高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案
当然舞蹈和音乐都是在时间的过程中展示的，这样他们才能够同步进行，结合在一起。
2、体验：让学生对《黄河》中的一至两个舞蹈动作进行
体验。
预设一：个别有基础的同学进行舞蹈动作模仿。
预设二：没有学生主动模仿时，老师带领大家一起进行舞蹈动作体验。
师：舞蹈的表现需要表演者有很好的基本功，才能充分的体现作品的内涵。因此，基本功的训练是很重要的。让我们从最基本的站姿训练开始。
三、体验实践：芭蕾手位组合（二十分钟）
？
1、正确的站资：
使颈、臀、腿在一条直线上。
2、手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。
（学生做动作，老师进行纠正）
3、芭蕾基本手位动作要领讲解。
（一位手）（二位手）（三位手）（四位手）
）
（五位手）
4、教师示范，学生模仿。（教师进行动作上的指导）
5、视唱《天鹅湖》的主题音乐，感受音乐情绪。
6、结合音乐体验。（教师示范，学生模仿）
要求：动作的连贯、流畅性，与音乐的节奏和旋律的吻合。
7、学生展示：芭蕾手位组合。（要求：面带微笑）
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美律疏导：现代社会发展对每个人的要求越来越高，别人对你的评价更多来源于你的印象，实际上也就是你的气质、你的亲和力、你的人格魅力。考大学许多专业需要面视，找工作面视更必不可少。所以一个人有好的素养和气质是何等的重要，他将伴随和影响你的一生。通过舞蹈课的学习，不仅能学习到舞蹈方面的技能还能为你们塑造美的气质。所以我希望同学们好好珍惜每一次练习的机会。
四、创编实践《天鹅湖》音乐主题。（十分钟）
1、动作创编教师的讲解、示范，让学生便于掌握动作要领。，
]
学生体验、实践，注意音乐与舞蹈的结合。
；
美律疏导
预设一、个别学生动作展示。
·
预设二、没有学生主动创编表演时，老师引导、示范个别动作。
师：老师也为音乐编配了简单的动作，可还没编完，希望同学们看完后能帮忙把后半部分的舞蹈动作编完。
2、教师表演舞蹈《天鹅湖》片段。
师：其实老师所表演的这段舞蹈中有很多动作是我们刚学习的芭蕾手位动作，只是加上了脚的动作，所以灵活运用所学的知识是很重要的
3、优秀舞蹈作品欣赏。
（
师：舞蹈是一门综合艺术，它需要与其他门类的艺术相结
播放经典舞蹈片段《千手观音》、《毕业班》等。（学生欣赏，教师做必要讲解，加深巩固）
五、课后作业：（一分钟）
1、为《天鹅湖》主题音乐创编舞蹈动作。
2、以组为单位，收集有关民族舞、芭蕾舞、现代舞、古典舞的资料，模仿舞蹈中一两个基本动作。
六、归纳与总结
希望同学们通过这节课的学习，在日常学习生活中从最基本的站姿、
坐姿做起，从日常的行为规范做起，塑造完美自我。让美点缀我们的生活，让美伴随我们成长。
》
七、教后记：
;
…
舞动的旋律
——走进舞蹈
—
一、说教材
1、教材简析
音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，在教学过程中，舞蹈技能的学习固然是需要的，而音乐感知、体验及综合艺术素养，也不可忽视。由于本课是高中选修模块《音乐与舞蹈》的第一堂开门课。面对学生
舞蹈基础的参差不齐；面对大部分同学没有接触过舞蹈而产生的距离感，因此，激发学生舞蹈学习的兴趣和克服学生的畏难情绪成了本课的首要任务。而让学生充分了解学习舞蹈的意义才能充分调动起学生继续求知的欲望。
2、教学内容
（1）欣赏《溜溜的康定溜溜的情》、《千手观音》等优秀舞蹈作品。
（2）芭蕾基本手位组合训练。
*
（3）创编实践《天鹅湖》主题音乐。
3、教学目标
（1）通过对比、视听相结合的欣赏方法，让学生了解舞蹈作品的风格和音乐对舞蹈的重要作用。
（2）体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的完美结合。
（3）舞蹈技能学习及舞蹈创编实践，同时注重对学生音乐感知及综合艺术素养的提高。
4、教学重点、难点
重点：舞蹈技能学习及舞蹈创编能力的培养。
难点：激发学生舞蹈学习的兴趣，克服学生的畏难情绪。
二、说教法
艺术教育应以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以发展提高全体学生的审美意识和审美修养为目的的基本素质教育。这是我构思整堂课的指导思想。本着这个原则，本课将采用以下几种教学方法：
1、对比式教学：音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作的对比。
2、示范教学：教师舞蹈动作示范。
3、启发式教学：贯穿整堂课的教学。
4、多媒体教学：恰到好处地使用多媒体教学手段，使学生视、听、学有机结合，达到最好效果。
三、说学法
要达到本课的教学目标，首要的任务是如何让学生积极参与到教学中。因此这节课将让学生积极实践、积极探索，让学生在活泼的氛围中调动起学生继续求知的欲望。
1、对比法：通过对比，感知音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作的内在联系。
2、讨论分析法：学习中积极参与讨论分析，在讨论中总结新知识。
3、实践法：通过实践掌握舞蹈技能。
四、说教学程序
各教学环节之间是循序渐进、层层深入、紧密联系的。
导入新课——音乐与舞蹈的结合——芭蕾基本手位组合训练——创编体验
五、说课件
以教材为主，参考资料为辅，用循序渐进、层层深入的方式，让学生从多角度、多方位欣赏体验作品，利用多媒体技术给学生提供大量的信息和资料，至于结论性的东西则必须由学生来总结。
目的：是为了课型更灵活，课堂气氛更活跃，起到辅助手段的作用。
高中音乐选修模块--- 音乐与舞蹈教案
教学过程分析、评 价、反思、体会课前播放舞蹈课堂教学片段，以营造课堂氛围。 一、组织教学，导入新课（四分钟）营造气氛 师：我们看了舞蹈课的教学片断，感受到了学生们上课时 的投入和跳舞时的激情，希望大家也能这样来上好每一堂舞蹈 课，大方表现自己，用心欣赏别人。提出要求 1 、播放无音乐的舞蹈片段《溜溜的康定溜溜的情》，然后 再播放带 音乐的舞蹈片段《溜溜的康定溜溜的情》。通过对比 让学生感讨论：你们看了这段舞蹈片段后，你觉得舞蹈能离开音乐受音乐对吗？ 音乐对舞蹈起到什么作用？舞蹈的重学生讨论总结：舞蹈离不开音乐，音乐是舞蹈的灵魂，不要作用。仅能更形象、生动的刻画人物形象，描绘景色，并对舞蹈作品起到渲染和衬托主题的作用。师生互师：今天让我们一起走进舞蹈的世界，感受它的美。动，讨论， 交流
