用古代的唐诗宋词来改编成现代流行歌曲。这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。 要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干”。 唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式. 文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的 广泛性.许多现代的流行词作人,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将 其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。 另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联
我心中的唐诗宋词作文 唐诗宋词风光旖旎，在我心中留下了挥之不去的光影&& 唐宋是我们诗词文化最鼎盛的时期，是中国文化的高峰。孟浩然、王维的宁静淡泊，岑参、高适的边塞长吟，李白的浪漫奔放，杜甫的乱世悲歌&&星光灿烂的诗坛是唐代文学乃至中国文学史上一道亮丽的风景。 李白长风破浪会有时，直挂云帆济沧海的誓言给我鼓励；杜甫会当凌绝顶，一览众山小的气魄让我向往；白居易共看明月应垂泪，一夜乡心五处同的乡愁让我心酸；刘禹锡沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春的哲理给我启迪&& 宋代词人们高奏过悲壮威武的慷慨悲歌，低吟过委婉动人的缠绵情话，悲叹过心疲气短的穷途末路&& 我渴望苏轼的但愿人长久，千里共婵娟，我悲叹李清照的莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦，我向往辛弃疾的了却君王天下事，赢得生前身后名，我感慨晏殊的无可奈何花落去，似曾相识燕归来&& 唐诗短而精炼，掷地有声；宋词长而有韵，回味无穷。 迷人皎洁的汉宫秋月令我心驰神往，倾国倾城的燕瘦环肥使我魂牵梦绕&& 唐诗宋词那或雄壮或惆怅的意境是否让你身临其境？唐诗宋词那或勉励或警示的言语是否让你有所感悟？ 唐诗宋词不仅是一种文化，也是一段历程，更是一个传奇！它所代表的是一个个永远令人陶醉的王朝。 每次读到唐诗宋词，我都会有一种全部占有的冲动，这，也许就是它的魅力所在吧！唐诗宋词，是你，在我心头激起了一圈圈的涟漪。我心中的唐诗宋词作文 经历风雨的冲刷，接受岁月的考验。穿越时空，我接触了唐诗宋词。 那一篇篇词，一首首诗，向我展现了一幕又一幕的激动人心的画面。岱宗夫如何？齐鲁青未了。使我看到杜甫笔下泰山的雄伟壮阔，也更深刻地体会了诗人会当凌绝顶，一览众山小的豪情壮志；争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。让我看到李清照醉归的愉悦，日晚倦梳头更让我明白她的疲惫与悲痛，国破家亡的悲哀使她的双溪舴艋舟，载不动许多愁。时局动荡是她的忧虑，却也是无奈。 读唐诗宋词，我跨越了时间与空间，与诗人对话，在短小精简的语句中读出了人生的理想与追求，唐诗宋词，是一段段情，它美；唐诗宋词，是一幅幅画，她美。她的美，吸引了我。 读辛弃疾马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。我仿佛置身古代战场，切身感受到战争的激烈和将士们在疆场挥洒热血的豪情万丈；读陆游夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。我仿佛进入诗人的梦想王国，他一心想要报效国家，为国杀敌的爱国思想深深感染了我；读苏轼会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。是诗人的豪情壮志的体现，诗人渴望驰骋疆场，老当益壮的情怀使我精神振奋。 读唐诗宋词，我走过了历史，在现在和平的年代里，我也感受到战争的激烈和诗人们想要在疆场的愿望，唐诗宋词，记录着历史，也连接着现在。 在诗人们心中，月亮总带表着思念。举头望明月，低头思故乡。只是那皎洁的月光就勾起了诗人无限遐思；春风又绿江南岸，明月何时照我还？虽然与亲人共享一轮明月，但思念之情却也更加浓烈；但愿人长久，千里共婵娟。是诗人对亲人的美好祝愿，那明月，寄托了多少人的期盼与思念，也不知道现在的月亮还能听得到那些声音吗？ 读唐诗宋词，我有过沉思，月亮转过了千年，依然不变，思念延续到今天，依然不变，唐诗宋词，带给我亲人离别的辛酸，却让我更感受到月圆团员的美好与珍贵。 唐诗宋词，带我走过了历史，给了我理想与追求，让我体会到诗人的喜怒哀乐，也让我
流行歌曲与唐诗宋词 几天前，某晚报登出一篇“时评”：周杰伦新歌入试卷是汲取营养还是拨弄垃圾？原来，武汉市一中学语文试卷中，有一道选做题是默写周杰伦新歌《青花瓷》的歌词。老师因为学生喜欢所以大胆尝试一下。专家则认为，流行文化无孔不入，容易对学生造成误导。由此引发两种截然不同的声音。 其实，我们谁都承认这样一个事实：流行音乐，更具体地讲，流行歌曲已经成为我们生活中不可或缺的一个组成部分，不论你喜欢或是不喜欢，他们时时刻刻都在提醒你他们的存在，打开电视，周杰伦在深情款款地唱着《菊花台》；走在大街上，震耳的音响里阿信正声嘶力竭地叫着《死了都要爱》；在擦肩而过的年轻人的唇角里，隐约传来的是周笔畅婉转悠扬的《笔记》。 而提起唐诗宋词，我们总会有李白的“床前明月光“和杜甫的“好雨知时节”，抑或是柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”和苏东坡的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。 唐诗宋词之于流行歌曲，好像是阳春白雪和下里巴人，是风马牛不相及的事情，一个好比高峰上的千年积雪，一个是汪洋中的滔滔江水，相隔着太遥远的距离。