、书面的平整，这个比较实用，也相对常用。常作各种动物形。 水注：注水于砚面供研磨，多作圆壶、方壶，有嘴，也常作辟邪、蟾蜍、天鸡等动物形。 砚滴：又称水滴、书滴，贮存砚水供磨墨之用。 砚匣：又称砚盒，安置砚台之用。以紫擅、乌木、豆瓣摘及漆制者为佳。 印章：书法必备，用于钤在书法，绘画作品上，有名号章、闲章等，多以寿山石、青田石、昌化石等制成，也有铜、玉、象牙章等。 印盒：又称印台、印色池，置放印泥。多为瓷、玉质，有圆有方，分盖与身两 部分。 强吸墨纸适合配健毫笔 强吸墨纸类以宣纸为代表，因为它吸墨性强，笔一碰触到纸，墨汁即迅速化开， 若行笔略迟则笔画尽成墨团；而羊毫笔毛较软，行笔略急则墨汁不易渗透，字 会虚浮无力，所以使用健毫笔写快方能配合强吸墨纸。两者配合，方能尽其所 能。于师长卿论之，云：「用羊毫笔在宣纸上作字，那可就大非易事了。因为 宣纸的吸墨性太强，墨一入纸，墨汁便沁入纤维，而且迅速渗开，笔的运行稍 慢，纸上立呈漆黑一团，而羊毫柔软，运行稍即，即锋颖略纸面而过，立不能 注于纸。」故强吸墨纸，唯选配健毫笔始能相合。 柔毫笔宜配弱吸墨滑纸 柔毫笔较软，不易发挥个人特色之雄挺刚毅，所以历代书法家多使用健毫笔， 鲜有用柔毫笔之。其实，柔毫笔虽弱，只要选纸得当，亦可书写出极富姿媚含 蓄的字。而柔毫笔以弱吸墨纸得当，以笺指为类，虽较宣纸脆而硬，且平滑吸
书法作品的格式 导读：本文是关于书法作品的格式，希望能帮助到您！ 书法作品的格式 格式，也叫品式或幅式，即书法篇幅的规格形式。书法作品的格式大体上可以分为卷、轴、册、片四大类，具体包括以下几种： （一）条幅 条幅指长方形的幅式作品，其长与宽悬殊比例比较大，亦称直幅或者立轴，通常将宣纸竖向对裁或将宣纸裁成长条形，装裱之后就成了“立轴”。 （二）屏条 屏条一般将宣纸竖向对裁，自上而下，从右而左，逐行书写。除独幅外，还可以多幅屏条成偶数排列起来合并为一件作品，但字体需要统一，一气呵成。也有的多幅屏条内容是独立的，但字体、风格需要统一。还有的多幅屏条书画结合，交相辉映。常见的有：四幅、六幅、八幅，多的有可能多达十幅、十二幅。 （三）对联 对联即因为书写中国独有的楹联文体而形成的特殊格式。普遍运用于春联的书写和传统建筑的庭柱之上，以及中堂画的两边。右为上联，左为下联。文字音律上平仄相对，书写时左右应有呼应之感。如果字数较多的长联，可以分行书写，上联自右向左排行、下联自左向右排行，这种长联称做龙门对。
（四）横披 横披指横幅作品，横长竖短。这种格式可以写少数字，自右而左写一行，也可以横式直写形成多行书长篇字。横披大的可用于建筑物上、大厅会议室中悬挂，小的可用于斋室居所布置。 （五）中堂 因悬挂于厅堂正中央而得名，中堂的宽度与长度比例一般为一比二。常见的有长四尺、五尺、六尺等整张宣纸写成。内容可以写长诗或短文，或只写几个大字，甚至只写一个大字。 （六）斗方 可以将斗方视作中堂的特殊形式，它的长与宽相等，既可以将其装裱成中堂那样独立悬挂，也可以将其做成方形镜面，镶嵌在镜框之中。 （七）匾额 大都悬挂在亭台楼阁、厅堂馆室的上面，一般匾额字体多为楷书、隶书和行书，也有古朴的篆书。字少而大，结体严谨，疏密匀称，气势磅礴，庄重严肃。独立悬挂或者配以对联。 （八）手卷 是书法作品中左右展开较长的一种格式，因为其形成长度远远大于宽度，而且长度太长无法悬挂，只能用手边展开、边欣赏、边卷合，所以得名，也叫“长卷”。其内容大多为一篇完整的文章或者一首（组）诗词。手卷篇幅较短的有三、四米，长的可达十米以上，宽度一般为三十至五十厘米之间。卷首外有“题签”，卷内开头有“引首”，后有“题跋”。
书法创作常识书法 第一节章法的一般要求及款识 什么是章法？章法即书法作品中点画、单字、行在空间的组合，排布规律，它又称“分间布白”。研究点画到单字至行、幅之间的布局。 章法表现的是综合的美，是由点至面，由局部到整体的美。从点画的圆润流畅，骨气洞达及长短，疏密，迎让到单字的丰膄，瘦硬，欹正，参差到行的摆动，错落，承接及气势等，进而构成全篇幅的统一完整的美，这种美是极富视觉美感效应的整体的美，亦即章法美。 硬笔书法章法在形式上除承袭传统毛笔书法章法外，还有从左到右，从上到下的横式排布。毛笔书法幅式一般有：中堂，条幅，横披，册页，屏条，斗方，手卷，楹联，扇面和扁额等等。