中国音乐欣赏部分第二章
第一讲弹拨类乐器欣赏（一）
必听曲目
1古琴曲《高山流水》
2古琴曲《梅花三弄》
3古筝曲《渔舟唱晚》
拓展曲目
1《阳春白雪》
2《阳关三叠》
第二讲弹拨类乐器欣赏（二）
必听曲目
1《十面埋伏》
2《彝族舞曲》
拓展曲目
《大浪淘沙》
第三讲吹管类乐器欣赏
必听曲目
1笛子曲《姑苏行》
2笛子曲《扬鞭催马运粮忙》
3管子曲《江河水》
4唢呐曲《百鸟朝凤》
第四讲拉弦类乐器
必听曲目
1二胡曲《二泉映月》
2板胡曲《当红军的哥哥回来了》3二胡曲《良宵》
拓展曲目
1《三门峡畅想曲》
2《赛马》
第五讲民族管弦乐
必听曲目
1民乐合奏《春江花月夜》
2广东音乐《彩云追月》
3广东音乐《步步高》
4民乐合奏《紫竹调》
2《喜洋洋》
3《金蛇狂舞》
4《庆丰收》
第三章
第一讲现代管弦乐（一）
1小提琴协奏曲《梁祝》
拓展曲目
2《二泉映月》弦乐四重奏第二讲现代管弦乐（二）
必听曲目
1《春节序曲》
2《阳光照耀着塔什库尔干》拓展曲目
1《春节组曲》
2《瑶族舞曲》
第三讲现代管弦乐（三）
1《思乡曲》
2交响诗《嘎达梅林》
拓展曲目
1《管弦乐五首》（鲍元恺）2《云南音诗》
3《海滨音诗》
第四讲现代管弦乐
必听曲目
1《北京喜讯到边寨》
2《走西口》
拓展曲目
1《山林之歌》
2海霞组曲（王酩）
第一讲中国歌剧欣赏（一）
必听曲目
《白毛女》片段第四章
2恨似高山愁似海
《江姐》片段
1《红梅赞》
2《绣红旗》
3《我为共产主义把青春奉献》4《五洲人民齐欢笑》
《洪湖赤卫队》片段
1《看天下劳苦大众都解放》2《洪湖水浪打浪》
第二讲中国歌剧欣赏（二）
必听曲目
《党的女儿》片段
1《天边有颗闪亮的星》
2《万里春色满家园》
《刘胡兰》片段
《一道道水来一道道山》
《红珊瑚》片段
《海风阵阵愁煞人》
第三讲《黄河大合唱》
必听曲目
1《黄河船夫曲》
2《黄河颂》
3《黄河之水天上来》
4《黄水谣》
5《河边对口曲》
6《黄河怨》
7《保卫黄河》
8《怒吼吧，黄河》
拓展曲目
《长征组歌》
第四讲中国民歌欣赏（一）
必听曲目
号子
《推船号子》
信天游
1《泪蛋蛋陈俊华》
2《那达达也不如这山沟沟好》
3《你把哥哥的心搅乱》
6《叫一声哥哥你快回来》
7《羊肚子手巾三道道兰》
第五讲中国民歌欣赏（二）
必听曲目
花儿
1《想起尕妹了拉夜川》
2《尕老汉》
3《喝酒也不长肉了》
山曲
1《半夜来了个催命鬼》
2《河曲民歌想亲亲想在心眼眼上》
3《走西口》
4《亲疙蛋下河洗衣裳》
5《桃花红杏花白》
第六讲河南豫剧
必听曲目
1《白蛇传》
2《拷红》
3《花木兰》
第七讲地方音乐文化——覃怀音乐文化（一）
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第八讲地方音乐文化——覃怀音乐文化（二）观看视频
外国音乐欣赏部分
第二章
第一讲巴洛克音乐欣赏巴赫亨德尔
必听曲目
1巴赫的《d小调托卡塔与赋格》
2小提琴曲《G弦上的咏叹调》
3亨德尔的清唱剧《塞尔斯》之《绿树成荫》4维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》之《春》拓展曲目
1巴赫《C大调前奏曲》
2巴赫《二部创意》第1首
3亨德尔《快乐的铁匠》主题与前奏
第三章
第一讲古典主义音乐欣赏（一）莫扎特
必听曲目
1《G大调弦乐小夜曲》第一乐章
2《g小调第40交响曲》第一乐章
3《C大调第21钢琴协奏曲》第二乐章
4《土耳其进行曲》不同版本欣赏
5海顿《小夜曲》欣赏
拓展曲目
海顿
1《小夜曲》（小提琴版）
莫扎特
1《第三十五号交响曲》
2《小步舞曲》
3《第一号长笛协奏曲》
4《第一号法国号协奏曲》
第二讲古典主义音乐欣赏（二）贝多芬必听曲目
1第五小提琴奏鸣曲《春天》第一乐章2钢琴小品《献给艾丽斯》
3第二十三钢琴奏鸣曲《热情》第一乐章4第十四钢琴奏鸣曲《月光》第一乐章5艺术歌曲《我爱你》
拓展曲目
1《月光》第二、三乐章
2《悲怆》
3《热情》第二、三乐章
第四章
第一讲浪漫主义音乐欣赏（一）舒伯特
必听曲目
1 A大调钢琴五重奏《鳟鱼》
2艺术歌曲《小夜曲》
3《D大调军队进行曲》
4《F小调音乐瞬间》
5《降A大调即兴曲》
第二讲浪漫主义音乐欣赏（二）肖邦
必听曲目
1《降b小调夜曲》
2《e小调第一钢琴协奏曲》第一乐章
3《小狗圆舞曲》
6《升c小调玛祖卡》
拓展曲目
1夜曲Op90No1
第三讲浪漫主义音乐欣赏（三）勃拉姆斯、舒曼必听曲目
1《匈牙利舞曲》第五号
2《A大调圆舞曲》
3《摇篮曲》
4钢琴套曲《童年情景》之《F大调梦幻曲》5钢琴套曲《少年曲集》之《快乐的农夫》
第四讲浪漫主义音乐欣赏（四）门德尔松
必听曲目
1《e小调小提琴协奏曲》第一乐章
2艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》
3钢琴小曲《春之歌》选自《无词歌》
第五讲浪漫主义音乐欣赏（五）李斯特
必听曲目
1钢琴曲降A大调《爱之歌》
2钢琴曲升g小调《时钟》
3《匈牙利狂想曲》第二号
第六讲浪漫主义音乐欣赏（六）約翰施特劳斯必听曲目
1《蓝色多瑙河》
2老约翰施特劳斯《拉德斯基进行曲》
3轻歌剧《蝙蝠》之《笑之歌》
4《维也纳森林》
第七讲浪漫主义音乐欣赏（七）柴科夫斯基必听曲目
1《降b小调第一钢琴协奏曲》第一乐章
2《第一弦乐四重奏》第二乐章《如歌的行板》3芭蕾舞剧《天鹅湖》
4芭蕾舞剧《胡桃夹子》
第八讲浪漫主义音乐欣赏（八）拉赫玛尼诺夫必听曲目
1《c小调第二钢琴协奏曲》
2《24首钢琴前奏曲》之一
第九讲浪漫主义音乐欣赏（九）普罗科菲耶夫必听曲目
第五章
第一讲民族主义音乐欣赏（一）格里格
必听曲目
1《培尔·金特》第一组曲
2《苏尔维格之歌》
3《挪威舞曲》
第二讲民族主义音乐欣赏（二）德沃夏克
