现代美术-----波普艺术
这学期我们学习了西方美术史，在我的印象中，美术就是画作，但是亲身经历后，我的认知被彻底推翻，原来我们的生活中处处充满美术，只是自己不知道而已，而这种与生活息息相关的美术，符合当下商业社会的美术就不得不重点提出所谓的波普艺术。
1952年末，一群自称是“独立派”的年轻画家、雕塑家、建筑师和评论家，在伦敦的当代艺术学院召开会议，着重围绕大众文化如西方电影、空间小说、广告、机器之美等和它的含义加以讨论。总之，讨论的是一些被认为是当代反美学的种种情况。后来这群人举办了多次展览来表明他们的观点，展出比较多以照相为媒介创作的作品，他们一致努力要把这种大众文化从娱乐消遣、商品意识的圈子中挖掘出来，上升到艺术的范畴中去。
1956年，“独立派”举办了题为“这就是明天”的展览。展览中最具感染力的作品是理查德?汉密尔顿（Richard Hamilton）创作的一幅小型拼贴画，名叫《究竟是什么使今天的家庭如此不同凡响而引人入胜》。画面表现的是一个“现代”公寓，主人公是一个傲慢的裸女和她的肌肉丰满、身体强壮的配偶。公寓里采用了大量的文化产品来装饰：电视、带式录音机、连环画图书封面、福特汽车徽章和一个真空吸尘器的广告。透过窗户可以看到一个电影屏幕，正放映着电影《爵士歌手》里艾尔。乔尔森的特写镜头。值得注意的是画中男子手中硕大的棒棒糖，上面赫然醒目地印着“POP”(波普)字样，POP既是英文棒棒糖lollipop 一词的词尾，又可以看作是“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。汉密尔顿的这幅作品最终标志着一种不同于早期现代主义的新风格的出现，而他本人也成为了英国波普艺术的教父。随着这种新风格被社会逐渐接受，汉密尔顿对波普艺术的理解也更加深入，并赋予它多种文化内涵。他将波普艺术定义为:通俗的、短暂的、易忘的、廉价的、大量生产的、年轻的、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激和冒险的、大众式的。
而这便是波普艺术的早期萌芽，画作中的一切都恰如其分的出现了众多商业元素，这为以后波普艺术的风格奠定了不可忽视的基础，对于波普艺术走向符合大众的商业化也指明了道路。
上世纪60年代美国的消费文明和大众传媒文化初步成熟，以此为社会背景，波普艺术运动在以纽约为中心的大城市里蓬勃发展起来，并很快引起批评家和收藏界的广泛注意，公众和收藏家认为波普艺术是对现实的象征性反映，很容易获得他们的认同感，因而波普艺术很快在艺术市场及批评界获得成功。其实20世纪50年代后期，英国许多波普艺术家就运用了大量得自美国影片、大众偶像、连环画及标记牌的形象。美国的艺术家在某种程度上观察到了这些东西，很快也将浪漫的和多愁善感的色彩逐渐加入了进来。对美国的波普艺术家们来说，一旦了解了他们的日常生活环境，和在新主题的创作中的巨大可能性，比起任何干同样事情的欧洲人来，他们就普遍地更加大胆和进取，甚至压倒一切。波普艺术逐渐成为60年代具有世界影响的艺术潮流。出现这种情况的社会学原因主要在于当时战后各国经济发展迅速，社会形态向消费社会转型，丰富多样的商品及诱人的商品广告成为人们生活中的重要组成部分，以电视为首要代表的大众传媒工业发展迅速，影响不断扩大，大众流行文化艺术不断发展扩张，世界各地的艺术家都注意到了这种新的现实，并在艺术中对此作出积极回应，最早的一批波普艺术由此而在世界各地诞生了。
随着波普艺术的不断普及，人们对这种艺术的认知更加清晰，也更加热爱，由此，这种这种取材于流行文化的艺术被认为是人民的艺术，这也难怪，波普艺术家们抓住人们熟悉的事物来作为他们的主题，从视觉上就增加了一定的亲切感：他们的画作或雕塑作品都是取材于当时人们每天都会见到的东西。如汤罐头、爆米花这些家庭中常见的产品或是纸币、加油站、路标、旗帜等等。他们选择经常在报纸、杂志、电视和电影上出现的东西作为自己的题材，比如演员、歌手、歹徒、牛仔、甚至还有卡通人物。而这些事物是人们日常中或使用或看到的无比熟悉的事物。
尽管波普艺术家们使用的事物都差不多,但波普艺术的风格不是统一的。如里奇特斯坦这样的波普艺术家喜欢用平滑的笔触和很多单色块来模仿那些在广告和漫画中常见的艺术风格。而像安迪?沃霍尔则喜欢把电影明星和食品包装上的形象印在画布上。还有一些艺术家。如罗伯特?劳森伯格，则喜欢把粗线条拼凑在一起。
所有波普艺术家都坚信，他们要呈现的是人们生活着的当今社会，而不是过去的社会
在西方美术中,美国波普和英国波普最为出名,而他们的不同之处又是什么呢?
