湘美版普通高中美术鉴赏课题：地域的永恒魅力
课题：地域的永恒魅力
教学版本：湘美版
教学年级：普通高中二年级
教学目的：1、理解不同地域的文化、地理环境等因素对绘画流派和建筑风格产生的重要影响。
2、了解在绘画、建筑等领域由于地域因素而产生的一些流派和较有代表性的作品。
教学重点与难点：重点：地域性因素对美术流派、建筑风格的影响。
难点：地域性因素如何影响美术流派、建筑风格。
教学准备：多媒体教学课件
教学过程：
一、课题导入
出示图片：不同地方的民居，让学生做直观的比较。提出问题：是什么因素造成了前面这些建筑的不同风格？学生看书回答（不同的地域）
（除教材的分析之外，教师也可以进行必要的补充和提示：北方因为日照时间短，所以住宅需要较多的阳光；南方雨水多，所以注重防雨；福建的圆形土楼主要是客家人修建的，有防御外人侵扰的功能；云南傣族竹楼，既是因为那里竹子多，也是因为需要防潮。）
视频：特别介绍：高椅古村（中国少数民族民居）
高椅村位于湖南省会同县，沅水上游雪峰山脉的南麓，近贵州省。杜甫《咏怀古迹》中有一联：“三峡楼台淹日月，五溪衣服共云山。”句中“五溪”之一的雄溪，即现在的巫水，就在高椅的东面。高椅这个名字听起来蛮特殊的，一问才知这里原名渡轮田，显然古代是一个渡口。后来，因村寨三面环山，一面依水，宛如一把太师椅，把村子拥抱，于是更名为高椅村。村里85%以上的人都姓杨，据说是南宋诰封威远侯杨思远的后裔，都是侗族。
高椅居民群落以五通庙为中心，按梅花状向外辐射，大小纵横的巷道形成交通网络。一色的的青砖封火高墙，两端成梯状的翘角马头高耸，夹峙着一条条青石板铺就的小巷，纵横交错，曲折幽深。每家每户独自的小院各自“天人合一”，又与邻家户户相通，是典型的明代江南营造法式，同时又具有浓郁的沅湘特色兼侗家风格。走进大门，照壁上方尚留有色彩斑斓的绘画，或大禽猛兽，或松菊梅兰，或瓜果牛羊，从中可以看出当时的主人是武将还是文人或者农家。飞檐脊饰更是各有不同，极尽精美。院子里都是木质的两层穿斗式结构的小楼。厅堂、居室的门雕、格扇、栏杆都十分精巧。
站在村子的中心，你会发现，整个建筑群落与周遭的山水、园林地理分布奇巧自然，想想当时古人在此建造自己的房屋时，是很注意村中布局的整体和谐，珍护着一方风水。
前面，我们分析了地域因素对建筑风格的影响，下面。我们就来看一下地域因素对其他艺术形式的影响。
二、课题展开：
1、对比欣赏
北京四合院：徽州民居
布局严整，院落敞亮飞檐高挑，低栏曲回
长幼有序，各居其室，作息方便亦动亦静、亦俗亦雅，映衬出自然的山水如画。
分析形成两种不同建筑风格的影响因素：
自然因素：北方纬度较高，日照时间相对较短，因此，四合院的开阔布局能尽可能的加大光照面积，保证室内的光线充足，而南方较少考虑这个问题。
人文因素：封建家长制的思想严重泛滥，北京是中国的古都，是天子脚下，这种思想更加严重，反映在建筑上，就是北京四合院的布局，长幼有序，各居其室。
地理因素：我国北方多平原，所以建造的房子占地相对较大，这就是北京四合院显得大气的原因；而南方多丘陵地带，少平地，多水，因此房子大多较精致，面水背山。
以上，从自然、人文和地理方面的因素比较了北京四合院和徽州民居的不同，证明了地域因素对建筑风格的影响。（这部分主要由学生自己去讨论，总结，教师只做适当的引导。）
2、学生阅读教材中关于宗教建筑如何受地域性因素影响的内容，并且进行分类总结。木结构：中国建筑体系与其他建筑体系相比，具有独树一帜的木结构体系。这种木结构体系在当时的社会条件下，有这么几个优点： a、承重与围护结构分工明确；b、便于适应不同的气候条件；c、减少地震危害的可能性；d、材料供应比较方便。（补充：基督教向往天国，所以尽量把教堂建得很高；泰姬陵四周的四个立柱，是沿用伊斯兰清真寺的形制；祈年殿是祭天的，从平面布局上可以看到四周的方形和中间的圆形的组合，这是表示“天圆地方”。这些建筑都是一定的宗教观念和本土习俗相结合的产物。）
天坛北京的天坛是明清两代帝王每岁冬至日祭天的场所，建于明代永乐十八年（1420），经嘉靖年间改建得以完善，形成一组形制严谨、井然有序的建筑群，也是中国现存最大的古代祭祀性建筑群。天坛内外有两重围墙，坛内主要建筑有两组，即祭天的圜丘和祈谷的祈年殿，开始，三重檐分别覆以三种颜色的琉璃飞檐，有不同的含义：上檐青色象征青天，中檐黄色象征土地，下檐绿色象征万物。到乾隆十六年（1751）改为三层均用蓝色，以合专以祭天之意。现在看到的祈年殿是由青色的琉璃圆顶、朱红油漆柱子、色彩绚丽的额枋构成，外观视觉效果富丽堂皇。
地域与美术流派：展示图片：先看下面的图片：
人头形器口彩陶瓶（新石器时代仰韶文化）：秦安大地湾出土，仰韶文化庙底沟类型（距今约5500年），高31.8厘米，口径4.5厘米，底径6.8厘米。甘肃省博物馆藏。器形为两头尖的圆柱体，下腹内收。
彩陶是我国新石器时期广泛流行的一种精美陶器，它是仰韶文化的一项卓越成就。主要特征是在陶坯上用赫、红黑等色进行绘饰的，再经压磨后烧制而成，其彩绘不易脱落。彩陶彩绘及装饰图案具有浓厚的生活气息与独特的艺术风格，它的纹饰大体有图案纹饰与动植物纹饰以及少数的人面纹，这些纹饰绚丽多彩，构图优美，一些几何线条组成的图案，规整而富有变化，具有强烈的韵律性。某些人与动物的奇妙构图，则具有一种原始巫术的神秘色彩。蛋壳黑陶杯（新石器时代大汶口文化），高26.5厘米，山东省日照县出土，山东省博物馆藏。山东龙山文化黑陶是继仰韶文化彩陶之后的优秀品种，是距今４千多年前我国新石器时代晚期的一种文化。
黑陶是陶胎较薄，胎骨紧密，漆黑光亮的黑色陶器。它在龙山文化陶器中制作最为精美。黑陶工艺主要利用陶轮轮制的方法。它不以装饰取胜，而是以造型见长。黑陶朴素无华，纹饰仅有少数弦纹、划纹或镂孔。黑、薄、光、纽为黑陶的四大特点。其中有一种薄胎黑陶，漆黑乌亮，薄如蛋壳，称蛋壳陶，代表看这一类型陶器的杰出成就。龙山黑陶文化和彩陶文化同属于新石器时代，但是，由于地域因素的影响，龙山薄胎黑陶仅见于山东境内。据推测，它之所以没有走出山东，与原料的区域限制有关，它的材质与一般的陶土不同，可能只有山东才有。
上面是地域因素对于陶器材料的限制，那么，地域因素对绘画造风格成影响吗？它怎样影响绘画风格呢？我们先来看下面的画：
茂林远岫图北宋李成
富春山居图（局部）元黄公望
这两幅画都描绘了山，那么，两幅画中的山石给你的感觉是什么，有什么区别？
首先，大致讲解两位画家的基本情况。