必听曲目
1交响诗《我的祖国》第二乐章《沃尔塔瓦河》2第九交响曲《自新大陆》第一、二乐章
3歌剧《水仙女》选段《月亮颂》
4歌曲《母亲教我的歌》
拓展曲目
德沃夏克降G大调幽默曲
第三讲民族主义音乐欣赏（三）圣桑1管弦乐组曲《动物狂欢节》
2《骷髅之舞》
3《引子与回旋随想曲》
第四讲民族主义音乐欣赏（四）比才必听曲目
1管弦乐《卡门》序曲
2小提琴独奏曲《卡门幻想曲》
3《吉普赛之歌》
4《阿拉贡舞曲》
拓展曲目
1卡门组曲《走私犯进行曲》
2卡门组曲《士兵换岗》
3卡门组曲《阿尔加拉的龙骑兵》
4《阿莱城姑娘》第一组曲前奏曲
5《阿莱城姑娘》第一组曲小步舞曲6《阿莱城姑娘》第一组曲小柔板
7《阿莱城姑娘》第一组曲钟声
第六章
第一讲现代主义音乐欣赏格什温必听曲目
1蓝色狂想曲》
浅谈汉族民间音乐的分类及其艺术特征与情感传播姓名：钟彩霞专业：学前教育班级：15级2班 汉族民间音乐文化源远流长，被人们广泛传播，一代一代传承与发展，成为中国非物质文化不可或缺的一部分。歌曲中承载着人们的情感与期望，薪火相传，可以说是人们生活的精神支柱。 汉族民间音乐分为民间歌曲，民间歌舞音乐，说唱音乐，戏曲音乐，民间器乐五部分。 1.民间歌曲 民间歌曲是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。它以口头创作、口头流传的方式生存与民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧、情感体验和音乐艺术的情感表达方式。汉族民歌主要划分为劳动号子、山歌、小调三类。在此我重点说说山歌。 山歌多在野外歌唱，环境空旷，不受劳动的限制，歌唱者可以无拘无束地抒发内心情绪，因此，山歌的特点一般是节奏比较自由，音调比较悠长，在演唱时，往往可以根据歌唱者当时的情感需要，时而延长、时而缩短它的节奏，曲调也有自由的变化。 客家文化是中华民族的一个重要的组成部分，而客家山歌是客家文化中的一颗璀璨的明珠。客家山歌是客家人表情达意的特殊方式，它承载着客家人真挚的思想感情。在客家山歌中，数量最多、最精彩的是爱情题材的山歌。歌者大多数是不识字的耕夫农妇，歌声缘情而发，天真而又直率，艰辛的劳动和朴实无华的生活是他们创作的灵感
来源。客家爱情山歌语言生动朴素，贯穿歌中的感情真挚热烈，抒发了客家青年男女之间的爱慕和思念之情，表现爱情的悲欢离合。他们借山歌来表达对爱情的追求和向往，例如，青年男女初次相识，互相有了好感，男方会用山歌试探对方的心意：“十八老妹嘀嘀亲，浑水 过河不知深，丢个石子试深浅，唱支山歌试妹心。”他们还借山歌表 达对爱情的坚贞和执着。又如：“生要恋还死要恋，不怕刀枪架眼前。杀头好比风吹帽，坐监好比游花园。”这首山歌直接表现爱情中的男 女为了爱情不怕死不怕受折磨，为了两个人的爱情敢于冲破一切势力，敢于用热血和生命为代价，生死都要相爱的信念，去追求诚挚的爱情，这就是他们冲破封建罗网的最直接呐喊。 2.民间歌舞 我国汉族民间歌舞的主要种类有：秧歌、花灯、花鼓、采茶。东 北秧歌是中国北方地区汉族劳动人民长期创造积累的艺术财富，它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，由一般的演唱秧歌发展到今天广大群众喜闻乐见的一种汉族民间歌舞。东北秧歌同其它民族舞蹈一样，具有独特的风格和动律特点。东北秧歌的上身动律以及手巾花的各种舞法等都展现了东北秧歌的风格特征，并反映了东北人民豪爽、泼辣、热情的个性。“东北秧歌在风格上以热情、火爆、泼辣、幽默著称。动作既 哏又俏，既稳又浪，而且稳中有浪，浪中有哏，哏中有俏，刚柔结合，不能扭扭捏捏缠绵无力。”体现其风格的要素主要有韵律、体态、动作、节奏、服饰、道具。韵律、体态和手巾花集合在一体的动作结合
《中国民歌欣赏》 教学目的： 一、通过中国民歌欣赏，使学生了解并热爱我国灿烂的民间音乐文化，培养学生的民族意识； 二、通过欣赏，使学生了解劳动号子、山歌、小调的特点，增进学生对民族艺术的认识，加深情感体验。 三、结合本地民歌进行歌词创编，培养学生爱家乡的感情，启发学生的创造性思维，培养民族精神。 教学重点： 1、分析不同民歌在内容及情感上的不同色彩； 2、民歌新唱中学生的参与及体验。 教学难点： 感受中国民歌的风格、了解中国民歌的特点。 教学内容： 1、欣赏《澧水船夫号子》《赶牲灵》《小河淌水》《下四川》《无锡景》 2、分析了解劳动号子、山歌、小调的特点。 教具准备： 钢琴、多媒体课件、（或录音机、VCD、投影仪） 教学过程： 一、情境导入 二、活动与体验 （一）劳动号子
1、整体感知（多媒体投影） 师：我们先到湖南的澧水边去听一听船夫们的心声，欣赏湖南民歌《澧水船夫号子》，请思考：号子的主要演唱形式，歌曲的表现情绪分别是怎样的？（放音乐和投影，让学生欣赏全曲。） 师：听完这首号子，你认为它的主要演唱形式是什么？ 生：一领众和 师：劳动号子是一种直接伴随劳动而歌唱的歌曲。其作用是指挥劳动、调节情绪。听了号子你仿佛看到什么画面？歌曲情绪是怎样的？ 生：我仿佛看到了船夫们从风平浪静到与凶滩恶水搏斗，最后战胜艰难险阻继续行船的劳动过程。情绪是紧张、有力地。 2、分段赏析 师：请试着唱一唱歌曲的主题，体验一下船工们的生活。（多媒体投影主题旋律） A、学习旋律（只要求学生掌握第二声部，教师唱第一声部） B、填入歌词（号子语言较为简洁，学生能很快学会） 3、综合体验 师：下面我们来当一回船夫，载着理想，驶向成功的彼岸，好不好？你们想一想，该怎样演唱，才能更好地表现出船工们的精神面貌？生：（各抒已见） 师生共同表演唱《澧水船夫号子》，加入划船的律动，全身心投入来表现全曲（可提示学生在歌曲中进行创编，如开头加上“开船罗”的吆喝声，结尾再一齐欢呼“靠岸罗”等）。