英国艺术家更喜欢把流行形象放在一个新的背景中，比如放在拼贴画中。
而美国艺术家通常复制这些流行形象并用覆盖、重组、变化等形式表现它们，这是他们评论美国社会的方式。
比如沃霍尔复制了电椅的形象，电椅是用来合法杀死罪犯的工具。他说：“当你一遍一遍地看一个可怕的东西时，它就不那么可怕了。”通过对电椅这个形象的大量复制，他希望人们习惯于看一件最为恐怖的东西，而情绪却不被其左右。
一切皆美--所有存在的东西都可以是艺术品,只是呈现和表达的方式不同而已
安迪?沃霍尔曾说：“一切皆美，波普就是一切。"他认为一切东西都可以用人们希望看到的艺术形式表达出来。虽然所有的波普艺术家都有他们自己的创作风格和喜爱表达的主题，但是他们的艺术作品中都拥有同样广泛的主题和思想。
在艺术世界里，人们通常认为一种作品越稀少，就会越珍贵。也有人认为只有出自艺术家之手的作品才真正有价值。但是包括沃霍尔在内的一些波普艺术家却不这么认为。
他们认为即使一些艺术品像其他商品一样在工厂里被大批量地生产出来，也与原艺术品有同样的价值。艺术家称这种被重复生产的艺术品为“复制品”。这些复制品被不限量地生产出来，而更为常见的形式是生产限量版的艺术复制品。沃霍尔创作的20世纪60年代中国领导人毛泽东的版画作品、美元钞票和汤罐头都是非常有名多复制品。
波普艺术从某些艺术家眼中,也是一种复制艺术,这种与主流背道而驰的艺术的魅力究竟何在?波普艺术家制作复制品有一部分原因是他们想在同一个主
题的基础上尝试不同的颜色和创作风格。
贾斯伯?琼斯曾说过：“找到一件物品．用一种方式表现它，再用其他的方式表现它。”
艺术的流行必然不缺乏先驱,而对于波普艺术,首当其冲的当属安迪. 沃霍尔,这位被称作波普教父的艺术家,他以特有的创作手法与艺术风格对世界艺术产生了巨大影响。对于波普艺术的发展产生了不可忽视的影响.
安迪·沃霍尔出生于美国匹兹堡市，从小酷爱绘画，早在卡内基技术学院学习时便显示出艺术天赋。1949年，沃霍尔移居纽约，最初只是为书刊负责插图设计工作，但很快便在艺术界打响，成为著名的商业设计师。1962年，沃霍尔因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。之后，他几乎遍涉了所有的大众艺术，从贸易绘画、海报、广告，到波普艺术、地下电影、摇滚音乐等，其最出名的是用丝网印刷方式将大众传媒中常见的可乐瓶、玛丽莲·梦露头像、美元钞票等形象经反复排列后印在画布上，通过画中特有的那种单调、无聊和重复，来传达某种冷漠、空虚和疏离的感觉，以此表现在当时商业文明高度发达的社会中人们的内在感情。当然，与大部分当代艺术家一样，沃霍尔的作品也饱受争议。很多人对他的这种“花几分钟就能结束这样一幅艺术品”的做法不屑一顾。
然而再多的争议也不能剥夺他对艺术的作用.
安迪·沃霍尔不仅是美国波普艺术的领军人物，他对中国的艺术创作也产生过一定影响。上世纪80年代初，波普艺术进入中国艺术家的视野，中国艺术家们开始把这种主要来源于美国的波普艺术形式语言借鉴过来，作为反映当时社会问题的一种手段，并以此方式使艺术能及时地参与到大众问题中来。此种美术现象的出现对于当时的中国美术界影响很大。可以说，安迪·沃霍尔触动了世界各地的画家们“投入到现实中去”的情绪闸门，他们在融合与借鉴下又创造出了具有个人特色的艺术语言，形成了新的波普形式。
对于安迪·沃霍尔的作品,不得不提的就是玛丽莲梦露的肖像,这是沃霍尔作品中一个最令人关注的母题。在其1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，他以梦露的头像作为画面的基本元素，一排排地重复排立——那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。而其作品《金色玛丽莲》，亦在他去世的10多年后，仍被英国艺术界评选为20
世纪最有影响力的5件艺术品之一。
有人说，安迪·沃霍尔最大的价值是他用一生的实践完成了对传统的艺术价值和社会秩序的反讽和不屑，用虚幻的表象战胜他不情愿的、残酷无情的、没有人性的真实世界。而真正的讽刺是在他离世后，他已经成为新的更大的更空虚的现实中的偶像，他的不屑本身已经成为后世的经典。
波普艺术不是以“作品”的形式来确证自己的存在的，至少，它不是被审美性地欣赏，它也用不着有以往作为一个艺术家所必需的绘画或造型技艺，它不可作为某种范本供学习者临摹，它经过大批量印刷丝毫不会造成效果的衰减，它的原作收藏不具有艺术价值，甚至它作为一种行为瞬间就消逝了，等等。事实上，波普艺术只是一种“现象”，这种现象智慧地向人们传达了某种意义，而这个意义只是更集中、更强烈地加深了政治的、经济的、社会的、文化的等各方面已经存在的某种观念或道理。
而这,才是波普艺术的准确定义.