二、体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的 （十分钟） 1、分别欣赏三段舞蹈动作片段和音乐片段，请同学们找 出相匹配的舞蹈动作和音乐。并从音乐节奏、音乐旋律和舞蹈 律动和动作特点来分析作品。 《胡桃夹子》舞蹈动作片段 《踏歌》音乐 片段 《踏歌》舞蹈动作片段 《黄河》音乐 片段 《黄河》舞蹈动作片段 《胡桃夹子》 音乐片段 （学生欣赏，分析、讨论） 师生交流总结：舞蹈的全部律动都来自音乐的特定节奏， 舞蹈动作的抑扬顿挫；力度的强弱；速度的快慢等，无一不是 在音 乐节奏中体现的。但没有音乐旋律的衬托，舞蹈是难以表 达情感的， 也就谈不上什么真正的舞蹈美。舞蹈（视觉艺术） 需要音乐（听觉艺术）才能达到心灵的震撼，打动观众的心。 当然舞蹈和音乐都是在时间的过程中展示的， 这样他们才能够 同步 进行，结合在一起。 美结合 通过选择 适应的舞 蹈音乐加 深学生对 音乐节奏 与舞蹈律 动及音乐 旋律与舞 蹈动作歌 唱性的对 比。 师生互 动、讨论、 交流
高级中学音乐教案设计 【篇一：高中音乐教学设计】 高中音乐教学设计 在义务教育阶段，音乐课曾一度称为“唱歌”课，且现在“唱歌”教学的份量在音乐课中还占有相当大的比重，突出了“唱歌”在音乐教学中的重要性。正如日本音乐教育家高萩保治先生所指出的“歌唱是人类的本能，歌唱是人类最自然的行为之一。歌喉是人人随身携带、最方便的‘乐器’，歌唱是表现人们喜怒哀乐的最恰当的手段之一。”这也是为什么在中小学学音乐课程中会如此强调“唱歌”教学的原因所在。在义务教育阶段“唱歌”是音乐学习内容的一部分，而高中阶段《歌唱》属音乐课程中单独开设的教学模块，那两者之间的学习有何区别与联系呢？了两者之间的区别与联系，有利于《歌唱》模块教学的准确定位。首先，从名称来看，“唱歌”和“歌唱”的主体学习内容是歌曲的演唱，但“唱歌”重在演唱歌曲，而“歌唱”的内涵更广，应该包括与“歌”和“唱”相关的诸多内容，如，歌曲的学习，演唱技巧的提高以及歌唱艺术欣赏水平的提高等等。其次，高中阶段的《歌唱》教学目标定位更专业，指向性更明确。义务教育阶段安排“唱歌”的学习内容，主要是为了培养学生的音乐感受能力和表现能力，以提高学生的综合音乐素质。高中阶段的《歌唱》模块学习旨在提高学生演唱技巧并使学生对“歌唱”的相关知识有较全面的了解，提高学生歌曲演唱、表现、排练、赏析等的综合能力。再次，高中阶段《歌唱》教学的内容更具专业性，学习的时间也更集中。义务教育阶段基本上以齐唱、合唱歌曲的学习为主，并将歌曲学习与音乐教学其他领域相结合。 高中《歌唱》模块涉及到各种演唱形式的学习与实践，并且是歌曲演唱与歌曲赏析相结合进行学习，学习时间集中于一到两个学期。最后，高中阶段《歌唱》模块的学习更强调学生学习的主动性。义务教育阶段基本上在老师的指导下进行歌唱学习，是全员参与的唱歌学习；高中阶段是选修课程，是一部分对“唱歌”有兴趣，或有一定基础的学生参与学习。学习的方式也更主动，以互动或自主学习方式为主，充分发挥学生学习的主动性，在学习中提高自己的综合素养与表现能力。 教学目标是教学活动的出发点和归宿。任何教学活动都是围绕着某种教学目标展开的，任何教学措施都是为着实现某种教学目标服务
《绚丽的世界音乐——舞蹈篇》 教材分析 德国现代舞蹈艺术家玛丽·魏格曼说：“舞蹈是表现人生命的情调的一种活生生的语言。”这“生命的情调”就是“借身体动作以表达思想感情”（邓肯语），这“活生生的语言”就是以人 体为媒介的动作姿态。“绚丽的世界音乐——舞蹈篇”教材选择了巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈、印度尼西亚凯旋舞、非洲方族舞、印第安丰收舞等舞蹈形式，引导学生感受并体验世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值，从而能够理解并尊重多元的世界文化，形成多元的世界观。 学情分析 学生们对丰富多彩的舞蹈形式具有浓厚的兴趣，尤其是桑巴、探戈、踢踏等舞蹈形式，但是又知之甚少。因此，在本课的教学设计中，注重学生的兴趣点，设置丰富的活动，引导学生充分参与，深刻感知舞蹈的艺术魅力；同时，详细介绍世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值。 教学目标： 情感目标：让学生对世界音乐产生兴趣，积极投入情感，能以积极的态度主动了解世界舞蹈音乐，并进行相关的学习与体验活动。 知识目标：初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景及社会艺术价值。 技能目标：学会从节奏入手赏析音乐的方法。掌握探戈舞曲的节奏特点并接触世界各地的民间舞蹈，能对舞蹈的社会功能作出自己的见解。 教学内容：1.初步了解巴西桑巴特点及舞曲的音乐特点； 2.初步了解西班牙弗拉门戈特点及舞曲的音乐特点； 3.初步了解阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点。 教学重点：初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点。教学难点：积极参与课堂中的探究、体验活动，准确拍打舞曲节奏，并乐意学跳简单舞步。 教具准备：多媒体课件、音响设备等。 教学过程：
音乐与戏剧表演模块——京剧之美教学设计 【教学目标】: 1、情感态度与价值观：通过本节模块教学，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器等有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感，激发其参与艺术实践活动的积极性。 2、过程与方法：通过对京剧艺术特征的介绍，让学生在京剧欣赏中感受京剧的 艺术美，启发学生积极体验与感受，从而提高鉴赏京剧的能力。 3、知识与技能：使学生了解中国京剧艺术的基础知识培养学生的探索精神和观察分析问题的能力，提高对京剧艺术的鉴赏力。 【教学方法】： 1、引导学生做多种形式的参与和感受。 2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。 3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。 【教学重点】：了解中国京剧艺术的基础知识，感受京剧的艺术美。 【教学难点】：激发学生参与艺术实践活动的积极性。 【教具准备】：多媒体 【教学过程】： 一、学生进入课堂时播放《万年欢》来营造京剧的氛围。 二、导入新课 1. 提问：刚才同学们听的音乐是属于什么剧种？ 生：“京剧”。 2. 师：很好，我们都知道京剧是我国的国粹，那么你们对京剧了解吗? 3. 多媒体播放相关画面：头饰、服饰、靴子、脸谱（代表某个人的身份、性格和品质及角色和命运）等图片，初步感受京剧之美。 4. 介绍京剧的起源与唱腔。 5. 了解京剧的四大行当 ①、多媒体呈示：各种行当的分类及特点 ②、依次结合图片介绍“生、旦、净、丑”四个行当 A、生：扮演男性角色的一种行当（讲解：包括老生、小生、武生等）. B、旦：扮演女性角色的一种行当（讲解：包括花旦、老旦、青衣、武旦、刀马旦等），并附