学号：20135014245 学院政法学院 专业法学 年级2013级 姓名陈华悦 论文题目浅析中国古典音乐 指导教师邵良柱职称讲师 2014年 12 月 28 日
浅析中国古典音乐 学生姓名：陈华悦学号20135014245 政法学院法学专业 指导老师：邵良柱职称：讲师 摘要：中国的音乐有着很长的文化历史，但是中国真正欣赏中国古典音乐的人却不多。本文首先就中国古典音乐的大体情况展开分析，了解中国古代文化与古典音乐的关系，重点探讨中国古典音乐的主要特点及其蕴含的意境和感情，由此向世人展示中国古典音乐的艺术魅力。 关键词：音乐赏析中国古典音乐特点影响 Abstract: China music has a long cultural history, but Chinese appreciate classical music Chinese person but not much. Firstly, the general situation China classical music to analyze, understand the relationship Chinese ancient culture and classical music, focusing on the main characteristics of Chinese classical music and its artistic conception and the feelings contained, thus to show the world the charm of art and appreciation of classical music China method. Keywords: music appreciation Chinese classical music Characteristic Influence 中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。但是，在现实生活中，也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏，不如流行音乐和西方音乐那么直感。当然，热衷于中国古典音乐者也大有人在，其关键在于是否懂得欣赏。 一、中国古典音乐的大体情况 中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。中国《吕氏春秋·仲夏记·古乐篇》记载：“黄帝令伶伦作音律。伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。1986年—1987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛。据碳14测定，这些骨笛距今已有8000—9000年之久。至于在8000—9000年之前何时开始出现音乐，是千年还是以万年计，难以定论。经过几千年的继承、创新和发展，中国古典音乐在世界上独树一帜，并以其浓郁的民
什么是中国传统音乐？它是包含了中国几千年来的诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。按中国传统音乐中所包含着中国的民族民间音乐可划分成五个类别：一是器乐音乐、二是戏曲音乐、三是说唱音乐、四是民歌、五是民间舞蹈音乐。这些是中国传统音乐艺术的本体，是中国音乐所竭力追求的最高境界，也是中国传统音乐的魅力、情趣所在。一、传统音乐是真实感情的流露。 《二泉映月》被看作是作是作者一生呕心沥血的艺术结晶。它以一种抒情式的音乐语言，向我们描绘了月映惠山泉的景色和作者那无限深邃的感情。全曲共分为六段，经历了五次变奏。在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，第四段到达了全曲的高潮，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的 向往和追求。昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着。它不仅在国内深得人民喜爱，也在国际乐坛上获得了很高的评价。它以它深沉、悠扬而又不失激昂的乐声，撼动着千百万人的心弦。 民族音乐学是音乐学传统学科分类中间的一个。随着时代变化，民族音乐学的名称有了新的涵义，主要是针对民间音乐进行研究的学科。 （民歌朴实美、简洁美） 民族民间音乐是由劳动人民集体创作的，并在人们一代一代的口头相传中不断得到完善与发展的一门艺术。一般都短小精悍，易于传唱、记忆，具有鲜明的民族特征和地方特色。如陕北民歌《脚夫调》、《兰花花》等这些作品，在音乐语言、音乐风格上都单纯朴实，清新自然，音乐没有繁复的地位，又没有浓重的和声，知识在独具特色的伴奏音乐的陪衬下，充分发挥旋律的美丽，整个音乐朴实无华而又充满生机，使学生易于接受，同时又能产生极大的感染力。 传统音乐注重理性，而流行音乐则注重感性。现在的很多流行音乐也加入了许多传统音乐的成分，就像周杰伦的《七里香》一曲中的前奏部分，很明显出现了我国的钟鼓调式五声调式，这就是一种传统音乐与流行音乐的结合，这是一首流行歌曲，但是他就加入了传统音乐中民族调式的成分，不但没有破坏流行音乐的味道，反而让音乐在色彩上更丰富更丰满，营造更独特的流行音乐感。同样S·H·E 的一首《我不想长大》中，也借用了传统音乐古典乐派奥地利作曲家莫扎特的《g 小调第40交响曲》中的片段。这也是一种传统音乐与流行音乐的融合，使歌曲更有风格。 2、中国传统音乐有着很久远的历史，本身也富含深厚的魅力，学习中国传统音乐可以陶冶情操、愉悦身心，但随着现代音乐的发展，中国传统音乐在人们心中的比重逐渐淡去，作为一个中国人，我们不应该忘记自己传承已久的音乐，而应该去继承、发扬它们。各地多多举办民乐音乐会，现在有关中国传统音乐的节目举办的太少，关注度不够高，一些民乐的音乐会在大城市还有些，在地方小城市几乎没有，这就使的人们没有机会近距离接触到中国传统音乐，所以各个地方应该尽自己能力多组织一些民乐类的音乐会、讲座等，以此提升中国传统音乐的影