但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，唐诗宋词与现代的流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个根源与发展的不可磨灭的关系。 如今，流行歌曲，其实，而且已经是一种文化，尽管更广泛地称之为通俗文化，它来自于生活的同时也充当着生活的代言，这一点上，它和文学作品相辅相成，异曲同工，更何况它包含着一个词的创作的问题，这就不可避免地与文学扯上关系。从一定意义上来讲，歌词创作同样也是一种文学创作，属于诗歌的范畴，而且作为同一种语言文化，它的起源也必定与我国古代诗歌有着某种必然的联系。反观整个诗歌的起源，唐诗也好，宋词也罢，其实也就是那个时代的流行歌曲。所以，流行歌曲与唐诗宋词，两者之间你中有我，我中有你。 首先：采取“拿来主义”，直接把唐诗宋词谱曲成为流行歌曲，传唱一时。流行歌曲展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。尽管现在已经是处于新的世纪，远远不同于那个时代，人们所经历的事物各不相同，由此衍生而出的情绪感受也许会相去甚远，但作为人的一种情感的基本反映，却并不受时代与地域的限制，正如“爱与死亡是文学作品中永恒的话题”一样，因此，某些古人所经历的心理应变放在今天也同样适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理应照，正所谓“今人不见古人月，今月曾经照古人”。古诗词非常讲究韵律，大多音乐感极强，本身就是用于传唱，而从另一个角度上，中国人的情感表达方式，往往讲究含蓄婉转，迂回曲折，这些恰是当今诸多流行歌曲孜孜以求的一种境界。因此，许多音乐大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句，像李煜的《相见欢》（无言独上戏楼）、《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》（春花秋月何时了），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），岳飞的《满江红》（怒发冲冠），范仲淹的《苏幕遮》（碧云
唐诗宋词传统在当代流行歌曲中的发扬 也许不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和流行歌曲联系在一起，会觉得那是两个风马牛不相及的事情，一个好比高峰上的千年积雪，一个是汪洋中的滔滔江水，相隔着太遥远的距离。“但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，唐诗宋词与现代的流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。”①不可否认的是，流行音乐，更具体地讲，流行歌曲已经成为现如今我们生活中不可或缺的一个组成部分，不论你喜欢或是不喜欢，它都正在主动或被动地充斥、渗透在我们生活的各个角落，也不管你接受或者不接受。流行歌曲其实，而且已经是一种文化，尽管更广泛地称之为通俗文化，它来自于生活同时也充当着生活的代言，这一点上，它和文学作品是相辅相承，异曲同工的，更何况它包含着一个词的创作的问题，这就不可避免地与文学扯上了关系。从一定意义上来讲，歌词创作同样也是一种文学创作，属于诗歌的范畴，而且作为同一种语言文化，那么，它的起源也必定于我国古代诗歌有着某种必然的联系。反观整个诗歌的起源，其实也是与音乐脱不了干系的，可以设想，唐诗也好，宋词也罢，其实也就是那个时代的流行歌曲，确实他们中的很多也很适合而且曾被谱上曲广为传唱。② 一、唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行歌曲另一方表现空间，一方面考较着流行歌曲创作人对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，且提升了流行歌曲的层次。 流行歌曲展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。而作为当时朝代的流行歌曲，唐诗宋词的功能与意义恰好在在这个地方。尽管处于不同的时代，人们所经历的事物各有不同，由此洐生而出的情绪感受也会相去甚多，但作为人的一种基本反应与情感，却并不受时代与地域的限制，因此，某些古人所经历的心理应变放在今日也同样可以适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理映照。中国的古代文学大都非常讲究，在遣词造句，行文起势，叙事抒情上，自有一定规格，往往是字字珠矶，千古传颂。古诗词非常讲究韵律，大多音乐感极强，而从另一个角度上，结合到中国人的情感表达方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折，动人不止，这些恰似当今诸多流行歌曲创作人所孜孜以求的一种境界，因此，许多音乐创作人，大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句，这本身对他们也是一个挑战，对演唱人来讲亦是如此，因为听者会不自觉地拿曲作者