硬笔书法所表现的多为这些幅式，但都以微缩形式出现。当然也有类似于毛笔书法章法幅式大小的，只是极少见而已。 通常完整的章法由正文、款识、印记三部分组成。三者缺一则不再完整，有时甚至会影响到整幅的艺术效果。 硬笔书法章法构图一般可见竖写式或横写式两种。竖写式可分为：纵有列、横有列；纵有列、横无列；纵无列、横无列三种形式。横写式可分为二种形式：横有列、纵有列；横有列、纵无列。 一般情况下，纵有列、横有列或横有列、纵有列二种形式宜书写楷、隶、篆等书体，这些字体较工整，端庄，凝重，静态成份比重较大。纵有列、横无列或横有列、纵无列的形式宜书写行书、行草或草书等动感效应强的书体。而横、纵均无列的形式则宜书写行草，草书等书体，以期表现一种飘逸，洒脱的美，其动感效应更强。如郑板桥的“六分半”书，便是成横、纵无序，“乱石铺阶”状。给人以神逸、飘然的美质享受。 竖写式多齐天齐地或齐天茅地，亦即各行起首字在同一直线上，或各行尾字在同一直线上及不在同一直线上。而横写式如果书写正文为现代文章（诗歌除外）则首行起首字宜错开两字书写，每行左（除首行）与右的临界字应在同一竖直线上。（另起段落除外）由于横写式为现代书写习惯，故文中标点不宜省略，以便于识读。 关于题识，也是章法的重要组成部分。正文与款识是否璧合，是评价一幅作品的重要内容之一。款识的失败会直接造成整幅作品艺术感染力的消减。 由于硬笔字体较小，所以不过份强调款识字体一定要小于正文字体，但一定要作到切不可大于正文字体，以求构图上的和谐。 题识字体，原则上是“今不越古”、“动不挈静”。一般来说，行书题识较普遍，适用于各类书体的题识。篆书为正文，一般多用行书，偶见有楷书或隶书落款。相对而言，篆书、草书
书法常识100题 一、书体类 1、什么是甲骨文? 甲骨文是指殷商时期刻在龟甲和兽骨上的文字。 2、什么是金文? 金文是指殷周时期铸刻在青铜器上的文字。 3、金文的代表作品有哪些? 西周金文比较盛行，主要有《毛公鼎》《散氏盘》等。 4、什么是石鼓文? 石鼓文是刻在十个鼓形石碣上的文字，又称“猎碣文”。 5、什么是大篆？ 秦始皇统一六国以前的所有文字统称为大篆，包括甲骨文、金文(钟鼎文)、籀文、古文等。6．什么是小篆? 小篆是与大篆相对而言的。秦丞相李斯修订、整理的秦篆称为小篆。 7．秦代小篆的代表作品有哪些? 《泰山刻石》《会稽刻石》等。据传多为李斯所书，书风严谨匀称、端庄秀美。 8、什么是瓦当文? 瓦当文是秦汉时期瓦当上所刻的文字。内容多为吉语。 9、隶书是怎样产生的? 隶书是在草篆的长期书写过程中逐渐形成的。 10、什么是汉隶? 汉隶指汉代的隶书，尤以东汉的隶书最有特色。后世把东汉时期的隶书称为“汉隶”。11、汉隶的代表作品有哪些? 《张迁碑》《乙瑛碑》《曹全碑》等。 12、什么是章草? 章草是西汉中晚期形成，并逐渐成熟，至东汉蔚然成风的一种草书，是隶书快写的结果。传世章草著名作品有皇象及史游的《急就章》、陆机的《平复帖》、索靖的《月仪帖》等。13、什么是今草? 今草又称“小草”，是草书中一种流行最广的字体。今草成熟于东晋时期。东晋王羲之、王献之父子继承并发展了张芝始创的草书，风格面貌为之新。为了和章草相区别，人们把它称为今草。 14、什么是大草? 大草又称“狂草”，是草书的一种。唐朝张旭、怀素两位书家在晋代今草的基础上进一步发展为比今草更放纵的草书。 15、什么是楷书? 楷书又称正书、正楷、真书。最早的楷书书法家是钟繇，最古老的楷书是钟繇写的《宣示表》《荐季直表》。东晋王羲之、王献之的楷书在钟繇楷书的基础上又有发展，显得更为美观。楷书可分为晋楷、魏楷和唐楷三种。 16、什么是北魏石刻? 北魏石刻是北魏碑版及北魏前后书风相近的魏碑石刻书法的总称，包括墓志、造像、碑碣及摩崖石刻等。也有人把北魏石刻称为“魏楷”。 17、什么是行书? 行书是介于楷书与草书之间的一种书体。楷书快写加上部分草法就形成了行书的特点。早期