李成为五代末、北宋初的山水画大家。出生於山東其本族系唐宗室后裔，又因才华横溢，却大志未遇，遂“放意于诗酒之间”，终至醉死于客舍。李成的画名始于五代，入宋更盛，史称“古今第一”。一生创作甚丰，仅画史著录的就有一百五十九件，然迄今留存于世的则寥寥。此种画风，后人学者众多，奉之为北派高手。
黄公望本姓陆，名坚，父母早逝，家贫无依，过继永嘉(今温州)黄氏，遂改姓名。自幼聪敏勤学。博览群书，经、史、九流之学无不通晓。工书法，通音律，能作散曲。年轻时在浙西廉访使署充当书吏，因经办田粮征收事被诬下狱。出狱后，改号“大痴”，从此不问政事，浪迹江湖。其后信奉全真教，成为清修道士，卖卜云游于杭州、松江等地。50岁始专心从事山水画创作。晚年酷爱富春山水，黄公望所作山水画，溶合自身对自然实景之感受，加以发展，自成一家。其特点在于：作浅绛色，山头多矾石，笔势雄伟；作水墨，皴纹稀少，笔意简远，超逸有致。年七旬时，在富春江畔“小洞天”居所，创作《富春山居图》，以水墨披麻皴描绘富春江一带秋初景色。构思之时，足迹遍及富春江两岸，越六七年而画成。长636．9厘米，高33厘米。满纸空灵秀逸，气度沉雄，后人誉之为“画中之兰亭”。据记载黄公望画作逾百幅。
从两位画家的介绍中，我们可以发现，他们分别是一南一北两个地方，南北方的不同地域因素也就造成了两位画家表现风格的不同，《茂林远岫图》所绘主要为北方景色。山岩裸露少土，多棱角凹凸，故皴法多以钉头皴为主。少处山峦斜坡泥土履盖，用拖泥带水皴，须水墨结合，浑厚自然。《富春山居图》画浙江富春山两岸初秋景色。以水墨披麻皴描绘富春江一带秋初景色。画面上坡陀起伏、林木森秀, 其间有村落、亭台、渔舟、小桥, 并写平沙及溪山深处的飞泉。展披画卷, 景随人迁, 人随景移。笔墨苍简清润。历代凡见此画者, 无不叹为观止。以上是不同地域的地理因素对绘画的影响。
3、小结：在内容上，不同的地域有不同的艺术风格流派。
4、作业布置：仔细回忆，在自己生活的区域，有哪些能够代表本地特色的建筑，他们在哪些方面凸显了本地的特色，请与同学们交流后，写一篇大约400字左右的调查报告。（请于下节课上课之前交来）
5、回顾，总结：本课运用多媒体课件，由教材结合课外的信息，让学生通过欣赏理解不同的地理位置以及文化背景会给美术美术创作带来不同的影响，从而达到培养学生对美术作平具有一定的鉴赏能力的目的。
[学习任务]学习任务 教学目标 理解不同地域的文化、地理环境等因素对绘画流派和建筑风格产生的重要影响；了解在绘画、建筑等领域由于地域因素而产生的一些流派和较有代表性的作品。 学习活动分析 本课共安排了两个活动，教师可以要求学生在理解教材并结合“思考与交流”的基础上完成。这些活动的目的都是为了让学生理解地域性特征对美术创作的重要影响。第一个活动教师可以根据本地区的情况灵活安排，可以建议学生利用业余时间独立完成，在完成活动的过程中，可以适当参照教材中对建筑形式与地域性特征之间联系的分析。 第二个活动可以建议学生在充分查阅资料的基础上完成。由于有教材中的图表作为参考，所以这个活动难度不会很大。不过在活动过程中，学生可以根据自己的发现来补充比较的内容。先由学生独立完成，而后分小组讨论，最后在课堂上发表自己的看法。 教学基本思路 本课从地域性因素如何影响美术创作这个角度入手，让学生理解不同的地理位置以及文化背景会给美术创作带来哪些方面的影响。在本课教学过程中教师可以遵循教材的思路来进行教学，但是教师要对这些材料进行适当的概括，分门别类地进行讲述。教师在教学过程中可以从美术门类的角度，如彩陶、绘画、建筑如何受地域性因素影响这个角度来进行分类讲述。在讲到具体门类的时候，也要对内容进行归纳，方便学生了解此类信息并能够达到举一反三的效果。 教学材料分析 教材主要包括四个方面的内容：1．不同的地域会产生不同的艺术流派和风格。2．地域性的材料对陶器制作的影响。3．不同地域的文化、地貌、风土人情对绘画流派的影响。4．气候、地形、民族文化、风俗习惯等对建筑的影响。 地域是影响美术发展的一个重要因素，认识这个因素对于我们更好地认识美术作品很有帮助。教材中从不同角度、不同美术门类入手，帮助学生了解不同地域的气候、地形、民族文化、风俗习惯等因素是如何影响美术创作的。在原始社会的陶器生产方面，教材中主要分析了黑陶与山东境内的材料之间独特的对应关系。而在绘画领域中，教材对于地域性因素如何影响美术风格和流派的形成分析得比较详细，它主要包括几个方面的内容：①不同地域的差异会导致不同流派的形成，比如五代时期所谓的“黄家富贵，徐熙野逸”。②相近的地域由于政治与经济上的差别而产生不同的流派。比如教材中谈到的“浙派”与“吴门画派”。③不同的地理名胜也会导致画派的产生，比如“新安派”。④气候、交通、文化等因素也会对绘画流派的产生起到关键性的作用，像“佛罗伦萨画派”以及“威尼斯画派”就是如此。在建筑方面，教材中进行了比较深入的分析。主要包括几个方面的内容：①在住宅建筑方面，教材主要分析了中国的实例。中国地域辽阔，民族众多，由于不同的气候、地形和各民族传统的差异产生了各具特色的传统住宅建筑。在这方面教材主要分析了北方住宅、南方住宅、
美术鉴赏作业 齐白石 (1863-1957)，现代杰出画家、近代中国著名的国画画家、书法家、篆刻家。原名齐纯芝，号渭清，祖父取号兰亭，老师取名齐璜，号濒生，别号寄萍老人、白石山人，后人常将“山人”二字略去，故后常号“白石”。湖南湘潭人，十九至二十世纪中国画艺术大师，十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。后以卖画为生，擅长画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。与张大千并称“南张北齐”。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。于1957年9月16日病逝于北京，终年九十三岁。 齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制
