绘画艺术鉴赏课感想
对于老师说的，论文还要看字写的好不好看，瞬间世界就昏暗了…从小到大写字是内心永远的伤痛。T_T
很喜欢美术，也很喜欢画画，初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。没事的时候拿起笔涂鸦，临摹一些我喜欢的插画，为宣传部画板...看着自己的成果还是会满心欢喜。不论走到哪里都喜欢看画展，但都局限在只是看看，即不能深究那些专业性的知识、绘画技巧，又没能够了解画家背后的思想，情感…纯粹是个在艺术大门外徘徊，喜欢但又没做到用心去钻研的伪文艺小青年。
这是我第一次这么系统的接触西方美术史，从史前美术到文艺复兴再到19世纪美术，从哥特式建筑到巴洛克式建筑到洛可可式建筑、从达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔到塞上、梵高、高更，从浪漫主义到印象主义到现实主义…太多太多，让我对美术有了新的认识。
每节课都会放好多的图，名家的大作，视觉的盛宴，再配上老师细致有趣的讲解，nice~但是太多了也不能全都记住，囧。印象比较深刻的是哥特式建筑，它特有的飞扶壁跟花窗玻璃。那个好看的玻璃，玻璃上的每一幅画，竟然完全都是手绘并且有故事的。以后出门可以跟人显摆显摆我能粗略的区分出建筑的风格，并且认得方尖碑~耐克的标志来源于希腊的庞胜利女神。世界上最贵的那种颜料，我忘记了是不是庞贝紫来着，那个从动物身上提取的只有一点点，贵族才可以穿的颜色，百度竟然找不到…对拉斐尔的生活作风不检点英年早逝表示默哀。淘宝的店家把那一对小天使分开分成两幅画来卖。达芬奇最后晚餐的奇怪之处，卓越的布局，及勇于尝试敢于创新使得世界上各类顶尖高端人才修补了它好多年，太高端了。英俊潇洒的大卫，人间乐园的奇思妙想，印象派大师们用不同的手法表现出的光影，色彩…一幅幅、一件件、不同时期、不同家境、不同背景、思想迥异的大师们用画笔，特有的手法，独到的表现方式向我们展示了他们的内心世界。
BBC关于透纳的纪录片，无法形容的震撼惊叹。以后有机会想把艺术的力量彻底看完。
最感兴趣的时代应该是文艺复兴时期。资本的原始积累，人性的探索与发现对当时的政治，科学，经济，哲学，神学世界观都产生了极大影响。在这个出现巨人的时代里，诞生了三杰跟他们的伟大作品。
还停留在表面，所以说不出特别喜欢的大师跟风格来。好多画要不是听老师的讲解至今也看不出它们的伟大奇异之处。佩服旷世奇才达芬奇，在绘画比例，透视等方面的精准。喜欢梵高的星空，但没能读懂他的向日葵。善良、充满幻想、狂热才华横溢却不被世俗理解，宛如昙花一现转瞬即逝，给世人留下无限遐想。长的就很像艺术家留着长长胡子的莫内，喜欢他的日出印象，喜欢他光与色融为一体，在碧波荡漾的湖水上安静躺着的睡莲。修拉独特的点彩。热爱粗狂刚劲，不断变化风格的毕加索，喜欢那些我不太能看得懂，有点抽象但感觉极好的版画。
如果可以，任何一位大师都好，想去他们身边，看看他们作画的全过程就好了。
那些我们经常看似不以为然，感觉没什么的作品，凝结了多少艺术家一身的心血，对美的渴望，对艺术的追求。
那些永垂不朽的作品，影响着一代又一代的世人。
关于艺术的定义：
人类群体或者个体对于审美的认知，以及审美之下的产物。
第一次写关于艺术这方面的东西，有点无从下手。绞尽脑汁，写到现在，查阅了很多资料，看了很多作品，也还是不能很好的去理解。我无法给予准确的表达及内心的感受，大概就是能给我以视觉上欣赏，心灵上产生共鸣的东西吧。
爱美之心人皆有之。我在路上，在寻找，在感受，在发现，在体会身边的美，艺术的力量。
舞蹈欣赏，欣赏人生 经过几个星期的学习，舞蹈欣赏这门课也终于接近了尾声。当然在此刻，我也从一个 对舞蹈的门外汉，成为一个对舞蹈稍微有点感觉站在门框子里面的人。 当然对舞蹈，我以前的态度是不太多看的，除非是遇到像千手观音那样令人震撼的舞蹈，以及一些炫目的舞蹈。当然，我认为舞蹈演员是幸福的，因为和其他的艺术项目 相比，舞蹈是更具有多元化的艺术项目，舞蹈给我们带来的并不仅仅有单纯的视觉上 的感受，还有在耳朵听觉上的享受。当气势磅礴的音乐和充满力量的舞蹈结合起来的 时候，会有别一般的感受。 当然在课堂上，老师所教授我们的东西使我们更深刻的体会到原来舞蹈并不是仅仅要 停留在表面之上。其实有很多更深的东西可以去看的，就像老师说的给我们说的给其 他老师排舞蹈的事情一样，他们并不能做出完全专业的动作，虽然有些动作看似平凡，但是事实上却是很难做的。真正做起来差距还是很大的。台上一分钟，台下十年功。 确然如此，原来一直认为舞蹈有一种天生的东西，但是诚然并不仅仅是这样的。就算 是再好的材料也需要磨练，最基本的东西都要磨练。 第一节课，我就看到了传说中的压腿，本来以为是一件很简单事情，本来以为只要将 腿压在桌子上，就行。然后在老师示范了之后，原来压腿和我们学习的其他知识一样，还是有很多东西可以考究的——腿应在压的时候往那边压，压腿的时候应该用哪只手 找哪只脚，等等。我回去试了试，果然是肌肉撕裂般的疼痛。更别说劈叉什么的，很 难想像舞蹈学生们整天在舞蹈教室里面压腿的情形。舞蹈演员的泪水应该比我们多， 因为撕心裂肺的疼痛只能用泪水才能洗净。当然，对门来说，在课下可以跳跳随意的 舞蹈，锻炼锻炼身体已经足以。 下面，就说说我对千手观音的感想吧，确实是这样的，舞蹈欣赏的不仅仅是这也聋哑 姑娘们在台上的美丽，更多是对她们人生的壮美的欣赏。他们先天被夺取了对音乐欣 赏的能力。特别是对于舞蹈来说，舞蹈是将形象和声音完美结合起来的艺术形式，没 有了声音，舞蹈就像折翼的鸟儿，总觉得缺少了一点什么东西。但是正是这些生活在 无声世界的姑娘和小伙子们，给我带来了一般常人都不可能完成的任务。确实是让人 肃然起敬。 第一是强制记忆，他们抬手的位置必须的是每一步的动作都非常到位，任何一点小的 差错都会造成全盘欣赏的瑕眦。但是作为一个拥有5分钟长时间节目，记住每一个动 作并不是和说出来的一样的简单。所以每天的手在一个位置停留相当长的时间是一件 很难想象的事情，还有总导演张继刚提出来的“坏点子”。没犯一个小错误都要在手 上花一个小黑圈，他们的压力可想而知。他们在春晚每天排练到凌晨，每天几乎都没 有时间睡觉。但是只要一听到训练的事情，他们便会毫不犹豫，充满活力的去准备，