书法的布局和落款 书法的布局 由于书写内容的不同，字数的多少不等，又由于书写篇幅的不同，纸（或其它）有大有小，有竖有横，因此，书法作品的布局形式是多种多样的，变化无穷的。这里我们选出几种常见的布局形式介绍如下： 中堂也叫做整纸直幅。它是书法作品中篇幅较大的一种。用整张宣纸（不裁）竖着书写。中堂的尺寸大小，一般有：六尺整纸中堂（六尺长，三尺宽 五尺整纸（五尺长，二尺半宽 四尺整纸（四尺长，二尺宽 还有一种“小中堂”为三尺长，一尺半宽。再小的就是四尺宣纸，横三开，装裱好也是中堂的形式。 条幅也叫做立幅、直幅、立轴等。也是竖着书写的书法作品，但是它比中堂要窄，通常用整张宣纸直着对开（竖裁一半），或比一半稍宽一点，一般尺寸为： 六尺条幅（六尺长，一尺半左右宽） 五尺条幅（五尺长，一尺二寸五左右宽） 四尺条幅（四尺长，一尺宽） 三尺条幅（三尺长，一尺宽） 屏条它和条幅一样，形式也是竖而窄长的。可以说是条幅的组合，以四条或八条（或再多至十条、十二条、十六条等）合为一堂，一堂为一整体，书画皆宜。在书写屏条时，一定要注意其整体的艺术效果，要求和谐统一。尺寸与条幅大致相同。 横幅也叫做横披。它与条幅相反，条幅是竖的，而横幅是横的。用纸横着书写，各种书体都行。 横额也可叫做匾额。与上面的横幅相近，也是横着书写，就是字数少，一般多是三四个字，挂在书房或厅堂。 对联通常也称做“对子”。上下两联为一副。左边是上联，右边是下联。对联的文句讲究对仗，书写时也应注意其形式的对称美。对联包括：堂联（裱好后挂在厅堂，也有的分开配在一幅画的两边），楹联（用木板复制成瓦形，相对在厅堂前的柱子上，也叫“抱柱对”）、硬对（木板复制的，一般为楠木，刻字后涂上石绿色）、门对（刻在大门上，两扇门各一联，左上右下）、春联（过春节时，贴在门框上，一般常用红纸书写，其宽窄、长短要根据门框而定）。 册页与斗方这两种都是一尺左右的小品。册页有“横册”、“竖册”，大小不等。每集八页、十二页、十六页以至再多数十页，装裱而成，一折一折的用手翻着看。册页宜书宜画。斗方是一尺见方的宣纸，装裱成册也叫“方册”。单页的斗方可以裱成片，为“镜芯”，装在镜框之内挂起来欣赏。 手卷也叫做长卷。形式与前面讲的横幅相似，但横高（上下）还要短些，而横长（左右）册页可以一直接下去，长度不定，因在欣赏时，要用手展卷而观，所以叫“手卷”，也因其横长而可以无限地接下去，所以也叫“长卷”。 扇面扇的样式很多，如“团扇”“折扇”等。这里我们只介绍折扇的扇面。按照传统的习惯，扇面可以一面作画，一面写字。扇面的布局形式根据内容、字数的不同而变化。我们仅举两例加以说明。 书法的作品布局 一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。 正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。汉字书法是中华民族所特有的艺术宝藏，是既有实用功能又有观赏价值的令人赏心悦目的一种独特艺术。在物质生活水平日益提高的今天，欣赏和创作书法作品越来越成为人们的一种生活时尚，受到人们的普遍欢迎。 题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。 书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎
书法作品格式简介1 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方 中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。 斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开 中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
书法基本常识 Last up dated on the afternoon of January 3, 2021