行世。 齐白石在北京定居后，内心却是“故里山花此时开也”，的思想轨迹。齐白石不可能将家乡草木赶过黄河带到北京，但家乡草木却作为一种自然信息随齐白石来到北京，并化作艺术信息传达出来，以实现齐白石心理的平衡。齐白石77岁时画《墨猪出栏》，是因为齐白石有一颗“牧汝追思七十年”的心；齐白石画那些黑蜻蜓、红甲虫，是因为齐白石还记得乡里人叫黑蜻蜒作“黑婆子”，叫小甲虫作“红娘子”，这正是农民眼中的草虫，是农民的审美情趣；齐白石画鲇鱼题“年年有余”，画石榴象征多子，画桃子象征多寿，这也是民间艺术喻意象征的特色。这类作品，是齐白石的恋乡情结和童真情趣的自然流露，是“以农器谱传吾子孙”的愿望，是一种有异于“诗书传家远”的农民意识的自觉的表白。正是《农耕图》中的那位老农的自白。也是齐白石对本色、本质毫不掩饰的自我肯定。齐白石从来没有入仕愿望、懒于应酬、不管闲事、与世无争、始终以一颗纯真的心，沉浸在艺术的体验之中，沉浸艺术故乡里。齐白石的乡心、童心和农人之心的流露和艺术中的乡土气息，根源于齐白石的劳动生活。齐白石艺术中的乡心、童心和农民之心的真诚流露，是齐白石的真心和本质的艺术表现。齐白石以本质、自我、变法、变意以及本质的艺术表现，才是齐白石“衰年变法”的深刻底蕴。 每个造型艺术家都有自己造型上的美学尺度。齐白石描绘工细草虫的本领带有民间手艺人炫耀技能的因素，那些粗笔枝叶与工细草虫
美术鉴赏——《清明上河图》 宋代在我国古代历史上是一个给人以比较软弱之感，但它的经济文化却是一片繁荣。经济的繁荣促进了文化相比于前朝有了更大的发展，而这一时期的画坛出现了一代佳作，那就是《清明上河图》。张择端的《清明上河图》是典型的风俗画，因而饱含风俗画反映城乡生活、思想、感情与审美时尚的特点，把视野从描绘贵族仙佛的领域扩大到城乡生活的广阔天地中，并在深入观察了解对象的基础上进行生动具体的刻画，把宋代风俗画的发展推向了一个新的高度。 《清明上河图》全卷以全景式构图，以严谨精细的笔法，展现了清明时节北宋都城汴河沿岸的风光。画卷分为三段：首段为市郊风景，田野、树木、村落等点出了清明的特定时节，中断是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车，手工业和商贸活动，后段位市区街景，接到纵横交错，人流汹涌，车水马龙，一派繁荣景象. 首段，汴京郊野的春光在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头,汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从
画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是卖扫墓祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。后段，热闹的市区街道,以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘坐轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无
《魅力永恒的石头史书》说课稿 开场白 各位评委老师下午好，我今天说课的课题是《魅力永恒的石头史书》。下面我将从说教材，说目标，说教法和学法，说教学过程，设计板书等五个方面来阐述说明我的教学构思和设计。 说教材 《魅力永恒的石头史书》这一课时选自广东教育出版社选修模块《美术鉴赏》第四章第三课，该章主要讲述了耐人寻味的虚幻世界，本课的教学结合一些具体的作品，参考前述课程的教学思路，理解在人类历史上宗教流行的时候，宗教对美术创作的内容、形式等方面产生的重要影响。了解一些有代表性的美术作品与宗教观念之间的关系。 教材分三部分来介绍世界三大宗教在建筑艺术方面取得的成就。 第一部分介绍集欧洲中世纪美术之大成的基督教教堂建筑，第二部分介绍佛教建筑，第三部分介绍了伊斯兰教建筑——清真寺的风格和艺术特点。 教学重点难点： 1、让学生了解世界三大宗教建筑的艺术特点及其在建筑艺术上取得的 成就。 2、宗教建筑离学生生活较远，学生可能会因缺乏体验而觉得比较神秘， 不易理解。 根据教学进度，教学容量和课时安排的需要，我将采用一个课时完成教学任务，以下我将向各位评委老师阐述说明这个课时的教学设计。 说目标 综合单元教学要求和本课特点，依据新课标中“知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观”三个维度的要求，我将本课的教学目标确定为： 1、知识目标：对宗教的性质有一些感性认识。 2、能力目标：进一步学习欣赏建筑艺术的方法。 3、情感提升目标：了解并感受宗教建筑的历史文化价值，正确对待宗教艺术。培养热爱本民族文化，包容多元文化的情感。 说教法和学法 科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性，能达到教学的实效性，有效促进教与学的完美统一。基于此，我准备采用的教学方法是展示法，讲授法，对话法，设问法等。 学法上，我的指导思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主，合作，探
美术鉴赏结课作业 ——高更对现代艺术的影响 学院：测绘与国土信息学院 专业班级：土管11-02 姓名：熊苡 学号：311105020206
高更及其对现代艺术的影响 ●前言 19世纪80年代中期, 印象主义陷入危机, 在印象主义之前, 大师们的作品往往很容易与大众沟通,其中一个重要的原因就在于前人的艺术表现始终遵循着一个基本的原则, 那就是写实、再现。而艺术欣赏除了用内心去细细体会外, 还要有知识层面的沟通。在现代，画家们已经难以统一标准，几乎是每一个画家都有其独特的个人标签，他们试图挣脱大众的束缚，来表达他们更自我的艺术追求。 一些富有创新精神的画家已认识到印象派肤浅的一面, 他们主张重新重视美术中形式的观念, 重视形体结构和构成形体的线条、色块和体面。他们强调艺术形象要异于客观物象, 要渗透作者的主观情感和情绪, 而不同意印象派和新印象派纯客观的表现和对外光与色彩的片面追求, 主张用艺术家的主观感情去改造客观形象。他们表现的是主观化了的客观, 因此他们笔下的形象是变形了的物象。这就是后印象主义的起源，而高更就是其中的重要代表人物。 ●高更的艺术风格 19世纪80年代中期, 印象主义陷入危机, 在印象主义之前, 大师们的作品往往很容易与大众沟通,其中一个重要的原因就在于前人的艺术表现始终遵循着一个基本的原则, 那就是写实、再现。而艺术欣赏除了用内心去细细体会外, 还要有知识层面的沟通。在现代，画家们已经难以统一标准，几乎是每一个画家都有其独特的个人标签，他们试图挣脱大众的束缚，来表达他们更自我的艺术追求。 