舞蹈鉴赏课的教育意义 我认为，舞蹈是通过人做出各种动作而抒发情感的一门表演艺术，舞蹈鉴赏这门科学开展得十分有必要，它是高等学校实施美育的重要途径，对于提高大学生审美情趣、艺术修养、创新精神和实践能力，都有着十分重要的意义。 舞蹈欣赏课程的学习，除了可以提升学生的审美能力和艺术素养之外，最为重要的作用，还在于舞蹈欣赏可以培养大学生的创造力。众所周知，创造力对于现在学生具有重要作用，而现在大学生缺乏的就是这种创造精神。而且创造精神和创作能力是艺术教育所追求的最高境界，是创造性思维培养的必要手段，而创造性思维则是创造能力的基础和心智保障。 舞蹈鉴赏是一项精神活动，是鉴赏者感觉与理解、情感与认识统一融合的过程。鉴赏者首先是对舞蹈的动作、姿态、表情等所表达的意蕴，表现的情节进行认知与理解，来理解舞蹈的内在意蕴，并进行感悟与体验，迎合舞蹈者的精神，并在韵律和节奏的感染下，与舞蹈的内在情感交流、沟通、融合，最终达成物我两忘的境界，在进行鉴赏的过程中，整个身心体验到舞蹈的美、舞蹈的韵律、舞蹈的情感。 然而现实中,大多大学生们缺乏对艺术的感知能力、鉴赏能力、审美能力,对来源于生活的舞蹈艺术懵懵懂懂，更谈不上用舞姿来表现生活，展现青春风采。大学生舞蹈艺术教育将高雅艺术引入高校,使大学教育步入美育之门的同时,让广大学生受惠于舞蹈艺术教育,重新塑造自己的艺术气质,培养自己的审美修养。所以在高校中开展
舞蹈艺术教育，是素质教育和时代发展的需求，是高校学子接受艺术熏陶的最佳渠道，也决定了舞蹈艺术教育将会朝着正规化、系统化的道路大胆地发展、不断地成熟。舞蹈教育在培养大学生健康的审美观念和审美能力、陶冶高尚的道德情操以及塑造良好的体态美中的重要作用。 舞蹈教育作为艺术教育的一部分，目的是为科学技术的发展培养更加优秀的复合型人才，而不是单纯的培养学生的舞蹈技能和表演能力。所以舞蹈赏析并不应该被认为是不看重的课程，它对大学生的综合素质的提高和各方面能力的培养都有很重要的作用。尤其是理工科类的大学生更不应该忽视它的作用。 大学生群体中大多都缺乏对艺术鉴赏和审美能力，而单调一味的追寻自己的专业知识能力，而忽视了综合能力的提升，这对大学生的长期发展和更高水平的培养都是不利的，作为大学生应该注重智商和情商的发展。舞蹈鉴赏能力作为艺术培养的其中之一门课程，在一定程度上会提高大学生的艺术素质，也会促进大学生其他方面的发展与进步。所以说舞蹈赏析是不容忽视的，它把大学生的艺术素质推进到一个更高的层次，最终全面提升大学生的综合素质。让大学生能够全面提高自己的综合能力，在动脑和动手上都会有飞跃的进步！
李可染--我最喜欢的画家 “可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”这是李可染大师的座右铭。 李可染画的“牛”也颇见功力。上世纪五十年代之后，画牛成为其山水画创作的补充，并逐渐形成风格。他自诉“吾崇其性、爱其形，故不倦写之。”对于线条的理解和追求，也是受了他的老师齐白石的影响，与其画虾的手法颇有些相似，特别喜欢他的《万山红边》这幅画。 山水画 一位国际友人参观故宫绘画馆，看到展子虔《游春图》，他问是什么时代的作品，当有人告诉他是隋朝的、距今已经一千三百多年时，这位国际友显得非常惊讶，他摇着稀疏的头发赞叹说："不可思议！中国绘画反映生活为什么这样早！"有人以为山水画不能反映生活，这是不对的。中国人很早在自已生活环境中发现美，想要表现环境中美的事物。古人从表现神，描绘宗教故事到画山水、花鸟，这不能不说是一大进步。 从前看见石涛一张画，题诗一首: 丹井不知处，药灶尚升烟。 何年来石虎，卧听呜弦泉。 刚开始怎么也看不懂，后来有个同学去黄山了，回来拍了好多照片，原来黄山的风景如此壮观。一看实际的黄山的风景便知，在黄山上，石涛是把黄山很多不同景点集中在一处：丹井、药灶、石虎、呜弦泉这许多地方，经过组织加工，画在一个小册页上。"搜尽奇峰打草稿"，石涛可以说已经参透山水画创作之奥妙。 意境，既是客观事物精萃部分的集中反映，又是作者自己感情的化身，一笔一划既是客观形象的表现，又是自己感情的抒发。创造一个艺
术品，艺术家不进入境界是不会感动人的。他们自己都没有感动，怎么可能感动别人呢？有些戏剧演员，站在台上一动不动，一句台词没有，但却浑身是戏，因为他们的精气神已经完全进入境界。有一次看京剧《长板坡》，刘备吃了败仗，在当阳道上露宿。当时刘备身边坐着两位夫人，都既没有台词也没有动作。但是我看糜夫人一身都戏，而甘夫人一点戏也没有。糜竺夫人抱着小孩，使人感到在战场上风尘仆仆，精神疲惫。而甘夫人完全走了神，我看到的并不是甘夫人，而是化了妆的演员，这时可想或许是她在想赶紧卸妆后赶快回家买菜、做饭或是接孩子…… 艺术道路 中国艺术有一个最了不起的传统，是讲人品与画品的统一。人品不好，画必然不好。 一个人只求名利，必然作假、讨好、欺骗，必然嫉贤妒能，整天想着压人家，必然有状元思想，总想自己什么都第一。德、智、体、美，德要放在第一位。说实在的，没有一个沽名钓誉的人能得到真正的荣誉的。名誉的评价在人民，在于历史。 屈原写《离骚》，司马迁写《史记》，曹雪芹写《红楼梦》，是为了什么名利吗？居里夫人做科学实验失败了那么多次，最后发现了镭，人家奖给她勋章，她把勋章拿给小孩子玩，很看轻这些东西。 一个人完全没有一点邪念，是不可能的，但一定要克服邪念。庄子讲过一个故事：有个驼背老人，在树林里粘蝉，好像用手拿，一个也跑不掉。庄子问他本领哪里来？老人说，我练出来的。我用一根竿子顶一个球，后来加成两个球，再加成三个球，练来练去，从不间断，达到得心应手的地步。粘蝉时，注意力全部集中在蝉翼上，宇宙之大，别的什么都看不见。庄子听了感慨地说："用志不分，乃凝于神。"