高中音乐《歌唱》教学模块学习总结 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 课改后，高中音乐课程共分六大模块，《音乐鉴赏》《歌唱》《演奏》《音乐与戏剧表演》《创作》《音乐与舞蹈》。《歌唱》模块是高中音乐教育的选修模块。原本合唱属于舞台艺术，学生只有在各种艺术节中，才能真正接触到合唱。通过新课改，在高中歌唱教学中首先安排合唱，目的是培养学生对个人嗓音的控制、协调能力和对和声的感受能力，以及良好的团队精神与合作意识。要让同学们知道，合唱没有“我”，只有“我们”的思想。 一、指导学生初步形成科学的歌唱方法 1、让学生了解科学的发声概念。 科学的发声概念对于学习歌唱的人来说至关重要。这也是学习歌唱的基础。 2、对学生进行简单、科学、有效的歌唱训练。将所有有个性的声音通过训练成为一个共性的声音，并融为一体。歌唱教学主要包括两部分内容：首先是歌唱发音的训练，其次是歌曲作品的演唱。 3、气息的控制和运用。教师在教学中，要求学生
再现生活中的真情实感的气息要统一，例如：教师要要求学生注意开始练声时的母音练习，要带上明确的情感，要注意“以情带声”。尽量教学生作到用什么样的“情”带出什么样的“声”，运用什么样的情感气息等等。 4、培养学生形成良好的“表演”习惯。 合唱要求同学们在形体、表情等方面要整齐划一，平时一些不良的习惯都要改掉。例如：形体的问题：弯腰驼背、伸脖子挺肚子；表情的问题：面目表情僵硬等 二、合唱训练的具体方法： 1、提高歌曲的鉴赏能力，对歌曲创作的艺术品位和歌曲表演者的演唱水平有很大的帮助； 一首优秀的音乐作品，可以激发起学生学习歌唱的兴趣和愿望，进而在歌唱活动中产生克服困难的激情和毅力，作为一种有效的教学手段，在歌唱模块中欣赏音乐是十分必要的。学生在大量优秀的歌唱作品的熏陶下，会大大提高自己的演唱及音乐修养。充分利用现代化的多媒体教学手段辅助歌唱教学，利用现代化的多媒体教学手段辅助歌唱教学，这样的教学效果是非常显着的。 优秀的、由专业歌唱家演唱的声乐作品，无论在
高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案江永县第二中学：王翔 课题舞动的旋律 ——走进舞蹈 教学内容 1、欣赏《溜溜的康定溜溜的情》、《千手观音》等优秀舞蹈作品。 2、芭蕾基本手位组合训练。 3、创编实践《天鹅湖》主题音乐。 知识与能力 1、通过对比、视听相结合的欣赏方法，让学生了解舞蹈作品的风格和音乐对舞蹈的重要作用。 2、体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的完美结合。 3、舞蹈技能学习及舞蹈创编实践，同时注重对学生音乐感知及综合艺术素养的提高。 情感 态度价值观 让学生认识通过舞蹈课的学习，不仅能掌握舞蹈技能，还能塑造美的气质、提高素养，引导学生有意识的从言行举止、日常行为规范做起，不断完善自我。
重点舞蹈技能学习及舞蹈创编能力的培养。 难点激发学生舞蹈学习的兴趣，克服学生的畏难情绪。 教法 选择 欣赏法、对比法、讨论分析法、体验法、实践法 教学 准备 多媒体教学设备、课件、相关资料 教学过程分析、评 价、反思、 体会 课前播放舞蹈课堂教学片段，以营造课堂氛围。 一、组织教学，导入新课（四分钟） 师：我们看了舞蹈课的教学片断，感受到了学生们上课时的投入和跳舞时的激情，希望大家也能这样来上好每一堂舞蹈课，大方表现自己，用心欣赏别人。 1、播放无音乐的舞蹈片段《溜溜的康定溜溜的情》，然后 再播放带 音乐的舞蹈片段《溜溜的康定溜溜的情》。 讨论：你们看了这段舞蹈片段后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？音乐对舞蹈起到什么作用？ 学生讨论总结：舞蹈离不开音乐，音乐是舞蹈的灵魂，不仅能更形象、生动的刻画人物形象，描绘景色，并对舞蹈作品营造气氛 提出要求 通过对比让学生感受音乐对舞蹈的重要作用。
高一音乐学科校本课程 《歌唱》
前言 《歌唱》模块 歌唱模块的课程介绍： 歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径。普通高中歌唱教学应在九年义务教育音乐教学的基础上得到提高与发展。要注意培养、发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心；发展学生的表演潜能及创造潜能，使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。 1．以音乐审美为核心，培养兴趣爱好 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅
力，根据高中学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。 2．面向全体学生，注重个性发展 普通高中音乐课程的基本任务，是提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。 普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要。因此，普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可选择性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。 3．重视音乐实践，增强创造意识 普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都应激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。 普通高中音乐课程中的音乐创作，目的在于进一步开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，并进行音乐创作的初
