诗经与楚辞部分
一、名词解释
诗经
我国古代最早的一部诗歌总集。它收录了自西周初年（约前11世纪）至春秋中叶（约前6世纪）近500年间305篇作品。它在先秦只称“诗”，或举其成数称“诗三百”。汉代儒生尊其为“经”，故称《诗经》。
风骚传统
“风”指《国风》，代表《诗经》；“骚”指《离骚》，代表《楚辞》。在中国文学史上他们分别代表了现实主义和浪漫主义精神，发展、形成了我国诗歌的两种不同的优良传统，习惯上就称为“风”、“骚”传统。
献诗说
古代关于《诗经》作品的来源一种观点。这种观点认为，《诗经》中的雅诗主要是周王朝和各诸侯国的卿大夫献上来的，其目的主要是运用诗歌进行讽谏或赞颂，表达对政治的评价。
采诗说
古代关于《诗经》作品的来源一种观点。这种观点认为，《诗经》中的民歌（国风）部分，主要是当时的乐官采集而来的，其目的主要是“观民风”。
删诗说
古代关于《诗经》结集成书的一种观点。这种观点认为，《诗经》中采集、献上、制作的诗有三千余篇，是孔子按照儒家的道德标准进行删削淘汰为305篇。此说不可信。《诗经》的最后结集成书，应该是周朝的乐官。
四家诗
汉代传习《诗经》的有四家，即鲁、齐、韩、毛。鲁诗出自鲁人申培，齐诗出自齐人辕固，韩诗出自燕人韩婴，毛诗创始人为鲁人毛亨和赵人毛苌。后三家诗亡佚，毛诗独行于世。
今文三家（三家诗）
汉代传习《诗经》的有四家，即鲁、齐、韩、毛。鲁诗出自鲁人申培，齐诗出自齐人辕固，韩诗出自燕人韩婴，毛诗创始人为鲁人毛亨和赵人毛苌。其中鲁、齐、韩为今文学家，在汉代立有博士，成为官学，故又称为“今文三家”或“三家诗”。
六义说
所谓“六义”说，又称“六诗说”，是前人关于《诗经》分类的一种说法，源自《毛诗序》：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”
“四始”：“四始”是前人关于《诗经》分类的一种说法，说出自司马迁《史记?孔子世家》：“《关雎》之乱以为《风》始，《鹿鸣》为《小雅》始，《文王》为《大雅》始，《清庙》为《颂》始。”
四始说
四始说，为诗经分类的一种说法。出自于西汉司马迁《史记·孔子世家》：“《关雎》之乱以为《风》始，《鹿鸣》为《小雅》始，《文王》为《大雅》始，《清庙》为《颂》始。”此四始是指《风》、《小雅》、《大雅》、《颂》四者的开始。
二南独立说（四诗说）
“四诗”说也称“二南独立说”。《周南》、《召南》是两个地域的土乐，北宋苏辙于其《诗集传》中首倡“二南独立说”，认为《诗经》应分为《风》、《雅》、《颂》、《南》四类，即把《周南》、《召南》从《国风》中独立出来，单列一类。教材认为“二南独立说”难以成立。原因：其一，此南首先是方位词，其后才以地域之名代指“南音”。其二，《周南》、《召南》当是周南风、召南风的省称。其三，即便二南是南方土乐，它们也仍是风诗之一种，《周南》、《召南》与《国风》之间是种属关系，不当独立于《国风》之外。故“二南独立说”是难以成立的。
风雅颂
风雅颂是前人对《诗经》按音乐特点进行分类。风，本义指乐调，所谓“国风”，便是汇集各地的地方土乐。雅，是正的意思，，雅即朝廷正乐。颂，是用于宗庙祭祀的舞曲。
七月
《七月》是《诗经》中的一首典型的农业生活诗。全诗共88句，380字。创作时期为西周初期。《七月》全面细致地描写了一年十二月中的各种物候及农活。
燕飨诗
是直接反映嘉礼中飨礼、燕（宴）礼等礼仪活动的诗，所以可称之为礼仪诗或宴饮诗，可以具体分为：飨礼诗、燕礼诗、乡饮酒礼诗等。
讽喻诗人
指《诗经》中讽喻规谏诗的作者，其作者属于贵族阶层中的“公卿列士”及卿士大夫。作为本阶级意识形态的“思想家”和“代言人”，他们很不幸地生活于末世与乱世之时，这使他们不但难以实现自己的政治抱负和理想，还不得不同社会上一切腐朽现象做斗争，同时不得不面对自己的各种挫折和不幸。于是，他们作诗的目的也不得不因时代的变化由颂美而转向讽喻和怨刺。
赋比兴
指《诗经》创作的三种艺术手法。赋就是直陈，比就是运用比喻。兴就是借物起兴。
叠咏体
“叠咏体”亦称重章复唱，是《诗经》艺术形式的一个重要特征。这一样式的最初形成是便于唱歌、记忆和传诵。因为这样，在复唱中不断的使用一个调子基或是相同的句式，这时只要换一两个词语，也就形成了《诗经》篇章结构和语言上的一大特色。据统计，这种重章复唱的形式（或称“叠咏体”），在《诗经》中的305篇中，占了半以上，并多集中在《国风》、《小雅》部分。
风雅
这里的风雅并不是指的风雅体裁，而是指体现在《诗经》“风”、“雅”中的艺术创作精神，即诗歌创作的高尚意义和严肃性。用风雅来概括《诗经》艺术和创作精神，并不是对它的有意抬高，而是对中国诗歌优良传统的理论升华；不是对《诗经》艺术精神的曲解，而是通过它对后世诗歌创作进行正确的引导。所以，风雅才成为后代诗人创作所遵守的艺术原则，成为那些反对形式主义文风的最好武器。
比兴
这里的比兴指诗歌创作和批评的一条重要艺术原则，侧重于艺术表达的形式方面。比兴既不同于一般的艺术手法，也不是一种艺术发生学上的概念，而是中国人站在特有的文化立场上对作为艺术创作手法的“比兴”的一种具有民族特色的理性解释，是指“比兴”在诗歌创作中具有的表现健康思想的特殊艺术功能，是把“风雅”之义艺术化的一条最佳途径。即“比兴”不仅仅指一般的“寄情于物”，“情景交融”，它同时还要达到“托物以讽”、“比类切至”的目的。
楚词章句
《楚辞》研究著作。作者为东汉王逸。此书是现存最早的楚辞注本且选用的是刘向集本。
楚辞
楚辞是战国晚期在中国南方长江流域楚国产生的一种新型的诗歌形式。内容上，记楚事，与楚地的原始神话和宗教活动有密切关系；形式上，作楚声，结构宏伟，句式新颖，其奠基人和代表作家是屈原。
天问
《天问》是由诗人屈原创作的一篇规模宏大、体制瑰奇的长诗。全诗三百五十余句，千五百多字，并全采用问句体写成。全诗由两部分组成，前半部分通过对自然史的诘问，表现了诗人对宏观宇宙的思考，对古信仰的怀疑；后半部分通过对复商周三代兴亡的回顾反思，流露出对楚国前途的强烈忧患意识。
九章
《九章》是诗人屈原的一部短篇抒情诗集，它包括九篇作品。依王逸《楚辞章句》的次序是《惜颂》、《涉江》、《哀郢》、《抽思》、《怀沙》、《思美人》、《惜往日》、《橘颂》、《悲回风》。《九章》各篇对屈原一生悲惨遭遇和苦难历程的记载。
九歌
《九歌》是屈原吸取楚地的民间神话故事，并利用民间祭歌形式写成的一组意象清新、语言优美并富有爱
国主义精神的抒情诗。作品包括：《东皇太一》、《东君》、《河伯》、《少司命》、《河伯》、《湘君》、《湘夫人》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》。
二、论析题：
1．宋代诗人王禹偁有诗曰“叶怜诗道日已替，风骚委地何人收”，这里的“风骚”指的是什么？它们对后世的文学产生了怎样的影响？
（1）“风骚”指的是我国古代诗歌的两种优良传统，即代表《诗经》的《国风》所形成的“风”诗传统和代表《楚辞》的《离骚》所形成的“骚”诗传统。所谓的“风”诗传统，是现实主义精神的世代相传，“骚”诗传统则是积极浪漫主义的创作传统。
（2）《国风》民歌的现实主义的思想内容和现实主义的表现艺术对后世的影响表现在：汉乐府民歌、建安风骨、北朝民歌、杜甫的“诗史”、白居易的新乐府运动、宋代王禹偁、金代元好问的诗歌、关汉卿的杂剧、曹雪芹的《红楼梦》。
（3）“骚”诗的积极浪漫主义影响于后世的曹植、阮籍、鲍照、李白、李贺以至苏武、辛弃疾的豪放词、吴承恩的《西游记》、蒲松龄的《聊斋志异》。
2．关于《诗经》作品的来源主要有哪几种说法？《诗经》采编的目的是什么？
关于《诗经》作品的来源主要说法是献诗说、采诗说。先秦有公卿士大夫献诗的制度，献诗的目的是运用诗歌进行讽谏或者赞誉，表达对政治的评价，《诗经·大雅》《小雅》、《国风》中的卿士大夫的政治美刺诗可能就是通过这条途径搜集起来的。采诗制度先秦古籍没有明确记载，但是这种制度应该是存在的，进行采诗的应该是周王朝以及各诸侯国的乐官，《国风》以及《小雅》中的许多诗就是这样汇集在一起的。《诗经》采编的日的是多重的，其政治功利目的包括：劝谏君王、补察时政；作为贵族子弟的伦理教科书。其娱乐目的包括参照民间音乐，制礼作乐，满足耳目之娱；作为音乐教程。
3．试举例说明周民族史诗的历史价值。
周民族史诗的历史价值表现在的个方面：一是记载了周人从产生、发展到最终灭商建周的历史；如周民族始祖后稷的出生、周人从邰至豳和从豳至周原的迁徙、文王讨伐崇密的战争、武王灭商的经过，在周民族史诗中都有记载。二是再现了当时周人社会生活各个方面，包括政治、经济、军事、民俗的情况。
4．试结合作品，论述周民族史诗的艺术特色。
周民族史诗的艺术特色表现为：
（1）叙事与抒情、描写相结合的艺术表现方式；如《公刘》一首叙述公刘率领族人迁居豳地的历史，诗歌每章都用“笃公刘”起首，表达了周人对公刘的赞美和爱戴。
（2）讲究谋篇布局的章法结构；周民族史诗大多按照时间顺序叙述，其中有的用相同词语领起一章，形成章节之间的排比，增强了层次感，又使深层内容紧密相连。
（3）善于运用多种修辞手法，增强了史诗的形象性，如《生民》用一系列的排比描写后稷种植庄稼。（4）擅长使用叠音向来摹声摹态，不仅生动传神，还增加了诗的节奏感。
5.如何理解《诗经》中的农业祭祀诗的价值？试举例说明。
《诗经》农业祭祀诗是指《诗经》中描写春夏祈谷、秋冬报赛等祭祀活动的诗歌，其价值表现在;
（l）记录了周人为祈求丰收进行的宗教活动及其相关风俗礼制，如《楚茨》对祭祀场面的描写；
（2）具体描写了周人农业生产的方式、规模等情况，如《载殳》中描述的耦耕方式及田间劳作情况；（3）表明了统治集团对农业生产的重视和提倡，鼓舞了人民的生产热情，促进了农业的发展。
6．关于《豳风·七月》，《诗序》认为是周公在陈王业，建国后的学者多以为是被剥削的农奴在倾诉自己的痛苦悲哀，试结合作品和有关典籍，阐述一下你自己对《豳风·七月》的理解。