唐诗宋词导语和结语 开头导语: 1中国是诗的国度,其中唐诗堪称中国文学发展史上一枝璀璨的奇葩. 唐代诗人 灿若星河，作品浩如烟海，风格异彩纷呈。俗话说”学会唐诗三百首,不会作诗也 会邹.” 古往今来，许多人就是读着唐诗走近诗歌，走近文学的。今天就让我们在唐人留下的音韵中去探寻诗的意蕴，去追求文学的真谛吧。 2. 同学们,唐诗是祖国灿烂文化中最耀眼的一颗明珠,很多诗人和作品都脍炙 人口____一个醉仙李白演绎了一段盛唐风骨, 一个诗圣杜甫咏唱了一出悲怆史诗. 我们喜欢浪漫中透出豪情的李白,虽是”举杯邀明月,对影成三人.”也有”长 风破浪会有时,直挂云帆济沧海.”的豪迈. 我们喜欢沉郁中透出欣愉的杜甫，虽是“万里悲秋常作客”，也有“两个黄 鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的恬淡。 我们还喜欢朦胧中透出忧虑的李商隐，虽是“春蚕到死丝放尽，蜡烛成灰泪 始干”也有“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”的忧国忧民。 我闷喜欢粗犷而又细腻王维，虽是“莫嫌旧日云中守，犹堪一战取功勋”，也 是“竹喧归浣女，莲动下渔舟”的浅唱。 我们也喜欢恻隐而又浪漫的白居易，虽是“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”，也有“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的唯美。今天就让我们在唐人留下的音韵中去探寻诗的意蕴，去追求文学的真谛吧。 结尾: 有人说，唐诗就是历史。一行浅唱，几声嗟叹，就把“万朝来拜”的大唐盛事 描绘得光耀千秋;一千年前的唐诗是那巴山夜雨，还是那潮涨秋池,是那回眸一笑，还是那青楼管弦,是那明月天山，还是那苍茫云海,墨香中挥洒豪情，风雨中感受戚
哀，都在最后的那一管箫声中湮没。就让我们一起,走进唐代诗歌,醉在唐诗里 ````` 宋词开头: 如果说唐诗是春,如花中牡丹耀眼夺目.那么宋词就是秋,时而犀利 豪迈,时而温婉多情.我们喜欢婉约中透出英气的李清照，虽是“人比黄花瘦” 也有“不肯过江东” 的高歌。我们喜欢豪放中透出柔情的苏轼，虽是“大江东去，浪淘尽，千古风流人物” ，也有“相顾无言，惟有泪千行”的感伤。我们也喜欢苦闷中透出闲适辛弃疾，虽是“了却君王天下事,赢得生前生后名.可怜白发生.”，也有“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”的清闲。今天,就让我们师生一起,共同欣赏宋词的风采吧! 1 开头: 唐诗与宋词历来并称双绝，是中国古代文学阆苑里的两朵奇葩，以奇崛的姿态、脱俗的神韵争奇斗艳，代表了一代文学之胜。从古至今，唐诗、宋词蕴涵着的深沉的思想、挺拔的风骨、婉约的情致、诚实的品质，始终散发着无尽的魅力，以其卓越的思想性和艺术性，成为中国文学宝库中两颗熠熠生辉的明珠，也铸就了中国古代文学史的辉煌。今天我们就来学习宋词(唐诗)里的< >. 导语: 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗明珠，她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，都代表一代文学之胜。宋词按创作风格基本分为两大类:一类是，须关西大汉铜琵琶、铁绰板唱大江东去的豪放词;一类是，只合十七八女郎,执红牙板,歌杨柳岸晓风残月的婉约词。我们知道豪放派的代表人物为苏轼、辛弃疾，婉约派的代表人物为柳永、李清照。婉约派还有一个重要代表人物就是周邦彦。他也是继苏轼之后的文坛领袖。这节课我们学习周邦彦的《苏幕遮》。
[摘要] 古典诗词进入流行歌曲是当代歌坛上的一道特殊景观,也为我们研究文学史上诗与歌的关系提供了一个很好的切入点。古典诗词在现代配乐演唱,主要有还原型、普及型、融合型三种类型,进入流行歌坛的古典诗词主要不是以其在文学史上的地位为先决条件,古今情感的共通性以及融合了古典与现代元素的表现形式更具特殊意义。我们不应照搬诗词的评判标准评价歌词,而必须更多地考虑到它的两栖性特点。古典诗词进入流行歌曲并不意味着最终导致一种新诗体的产生,歌在今天真正摆脱了对文学的依附性而得以回归自身,这正是近二十年来诗与歌此消彼长的内在原因。 [关键词] 古典诗词;流行歌曲;诗与乐的融合 将中国古典诗词与流行歌曲联系起来,似乎有些于理不合。因为按照时下的说法,中国古典诗词属于高雅文化,而流行歌曲则属于通俗文化,其间泾渭甚是分明。可是粗通中国文学史的人都知道,古典诗词──从《诗经》、《楚辞》到唐诗宋词元曲,都曾经是广为流行的歌曲,属于俗文化的一部分,至少是雅俗共赏;而现在古典诗词却曲高和寡,成为高雅文化,并与流行歌曲对立起来。这的确是一个耐人寻味的现象。不过本文的写作,其用意并不在于对导致此种对立的原因的探究,而是想通过考察古典诗词如何进入流行歌坛,分析古典诗词与流行歌曲的互动关系,在一个较为深入的层面上来认识歌与诗这两种文艺样式的差异,并就当下歌与诗的融合及分离略述己见。 一、流行歌曲中的中国古典诗词 古典诗词是否与流行歌曲构成对立?对立当然是有的,不过并非所有古典诗词都与流行歌曲构成对立。我们注意到,流行歌曲并不绝对拒绝古典诗词,相反,有些古典诗词不但能够进入流行歌曲,而且还颇得听众的欢迎。例如苏轼的《水调歌头·明月几时有》,著名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过,流传甚广。再如由徐小凤演唱的李商隐《无题》诗“相见时难别亦难”(别亦难),同样是一首脍炙人口的好歌。李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》(月满西楼)近年经安雯演唱后,更是不胫而走,颇有后来居上之势。 那么,什么样的古典诗词才能进入当代流行歌坛呢? 首先有必要明确一点:古典诗词进入流行歌坛与古典诗词被今人谱曲演唱是两个概念。从理论上说,几乎所有古典诗词都可以被谱曲演唱,但并不是所有被谱曲演唱的古典诗词都能够进入流行歌坛。 所以要先提出这个问题,是因为长期以来在对此问题的认识上始终存在着一个误区,即将能歌与否作为区分词与诗,或声诗与徒诗的首要标准,而未能意识到歌、诗之别的实质远较此复杂。譬如说,在不少中国古代文学史著作中,常常会以苏轼词不乏可歌性而忽略其与婉约词的差异,进而等诗于词;再譬如说,当今一些作曲家在选择为古诗词谱曲时,其选择的标准往往只是作品的知名度,似乎只要是名篇便可谱曲演唱。苏轼诚有好词,可是,除了一首《水调歌头·中秋》之外,苏轼再无别的作品能够被今人广为传唱。不错,如果愿意,我们完全可以将《念奴娇·赤壁怀古》或《定风波·莫听穿林打叶声》,甚至《江城子·密州出猎》配上乐曲(也确实有人尝试过),请嗓音高亢浑厚的男歌手独唱或合唱,但这不意味着它们就能进入流行歌坛。