民族音乐欣赏心得体会 这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。虽然只有短短的八周课程。可是真的学到了挺多的知识。虽然现在已经是大二的后半学期了，在新疆待了快两年了，但是新疆的地域特色，少数民族的民族风情一直是一无所知。 老实说，跟其他同学一样，我也很少认真听选修课，但是这个课我听起来还是比较认真的。因为感觉这个讲的挺有意思的，每天上完课之后很疲惫，晚上还可以听听不同风格的音乐，放松一下，感觉挺好。我知道了新疆有7个自治州6个自治县5个直辖市，知道了，南疆北疆以天山为划分等一些基本常识。 记得老师说过一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌词是：弹起你的冬不拉啊。在一次演唱时，有人说冬不拉不能代表新疆的乐器，于是改成了：弹起你的热瓦普啊。因为冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种，歌唱性有固定的唱词，旋律悠扬、宽广、而明快，擅长演奏哈萨克族民间的
混合拍子，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。人们把即席作词演唱歌者称为“阿肯”，意即游唱诗人。曲调分为歌唱性和说唱性两种，节奏多用混合拍子。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量较小，一股用于自弹自唱、独奏和合奏等。热瓦甫，又称热瓦普、拉瓦波、喇巴卜。维吾尔族，乌孜别克族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区。相传创制于十四世纪。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载，热瓦普起源于南疆喀什。民间流传的喀什热瓦普，全长130厘米。 民间歌曲，是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。他们在放牧、从事农业生产时唱歌，婚礼或丧葬时唱歌，谈情说爱，思念故土时也唱歌。许多民族都有歌唱节日，如壮族的歌、回及撒拉等族的花儿会、苗族的龙船节及绕三灵、侗族的采桑节对歌、布依族的老鹰坡歌会、族的温泉水边赛歌节、瑶族的耍歌堂、彝族的火把节等。情歌在少数民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房(供男女青年社交活动的房屋)，都荡漾着优美动听的歌声。 在我国新疆西南部，在那雪山冰峰高耸的帕米尔高原上，居住着勤劳、勇敢、有悠久历史与文化传统的塔吉克族人民。
中国民歌赏析总结 在大二课程选修时，我之所以选中国民歌赏析这门课，原因有四，一是班级里大部分的人都选了这门课；二是觉得中国民歌赏析这门课应该会很轻松；三是我本人还是蛮喜欢音乐的；四是自己对于风格迥异的中国民歌的好奇。 在上第一节课时，吴勇老师首先给我们讲解了中国民歌的概念，中国民歌：民歌是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。还特地说明了民歌的几个特征。1、民歌在劳动中产生，表达人民的感情、意志和愿望。2、民歌是口头创作，口头流传的。3、民歌在流传过程中经过集体的口头加工。4、我国有不计其数的、各具特色的民歌。5、民歌是艺术宝库中璀璨的明珠。后来又说了中国民歌的分类，分为：号子、山歌（包括一般山歌、小调三大类，教授了我们《起蓬号子》，《对鸟》，《马灯调》三首浙江民歌。这三首民歌对应的地区分别是象山，温州和宁波。对于《起蓬号子》还特意播放了视频给我们看。还提及了《澧水船夫号子》，这一船工号子。然后还告诉我们中国音乐的音阶只有五个音——宫商角徵羽，分别对应西方七声音阶的12356。其中还说起了在后来的课程中，令人印象深刻的是，吴勇老师以《沧海一声笑》为例，教授了我们通过听音符发现中国音乐和西方国家音乐，日本音乐的区别，十分典型。在教授《沂蒙山小调》时，告诉我们《沂蒙山小调》并不是小调，而是山歌。在教授不同地区的民歌时，就说了在离我们浙江地区越近的地区的民歌，我们越是容易体会；而因为地理环境、方言等原因，离我们浙江地区越远的地区的民歌，越是难以学会。而我们在接下来的课程中深深地体会到了这一点，就像安徽的《凤阳花鼓》我们唱起来就朗朗上口，但是四川的《黄杨扁担》，甘肃的《下四川》就让人觉得诘屈聱牙。 至于对吴勇老师的感想和老师需要改善的地方，我觉得老师教授的还不错，每节课吴勇老师都是先示范，领唱，再让我们唱。每节课都在教同学们这一类民歌的音阶的唱法，不厌其烦地教了一遍又一遍，对作为一个音乐老师来说，吴勇老师十分称职，也很到位。但是这门课的大部分时间的课堂氛围都不是很活跃，老师本人也缺少感染力，让人感觉有些无趣和沉闷。对于这个问题，吴勇老师并没有拿出有效措施。 总而言之，我在中国民歌赏析这门课里学到了很多知识，我觉得中国民歌所表达的感情直白，热烈。能让人感受到民歌的独特魅力，激发学生对祖国民族民间音乐的兴趣，增强学生的民族自豪感。民歌是人民集体智慧的结晶，又经受了时间的考验，因而优美动听，具有永恒的生命力。
中国民间音乐欣赏