《豳风·七月》是一首最典型的农业生活诗，从内容看，诗中以描写一年十二月的物候、农活和农奴终年的劳苦为主，所以诗的主体应该是出于熟悉农业生产的农奴之手。但其中还描写了领主们喜气洋洋的宴饮场面，这应该是乐官代领主而言。从用途来看，《七月》是可以用于迎节、祈年、祭腊的乐歌，语调也雍容和缓，应该是经过了乐官的加工。因此它可能是周朝乐宫在豳地农奴所作歌谣的基础上进行再创作而形成的一首代言体诗，代农奴和领主两者立言，既保留了西周初期农业生产生活的原貌，思想艺术上又具有某些乐官加工润饰的痕迹。
7．试以《豳风·七月》为例，论述《诗经》中农业生活诗的社会历史意义及其文学价值。
《诗经》农业生活诗的社会历史价值表现在：
（1）真实地再现了当时的阶级差异，使人们更加深刻地认识到周朝阶级对立的社会本质和农奴的不幸悲哀；（2）多方面反映了西周时期农业生产的具体情况，为研究西周的农业发展提供了重要的史料。
其文学价值表现在：
（1）充满农业生活气息的独特表达方式，如以物候描写形象地表现季节的更替；
（2）撷取富有深意的生产生活片断，造成含蓄隽永的韵味，如“女心伤悲，殆及公子同归”，暗示着行将出嫁的女子对父母家人的依依不舍。
8．以《鹿鸣》、《宾之初筵》、《伐木》等诗为例，分析《诗经》燕飨诗的主要内容及其思想艺术价值。
燕飨诗是反映古代燕礼、飨礼等礼仪活动的诗，其主要内容是描写宴饮的盛况以及宾主之间的互相赞美称誉。其政治价值表现为联络情谊、巩固统治；其历史价值表现为记载了古代燕飨之礼的程序仪式，为研究周代礼制提供了重要的史料；
其艺术审美价值表现为：
（1）真实再现燕飨活动的场面和融洽热烈的气氛，形成一种和谐欢快的总体风格；
（2）塑造了许多栩栩如生的燕飨活动中的贵族形象。
9．试析《诗经》战争诗所表达的情感内容及其思想价值。
《诗经》战争诗所表现的情感内容包括：
（ l）主体民族的自豪感，如《小难·六月》等；
（2）同仇敌忾抵御外侮的战斗精神，如《秦风·无衣》；
（3）怨恨战争、思念家乡的心情，如《小雅·采薇》、《豳风·东山》。
其思想价值表现为：反映了周代战争的历史和周人对战争的态度，表现了周人爱国爱家、明辨善恶的可贵品格。
10．试结合作品分析《诗经》徭役诗的思想内容和艺术特色。
《诗经》徭役诗所表现的思想感情主要包括以下两个方面：
（l）深切的思乡、念亲之情，如《鸨羽》中对父母无人奉养的忧心，《君子于役》中对在远方服役的丈夫的牵念；
（2）对个人劳苦和命运不公的感叹，如《小雅·何草不黄》中“独为匪民”的怨愤。
《诗经》徭役诗的艺术成就很高，如《鸨羽》中以呼天式的抒情倾诉自己的痛苦；《君子于役》以平实朴素的语言、白描的手法描绘最典型的黄昏之时农村生活的画面，将女主人公忧伤怅惘的思念之情放在宁静温馨的背景之中，更突出了徭役带给人们的痛苦；《何草不黄》用萎黄干枯的野草起兴，暗示了征夫役卒在繁重的劳役驱使下，也如野草般疲敝憔悴。
11.《诗经》中的讽喻规谏诗和怨刺批判诗在思想情感上有哪些异同？
讽喻规谏诗的作者大多是贵族中地位较高的人物，其主要内容是对统治者的谆谆劝告儆诫，如《板》《桑柔》，其感情基调表现为对周王朝行将倾釲的命运的忧心如焚，即忧国忧民的忧患意识。怨刺批判诗的作者大多是等级制度中的受压迫者或失意者，其主要内容是对社会的黑暗现实直言不讳的大胆批判，如《十月之交》，其感情基调表现为抒愤述伤，即感慨个人际遇的忧生之情。
其精神实质上的共同点是对国家命运的关注，对现实政治的关注，它们共同构成了《诗经》的讽喻精神。
12．创作《诗经》讽喻怨刺诗的讽喻诗人具有什么样的精神品格，这对后世的诗人产生了什么样的影响？讽喻诗人都是周代贵族中的优秀分子，其精神品格包括两个方面：
（l）忧国忧民的情怀，这是他们与周王朝休戚相关的命运决定的。
（2）守礼修德的自觉意识，表现为对“礼”’的笃信并恪守“德”的规范，用此自律并以之律他。
讽喻诗人的这种精神品格在中国封建社会具有一定的典范意义，对后世诗人及其作品产生了极为重大的影响，如屈原的至死不悔的爱国之情，他忧愤深广的政治抒情诗《离骚》；唐代“诗圣”杜甫忧国忧民的情怀和他的“三吏”、“三别”等“诗史”作品；白居易倡导的新乐府运动等，都是对《诗经》讽喻精神和讽喻诗人的精神品格的继承发扬。
13．《诗经》中的婚恋诗包括哪几类内容？试举例说明。
《诗经》婚姻爱情诗的内容非常丰富多彩，主要包括：
（1）男女的相恋相思，如《郑风·叔于田》写女子对男子的悦慕，《郑风·溱洧》、
《邶风·静女》写男女的欢会，《子衿》、《采葛》写刻骨铭心的相思，《蒹葭》写求而不得的惆怅，《鄘风·柏舟》写对恋爱婚姻自由的大胆争取。
（2）对结婚场景的描绘、对新婚的祝贺，如《硕人》对贵族女子出嫁时盛大的场面的描写、《桃夭》对新嫁娘的赞美。
（3）对不幸婚姻的悲叹，如《氓》中的弃妇对自己悲惨命运的诉说。
14．结合作品分析《诗经》婚恋诗的思想艺术成就。
《诗经》婚恋诗的思想性表现在它们所表达的感情是真诚的、高尚的、纯洁的，如《关雎》中对爱情的积极健康的追求，《出其东门》中对爱情的忠贞，《子衿》中对爱人的真诚思念等。
《诗经》婚恋诗的艺术成就表现为：
（l）现实主义的写实手法，它真实地再现着周代社会男女之间相爱相恋的世俗生活，抒发着他们真实的哀乐情感；
（2）特点鲜明的形象塑造，诗人通过直接的情感倾诉，在抒情诗中塑造了许多鲜活的少男少女形象。（3）深含意蕴的景物描写，这些景物或用来衬托感受，或用来寄托情意，如《蒹葭》中以凄清的秋景衬托怅惘的心情，《桃夭》以烂漫的桃花暗示婚礼气氛的热烈和新嫁娘容貌艳丽。
（4）生动活泼的语言，如《郑风·溱洧》中男女的对答、《子衿》中女子对情人的抱怨等。
15．《诗经》中的婚姻诗和爱情诗的美学价值
《诗经》中的婚姻诗和爱情诗的价值可以从三个方面把握：
（1）《诗经》中的婚姻诗和爱情诗所表达的情感是高尚的、纯洁的，标志着那个时代的中国人对于爱情已经有了十分严肃的认识，已经由原始的性爱升华为情爱。
（2）爱情诗是《诗经》中艺术价值最高的部分之一，现实主义的写实手法、特点鲜明的形象塑造、深含意蕴的景物描写以及生动活泼的语言在这些诗篇中得到了充分的展现。
（3）爱情诗篇的社会文化价值，主要在于我们可以通过婚恋当事人的遭遇和命运，来透视当时社会历史的本质。
16．为什么说《诗经》是中国上古文化一部形象化的历史？它从哪些方面体现了中华民族上古的文化精神？《诗经》的诗篇从各个方面多角度、多层次地展示了自殷商到春秋中叶社会的历史风貌，社会各个阶层的人物，如创业开国的英雄祖先、辛苦劳作的农人、风尘仆仆的征夫役卒等：社会生活的各个方面，包括政治、经济、军事、婚恋等，都以诗的形式形象化展现出来。
《诗经》从以下四个万面体现了上古的文化精神：
（1）根植于农业生产的乡土情蕴，如史诗中对创造和平安定的农业生产环境的英雄祖先的赞美，农事诗中对农业生产生活和农业祭祀的描写，徭役诗中对破坏农业生产的战争徭役的怨恨。
（2）浓厚的宗族伦理情味和宗国情感，如燕飨诗中表现的父兄君臣朋友之间的血肉亲情，祭祖诗中对英雄祖先的尊奉等。
（3）以人为本的人文精神，平凡人的世俗生活和情感是《诗经》诗篇的最主要内容，如他们的农事、燕飨、战争、徭役、婚姻、恋爱等。
（4）现实主义的创作态度，这表现在：
a《诗经》是直面现实的艺术，周人把诗的创作看作对自己现实生活的真实再现。
b．《诗经》直面现实的情感抒发，周人以个体的抒情表现了周民族现实生活的各个方面。
17．和原始歌谣相比，《诗经》作品的创作有哪些新的发展？
《诗经》作品的创作与原始歌谣相比，有以下方面的发展：
（1）由原始诗歌的实用功能到功利主义的创作自觉。周人开始自觉地有目的的创作诗歌：
（2）个体诗人的出现，诗歌从表达群体意识的集体歌唱向独抒个人情感的个体创作过渡发展：
（3）艺术水平的提高，周人开始自觉地在诗歌创作中追求美，从而提高了《诗经》的艺术表现水平。
18．简叙《诗经》抒情诗创作取得的成就。
《诗经》标志着中国抒情诗艺术逐渐发展成熟，其艺术成就表现在：
（1）人物形象的成功塑造，其人物塑造的手法有：
①通过事件的简要叙述或人物活动的典型场景描述来塑造人物；
②通过简单的外貌描写和心理描写来塑造人物；
③通过朴实无华的抒情议论塑造人物。
（2）中国古典诗歌艺术境界的创始，《诗经》中不仅运用了许多带有文化原型意义的意象构成起兴诗句，还使这些意象和人物情感相融合，来创造艺术意境。
（3）高超的艺术技巧，包括赋比兴的手法、多样的修辞手法和多种抒情方式的运用。
19．怎样理解《诗经》创作与周代文化之间的关系？试结合作品进行分析。
《诗经》创作和周文化之间的关系体现在两个方面：
（l）《诗经》的物象择取受周文化精神的影响，如人物服饰打扮的描写中经常出现的“狐裘”以及各种各样的玉制饰物，在周代文化里是人物身份地位和道德品质的象征。
（2）《诗经》作品的内在结构受周人的思维方式和审美心理的影响，如以外在仪容的描写来塑造人物形象、以思乡怀归之情来反映战争摇役。这两者对后世的文学作品都产生了深远的影响。
20．结合作品分析《诗经》的语言艺术特征。
《诗经》作品的语言艺术特征表现在以下四个方面：
第一、名词和动词的丰富多彩和具象化。
第二、擅长运用重言或双声叠韵形容词来摹声摹形。
第三、二节拍的节奏韵律和语言的音乐美。
第四、重章复唱的章法和中心词语的多种形式的锤炼。
21．怎样全面认识《诗经》在中国历史上的地位及其对后世文学的影响。
《诗经》的历史地位和影响体现在：
（l）奠定了中国诗歌艺术创作的民族文化传统，这个传统就是抒情诗的传统、群众艺术的传统、现实主义的传统；
（2）确立了中国诗歌创作和批评的艺术原则，这一原则就是“风雅”和“比兴”；
（3）奠定了中国诗歌语言形式的基础，《诗经》的四言形式是后世其他诗歌体裁发生之源，其遣词造句、章法结构、节奏韵律也为后世诗歌奠定了基础。
22．试述你对楚辞来源的看法。
楚辞是南方楚文化的产物，它的来源包括：
（1）楚地的原始神话和巫岘、工祝的有关宗教活动：如《离骚》中一次向重华陈词、二次向神巫问卜、三次升天邀游，都和宗教巫事活动何密切关系。
（2）楚地的乐曲和民歌，如《哀郢》等篇的“乱”、《抽思》的“少歌”等都是乐曲体制的名称。楚辞句式的加长和‘“兮”字的大量使用，说明楚辞的形成与楚地民歌密切相关。