李清照词亦然。《一剪梅·红藕香残玉簟秋》(月满西楼)是当今流行歌坛上最受欢迎的古典诗词之一,其传唱之广,大概只有苏轼的《水调歌头·中秋》可以与之相比,然而李清照最有名的作品《声声慢》,此类尝试却少有成功。究其原因,除了古今审美趣味的差异外,很重要的一点,就是歌、诗(词)毕竟有别。 从实际情况来看,古典诗词在现代配乐演唱,主要有三种类型: 一是还原型(拟古型),即还原古曲以保留其古音古韵的原貌。这个工作,早年杨荫浏、傅雪漪等前辈曾经做过,最有代表性的就是姜白石的词,如《扬州慢》、《淡黄柳》、《暗香》、《疏影》等。近年河北大学刘崇德教授又将包括乐府、唐宋词、元曲在内的三百余首古乐曲译成五线谱和简谱,并选择其中部分曲目请人演唱制成ＣＤ。与此相类的是仿照古曲风格由今人为古典诗词重新谱曲,如台湾有一位叫蔡肇祺的老先生,就为不少古典诗词谱曲并亲自演唱;年轻一些的如范李彬的古琴曲专辑《关山月》,收入《关山月》、《蒹葭》、《秋风辞》、《阳关三叠》等十余首古琴曲。范李彬本人是台湾台南艺术学院中国音乐系古琴教师,所以他的弹唱很有古人意味。内地音乐人专为古典诗词谱曲、演唱的也有几位,如山东歌剧舞剧院指挥吕守贵也为不少古诗词谱过曲,出过两张专辑。姜嘉锵、傅慧勤等人演唱的古诗词歌曲也有一定的知名度,有《古曲琴歌》等合辑行世。另外还有一位叫张庄声(咪咪)的歌剧演唱家与他人合作,将白居易的两首长诗《琵琶
古诗 1.赠薛播州隋杨素 北风吹故林，秋声不可听。雁飞穷海寒，鹤唳霜皋净。 含毫心未传，闻音路犹夐。惟有孤城月，徘徊独临映。 吊影余自怜，安知我疲病。 2.人日思归隋薛道衡 入春才七日，离家已二年。人归落雁后，思发在花前。 3.野望唐王绩 东皋薄暮望，徙倚欲何依。树树皆秋色，山山唯落晖。 牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。 4.送杜少府之任蜀川唐王勃 城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。 海内存知已，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。 5.在狱咏蝉唐骆宾王 西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。 露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。 6.从军行唐杨炯 烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。 雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。7.度大庾岭唐宋之问 度岭方辞国，停轺一望家。魂随南翥鸟，泪尽北枝花。 山雨初含霁，江云欲变霞。但令归有日，不敢恨长沙。 8.独不见唐沈佺期 卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁。 九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。 白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长。 谁为含愁独不见，更教明月照流黄？ 9.登幽州台歌唐陈子昂 前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。 10.湖口望庐山瀑布水唐张九龄 万丈红泉落，迢迢半紫氛。奔流下杂树，洒落出重云。 日照虹霓似，天清风雨闻。灵山多秀色，空水共氤氲。11.临洞庭湖赠张丞相唐孟浩然 八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。 欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。12.山居秋暝唐王维 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
试论古典诗词与流行歌曲的融合一,诗词配曲式.这种古词新唱,借古意表今情的形式,既有古典的雅调,又有当代的风格,细细体味,意蕴无穷.以苏轼的《水调歌头》为词的《但愿人长久》,借着王菲唯美的唱风不胫而走,感动着无数的痴男怨女,游人浪子,在大江南北大为流行,广受称颂,成为传统中秋节不可缺少的咏月抒情的精品. 在原文配曲式的古典诗词歌曲中,最有名的是邓丽君《淡淡幽情》的专辑,这专辑收录了李煜的《相见欢》(无言独上戏楼) ,苏轼的《水调歌头》(明月几时有) ,范仲淹的《苏幕遮》(碧云天,黄叶地) ,秦少游的《桃园忆故人》(玉楼深锁多情种) ,聂胜琼的《鹧鸪天》(玉惨花愁出凤城) ,李煜的《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞美人》,欧阳修的《玉楼春》(别后不知君远近) ,朱淑真的《生查子》(去年元夜时,花市灯如昼) ,辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味) ,李之仪的《卜算子》(我住长江头,君住长江尾)等,全是唐宋诗词上配曲的,典雅动听,引人入胜,广为传颂,使这张专辑成为现代音乐史上经典诗词与音乐的融合的极品. 《音像世界杂志》曾将该专辑评为"十张最适合在夜晚用心聆听的专辑",足见其魅力.另外,罗文《满江红》,徐小凤《别亦难》,杨洪基《滚滚长江东逝水》,童丽《月满西楼》和《春江花月夜》等等,广受欢迎,其魅力及影响毫不亚于邓丽君《淡淡幽情》. 歌诗本一家,"粗通中国文学史的人都知道,古典诗词从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词元曲,都曾经, 是广为流行的歌曲,属于俗文化的一部分,至少是雅俗共赏"(杨海明) ,古典诗词与音乐有扯不断的因缘关系,古词新唱,促进经典诗词与流行歌曲的融合,雅俗共赏,既提高了流行歌曲的文化品味,更使世人得以享受一种温馨,安宁,优雅,纯淳的音乐文化大餐,带给人们的是与当今低俗的歌曲完全不同的听觉享受. 