《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 河北省石家庄市第二十三中学张利梅 学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析：这一课内容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。 教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，
还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生：美术书纸笔 教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示范课堂练习——课堂小结 导入： 师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题：中国古典绘画赏析 （通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）
学习中国画的心得与体会 中国画是中国传统的绘画，是中国文化中的国宝之一。中国画是植根于中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我也正是带着一种对中国画的好奇与探求心走进于老师的“中国画赏析”这门课。在老师的指导和鼓励下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识和体会。以前接触过小写意，它比较注重用墨，强调画者的个性发挥。因此，写意画的绘画时，可以纵笔挥洒，墨彩飞洋，能够很直接的抒发画者的情感。这次初次解除了工笔画，深深感受到工笔画是一种锻炼人细致和耐心的画法，每一笔线条的气息都要顺畅，都要柔美，有质感，有连贯性。中国画的用线历经上千年的锤炼，，加之毛笔和墨这种特殊的工具，使线本身的表现力变化万千，无比丰富。只有把具有抽象美意趣的线条与造型的形态完美的结合在一起，使线的表现力更加自由的变现出来，把主观的情，意象的形，表现的线三者完美的结合起来，才是中国工笔画追求的境界。 两位老师在教学期间，不厌其烦的为我们讲解，并做示范。短短的几节课时间里，让我们学到了许多东西，同时也让我们感受到了其实我们需要学的东西还很多。国画给我的感受是需要一种平和的心情，欲速则不达，要自己慢慢体会。虽然，这段短暂的学习暂时划上了句号，回想起来感觉很短暂也很留恋。同时，学习的道路还在继续，我也会在今后的学习中虚心求学，好好学习中国画。学习中国画的兴
趣会一直支持着我，因为我们还在路上。 我最初对国画的认识是，画家寥寥几笔就画出了生动的画面，盛开的牡丹，有神的山水，雀跃的竹林，圣洁的荷花等等。随着年龄的增长，我对国画有了进一步的认识，从电视、书本、报纸、画展。而这些也只是肤浅的感性认识，但它已经深深吸引了我，我反复寻找着生命的起源，苦苦寻觅着心中的向往。悠悠几千年的历史文化，它的深远，它的博大，也许是我今生都无法彻底的探索，，即使是这样我也会全心全意地去寻找、去发现、去创作。 其实国画的认识，每个人都有自己的世界观，国画传统美的概念是上留天下留地，繁儿透，空儿厚，水墨容情，色泽单纯，一般不超过三四种，这是一种淳朴而有充满无限灵气的自然美。随着社会的发展水平的不断提高，人们更向往的是一种复杂的美，绚烂多彩的美，既有西方的色彩又有东方的纯朴。 经过几节课的学习，首先我学会了赏析中国画。要赏析它的意境境界，只有为观者营造出一种意境的作品，才是一幅好画。如：行到水穷处，坐看云起时，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。好画一定要有境界，有一种延伸到画外很远的地方的韵味儿。这就是老师常和我们讲的画外吧。还有老师给我们讲从一幅画仿若能看出一个人的所思所想，我受此启发，觉得看一幅画仿佛更能看出一个人的性格品行。古人说:人品不高，落笔无法。这个说法我也赞同。比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果说一个人注重自
★精品文档★ 舞蹈心得体会及感受舞蹈心得体会及感受篇一：舞蹈心得体会 我是从去年十x 月份开始进行专业的舞蹈培训的。虽然从 小就很喜欢唱歌跳舞，但因为家庭原因，环境原因，所以就耽误 了，我也只能把自己最大的爱好，隐藏在心里，虽然不舍，但也 无奈。 后来长大了，有了属于自己的家庭。在一次机缘巧合中， 我又接触到了舞蹈，内心潜藏的激情重新迸发出来，我投入其 中，开始进行一些业余的舞蹈训练。可能是天生就和舞蹈结缘， 我练习的很快，当然我练习的也很认真很刻苦，取得了对我来说 是不小的进步。我就像一个如饥似渴的孩子，尽情的吸允母亲的 乳汁。但慢慢的我发现我所处的环境太局限，我所接触的老师已 经无法给予我更大的帮助，所以我毅然决定前往更大的学校，更 专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。 很庆幸，我来到了现在的学校-- 力绅健身学院。我们的老 师都非常好，他们优秀，专业，认真，和善。他们手把手的指导 我们，耐心的帮助我们。在学习的时候，他们是我们的老师；在 私底下，他们是我们的朋友。在参加舞蹈培训的学生当中，我的 年纪属于比较大的了，我也知道这是自己的一个劣势，但我并不 灰心，我懂得“笨鸟先飞”的道理。我