另外，战国时期的散文高潮对楚辞的形成发展也产生了较大的影响。
23．楚辞体具有哪些诗体特征？试举例分析。
楚辞体的诗体特征表现为：
（l）宏伟繁复的体制，如屈原的《离骚》、《天问》、《九章》等比起《诗经》中的作品，篇章体制要长大得多，其中《离骚》、《涉江》、《哀郢》等篇篇未有乱，《抽思》中还有“少歌”、“倡”等。
（2）句式的加长和“兮“字的大量使用，尤其是后者，几乎成为楚辞体最明显的标志。楚辞体中的“兮”不仅出现频率极高，而且起着句读、调节节奏、代替某些虚词的语法作用，这是屈原的独创，是楚辞体独有的。
24．如何理解鲁迅先生对楚辞的产生与“时与地”的关系的阐述？
鲁迅先生认为楚辞的形式文采之所以和其他文学作品不同，原因有二，即“时”与“地”，也就是产生的时代和产生的地域。
从产生地域上看，楚辞体是南方楚文化的产物，它的形式文采不可避免地受到了楚地独特的文化的影响，楚地的原始神话、巫岘工祝的宗教巫术活动、楚地的乐曲和民歌都对楚辞体的形式文采产生了深远巨大的影响。
从产生时代来说，楚辞产生于战国时代，战国纵横家铺陈辞来的言辞和记载这些辞令的“繁辞华句”的散文，对楚辞体的形式文采的特色的形成也产生了相当的影响。
25．诗人屈原所处的时代和社会情势是怎样的？当时楚国的情况如何？
屈原生活的时代的社会情势有两个特点：
一是各诸侯国之间的兼并战争空前激烈，重新统一的局面行将出现。
二是变法运动在当时各主要诸侯国相递进行。当时的楚国正处于这一时代的洪流之中，秦国和楚国是当时左右局势的两个重心，统一大业的完成，非秦即楚，因此案、楚之间的斗争非常激烈。而楚国的旧贵族势力把持着政权，他们毫无政治远见，只知道苟安享乐，楚王朝日趋衰败，在与秦国的对抗中节节败退。
26．简叙屈原的生平。
屈原生平的大事有：
（l）早年以贵族身份担任三闾大夫；
（2）受楚怀王拔擢担任左徒，力图实现自己的美政理想；
（3）蒙冤被疏，创作震烁古今的长诗《离骚》；
（4）遭谗言陷害，被流放江南；
（5）郢都沦陷后，自沉于汨罗江。
（6）其流传的作品有《离骚》、《九章》、《九歌》、《天问》等。
27．长诗《离骚》主要表达了诗人怎样的思想感情？这些感情是怎样通过诗的形式表达出来的？
《离骚》抒发了诗人的忠怨之情和爱国精神，这是长诗《离骚》的主旋律。诗分为两大部分，第一部分从开篇到“岂余心之可惩”，主要写诗人矢志报国、高洁自守所遇到的不公正待遇，表现了诗人的美政理想与楚国黑暗现实的冲突。第二部分从女的责难到篇末，主要写诗人遭谗被疏以后，继续求索的精神和他内心的矛盾冲突及其决心以死来殉自己的理想的最后抉择。
28．《离骚》丰富的美学内涵主要表现在哪几个方面？
《离骚》的美学内涵主要表现在：
（1）由庄严而伟大的思想而带来的无比光辉的崇高美；
（2）由于诗人自觉承担悲剧命运而形成的慷慨激昂的悲壮美；
（3）由高超的、独创性的艺术表现手段而形成的奇丽美，表现为三个艺术世界，即神话世界、往古世界、香草美人世界。
29．屈原在《离骚》中是怎样吸取和运用神话的？诗中对诗人三次游览天界的描写有什么寓意？
在《离骚》中，屈原为了抒写自己的心情，从古代流传的大量神话传说中，汲取了丰富的形象，通过自己奔放不羁的自由想象，把原有的神话结撰成新的层出不穷的生动情节和扭力画面，并使它服从于一个新的抒情主题，成为表达诗人思想感情的艺术构思的一部分。
诗中诗人三次游览天界的描写寄寓了诗人对理想至死不悔的追求和诗人为改变国家的前途、自己的命运而做的不懈努力，展现了诗人内心的矛盾冲突和他始终不渝的爱国忠君之情。
30．《离骚》一诗中对往古世界的回顾有怎样的含义？
屈原借对往古尧舜三后的清明政治和桀纣昏庸失国的历史的回顾，为统治者的改革树立了榜样，并警告楚国君臣，要以殷纣为戒，否则必将重蹈他们的覆辙。诗人还通过对历史上一些君臣遇合的佳话的回顾，表达了对君臣知遇的渴望，并以此来鼓舞自己在困境中奋进不止，探索不停。
31．《离骚》一诗中的“香草美人”有什么寓意？《离骚》的比兴手法与《诗经》的比兴有何不同，有什么新的发展？
《离骚》中缤纷的香草是诗人内心世界的外化，是世界上美好品德的形象化，诗人正是通过他所铸造的这些绝美意象，展示了自己高洁美好的品德。屈原还借男女情爱的心理来表达自己政治生活中的希望与失望、坚贞与被嫉、苦恋与追求。
《诗经》的比兴手法一般是触景生情，是实写；《离骚》的比兴，大多是虚构、想象，是积极浪漫主义创作手法的有机组成部分。《诗经》的比兴往往只是一首诗的片断，是一种比较单一的比喻、联想；《离骚》却把物我、情景交融起来，构成一种象征体。
32．简叙《天问》一诗的结构层次及其思想内容。
《天问》一诗的前半部分是对宏观的宇宙自然的发问，分为四个层次：
（1）关于宇宙本源问题；
（2）关于天体、天象问题；
（3）关于鲧禹治水问题；
（4）关于大地、四方灵异问题。
后半部分是对人世间历代兴亡的发问，也分为四个层次，分别是夏、商、周的历史和楚国的现状。
诗人借对宇宙自然和人间兴亡的思索，表现了对楚国前途的强烈忧患意识和企图力挽狂澜的爱国热忱，这正是全诗的主题思想所在。
33．《天问》一诗在艺术上有哪些突出的特色？试结合作品进行分析。
《天问》的艺术特色表现在：
（l）通篇问旬的独特的整体结构模式；
（2）深沉的理性思考和热烈的情感相结合；
（3）灵活多变的问句形式。
34．试结合作品分析屈原《九歌》的艺术成就。
《九歌》的艺术成就表现在：
（l）拟人化的自然神形象的塑造；诗中各类神的生活环境、容貌体态，都与其自然物的特点相合；诗人问时又赋予了它们人的特征、人的性格。
（2）情景交融的意境，作者善于把周围的景物、环境气氛和人物的思想感情融合起来；
（3）情味悠深的语言，它往往十分单纯自然，但又非常优美、极富含蕴。
35．试论诗体和词体在文学特征上的差异。
诗体与词体的文学特征上的差异表现为：
（1）从诗词与音乐的关系看，诗在脱离音乐之后，变得更加成熟和繁荣，而音乐性却是词体的最基本特征。（2）从诗词的外部形式上看，律诗的句式长短相向，词的句式则长短不一；诗的句法比较固定，词的句法灵活多样：律诗平仄相间、押韵固定，词的押韵则有多种新变；律诗的对仗有固定的规定，词的对仗比较灵活多样。
（3）从诗词的题材上看，诗歌在题材内容上偏重政治主题，以关系到国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦诲浮沉等内容为主；词在内容题材上的一个显著特色就是主要抒写男欢女爱和相思离别。
（4）从诗词的风格上看，诗庄词媚。
（5）从诗词的语言特色上看，诗是典型的语言艺术，而词是典型的精美语言艺术。
36．诗的合乐与词的合乐有什么区别？
诗词合乐的不同表现在：
（1）诗最终脱离了音乐，独立发展，并更加成熟繁荣：而音乐性却一直是词最基本的特征。
（2）诗所配合的是先秦的雅乐和六朝的清乐，而词配合的是隋唐时的燕乐。（3）诗与乐的配合形式是“以乐就诗”，词与乐的配合形式则是“以诗就乐”，
倚声填词。
37．试结合作品阐述你对“诗庄词媚”一语的理解。
“诗庄词媚”是对诗词总体特征的一种概括。
这首先表现在诗词的题材内容上，诗多表达政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海沉浮为主，词多写男欢女爱、相思离别。
其次体现在诗词的风格上，即使同样的题材，在诗词中也会呈现不同的风格。如怀古题材的诗多沉郁苍凉，而词却往往在历史沧桑中插入艳情。
再次体现在诗词的语言上，词的语言相比于诗显得更精美典雅、轻灵细巧、纤柔香艳。
38．试结合实例论述“词是一种典型的精美语言艺术”。
词的语言讲究精美刎亮、典雅脱俗、轻灵细巧，这表现在：
（l）偏爱取资微物来铸辞炼句，修饰事物时，喜欢带上浓重的女性色彩和田间气息；
（2）追求色彩鲜美，通过对色彩的细致描绘，唤起读者的联想和情绪体验，使意蕴更加丰厚。
39．试结合作品分析王维山水诗的特点。
王维山水诗的特点表现为：
（1）在追求形似的基础上，开始追求神似，即追求一种空灵的意境、醇雅的意趣，如《山中》、《终南别业》等；
（2）追求画意，将绘画中讲究线条、色彩、构图、意境之美的手法，运用到山水诗的创作中，如《终南山》、《山居秋瞑》等。
40．试结合作品分析李白山水诗的特色。
李白山水诗的总体特色是雄奇、豪放，这表现在：
（1）从描写对象上看，李白喜欢选取高大、壮美、流动的自然山水作为描写的对象，山水本身就给人一种阳刚之美；
（2）从艺术手法上看，李白总是以奔放的激情和积极浪漫主义的手法去描绘山水景物，如大胆的想象夸张、神话传说的运用等，造成一种奇幻瑰丽又豪放雄壮的风格。
41．盛唐山水诗和中唐山水诗有什么不同？试结合作品进行分析。
盛唐山水诗风格清新、韵致高远、格局阔大，气象万千，大致可概括为两类：一是清丽淡远，以王孟为代表；一是雄奇豪壮，以李白为代表。王维的山水诗追求“神似”，追求空灵的意境，追求画意。李白和杜甫前期的山水诗喜欢描写高大壮美、奔放流动的山水景物，作品充满阳刚之美。
中唐山水诗虽然有新变、有拓展，数量上甚至超过盛唐，但开始转向清雅闲淡，骨力渐弱，如韦应物的冲淡平和、刘长卿的衰飒凄凉。
42．柳宗元和刘禹锡是中唐山水诗成就比较突出的诗人，试析两人山水诗风格的异同。
柳宗元和刘禹锡是中唐山水诗成就比较突出的两位诗人，其山水诗的风格、情趣却有很大不同：柳宗元将压抑愤懑的感情寄托在山水景色之中，使情与景契合无间，风格则比较凄清幽冷，如《江雪》、《渔翁》等。刘禹锡生性豪放旷达，生活态度也比较乐观开朗，其山水诗也呈现明朗雄放的风格，如《望洞庭》、《浪淘沙》等。
43．盛唐田园诗和中唐田园诗有哪些不同？试举例说明。
盛唐田园诗内容上多描写田园风光的优美、田园生活的温馨和田园中真诚朴实的人际关系，多用白描的手法，风格淡雅自然，意境清新悠远。如孟浩然的《过故人庄》、王维的《渭川田家》、《新晴野望》等。中唐田园诗开始转向对田家生活的辛劳的描写和对民生疾苦的关怀，艺术手法上多用典型事件来反映普遍的社会现象，如元结的《贫妇词》、王建《田家行》等。