二,词句提取式.这种融合的形式很容易被广大词作者经意不经意地使用着.每个歌曲作者肯定都或多或少的掌握着古典诗词中的名言经典等一些知识,只需要基本的驾驭语言的能力,就可以构词成篇了.只是,如果没有很好的古典知识基础和灵感,技巧,创作激情等条件,使用这种方式创造出好的作品是有难度的.取用不当,则主题不好控制; 运用得少或不妙,则与一般的流行歌曲难有异同, 有标"旧"立异之嫌,而且对改变流行歌曲平俗的状况和文化格调的提高也没有多大好处.如欲运用, 则应该是古今雅俗之间的融洽生辉,应该努力发挥古典诗词词句在歌词中的画龙点睛的作用. 古典诗词中的名句精粹部分有着丰富的历史背景,有着强大的文化辐射影响,起着以点带面,以一胜百,画龙点睛的作用.提取古典诗词中的精粹部分,特别是那些熟为人知的名言精句,恰当地穿插融合在歌词写作中,用来增强词作者所要表达的情感,扩大歌词内容的表现力.这种提取方式通常在歌曲中具有画龙点睛,锦上添花的效果,听众也容易和乐于接受.以下徐雯的《梅花三弄》,便是一首不朽之作: 红尘自有痴情者/莫笑痴情太痴狂/若非一番寒澈骨/那得梅花扑鼻香/问世间情为何物/只教人生死相许/看人间多少故事/最消魂梅花三弄/白梅花一弄断人肠/梅花二弄费思量/梅花三弄风波起/云烟深处水茫茫(徐雯—《梅花三弄》) 不论是标题还是歌词中使用古典诗词的词句,这方面的例子都是非常多的,如黄安《新鸳鸯蝴蝶梦》,刘海波的《人面桃花》,白雪的《声声慢》,AGIN 乐队的《烽火扬州路》,陈明的《回首灯火阑珊处有你》,蔡琴《明月几时有》,李政《一剪梅》,张伯宏《床前明月光》,唐朝乐队的《梦回唐朝》, 《月梦》等等,这些歌词创作往往只是借用古典诗词某些词句或其中某个著名词语,不一定是原诗词的现代演绎,但却表现了现代流行歌曲与古典诗词的种种丝丝缕缕,扯不断理还乱的关系.例如花儿乐队的《鹊桥汇》: 心有灵犀/一点通体/只盼做鸳鸯不羡仙境/远隔地心/白头不离/如春蚕到死丝方尽/春艳柳绿/不如望你/谈着天下谁敢不识君/流水无情/佳人有意/不与你喝醉/难违天理(花儿乐队—《鹊桥汇》) 这首歌借助了"鹊桥"的典故,围着同一主题,把一些相关的诗词名句汇合起来,构成回环不绝的天造一对地设一双,心心相通的意境,引人思绪入鹊桥,流连忘返.歌词情意绵绵,音乐轻快流畅, 《鹊桥汇》尽管有堆名句砌熟语之嫌,但其凭着轻快动听的乐曲,歌词借音乐的东风,传唱八方.从这个角度说,古典诗词因流行音乐的流行而"流传"扩大影响,也不失为诗词与歌曲融合的一个有意义的例子. 由此我们可以发现,词句提取式可以让流行歌曲从古典诗词宝库中汲取
[我心中的唐诗宋词]我心中的唐诗宋词800字我心中的唐诗宋词作文 唐诗宋词风光旖旎，在我心中留下了挥之不去的光影&& 唐宋是我们诗词文化最鼎盛的时期，是中国文化的高峰。孟浩然、王维的宁静淡泊，岑参、高适的边塞长吟，李白的浪漫奔放，杜甫的乱世悲歌&&星光灿烂的诗坛是唐代文学乃至中国文学史上一道亮丽的风景。 李白长风破浪会有时，直挂云帆济沧海的誓言给我鼓励；杜甫会当凌绝顶，一览众山小的气魄让我向往；白居易共看明月应垂泪，一夜乡心五处同的乡愁让我心酸；刘禹锡沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春的哲理给我启迪&& 宋代词人们高奏过悲壮威武的慷慨悲歌，低吟过委婉动人的缠绵情话，悲叹过心疲气短的穷途末路&& 我渴望苏轼的但愿人长久，千里共婵娟，我悲叹李清照的莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦，我向往辛弃疾的了却君王天下事，赢得生前身后名，我感慨晏殊的无可奈何花落去，似曾相识燕归来&&
唐诗短而精炼，掷地有声；宋词长而有韵，回味无穷。 迷人皎洁的汉宫秋月令我心驰神往，倾国倾城的燕瘦环肥使我魂牵梦绕&& 唐诗宋词那或雄壮或惆怅的意境是否让你身临其境？唐诗宋词那或勉励或警示的言语是否让你有所感悟？ 唐诗宋词不仅是一种文化，也是一段历程，更是一个传奇！它所代表的是一个个永远令人陶醉的王朝。 每次读到唐诗宋词，我都会有一种全部占有的冲动，这，也许就是它的魅力所在吧！唐诗宋词，是你，在我心头激起了一圈圈的涟漪。我心中的唐诗宋词作文 经历风雨的冲刷，接受岁月的考验。穿越时空，我接触了唐诗宋词。 那一篇篇词，一首首诗，向我展现了一幕又一幕的激动人心的画面。岱宗夫如何？齐鲁青未了。使我看到杜甫笔下泰山的雄伟壮阔，也更深刻地体会了诗人会当凌绝顶，一览众山小的豪情壮志；争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。让我看到李清照醉归的愉悦，日晚倦梳头更让
唐诗宋词经典名句大全 一、诗中“江”的描写 1．至今思项羽，不肯过江东。(李清照《夏日绝句》) 2．孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。(柳宗元《江雪》) 3．野径云俱黑，江船火独明。(杜甫《春夜喜雨》) 4．江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南?(白居易《忆江南》) 5．竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。(苏轼《题惠崇〈春江晚景〉》) 6．朝辞白帝彩云间，千里江陵—日还。(李白《早发白帝城》) 7．孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》) 8．月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；（张继《枫桥夜泊》) 9．寒雨连江夜人吴，平明送客楚山孤。(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》) 10．正是江南好风景，落花时节又逢君。(杜甫《江南逢李龟年》) 二、诗中“云”的描写 1.明月出天山，苍茫云海间。(李白《关山月》) 2.众鸟高飞尽，孤云独去闲。(李白《独坐敬亭山》) 3.只在此山中，云深不知处。(贾岛《寻隐者不遇》) 4.野径云俱黑，江船火独明。(杜甫《春夜喜雨》) 5.月下飞天镜，云生结海楼。(李白《渡荆门送别》) 6.千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。(高适《别董大》) 7.朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。(李白《早发白帝宗元《江雪》) 8．远上寒山石径斜，白云深处有人家。(杜牧《山行》) 9．黄河远上白云间，一片孤城万仞山。(王之涣〈凉州词》)