要比别人付出更多的努力，更多的时间，更加刻苦的训练，来弥补自己很多不足的地方。我也有训练的很疲惫很憔悴的时候，这个时候，老师总是安慰我鼓励我，让我产生更大的动力，更坚持的训练下去。做人就应该勇往直前，不能够半途而废。可以被打败，不能被打倒。 一开始训练的时候，我总想很快的学习舞蹈，想快速的学习很多舞蹈，有一种急功近利的感觉。老师也看出了我们的一些这样的心情，会不厌其烦的告诉我们，打好基础的重要性。开始锻炼体能的时候，我很疲惫，累的想要放弃。后来在学习一些难度大的舞蹈的时候，我才感觉到体能的重要性，没有良好的体能储备，不可能准确又完整的跳完一支舞蹈。如果我们以后出去教别人了，一节课没上完，我们自己都累趴下了，我们怎么能去当教练，怎么能去很好的教别人呢？“高楼万丈平地起”所以说基础很重要，基本功是作为一个舞蹈教练所必备的。我现在可以体会到老师们的良苦用心了，我们以后学习的路还很长，可以说是活到老，学到老现在打好了基础，以后我们才能更好的学习新的技能和知识。 学习舞蹈也有两三个月了，因为老师们认真负责的教导，我已经取得了一些进步，当然这一切只是开始，我们需要学习的还有很多很多。最近我们又学习了操课类的舞蹈，看似很简单的程式化的动作，但真正的融入其中，真正的跳的标准规范，并不是容易的事情。很多动作要做得到位，做的准确，是很需要琢磨和
国画鉴赏心得体会 国画鉴赏心得体会 学习《国画》的心得体会 有幸参加了为期三天的国画学习，我很感谢为举办这次《长安区中小学教师国画培训班》付出辛苦的老师，特别是杨主任、张主任、李曼老师，还有学识渊博的刘岚老师。我现谈点心得体会。 我琐碎的说三点： 一、近大远小：同样的物像近处的大远处的小，比如人物、树木、房屋、山峰。国画虽然是散点透视，但是国画也是讲究合情、合理。二、虚实：近实远虚，近处清晰色重、线多、点多，远处清淡、模糊线少、虚，一般远处色淡，但是如果不是分两个层次，而是多个层次，如近、中、远景，有时可以近处色重、清晰，中景色淡，远景色较重但是一定要虚，点和线都要虚要少。学画在基本技法掌握后，一定学布局，学整体，要学会虚实、避让，即是一个局部也要有虚实避让，也就是要有变化，在一些美的笔墨的基础上，要有虚实，多少，避让和变化。局部实大部分虚，画有画眼有重点，重点要实，次要点次之，其它要虚。不能对称要有虚实比对，上下、左右、前后的变化。也就是说首先从整个画面上要有大的虚实，不可零散，不可杂乱的虚实，要气韵贯通。 三、勾、皱、擦、点、染是成熟起来的技法，因此初学者一定从此基础开始学习，这是国画成熟的程式，用笔勾、皱、擦、点用硬笔，且用笔适中，染用软笔，且用笔要大，为了画面连贯不留渍痕，而且有
时为了统一灰度，把淡墨一次调好。忌板、刻、结，用笔不活，手腕不灵，或不清楚笔意或所画的对象，拿不定主意。．不能生硬，荒、率，不好好多练，要沉实，要认真沉静的多练。只有当你把法技法学成熟了以后，在此基础上才能开始创造自已的作品。 xx年4月25日第二篇、关于中国画笔墨学习心得体会 国画鉴赏心得体会 感受中国画的笔墨 学校：南马小学 姓名：李文静 职称：中小学二级 完成日期：xx年4月15日 感受中国画的笔墨 摘要：笔墨是中国画的基本构成，它传承了中华民族数千年的文化精神。本文通过我对中国画的学习和理解，从对用笔用墨以及写生感受等方面的认识体会，感受中国画的独特的艺术魅力。 关键词：用笔；用墨；写生感受； 目录 一、概述 (1) 二、通过大师感受笔
舞蹈鉴赏论文 对舞蹈艺术的认识 在南航，作为一名新生，我有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，有幸在路老师的带领下步入了舞蹈的世界。一开始，我对舞蹈的理解还只是停留在舞蹈本身的动作形态这个表面上，而上完《舞蹈鉴赏》这门课程，我便对舞蹈有了更深刻的理解，获益匪浅。 舞蹈，是一种人体动作艺术，但正如老师所说，它与一般的动作最大的不同便是舞蹈是融入了情感的。我们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动我们的内心。舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。它是通过寻求和抓住我们的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起我们的心灵美感。在学习舞蹈鉴赏过程中，我们欣赏到了许多作品，有几部作品令我印象特别深刻。 舞剧观后感 最令我印象深刻的莫过于柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》了，它讲述的是：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。我最欣赏的是该舞剧的配乐与舞蹈的完美结合，例如第一幕中庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐便是华丽热情的类型；而后出现了天鹅，配乐便充满了柔和温暖的感觉，还是一种淡淡的伤感，我觉得这是为了后文公主的悲情埋下伏笔。《四小天鹅舞》则又令人眼前一亮，它的配乐诗轻松活泼的，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。而奥吉莉雅独舞中的挥鞭转在我看来是舞剧中最令人震撼的一幕。综合以上几点我们