45．试结合作品分析送别诗词中的“南浦”这一意象。
（l）这一意象多见于南方水路送别的诗词中；
（2）“南浦”成为送别诗词中的常见意象与屈原《九歌·河伯》关系极大，江淹《别赋》后“南浦”在送别诗中明显多了起来；唐宋送别诗词中“南浦”出现地更为普遍。
（3）“南浦”在不是描写送别的诗词中，也浸染了离情别恨，有时被写作“别浦”，有时与“北梁”对举。宋代人创的《南浦》词牌多被用来写惜别伤离之情或羁旅愁怀。
46．试结合作品分析送别诗词中的“杨柳”这一意象。
（1）自《诗经》中的《小雅·采源》开始，杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起，致使《折杨柳》曲也多写离愁别恨；
（2）“柳’与“留”谐音，所以古代有折柳留客的风习，因此“杨柳”与送别密切联系在一起。
（ 3）唐宋送别诗词中多用“杨柳”的这一意象来抒写离别之情。
47．试结合作品分析咏史怀古诗词的艺术特征。
咏史怀古诗词的艺术特征表现为：
（1）“诗”与“史”的结合，即文学性和历史性的统一；
（2）“咏史”与“言志”的统一，即借咏写历史表现对现实政治的强烈关注；
（3）“古”与“今”的结合，即在时空的跨度上具有无限自由伸展的容量。
48．唐代的咏物诗具有哪些艺术特点？试结合作品进行分析。
唐代咏物诗的艺术特点表现为：
（ l）描绘生动，新颖传神；
（2）不求形似，以貌取神；
（3）以物拟人，移情于物；
（4）借物抒怀，咏物明志；
（5）咏物寓理，物理浑然。
49．试结合作品分析南宋末年的咏物词的特色。
南宋末年咏物词的特色表现为：
（l）物在词中的分量越来越重，全篇内容都集中于对物的赋写；
（2）托物寄兴，在咏物中寄托自己的情志；
（3）结构安然严密，又多善于浑化典故。
【附】：对论析题中的作品分析题，可以从以下几个方面进行分析：
1．介绍作品的创作背景及写作情况。
2．对作品自身的思想内容和艺术特色进行分析，对较短的作品，如律诗、绝句等可以逐句分析，对较长的作品可以作问题分析或段落分析；
3．结合与作品有可比性的其他作品进行比较分析，从而显出新意；
4．介绍作品的地位及影响。
作品分析示例：
1．试析《诗经·卫风·氓》一诗。（原诗略）
“痴心女子负心郎”，这是一个古老的、至今还在不断重演的普遍的生活悲剧，也是中国文学几千年来不断重复出现的一个创作题材。《氓》一诗就叙述了这样一个发生在两千多年前的婚姻悲剧。
《氓》全诗共六章，前两章写少女为人追求并最终与之结为夫妻的经过。这两章生动地刻画了一个温婉多情的少女的形象。诗的首章写道：“匪我愆期，子无良媒。将子无怒，秋以为期”，这几句话是少女对男子愤怒责难的回答，可以推想，男子“来即我谋，”大约是想私订终身，当少女不愿意草率成事时，男子便勃然作色了，少女只能温言劝慰。这一个小小的细节，既显出了男子的不知体贴和暴躁易怒，也显出了女子的温婉柔顺，委曲求全。这也为下文“言既遂矣，至于暴矣”埋下了伏笔，使后面的悲剧不显得那么突兀。“乘彼垝垣”以下六句，把一个多情少女牵念情人的乍悲乍喜之情写得真切生动，一个多情女子的形象
跃然纸上。
三四两章是女主人公在痛苦的婚姻生活中得出的惨痛教训，也是全诗最警策之处。哀伤的女主人公发出“吁嗟女兮，无与土耽”的浩叹。男子往往朝三暮四，不忠于爱情；女子却总是坚贞不渝．无法自拔，于是也就经常落得悲惨的结局。这既是对薄幸男子的严厉谴责，也是对天真少女的好意警告。这两章连用了比兴的手法，以桑叶的陨落暗示女子的年老色衰，以斑鸠醉于桑葚比喻女子的沉溺于爱情，这比兴手法的过用和起兴对象的选择，使诗歌更具有形象性和质朴的民间风味。
第五章先是回忆婚后的劳苦和不幸，然后设想回到娘家之后的情形，往事只堪哀，前途又可畏，女子禁不住叹到“静言思之，躬自悼矣”，这不仅是进退维谷时的顾影自怜，也是痛定思痛时的冷静反思。总体说来，诗中的女主人公还是比较理智、比较坚强的。《诗经》中还有一首著名的弃妇诗《邶风·谷风》，诗中女主人公的感情比较缠绵，哀怨多于愤怒，最后还抱着一线希望试图打动对方，而《氓》中的女主人公则果断得多，她用“反是不思，亦已焉哉”，表明了自己的决绝，维护了自己最后的尊严。
《氓》全诗以弃妇的口吻娓娓道来，感情格外深挚真切，结构上以顺叙为主穿插倒叙，使情感更跌宕起伏，颇不单调。同时，诗中叙述、抒情和议论融合无间，比兴手法的运用又使议论和抒情不显得空泛。《氓》描写的是一个普遍的婚姻悲剧，抒发的是被遗弃女子普遍的悲哀，所以历时两千多年，仍能给人难以磨人的印象。它高超的艺术成就和真实普遍的情感，对后世的弃妇诗和以弃妇为题材的文学作品
产生了深远的影响。
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1、伯庸。《离骚》：“朕皇考曰伯庸”。譬如作家马伯庸…… 2、正则、灵均。《离骚》：“名余曰正则兮，字余曰灵均”。正则：公正而有法则。灵均：灵善而均调。屈原名平，字原，正则是对“平”字进行的解释，灵均是对“原”字进行的解释。 3、修能。《离骚》：“又重之以修能”。修能：即美好的外表仪形。一释为很强的才干和能力。 4、骐、骥。《离骚》：“乘骐骥以驰骋兮”。骐骥：骏马。 5、峻茂。《离骚》：“冀枝叶之峻茂兮”。峻茂：犹繁茂。 6、信芳。《离骚》：“苟余情其信芳”。如京剧表演艺术家周信芳。 7、圣哲、茂行。《离骚》：“夫维圣哲以茂行兮”。圣哲：具有超人的道德才智的人。茂行：德行充盛。 8、曼路。《离骚》：“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”。 9、望舒。《离骚》：“前望舒使先驱兮”。望舒：神话中为月驾车的神。如写《雨巷》的诗人戴望舒。 10、陆离。《离骚》：“斑陆离其上下”。陆离：光辉灿烂的样子。我们对于该词的认知多来自于成语“光怪陆离”，意指色彩繁杂、变化多端。 11、珵美。《离骚》：“览察草木其犹未得兮，岂珵美之能当”。珵：美玉。 12、云旗。《离骚》：“驾八龙之婉婉兮，载云旗之委蛇”。云旗：绘有云霓的旗帜。 ===================九===歌===的===分===界===线=================== 1、辰良。《九歌·东皇太一》：“吉日兮辰良”。“辰良”系“良辰”之倒文，指好时光。易被读作“乘凉”。
《诗经》与楚辞的比较分析 《诗经》是我国文学的光辉起点。它的出现以及它所达到的高度的思想和艺术成就，使其在我国和世界文化史上具有极高的地位。楚辞以其思想上的博大精深、艺术上的精美富丽深受世人的瞩目，在思想上艺术上都堪称典范，以至在其以后的诗歌发展史上形成了一个浪漫主义的艺术表现与爱国主义的献身精神相结合的优秀传统。《诗经》和楚辞所代表的现实主义与浪漫主义的诗歌传统，对后来的文学产生了深远的影响。本文的作者在学习中对诗、骚作了一些研究，现就二者之间的表现手法、主题、审美等作粗浅的比较。 一、《诗经》、楚辞比较综述 《诗经》是我国古代第一部诗歌总集，收入从西周初年到春秋中期约五百年间诗歌共三百零五首。最初只称为《诗》或《诗三百》，直到汉代学者们把它奉为儒家经典之一，始称为《诗经》。《诗经》中的作品本来都是要以由乐器伴奏演唱的乐歌，所以《墨子?公盂篇》说："弦诗三百，歌诗三百。"它根据音乐的不同而分为风、雅、颂三部分, 其中雅又分为大雅、小雅。 《诗经》是我国现实主义文学的源头，这些优秀的篇章，确立了我国现实主义文学的坚实基础，对后代诗歌的发展产生了极其深远的影响，从汉魏乐府到近代民歌、民谣的历代民歌是它的嫡传。同时，《诗经》对历代文人的创作也有着巨大的影响。它启发诗人与作家以文学为手段积极参与社会生活，关心国家命运和人民疾苦，抵制脱离社会内容、单纯追求形式的形式主义倾向，推动了诗坛的健康发展。《诗经》在艺术表现上对后代诗歌的影响也很大。它树立了一种朴素而优美的风格，不事雕琢，而是选择准确、生动的语言刻画各种事物，尤其是通过具体生动的形象寄托复杂的感情的比兴手法，向来被后代诗人所称道、继承和发扬，在我国诗歌创作中形成了一个传统。 楚辞是战国后期形成于楚国的一种新型诗体，是继《诗经》之后出现在我国诗坛上的又一诗歌高峰，楚辞的产生和形成与《诗经》不同，其有着古老的根源和复杂背景。首先，楚国民歌是楚辞产生的直接源头。楚国民歌与中原地区流行的民歌在音调、句式、韵律以及风格、情致等方面存在明显差异，但是同楚辞有明显的沿承关系，楚辞不过是扩展了的文人化的楚歌。其次，具有鲜明的地方色彩的楚文化是楚辞产生的摇篮。当然，楚辞在形成过程中不可避免地受到中原文化的影响。就诗歌而言，代表着中原诗歌最高成就的《诗经》不仅是北方各诸侯国家从事外交活动的辞令规范，教育子弟培养人才的典章和教材，也深受江淮流域诸国的重视和喜爱。战国时，能够赋诗言志的楚国政客文人很多，屈原作为楚国的一个高层知识分子，对《诗经》无疑是相当精熟的，因此，他的许多作品如《天问》、《橘颂》等在形式体制上深受《诗经》
男孩女孩从诗经楚辞诗词歌赋起名字大全（含寓意） 子衿——《诗经·郑风·子衿》:青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音 子佩——《诗经·郑风·子衿》:青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来 子慕——《楚辞》："既含睇兮又宜笑,子慕予兮善窈窕." 子墨——《文选·扬雄＜长杨赋＞序》：“聊因笔墨之成文章，故藉翰林以为主人，子墨为客卿以风。”钮琇《觚賸·酒兵》：“其挥毫染翰，淋漓子墨也。” 雨霏——《诗经?国风?邶风?北风》：“北风其喈，雨雪其霏”。 悠然——闲适淡泊。陶渊明《饮酒·其五》:“采菊东篱下，悠然见南山”。 怡然——安适自在、喜悦。《史记?孔子世家》：“有所穆然深思焉，有所怡然高望而远志焉。卓然——陶渊明《饮酒并序》：“青松在乐园，众草没其姿，凝霜珍异类，卓然见高枝”。 。 安然——杜濬《唐港耕人歌》：“倪生昔日有此田，无米纳课犹安然。” 斐然——文彩貌；显著貌。《汉书·礼乐志》：“九歌毕奏斐然殊，鸣琴竽瑟会轩朱。”陈康祺《郎潜纪闻》：“周侍郎亮工，文章政绩，斐然可观。 博文——《论语·子罕》:"夫子循循善诱人,博我以文,约我以礼 博艺——博通艺文。适用于男孩和女孩取名字。出自《孔子家语·弟子行》：“好学博艺，省物而勤也，是冉求之行也。 腾逸——顾璘《国宝新编·陕西按察副使何景明》：“若乃天才腾逸，咳唾成珠，实亦人伦之隽乎！ 暄妍——天气暖和，景色明媚。林逋《山园小梅》：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园”嘉卉——美好的花草树木。《诗·小雅·四月》：“山有嘉卉，侯栗侯梅。”