民歌概述 一、民歌的定义与特征 民歌，是劳动人民在社会实践中口头创作的歌曲。它一般是口头流传，并在流传过程中不断地经过集体加工，是劳动人民集体智慧的结晶。民歌，即民间歌谣，属于民间文学中的一种形式，能够歌唱或吟诵，多为韵文。 它的特征是：口头流传、即兴创作、集体加工 民歌是中国音乐体裁的一种，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱而产生和发展起来的歌曲艺术。 （1）始终和人民生活保持密切联系。 民歌的作者和传唱者是劳动人民，他们通过编唱民歌传授知识、表达爱情、诉说哀愁、祈求幸福，同时也以民歌抒发感情，美化生活，记录自己的生活和历史。 （2）民歌是集体智慧的结晶。 它的创作是在演唱、流传过程中进行的。一首民歌经过不同地区、不同时期的几代人的传唱加工，日积月累，有的脱胎为新的民歌;有的经历了千锤百炼，变得更美、更完善。如此不断发展、繁衍，使民歌具有无比顽强的生命力。 （3）民歌的形式简明朴素、短小精干，易于传唱。 它具有鲜明的民族特征和地方色彩，在它的形式中积淀着一个民族或地区的自然的艺术美。
民歌与人民生活的关系 一）、离不开人民的生活 1、人民性如：《小河淌水》《十大姐》 2、民歌与历史文化节日 3、民族性格 二）、传授各种生活、生产以及历史文化知识 如：两首《孟姜女》 如：《牧歌》 如：《小白菜》 二、民歌与歌舞的体裁类别 民歌与歌舞可分别按照体裁类别和地方色彩分类，大体分为： 号子：劳动号子包括各种号子、夯歌、田歌、矿工歌、伐木歌、搬运歌、采茶歌等所有直接反映劳动生活或协调劳动节奏的民歌。 历史 一、刘安《淮南子·道应训》中谈到我国古代的《邪许歌》：“今 夫举大木者，前呼…邪许?，后亦应之，此举重劝力之歌也”。 二、鲁迅先生在《门外文谈》中有这样的论述：“我们的祖先 原始人，原是连话也不会说的，为了共同劳动，必须发表意见，才渐渐地练出复杂的声音来。假如那时大家抬木头，都觉得吃力了，却想不到发表，其中的一个叫道…杭育杭育?，那么这就是创作。”
中国古典音乐欣赏 中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。 你知道中国也有古典音乐吗？你知道中国音乐也能发烧吗？中国古典音乐 历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨 越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。 这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。 中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的 诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声， 古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。 在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会到中国五千年文化的悠久长远。在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有 传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的 古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。 古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡
学习《xx民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。 我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。 它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。
中国民族民间音乐鉴赏 摘要：我国音乐文化多元一体，规模庞大，而民族音乐是我国音乐文化的根本所在，其来源丰富多样，特点显著，风格各异，曲调绚丽，是我国古老音乐文化中一颗璀璨夺目的明珠。民族民间音乐是民族文化的一个重要组成部分，它来源于生产劳动和生活，是民族智慧的结晶，是民族灵魂的载体，它具有丰富多样的品种和鲜明的民族特色以及风格，它是民族精神的象征，更是值得人们去欣赏和研究。站在世界多元文化发展的今天，以怎样的眼光和态度来面对民族民间音乐？ 一、认识民族民间音乐 中国是一个多民族历史悠久的文明古国。在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐，它体现了中华的民族气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠，也是世界音乐宝库中的一枝奇葩。我国民族音乐是中华民族艺术的精华，根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。 所谓民族民间音乐，是指一个民族在自身历史进程中用自己独特的表达方式来表达情感、生活的音乐。它是有根音乐，既然是有根，就意味有着生命力，所以被长期广泛流传，它的形成和发展与人们的劳动生活息息相关，体现一个民族在某个生活阶段的心理和情感，（1）如中国的民歌，最初在远古时代，人们在集体劳动为了拼命而发出的呐喊声以及表达心情愉快时发出的欢呼声，这都是最初形成的民歌。虽然当时没有一些文字将其准确记载，但是通过人们在劳动反复吟唱、口传心授，已形成一个“歌谣”。（2）又如情歌的形成专家认为是一个民族的青年男女在劳动之余表情达意时哼的歌，青年男女通过这些简单，朗朗上口的“歌”来表白自己的心声，倾听对方的心灵反映。（3）如后来的说唱音乐、戏曲、歌舞这都是在民歌的基础上发展起来。后来由于有了文字的记载，于是民间艺人又将文学、音乐、表演结合在一起，有些在用地方方言演唱……这些说明民族民间音乐源于生活，所以具有最真实朴质的情感，具有庞大的群众基础，从而支撑它发展到今天，随着历史长河不断向前，不断创造出亮光。 我国民族民间音乐有着非常鲜明的特点：1.乡土性。所谓乡土性，也叫地方性或地域性。