如今，一些波普艺术家继续用人们熟悉的题材创作波普艺术作品。他们的作品被称为“新波普艺术”。
美国艺术家杰夫?昆斯用意想不到的材料制作雕塑作品，比如用巨大气球制作的狗和用闪亮的金属材料制作的蛋壳。英国艺术家达米安?赫斯特最初因展出鲨鱼标本和在容器里锯开的羊和牛而成名，但是他的作品也通过其他媒介展出。在2007年，他展出了一个由铂金制作的并覆盖着8，000多枚钻石的头骨模型。
像沃霍尔和里奇特斯坦这些最早的波普艺术家的作品现在仍然非常流行。他们对艺术、文化、大生产和标志的看法在今天仍像20世纪五六十年代一样影响着人们。2011年，安迪·沃霍尔的画作《200张1美元》在纽约苏富比拍卖会上以4300万美元拍出，如此高的成交额不仅给笼罩在金融危机阴影下的艺术品市场打了一针“强心剂”，也再一次向世人证实了沃霍尔的艺术魅力。
2013年暑假的时候，我在上海当代美术馆看了安迪沃霍尔的作品展，展品很丰富，从他的丝网版画到他的影像和宝丽来自拍。安迪的影响力不但在美国，在全世界的艺术圈里都是家喻户晓的。安迪沃霍尔是一个非常会穿着的人，他早年在设计插画上的所体现出来的时尚气质，似乎奠定了他后期作品的流行元素。他告诉我们一件事情，无论这件艺术品是不是一支罐头或一个盒子，艺术与生活的边界早已被打破，模糊。 实际上如果真的要说波普艺术，我们不应该仅仅只是看到艺术与生活彻底结合了这一件事，还应该理解波普艺术，甚至整个70年代，艺术的转型和大的时代背景。亚瑟丹托的思想对我在认识这段时期的变化，有深刻的影响。他让我知道，要真正理解波普艺术，或者整个后现代艺术，我们有一个无法回避的时期：现代主义艺术。而从现代主义艺术转向后现代主义艺术的这一变化，被亚瑟丹托称为“艺术的终结”。 在亚瑟丹托之前，另一位艺术评论家：汉斯贝尔廷抛出了这样一个概念：“艺术时代之前的图像”，即文艺复兴之前的图像，这些图像例如埃及壁画，古希腊的建筑和雕塑，还有早期基督教的地下壁画等等。这不是说这些图像不属于广义的艺术，而是这些图像在创作是根本没有把“艺术”考虑在内，因为当时一般人的意识中还没有“艺术“的概念，而且这些图像在人们生活中所扮演的角色，也迥异后来的“艺术作品”——事实上这些“艺术时代之前的图像”是有关于宗教，墓葬，礼仪，祭祀等等。在当时人们眼中，它们是一种超自然的展现，
就像耶稣的面容印在了维罗尼卡的头巾上一样。但到了文艺复兴时期，“艺术家”的观念已占有核心地位。这是艺术时代之前的“艺术”与艺术时代时的艺术的交界，跨越这条界线的契机，是资产阶级的崛起，大家族（美地奇家族）对艺术家的供养制，基督教的改革，中世纪的结束等等。 如果以上说法可信，那么在“艺术时代产生的艺术”与“艺术时代终结之后产生的艺术”之间，也可能存在另一种断裂。所谓“艺术时代的艺术”即是在我们的美术史课本中占据主要篇幅的，从文艺复兴到1960年代美国抽象表象主义之间的艺术史。具体顺序是文艺复兴，巴洛克，洛可可，新古典主义，浪漫主义，现实主义，印象派，后印象派，表现主义，野兽派，立体主义，巴黎画派，至上主义，构成主义，荷兰风格派，超现实主义，达达，未来主义，抽象表现主义。这个名单不是很严谨，中间其实穿插了大量的小流派，但是值得注意的是，在印象派之后的时期，这些艺术流派很多时候是存在于同一个时期的。那么作为波普艺术之前的现代主义艺术（1880年-1960年），从印象派到抽象表现主义，艺术家一直在不断革新着画面的语言。我们可以看到加上绘画的语言越来越简练，到80年代曾有一些激进的理论家主张绘画之死，他们的根据是：最先进的绘画似乎想露出内在枯竭的征兆，至少已表现出无法超越的限制。他们脑中想的可能是瑞曼那些近乎全白的绘画，或是法国艺术家布罕那种激进的单色条状画。但是亚瑟丹托和汉斯贝尔廷所谓的“艺术时代的终结“，完全无意否认艺术还是会有极度蓬勃的生机，而且完全看不出任何内在的枯
浅谈中国现代艺术现时下的文化意义(一) 摘要]西方现代主义艺术在西方人与生俱来的极端主义思维方式的引导下，经过近一百年的连续不断的推陈出新，终于陷入山穷水尽的绝境，至于人们惊呼：“艺术死了！”然而，置身于中国传统文化和西方现代艺术思潮双重包围的中国当代艺术，其在形式语言和文化意义上的不断突围和实验摸索中，却在不知觉间兼具了中国当代文化艺术的急先锋。 关键词]现代艺术先锋艺术文化突围 西方现代主义艺术在西方人与生俱来的极端主义思维方式的引导下，经过近一百年的连续不断的推陈出新，终于陷入山穷水尽的绝境，至于人们惊呼：“艺术死了！”现代主义艺术不仅在美学上构成了与传统的对立，在内在精神上体现出人的灵魂与肉体、人与自然的分离，而且在艺术的接受上也产生了与大众的隔膜。正如有人指出的，现代艺术将大众分成懂它的和不懂它的两部分人，而懂它的人总是少数。然而，置身中国传统文化和西方现代艺术思潮双重包围的中国当代艺术，其在形式语言和文化意义上的不断突围和实验摸索中，在不知觉间兼具了中国当代文化艺术的急先锋。此时，以实验探索艺术语言和对当下现实做积极批判的中国现代艺术在对现实的表述和批判时表现出了应有的锐度和积极性。艺术家不仅用人性化的艺术语言表达着对大自然的亲近，对社会生活的关心，而且竭力想要消除艺术与大众的距离。他们全心全意地想与社会合作，千方百计地迎合大众审美趣味。 中国当代艺术就此又进入了一个新的文化语境，即中国的这个交织着现时与以往传统、东方和西方交织错位的文化语境。如果单纯从艺术的当下性来说，中国现时代的艺术家几乎无不处于时代的错位之中，但如果从艺术家中国性的生存处境来看，原先的错位则是正常和必然的，因为唯有从这种“错位”才从一个更深的层次提示了中国当代艺术的独特本质和意义，那些错位的艺术家们所进行的艺术创作以及形式的追求，无不是特定的当代中国社会文化语境和民族特质所能成就的最大极限之所在。