嘉树——佳树；美树。《楚辞·九章·橘颂》：“后皇嘉树，橘徠服兮。” 嘉月——美好的月份。《九怀·危俊》：“陶嘉月兮总驾，搴玉英兮自脩。” 嘉言——朱熹《朱子全书?学五》：“见人嘉言善行，则敬慕而记录之。嘉言懿行是美善的言行。 - 嘉瑞——祥瑞。《汉书·宣帝纪》：“承天顺地，调序四时，获蒙嘉瑞，赐兹祉福。” 佳音——徐渭《五色鹦鹉》: “侍儿不用抛红豆，自有佳音慰圣慈。”曾几《大雨苗苏，喜而有作》:千里稻花应秀色，五更梧桐更佳音。 佳期——《楚辞·九歌·湘夫人》：“登白薠兮骋望，与佳期兮夕张。”秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》:柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 佳妍——壮美；壮丽。南朝梁武帝《阊阖篇》：“西汉本佳妍，金马望甘泉” 锦文——织锦，美丽的花纹。《礼记·王制》：“锦文、珠玉成器不粥於市。 锦心——比喻优美的文思。李渔《闲情偶寄·词曲上·结构》：“有奇事，方有奇文，未有命题不佳，而能出其锦心，扬为绣口者也。” 瑾瑜——比喻美德贤才。北齐颜之推《颜氏家训·省事》：“今世所覩，怀瑾瑜而握兰桂者，悉耻为之。” 景行——高尚的德行。《诗·小雅·车舝》：“高山仰止，景行行止。” 谨言——《礼记·缁衣》：“故言必虑其所终，而行必稽其所敝，则民谨於言而慎於行。”《宋史·李穆传》：“质厚忠恪，谨言慎行，所为纯至，无有矫饰。 静嘉——洁净美好。《诗·大雅·既醉》：“其告维何，籩豆静嘉。” @ 静姝——《邶风·静女》：“静女其姝，俟我于城隅”。 静涵——静心涵泳。莫友芝《＜巢经巢诗钞＞序》：“精研身考，以求此心之安，静涵以天地时物变化之妙，切证诸世态古今升降之故” 俊豪——才智杰出的人。宋叶适《书＜龙川集＞后》：“僚友一时，志同义合，相与扶立俊
《楚辞》作为一种具有深厚地方色彩的新型诗体，与《诗经》相比，在内容、形式上都有许多独具有特征。 从内容上看，楚辞作品中贯穿着强烈的浪漫主义精神，主要着力于表现作者的主体感受和他们在社会以及自然现象激发下喷涌出来的情感，他们不再专注于真实细致地描绘现实世界，而是利用天才的想象力去创造五彩斑斓的幻想世界，让不屈的灵魂在狂热的斗争中寻找出路，奔向光明。楚辞作品中弥漫着浓郁的悲剧色彩，《诗经》中固然有许多哀怨的诗，可都有一种"哀而不伤，怨而不怒"的意味。楚辞则继承楚歌中那种与生俱来的悲剧情调，以粗重的笔墨渲染出一种悲怆激昂的画面。宗教巫术作为楚辞的主要题材，作品中容纳了大量的神话传说和巫术礼仪，并通过对他们的描绘抒发作者内心感情。 从艺术表现形式上看，楚辞篇幅扩大，具有更大的容量，更强的表现力。《诗经》中的诗歌大多为短章小品，以凝练精粹见长，恢宏广大不足，楚辞则渐多宏篇巨制，呈现出崭新气象，楚辞继承了《诗经》的传统的比兴手法并予以极大的发展，创造了一系列新的意象。《诗经》中比喻一般是单列的，而楚辞中的比喻则丰富多彩，复杂多变。就句式而言，楚辞打破了《诗经》四言体的樊笼，代之以参差错落，灵活自由的句式，形成自由、奔放的诗歌语言。 楚辞作为一种新的诗歌形式，首先在文体上对后世的文学产生一定的影响，这表现在大量的模拟之作的出现和对其它文体尤其是汉赋的发展有一定的推动作用。而其对后世文学的影响更主要表现在思想内容和艺术手法方面。作品中表现出来的积极进取，百折不挠的斗争精神、热爱祖国、忠于理想的伟大人格，同情人民、憎恨奸徒的鲜明态度，一直影响、激励着各个时代的进步文人。 楚辞中体现着一种强烈的浪漫主义精神，与《诗经》代表的我国古代诗歌中的现实主义文学传统并立共存，对后代抒情诗人影响很大。而楚辞丰富的的表现手法、章法结构以及华美繁丽的辞藻对后代文学也有巨大影响。
古人起名都有寻经据典的习惯。古人云：“赐子千金，不如教子一艺；教子一艺，不如赐子好名。” 中国人起名自古即有“女诗经，男楚辞，文论语，武周易”之说。诗经、楚辞、论语、周易，都是我国文学、语言学上的经典。 中国诗文汗牛充栋，卷帙浩繁，加上名人名家极多，名句名诗更不可胜数，这就为我们取名用典提供了丰富的选择余地。以古代诗文中的典故取名的例子很多。如： 1. 益柔、念慈——《送杨氏女》韦应物，“尔辈苦无恃，抚念益慈柔”，金庸金大侠都 用这为他的小说主人公起名字，《射雕英雄传》里的“穆念慈”。 2. 紫言——李白《望庐山瀑布》，“日照香炉生紫烟”，转了个音。 3. 宛芳——张若虚《春江花月夜》，江流宛转绕芳甸(diàn)，月照花林皆似霰(xiàn)。 4. 妍姿——柳永《雪梅香》，雅态妍姿正欢洽，落花流水忽西东。 5. 弦思——晏几道《临江仙》，琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。 6. 南絮——晏几道《御街行》，街南绿树春饶絮。 7. 语晖——秦观《画堂春》，落红铺径水平池，放花无语对斜晖。 8. 芳菲——陈亮《水龙吟》，恨芳菲世界，游人末赏，都付与莺和燕。 9. 嫣然、香飞——姜夔《念奴娇》，嫣然摇动，冷香飞上诗句。 10. 香凝——吴文英《风人松》，香有当时纤手相凝。 11. 丹青、汉青、志丹、留丹——文天祥《过零汀洋》，人生自古谁无死，留取丹心照 汗青。 12. 虚竹、竹心——白居易《池上竹》，竹解心虚即我师。 13. 云飞——刘邦《大风驼》“大风起兮云飞扬”。 14. 怡年、福永——曹操《龟虽寿》“养怡之福，可得永年”。 15. 荷风、荷香——孟浩然《夏日南享杯辛夫》“荷风送香气”。 16. 双燕、燕南——欧阳修《采桑子》“双燕归来细雨中”。 17. 雨娟——杜甫《咏竹》“雨洗娟娟净”。 18. 香韵——崔道融《梅花》“香中别有韵”。 19. 如梦、梦如——苏轼《也郊寻春》“享如春梦了无痕”。 20. 梅妆——欧阳修《蝶恋花》“呵手试梅妆”。 21. 月人——欧阳修《蝶恋花》“平林新月人归后”。 22. 兰舟、晓风——柳永《雨霖铃》“兰舟催发”、“晓风残月”。
《诗经》与楚辞文学常识介绍 导读：古代文学专题期末复习指导答案 填空部分 《诗经》与楚辞 1、（《诗经》）是我国文学史上第一部诗歌总集，其收录了自西周初期到春秋中叶五六百年间的（305）篇诗歌。 2、中国文学史上往往将代表《诗经》的（国风）和代表《楚辞》的（《离骚》）并称为“风”“骚”。 3、唐代诗人（杜甫）的作品具有丰富的社会内容、强烈的政治倾向、崇高的爱国爱民精神，在文学史上素有“诗史”之称。 4、中唐诗人白居易大力提倡和写作“惟歌生民病”的“新题乐府”，他和元稹等发起进行的（“新乐府运动”）是我国历史上第一次有理论、有实践的现实主义诗歌运动。 5、鲁迅先生在《汉文学史纲要》一书中赞誉屈原的（《离骚》）一诗“逸响伟辞，卓绝一世”、“其影响于后来之文章，乃甚或在三百篇以上”。这里的“三百篇”指的是（《诗经》）一书。 6、汉代辞赋家（贾谊）继承屈“骚”精神，创作了骚体赋《吊屈原赋》、《鵩鸟赋》，后人称誉“骚人情境，于斯犹见”。 7、建安诗人（曹植）的诗歌作品《白马篇》等以及抒情赋《洛神赋》都具有比较突出的浪漫主义倾向。 8、“思无邪”是（孔子）对《诗三百》的思想内容的评价，他
还把《诗经》的政教功用概括为“兴、观、群、怨”。 9、汉代传习《诗经》的齐、鲁、韩、毛四家诗中，鲁诗创建最早，影响也最大，它的创始人是鲁人（申培）。齐诗的创始人是齐人（辕固），他采用阴阳五行学说，以《诗》来解说《易》和律历。韩诗的创始人是燕人（韩婴）。毛诗是鲁人（毛亨）和赵人（毛苌）所创，特点是以诗论史。四家诗中，被称为“今文三家”或者“三家诗”的是（鲁诗）、（齐诗）、（韩诗）。 10、东汉末年，经学大师郑玄所作的（《毛诗传笺》）一书，集今古文经学研究之大成，主要为毛氏的《诗故训传》作注。三家诗自此渐渐衰亡。 11、唐代孔颖达主持撰定70卷的（《毛诗正义》）集唐前汉学之大成，是唐代科举考试的官定标准《诗经》教本，在《诗经》研究史上，是《毛传》、《郑笺》之后又一部具有里程碑意义的著作。 12、南宋朱熹的（《诗集传》）是宋代《诗经》学研究的重要成果。 13、所谓的“六诗”之说出自《周礼?春官?大师》，指的是（风）、（雅）、（颂）、（赋）、（比）、（兴）。 14、“四始”说出自司马迁的`《史记?孔子世家》，他以（《关雎》）为国风之始，（《鹿鸣》）为小雅之始，（《文王》）为大雅之始，（《清庙》）为颂之始。 15、“四诗”说也称“二南独立说”，由北宋苏辙首倡，他在自