中国古典音乐——《高山流水》音乐赏析摘要：孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐”，中国古典音乐历经时代沧桑，依然在不知不觉中触动了我们的灵魂，在那亘古不变的太阳下，跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样——依然经典、永恒、浪漫、温馨。《高山流水》是中国十大古典音乐之一，除此之外还包括《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。单单《汉宫秋月》、《听了这些名字就已经沉浸其中，再加上由传统乐器古筝、古琴、琵琶的演奏，声音优雅，尽现中国韵味之美。 关键词：中国古典音乐《高山流水》传统乐器古筝古琴 1.典故 《高山流水》这首乐曲取材于“伯牙鼓琴遇知音”，传说春秋的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。后人有诗赞叹道：“摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。” 俞伯牙和钟子期都是春秋战国时代的人，但俞伯牙是晋国的大夫，钟子期却是楚国的樵夫，两人虽然国别不同，地位悬殊，却都精通音律，酷爱琴艺，堪称古代的两位音乐家。两人萍水相逢，即由于“知音”而结交为“契友”。 2.版本派别 作为古筝曲，《高山流水》为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。 2.1山东筝派 "齐鲁大板"的山东筝派演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是"花指"，也是以大指连"托"演奏的下花指为多;而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。 2.2河南筝派 在河南筝中，把这一技巧称为"游摇"。其中尤以左手的滑按(左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹)、小颤(颤音细密紧促)、滑颤(边沿边颤)、大颤(颤幅阔大，动宕有情)等招法最有特色。在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋·序》中对河南筝曲评价是"曲高和寡，妙技难工"。 2.3浙江筝 浙江筝派的曲调优美。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。 3.《高山流水》谱本 此曲有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。 3.1琴曲 古代琴曲，战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明朝《神奇秘谱》，此谱之《高山》《流水》解题有：“《高山》《流
中国古典音乐是中国传统音乐的集大成者，是中华民族流传千年以来音乐的精华所在。在五千年漫长的历史进程中，中国的文明史展现了灿烂辉煌的一页，中国是世界上最早的文明古国之一，音乐也同样源远流长。从春秋时期开始，华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火花，中国音乐也迎来黎明的曙光。之后的中国古典音乐的发展，更是开创了一个又一个的音乐高峰，经典音乐更是层出不穷。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。中国音乐过去的辉煌成就，曾震撼了无数世人。稽康善古琴，《广陵散》、《梅花三弄》慷慨激昂。从那时起，音乐成为了知识分子阶层日常不可缺少的生活。中国古典音乐与诗人所创作的诗词歌赋一样，诚可谓“阳春白雪”。而这一切，都是思想体系形成一定高度的产物。 一中国古代的乐器 中国古代的乐器，相传在公元前三千年伏羲氏创造了琴与瑟，比埃及发明弦乐器要早一千年；公元前2500年颛顼时期造出了鼓；女娲氏时发明了笙、簧、管、箫、笛等乐器。而到了夏、商、周时期，则为三代盛行铸钟，尤以周代为最，且分为特钟和编钟两种；周代非常重视音乐的社会功能，发明的乐器也多，如馨、搏、竽；秦代主要是造筝。从西域，沿着丝绸之路传来的乐器有：琵琶、箜篌、羌笛、胡笳等。据统计，中国的民族乐器多达1000余种，共分为拉弦乐器、弹拨乐器、吹奏乐器和打击乐器等四大类，具有风格各异、演奏形式
多样的特点。如江南丝竹、广东音乐、河北吹歌、西安鼓乐、舟山锣鼓、新疆十二木卡姆和西藏弦子等。举世闻名的敦煌莫高窟壁画《唐代伎乐人乐舞图》真实展示了1000多年前庞大的宫廷乐演奏的情景。 二古典音乐乐器音色 古人在演奏乐器时特别讲究氛围，必定先焚香沐浴，净心调神，这与佛教文化似出一源，体现了中国乐器的深邃性和高贵不可亵渎性。中国的古乐器是透过感官直达心底，在心灵深处回旋、激荡、屡屡不绝，余味无穷。 中国乐器的音色历来注重个性化，强调不可替代性。凡是在历史上被淘汰或没有得到长久传承或普遍使用的乐器，大都是因为其音色与其他乐器相似。如瑟因其音色与筝和箜篌相近而几乎绝迹，排箫因其与洞箫相近而失传多时。因而好的乐器都有各自的品性特征。 三中国古典音乐的主要特点 1.旋律与和声： 中国古典音乐虽然很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。中国古典音乐好像是用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。 2.场面与气势： 中国古典音乐似感情流露，委婉缠绵、细水长流，很多是独奏或者“琴瑟合奏”“琴箫合奏”，场面不大，让欣赏者仔细品味、得以慧悟，