高中音乐舞蹈教案 【篇一：高中音乐舞蹈教案】 一、教学目标： 1、能基本掌握蒙古族舞蹈的基本舞姿和动作韵律，并主动探索蒙古 族舞蹈与其文化和生活的关系。 2、通过视听相结合的欣赏方法，欣赏蒙古族舞蹈和音乐作品，能用 所学会的动作结合有关音乐或视频片段创编一个舞蹈组合。 3、引导学生感受蒙古族舞蹈的美感和魅力，培养和激发学生对中国 少数民族舞蹈的兴趣和关注。 二、教学重、难点： 重点：初步掌握蒙古族舞蹈的基本动作和韵律，并通过学习和实践 探究蒙古族舞蹈的特点。 难点：用所学会的动作结合有关音乐或视频片段创编一个舞蹈组合。激发学生学习舞蹈的兴趣，克服学生对少数民族舞蹈冷漠排斥的心 理情绪。 三、教学方法： 演示法、讨论分析法、体验法、实践法 四、教学准备： 1、课前请学生们搜集有关蒙古族服饰与美食等方面的资料。 2、多媒体课件教学。 3、舞蹈服装、道具。 五、教学设计： 在民族民间舞蹈的学习中，其风格特点的把握非常重要，本课是以 通过探究文化生活与舞蹈的关系来进行基本动作的学习。也就是说，不是为了学习动作而学习舞蹈，而是通过对其文化生活的了解联系 到舞蹈动作的学习，使学生理解为什么要这样做，以便他们更加迅速、准确的把握舞蹈风格，并为后面的自主创编打下基础。 本课以学生主动联想实践来学习舞蹈动作为出发点，教师起辅助、 启发作用，与学生们一起探究蒙古族舞蹈动作，并在欣赏作品后讨论，归纳其舞蹈风格特点。在创编环节中，既让学生的主观能动性 体现出来，同时又体验了舞蹈的乐趣。 本课拓展延伸到当代中学生应该如何继承和发扬中国少数民族民间 舞这一话题上，充分的体现了高中生对民族舞蹈的关注度问题，更 加让人值得反思，同时也提升了高中音乐课的价值内涵。
第四单元《世界之光》 教学内容：《世界之光》 ?本单元涉及的有美国、苏联、南斯拉夫、印度尼西亚、爱尔兰、阿根廷、朝鲜等国家的声乐作品.包括两首欣赏歌曲,一首实践歌曲和若干自选歌曲. ?本单元实践的内容是一首重唱歌曲,也是本教材中唯一的一首重唱歌曲. ?拓展与探究可分为三个层次:以探究为主的第一,五题;以拓展为主的第三,六题;既有拓展又有探究的第二,四题. 教学目标： ? 1. 通过欣赏、歌唱各国不同题材、不同风格、不同文化背景的歌曲，享受世界音乐之光。? 2.感受混声合唱《故乡的亲人》及女声合唱《你不要忘》的不同合唱音响，了解合唱队的各种编制。 ? 3.歌唱实践，重唱（或二声部合唱）《深深的海洋》。继续学习歌唱的基本要素——歌唱的声区和音色统一，并进一步扩大自己的自选歌唱曲目，唱好不同风格的作品。 ?欣赏：《故乡的亲人》和《你不要忘》等歌曲，学习黑人灵歌、苏联歌曲和合唱队的编制等相关音乐知识。 ?歌唱实践：重唱（或二声部合唱）《深深的海洋》，继续学习歌唱的基本要素——歌唱的声区和音色统一。 ?拓展与探究：其他国家歌曲的欣赏与歌唱实践。 ?重点：欣赏《故乡的亲人》并了解其作者福斯特, 歌唱《深深的海洋》。 ?难点：唱准《深深的海洋》二声部的三、六度音程。 斯蒂芬·福斯特（1826－1864） 《故乡的亲人》 1851年，福斯特在远离自己家乡和亲人的辛辛那提州工作，感到远离亲人的孤寂和惆怅，于是创作了这首歌曲，借以寄托思乡之情。歌曲的旋律有着浓郁的赞美歌风格，这是因为福斯特自幼喜爱音乐，常随黑人保姆到教堂听黑人唱赞美歌，黑人的宗教歌曲给了他很深的印象的缘故。 《Amazing Grace》中文翻译为《奇异恩典》，也有人称《天赐恩宠》，grace原意为"优雅、优美"，此处解释成"上帝对人类的慈悲、恩宠"。是美国最脍炙人口的一首乡村福音歌曲，是美国人最喜爱的一苜赞美诗，也是全世界基督徒都会唱的一首歌。ROV. John NEWTON作于1779年，开始是一首传统的民谣，或黑人灵歌，它表达了宗教的忠诚，其中包含着一个平淡但是极富深意的赎罪的故事，它成了基督徒每次祈祷忏悔时必唱的曲目，后来它流行越来越广，超越了宗教，成了一首真正意义上的流行歌曲，成为人们祈求和平的经典歌曲，是人民精神世界的赞歌，歌的主题和《圣经》的主旨相符：忏悔、感恩、赎罪、重生，现在在任何庄严隆重的场合、在仪式上、在很多流行音乐唱片里、在国家级的典礼以及在美国前总统里根的葬礼上，你都能听到这首圣洁，祥和，庄重，优美的歌曲。 体验”重复”和”对比”所带来的美感,找出哪些地方是重复?哪些地方是对比? 如果歌曲中只有一个”f”记号,它将会在哪出现? 你怎样设计歌曲的力度变化? 歌曲中的乡情是如何表达出来的?
《学会歌唱》教学设计 课题：《学会歌唱》（人教版歌唱模块第一单元） 教学目标、要求： 1、通过欣赏独唱《我爱你，中国》、《我的未来不是梦》，合唱曲《回声》、《把我的奶名儿叫》四首不同题材、不同风格、不同形式的作品，从感性和理性上提升高中学生对歌唱的情趣和认识，将使喜欢歌唱的你，升华为理智歌唱的你。 2、初步认知什么是歌唱、什么是合唱，并开展探究性的学习。 教学重点、难点： 1、在学习过程中，要引导学生把握歌曲在风格、歌唱表演技巧上的特征，引导学生对不声乐表演艺术的学习，提高他们的欣赏水平。 2、鼓励学生对熟悉的音乐作品进行表演和演唱，提高他们的自信心，激发他们的学习兴趣。 教学方法：讲解法、练习法 教具：钢琴、多媒体课件 课时安排：1课时 教学过程： 一、组织教学： 1、课前播放歌曲歌曲《想唱就唱》，激发学生学习兴趣。 2、上课，礼式，师生问好！ 二、导入新课 导言：同学们，你们都喜欢歌唱吗？《尚书》中说：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。”你对歌唱了解吗？今天就让我们一起来学习什么是歌唱。 三、新课 我们所要学习的第一单元的标题是什么？学会歌唱。歌唱是什么？怎样才能学会歌唱？让我们一起来学习。 1、音乐知识 请同学们阅读课本第8页的音乐知识：歌唱与合唱。然后阅读课本中给出的这四首作品，结合讲解，请同学们将歌曲按独唱和合唱的类别来分组。 2、分组欣赏