楚辞是在楚国民歌的基础上经过加工、提炼而发展起来的，有着浓郁的地方特色。由于地理、语言环境的差异，楚国一带自古就有它独特的地方音乐，古称南风、南音；也有它独特的土风歌谣，如《说苑》中记载的《楚人歌》、《越人歌》、《沧浪歌》；更重要的是楚国有悠久的历史，楚地巫风盛行，楚人以歌舞娱神，使神话大量保存，诗歌音乐迅速发展，使楚地民歌中充满了原始的宗教气氛。所有这些影响使得楚辞具有楚国特有的音调音韵，同时具有深厚的浪漫主义色彩和浓厚的巫文化色彩。可以说，楚辞的产生是和楚国地方民歌以及楚地文化传统的熏陶分不开的。 同时，楚辞又是南方楚国文化和北方中原文化相结合的产物。春秋战国以后，一向被称为荆蛮的楚国日益强大。它在问鼎中原、争霸诸侯的过程中与北方各国频繁接触，促进了南北文化的广泛交流，楚国也受到北方中原文化的深刻影响。正是这种南北文化的汇合，孕育了屈原这样伟大的诗人和《楚辞》这样异彩纷呈的伟大诗篇。 诗经》和《楚辞》都是我国先秦时代最重要的诗歌著作。它们一个代表现实主义，一个代表浪漫主义，对我国后世诗歌乃至整个中国古代文学都有着重大而深远的影响。它们虽然都因同出于华夏文化之源而有许多共同点，但也由于各自产生时代、地域等的不同以及作者身份、地位和阅历等的差异，彼此间又在创作精神、思想内容、语言形式、传统道德观念以及艺术风格等方面存在着重大差别。分析和比较这些异同和差别，这对于更好地认识、了解这两部作品的性质和特点是不无意义的。 中国传统的诗歌创作，广而言之，中国传统的文学创作，都离不开两种风格样式，即现实主义和浪漫主义。而这两种所谓主义的源头，前者为《诗经》，后者当推《楚辞》。 《诗经》成书于春秋时期，它收录了殷商至春秋中叶大约600多年的305篇诗歌作品。这305篇又大致分为风、雅、颂三大部，其中占绝大多数的风，即“十五国风”共计160篇，因为这160篇“风”多为诗官采诗于民间，因此，《诗经》可以大致认为是“平民文学”，即不是某个特定的文人卿士（或者说职业诗人）的作品。《楚辞》则不同，《楚辞》所收录的作品，均为一些有名有姓的专职作家所作，诸如屈原、宋玉、景差、唐勒等，都为一代诗赋大家，且在文史上留名。楚辞形成较晚，以屈原为宗，也应到战国后期。就地域来说，诗经以北方为主的广大地区，而楚辞仅限于南方楚地，它的产生与发展与楚地的地域特色——诸如语言、风俗等密不可分，与现在的粤语音乐一样，纯属一种地区文化。 另外，从内容上，《诗经》涉猎面很广，有男嗔女怨的婚恋诗，以《南风?关雎》为代表；有写奴隶辛劳的怨刺诗，如《魏风?伐檀》和《魏风?硕鼠》姊妹篇；又有幽怨反侧的思妇诗，如名篇《王风?于役》；又有表达士大夫爱国意识的忧患诗，诸如《王风?黍离》、《小雅?节南山》和《小雅?雨无正》等等，几乎各个方面都有涉及。概括的说来，《诗经》所反映的是各阶层的人，特别是平民（包括奴隶、服役者这样的下层劳动者）真实的生活和情感。与之不同的是《楚辞》，《楚辞》为文人士大夫所作，表达的多为士大夫阶层对现实的情感流露，多为抒情言志，如屈原的《离骚》，如司马迁所说“离骚者，犹离忧也”，即屈原遭逐之后，苦闷之情的表述；又如《天问》，简直就是作者“忧心愁悴，彷徨山泽，……仰天叹息，……呵而问之”（王逸语）。需要说明的是，即便如此，楚辞中的忧患意识和爱国情操与诗经是一脉相承的，在中国文学史上，也如一条红线贯穿始终。 前面说到，《诗经》可看作是“平民文学”，因此，《诗经》的特点就在于它的平淡、自然与“写实”。上升到一个高度，便是所谓的诗歌现实主义传统。《楚辞》是文人之作，这就理所当然牵扯到文采。楚辞，无论是屈原的《离骚》还是宋玉的《九辩》，都是意境开阔、尽显文采，且想象丰富、纵横驰骋，还有一大特点就是欲言此而先言它，善用比喻。像《离骚》开篇，谈作者的显赫身世就用了整整一大段：“帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。皇览揆余初度兮，肇锡余以嘉名；名余曰正则兮，字余曰灵均。纷吾既有此内美兮，又重之以修能。扈江離与辟芷兮，纫秋兰以为佩……”这是何等的大气！
诗经楚辞与取名 现将楚辞取名理出，以供飨鉴。 因取名有“女诗经，男楚辞，文论语，武周易”之说，故普遍认为楚辞适合取男名。其实在古代，名字的性别色彩较淡，譬如韩嫣、陈琳皆为男子名，伏寿、曹节却是女子名。通观《楚辞》，行文相当之瑰丽，《诗经》创现实主义之源，而《楚辞》创浪漫主义之宗，这其中诸多的美词，不乏适合女孩取的名字。此次着手整理的，则是偏男性和中性化的名字（特别好的女孩名也会列出）。同样的，那就是因为过于古典而不可避免的“老土”了。 终究不忍烂尾。现找来《楚辞》（中华书局2010年版，林家骊译注）恶补，且学且写罢。大学时上过林老师的中国古代文学课，他是楚辞学研究的专家。本文中涉及译注的，多参考此书。 1、伯庸。《离骚》：“朕皇考曰伯庸”。譬如作家马伯庸…… 2、正则、灵均。《离骚》：“名余曰正则兮，字余曰灵均”。正则：公正而有法则。灵均：灵善而均调。屈原名平，字原，正则是对“平”字进行的解释，灵均是对“原”字进行的解释。 3、修能。《离骚》：“又重之以修能”。修能：即美好的外表仪形。一释为很强的才干和能力。 4、骐、骥。《离骚》：“乘骐骥以驰骋兮”。骐骥：骏马。 5、峻茂。《离骚》：“冀枝叶之峻茂兮”。峻茂：犹繁茂。 6、信芳。《离骚》：“苟余情其信芳”。如京剧表演艺术家周信芳。 7、圣哲、茂行。《离骚》：“夫维圣哲以茂行兮”。圣哲：具有超人的道德才
智的人。茂行：德行充盛。 8、曼路。《离骚》：“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”。 9、望舒。《离骚》：“前望舒使先驱兮”。望舒：神话中为月驾车的神。如写《雨巷》的诗人戴望舒。 10、陆离。《离骚》：“斑陆离其上下”。陆离：光辉灿烂的样子。我们对于该词的认知多来自于成语“光怪陆离”，意指色彩繁杂、变化多端。 11、珵美。《离骚》：“览察草木其犹未得兮，岂珵美之能当”。珵：美玉。 12、云旗。《离骚》：“驾八龙之婉婉兮，载云旗之委蛇”。云旗：绘有云霓的旗帜。 ============================================== 1、辰良。《九歌·东皇太一》：“吉日兮辰良”。“辰良”系“良辰”之倒文，指好时光。易被读作“乘凉”。 2、玉锵、璆鸣。《九歌·东皇太一》：“抚长剑兮玉珥，璆锵鸣兮琳琅”。诗曰：佩玉锵锵。璆（音求）：美玉。 3、安歌。《九歌·东皇太一》：“疏缓节兮安歌”。安歌：神态安详地唱歌。有一句唐诗说：“安歌送好音”。 4、浩倡。《九歌·东皇太一》：“陈竽瑟兮浩倡”。“浩倡”又作“浩唱”，和上句“安歌”相对应。取名时可改为“浩昌”。下文《九歌·少司命》中还有“浩歌”。 5、乐康。《九歌·东皇太一》：“君欣欣兮乐康”。乐康：安乐貌。 6、齐光。《九歌·云中君》：“与日月兮齐光”。有点“曌”字的感觉呢。 7、宜修。《九歌·湘君》：“美要眇兮宜修”。宜修：修饰得宜，恰到好处。《甄嬛传》里的皇后名字……
诗经和楚辞的不同 【对诗词感兴趣的朋友可以转载过去，本知识来源于网络，笔者只是拿来 给大家分享，希望不要在此对本文发表评论】《诗经》和《楚辞》都是我国先 秦时代最重要的诗歌著作。它们一个代表现实主义，一个代表浪漫主义，对我 国后世诗歌乃至整个中国古代文学都有着重大而深远的影响。它们虽然都因同 出于华夏文化之源而有许多共同点，但也由于各自产生时代、地域等的不同以 及作者身份、地位和阅历等的差异，彼此间又在创作精神、思想内容、语言形式、传统道德观念以及艺术风格等方面存在着重大差别。分析和比较这些异同 和差别，这对于更好地认识、了解这两部作品的性质和特点是不无意义的。中 国传统的诗歌创作，广而言之，中国传统的文学创作，都离不开两种风格样式，即现实主义和浪漫主义。而这两种所谓主义的源头，前者为《诗经》，后者当 推《楚辞》。《诗经》成书于春秋时期，它收录了殷商至春秋中叶大约600多 年的305篇诗歌作品。这305篇又大致分为风、雅、颂三大部，其中占绝大多 数的风，即"十五国风"共计160篇，因为这160篇"风"多为诗官采诗于民间， 因此，《诗经》可以大致认为是"平民文学"，即不是某个特定的文人卿士(或者说职业诗人)的作品。《楚辞》则不同，《楚辞》所收录的作品，均为一些有名有姓的专职作家所作，诸如屈原、宋玉、景差、唐勒等，都为一代诗赋大家， 且在文史上留名。楚辞形成较晚，以屈原为宗，也应到战国后期。就地域来说，诗经以北方为主的广大地区，而楚辞仅限于南方楚地，它的产生与发展与楚地 的地域特色--诸如语言、风俗等密不可分，与现在的粤语音乐一样，纯属一种 地区文化。另外，从内容上，《诗经》涉猎面很广，有男嗔女怨的婚恋诗，以《南风•；关雎》为代表；有写奴隶辛劳的怨刺诗，如《魏风•；伐檀》和《魏风•；硕鼠》姊妹篇；又有幽怨反侧的思妇诗，如名篇《王风 •；于役》；又有表达士大夫爱国意识的忧患诗，诸如《王风•；黍离》、《小雅•；节南山》和《小雅•；雨无正》等等，几乎各个方 面都有涉及。概括的说来，《诗经》所反映的是各阶层的人，特别是平民(包括奴隶、服役者这样的下层劳动者)真实的生活和情感。与之不同的是《楚辞》，《楚辞》为文人士大夫所作，表达的多为士大夫阶层对现实的情感流露，多为 抒情言志，如屈原的《离骚》，如司马迁所说"离骚者，犹离忧也"，即屈原遭 逐之后，苦闷之情的表述；又如《天问》，简直就是作者"忧心愁悴，彷徨山