学习美术欣赏的心得体会 美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。 我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。 齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。 欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。
舞蹈鉴赏观后感 因为从小没有接触过舞蹈训练，在心里从某种程度上一直觉得舞蹈是一种需要具有一定艺术修养才可以欣赏的艺术形式，但是自从上完你的课之后发现原来舞蹈它就是一切肢体的律动，它是那么的平常却也那么的震撼人心。 课上老师播放了许多视频内容在《跟着阳光跳舞》的电视剧里面，看到了舞蹈的艰辛，在金钱物欲横流的今天，很多东西在生活和生存的面前显得是那么的脆弱，在追求理想和生活的博弈间如何找到一个平衡点是每个人必须面对的命题，每个人的不同选择方式，造就了每个人不同的人生。在电视剧中有的为了跳舞而跳舞，有的为了生活而选择跳舞，不论哪种选择都没有对错。但是在他们为了进去舞蹈团而奋斗努力的同时释放出来的清楚的激情与光和热无疑是让人所震撼和感动的，在躯体的旋转和跳转之间，展现出了生命的力量与魅力。舞蹈与歌唱同为常见的艺术形式，舞蹈通过肢体与音乐的碰撞，使情感更为直接的以视觉形式直接冲击观赏者的内心，也更加强烈的释放出内心情感和舞蹈的内涵。在《舞动天地》的电影中舞蹈以其独特的魅力改变了那些非传统意义上的优秀学生，“每个人都会跳舞，你每
天都在跳舞”记得老师在刚开始上课的时候说到，这也许就是舞蹈的魅力所在，不论高雅还是下里巴人总有人从中获取快乐和意义。 在《舞林大会》中作为一个选秀类型的节目夸大与虚假或许是难以避免的，但是在节目中的选手仍能让人感受到生命奋力向上的能量，至今记得那个手臂在训练中脱臼仍继续在舞台上一再表示要继续跳舞的决心，或许是对于机会的渴望与执着，或者是其他，但是那些在困顿中坚持的决心是无疑的，场上的每个选手都是经过超过五年以上舞蹈训练，他们中许多人在生活中都不是那么耀眼，甚至很卑微，但是舞台上是耀眼的。金星说“能吃的了跳舞苦的人，什么都能吃”，虽然不能说明什么，但是它说明了一件事情，没有什么事是不需要努力就可以获得的，并不是每个人都是天才。让我想起了韩国那些练习生，每个明星成名前基本上都是练习生，我们只看到每年不断产生的大量韩国团体，但是他们都是坚持下来的人，全封闭式训练，集体宿舍艰苦的生活条件，大量辛苦的训练，这一切还不一定会有结果，每年总有新人，表现不好永远不会被推出去成名，即使成名后一切包括整容都有经济公司决定，那里面的老师说“最不缺的是天才，到坚持下来的都是最能吃苦的人”，我想这也是舞林大会对我的启发。 虽然我接下来的生命中仍然不会跳舞，但是舞蹈鉴赏课上让我对于舞蹈有了许多新的认识，舞蹈不仅仅是光鲜，光鲜背后有的更多是汗水
中国绘画：线条是中国画造型的基本手段，这与西洋画是不同的，西洋画主要依靠明 暗调子，即通过光投射到对象上所产生的明暗变化来造型。中国画则主要依靠线条来造型。线条不仅用来表现物体的轮廓，也用来表现物体的质感和明暗，因此，中国画线条的变化是很丰富的，有轻、重、缓、急、粗、细、曲、直、刚、柔、肥、瘦等种种区别．而单是中国古代画人物衣服的褶纹，就总结出了十八种描法，称为“十八描”，它包括：铁丝描、橄榄描、行云流水描、枣核描、战笔水纹描、减笔描、柳叶描、竹叶描、混拙、撅头钉描、枯柴描、蚯蚓描、高古游丝描、琴统描、马蝗描、钉头鼠尾描、曹衣描、拆芦描等等，这么多的线的描法，真是五花八门、丰富多彩了。而且古代中国画家们在实践的基础上还总结出了用笔的“五忌”、“六要”。用笔五忌是指忌刻、板、枯、弱、结；用笔六要是指一要自然有力，二要变化有联系，三要苍老而滋润，四要松灵而凝炼，五要刚柔相济，六要巧拙互用等。这些都是画家们的经验之谈，可作为我们品评中国画的借鉴。 用墨就像用色，主要目的是表现物体的色彩、明暗等。墨虽然是黑的，但中国画却有“墨分五彩”或“墨分六彩”的说法，五彩是指黑、浓、淡、干、湿，如果把自也算在内，就成为六彩。古人说“墨即是色”，浓淡水墨可代替各种色彩。用墨要有浓淡于湿之分，只干不湿太干枯，只湿不干太臃肿，浓淡于湿结合起来，变化多，生动而才有气韵。一般来说，用墨之法，有焦墨、积墨、破墨、擂墨之分，焦墨是一种磨得极浓的墨，用焦墨的时候需有浓墨、淡墨在旁呼应，否则，焦墨孤立，难见笔意。积墨，就是用浓墨和淡墨连染连敷几次，使其出现一种深厚的味道，破墨，则是先用淡墨上纸，趁湿再浓墨加上，由于宣纸的特殊性能，会变化出一种奇妙的韵味。擂墨，就是用大楷笔蘸浓墨，拧在纸上捺转，略似鱼鳞，由浓致淡，参差不齐，谓之擂墨。因此，用墨和用笔又是分不开的。 中国画因为讲究笔墨，所以评论或欣赏一幅中国画，就要看它的笔墨功夫。一般认为，笔墨大胆、雄健、流畅、自然，给人一种力量的感觉，是好的：反之，笔墨轻嬴、困弱、滞凝，则是不好的，笔墨常关系着一幅中国画作品成败的关键。 画法洗练纵逸的写意人物画，梁楷以寥寥数笔就把号称诗仙的唐代大诗人李白那种桀骜 不驯、才华横溢的风度神韵，刻画得惟妙惟肖，真可谓“笔”简意赅。