10．瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。(岑参《白雪歌送武判官归京》) 三、诗中“离别”的描写 1．与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。(王勃《送杜少府之任蜀州》) 2．又送王孙去，萋萋满别情。(李白《送友人》) 3．春草明年绿，王孙归不归?(白居易《赋得古原草送别》) 4．渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。(王维《送元二使安西》) 5．寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤；(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》) 6．莫愁前路无知己，天下谁人不识君。(高适《别董大》) 7．桃花潭水三千尺，不及汪伦送我情。(李白《赠汪伦》) 8．孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白《黄鹤楼送盂浩然之广陵》) 9．山回路转不见君，雪上空留马行处。(岑参《白雪歌送武判官归京》) 10．长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，海之角，知交半零落。一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。 四、诗中“亲情”的描写 1．慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。(孟郊《游子吟》) 2．煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。(曹植《七步诗》) 3．爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。(《木兰辞》) 4．国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。(杜甫《春望》) 5．戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。(杜甫《月夜忆舍弟》)
唐诗宋词与流行歌曲歌词之比较(1) 也许不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和流行歌曲联系在一起，会觉得那是两个风马牛不相及的事情，一个好比高峰上的千年积雪，一个是汪洋中的滔滔江水，相隔着太遥远的距离。但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，唐诗宋词与现代的流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。 不可否认的是，流行音乐，更具体地讲，流行歌曲已经成为现如今我们生活中不可或缺的一个组成部分，不论你喜欢或是不喜欢，它都正在主动或被动地充斥、渗透在我们生活的各个角落，也不管你接受或者不接受。流行歌曲其实，而且已经是一种文化，尽管更广泛地称之为通俗文化，它来自于生活同时也充当着生活的代言，这一点上，它和文学作品是相辅相承，异曲同工的，更何况它包含着一个词的创作的问题，这就不可避免地与文学扯上了关系。从一定意义上来讲，歌词创作同样也是一种文学创作，属于诗歌的范畴，而且作为同一种语言文化，那么，它的起源也必定于我国古代诗歌有着某种必然的联系。反观整个诗歌的起源，其实也是与音乐脱不了干系的，可以设想，唐诗也好，宋词也罢，其实也就是那个时代的流行歌曲，确实他们中的很多也很适合而且曾被谱上曲广为传唱。
一、唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行歌曲另一方表现空间，一方面考较着流行歌曲创作人对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，且提升了流行歌曲的层次。 流行歌曲展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。而作为当时朝代的流行歌曲，唐诗宋词的功能与意义恰好在在这个地方。尽管处于不同的时代，人们所经历的事物各有不同，由此洐生而出的情绪感受也会相去甚多，但作为人的一种基本反应与情感，却并不受时代与地域的限制，因此，某些古人所经历的心理应变放在今日也同样可以适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理映照。中国的古代文学大都非常讲究，在遣词造句，行文起势，叙事抒情上，自有一定规格，往往是字字珠矶，千古传颂。古诗词非常讲究韵律，大多音乐感极强，而从另一个角度上，结合到中国人的情感表达方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折，动人不止，这些恰似当今诸多流行歌曲创作人所孜孜以求的一种境界，因此，许多音乐创作人，大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句，这本身对他们也是一个挑战，对演唱人来讲亦是如此，因为听者会不自觉地拿曲作者的曲与演唱人的唱来与原诗相靠，看是否丝丝入扣，从而对创作者与演唱人的品质进行评判。