《诗经》与《楚辞》文体特点比较 《诗经》与《楚辞》并称风、骚。风指十五国风，代表《诗经》，骚指《离骚》，代表《楚辞》，风、骚代表中国古典诗歌现实主义和浪漫主义创作的两大流派。 《诗经》是我国第一部诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌311篇。《诗经》收录了自西周初年至春秋中叶大约500年间的诗歌。分风、雅、颂三部分：“风”即国风，160篇，是民间歌谣。“雅”，105篇，是周王朝直接统治地区的乐歌。“颂”，40篇，是统治者用于祭祀的乐歌。《诗经》题材广泛，或反映周人发祥创业的历史和周初的经济制度、生活情况，某些重大政治历史事件；或揭露社会的黑暗和统治者的罪恶；或表达人民反压迫思想、兵役的痛苦、劳动生活；或描写男女爱情、婚姻等等，几乎可以说是那个时代的卓越的现实主义历史。 《楚辞》是我国第一部浪漫主义诗歌总集，西汉末年，由刘向将屈原、宋玉等人的十七篇作品收录成集。由于诗歌是在楚国民歌的基础上加工而成，篇中又大量引用楚地的风土物产和方言词汇，宋人黄伯思说其“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”，故称“楚辞”。其中屈原的《离骚》是其代表作，故楚辞又称为骚或骚体。楚辞是南方楚文化和北方中原文化的结合产物，春秋战国以后，楚国日益壮大，在问鼎中原、争霸诸侯的过程中与北方各国频繁接触，因此在文化上受到北方中原文化的深刻影响。 《诗经》大多采用四言句式，“弦诗三百，歌诗三百”（《墨子·公盂篇》），“诗”最初都是乐歌，这决定了其回环反复的节奏感和音乐性，章节回环复沓。《诗经》多用赋比兴的艺术手法，风格自然朴素，生活气息浓厚，语言质朴优美，音节和谐明快，极富感染力。《诗经》朴实、自然、简洁的修辞又与春秋时期“简约、质朴、温婉、叙述”的风气是分不开的。 汉代学者们把《诗经》奉为儒家经典之一。孔子曰“《诗》三百，一言以蔽之，曰：思无邪”，言“诗教”可以致人“温柔敦厚”，孔子认为《关雎》“乐而不淫，哀而不伤”，写哀伤则“求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧”，把“未得”时的相思之苦表现得淋漓尽致，后两章情景一转，写欢乐则“窈窕淑女，琴瑟友之”，“窈窕淑女，钟鼓乐之”，呈现出温馨、和悦的色彩，淡化了忧伤。既极尽哀乐之种种情状，又符合儒家的礼义道德，没有过度、滥情，这正是儒家美学“中和”之美的特点。司马迁也曾评价“《国风》好色而不淫，《小雅》怨诽而不乱”。 《楚辞》较《诗经》相比篇幅大大增长，句式长短不拘，参差错落，多用楚语楚声，节奏和韵律更具特色，更适合表达丰富复杂的感情，它感情奔放，想象奇特，且具有浓郁的楚国地方特色和神话色彩，这与楚地文化传统是分不开的，楚地巫风盛行，楚人以歌舞娱神，神话得以大量保存，充满原始宗教气氛。 《楚辞》中贯穿着强烈的浪漫主义精神，作品不再满足于对现实世界的客观记述，作品中充斥着作者丰富的情感和天马行空的想象。这是由于南方经济条件优越，不需要组织起来生产、生活，没有形成北方那样严密的政治制度，个体意识更强烈，思想更自由。 《楚辞》继承了楚歌中那种与生俱来的悲剧情调，作品中常常弥漫着浓郁的悲剧色彩。《诗经》的讽喻怨刺诗对后世的作品有着巨大影响，在《楚辞》中也可以看出，但与《诗经》的“哀而不伤，怨而不怒”相比，《楚辞》则是浓墨重彩的渲染出一幅幅悲怆激昂的画面。“哀怨起骚人”，《诗经》中也有不少愤怒，但那是道德的愤怒、集体的愤怒。屈原对祖国的热爱，对群小的愤怒，无法被理解的寂寞与悲愤，是不堪一击的个体面对命运时的愤怒。
汉语言文学专业《先秦文学》参考书目 一、诗歌类 《诗三百篇探故》朱东润著上海古籍出版社1981年版 《诗经直解》（二册）陈子展著复旦大学出版社出版 《毛诗正义》（唐）孔颖达撰 《诗集传》（南宋）朱熹撰上海古籍出版社点校本 《诗毛诗传疏》（清）陈奂撰三十卷现有1984年中国书店影印本 《诗经原始》（清）方玉润著中华书局1986年点校本 《诗经选》余冠英选注人民文学出版社出版 《诗经今注》高亨注上海古籍出版社1980年重版 《诗经译注》袁梅著齐鲁书社1982年版 《诗经与周代社会》孙作云著中华书局1979年版 《诗经的文化阐释》叶舒宪著湖北人民出版社1995年版 《楚辞章句》（汉）王逸撰商务印书馆印本 《楚辞集注》（南宋）朱熹撰上海古籍出版社点校本 《屈原赋今译》郭沫若著人民文学出版社1953年版 《楚辞选》马茂元选注人民文学出版社出版 《楚辞新注》聂石樵上海古籍出版社1980年版 《楚辞研究集成》马茂元主编湖北人民出版社1979年版 《诗人屈原及其作品研究》林庚著上海古籍出版社1979年版 《屈原研究》郭沫若著新文艺出版社1953年版 《楚辞学论文集》上海古籍出版社19784年版 《屈赋新探》汤正柄著齐鲁书社1984年版 二、散文类 《先秦散文纲要》谭家健郑君华著山西人民出版社1987年版 《左传读本》王伯祥选注中华书局本 《春秋左传注》杨伯峻注（三册）中华书局1996年版 《国语选》傅庚生选注人民文学出版社出版 《战国策选讲》刘忆萱撰中国青年出版社 《论语译注》杨伯峻注中华书局本 《孟子译注》杨伯峻注中华书局本 《老子注释及评介》陈鼓应著中华书局1984年版 《庄子今注今译》陈鼓应著中华书局1985年版 《荀子简释》梁启雄著商务印书馆本 《韩非子浅释》梁启雄著商务印书馆本 三、神话类 《中国神话史》袁珂著上海文艺出版社1986年版 《神话论文集》袁珂著上海古籍出版社 《神话与民族精神》谢选骏著山东文艺出版社1987年版 《中国神话哲学》叶舒宪著中国社会科学出版社1991年版 四、教辅类 《中国古代文学史》（二卷本）于非主编高等教育出版社2006年版
比较xx和诗经中的爱情 诗经和楚辞都是我国古代优秀的文学，其中的爱情描写更是生动突出，在此，将诗经与楚辞中的爱情小小的比较一下。 楚辞中的爱情诗都含有一种积极向上的情绪，恋爱双方中的任何一方都对爱情和两人未来的生活怀着美好的向往和憧憬，即使是暂时遇到一点阻碍也不会对心中的感情有很大的动摇，是全心全意的来对待的。〈〈诗经》中的爱情诗内容则多种多样，有乐观欣喜的，有暗思成愁的，也有悲伤失望的，这些诗表达了多种情绪变化。 从内容形式上看，楚辞中两首爱情诗内容单一——〈〈湘夫人》〈〈山鬼》描的都是恋爱约会中一方等待另一方的情状，不仅有仿描写人物倾世容颜的铺垫，还有清丽的景色作为渲染，仿佛一道精致的菜肴，色香味俱全，让人赏心悦目；〈〈诗经》则描写了人世间多种爱情形式，有单相思的，有两情相悦的，有被抛弃的，还有思归的，这些诗歌给我们的视觉和思想呈上一堂盛宴，在欣赏这些诗歌的同时不禁产生种种思考，对人世，以及情感。 楚辞中的男女主人公都非现实生活中的人类，而是白然中的神或者精灵，他们的爱情不会像世俗中的爱情一样有诸多羁绊，不会一方等待有封建门第观念，不会受到封建家长的阻碍，不会受到世俗流言蜚语的伤害，他们的性格更加单纯明净、豪爽洒脱。如在〈〈湘夫人》中，湘君因湘夫人失信未至，而将湘夫人赠与的袂和裸抛入水中，还留下一句时不可兮骤得，聊逍遥兮容与”，有一种小孩子气，如赌气一般，虽然说心中的爱与恨是成反比的，恨之愈切则爱之愈深。与此对比，〈〈诗经》中的主人公则是有着浓厚的人味，因为他们都是现实生活中的人类，他们的感情就更加丰富多样更浓重一些，离我们的实际生活更近，更富生活气息。如〈〈将仲子》中少女既希望情人前来与白己约会，又畏惧旁人的闲言碎语，矛盾纠结的样子展现得十分生动： 在〈〈静女》中，男子在城墙下等待女子而不至时，搔首珈踢，表现出一种着急与迫切的情绪，而女子终于姗姗来迟后又很欣喜，一个前后态度的转变便将恋爱中的人特点就勾画出来了。 因为诗歌形成的历史背景和作者性格的不同，诗歌的风格白然也不同。 楚辞的作者是屈原，屈原乃楚国大夫，因向楚王忠贞直谏而受到党群小人的谗言
浅析《诗经》、《xx》xxxx的异同 《诗经》与《楚辞》都是我国古代优秀的诗歌作品。事实上，由于时间关系，我对《诗经》和《楚辞》研读得不是很仔细。近日为了写出这篇文章我又翻阅了一遍，还是粗略的很，姑且就浮浅地分析一下这二者中爱情诗的异同吧。 首先来讲一讲不同之处。我认为，《诗经》、《楚辞》中的爱情诗有三大不同。 分析如下： 第一，《诗经》爱情诗的题材比较丰富，而《楚辞》爱情是的题材则比较单 一。举例来说吧，《诗经》有描写男女之间相互倾慕的，如《郑风.出其东门》、《郑风.叔于田》；有描写男女相会的，如《郑风.溱洧》、《邶风.静女》；有写青年男女之间思念之苦的，如《王风.采葛》、《秦风.蒹葭》，还有描写被礼教束缚的充满痛苦的爱情，如《鄘风.柏舟》、《郑风.将仲子》。而《楚辞》中的爱情题材大致是两种： 除了“河伯”的爱情有过短暂的携手同游外，其它爱情中相恋的人或神总是“爱而不见”——他们总是在思念、在等待，却仿佛永远隔着一湾迷惘的水域。因此，它的主题相对《诗经》来说比较单一。 第二，《诗经》里的爱情表现得比较具体，而《楚辞》里的爱情则表现得比较抽象。这么说吧，《诗经》里的爱情诗都是具体的爱情经历的记录，如《关雎》写的是一个有修养的青年思念他倾慕的美丽而贤淑的女子，《将仲子》写的是一个姑娘婉言劝阻她的心上人逾越她家的墙……它们无一不透露出浓郁的生活气息。让我们再来反观《楚辞》中的爱情诗歌： 由于它所描写的地理环境是极具地方特色的楚地的瑰丽神奇的山川云岭，因此它的意境显得那么迷离惝恍、摇荡神秘。于是，《楚辞》里的爱情诗让人觉得飘忽，让人觉得惆怅，让人觉得爱得仿佛像梦一样的不真实，但爱情的痛楚却又真实得不像梦。
楚辞和诗经的差别 中国丟齐诗的国度，在浩如烟海的嚴宝库当中,有两颗巨星彪炳千古，对后世文学产生了重要深远的影响，这就是《诗经》与《楚辞》。下面给大家整理了楚辞和诗经的不同相关资料■希望可以帮到大家! 楚辞和诗经的差^《诗经》和《楚辞》都是我国先秦时代最重要的诗歌著作。它彳iLM弋表现实主义，弋表浪漫主义，对我国后世诗歌乃至整个中国古代文学都有着重大而深远的影响。它们虽然都因同出于华夏文化之源而有许多共同点■但也由于各自产生时代地域等的不同以及作者身份、地位和阅历等的差异,彼此间又在创作精 神、思想内容、语言形式、传统道德观念以及艺术风格等方面存越重大 差§1）。分析和比较这些异同和差^,这对于更好地认识、了解这两部作品的性质和特点是不无意义的。 中国传统的诗歌创作，广而言之冲国传统的文学创作,都离不开两种风格样式，即现实主义和浪漫主义。而这两种所谓主义的源头, 前者为《诗经》，后者当推《楚辞》。《诗经》成书于春秋时期,它收录了殷商至春秋中叶大约600多年的305篇诗歌作品。这305篇又大致分为风、雅、颂三大部，其中占绝大多数的风，即“十五国风“ 共计160篇，因为这160篇“风“多为诗官采诗于民间，因此，《诗经》可以大致认为是“平民文学”，即不題个特定的文人卿士（或者说职业诗人）的作品。《楚辞》则不同，《楚辞》所收录的作品，均为—些有名有姓的专职作家所作，诸如屈原、宋玉、景差、唐勒等，都为_代诗赋大家,且在文史上留名。楚辞形成较晚，以屈原为宗,也应到战国后期。就地域来说,诗经射匕方为主的广大地区”而楚辞仅限于南方楚地,它的产生与发展与楚地的地域特色;;诸如语言、风俗等密不可分，与现在的粤语音乐一样，纯属一种地区文化。另外，从内容上，《诗经》涉猎面很广,有男嗔女怨的婚恋诗，以《南风? 关雎》为代表;有写奴隶辛劳的怨刺诗，如《魏风?伐檀》和《魏风? 硕鼠》姊妹篇;又有幽怨反侧的思妇诗，如名篇《王风?于役》;又有表达士大夫爱国意识的忧患诗，诸如《王风?黍离》、《小雅?节南山》和