中国画在创作上重视 构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似， 而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和 画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些 能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。 《张卿子像》中国画明曾鲸此图描绘的是被董其昌、陈继儒称为“奇才”的诗人兼名医张卿子。乌巾朱履，左手捻须，意态安详。画像面部先用淡墨多层烘染，再行敷色，赭石中略掺铅粉，耳朵等部位则用较浓的赭色勾提，达到笔墨色浑然一体、形神兼备。是我国传统肖像画的代表作。 《溪山行旅图》中国画（宋）范宽现存的范宽最重要的代表作《溪山行旅图》，描写北方雄伟的高山峻岭，一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面，给人以高山仰止之感。单从构图上来说，此画应属平易之作，但却产生了非凡的力量。究其原因至少有两个：一是造型的峻巍。作者在画幅的主要部位安排了一个大质量的山峰，造成了一种心理效应，即所谓的“振人心弦、夺人魂魄”。其次是笔墨的酣畅厚重。作者先用颤涩的侧峰勾勒出山岩峻峭的边沿，然后多层次地运用坚劲沉雄的中锋、雨点皴塑出岩石向背的纹理和质量感，因而出现了神奇的境界。范宽作画常从真山真水中滋发妙悟与灵境。既强调写生，又能妙造其意，得山之骨法，是中国山水画史上卓具开拓精神的大师 《花篮图》中国画（宋）李嵩的《花篮图》，画幅虽小(19．2×26．1厘米)，但以极其
国画讲座心得体会 篇一：中国画学习心得体会 中国画作品欣赏学习心得 中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我正是带着一种对中国画的好奇与探求心选择了“中国画作品欣赏与基本技法”这门课。在老师的指导下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，还学会了画工笔画，水墨画，写意牡丹等。虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。我明白了赏析一幅中国画，要赏析它的意境与境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。古人说“人品不高，落笔无法”。这个说法我也很赞同。比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果一个人特别注重自己的气质修养，那么他的笔墨之间一定会少几分浮华，多了几分真美。 中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、
斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。 国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。中国画历史悠久，远在20XX多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念19世纪以后，在政治、经济中心城市，汇聚了一大批画家，以上海为张大千等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石，以广州为中心的岭南画家群，如黄君璧等人。 总之，学了这门课，我受益匪浅，既陶冶了情操，又学习了新知识。 篇二：美术讲座心得体会 精选范文:美术讲座心得体会(共2篇)这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说, 是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用
对芭蕾舞的感想 在舞蹈鉴赏这门选修课中，我觉得我最有感触的是芭蕾舞，特别是在看《天鹅湖》的时候，自我感觉芭蕾舞演员的平衡感很好。在这里我知道，每个舞蹈演员背后付出了很大的努力去练就这一舞蹈功底，很多高难度的动作都是需要在基础扎实的情况下才得以呈现在观众的眼前的。 我从小就觉得芭蕾舞者跳舞是很轻盈自在，舞裙飘飘的感觉让我沉醉不已，同时我也在疑惑他们是否有什么诀窍可以踮起脚尖跳舞，而感觉不到痛觉的呢。通过舞蹈鉴赏，我了解到了秘密就在于她们穿的舞蹈鞋内。而且我发现男舞者与女舞者的鞋是有所区别的，男舞者的是普通的布鞋，而女舞者则是那女演员得以用脚尖跳舞的“鞋盒”，两者的生产工艺可以说是没得比的。 在我看来，舞剧是比较难理解，因为只有舞蹈动作、场景、音乐等基本要素，相对于日常生活中的戏剧有很大的差别，所以感觉不太贴近生活，接触的途径也相对比较少，理解也相对匮乏。不过看了《天鹅湖》这部经典的芭蕾舞剧，也让我有了对芭蕾舞的一定了解了，舞者的姿态、背景音乐、伴舞等的很好的结合让所要表达的意思传达出来，让我们比较容易理解故事的发展。 艺术是一种比较好能够影响到人的思想的东西，是提升自我涵养的一种很好途径。特别是芭蕾这种历史比较悠远的舞种，在现代需要一定的改革才能让现代人有参与的可能，这样子才可以有发展下去的可能性。 现代的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业的观众提前半小时到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何先人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。 