基本常识 ?书写工具: 文房四宝（笔、墨、纸.砚）.笔洗、笔架、笔插、镇尺、垫毡.镇纸。 ?毛笔: 由笔杆与笔头组成部分。笔毛的笔尖部份叫笔锋?中间部份叫笔肚杆脚叫笔跟。 ?练字方法: 读帖、临帖（对临）.墓帖（描红、仿影）、背帖（背临）。每天定量坚持。 ?书写姿势：坐姿要头直.身正、臂开、足安。硬笔书法书写姿势三要…身离桌一拳，眼离纸一尺，指离笔尖一寸。 ?字占格比例：以80%为宜。 ?书法五体：篆、隶、楷、行、草。 ?书体演变历史：甲骨、金文、石鼓.小篆、简书.隶书.楷书.行书、草书。 ?书圣：王羲之。与其子王献之合称“二王其《兰亭序》为天下第一行书。 ?楷书：又称正书.奠书。产生于汉代晚期，唐代定型，俗称“正楷特点：以长方形为主，大小均匀，结构严谨；横平竖直，排列匀称，笔画之间讲究穿插挪让、呼应连贯；字的重心平稳，循规蹈矩。工整.端庄。 ?楷书四大家：欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫。颜体被称为楷书盖世典范。 ?书法：是我国一门具有悠久历史、古老的、传统的艺术，是对汉字的加工和美化；是一种抽象线条式的艺术；是眼睛（视觉）的艺术；造型的艺术；是把长短不等的线条.按照一定的表现规律组合在一起，构成汉字篇章的艺术；是促使汉字艺术化的
一门学问；是以抽象的墨色点画及其独特的组合形态反映物象构造和运动规律的艺术。 其技法由三部份组成: 2、运腕; 3.用笔。 二、字法：又叫结体 1、笔画（零件）： （1）基本笔画； （2）变化笔画。 2、部首（部件）：字头.字底.左偏旁、右偏旁、包围。 3.结构（简架、组装过程）：独体字.上下结构.左右结构、包围结构。 三.章法: 布势。作品的形式、格式.布局规律、创作。 ?笔法: 用笔的方法（规律），是书写的基本技法，也是最重要的技法，以正确的执笔与运腕为条件. 用笔是关键。 ?五指执笔法: 五指在毛笔笔管的中部.采用按、压.勾.顶.抵之法。钢笔采用三指执笔法。 ?执笔原则:
书法知识要点 一、判断题 1.最早把书法作为一种专门学科，纳入艺术和技能之列，开创书法教学先例的朝代是周代。 （答案：√） 2.在书法中，楷、行、草、隶、篆等书体根据出现时间的先后顺序排列应为篆、隶、草、行、楷。 （答案：×，正确顺序应为篆、隶、草、楷、行） ３.我国汉代的代表性书法是汉隶。 （答案：√） 二、单项选择题 4.下列词语中，哪一个是学习书法的别称（） A.临摹 B.临帖 C.临池 D.临渊 （答案：C） 5.请勾出与书法无关的成语（） A.颜筋柳骨 B.文如其人 C.笔走龙蛇
D.铁画银钩 E.蚕头燕尾 （答案：B） 6. 下列选项中，不属于魏国书法家钟繇作品的是（） A．《宣示表》B.《力命表》 C．《荐季直表》D.《丧乱贴》 （答案为D，《丧乱贴》为王羲之名作。） 7．下列选项中，哪一位被称为“唐初四大家”（） A．李世民B．薛稷C．房玄龄D．魏征 （答案为B，其余三位都更以政治闻名。） 8．下列选项中，哪一项不属于“宋四家”的作品（） A．《前赤壁赋》B．《苕溪帖》 C．《松风阁》D．《自叙帖》 （答案为D，《自叙帖》是怀素的作品。A项为苏轼作品，B项为米芾作品，C项为黄庭坚作品。） 9．下列哪一项不属于书信体行文上款敬词（） A．雅鉴B．惠正C．顿首D．大雅
（答案为C，“顿首”为下款敬词。） 10．下列哪一项不属于“三希堂法帖”（） A．《快雪时晴帖》B．《中秋帖》C．《伯远帖》D．《九成宫醴泉帖》 （答案为D。） 三、连线题 11.请将下列古代书法家和他们的代表作连接起来： ①卫夫人a《自叙帖》 ②怀素b《名姬帖》 ③张旭c《自书诗》 ④祝枝山d《古诗四帖》 （答案：①—b，②—a，③—d，④—c。） 12.请连接古人对楷书、行书、草书三种字体动静程度的比喻： ①楷书如a飞 ②行书如b走 ③草书如c立
书法作品的形式与布局 书法作品格式简介1 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方 中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为"小品斗方"，或"斗方小品"。 斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开 中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅 中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称"字对"或"对联"。明清绘画有"画对"，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂"字对"，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂"画对"。 ⒋中堂 中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。 ⒌条幅 条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落