同学们通过阅读把歌曲简单地按类别分为两组。一组是独唱，分别是《我爱你，中国》、《我的未来不是梦》；一组是《回声》、《把我的奶名儿叫》。接下来我们就按同学们的分组分别来欣赏这几部作品。 1）、独唱组 欣赏《我爱你，中国》 A、分析作品：这是电影《海外赤子》的插曲。歌曲以强烈的感情，淋漓尽致地抒发了对祖国的崇高之爱。音乐既有浓郁的民族色彩，又有鲜明的创作个性，是一首雅俗共赏的独唱歌曲。 第一乐段是引子式的风格，由两个乐句组成，它既类似戏曲中的导板，又近乎民歌中的山歌，速度比较自由，音调高亢、明亮，旋律跌宕起伏。巧妙地刻画了意境，完整地呈示了主题，把人们引入百灵鸟俯瞰祖国大地引吭高歌的艺术境界。 中间乐段是歌曲的主体，开始部分，旋律线的起伏相对第一乐段来说较为平稳，表现出真切的深情，然后，有意识的加大旋律的起伏，抱起了感情的波澜，展现了情绪的激动，铺展出一幅祖国美好山河的宏伟画卷。 第三乐段是带有尾声的结尾段落，旋律富于动力感。经过两衬词“啊”的抒发，引向歌曲的高潮。最后在高音区上呼唤“我的母亲，我的祖国”倾泻出海外儿女一腔炽热的军方情感，从而完满地结束全曲。歌唱者的感情、声乐技巧，在这里也锋利了充分的展示与发挥。 B、老师范唱 C、引导学生针对这部作品的内容、形式、风格等角度切入来谈听觉的艺术感受，体会歌唱的艺术魅力。 欣赏《我的未来不是梦》 A、作品分析：这是一首男声演唱的比较典型的通俗歌曲。歌曲反映了当代青年对“自己想要的生活”而“整天忙着追求”，并誓言“我的未来不是梦，我认真地过每一分钟”、“我的心跟着希望在动”。歌曲采用二段体结构写成。A 段每句弱起及多次切分节奏为其特征，以构成通俗歌曲的风格，加上富于朗诵式的口语性的特点，使歌曲更具通俗歌曲的典型性。B段其音乐素材来源于A段，
高二歌唱教案设计 【篇一：高中音乐教学设计】 高中音乐教学设计 在义务教育阶段，音乐课曾一度称为“唱歌”课，且现在“唱歌”教学的份量在音乐课中还占有相当大的比重，突出了“唱歌”在音乐教学中的重要性。正如日本音乐教育家高萩保治先生所指出的“歌唱是人类的本能，歌唱是人类最自然的行为之一。歌喉是人人随身携带、最方便的‘乐器’，歌唱是表现人们喜怒哀乐的最恰当的手段之一。”这也是为什么在中小学学音乐课程中会如此强调“唱歌”教学的原因所在。在义务教育阶段“唱歌”是音乐学习内容的一部分，而高中阶段《歌唱》属音乐课程中单独开设的教学模块，那两者之间的学习有何区别与联系呢？了两者之间的区别与联系，有利于《歌唱》模块教学的准确定位。首先，从名称来看，“唱歌”和“歌唱”的主体学习内容是歌曲的演唱，但“唱歌”重在演唱歌曲，而“歌唱”的内涵更广，应该包括与“歌”和“唱”相关的诸多内容，如，歌曲的学习，演唱技巧的提高以及歌唱艺术欣赏水平的提高等等。其次，高中阶段的《歌唱》教学目标定位更专业，指向性更明确。义务教育阶段安排“唱歌”的学习内容，主要是为了培养学生的音乐感受能力和表现能力，以提高学生的综合音乐素质。高中阶段的《歌唱》模块学习旨在提高学生演唱技巧并使学生对“歌唱”的相关知识有较全面的了解，提高学生歌曲演唱、表现、排练、赏析等的综合能力。再次，高中阶段《歌唱》教学的内容更具专业性，学习的时间也更集中。义务教育阶段基本上以齐唱、合唱歌曲的学习为主，并将歌曲学习与音乐教学其他领域相结合。 高中《歌唱》模块涉及到各种演唱形式的学习与实践，并且是歌曲演唱与歌曲赏析相结合进行学习，学习时间集中于一到两个学期。最后，高中阶段《歌唱》模块的学习更强调学生学习的主动性。义务教育阶段基本上在老师的指导下进行歌唱学习，是全员参与的唱歌学习；高中阶段是选修课程，是一部分对“唱歌”有兴趣，或有一定基础的学生参与学习。学习的方式也更主动，以互动或自主学习方式为主，充分发挥学生学习的主动性，在学习中提高自己的综合素养与表现能力。 教学目标是教学活动的出发点和归宿。任何教学活动都是围绕着某种教学目标展开的，任何教学措施都是为着实现某种教学目标服务
高中音乐教学计划 在义务教育阶段，音乐课曾一度称为“唱歌”课，且现 在“唱歌”教学的份量在音乐课中还占有相当大的比重，突 出了“唱歌”在音乐教学中的重要性。正如日本音乐教育家 高萩保治先生所指出的“歌唱是人类的本能，歌唱是人类最 自然的行为之一。歌喉是人人随身携带、最方便的‘乐器’，歌唱是表现人们喜怒哀乐的最恰当的手段之一。”这也是为什么在中小学学音乐课程中会如此强调“唱歌”教学的原因 所在。在义务教育阶段“唱歌”是音乐学习内容的一部分， 而高中阶段《歌唱》属音乐课程中单独开设的教学模块，那 两者之间的学习有何区别与联系呢?了解两者之间的区别与联系，有利于《歌唱》模块教学的准确定位。首先，从名称 来看，“唱歌”和“歌唱”的主体学习内容是歌曲的演唱， 但“唱歌”重在演唱歌曲，而“歌唱”的内涵更广，应该包 括与“歌”和“唱”相关的诸多内容，如，歌曲的学习，演 唱技巧的提高以及歌唱艺术欣赏水平的提高等等。其次，高 中阶段的《歌唱》教学目标定位更专业，指向性更明确。义 务教育阶段安排“唱歌”的学习内容，主要是为了培养学生 的音乐感受能力和表现能力，以提高学生的综合音乐素质。 高中阶段的《歌唱》模块学习旨在提高学生演唱技巧并使学 生对“歌唱”的相关知识有较全面的了解，提高学生歌曲演 唱、表现、排练、赏析等的综合能力。再次，高中阶段《歌
唱》教学的内容更具专业性，学习的时间也更集中。义务教 育阶段基本上以齐唱、合唱歌曲的学习为主，并将歌曲学习 与音乐教学其他领域相结合。高中《歌唱》模块涉及到各种 演唱形式的学习与实践，并且是歌曲演唱与歌曲赏析相结合 进行学习，学习时间集中于一到两个学期。最后，高中阶段 《歌唱》模块的学习更强调学生学习的主动性。义务教育阶 段基本上在老师的指导下进行歌唱学习，是全员参与的唱歌 学习;高中阶段是选修课程，是一部分对“唱歌”有兴趣， 或有一定基础的学生参与学习。学习的方式也更主动，以互 动或自主学习方式为主，充分发挥学生学习的主动性，在学 习中提高自己的综合素养与表现能力。 教学目标是教学活动的出发点和归宿。任何教学活动都 是围绕着某种教学目标展开的，任何教学措施都是为着实现 某种教学目标服务的，教学目标支配、调节、控制着整个教 学过程。因此，教学目标的定位关系到整个教学的开展。如 果将《课标》中对《唱歌》模块的教学目标定位具体化，笔 者认为，其最终目标是通过该模块的学习让学生获得如下几 种与“歌唱”相关的能力。一是歌曲鉴赏能力，能对歌曲创 作的艺术品位和歌曲表演者演唱水平进行正肯的评价;了解歌曲表现的各种形式和各种演唱方法及其表现特点;熟悉一些经典的各种演唱形式的声乐作品;能够感受人声丰富的表现力。二是歌曲表现能力，掌握歌唱的基本技能，能够运用