一些富有创新精神的画家已认识到印象派肤浅的一面, 他们主张重新重视美术中形式的观念, 重视形体结构和构成形体的线条、色块和体面。他们强调艺术形象要异于客观物象, 要渗透作者的主观情感和情绪, 而不同意印象派和新印象派纯客观的表现和对外光与色彩的片面追求, 主张用艺术家的主观感情去改造客观形象。他们表现的是主观化了的客观, 因此他们笔下的形象是变形了的物象。这就是后印象主义的起源，而高更就是其中的重要代表人物。 保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比 后印象主义的出现给艺术一个从新的形象，现代艺术的开启也是受到后印象主义的影响，不在一味的追求真实效果，而是强调艺术给每人个人的感觉。或者说现代艺术的象征意义就是人的精神最高追求，而后印象主义对人生感慨、生活无奈、社会的黑暗、生命的意义都在画家的笔下给出了答案 高更，梵高在世的一位知己，从经富商家的贵公子到后来变成了勤杂工到后来的妻离子散，人生的起起伏伏也是高更对生活没有了以往的平静。他和梵高度过一段愉快的时光，但是梵高的神经病的艺术生活难以维持二人的友谊，两人断
1.文化通过物质载体和（）传承下来。语言载体 2.塞尚属于以下哪个画派？（）后印象派 3.以下哪幅画作不是达.芬奇的作品？（）《埃斯泰克的海湾》 4.对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。（）√ 5.王蒙的画作常常与佛教思想有联系。（）× 6.青花瓷产生于以下哪个朝代？（）元代 7.俑最早的用途是（）。陪葬 8.元代倪瓒的代表画作是（）。《六君子图》 9.画作的价格与画家的社会地位有很大关系。（）√ 10.牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《Art of China》，其主要内容是关于中国文人画的。（）错 11.世界上发行量最大的艺术作品印刷品是（）。《毛主席去安源》 12.世界上发行量最大的艺术类教材是（）。《The Story of Art》 13.传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面？（）行为艺术 14.与政治紧密相连的作品就不叫艺术品。（）× 15.《马拉之死》的创作背景与作者的爱情经历有关。（）× 16.雕塑最早产生于（）。旧石器时代 17.以下哪条解释不属于英文“Art”的词条含义？（）自然 18.在中国是发行量最大的关于中国美术史的书是（）。《中国美术简史》 19.雕塑的产生、发展与社会意识形态无关。（）× 20.“美术”一词源于古代文言文。（）× 21.在18世纪，Charles Batteaux将艺术划分为（）和“美的艺术”两大类。实用艺术 22.哲学家D'Alembert列举的“fine art”不包括以下哪类？（）哲学 23.从（）开始，“书画”成为了一个固定的词语。（）宋代 24.在《牛津艺术词典》中，对“fine art”的释义是“实用艺术”。（）× 25.“艺术”一词在汉代文学中就已出现过。（）√ 26.传统艺术的核心是（）。绘画 27.人民大会堂里的画作，多以（）类为主。山水 28.中国漫画艺术的高峰期是在（）。20世纪80年代 29.西方的传统绘画主要以油画为主。（）√ 30.中国绘画按照绘画体裁进行分类，可分为山水、花鸟、鬼神三大类。（）× 31.书法从（）开始作为一门专业学科在高校设立。 20世纪80年代 32.中国现存的雕塑多与（）有关。宗教人物 33.与我们日用、生活紧密相关的艺术是（）。工艺美术 34.《阿凡达》是运用手绘技术制作出来的。（）× 35.装置艺术是场地、材料和情感的综合展示。（）√ 36.科学家在非洲发现的制作颜料的作坊，距今已有（）的时间。10万年 37.毕加索的《亚威农的少女》，借鉴了以下哪种艺术形式？（）非洲木雕 38.在中国绘画中，（）颜色的颜料一直十分难寻。蓝色 39.当代艺术是一个时间概念。（）× 40.在艺术的起源说上，有人认为原始艺术的产生与巫术有密切联系。（）√ 41.关于艺术的起源，学者们提出了实践技术、（）和原始巫术三类起源理论。审美需要 42.中国现存的壁画主要分布在（）地区。西部地区 43.距今25万-30万年前的雕塑以表现（）为主。女性人体
魅力永恒的石头史书 执教人：夏殿栋单位：东明实验中学 【教学目标】 综合了学生的实际情况，在这节课中我确定了如下的教学目标： 1、知识能力目标：对宗教的性质有一些感性认识。 2、拓展目标：进一步学习欣赏建筑艺术的方法。 3、情感提升目标：了解并感受宗教建筑的历史文化价值，正确对待宗教艺术。培养热爱本民族文化，包容多元文化的情感。 【教材分析】 本课地位： 本课是高中美术鉴赏模块的重要组成部分，对学生了解宗教建筑艺术的特点及成就，鉴赏和评价宗教建筑具有重要的意义。 本课重点： 让学生了解基督教建筑的艺术特点及其在建筑艺术上取得的成就 本课难点： 宗教建筑离学生生活较远，学生可能会因缺乏体验而觉得比较神秘，不易理解。 突破难点的方法：引入极具代表性的宗教建筑图片，让学生通过宗教教义来理解宗 教建筑的特点。 【学情分析】 本课教学对象为高一学生。
经过初中和高一上学期的学习，学生具备一定的美术知识，能够对美术现象做出 感性的分析和判断，这为本课的学习打下基础，为教师设计具有层次性、梯度性的问题 和情景探究提供了可能。 高一学生具有较高的参与课堂的积极性和探究新现象新问题的兴趣，要求本课在设 计上要充分尊重学生的情感体验，保护学生的学习兴趣。 【教学策略】 教学方法： 以带领学生游览世界之“最”的宗教建筑的方式提起学生的积极性，在精选具有 代表性宗教建筑图片及视频的基础上，鼓励学生进行自主性、研究性与合作性学习，鼓 励学生用文字描述、图片感受等多种方式表达对宗教建筑的感受与理解。 多种教学方法混合使用：讲述法、对话法、问题教学法、情境教学法、点拨教学法、 愉快教学法。 教学评价： 注重形成性评价和过程性评价，在评价方式上注重多元评价。 在授课过程中，教师密切注意课堂，完成对部分学生的过程评价。在评价过程中， 既要注意学生对概念和术语的理解，又要注意学生的表达能力和合作能力。 教学准备： 多媒体课件、学生预习 【教学过程】 导入新课：播放三段宗教音乐的视频，让学生回答是什么宗教各能带给我们什么样的听觉感受。这是宗教艺术在音乐上的表现形式，引导到宗教艺术的另外一个表现形式——宗教建筑。以宗教建筑蕴含宗教理念引出世界上最大的教堂、最美的陵墓、最大的佛塔 一、基督教建筑 1、拜占庭式世界上最大的教堂之一——圣索菲亚大教堂 通过圣索菲亚大教堂讲解其建筑特点。大穹顶是其主要特征，运用四个独立支柱支撑大穹顶的结构体系是它的建筑成就，成为欧洲纪念性建筑的先导。内部装饰精美华丽，空间宏大震人心魄！让学生感受它的宏大美！联系基督教教义和社会关系，讲解其建筑理念。 为了使学生更好的理解拜占庭式建筑特色，在教学方法上让学生主动参与进来，通过学生自己观察总结出它的建筑特点。 2、罗马式最具代表性的教堂——比萨教堂建筑群