书法作品落款基本常识 落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。 落款包括:正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。 落款有“双款”“单款”两种。 双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。 上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。 有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。 单款有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点，前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由。短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要，可以落长款;若作品内容占画面较满，则需要落短款。如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”。 落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。 落款，一般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书;正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书;草书落款，除用于自身为草书外，因较难识别，一般不用于落款。 实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。款字的大小应小于正文字体，以使主次分明。 以上落款形式，是针对竖幅作品而言的。对于横幅作品，一般只落下款而不落上款。与竖幅作品相同的是，落款的起头与结尾，都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。 书法作品落款位置没有固定格式，也无绝对的位置，它是与正文互为关联的。落款的内容视情形可长可短，但字体不能大小悬殊，要有相应比例。题款所用字体按照传统惯例，原则上遵守“今不越古”、“动不越静”的规矩。一般来说，如以大小篆为正文者，落款就用隶书、章草书写； 以隶书、魏碑为正文者，落款就用行楷、草书书写； 以楷书为正文者，落款就用行书、楷书书写。 这叫做“文古款今”、“文正款活”。 双款：款式不仅有单双之分，也有上下之别。双款，就是在右上位置书写赠送对象，在左下位置书写自己的名字等内容。如对联，则须将上款写在右联的右上方，下款落大左联的左下方，以示礼貌谦逊。书法作品的题款一般不用俗称而用别称（也叫雅称），如：“书于二OO二年”是俗称，应该为“书于壬午年”。 一、上款 上款所包括的内容：姓名+称呼+谦词 上款是指某人或某单位请你写字。作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬
书法作品创作基本知识（上） 书法作品创作基本知识书法作品格式1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。另一篇文章的补充楹联是刻在木柱上，古代房屋两旁门柱上多有对联，今之庙宇中最常见。作法，写法皆相同，只是质料与位置不同而称楹联。横披又称横幅。宋人米芾，又称门楣，是因多悬於门上之空位。近代因不便於悬挂，皆改装成镜片式，可以防潮。匾额又称匾头。多刻在木板上，悬挂在门之正面，但亦可挂在墙上。独屏可单独成一系统，亦可单独悬挂断(成立轴)但内容上有先後次序，如写四季春，夏，秋，冬，则应按次序悬挂之有写四体亦可不按固定次序悬挂。