中国民族音乐欣赏 宋家初中卜隆坤 教学目标 1、介绍民族乐器，使学生从整体上认识中国民间乐器。 2、通过欣赏《抬驴》《赛马》《十里埋伏》《奇迹》《民乐合奏》来了解中国民间器乐曲的演奏形式、风格特征，感受中国民乐的特点与风格。 教学重点 通过讲故事、欣赏、表演等教学活动让学生理解我国博大精深的民族民间音乐的有关材料，一及音乐相关文化的有机关联。 教学难点 教师如何把握不同栏目的教学意图，以及如何根据学生的知识背景灵活取舍教学材料。通过欣赏，不断培养学生对民族音乐的热爱。 教学用具：多媒体课件 教学方法：欣赏法、分析法 教学设计 一、感受民族音乐 导入：大家喜欢看动画片吗？（生：喜欢） 播放动画片《抬驴》片段.请同学们在欣赏的同时思考：它的背景音乐运用的是民族音乐还是西洋音乐？ 二、认识民族音乐 1、了解民族乐器及其音色 (1)我国是一个拥有灿烂文化的文明古国，民族乐器的发展历史也是非常悠久的。大家都知道哪些民族乐器？ (2)看来同学们对民族乐器的了解还真不少。你能说出图片中这些乐器的名称吗？（展示、生抢答） 2 、欣赏乐曲 （1）乐曲1:播放《赛马》主题旋律，请学生欣赏并仔细思考它是由什么乐器演奏的？来自哪首器乐作品?（二胡、《赛马》） （2）赛马是哪个少数民族的比赛活动？（蒙古族） 请大家在欣赏的同时思考：第二部分音乐中出现了几次主题旋律？每段主旋节奏有何变化？（欣赏《赛马》片段，引导学生回答问题） 结合大家的分析，让我们完整欣赏《赛马》这首曲子。（播放《赛马》） 乐曲2：欣赏著名大型琵琶曲《十面埋伏》 介绍琵琶曲《十面埋伏》的创作背景 播放琵琶曲《十面埋伏》，请学生在欣赏的同时思考：
中国经典音乐鉴赏 [摘要]中国经典音乐犹如中国名山大川一样，韵味独特，美丽多姿，传世名曲，数不胜数。每一中华儿女都应该去听一听，因为它们是中华音乐之精髓，是中国人几千年的精神寄托。伴随着优美的旋律，置身于中国山河美景当中，与大师进行心灵沟通。 [关键词]音乐内涵经典音乐 在上鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐来源于生活，是人类最古老、最具普遍性和感受力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，具备很多人类难以料想的功能。 所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。 作为中国音乐精髓的经典音乐更加体现了音乐的功能，例如《汉宫秋月》，《广陵散》，《高山流水》等。 《汉宫秋月》：中国著名十大古曲之一，但乐曲的历史并不长。原为
崇明派琵琶曲，乐曲要表达的主题不是很具体。不少相关文章对此曲解题时都模糊地称，此曲旨在表现古代受压迫宫女细腻深远的幽怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境，唤起人们对她们不幸遭遇的同情，具有很深的艺术感染力。有的文章称，此曲细致地刻画了宫女面对秋夜明月，内心无限惆怅，流露出对爱情的强烈渴望。该名曲描述了在秋高气爽，明月高悬的寂静夜晚，被禁锢在深宫大院中的汉朝宫女，以月当人，诉说自己在宫中的悲惨遭遇，发泄对封建社会黑暗统治的不满。此曲情思缠绵，伤感动人，如泣如诉，悲愤凄凉，充分表达了宫女哀怨愤懑的心情。 这首乐曲是“山东大板筝曲”典型慢板乐曲之一。山东筝派演奏时多用右手大指，刚劲有力，又以大指连“托”的下花指为多，左手则“吟、揉、按、滑”，刚柔并蓄。乐曲一开始，右手大指“连托”一个6连音，每个音从高音5—→中音5都要弹得清楚、干净，明亮，时值平均，描述宫女思乡的心情。15小节后的一系列大指“托、劈”要有力、干脆，体现宫女悲愤心情，第25、26小节，连续运用了中指有力的“双音连勾”并上滑，紧接大指连托一个三连音的指法，加强和突出了重音，使音乐表现力上出现“激烈”的情绪，很好地丰富了乐曲内容。左手以吟、揉、按、颤、上下滑音等指法，配合右手，充分表达了宫女们复杂的内心情感。曲有两种较为流行的演奏形式，一为筝曲；另一为二胡曲，由刘天华先生所传。本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性
学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
民歌赏析总结 The latest revision on November 22, 2020
中国民歌赏析总结 在大二课程选修时，我之所以选中国民歌赏析这门课，原因有四，一是班级里大部分的人都选了这门课；二是觉得中国民歌赏析这门课应该会很轻松；三是我本人还是蛮喜欢音乐的；四是自己对于风格迥异的中国民歌的好奇。 在上第一节课时，吴勇老师首先给我们讲解了中国民歌的概念，中国民歌：民歌是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。还特地说明了民歌的几个特征。1、民歌在劳动中产生，表达人民的感情、意志和愿望。2、民歌是口头创作，口头流传的。 3、民歌在流传过程中经过集体的口头加工。 4、我国有不计其数的、各具特色的民歌。 5、民歌是艺术宝库中璀璨的明珠。后来又说了中国民歌的分类，分为：号子、山歌（包括一般山歌、小调三大类，教授了我们《起蓬号子》，《对鸟》，《马灯调》三首浙江民歌。这三首民歌对应的地区分别是象山，温州和宁波。对于《起蓬号子》还特意播放了视频给我们看。还提及了《澧水船夫号子》，这一船工号子。