《熊将军和朋友们》 哈哈，这是我的第一份雕塑作品，虽然做的不怎么样，不过挺开心的。下面我简单说明一下具体有什么东西：手拿钉耙的熊将军，两个汤匙，一个和尚，一头牛，一个守护者，两个月饼，汤圆，一根麻花，一只香蕉，一只小酒杯，一条蛇在树叶上小憩。总之，他们是一群朋友，很开心和谐地生活在一起。 起初，拿着原材料有点不知所措的，然后搜索一些图片看，发现许多东西我都很喜欢，好想好想都能把它们亲手做出来啊，可是考虑到自己是第一次做，不能太贪心的，毕竟是学习，还是应当一步步进行，循序渐进嘛。
后来决定做现在的这些雕塑是源于自己的性格吧，因为我比较活泼好动，热情，乐于助人，尤其是对于需要帮助的人，我一定会竭尽所能去帮助他们，让他们开心快乐。所以我就捏了一个威武勇健的熊将军，这是一个雄赳赳气昂昂的形象，他可以保护他身边的每一位朋友，并且和大家一起开心生活。不过有点遗憾，当时我拍照时候我的一个室友撞到我，把他手中拿着的武器，钉耙撞倒了，让我难过了一阵，但是由于室友又不是故意 的，而且也和我道歉了，我就释怀了。还有一头牛，它 是大将军的坐骑，它是一个忠诚淳朴的形象，对他的主 人忠心耿耿，恪守职责，温顺善良，富有爱心和同情心。 戴着帽子的忠实守护者，它安守本分，内心饱含对苦难 者的同情与爱。在树叶上休息的蛇，许多人认为蛇很可 怕，但是在我看来蛇也是善良的动物，他可以和人类做 朋友，而且他代表着人类和自然 和谐相处。在我做雕塑时候妈妈 打电话过来了，她问我生活和学 习上好不好，过的怎么样（呵呵， 老师，我是贵州的，不是广西省 内的，所以父母有时会挂心些）。 然后我就突然有些想看看亲人 们，月圆之日吃月饼，家人可以 团结在一起，并且我很喜欢吃月 饼，然后我就想到了我在家比较喜欢吃的食物，香蕉，麻花，汤圆，哈哈，这些东西吃起来都感觉和家人在一起一样。那是一种幸福甜蜜味道，开心轻松温馨！汤匙是用来打汤的， 还有一只小小的杯子用来盛汤 喝。(⊙o⊙)嗯嗯，真的觉得生活 其实很简单，幸福也很简单！想 家人了，不过在学校有那么多的 老师和同学陪伴，有许多的关心 与问候，我感到挺开心的，时间 过得极快，每一段人生的历程都 值得我们去加倍珍惜。所以在学 校里我会和每位同学和睦相处， 和老师们开心的学习，我希望我 们可以快快乐乐的度过每一天， 并不断提高我们的能力和综合素 质，将来做一个对国家对社会有用的人。对于美术鉴赏，我们都知道它有一定的社会价值：美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，作为人文学科
魅力永恒的建筑 1教学目标 了解建筑的基本功能,懂得建筑艺术设计需要充分利用自然材料和自然条件,能够根据身边的自然环境特点,设计并绘制一幅理想中的建筑设计图。 2重点难点 教学重点: 了解建筑的功能,发现时代发展与建筑材料变化的关,能用简单的草图进行表现。 教学难点: 认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。 3教学过程 3.1 第一学时 3.1.1教学活动 活动1【导入】欣赏启发 (一)欣赏启发 播放中国和西方古代建筑作品,请学生谈自己喜欢哪些建筑?它们给自己怎样的视觉感受?引导思考:这些作品的风格是一致的?还是有区别的?你能判断哪些是中国古代建筑,哪些是西方古代建筑吗?并小结中西方建筑都有着其民族性、时代性的特征,它们的特性表现在哪些方面?又是什么原因导致它们差异巨大呢? (二)中国古代建筑特点 1.布达拉宫图片的不同角度赏析,从造型、与自然环境结合、色彩、气势、细节等方面进行分析作品的美。 2.五台山南禅寺整体、局部的照片赏析,从宗教角度分析作品的整体美感。具体从造型(对称)、色彩(灰色)、木构(力学原理)等方面进行分析。 3.天坛组照进行分析。从整体布局、色彩运用、祈年殿的造型和用材来对作品的设计思想、其所处时代的世界观等进行分析。 (三)欧洲古代建筑特点
1.提问:欧洲古建筑整体给我们什么样的感受?欧洲人喜欢用什么材料?这种材料给人怎样的视觉和心理感受?和中国古建筑的木构有什么不一样? 2.欧洲古建筑罗马竞技场雄伟、高大;米兰大教堂色彩肃穆。尖顶、神秘。 (四)中西方建筑采用不同材料的主要原因 从占地面积、用材、视觉感受等方面分析中西方建筑的不同特点,并小结。不同的时代、政治体制、地域、人文环境、美学标准、世界观和宗教观都能在建筑艺术作品中得以体现。请从自然环境、人文环境、体格特征等方面分析中西方古代建筑采用不同材料的主要原因。小结:中国的建筑多为木构,而且是多个单体建筑组成一个整体;西方建筑则多以石料为原材料,多采用拱券式。 (五)建筑的发展趋势尝试设计 1.“中国国家体育场、方舟、伊甸园”等建筑图片展示。 2.我们周围常有不同建筑崛起,如长沙的梅溪湖桥,浏览建筑图片,我们感受一下它们整体的发展趋势,各小组派代表从造型、自然环境等方面说说其共同的发展趋势有哪些?从仿生、智能、生态、环保、造型奇特、功能各异等方面进行总结。 活动2【讲授】课后拓展 这里还带来了一个神奇的建筑,(会动的建筑)像海鸟一样的密尔沃基市艺术馆,是一座会动的建筑。西班牙建筑师卡拉特拉瓦,能够将建筑顶部的两个像翅膀一样张开的羽翼,在阳光下慢慢张开。凝固的音乐随着高科技的发展,随着建筑师们神奇的创造力,建筑正在慢慢成为跳动的音乐,流动的音乐。让我们用美的眼光去发现它们,欣赏它们