应该看到，并不是这一批批当代艺术家甘愿精神迷失和徘徊途中，而是我们的文脉传统和时代境况并没有从源流洞开永恒之泉，而每一个艺术家的艺术实验探索也并没有从一开始就能抵达到艺术和社会的实质性问题。所以，现时代的中国当代艺术不是在徘徊或迷失，而是艺术家们在与繁杂交错的文化和商业环境地碰撞中，在不懈地实验和探索着！ 这样一来，中国当代艺术便在另一个背景下获得了新的意义，从80年代的狂飙突进到今日的波普艺术，从写实主义到形式抽象，从表现主义到观念艺术再到行为艺术，从群体活动到个体行为，从初期现代艺术的全盘西化模仿到犯规传统的文化寻根，从反映文化和社会创痛到后来的嬉皮和玩世主义…，可以说，中国现代艺术的每一个足迹都在中国式标识中具有了探索和实验的价值，它们展示了中国现代艺术在一个当下中国这个特定的语境下所能穷尽的一切可能可为。必须指出，中国现代艺术的发展几乎是从空白开始，中国艺术家缺少西方艺术家那种对西方现代艺术传统的那种熟念，因此，对于中国的现代艺术家来说，创造和批判地继承吸收是同等重要的，并且几乎是同时在发生的！基于此，中国当代艺术的每一次实验和探索都显得格外意义珍贵！ 由此来看，中国现代艺术的先锋性恰恰是由于它这种独特的处境使然，他展示出的任何一个汉语世界所缺乏的当代因素都可以被视为革命性的先锋因素，特别是这种因素对中国旧有文化模式和生活法则构成批判性时，这种先锋性地位便更加巩固，不过，随着中国当代文化对诸如此类的先锋艺术汲取融合，他便需要一种更新的观念和形式来不断突破自己，以应对所处文化环境对它先锋性地位地消融。如此，新的艺术先锋便又应运而生，这样一种需求、创生（往往发胎于移植）和融纳的过程，便构成了当代中国的先锋艺术景观。中国近代现代艺术的严重缺位和对新艺术形式及观念的迫切需求，使得中国当代艺术在短短十余年间，便走过了西方现代艺术之路近百年的历程，这样的全方位多维度的文化覆盖不能不说是当代中国现代艺术的最大意义，它在每个方位和维度上都达到了当代中国文化需要与吸收所能达到的
试论波普艺术的特征及其影响 摘要：随着被艺术家在手法上的广泛运用——片断、拼接、挪用等，使作品的内涵与外延混合为一种平面化的统一：抽象与具象的冲突、字面意义和深层含义的冲突、一般和特殊的冲突统统消失。这些元语言系统中的二元对立的消失，是由于能指的物质性实体（声音、物品、图像、影像），逾越了所指系统（构成语义方面的观念），反过来延展而成为内涵的意指系统，在此情况下波普的涵延化标志着后现代主义艺术的有一怪异特征。 关键词：挪用、涵延化、商品性 波普艺术（Pop Art）一词最早流行于20世纪50年代的英美艺术界，是由英国艺评家劳伦斯·艾洛威发表在1958年《建筑设计》的文章《艺术与大众媒体》中提出的。它消除了传统艺术与民间艺术、或者说是艺术与生活的分界的一个新领域，为社会大量生产消费品而设计的人工制品如赛车、流行音乐、广告一类等。它具有明显的生活化符号，利用社会环境中所存在的素材与媒介制造让人通俗易懂的作品，并通过媒介加以普及化与生活化，也有一些波普艺术家表现的是对于商品拜物教恶意的仿制、戏拟或是揶揄模仿。 这种向生活普及化的东西是现代艺术向后现代艺术转向的一个重要特征，拼贴的手法被越来越多的艺术家所采用，再后来，原材料越来越广泛，甚至有些作品相当巨大，而非一幅平面画作，例如1994年克里斯托的《包裹帝国国会大厦》，就是一件巨大的波普艺术作品。而涂鸦艺术更是将波普艺术所倡导的的生活化淋漓尽致地体现出来了。昔日有些微不足道的涂鸦艺术品被堂而皇之的挂到了国家美术馆中，那些涂鸦青年一下子成了众人追捧的对象。 在早期，英国开创了波普艺术的先河，最著名的是1956年由英国的汉密尔顿创作的拼贴画《到底是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？》，该作利用现成的海报或杂志上的一些为大众所熟知的一些事物和人物来拼贴在一起，构成了一幅完整的画面。所以最初的波普艺术的就是挪用的合法和涵延化以及符合大众眼光的商品化特征。 挪用一词就是指借用，但是用一种相反的说法就是非法的盗用。这种手法是取已有的素材，如艺术史、广告、媒体的现成物，再结合新图像和媒体材料，接出新的作品的方法。或者又是某位艺术家的名作被挪用人做成自己的表面特征。然而，后现代的挪用者并不是直接将其挪用再粘贴到作品当中，而是将寻得的图像再处理、再描绘与在摄制。在对其评价当中，它的这种占取似乎挑战了现代主义艺术作品所推崇的原创性。艺术家们频频向艺术史上的前辈们示好，譬如，马奈借用了拉裴尔著名的构图形式；而毕加索亦推崇着维拉斯奎兹与鲁本斯。在杜桑的《泉》之后，波普艺术就成为了挪用的先驱，安迪·沃霍尔则是教父，将这种挪用的手法向民众宣传并得到大众所接受，这就是教父的作用。 挪用与拼贴有点相似，它不仅仅是一种技巧，在艺术品生产方式所寄予的意识形态因素的影响下，就成为了表达对当代社会各种赞成或批评的观点的一种工具。其中，最极端的例子就是雪莉·莱雯翻拍、挪用维斯顿的摄影，并且将蒙德里安的水彩画当做精彩的摹本。这位女性主义艺术家选择用男性艺术家的作品来让观者审视艺术脉络中的女性文化身份的位置。 在初期，许多艺术家从过去的作品中模仿绘制一样的风格，让许多人误解后现代主义是一场复古运动，但是其实这种拟古运动只是挪用手段的一部分，并不能代表后现代艺术这个大范围的特征。其实，大多数后期的艺术家们是运用现时
浅谈波普艺术 学院城市设计学院 专业主题空间设计 报考环境艺术设计 姓名谭小丹 学号131107684 2014年10月20日