然后还告诉我们中国音乐的音阶只有五个音——宫商角徵羽，分别对应西方七声音阶的12356。其中还说起了 在后来的课程中，令人印象深刻的是，吴勇老师以《沧海一声笑》为例，教授了我们通过听音符发现中国音乐和西方国家音乐，日本音乐的区别，十分典型。在教授《沂蒙山小调》时，告诉我们《沂蒙山小调》并不是小调，而是山歌。在教授不同地区的民歌时，就说了在离我们浙江地区越近的地区的民歌，我们越是容易体会；而因为地理环境、方言等原因，离我们浙江地区越远的地区的民歌，越是难以学会。而我们在接下来的课程中深深地体会到了这一点，就像安徽的《凤阳花鼓》我们唱起来就朗朗上口，但是四川的《黄杨扁担》，甘肃的《下四川》就让人觉得诘屈聱牙。 至于对吴勇老师的感想和老师需要改善的地方，我觉得老师教授的还不错，每节课吴勇老师都是先示范，领唱，再让我们唱。每节课都在教同学们这一类民歌的音阶的唱法，不厌其烦地教了一遍又一遍，对作为一个音乐老师来说，吴勇老师十分称职，也很到位。但是这门课的大部分时间的课堂氛围都不是很活跃，老师本人也缺少感染力，让人感觉有些无趣和沉闷。对于这个问题，吴勇老师并没有拿出有效措施。 总而言之，我在中国民歌赏析这门课里学到了很多知识，我觉得中国民歌所表达的感情直白，热烈。能让人感受到民歌的独特魅力，激发学生对祖国民族民间音乐的兴趣，增强学生的民族自豪感。民歌是人民集体智慧的结晶，又经受了时间的考验，因而优美动听，具有永恒的生命力。
音乐教案－中国民歌欣赏 音乐课教案 课题：中国民歌欣赏 年级：初中二年级（上学期） 教学目标： 一、通过欣赏中国民歌，使学生懂得民歌是人民群众在千百年来的劳动、生活中口头创作的，是人民集体智慧的结晶，具有鲜明的特色和永恒的生命力。 二、通过教学，使学生了解和继承中国传统音乐的优秀遗产，增强他们对祖国的热爱之情。 教学重点： 中国民歌的基本风格和特征。 教具准备： 多媒体音响设备、歌曲欣赏磁带、录音机、与本课欣赏内容相关的多媒体课件或图片。 课题分析： 一、中国民歌的概念 中国民歌：民歌是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。 抓住民歌产生的几个特征：1、民歌在劳动中产生，表达人民的感情、意志和愿望。2、民歌是口头创作，口头流传的。3、民歌在流传过程中经过集体的口头加工。4、我国有不计其数的、名具特色的民歌。5、民歌是艺术宝库中璀璨的明珠。 二、民歌的体裁 我国的民歌极其丰富多彩，按体裁形式，大致可以分为号子、山歌、小调三大类。号子，也叫"劳动号子"，是在劳动过程中产生的与劳动节奏紧密结合，带有呼号的民歌。号子的演唱形式多我一领众和，其结构短小，节奏较为固定，音调铿锵有力，风格粗犷豪放。如湖南民歌《澧水船夫号子》、湖北民歌《打麦号子》。山歌，是劳动人民在山野、田间、牧场即兴抒必思想感情的民歌。山歌音调高亢、嘹亮，旋律和节奏自由、舒展。如内蒙古民歌《牧歌》、苗族民歌《歌唱美丽的家乡》。 小调，也叫"小曲"，是流传于城镇集市并被加工提高，描写生活中各种情绪的抒情性民歌。小调结构比较规整，节奏富于变化，旋律流畅细腻。如《茉莉花》、陕北民歌《高山点灯》、台湾童谣《天黑黑》。 教学过程： 一、导入新课： 同学们，你们成长的每个过程都和民歌有关。在襁褓中，你们的心灵就受到优美的摇篮曲、催眠曲的陶冶、滋育；在牙牙学语时，你们开始唱数数和学知识的儿歌；在幼年、少年时期，民歌伴着你们游戏、学家务活，帮助你们了解自然、历史和生活……今天，我们音乐课的主题就是--中国民歌欣赏。 二、通过音像资料放映三幅与本课欣赏内容相关的图片或风光片断，让学生分别根据歌曲的歌名及歌词内容，给歌曲配上适当的画面，在画面的"背景"下，放歌曲欣赏的录音片断，让学生能有一种最身临其境的感觉，加深对所欣赏内容的理
从阿炳的《二泉映月》到中国古典音乐 一、《二泉映月》之于阿炳 一直来都不太关注古典音乐，客观原因是因为从小接触流行音乐长大，很难对高高在上的所谓古典音乐产生兴趣。而现在我又静静地坐在电脑前，沏上了一杯清茶，打开小台灯，听着老师推荐的这首《二泉映月》，体会着阿炳与生活和自我的抗争。这首曲子满载着老人生活的艰辛和苦难，包涵着他坚强不屈的意志，也体现着中华民族的骨气。凄凉中透露着人情冷暖，悲切里反映世事兴衰。虽相比阿炳尚显年幼，我亦深深地感受到了其灵魂深处的呐喊：人生在世，苦亦何多，怨亦何在？几多哀愁，江水东流。这才对古典音乐有了浅显的认识——好的音乐，是让人告别颓废、恢复信心、意气风发、才思泉涌最纯净的圣水，洗涤灵魂，沁养道德，绝对称得上“高雅”二字！ 《二泉映月》作为中国二胡曲目中的名作，流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力。苦难给人们带来了什么？有过悲痛、哀伤、哭泣。但是对一个命运的强者，对于敢于和命运抗争的人来说，苦难是一笔巨大的财富。对于阿炳来说，给予他战胜苦难的勇气的是音乐。当阿炳沉浸在茫茫的黑夜时，拉起了动人的曲子，他看到的是二泉美丽的景色，看到了惠山葱翠的树木，看到了师父操劳的背影，是音乐给了他光明，是音乐给予了他感知和回想世界的媒介。他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光，而音乐正是他表达爱和渴望的最好工具。当我感到疲倦时，听着这首《二泉映月》，我感到了欣慰，因为我的耳朵里面不止只有悲伤，更有了爱，他告诉我即使眼下什么也看不到，我亦并不孤独。 音乐能够缔造灵魂，是心灵的写真和绿洲。卖艺求生是坦荡的，音乐是阿炳谋生的工具，也是唯一值得寄托的心和魂，因为音乐保持着他作为人那在漆黑世界里仍能洞察一切的判断力。在阿炳的心中，有此足够，不再需要呼喊，不再需要狂奔和叫嚣，只需有一种静若山泉的流淌，和着这普通又神秘的力量，持续扩散、源源不息。 二、《二泉映月》之于现代人