中国园林艺术鉴赏 内容摘要：中国园林艺术博大精深，建造的十分优美，不仅能给游玩园林的人以视觉享受，也给后世人留下珍贵的宝贵遗产。它有自己的艺术特点和作用。关键词：艺术手法、借景、意境、中国园林 正文： 俗语说：“江南园林甲全国，苏州园林甲江南。”苏州园林从总体上说，具有三个特点，一是造园图景摹仿自然：以自然山水为主题，因地制宜地利用人工去仿造自然景致，沿阜垒山，洼地建池，巧建亭榭，点缀树木，讲求诗情画意。二是造园注重淡雅幽静：造园图景小中见大，内外借景，画中有画，布局自然，秀丽庄重。三是建园突出民族风格：园中的古代建筑用绘画、书法、诗文等艺术手法将其综合在一起，景中有诗，诗中有画，为我国古代文化艺术的结晶。中国园林有它的特点和作用。 （一）中国园林造园艺术手法的特色 首先，中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。中国古典园林的这一特点，主要是由中国园林的性质决定的。因为不论是封建帝王还是官僚地主，他们既贪图城市的优厚物质享受，又想不冒劳顿之苦寻求“山水林泉之乐”。因此，他们的造园，除了满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。 其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。而且，除少数皇家宫苑外，园林的面
第6课魅力永恒的建筑 2课时 教学目标： 1、了解建筑的基本功能，懂得建筑艺术设计需要充分利用自然材料和自然条件，能够根据身边的自然环境特点，设计并绘制一幅理想中的建筑设计图。 2、初步认识中国古建筑的特点，了解中西建筑与历史人文的关系。 3、对建筑未来发展趋势有宏观的认识，理解建筑、环境与人之间的关系，能根据自己对建筑结构和室内陈设的观察和理解，撰写调查报告。 教学重难点：重点：欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格。发现时代发展与建筑材料变化的关系。 难点：认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。 教学过程： 一、新课导入： 1、歌曲导入 课前播放《命运交响乐》 （画面定格在音频中）听一段雄伟的交响乐，看着这上下起伏的音频，你想到什么了？ 你和著名的德国诗人歌德想到一块儿去了。他把建筑比喻为“凝固的音乐”，建筑就像是音乐一样有节奏、有旋律、有美感。今天就
让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。（板书：凝固的音乐——建筑）说到建筑你会想到？ 2、展示精美的图片。设问：我们居住的房子有什么功能了？你知道多少？居住遮风避雨的作用。 今天我们一起学习建筑除了居住的功能还有其它的作用吗？让我一起来探讨。 二、新课讲授： （一）建筑的功能：展示甲骨文中蕴含建筑原型图片和半坡原始居住复原图。 歌德说过建筑如凝固的音乐，好的建筑不仅满足其功能的需要，也是一件充满音乐般和谐韵律的作品。 （二）动物创造的优秀建筑——欣赏鸟巢 1、展示鸟巢的图片，你觉得鸟巢好的在哪？有什么优点？ 2、许多动物给自己建造的家，比如鸟巢、蜂窝、它们与建筑设计有关吗？有什么关系？ 小结：优秀的动物建筑从取材、造型、空间利用、自然环境融合等方面满足使用，便利的要求。 （三）建筑与自然环境的结合——欣赏北京故宫建筑 1、整体感受故宫。 首先让我们走进世界上现存规模最大、最完整的古代木结构建筑群——故宫。（课件，图片，音乐） 北京故宫简介：故宫又名紫禁城，是中国明、清两朝皇帝的宫殿，也是世界上最大的皇宫。故宫开始建造是在明永乐五年（1406年），历史14年的才建造
PINGDINGSHAN UNIVERSITY 米开朗琪罗 课程名称：美术鉴赏 院（系）：计算机科学与技术学院 姓名：121210213 学号：韩藤藤 班级：12级物联一班 指导老师：郑瑞利 成绩： 计算机科学与技术学院 2014年5月22日
我为了工作而筋疲力尽，从没有一个人像我这样地工作过，我除了夜以继日的工作之外,什么都不想。 —米开朗琪罗 1、题目论点 米开朗琪罗被誉为是最完美的雕塑家，同时他也是欧洲文艺复兴时期伟大的绘画家、建筑师和诗人。有人说，米开朗琪罗之后再也没有任何人能够刻出如此精确的雕塑，后代雕塑家只有用真人翻模才能超过他，他生来就是为了证明什么叫“永恒”的，他历尽坎坷而又坚韧求索，他的内心悲凉而又壮阔，150件传世佳作完美解析，理念我们见证人类智慧的荣光。 2、简要生平 米开朗琪罗（Michelangelo，）1475年生于佛罗伦斯卡普莱斯镇，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他父亲是卡普莱斯市的自治市长，母亲在米开朗琪罗六岁的时候就去世了。米开朗琪罗13岁时进入了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥（Ghirlandaio）的工作室，在那里他最初接触终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。后又跟随多纳太罗的学生贝托多学习了一年雕塑。 之后他又进了佛罗伦萨统治者罗伦佐·美第奇开办的“自由美术学校（美第奇学院）”，由于他的超群才华倍受罗伦佐的重视和爱护，宫廷中大量的艺术品成了他学习、研究的对象，经常出入于宫中的人文主义诗人和学者给了他极大影响。短短四年中，他在美第奇宫里获得了一个伟大艺术家所必须具备的条件，为他整个艺术创作打下了坚实基础。 1496年，米开朗琪罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。23岁的米开朗琪罗受法国红衣主教委托，为圣彼得教堂制作《哀悼基督》雕像。这件雕像的问世，使米开朗琪罗名盖罗马，自多纳太罗之后又一颗雕刻巨星升起。 1501年，26岁的米开朗琪罗载誉回到故乡佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》，安放在韦吉奥宫正门前，作为佛罗伦萨守护神和民主政府的象征。 1505年应尤里乌斯二世邀请，米开朗琪罗赴罗马为教皇在圣彼得教堂内建造陵墓，米开朗琪罗的建造才华，使教皇的艺术总监勃拉曼特极为妒忌，他唆使教皇暂不修陵墓，强求雕刻家去画西斯廷教堂天顶壁画，米开朗琪罗用了四年零五个月的时间以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁画西斯廷教堂天顶壁画《创世记》。 1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗琪罗历尽艰辛磨难创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。 1519－1534年，41岁的大师重又回到佛罗伦萨，出生美第奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗琪罗为其祖宗圣罗伦佐陵墓制作雕像，他创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕，著名的《昼》《夜》《晨》《暮》雕像就是安放在这座陵墓的石棺上。 1562年受其门生，著名画家，艺术史家：乔治·瓦萨里之邀成为迪亚诺学院（佛罗伦萨美术学院）名誉院长。