篇一：高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板 高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板 舞蹈音乐一、学科：艺术欣赏 二、教学内容：舞蹈音乐 三、课型：视听结合欣赏课 四、教具：磁带、录像带、vcd、dvd 。 五、教学目的：通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉” 和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用 从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。 六、教学过程： (一) 导入新课 放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》，（cl37）然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。 问题：1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？2、那么你们认为音乐在舞蹈中 能起到怎样的作用呢？p29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用） (二) 艺术性的民间舞 我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞 1、《洗衣歌》 先请大家看书上的详细介绍（p30、31），并熟悉音乐主题。 请同学视听这个舞蹈的片段。vcd/3 篇二：高中音乐鉴赏《舞蹈篇》教案 《绚丽的世界音乐——舞蹈篇》 教材分析 德国现代舞蹈艺术家玛丽·魏格曼说：“舞蹈是表现人生命的情调的一种活生生的语言。”这“生命的情调”就是“借身体动作以表达思想感情”（邓肯语），这“活生生的语言”就是以人 体为媒介的动作姿态。“绚丽的世界音乐——舞蹈篇”教材选择了巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈、印度尼西亚凯旋舞、非洲方族舞、印第安丰收舞等舞蹈形式，引导学生感受并体验世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值，从而能够理解并尊重多元的世界文化，形成多元的世界观。 学情分析 学生们对丰富多彩的舞蹈形式具有浓厚的兴趣，尤其是桑巴、探戈、踢踏等舞蹈形式，但是 又知之甚少。因此，在本课的教学设计中，注重学生的兴趣点，设置丰富的活动，引导学生充分参与，深刻感知舞蹈的艺术魅力；同时，详细介绍世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值。 教学目标： 情感目标：让学生对世界音乐产生兴趣，积极投入情感，能以积极的态度主动了解世界舞蹈 音乐，并进行相关的学习与体验活动。 知识目标：初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景及社会艺术价值。 技能目标：学会从节奏入手赏析音乐的方法。掌握探戈舞曲的节奏特点并接触世界各地的民 间舞蹈，能对舞蹈的社会功能作出自己的见解。 教学内容：1.初步了解巴西桑巴特点及舞曲的音乐特点； 2.初步了解西班牙弗拉门戈特点及舞曲的音乐特点； 3.初步了解阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点。
高中《歌唱》模块教学计划 高中生对音乐已经具有一定的自我理解能力和欣赏能力，在这个阶段时期，他们具有强烈的音乐表现欲望，因此针对孩子们的特定心理，对五个模块的教学可行性做了分析并根据学校的实际教学情况做了分析，最后选择了《歌唱》模块的教学，由于受师资、场地和现有教学条件等的影响，我所在的教学班采取了学生自主的选择的方式进行学习，因为“歌唱”，是能使人们最直接、最简便地进入音乐世界，去感悟音乐的形式美，体验人声的无穷魅力。 一、在高中歌唱教学中安排合唱，能培养学生对个人嗓音的控制、协调能力和对和声的感受能力，以及良好的团队精神与合作意识。通过第一单元的教学设计，试图让学生先充分感受合唱的艺术魅力的基础上，再学习合唱的相关知识，然后在演唱时间的过程中锻炼自己的能力。那么我在教学过程中应该为学生留出更多的发展个人才能的空间，充分调动学生的积极性，提高学生的自我表现欲望，培养学生的自信心。 在我们进行教学的时候往往会遇到学生容易跟随者旋律声部跑掉的现象，这在排练合唱的时候是非常常见的现象，为了降低这种现象的出现我们可以这样尝试，一是选择学生没
有听过的陌生的音乐作品，降低跑掉的可能性，二如果有可能的话，最好找一位老师共同合作进行教学，把学生分成两组，在不同的教师训练，搁在学唱自己的声部，在学习结束之后进行合练，这样可以有效地降低跑掉现象的出现，即便学生想跑掉，他也不能同时会演唱两个声部。当学生能够共同演唱一首合唱作品，那种合作带来的成就感是难以名状的。音乐是生动的，是实践的艺术，音乐属于每一个学生，音乐同样是创造性最强的艺术之一，在歌唱的教学中的每个环节都体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为。让我们的学生在完成歌唱的学习时，能够称为具有真正音乐审美修养和艺术创造激情的人，称为能够主动地、自主地、创造性进行认识活动和实践活动的、有较强创新能力的社会主体。 二、在第二单元里让学生集中了解一些常见的各具特色的演唱形式，例如：重唱、对唱、组合唱、表演唱等。那么我安排了一个集各种演唱形式的歌曲欣赏和演唱实践为一体的教学过程，尽量让学生根据自己的爱好和声音特点来选择歌曲练习演唱。 三、进入“独唱”环节，这个教学目标是进一步提高学生的个人演唱能力，尤其是对独唱表演有兴趣爱好的同学。
高中舞蹈音乐欣赏教案 【篇一：高中音乐,现代舞,教学设计】 篇一：高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板 高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板 舞蹈音乐一、学科：艺术欣赏 二、教学内容：舞蹈音乐 三、课型：视听结合欣赏课 四、教具：磁带、录像带、vcd、dvd 。 五、教学目的：通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞 蹈作品时，通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐 对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内 容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。 