我知道每个舞种有自身发展的历史，而且产生很多各有特色的分支，而就芭蕾来说，芭蕾从一开始的宫廷芭蕾发展到了现在的一种群众舞蹈。我个人认为，芭蕾对于女舞者的要求相对男舞者来说比较高，从舞鞋的设计、姿势的编排，都明显可以看出女舞者所被要求是很严格的，而且需要积年累月的训练，才有这样的功底的。 觉得最有难度的动作就是快速旋转和击腿动作，看着都觉得很不可以思议，她们是怎样保持的，怎么做到的。原来每个舞剧都是从基本舞步开始编排的，然后用舞步配合情节，这是需要花费多大的功夫才可以完成一个舞剧的出品呢，真难以想象……. 这学期选修的舞蹈鉴赏，虽然只有一个学期的学习时间，但是还是让我学习到了不少的东西，至少我了解了舞种的基本分类。对于我这种理科生来说，艺术类我以前曾以为我是无力招架的，但是我现在发现去理解它，并且学着去鉴赏它其实不是一件困难的事，而且我发现我对于艺术类，特别是舞蹈类比较的感兴趣，当然仅限于观赏咯。这门课让我有了可以精神放松的时候，让我能够匆忙的生活中得到一种放松的感觉。特别是在老师播放视频或是音乐时，我就感觉其实艺术类的也挺不错的，至少我可以有观赏其他除了学习的事情，把舞蹈鉴赏当作是一个寻求放松的途径而非一门选修课是我个人所认为的。 学习了这门课后，我觉得体会最深的还是舞蹈评价方面的东西，我们的学习目的不是成为这方面的专家。虽然时间比较短，但是我很是珍惜这次的学习机会，虽然是公共选修课，但是我觉得它只是让我们大学生的基本审美品质和艺术理论有一个好的提升，不仅让我们的审美得到升华，情操得到陶冶，让我们有了对于美的享受，更是让我们有了走进舞蹈的一个很好的铺垫。 舞剧，通过简单的舞蹈动作，通过编排、舞蹈演员的用心表演，让我们得到了一个视觉和心灵上的享受。这是我们应该珍惜的，我们应该用心来观赏、欣赏他们的表演，这不仅是对他们的最大的赞赏，更是让我们有了心灵上的释放。
舞蹈欣赏——范畴与路径 1 日喀则地区林区舞蹈最独特的代表是（）。 A、同甲 B、堆谢 C、谐 D、囊玛 正确答案：A 2 “卓舞”属于（）地区的特色舞蹈。 A、安多 B、日喀则 C、卫藏 D、康巴 正确答案：D 3 舞蹈的客观范畴不包括以下哪项：（）。 A、生活形态的舞蹈 B、规训形态的舞蹈 C、审美形态的舞蹈 D、作品形态的舞蹈 正确答案：C 4 藏舞中表演性组合的三种形式包括卓表演性组合、弦子表演性组合和依表演性组合。正确答案：√ 5 “果谐舞”意为“圆圈舞蹈”，是康巴地区的一种群体表演艺术形式。 正确答案：× 舞蹈形态——生活、规训、作品 1
康巴藏舞的发源地是（）。 A、甘孜 B、迪庆 C、玉树 D、阿坝 正确答案：C 2 规训形态舞蹈的称谓来自于（）。 A、奥尔夫 B、车尔尼雪夫斯基 C、形式美学 D、福柯 正确答案：D 3 云南彝族的“跳菜”舞目的在于（）。 A、祭祀祖先 B、庆祝喜事 C、祈求丰收 D、反抗压迫 正确答案：B 4 生活形态舞蹈的特点之一是种类繁多、涉及面广 正确答案：√ 5 生活形态、规训形态、作品形态这三种形式的舞蹈功能不同，价值有高有低。正确答案：× 舞蹈层次——原生、次生、再生 1 中国古典舞的舞蹈场大部分是（）。 A、日常生活 B、剧场 C、舞台 D、舞蹈学校
2 下列属于规训形态舞蹈的功能的是（）。 A、表现世俗生活 B、表现宗教信仰 C、表现不同主体构造的不同文化 D、表现内隐的主流文化意志 正确答案：D 3 以下哪项是作品形态舞蹈的特征：（）。 A、形式单纯，内容简明 B、形式精致，内容模糊 C、形式重组，内容重构 D、形式多样，内容丰富 正确答案：C 4 规训形态的舞蹈与生活形态的舞蹈相比，其形式更加精致，但内容却更加模糊。正确答案：√ 5 生活场的舞蹈都是由职业舞蹈演员来表演的。 正确答案：× 舞蹈的历史 1 舞蹈欣赏的主要欣赏对象是（）。 A、生活形态的舞蹈 B、规训形态的舞蹈 C、审美形态的舞蹈 D、作品形态的舞蹈 正确答案：D 2 欣赏作品形态舞蹈的最主要原则是（）。 A、舞者的好坏 B、编者的好坏
艺术作文之艺术欣赏心得体会
艺术欣赏心得体会 【篇一：《艺术欣赏》学习心得】 《艺术欣赏》学习心得艺术欣赏能够给人的精神带来愉悦，使我们对生活充满激情，解老师从古希腊神话讲到我们的现实生活，从贝多芬的《月光曲》到马克西姆的《出埃及记》，让我们现场感受音乐的魅力，感受不同音乐带给我们的感受，通过对解老师《艺术欣赏》课程的学习，让我对艺术有了更为深刻的认识，艺术本身最大的价值就是被欣赏。艺术是人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值。而欣赏是每个人都能做到的事情，它不同于艺术研究,也不是艺术资料枯燥的堆砌，它是一种心领神会。音乐、影视、绘画等都是运用艺术语言对生活的传达，而进入欣赏的境界就意味着观者与作者对生活在传达方面产生了感受的共鸣。艺术是美的体现。尽管“美”不完全等于艺术，但艺术必须是“美”，中外美学史和群众的审美实践表明，作为意识形态的艺术，虽不是美学的唯一对象，却是美学的重要的对象，艺术的门类众多。但就艺术与生活，创作动机与艺术效果、审美对象与审美主体的关系等方面来说它们之间具有互相一致的共同本质。艺术是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作，表现 出民族性或个性。人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？艺术美是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一，人们只要欣赏她就能够感受美、体验美。艺术欣赏需要有一定的艺术