浅谈波普艺术 谭小丹 中央美术学院城市设计学院形象设计学部主题空间工作室 摘要：本文首先对当代艺术进行阐述，以20世纪60年代当代艺术影响力最深的派别波普为切入点，综合其影响进行剖析进而深入。希望以小见大由波普运动中不同时代、地域艺术家的生活方式及生活态度进行探索为线索，客观分析在当代艺术的影响下人类生活方式的价值所向。 关键词：当代艺术；波普艺术；艺术家 引言 当代艺术究竟是什么，它是如何而来的，如何影响着世界又是如何影响着我们的生活，当代艺术是由西方艺术界发起的，然而中西方明显的文化差异又是如何影响中国的。作为一名美术学习者，生活爱好者，对于已有的生活状态产生疑问，“究竟艺术史上什么样的传承影响了我的生活方式，这是否也是我所希望的？” 正文 若要谈到波普艺术，当然要数20世纪声名大噪的一系列运动所产生的现代艺术——即，如今我们所说的当代艺术。西方现代艺术始于20世纪前后，它的诞生形成了与以往三千年的西方艺术完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。艺术的写实性、唯美性、叙述性和传统的美学观点被全部推翻，艺术的非写实性、反唯美性、非叙述性已经是有目共睹的当前艺术主流内容①。传统艺术特性的淡出，使新近艺术的表现性、象征性及心理状态呈现的淋漓尽致，而“波普艺术”更是将传统艺术中的高低之别，雅俗之分完全打破，这是从根基上动摇了
传统艺术。艺术也早已不是唯美叙述性的“架上绘画”，而是更加个人化、观念化的活动，时代中人们对于新事物的接受能力，正在经受着考验。 对于波普艺术，自己曾经肤浅的理解为潮流的、艳丽的、毫无掩饰的、奔放的...做什么东西都是很大胆的“乱来”，无根由的去呈现某件事情，旁人一探根由，自己便说“随心创造”。可波普艺术究竟是什么状态呢？科普知识后发现，它的精神核心--虚无主义、无政府主义，加上嬉皮笑脸、放荡不羁的创作态度。然而它本质核心则是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动，波普艺术试图推翻抽象表现艺术并转向符号、商标等具象的大众文化主题（波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟（Laurence Alloway）所提出的②）。它的这种强大的“包容心”震撼到我了--有这样一群人，他们不至上，只当下。 当代艺术的确立具体来说是在1960年，美国的“反文化”运动浪潮起了推波助澜的力量，而“波普艺术”所倡导的的反对高雅与低俗的区别，把日常生活的主题、通俗的商业文化带入严肃艺术，把艺术从单一的创造转变为批量生产，这些做法基本动摇了在20世纪上半叶还没有被触及的传统艺术的核心原则，从根本上动摇了西方传统艺术，才将艺术带入到一个新的发展阶段。在波普艺术的带动之下，出现了很多不同的新艺术形式，比如观念艺术、大地艺术、人体艺术等等，艺术变得极为繁杂和多样，到现在为止，几乎已经面目全非了③。波普艺术所开拓的通俗、庸俗、大众化、游戏化、绝对客观主义的创作方式，虽然在现代史上有非常重要意义的，但是它在时代的冲击下所带来的利弊一直在经受着考量。当代艺术的诞生，使西方国家出现了大量的艺术流派，基于美国“反文化”浪潮的涌动，它们日益流动在人们的生活中，亦推动着社会的发展。在60年代左右所发展起来的各派别，如：波普艺术、当代抽象艺术、极限艺术、观念艺术、新表现主义绘画、新写实主义以及后现代主义等，它们相互独立、依存又相互渗透。派别的生成无疑是基于对立派别的思考之上而形成的，或继派别的延伸，或全盘否定从而立新，或相互渗透融合达到至美... 波普艺术是当代艺术的开端，也是引导者，它的存在与发展必然有其社会基础，虽然1960年代混乱的社会状况已经过去，但1960年以来一系列的社会现象，如商业主义泛滥、媒体肆无忌惮地垄断并左右人们的生活和思维，社会生活的支离破碎
波普艺术 百科名片 波普艺术 是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。主要 目录[隐藏] 发展历史 波普艺术的特点 代表作家 中国波普艺术代表作品： 《波普艺术》 发展历史 波普艺术的特点 代表作家 中国波普艺术代表作品： 《波普艺术》 [编辑本段] 发展历史 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当 代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的 冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这 一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠 特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波
普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。 美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。 美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的 艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。 集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。 [编辑本段] 波普艺术的特点 英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。 波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟Laurence Alloway所提出的。 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。 波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。 波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。 [编辑本段] 代表作家 安迪·沃霍尔（Andy Warhol）