唐诗宋词和流行歌曲歌词 也许不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和流行歌曲联系在一起，会觉得那是两个风马牛不相及的事情，一个好比高峰上的千年积雪，一个是汪洋中的滔滔江水，相隔着太遥远的距离。但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，唐诗宋词和现代的流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个根源和发展的不可抹灭的关系。 不可否认的是，流行音乐，更具体地讲，流行歌曲已经成为现如今我们生活中不可或缺的一个组成部分，不论你喜欢或是不喜欢，它都正在主动或被动地充斥、渗透在我们生活的各个角落，也不管你接受或者不接受。流行歌曲其实，而且已经是一种文化，尽管更广泛地称之为通俗文化，它来自于生活同时也充当着生活的代言，这一点上，它和文学作品是相辅相承，异曲同工的，更何况它包含着一个词的创作的问题，这就不可避免地和文学扯上了关系。从一定意义上来讲，歌词创作同样也是一种文学创作，属于诗歌的范畴，而且作为同一种语言文化，那么，它的起源也必定于我国古代诗歌有着某种必然的联系。反观整个诗歌的起源，其实也是和音乐脱不了干系的，可以设想，唐诗也好，宋词也罢，其实也就是那个时代的流行歌曲，确实他们中的很多也很适合而且曾被谱上曲广为传唱。 一、唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行歌曲另一方表现空间，一方面考较着流行歌曲创作人对文化的把
握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，且提升了流行歌曲的层次。 流行歌曲展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪和心态。而作为当时朝代的流行歌曲，唐诗宋词的功能和意义恰好在在这个地方。尽管处于不同的时代，人们所经历的事物各有不同，由此洐生而出的情绪感受也会相去甚多，但作为人的一种基本反应和情感，却并不受时代和地域的限制，因此，某些古人所经历的心理应变放在今日也同样可以适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理映照。中国的古代文学大都非常讲究，在遣词造句，行文起势，叙事抒情上，自有一定规格，往往是字字珠矶，千古传颂。古诗词非常讲究韵律，大多音乐感极强，而从另一个角度上，结合到中国人的情感表达方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折，动人不止，这些恰似当今诸多流行歌曲创作人所孜孜以求的一种境界，因此，许多音乐创作人，大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句，这本身对他们也是一个挑战，对演唱人来讲亦是如此，因为听者会不自觉地拿曲作者的曲和演唱人的唱来和原诗相靠，看是否丝丝入扣，从而对创作者和演唱人的品质进行评判。 这方面成功的例子不少，最有名的，我觉得当属邓丽君。邓本身是以唱台湾小调起家，本身已有不少民族文化气息的濡染，加上台湾一批执着于传统文化的音乐人，共同泡制出许多和原诗同样经典的作品。邓曾经出版过一张名为＜淡淡幽情>的个人专辑，其中收录
在平仄中教学唐诗宋词 文论家和文学史家都认为“一代有一代之文章”。也就是说每一个历史时期，都有一种代表性的文体，在这一特定的时期里，这种文体的作者最多，作品最繁茂，艺术成就最高，对后世的影响最大，以致于人们一提起那个时代，便会联想起那种文体，那些文风；当然,提起那种文体，人们也会联想起那个时代。唐诗、宋词即是如此，这些能够代表一个时代的作品同时也必然拥有强大的生命力，长久地为人们所喜爱。李白、杜甫是照耀盛唐诗坛的明星，分别代表了浪漫主义和现实主义艺术传统的最高成就。白居易是杜甫之后的又一位伟大的现实主义诗人，以白居易为代表的新乐府运动贯穿了整个中唐，他用浅易的语言和乐府的形式反映民生疾苦。晚唐的李商隐，杜牧等人的诗里又充满了迟暮黄昏的梦幻情调，爱情主题十分流利。宋词是词中的经典，正如鲁迅先生所说“好诗已被唐人做完”一样，词也已被宋人做完。在宋代，词作为配乐辞语的附庸意义逐渐化，作为一种韵文的文体意义渐渐占据上风并终于普及。词的抒情境域也日渐拓宽，感情容量日益扩大，适应的场合更为广阔，题咏的对象，渐趋丰富。既有“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，“相顾无言，唯有泪千行”，“柔情似水，佳期如梦”的细腻的情感、婉约的风格；又有“大江东去，浪涛尽，千古风流人物”，“金
戈铁马，气吞万里如虎”，“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞”的磅礴的气势、豪放的特征。 1、走进诗词的意境。诗词是抒情的语言艺术。抒情同写景、叙事结合起来，形成源远流长的优秀传统。如情随境生，或移情入境，或体贴物情，或物我情融，这就是意与境的交融的方法，这种手法使诗词的意蕴深厚、含蓄、精练、意味隽永。王国维的《人间词话》中说：古今之成大事业大学问者，必经过三种之境界“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处”此第三境也。王国维所说成大事业大学问的三种境界，正可借以说明诗歌构思过程。诗的构思阶段，作者运用艺术的联想和想象，上下求索，追求意与境的交融，正好比“独上高楼，望尽天涯路”。当意与境初步形成后，作者将继续开拓、挖掘、锤炼，这是创作的最艰辛的一步。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，正好形容了此时创作中的苦楚。当意境的深化，拓展到一定的程度时，眼前便豁然开朗，“柳暗花明又一村”的全新境界，就展现在眼前，此所谓“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。“蓦然”一词正恰当地说明了，意与境实现了完美统一。 2、品味诗词的语言。唐诗宋词的语言，凝炼、形象、生动，具有高度的概括力和艺术表现力，教学中引导学生要