通屏是不可分开悬挂，因第一幅到最後一幅是相联贯的，因之多称通景，皆相通，必须依顺序一幅接一幅的挂起，才算完整的一幅。团扇其种类很多，有圆形，椭圆形，长方圆角形及葫芦形等。摺扇因便於收藏，携带方便，为文人雅士所喜爱，尤其面上可书可画，为酬答最好工具，为古人留下不朽作品。长卷又称手卷，书画长幅，可以卷起，以便收藏或携带者。册页因卷轴或长卷阅读不便。在唐时有人将长卷切割装成单幅叶子，再将连接成册页，多为台萱四开以下，以八至十六开为多。书法作品格式详解⒈斗方中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。⒉三开中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七
一、书体类 1、什么是甲骨文 甲骨文是指殷商时期刻在龟甲和兽骨上的文字。 2、什么是金文 金文是指殷周时期铸刻在青铜器上的文字。 3、金文的代表作品有哪些 西周金文比较盛行，主要有《毛公鼎》《散氏盘》等。 4、什么是石鼓文 石鼓文是刻在十个鼓形石碣上的文字，又称“猎碣文”。 5、什么是大篆 秦始皇统一六国以前的所有文字统称为大篆，包括甲骨文、金文(钟鼎文)、籀文、古文等。 6．什么是小篆 小篆是与大篆相对而言的。秦丞相李斯修订、整理的秦篆称为小篆。7．秦代小篆的代表作品有哪些 《泰山刻石》《会稽刻石》等。据传多为李斯所书，书风严谨匀称、端庄秀美。 8、什么是瓦当文 瓦当文是秦汉时期瓦当上所刻的文字。内容多为吉语。 9、隶书是怎样产生的 隶书是在草篆的长期书写过程中逐渐形成的。 10、什么是汉隶
汉隶指汉代的隶书，尤以东汉的隶书最有特色。后世把东汉时期的隶书称为“汉隶”。 11、汉隶的代表作品有哪些 《张迁碑》《乙瑛碑》《曹全碑》等。 12、什么是章草 章草是西汉中晚期形成，并逐渐成熟，至东汉蔚然成风的一种草书，是隶书快写的结果。传世章草着名作品有皇象及史游的《急就章》、陆机的《平复帖》、索靖的《月仪帖》等。 13、什么是今草 今草又称“小草”，是草书中一种流行最广的字体。今草成熟于东晋时期。东晋王羲之、王献之父子继承并发展了张芝始创的草书，风格面貌为之新。为了和章草相区别，人们把它称为今草。 14、什么是大草 大草又称“狂草”，是草书的一种。唐朝张旭、怀素两位书家在晋代今草的基础上进一步发展为比今草更放纵的草书。 15、什么是楷书 楷书又称正书、正楷、真书。最早的楷书书法家是钟繇，最古老的楷书是钟繇写的《宣示表》《荐季直表》。东晋王羲之、王献之的楷书在钟繇楷书的基础上又有发展，显得更为美观。楷书可分为晋楷、魏楷和唐楷三种。 16、什么是北魏石刻 北魏石刻是北魏碑版及北魏前后书风相近的魏碑石刻书法的总称，包括墓志、造像、碑碣及摩崖石刻等。也有人把北魏石刻称为“魏楷”。
书法作品的布局 卫民路小学朱贺贺 2015.04.22一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。 正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。汉字书法是中华民族所特有的艺术宝藏，是既有实用功能又有观赏价值的令人赏心悦目的一种独特艺术。在物质生活水平日益提高的今天，欣赏和创作书法作品越来越成为人们的一种生活时尚，受到人们的普遍欢迎。 题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。 书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。 章法布局是书法作品最重要的表现手段之一，是创作书法作品必须掌握的知识和技能。创作书法作品，一要练得一手好字，这是书法作品创作的基础；二要懂得书法作品的章法布局，这是书法作品成功的关键因素。练一手好字，需要长年累月的努力，但章法布局知识却