美术鉴赏考试资料 一、名词解释 1、哥特式建筑：“哥特式”意思是“野蛮的、乏味的”。起源于十一世纪的法国，在中世纪时被称为“法国式”，其流行于十三、十四世纪的欧洲，文艺复兴以后被称为哥特式。哥特式建筑以尖拱取代罗马式圆拱，改变了罗马建筑的承重墙模式，以垂直向上的动势为特点，更加衬托了空间的高耸峻峭。宽大的窗子上饰以彩色玻璃宗教画，广泛运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰，高耸、轻盈、神秘，是一种宗教建筑审美风格。肋拱的穹隆工程，成肋骨状的穹隆可以建在更复杂的平面上。独立飞券是哥特式建筑的一个关键要素，这种飞券在建筑物的两侧凌空越过侧廊上方，抵住中殿十字拱的四角起点，承受其侧推力。 自公元12世纪到公元15世纪，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，哥特式教堂是建在由城市保护的城市中，它已经不再具有罗马式建筑那样的城堡功能，而有了更宽阔、更高、更明亮的内部空间。标明在最黑暗的中世纪获得一点有限的自由，人们会发现一丝现实世界的阳光透进了黑暗的中世纪。其风格是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反映。 2、印象派:印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。印象派画家发现了光与色的美妙，光与色成为画面唯一主题，轮廓线消失了，严谨的造型不见了，代之而起的是朦胧的光与色，微
妙的色彩变化。其舍弃了在平面上以透视、阴影造成虚构的立体感，只以明确的轮廓线条和强烈的色彩来表现立体感。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。 印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。 3、现实主义：有时又称“写实主义”。是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法。继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。现实主义是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。现实主义在题材上抛弃了新古典主义的神话传说与古代英雄人物、浪漫主义的中世纪传奇、异国情调和不切实际的幻想，把眼光指向现实生活，拓展了艺术创作的题材范围。在艺术表现上，它重视自然美和真实美，以追求写实手法为特点，如实地描绘大自然和反映现实生活，倡导对社会生活的评价，对普通人生活的关切，对大自然的亲切描绘。写实是现实主义油画的艺术手法，但现实主义油画比写实有更深刻的内涵。现实主义油画从写实主义的“历史深处”走来，但现实主义油画不能等同于
浅析波普艺术与大众文化生活 摘要：20世纪50年代波普艺术诞生在英国，60年代在美国发展到了高潮，虽然存在时间短暂，但其影响却是从观念上改变了大众对艺术欣赏和承受的能力。 关键词：波普艺术；大众文化；后现代艺术 正文： 第二次世界大战结束以后，西方社会发生了一系列引人注目的变化。科学技术与物质生产的发展促使了西方的物质生活水平大大提高，为现代西方文学艺术的发展提供了新的基础、内容和土壤。特别是第二次世界大战给人们心灵造成的创伤和随科技革命与经济发展后物对人的精神压抑的加剧，以及生态危机、自然资源危机、社会心理危机等社会危机的日益加深，使得西方社会在20世纪上半叶滥殇的非理性主义思潮逐渐让位于加强对人的关注与研究的人本主义思潮。受其影响，于是现代派文学艺术开始出现了在思想主题、表现形式和创作手法等方面的变化，从而形成了文学艺术的新视点，于是出现了“后现代主义”艺术形态。 后现代艺术的形态出现是对第二次世界大战之后晚期现代主义艺术实践的反驳。这无疑是从达达主义开始，波普艺术在创作方法上虽然受到达达主义的影响，但从某种意义来说是一个全新的流派。 在整个英国的波普艺术圈中，英国的艺术家的作品与美国艺术家的作品相比，在体现波普艺术的特征方面显得比较逊色，这也不足为奇，因为英国波普艺术原本就是产生于对美国文化的憧憬中，波普艺
术真正的土壤是在美国。 二十世纪六十年代，随着人口结构的变化，艺术的根基也发生了改变：中产阶级人数的增长，大学教育的日益普及，生活水平大幅度提高，花色齐全、品种繁多的生活用品，从大汽车到厨房用具，成倍地增长，在这高消费的社会中充斥着空调、汽车、广告、电视、可口可乐瓶子等。这琳琅瞒目的物质世界，极大地影响了美国人的思维方式和艺术表现形式。波普艺术，当时对美国的艺术家们来说无非是一种天然的需要。在20世纪50年代后期，许多英国的波普艺术家，采用了许多得来自美国影片中大众崇拜的形象，连环画、或者标志牌的形象。美国的艺术家们在某种程度上观察到了这些东西，尽管美国波普艺术发展晚了一步，但当新一代的美国波普艺术家们一旦了解了他们的日常生活环境和在新主题创作中的巨大可能性，结果他们比起任何做同样事情的欧洲人显得更大胆、更热情，甚至压倒一切。 波普艺术在美国所取得的成功，除了与美国经济的繁荣，大众文化的兴盛以及高消费社会为波普艺术提供了源源不断的视觉资源有关之外，它还与公众和收藏家对这一流派的支持有关。因为在第二次世界大战之后，抽象表现主义虽然一度被美国政府作为宣扬美国自由文化政策的榜样推销到全世界，但是它面对现实生活的时候表现出的态度却是排斥和冷漠的。过分地远离生活实际，形式上极度简单化，纯粹追求画面的效果，在唯美的形式上已经走得很远。它不仅缺少了美国本土化、本民族精神的现实与直率的特征，而且没有表现出现代美国生活方式。虽然它使得美国艺术家摆脱欧洲文化殖民的梦想得以