六、教学过程： (一) 导入新课 放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》（cl37），然后再放带音 乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。问题：1、你们看了这段录象后， 你觉得舞蹈能离开音乐吗？2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎 样的作用呢？p29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用） (二) 艺术性的民间舞 我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞 蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞 1、《洗衣歌》 先请大家看书上的详细介绍（p30、31），并熟悉音乐主题。 请同学视听这个舞蹈的片段。vcd/3 篇二：高中音乐鉴赏《舞蹈篇》教案 《绚丽的世界音乐——舞蹈篇》 教材分析 体为媒介的动作姿态。“绚丽的世界音乐——舞蹈篇”教材选择了巴 西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈、印度尼西亚凯旋舞、非洲 方族舞、印第安丰收舞等舞蹈形式，引导学生感受并体验世界各地 的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社 会艺术价值，从而能够理解并尊重多元的世界文化，形成多元的世 界观。
第四单元《世界之光》教案 教学内容：《世界之光》 * 本单元涉及的有美国、苏联、南斯拉夫、印度尼西亚、爱尔兰、阿根廷、朝鲜等国家的声乐作品.包括两首欣赏歌曲。 * 歌唱的声区与音色的统一。 * 拓展与探究可分为三个层次:以探究和拓展为主的讨论 教学目标： * 通过欣赏、歌唱各国不同题材、不同风格、不同文化背景的歌曲，享受世界音乐之光。* 感受混声合唱《故乡的亲人》及女声合唱《你不要忘》的不同合唱音响，了解合唱队的各种编制。 * 欣赏：《故乡的亲人》和《你不要忘》等歌曲，学习黑人灵歌、苏联歌曲和合唱队的编制等相关音乐知识。 * 继续学习歌唱的基本要素——歌唱的声区和音色统一。 * 拓展与探究：其他国家歌曲的欣赏与歌唱实践。 重点：欣赏《故乡的亲人》、《你不要忘》。并了解其作者福斯特和杜纳耶夫斯基。 难点：继续学习歌唱的基本要素——歌唱的声区和音色统一。 教材分析： 一、《故乡的亲人》分析。 1851年，福斯特在远离自己家乡和亲人的辛辛那提州工作，感到远离亲人的孤寂和惆怅，于是创作了这首歌曲，借以寄托思乡之情。歌曲的旋律有着浓郁的赞美歌风格，这是因为福斯特自幼喜爱音乐，常随黑人保姆到教堂听黑人唱赞美歌，黑人的宗教歌曲给了他很深的印象的缘故。 《Amazing Grace》中文翻译为《奇异恩典》，也有人称《天赐恩宠》，grace原意为" 优雅、优美"，此处解释成"上帝对人类的慈悲、恩宠"。是美国最脍炙人口的一首乡村福音歌曲，是美国人最喜爱的一苜赞美诗，也是全世界基督徒都会唱的一首歌。ROV. John NEWTON作于1779年，开始是一首传统的民谣，或黑人灵歌，它表达了宗教的忠诚，其中包含着一个平淡但是极富深意的赎罪的故事，它成了基督徒每次祈祷忏悔时必唱的曲目，后来它流行越来越广，超越了宗教，成了一首真正意义上的流行歌曲，成为人们祈求和平的经典歌曲，是人民精神世界的赞歌，歌的主题和《圣经》的主旨相符：忏悔、感恩、赎罪、重生，现在在任何庄严隆重的场合、在仪式上、在很多流行音乐唱片里、在国家级的典礼以及在美国前总统里根的葬礼上，你都能听到这首圣洁，祥和，庄重，优美的歌曲。 体验“重复”和“对比”所带来的美感,找出哪些地方是重复?哪些地方是对比? 如果歌曲中只有一个“f”记号,它将会在哪出现?你怎样设计歌曲的力度变化?歌曲中的乡情 是如何表达出来的? 旋律中有一个后附点的切分节奏,它带给你什么样的感受?说一说它在歌曲中的作用. 合唱队的编制合唱中最基本的组织单位是声部。每一声部是由相同或相似的音量、音色和音域的人声组合而成。各声部有它们本身的特性。 14
高二音乐与舞蹈教案 【篇一：高二音乐_东西方的不同舞蹈教案】 教学内容 1）教学内容所属模块:音乐与舞蹈 2）年级：高二年级 3）所用教材出版单位：湖南文艺出版社 4）学时数：45分钟 二、教学设计 6.东西方的不同舞蹈 ——含蓄隽永的中国古典舞飘逸舒展的古典芭蕾 教学目标：1、了解中国古典舞，西方芭蕾舞的相关知识，提高学生对舞蹈兴趣 2、能初步掌握古典舞、芭蕾的手型、手位 3、通过学习，激发学生对本国舞蹈艺术的热爱和对国外舞蹈艺术的尊重 重点难点：中国古典舞与西方芭蕾舞的各个特征比较及手形手位的学习 教学用具：多媒体课件 一、导入 （出示课件）分别展示图片《飞天》及《天鹅湖》 提问：同学们还记得这是什么节目吗？ 生答： 老师简要介绍2008年春晚精彩古典舞蹈《飞天》及芭蕾舞剧《天鹅湖》，并引出课题，东西方的不同舞蹈——含蓄隽永的中国古典舞飘逸舒展的古典芭蕾 二、含蓄隽永的中国古典舞 1、(欣赏一) 教师的现场show 设问：这是什么类型的舞蹈？ 师表演舞蹈《新娘》之后提出刚才的问题 生答：?? 师：这个舞蹈有什么特点呢？ 生答：?? （出示课件）引出古典舞的概念以及四个要素：
古典舞概念——在民族民间舞蹈的基础上,经过历代专业舞蹈工作者 的整理、提炼、加工,并在长期的艺术实践中流传下来,具有一定典范 意义和古典风格特点的舞蹈. 古典舞的四个要素: 形：做动作时的外部形态 神：做动作时的眼神、表情和内在韵味 劲：做动作时所用力气的大小 律：就是一个动作的规律 古典舞很注重身体和四肢的感受（即内心的感觉），还有气息的运用，做动作时要连续不断，做到快而不乱，慢而不断。 2、(欣赏二) 欣赏中国古典舞蹈《踏歌》 （出示课件）初次欣赏古典舞蹈《踏歌》:（该舞蹈曾于1998年获 首届中国舞蹈“荷花奖”作品金奖，编导：孙颖，表演：北京舞蹈学院） 杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却 有晴。 设问:该作品有什么特点? （出示课件）此舞蹈特点：踏地为节；联袂而舞；边舞边歌。 再次欣赏，启发学生从体态、神情、舞姿等方面分析古典舞的特点. 3、师生全面分析中国古典舞的特点 （出示课件）“曲、抒、圆、倾” a、圆形的艺术 云手圆场步穿胸刺肋等运动的路线是遵循圆弧形的规律 b、形神兼备 眼神训练 （这一点源于戏曲，强调“手到、眼到、步到、身到”) c、刚柔相济 男女亮相（刚柔动静统一，动作讲究起伏跌宕，有动有静，在行云 流水般的动作中穿插“亮相”并以刚柔相济，具有韧性著称） ４、体验 学习中国古典舞的基本手形、手位 女手形：兰花手（四指挺直微向上翘，中指前挺，拇指贴向中指） 兰花指 空心拳 男手形：虎口掌（四指微分开，虎口张开，指上翘，掌的外侧用力）