流行歌曲与中国古典诗词 张海明 (北京师范大学文学院,北京 100875) [摘要] 古典诗词进入流行歌曲是当代歌坛上的一道特殊景观,也为我们研究文学史上诗与歌的关系提供了一个很好的切入点。古典诗词在现代配乐演唱,主要有还原型、普及型、融合型三种类型,进入流行歌坛的古典诗词主要不是以其在文学史上的地位为先决条件,古今情感的共通性以及融合了古典与现代元素的表现形式更具特殊意义。我们不应照搬诗词的评判标准评价歌词,而必须更多地考虑到它的两栖性特点。古典诗词进入流行歌曲并不意味着最终导致一种新诗体的产生,歌在今天真正摆脱了对文学的依附性而得以回归自身,这正是近二十年来诗与歌此消彼长的内在原因。 [关键词] 古典诗词;流行歌曲;诗与乐的融合 [中图分类号] I207 2 [文献标识码] A [文章编号] 1002 0209(2007)01 0064 07 将中国古典诗词与流行歌曲联系起来,似乎有些于理不合。因为按照时下的说法,中国古典诗词属于高雅文化,而流行歌曲则属于通俗文化,其间泾渭甚是分明。可是粗通中国文学史的人都知道,古典诗词 从 诗经 、 楚辞 到唐诗宋词元曲,都曾经是广为流行的歌曲,属于俗文化的一部分,至少是雅俗共赏;而现在古典诗词却曲高和寡,成为高雅文化,并与流行歌曲对立起来。这的确是一个耐人寻味的现象。不过本文的写作,其用意并不在于对导致此种对立的原因的探究,而是想通过考察古典诗词如何进入流行歌坛,分析古典诗词与流行歌曲的互动关系,在一个较为深入的层面上来认识歌与诗这两种文艺样式的差异,并就当下歌与诗的融合及分离略述己见。 一、流行歌曲中的中国古典诗词 古典诗词是否与流行歌曲构成对立?对立当然是有的,不过并非所有古典诗词都与流行歌曲构成对立。我们注意到,流行歌曲并不绝对拒绝古典诗词,相反,有些古典诗词不但能够进入流行歌曲,而且还颇得听众的欢迎。例如苏轼的 水调歌头 明月几时有 ,著名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过,流传甚广。再如由徐小凤演唱的李商隐 无题 诗 相见时难别亦难 (别亦难),同样是一首脍炙人口的好歌。李清照的 一剪梅 红藕香残玉簟秋 (月满西楼)近年经安雯演唱后,更是不胫而走,颇有后来居上之势。 那么,什么样的古典诗词才能进入当代流行歌坛呢? 首先有必要明确一点:古典诗词进入流行歌坛与古典诗词被今人谱曲演唱是两个概念。从理论上说,几乎所有古典诗词都可以被谱曲演唱,但并不是所有被谱曲演唱的古典诗词都能够进入流行歌坛。 所以要先提出这个问题,是因为长期以来在对此问题的认识上始终存在着一个误区,即将能歌与否作为区分词与诗,或声诗与徒诗的首要标准,而未能意识到歌、诗之别的实质远较此复杂。譬如说,在不少中国古代文学史著作中,常常会以苏轼词不乏可歌性而忽略其与婉约词的差异,进而等诗于词;再譬如说,当今一些作曲家在选择为古诗词谱曲时,其选择的标准往往只是作品的知名度,似
唐诗宋词中的动物 燕 《晚燕》 【唐】白居易 百鸟乳雏毕，秋燕独蹉跎。 不悟时节晚，徒施工用多。 人间事亦尔，不独燕营巢。 动物现象：燕子啄泥筑巢 （译文） 百鸟都哺育完雏儿了，只有秋燕姗姗来迟。离社日已经很近了，衔泥来是什么意思呢？不知道时节已经晚了，白费那么多力气。人之间的事情也是如此，不仅仅是燕子筑巢。 《双燕》 【唐】杜甫 应同避燥湿，且复过炎凉。 今秋天地在，吾亦离殊方。 动物现象：燕子衔泥筑巢、哺育幼鸟 （赏析）： 这首诗当是广德元年春在阆州作。此诗托燕自喻，于首尾露意。旅食而惊双燕者，为身将去而燕反来也。随地羇栖，聊避燥湿也。交游渐冷，历过炎凉也。携家梓阆，养子风尘也。长安赴蜀，来时道路也。句句说燕，却句句自慨皆与旅食二字相关。顾云：世经乱离，而天地仍在，犹云天空任鸟飞。 《归燕诗》 【唐】张九龄 祗见玉堂开。 绣户时双入，华轩日几回。 无心与物竞，鹰隼莫相猜。
动物现象：燕子啄泥筑巢 （赏析） 这是一首咏物诗。所咏的是将要归去的燕子，却并没有工细地描绘燕子的体态和风神，而是叙述和议论多于精工细雕的刻画，如不解其寄托的深意，便觉质木无文。然而，它确是一首妙用比兴、寓意深长的咏物诗。 诗从海燕「微眇」写起，隐寓诗人自己出身微贱，是从民间来的，不象李林甫那样出身华贵。「乘春亦暂来」句，表明自己在圣明的时代暂时来朝廷做官，如燕子春来秋去，是不会久留的。中间四句，以燕子不知「泥滓」之贱，只见「玉堂」开着，便一日数次出入其间，衔泥作窠，来隐寓自己在朝廷为相，日夜辛劳，惨淡经营。「绣户」、「华堂」和「玉堂」，都是隐喻朝廷。末句是告诫李林甫：我无心与你争权夺利，你不必猜忌、中伤我，我要退隐了。当时大权已经落在李林甫手中，张九龄自知不可能有所作为，他不得不退让，实则并非没有牢骚和感慨。刘禹锡《吊张曲江序》说张被贬之后，「有拘囚之思，托讽禽鸟，寄词草树，郁郁然与骚人同风。」这是知人之言。用这段话来评《归燕诗》同样是适合的，《归燕诗》就是「托讽禽鸟」之作。 这首律诗对仗工整，语言朴素，风格清淡，如「轻缣索练」（张说评张九龄语）一般，它名为咏物，实乃抒怀，既写燕，又写人，句句不离燕子，却又是张九龄的自我写照。作者的艺术匠心，主要就表现在他选择了最能模写白己的形象的外物──燕于。句句诗不离燕子，但又不黏于燕子，达到不即不离的艺术境界。 大雁 《归雁》 【唐】杜甫 春天万里客， 乱定几年归？ 肠断江城雁， 动物现象：大雁向北飞行 （注释） 乱：指安史之乱。 肠断：特别悲伤。 （译文） 春天来了，我这个远离家乡的人，什么时候才能回家呢？最让我悲伤的是，连那江城的大雁都可以自由自在地向北飞去，而我却挪不动步呢。这首诗表达了作者强烈的思乡之情。