均是精品，欢迎下载学习！！！ 波普艺术及其在中国的发展状况 王大志 【摘要】：波普艺术是一种典型的西方现象。它是资本主义发展到二十世纪的五、六十年代，其政治制度和工业技术发展的必然产物。这些社会现实如“冷战”、“大众传媒”等都引发了关于艺术和生活的新的讨论，而体现在艺术中的明显的结果就是波普艺术的出现。波普艺术揭示了西方六十年代一种必然的社会特征和文化氛围。达达艺术最早开始注意到广告给艺术带来的潜力，他们采用一种诙谐的拼贴手法来表达其虚无主义和无政府主义观点，达达的美学思想及其对于现成品的利用都给波普艺术以极大的影响。波普艺术的主题内容扎根于日常生活，大众传媒和其它的时代特征，如明星、设计、可口可乐等社会现象都对波普艺术产生了决定性的影响，它们改变了艺术所产生的环境及艺术定义，而原来那些传统的美学，在改变自己的同时也在影响着艺术。波普艺术通过把日常琐物和现成品引进艺术领域而丰富了艺术史。早期波普艺术的主旨是用一种客观化的艺术去反对日益空泛和矫揉造作的抽象表现主义，那种深思熟虑的抽象被对于物质本身的兴趣所取代。波普艺术用现成品来反对抽象表现主义，用情感来反对理智，用现成品来反对观念艺术。波普艺术几乎在英美同时出现。英国波普艺术因为稍早出现而被视为“波普之父”。伦敦的“独立派”最早开始从事此项艺术。以汉密尔顿为首的“独立派”给波普艺术下了这样定义：它是一种流行的、短暂的、可消费的、低投入的、批量生产的、针对于年轻人的、诙谐的、性感的、噱头的和能产生最大商业利益的艺术形式。英国波普产生于对新时代的理解，且由于英国的人文主义传统，英国的波普艺术具有较强的艺术性和抒情性。英国主要的波普艺术家 有汉密尔顿、霍克尼、基塔齐、布莱克、菲利浦等。美国波普是时代的理所当然的产物。同时它也是作为抽象表现主波普艺术及其在中国的发展状况2 义和欧洲艺术的对立面而 出现的，它是美国时代脉搏的体现。美国波普艺术的发展经历了三个主要阶段：一是以劳叫B格和贾斯琅为代表的新达达主义；二是具有纯正商业味和广告风格的波普艺术，如沃霍尔和韦塞尔曼、罗森奎斯特等的艺术；第三个阶段是自70 年代后，美国波普艺术对社会问题如：政治、种族、性和Al＞S等的关注日益强烈，而且这一阶段的波普艺术风格较为丰富，加入了如哈林的涂鸦艺术和昆斯的艳俗艺术等。1985年劳中伯格在中国美术馆展出了他的波普艺术，就在同年“85新潮美术”运动拉开了序幕，这个运动持续了“五·四” 运动的反叛精神，它更是一场精神上的乌托邦，它的前卫性主要体现在它对于各种唯美、伤感的学院主义的英勇反抗以及对中国美术的终极关怀上。中国的波普艺术开始于“ 85新潮美术”，但为当时亡也仅仅是吸收借鉴西方的一个手段，因为没有充分发展的大众文化为基础，所以称之为“前波普阶段”。1989年的“现代艺术展”是中国现代艺术的一个分水岭，从那时起，“政治波普”走上了前台并引发了一股波普热，它之所以成为热点的原因有二：一是一些批评家极力鼓吹波普艺术是和国际艺坛接轨的捷径；二是部分西方政治势力的需要。自1995年开始，中国的波普艺术中也出现了“艳俗艺术”，它对大众的物质利欲和精神信念进行幽默调侃，同前一阶段的波普艺术相比，“艳俗艺术”更加关注的是个人艺术语言和技巧，而不再仅仅是内容如何。这也是中国波普艺术发展较为成熟的阶段。
浅析受波普艺术影响的景观设计 浅析受波普艺术影响的景观设计提要：波普艺术的显着特征在于它的反叛性。波普艺术直接针对20世纪四五十年代美国抽象表现主义绘画“统领天下”，主导欧美画坛做出的回应与反叛 浅析受波普艺术影响的景观设计 波普艺术让艺术从高高的神坛走向生活,它消解了艺术与生活的界线，使艺术大众化、商业化，尝试对波普艺术特征的总结,受波普艺术影响的园林设计的分析，试论对我们今天园林设计的借鉴意义。 Abstract:Popartshavemadeartenterpeople’NDscapearchitectureontheinfluenceofPoparts-ANDfinallytriestofindouttheinfluenceofthemtoour modernl-ANDscapearchitecture. keywork:Poparts;l-ANDscapearchitecture;Dadaism 现代景观设计从一开始，就从现代艺术中吸取了丰富的营养。绘画由于自身的线条、块面和色彩等形要素和色要素似乎很容易被转化为设计平面图中的一些要素，因而影响着景观设计的发展。波普艺术也为园林设计师提供了可借鉴的形式语言，但是设计师更从它的充满反叛和哗众取宠等艺术特征中获得灵感。 1.波普艺术的产生和艺术特征 波普艺术的产生 波普艺术于20世纪50年代中期诞生于英国，60年代繁荣于美国。一般认为，在1956年举行的“明日”（ThisisTomorrow）美展中，理查德·汉弥尔顿（RichardHamilton）的《是什么使今日的家庭变成如此不同，如此的有魅力》（justwhatisitThatmakesTodaysHomesSoDifferent，SoAppealing?）