美术鉴赏课程作业 2011-2012-1学期 学生姓名：刘小刚 所在学院：机电工程学院 班级：机制1001班 学号：201048050110 论文题目：中西方绘画艺术比较探析
中西方绘画艺术比较探析 摘要：中国传统的绘画是以墨调色，而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考。西洋画是表象的，中国画是写意的，中国画不光要画得好，光是技术好不行，你还得有文化，涉及到诗、书、画、印各方面的修养。 关键词：绘画、艺术、文化 正文 1.中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。 中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。中国传统绘画黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考。西洋画是表象的，非常写实的，中国画是写意的。这个写意是写的意象，写的是理想，写的是画境、意境。所以诗中有画，画中有诗。所以中国画不光要画得好，光是技术好不行，你还得有文化。涉及到诗、书、画、印各方面的修养. 2.中国传统的美学观念一直延续到今天就是以天人合一，自然、朴实、返璞归真为美，这个中国画里表现得非常突出。 中国人的禅学思想比较发达，形和意之间的关系不是弄得很实实在在的。一开始虽然是从写实、描绘人物出发，但是渐渐地融进了中国人独特的思维方式，天人合一的价值观念、美学观念，和形意之间辨证的这种思维方式，是。所以在中国从色彩、构图、黑白、线条，各个方面都表达了这种独特的哲学观念和思维观念，乃至人生的伦理观念。而且中国人历来有一种运动的画面感，这就是中国人天然地有电影的思维、运动的视觉形象，所以中国画里散点透视。你一看它是运动着的，看着山水是活的。 中国画意象所体现的是人与自然的同一，强调的是主观与客观的统一，主张眼到心到、意到，意中有象，象中有意，主观情志外象化，客观之象情趣化，可谓物我交融，天人合一。当然，中国画也要面对客观物象，但这些物象经与审美主体交融后，也就蜕变成一种精神状态的物化方式，绝不再拘泥于客观真实的度量标准。对于自然物象，它不是不知，而是不必去知，更无意刻意去知，于是，中国画不讲焦点透视，而善散点构成；不讲三度空间，而求二度变化；不讲块面刻画，而取轮廓勾勒；不讲物理重心，而重主观感受。它挣脱物理形象而获得提炼，变成一种具有主观意象的精神轨迹，发挥着远远超出客体形体本身的精神效应。中国画的意象特性有着强烈的表现力和艺术魅力，它的艺术追求也是另辟蹊径，既表现客观，还强调主观。作画时，要意在笔先，胸有成竹，笔简而意工，象约而境奇，不仅求之于象内、境内，更着眼于象外、境外。中国画重神轻形、重意轻象，要求神形兼备、意广象圆、情景交融。追求笔有尽而意无穷，象有限而意无边。总之，所有这些都是中国画意象特性的丰富内涵。几千年来，中国画瑰丽多彩、绵延相继，即使是在世界文化大碰撞、大融合的今天，也仍显夺目光彩，这是与中国画意象特性的审美观分不开的。 3.西方绘画艺术概括地讲有两大派。 一是写实派或称具象派，认识和把握自然的方式是纯客观的，始终贯穿着以科学精神为基础，画家观察研究自然的方法主要是对景写生。要求对象、光源、环境、视点四固定，即创作时对客观景物的位置、视点只能选择，而绝不能在画面上随便移动，以求严格按照物理、光学原理，科学准确地再现三维空间的客观世界，并把运用和体现透视、解剖、光彩原
从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说，美术创作是创造美术价值的活动，美术作品（即创作成果）是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。 美术创作是美术家的审美创造活动，是美术家物化其审美认识的表现活动。在本质意义上，美术家精心创造各种各样美术作品的目的，决不是纯粹的个人自娱行为，而是通过美术形象将自己的审美情感和审美认识传达给人们，从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的性。而达到这一目的的途径只能是欣赏。没有美术欣赏活动，美术创作和美术作品就都不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。 美术欣赏对于美术作品成为“现实的”美术作品具有决定性的意义，没有进入欣赏接受过程的美术作品只是一个潜在的客观存在，是没有现实意义的。只有当创作主体—美术作品—接受主体三者构成特定的对象性关系时，美术活动才成其为完整的美术活动，美术作品才成其为现实的美术作品。概言之，美术作品只有通过欣赏过程，才能实现其艺术价值和社会价值。从这个意义上说，美术作品是美术家和欣赏者共同创造的。 美术创作与美术欣赏是美术活动的两个方面，并且是相互联系、相互推动的两个方面。一方面，美术创作不仅创造了美术作品，而且也生产了美术作品的欣赏者。另一方面，美术欣赏不仅最终实现着美术创作和美术作品的价值，也反作用于美术创作。欣赏者的审美需求、品味和消费能力构成了不同时代的不同的美术标准和不同的美术价值圈。各个时代的最高层次的美术价值圈，要求并创造着属于他自己的杰出美术家和美术作品。 一、美术鉴赏 我们发现不同的美术门类在艺术形态和作品形式有很大的差异.所谓的美术鉴赏,就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价从而获得审美感受。鉴赏一个综合的审美活动。 作品——鉴（感受——归类——分析和判断）要明白作品的作者、年代和背景、门类、材料、手段（方法）、语言形式和内容 赏（想象和平价——审美感受和理解美术现象）要把获得的感受和个人的经验相结合进行审美判断和评价。 美术鉴赏就是鉴古今、平优略、定高下。鉴是手段，赏是目的。美术鉴赏者必须具备美术基本知识和识别美术类别和一般方法，同时鉴赏者创造性的参与才能是美术作品的意义得到完善和升华。 二、美术的类别 1、美术从空间艺术的范畴可分为六大门类即:绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。 2、从六大美术门类中按材料、题材、形制、功能又可分为十类：中国画、油画、历史画、风景画、浮雕、圆雕、建筑设计、园林设计、环境设计。