舞蹈鉴赏课之心得感想 在这学期的选修课上，有幸选择了舞蹈鉴赏这门课程，虽然只有短短的几周的课程，但却深深的改变了我之前对舞蹈的一种狭隘的观念，也使我更进一步的了解了舞蹈这项艺术，使我有了很大的收获。现在我想来谈一下通过舞蹈鉴赏，我的一些收获与感想。首先映入我眼帘的，同时我觉得最让我感到一种震撼感的是黄豆豆表演的舞蹈《醉鼓》，一上来便是那么的铿锵有力，但也不缺乏那种女性才拥有的柔和感，我觉得或许这就是舞蹈演员的特点及舞蹈的魅力所在吧，同时，我还觉得黄豆豆作为一个舞蹈演员在跳舞中是充满着感情而站在舞台上的。在我没有触及到这门课程时，我仅仅是觉得舞蹈只是一位舞蹈人员的个人表演，或者说，只是个人的一个肢体上的连贯动作而已。而看到了黄豆豆的动情表演后，我清楚的认识到了，他是在用心在表演，用心在和观众们交流和沟通，以他这样扎实的舞蹈功底和心与心的交流，不打动观众那才是怪事呢。诚然，黄豆豆的开场白只是一个前奏。因为对我来说，我以前对舞蹈的了解实在是太少了，在我之后的课上，我不经一次的感叹道，原来这也可以算是舞蹈的一种、原来舞蹈还可以这么来跳、原来舞蹈我们如此的近；在课上，我不经一次的感叹到，的确，我对它的了解实在是太少了。在后来的舞蹈影视鉴赏中，杨丽萍的《雀之灵》也给我很深的影像，在这其中，杨丽萍充分利用了各种的艺术表演形式，用了丰富的肢体语言，来表达其中主人公思想感情，也就是孔雀各种姿态动作，那真的是栩栩如生，后来我也在网上查过相关的资料，雀之灵表现的正是那种孔雀生命的活力和其蓬勃向上的精神。而当我陶醉在各种民族舞的的魅力之中时，却看到了舞蹈演员选拔的种种苛刻，有点至极了，要求的都是黄金比例的身材，有天赋的韧性，由此想到演员们在舞台上是如何的光鲜亮丽，华丽多彩，而在台下是需要何等的努力和艰辛！真是台上一分钟，台下十年功啊！最后，我想说的是，通过舞蹈鉴赏选修课让我重新认识了舞蹈这门艺术，也逐渐喜欢上了这门艺术。特别是中国舞的古典美给我很强的震撼，它的存在，不仅是舞蹈的发展，更是中华千年文明的传承与延续。以杨丽萍为代表的中国那一代舞蹈大家把中国传统的民族文化表现的淋漓尽致。让我们不得不关注祖国大地这个美丽的方，这里深厚的文化底蕴，让人流连忘返。对于舞蹈的认识我只能如此肤浅的进行简单的论述，舞蹈它那独特的美需要我们细细的去品味，绝不是短短的六周的课程可以去理解、领悟的。如果说我们想要更进一步的去了解舞蹈，我们就需要去不断的学习、不断的去感悟。
中国绘画艺术欣赏感悟与心得 在中华民族蔓延数千年的文化传统中生长发育起来的中国绘画艺术，以其独特的面貌屹立于东方大地。在漫长的历史进程中，形成了自身一套独有的审美体系、创作理念和表现形式。中国绘画具有独特鲜明的民族风格和完整的画学体系，是华夏文化与创造的结晶，是民族精神的闪光。美术史家把中国的绘画与希腊的雕刻、德国的音乐称为世界文化史上鼎足而立的三大艺术，又因其源远流长，博大精深，被称之为国粹。在中国绘画艺术的发展中，倾注了古今大师们的心血，中国绘画发展于今，也委实经历了一番不平常的历程。 中国绘画与中国传统文化息息相关，体现着热爱自然、忍耐细致、中庸的民族性格，诠释了儒、道、释的哲学思想。对于原始的绘画艺术，这些绘画具有一定的文字功能和符号意义，反映了先民社会生活的信息及相关的图腾崇拜。进入商周时期，手工业生产规模扩大，青铜器得到了极大的发展，青铜文化集中反映了当时的文化特征。及至秦汉时期，在继承了前代绘画的基础上，绘画有了长足的发展。绘画的种类也增多，包括壁画、帛画、秦汉画像石及画像砖、器物上的装饰绘画等等，在内容上，反映了广泛、丰富的社会生活；在形式上，以相对写实的艺术风貌冲破装饰风格的羁绊，扫除西周时代的陈旧格式，呈现出崭新面貌；在思想上，要求绘画“恶以戒世，善以示后”的教化作用。这一时期随着儒家思想正统地位的确立,儒家的艺术观也就成为中华民族的传统艺术观。强调艺术的人工制作和社会政治服务的外在功利,注重其“厚人伦,美教化,移风俗”的社会效果,这种艺术观始终是中国艺术家心目中确定主题内容的准则。 魏晋南北朝是我国历史上战乱频繁的动荡时期，痛苦动荡的社会促进了精神领域的全速发展，并给这个时代的艺术打上鲜明的时代烙印。在内容上以生活为主，注重人的因素，体现出人文主义的精神。在题材上，继承汉代的神话和历史故事题材，同时，新的绘画题材如肖像画、文学题材绘画、风俗画、花鸟画兴起，山水画也成为独立的画科。在风格上，从汉代的雄浑、粗朴、古拙、转为严谨精密、体韵飘然的风尚。隋唐时期统治者提倡绘画，许多著名画家云集宫廷，由于经济文化的迅速发展各题材竞立并存，中国古代绘画进入绚丽多彩的时期。此时人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。画家不断吸收西域和外来文化的影响，艺术表现技巧更加丰富，创作题材也比较广泛。人物画越来越注意反应现实生活和刻画人物的精神气质；山水画分出青绿和水墨两大体系，产生南方、北方不同的地域风格；花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法，宗教画也显得更加绚丽多彩。可以说，唐代时期的绘画成就超过了以前的各代，影响到当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。 两宋绘画经历三百多年，题材、风格、技法都有大发展。艺术水平和表现力达到新境界。绘画内容，转向生活中的形象描写,注重真实的具体的描写。表现