藏在诗经楚辞中的150个唯美名字，或许你的名字就在其中。 林徽因、梁思成、琼瑶、屠呦呦、疏影.....这些好听的名字都是出自诗经，除了这些，还有下面150个有内涵、有意境的好名字都是来自唯美的《诗经》《楚辞》，说不定你的名字就在其中。 1、琼瑶 《诗经?卫风?木瓜》：“投我以桃木，报之以琼瑶”。琼瑶，美玉。 2、徽因 《诗经?大雅?思齐》：“大姒嗣徽音，则百思南”。徽音，美誉。后因被误认为当时作家林徽音，因此改名徽因。 3、呦呦 《诗经?小雅?鹿鸣》：“呦呦鹿鸣，食野之蒿”。 4、思成 《诗经?商颂?那》：“汤孙奏假，绥我思成”。成，成就之意。 5、蓁蓁 《周南?桃夭》：“桃之夭夭，其叶蓁蓁”。蓁蓁，茂盛貌。
6、燕飞 《邶风?燕燕》：“燕燕于飞，差池其羽”。 7、淑慎 《邶风?燕燕》：“终温且惠，淑慎其身”。淑慎，和善谨慎。如台湾有艺人名萧淑慎。 8、惠然 《邶风?终风》：“终风且霾，惠然肯来”。惠然，顺从貌。 9、静姝 《邶风?静女》：“静女其姝，俟我于城隅”。娴静美丽的意思。 10、炜彤 《邶风?静女》：“彤管有炜，说怿女美”。彤：红色。炜：光彩。 11、洵美 《邶风?静女》：“自牧归荑，洵美且异”。洵美就是很美的意思。 12、燕婉 《邶风?新台》：“燕婉之求”。燕婉：安静和顺，也指如意郎君。 13、如云
《鄘风?君子偕老》：“鬒发如云，不屑髢也”。如云：像云一样众多。 14、灵雨 《鄘风?定之方中》：“灵雨既零”。灵雨：及时雨。 15、芃芃 《鄘风?载驰》：“我行其野，芃芃其麦”。芃芃：草木茂盛貌。16、绿竹 《卫风?淇奥》：“瞻彼淇奥，绿竹青青”。 17、琇莹 《卫风?淇奥》：“有匪君子，充耳琇莹”。琇：宝石。莹：光亮透明。 18、巧倩 《卫风?硕人》：“巧笑倩兮，美目盼兮”。 19、佩玉 《卫风?竹竿》：“巧笑之瑳，佩玉之傩”。 20、琼琚 《卫风?木瓜》：“投我以木瓜，报之以琼琚”。
诗经》与楚辞的比较分析 《诗经》是我国文学的光辉起点。它的出现以及它所达到的高度的思想和艺术成就， 使其在我国和世界文化史上具有极高的地位。楚辞以其思想上的博大精深、艺术上的精美富丽深受世人的瞩目，在思想上艺术上都堪称典范，以至在其以后的诗歌发展史上形成了一个浪漫主义的艺术表现与爱国主义的献身精神相结合的优秀传统。《诗经》和楚辞所代表的现实主义与浪漫主义的诗歌传统，对后来的文学产生了深远的影响。本文的作者在学习中对诗、骚作了一些研究，现就二者之间的表现手法、主题、审美等作粗浅的比较。 一、《诗经》、楚辞比较综述 《诗经》是我国古代第一部诗歌总集，收入从西周初年到春秋中期约五百年间诗歌共三百零五首。最初只称为《诗》或《诗三百》，直到汉代学者们把它奉为儒家经典之一，始称为《诗经》。《诗经》中的作品本来都是要以由乐器伴奏演唱的乐歌，所以《墨子?公盂篇》说："弦诗三百，歌诗三百。"它根据音乐的不同而分为风、雅、颂三部分, 其中雅又分为大雅、小雅。 《诗经》是我国现实主义文学的源头，这些优秀的篇章，确立了我国现实主义文学的坚实基础，对后代诗歌的发展产生了极其深远的影响，从汉魏乐府到近代民歌、民谣的历代民歌是它的嫡传。同时，《诗经》对历代文人的创作也有着巨大的影响。它启发诗人与作家以文学为手段积极参与社会生活，关心国家命运和人民疾苦，抵制脱离社会内容、单纯追求形式的形式主义倾向，推动了诗坛的健康发展。《诗经》在艺术表现上对后代诗歌的影响也很大。它树立了一种朴素而优美的风格，不事雕琢，而是选择准确、生动的语言刻画各种事物，尤其是通过具体生动的形象寄托复杂的感情的比兴手法，向来被后代诗人所称道、继承和发扬，在我国诗歌创作中形成了一个传统。 楚辞是战国后期形成于楚国的一种新型诗体，是继《诗经》之后出现在我国诗坛上的又一诗歌高峰，楚辞的产生和形成与《诗经》不同，其有着古老的根源和复杂背景。首先，楚国民歌是楚辞产生的直接源头。楚国民歌与中原地区流行的民歌在音调、句式、韵律以及风格、情致等方面存在明显差异，但是同楚辞有明显的沿承关系，楚辞不过是扩展了的文人化的楚歌。其次，具有鲜明的地方色彩的楚文化是楚辞产生的摇篮。当然，楚辞在形成过程中不可避免地受到中原文化的影响。就诗歌而言，代表着中原诗歌最高成就的《诗经》不仅是北方各诸侯国家从事外交活动的辞令规范，教育子弟培养人才的典章和教材，也深受江淮流域诸国的重视和喜爱。战国时，能够赋诗言志的楚国政客文人很多，屈原作为楚国的一个高层知识分子，对《诗经》无疑是相当精熟的，因此，他的许多作品如《天问》、《橘颂》等 在形式体制上深受《诗经》 影响
《楚辞》与《诗经》之比较 《楚辞》与《诗经》二者都是我国早期诗歌中的杰作，《诗经》是我国现实主义文学的光辉起点，楚辞是浪漫主义的奠基之作。，各具特色，二者之比较在于： 一、含义不同。 ①《楚辞》是指我国战国后期屈原、宋玉等人创作的具有浓厚的地方色彩的新诗体的专用名称，即“书楚语、作楚声、记楚地、名楚物”，亦指西汉刘向辑录的屈原、宋玉等人的诗歌总集；楚辞是战国后期形成于楚国的一种新型诗体，是继《诗经》之后出现在我国诗坛上的又一诗歌高峰，楚辞的产生和形成与《诗经》不同，其有着古老的根源和复杂背景。首先，楚国民歌是楚辞产生的直接源头。楚国民歌与中原地区流行的民歌在音调、句式、韵律以及风格、情致等方面存在明显差异，但是同楚辞有明显的沿承关系，楚辞不过是扩展了的文人化的楚歌。 ②而《诗经》原名“诗”或“诗三百”，战国时被儒家尊为“六经”之一，但并未被视为“经典”，汉设置“五经”博士，《诗》于是被官方推崇为儒家的“经典”之一，故称为《诗经》。《诗经》中的作品本来都是要以由乐器伴奏演唱的乐歌，所以《墨子?公盂篇》说："弦诗三百，歌诗三百。"它根据音乐的不同而分为风、雅、颂三部分，其中雅又分为大雅、小雅。 《诗经》中的三百零五首诗歌主要是由周王朝在各诸侯国的协助下于民间搜集的诗歌和贵族们为特定场合如祭祖、宴客、出猎、房屋落成等典礼，以及为讽谏、颂美等目的而向君主进献的诗组成的。 二、作者不同。 ①《楚辞》是屈原、宋玉等人（大多是屈原）所作，有较为固定的作者； ②而《诗经》只有少量的篇目提及作者，但是不可信。从采诗说看，这些篇目可能经过周王朝各代文官采师加以修订，经多人之手，故为集体创作。 三、篇目及分类。 ①《楚辞》中有《离骚》、《九歌》、《天问》、《九章》、《远游》、《卜居》、《渔父》、《招魂》等篇目，但未见其分类； ②《诗经》有三百零五篇，并其按内容分为“风、雅、颂”三类，每一类均有其侧重。 四、内容不同。 ①《楚辞》主要描述屈原、宋玉等人的政治主张、爱国思想，而且其中多楚地巫风之事或习俗，具有浓厚的地域色彩； ⑴楚辞作品中贯穿着强烈的浪漫主义精神，主要着力于表现作者的主体感受和他们在社会以及自然现象激发下喷涌出来的情感，他们不再专注于真实细致地描绘现实世界，而是利用天才的想象力去创造五彩斑斓的幻想世界，让不屈的灵魂在狂热的斗争中寻找出路，奔向光明。 ⑵楚辞作品中弥漫着浓郁的悲剧色彩，《诗经》中固然有许多哀怨的诗，可都有一种"哀而不伤，怨而不怒"的意味。楚辞则继承楚歌中那种与生俱来的悲剧情调，以粗重的笔墨渲染出一种悲怆激昂的画面。宗教巫术作为楚辞的主要题材，作品中容纳了大量的神话传说和巫术礼仪，并通过对他们的描绘抒发作者内心感情。 ②而《诗经》是囊括社会生活的各个层面：
主题集中，条理性较好，如在几个主要观点上增加一些自己找到的实例分析则更好。 试论《诗经》和《楚辞》区别 冯月 摘要：中国传统的诗歌创作，广而言之，中国传统的文学创作，都离不开两种分风格，即现实主义和浪漫主义，而这两种所谓之一的源，前者为《诗经》，后者当推《楚辞》。《诗经》和《楚辞》在修辞上呈现出不同的特点。《诗经》以四言为主，篇幅较小，用词凝练，运用词头词尾，叠音词，语言朴素，不事雕琢，呈现出简洁精炼，和谐中正，平实自然的修辞特点。《楚辞》以六言为主，篇幅较长，多状貌语和虚字，运用楚地方言，取材奇花异草，感情热烈却不乱章法，呈现出铺张渲染，恢宏奇丽，激奋沉郁的修辞特点。此外，《诗经》和《楚辞》的不同之处还在于它们的产生和形成，创作作者，内容，表现手法，艺术表现形式以及社会能力等方面关键词:修辞形式风格功能诗经楚辞 一、引言: 从古到今，作为我国诗歌源头的两部巨著《诗经》和《楚辞》，已经被许多学者所潜心钻研，成果之多，著作之丰可谓惊人，然而这些汗牛充栋的著作多是专就《诗经》和《楚辞》进行研究的。然而他们却没有从整体上把握它们，将《诗经》和《楚辞》作比较的学术作品很少，而且他们往往把集中点放在证明“风”与“骚”的纵向传承上，其中虽然也有进行横向比较的地方，但却零碎二不成系统。本文从作者、修辞、内容、表现手法、表现形式及社会功能等方面对《诗经》《楚辞》进行比较。 二、《诗经》和《楚辞》的作者： 1、《诗经》的作者纷繁复杂。《诗经》是由大家集体创作的，它记录了西周初年到春秋中叶约五百年间的风土人情，社会百态等，而创作者有达官贵族，也有平民百姓，正如洪湛侯指出“诗的作者有农奴，有役夫，有兵士，有官吏，有平民，有男人，有妇女，还有众多无名诗人的作品”【1】。因而说《诗经》的写作脱离不了这些人的遭遇，这也决定了《诗经》“里巷歌谣”【2】的特性了。 2、《楚辞》是由屈原为代表的士人所作，“国风”保存了不少劳动人民的口头创作，它们在最后写定时，虽然可能有所润色，有的甚至还被窜改，但依然具有浓厚的民歌特色【3】，这些劳动人民的口头创作，虽经宫廷乐师的润色，也无法从根本上改变其平实自然的特色。 三、《诗经》和《楚辞》的修辞特点： 1、《诗经》句式以四言为主，篇幅较小，用词凝练且多用单音字词，兴的手法运用等使其呈现出简洁精练的修辞特点；《楚辞》句式以六言为主，篇幅较长，多状貌语，运用虚字等使其呈现出铺引渲染的修辞特点。 2、《诗经》运用词头词尾。叠音词等凑足音节，使节奏平稳凝重，呈现出和谐中正的修辞特点;《楚辞》运用楚地方言，取材奇花异草，气势恢宏的长句和短句