可以现学现用，立杆见影。 一、章法布局的含义及作用 要认识章法布局，必须知道书法与书写二者之间的联系和区别。书写是内容的简单抄写，讲求单个字写得正确、端正、美观。它只是写字的基本要求，也是写成篇字或创作书法作品的基础。而书法则讲求通过内容、字体、笔法、结构、布局所体现出来的风格、气势、意境等，让人欣赏、玩味，进而给欣赏者带来美感。所以，书法作品要借助于章法布局这一艺术表现手段去丰富、强化内容所要表现的思想和感情，并给人以视觉上的美感。 章法布局是书法作品的整体安排。具体包括如何确定幅式，如何安排书写的位置，如何留边，如何排行，如何安排字与字、行与行、文与款之间的空间位置，如何协调文字与空白的比例关系和蔬密变化，以求得奇妙、协调的艺术效果。章法布局是书法艺术的主要表现手段。只有讲究章法布局，才能创造出成功的书法作品。如果没有好的章法布局，那么，尽管内容好，单个字写得也不错，却也不能称之为成功的书法作品。很多人写字很有基础，甚至写得很好，但却创作不出成功的书法作品，其主要原因，就是不懂得章法布局的知识和技能。 二、章法布局要领 书法作品无论楷、行、隶、篆各体，都须讲究章法布局，尤其是行、草书表现得最为强烈和充分。但章法布局的妙处变化万端，不象结体那样容易把握，古人学习章法布局只能从碑帖和书法作品中去玩
书法作品的常用格式、称谓、钤印、日期及尺幅 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方:中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开:中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 ⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。 ⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正
书法基本知识 汉字是世界上最古老的文字之一，至少有四千多年的历史，汉字在几千年的演变过程中形成了“汉字七体”，即：甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书、行书。 甲骨文金文 中考范围：篆、隶、草、楷、行。 一、篆书: 书法细劲挺直笔画无顿挫轻重.字体略长而整齐，笔划圆匀秀美，横竖一样粗细，均无折角，古朴端庄。 篆书隶书 二、隶书: 隶书结体扁平、工整、精巧。撇、捺等点画美化为向上挑起,轻重顿挫富有变化，蚕头雁尾，一波三折，端庄典雅，增强了书法造型艺术的美观。 三、楷书: 楷书又称"正书""真书".从隶书逐渐演变而来,更趋简化,字形方正,横平竖直,特点在于规矩整齐所以称为楷法,端庄大方，间距相同，是因为此书法可以作为"楷模"通行的书体,一直沿用至今。 颜体是由唐代书法家颜真卿所创的一种字体。“颜体”是针对颜真卿的楷书而言的，其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。 柳体是指唐朝最后一位大书法家、楷书四大家之一的柳公权的书法作品字的总称。匀衡瘦硬，斩钉截铁，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧。故有“颜筋柳骨”之称。
欧体是唐代大书法家欧阳询创作的一种楷书字体，其特点是方圆兼施，以方为主，点画劲挺，笔力凝聚，严谨工整，紧凑中不失疏朗。与颜（真卿）体，柳（公权）体，赵（孟頫）体并驾齐驱。 颜真卿《多宝塔碑》 欧阳询《九成宫醴泉铭碑》 四、行书: 行书是楷书的快写,字体潇洒飘逸，行云流水，有连笔，但字与字不相连。王羲之书法被公认为举世无双的"天下第一行书"。
王羲之《兰亭集序》 五、草书:结构简省,笔画连绵，点画飞动,上下之间笔划痕迹往往牵连，笔势狂放不羁，书写笔走龙蛇，字体龙飞凤舞，狂放恣意，错落有致，大小不一，间距不同。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表。 张旭作品怀素作品 毛主席书法