探讨新课标下高中音乐歌唱模块教学模式 摘要】在新课程标准革新工作中，高中音乐教学中的歌唱模块是音乐教学中非常重要的教学任务和教学内容。探寻新课程唱歌模块的教学方法是高中音乐老师当前最重要的教学任务和目标。老师应该用恰当的、合理的方法去提升学生们的歌唱能力，将歌唱教学有效地开展和实施。本文就将从新课程标准之下高中音乐歌唱模块有效的教学模式为主要内容进行探究和分析。 【关键字】新课程标准；高中；歌唱模块；教学模式 【正文】随着教育革新工作的不断发展和完善，我们国家对于高中时期的音乐教学也一直都在进行着完善和修改。高中时期的音乐教学模式，进行了根本上的革新,音乐教学内容更加丰富性和多样性。在当前的教学过程中，高中时期的音乐教学构成主要包括对于音乐的赏析、演奏、歌唱以及戏剧的欣赏和表演。歌唱这个环节虽然不是非常基础性的课程，但是同样也是非常重要的教学任务，在教学中应该给予同样的重视。这就要求音乐老师需要依照学生们的学习情况，对于歌唱教学进行合理的实施与开展，提升学生的歌唱能力和音乐素养。音乐模块中歌唱这个部分是相对来说比较简单的。学生们通过歌唱的方式能够去大胆的表述自己的情感。而且在合唱的过程中，学生们还能够提升了自己的歌曲演绎能力也能够提升和训练自身的合作观念以及集体合作能力。 一、注重唱歌能力的引领和练习 要想学生们能够很好地歌唱音乐，就需要具备很好的歌唱能力。歌唱能力的塑造是非常重要的。在传统的音乐教学过程中，老师们对于歌唱能力的练习和塑造只是训练学生们的声音。反而忽视了技巧的传授和讲解。这样的教学模式虽然有一定的效果，但并不明显。在这个过程中很容易让学生们感到无聊和枯燥。这就需要老师应该积极的探索有效的、科学的教学方法来提升学生们的歌唱能力。老师需要从主要演唱的歌曲的角度出发，要提升学生们对于歌曲的理解和了解。使用适当的理解歌曲的方法之上，再对他们开展歌曲演唱的训练。学生们只有对所要演唱的歌曲一个清晰的、深入的了解，才能够在演唱的过程中领悟歌曲的感情再去抒发自己的情感。依照学生们对于唱歌能力的领悟和掌握程度来说，在教学的过程中，还需要采用小组合作与交流的形式，让学生们进行合作学习促进学生的合作素养的形成，同时也能够进一步让学生们对歌曲情感进行了解。掌握了唱歌的能力以及领悟歌曲的情感之后，再去依照感情进行气息的调整、唱歌力度的改变以及歌唱速度的变化等等。通过这个过程能够让学生们感觉唱歌带来的乐趣，也能够提升和训练他们的歌唱能力与技巧。 二、要提升学生们歌唱的积极性 在音乐教学过程中，如果老师一直使用传统的教学方法会让学生们感到枯燥和乏味，这样教学质量也就下降了学生的学习和歌唱的热情也就降低了。因此，在教学的过程中，可以适当的把音乐的赏析课程和歌唱课程进行整合。这样能够在音乐课程中让学生们感到新颖，更加的具有积极性。歌唱的环节和音乐的赏析是相互补充的知识体系。学生们在不断的听歌、赏析和分析思考过程中，既能够具备一定的音乐赏析能力，也能够在实际过程中提升对于音乐的理解和认识。欣赏课程中在穿插一些唱歌的训练，让学生能够更好地适应音乐学习模式。在高中阶段的学生们，他们已经有了自己对于音乐初步的赏析能力，也具有了一定的音乐感知和理解水平，学生们更喜欢在唱歌的实践中加深对音乐的赏析和理解，从而在获得深入的情感体会。因此，在音乐的教学课程中，音乐老师需要站在学生
音乐形象的塑造 ——高中音乐 《创作》选修模块教学设计 一、教学理念 在高中音乐课中创作模块教学的目的是通过音乐创作的学习，培养学生以此表达情感和感受的兴趣，激发学生的想象力和培养学生的创造力，从而发掘学生的创造性思维，为社会培养具有创新能力的人。 音乐是听觉艺术，用声音塑造形象，音乐是情感艺术，音乐表达不同情感。本课通过对音乐的体验与实践丰富学生情感表达及对音乐的理解，强调音乐艺术实践探究，通过实践探究培养学生通过音乐抒发和表达自己的情感和意念，激发学生想象力和创造性思维能力，进一步开发学生的创造性潜质。 二、教学目标 1、能正确发现乐谱中各音乐要素及其在作品中所起的作用。 2、能正确地使用不同的音乐元素改编简单曲调来表现不同的音乐形象及情绪。 3、了解音乐旋律进行的形态对音乐形象与音乐情感表达的影响。 4、引导和培养学生积极参与音乐评论与评价，并提高音乐评价与评论的能力。 三、教学重点 不同音乐要素塑造出不同的音乐形象，旋律是塑造音乐形象的主要手段。四、教学难点 使用不同音乐元素改编简单曲调表现不同音乐形象和音乐情绪。 五、教学方法 启发式、实践法、讲授法、探究法、体验法、 五、教学过程 1、组织教学 2、导入新课
师：上节课老师布置同学们分三个主题收集自己喜欢的音乐作品，并分析音乐作品中对音乐形象及情感的表达起重要作用的元素即音乐要素，现在请同学们分主题介绍。 (通过同学间的相互介绍与交流，讲述收集在个人音乐档案里的作品是如何运用音乐要素，表现不同音乐形象及音乐情感的，并开展学生之间的相互评价。) （1）音乐中动物音乐形象的塑造 学生活动（略） 教师小结：归结起来动物音乐形象的创造就是根据动物的体态特征、性格特征、动物特征来塑造动物形象。例如：刚才同学们介绍的金鱼、小猫、小狗、蜜蜂、大象、狮子等，对音乐形象起重要作用的音乐要素有：音色、音区、速度等等。 （2）音乐中对自然景物的描写 学生活动（略） 教师小结：音乐是用声音塑造形象的听觉艺术，而像同学们刚才介绍的“早晨、春天、月亮、森林”全是些时间和空间的概念，听不见摸不着，作曲家便利用通感即借用自然界的各种声音，由听觉形象引出视觉形象，使人产生联想，唤起人们的视觉形象。当然，利用声音联想并不是唯一的方法，作曲家还用象征、类比的方法让人感受到不同的色彩和声等变化，使人领略到大自然的形象，如日出、日落。对音乐形象起重要作用的元素有：调式、调性、和声、节奏、节拍等。 （3）音乐中表现绚丽多姿的人的生活海洋 学生活动（略） 教师小结：音乐描写的对象虽然广阔，但最终是离不开表现人物的。在音乐作品中，写人是最重要的命题，无论是标题音乐或非标题音乐，都是社会生活的反映，所表现的内容不外客观世界和主观世界两大类。客观世界包括自然风光、田园景色，其中包括人的感受，而主观世界大多是人们对生活的态度，对未来的憧憬，对人物的歌颂等，例如：同学刚才介绍的《命运交响曲》、《献给爱丽斯》等，对音乐形象起重要作用的音乐要素有旋律、力度等。