梵高和他的星空 大多数人认识或者更确切地说是知道梵高这位画家，大都是从他的向日葵开始的吧，当然我也不例外。我不否认向日葵这幅画对我的深刻印象，但梵高的作品中，最让我喜欢和产生亲近感的一幅油画则是星空，先不用专业术语（大多也就百度而来的东西），再没看画作评论之前，我也确实不是很懂这属于哪个风格，亦或者是哪种类型。也不以懂画人的身份吹嘘，事实也确实不是。星空给我的感觉就像童年时期的那些梦，天马行空，张扬且富有个性。 在有一些美术鉴赏学习之前，我对国外的油画，特别是那些犹如小孩涂鸦一样的油画，对于其价值是不太认同的，可能对艺术这个词汇不是很了解，为什么那些粗犷线条或者是歪曲难看的拼图一样的作画会值那么多，直至我知道了那些画家的生平，画作大致的创作历程之后，我才对它们有了新的认识。就像光听名字一样，你不知道这人怎么样，就永远也不了解这名字背后的人及其意义的。 既然是赏析，就少不了对作者的介绍，这也是对画作更深认识的必要手段。这是从百度上经过自己的阅读理解之后，有序无序地整理下来的，梵高全名文森特﹒梵高，荷兰后印象派画家，表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高出生在荷兰乡村的一个新教牧师家庭，他早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想·爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后投身于绘画决心在“绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结实印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的话，开始由早期的沉闷·昏暗，而变得简洁·明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。在阿尔，梵高想要组织一个画家社团。1888年，高更应邀前往。但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月29日在法国瓦尔兹河畔因疯病发作开枪自杀身亡。早期因为表达内心的悲痛，曾割断自己的耳朵，割耳后的自画像就创作于那时。1861年，梵高画了人生第一幅素描——《猫》，但在母亲的夸奖中顺手撕毁了。在住进圣雷米精神病院的一个月后，创作了他最著名的画之一《星空》。 如此一来，当一个画家的生平经历展现在我们眼前时，我们看待他的作品就能结合着去赏析了。梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的事他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。梵高在巴黎解释了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的手法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出结论也具有非凡的个性。梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的情感，可以不对现实作如实的反应，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。 大篇幅地描述了印象主义和表现主义，当然都应该是为解析星空做铺垫的。一个个呈漩涡流动的星辰，敏感而不稳定。几近骚动的线条，刺目的换色或耀眼的红色在激情的指挥下恣意舞动，就连生长于大地的扁柏也在尽力挣脱地心引力，直刺向激流涌动的蓝天，这简直是一篇激情的汪洋。房龙在《西方美术简史》中是这么评价的，梵高的激情远比高更来得激烈与外向，在梵高的绘画中，所有的色彩与形象都必须服从他不羁的激情表达。星空带给人无限的遐想，不羁、张扬的色调给了星空下的我们追逐梦想的动力，这些正是年轻时代的我们所应拥有并且保持下去的，看画多给了我对画背后深层意义的思考的启迪。这或许就是艺术的背面吧。
第十二课地域的永恒魅力 教学目的： 1、理解不同地域的文化、地理环境等因素对绘画流派和建筑风格产生的重要影响。 2、了解在绘画、建筑等领域由于地域因素而产生的一些流派和较有代表性的作品。 教学重点与难点： 重点：地域性因素对美术流派、建筑风格的影响。 难点：地域性因素如何影响美术流派、建筑风格。 教学准备：多媒体教学课件 教学过程： 一、课题导入 出示图片：不同地方的民居，让学生做直观的比较。提出问题：是什么因素造成了前面这些建筑的不同风格？学生看书回答（不同的地域） （除教材的分析之外，教师也可以进行必要的补充和提示：北方因为日照时间短，所以住宅需要较多的阳光；南方雨水多，所以注重防雨；福建的圆形土楼主要是客家人修建的，有防御外人侵扰的功能；云南傣族竹楼，既是因为那里竹子多，也是因为需要防潮。） 视频：特别介绍：高椅古村（中国少数民族民居） 高椅村位于湖南省会同县，沅水上游雪峰山脉的南麓，近贵州省。杜甫《咏怀古迹》中有一联：“三峡楼台淹日月，五溪衣服共云山。”句中“五溪”之一的雄溪，即现在的巫水，就在高椅的东面。高椅这个名字听起来蛮特殊的，一问才知这里原名渡轮田，显然古代是一个渡口。后来，因村寨三面环山，一面依水，宛如一把太师椅，把村子拥抱，于是更名为高椅村。村里85%以上的人都姓杨，据说是南宋诰封威远侯杨思远的后裔，都是侗族。 高椅居民群落以五通庙为中心，按梅花状向外辐射，大小纵横的巷道形成交通网络。一色的的青砖封火高墙，两端成梯状的翘角马头高耸，夹峙着一条条青石板铺就的小巷，纵横交错，曲折幽深。每家每户独自的小院各自“天人合一”，又与邻家户户相通，是典型的明代江南营造法式，同时又具有浓郁的沅湘特色兼侗