创作书法作品的形式与布局要求 书法作品式样简介1 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别抄写上下联语者，亦称对子、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右巨细(约1尺见方) 之文体，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文是非。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.书页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名书页，其内容或相互连贯，或单独创设。 9.手卷：亦成横轴，麻烦悬挂，只恰当在书桌上伸张，观后卷置之横幅作品。
书法作品式样详解 ⒈斗方 中国字画的一种形状。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。 斗方是竖行抄写的正方形的作品。抄写内容平常是四行至六行。由于行列多，篇章结构时应非常夸大上下左右的巨细、开合、呼应及节拍改变等。在创作时，要注意正文与题名的主次相干，款字平常小于正文，要自然生动。题名可写在末行正文的下方，结构时应留出余地。款的底端平常不以正文平齐，以制止方法的机械。也可在正文背面另占一行或两行，上下均不及与正文平齐。印章要小于款字，需脱离一字以上位置。 ⒉三开 中国字画的一种形状。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸巨细分别，四尺三开平常为三尺画面(现实是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅
书法作品的格式与章法 格式与章法是书法创作过程中不可缺少的重要因素，是作品是否具有视觉冲击力的关键。格式与章法经过漫长的历史发展，到明朝中后期第一次出现了比较纯粹的赏玩意识，是在书法历经实用、雅玩（宋代手卷是其典型的反映）、赏玩过程基础上逐步提出来的。书法格式与文体有关，受载体形状所限，在进行实际创作之前已被固定。 章法与格式有关，但不等于格式。一定的格式由不同的人以不同的书体书写，所表现的章法会各不一样。章法通常也在进行创作之前被确定，却常常又在瞬息的运动过程中无意识地发生着动态性的变化。- 一、书法作品的格式- 格式，也叫品式或幅式，即书法篇幅的规格形式。书法作品的格式大体上可以分为卷、轴、册、片四大类，具体包括以下几种：-（一）条幅- 条幅指长方形的幅式作品，其长与宽悬殊比例比较大，亦称直幅或者立轴，通常将宣纸竖向对裁或将宣纸裁成长条形，装裱之后就成了“立轴”。- （二）屏条- 屏条一般将宣纸竖向对裁，自上而下，从右而左，逐行书写。 除独幅外，还可以多幅屏条成偶数排列起来合并为一件作品，但字体需要统一，一气呵成。也有的多幅屏条内容是独立的，但字体、风格需要统一。还有的多幅屏条书画结合，交相辉映。常见的有： 四幅、六幅、八幅，多的有可能多达十幅、十二幅。- （三）对联- 对联即因为书写中国独有的楹联文体而形成的特殊格式。普遍运用于春联的书写和传统建筑的庭柱之上，以及中堂画的两边。右为上联，左为下联。文字音律上平仄相对，书写时左右应有呼应之感。
如果字数较多的长联，可以分行书写，上联自右向左排行、下联自左向右排行，这种长联称做龙门对。- （四）横披- 横披指横幅作品，横长竖短。这种格式可以写少数字，自右而左写一行，也可以横式直写形成多行书长篇字。横披大的可用于建筑物上、大厅会议室中悬挂，小的可用于斋室居所布置。- （五）xx- 因悬挂于厅堂正中央而得名，中堂的宽度与长度比例一般为一比二。常见的有长四尺、五尺、六尺等整张宣纸写成。内容可以写长诗或短文，或只写几个大字，甚至只写一个大字。- （六）斗方- 可以将斗方视作中堂的特殊形式，它的长与宽相等，既可以将其装裱成中堂那样独立悬挂，也可以将其做成方形镜面，镶嵌在镜框之中。- （七）匾额- 大都悬挂在亭台楼阁、厅堂馆室的上面，一般匾额字体多为楷书、隶书和行书，也有古朴的篆书。字少而大，结体严谨，疏密匀称，气势磅礴，庄重严肃。独立悬挂或者配以对联。- （八）手卷- 是书法作品中左右展开较长的一种格式，因为其形成长度远远大于宽度，而且长度太长无法悬挂，只能用手边展开、边欣赏、边卷合，所以得名，也叫“长卷”。其内容大多为一篇完整的文章或者一首（组）诗词。手卷篇幅较短的有三、四米，长的可达十米以上，宽度一般为三十至五十厘米之间。卷首外有“题签”，卷内开头有“引首”，后有“题跋”。- （九）册页-