的拼贴画，是第一件真正意义上的波普艺术作品。现代大众传媒时代的到来、现代复制技术的普及，对波普艺术的发展产生了推波助澜的作用，波普艺术也波及到雕刻、装饰设计及电影等领域，涌现出如安迪·沃霍尔、罗伯特·劳森伯格（RobertRauschenberg）、克拉斯·奥登伯格（claesoldenburg）等艺术家。在6o年代末，极限主义、后极限主义与观念艺术等，登上了国际艺术杂志的封面。到了70年代，一般认为波普艺术已经结束了。 波普艺术的艺术特征 从艺术发展的文脉来看，波普艺术与早期现代艺术中的达达主义运动有着千丝万缕的联系。在波普艺术中普遍采用“现成品”的手法，是受到达达主义尤其是杜尚现成品观念的启发。 波普艺术除直接应用从海报或画报中剪下来的画拼接以外，还应用多种不同的材质进行组合、拼贴。如罗伯特·劳森伯格的作品《积蓄》中，直接把现成品融入画中，这在一定意义上消除了艺术幻象与实物的界限、扩大了艺术形象的形式内涵和表现范围。 波普艺术的显着特征在于它的反叛性。波普艺术直接针对20世纪四五十年代美国抽象表现主义绘画“统领天下”，主导欧美画坛做出的回应与反叛。波普艺术家倾向运用艳丽的色彩如红、黄、蓝、紫等直接应用，给人以夸张的视觉效果吸引人们的注意力，使作品成为哗众取宠的流行艺术。有时通过把日常习见物品如汉堡包、汤匙、剥了皮的香蕉夸大比例、改变材质等手法制作成精致的公共雕塑，安放、耸立在城市广场中，从而改变了这些物品原有的内涵和意义，使之具有了纪念碑性质，让人以愉悦。 2.受波普艺术影响的园林 受波普艺术影响的园林实例 查尔斯·穆尔（charlesmoore）的新奥尔良意大利广场
大众文化艺术的先驱者 ——波普艺术 09美术理论徐倩 B090103044 摘要：波普艺术属于后现代主义艺术，它消解精英文化与大众文化的界限，让艺术接近人民大众，从而将艺术还原到大众生活。 关键词：波普艺术大众文化革新商业化 在后现代主义艺术潮流的发展中，波普艺术有着举足轻重的地位。它产生于20世纪50年代中期的英国，但波普风潮却在20世纪60年代，在更加有大众文化氛围、更加有商业气息的美国迅速发展起来。波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。波普艺术是与抽象表现主义相对立流派，波普艺术反对抽象的绘画语言，反对抽象主义的脱离生活、自以为是。他们把艺术重归于生活，将大众的生活变为艺术。 波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关联的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。六十年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变
浅谈中国波普艺术在现今广告设计中的影响 孙家伟张进平黑龙江省齐齐哈尔大学 摘要 本文也旨在研究的是中国波普在艺术上的表现形式借鉴和解构其中的视觉元素。目前民族文化中的的传统文化教育的不够重视与忽略,导致了大多青年设计者民族文化底蕴的匮乏,缺乏自己的思想与创新能力。凸显中国特色的表现形式加以利用和创新是对民族文化的一种发掘和探索。 关键词：波普艺术；中国波普艺术；广告设计； 一、波普艺术和中国波普艺术 波普艺术起源于英国，繁盛于美国，完全是西方艺术的产物。但是，自晚明以来，西方艺术就开始传入中国，并对中国本土的国画艺术逐步产生影响。自20世纪起，西方艺术开始全面进入中华大地，并对中国传统艺术的现代形态起到了积极地推进作用。 中国的波普艺术是艳俗艺术耶是波普艺术的一种变体。艳俗艺术家的目光是自我的、民族的甚至是怀旧的，它甚至尽量地避开冷战游戏中受到关注的符号焦点，直接的政治性符号被减弱，艳俗艺术在利用和拼凑中国视觉符号资源方面所表现出来的直截了当，成为与波普艺术区分的重要标志之一。艳俗艺术家刻意表现“庸俗”、“艳丽”，充满来自商业和消费领域的平庸感，因此大有市场。 我们知道，20世纪80年代的中国，物质生活仍旧匮乏，尚不具备以商业文化、消费文化为背景的波普艺术滋生的土壤，但恰恰在那个时候，中国开始了对波普艺术的模仿和挪用，这种现象本身就是一个很有意思的研究课题。1990年3月政治波普等前卫艺术的舵手栗宪庭首创“政治POP”概念，撰文指出“政治POP以幽默的方式带有政治情结的自我消解倾向，这是现代艺术走自己道路的标志之一：就像沃霍尔通过流行的商业文化把握了美国文化，波伊斯通过社会雕塑把握了德国文化一样，而政治形象就是把握中国文化的切入点。” “新生代”艺术家原本对政治没有兴趣，他们以学院派写实技巧为基础的现实主义创作风格也与波普没有多大关系，但却在20世纪90年代成了西方人眼中中国特色波普艺术的代表。
浅析波普艺术图案在服饰设计中的运用 1 前言 在艺术的领域，波普已经造就了一个传奇，经常与众多标签、各种场景下的服饰和各个行业紧密相连，它的影响力覆盖了全球的各个角落。人们在对其市场价值赞叹不已的同时，也对半个世纪前波普的传奇诞生津津乐道。然而，当我们将目光转向传奇的起始点，即大约在上个世纪的五六十年代，却发现面前的景象既熟悉又看似陌生。那个时期的波普艺术被赋予太多的名称，而艺术家还不喜欢加诸己身的标签。当时，生活在不同风俗习惯、不同国度的英美波普艺术家分享着由艺术伴随的相似文化背景，却又拥有别样的精彩纷呈。 鉴于波普艺术的神话般的发展速度，为将波普艺术思想融入到服饰设计中，本文从下述三方面进行展开。首先，通过对波普概念的诠释，对这门艺术有一个初步的了解，在此基础上通过介绍波普艺术的起源和发展史及漂洋过海的波普风潮在中国的发展历程，在脑海中对波普有了深层次的认知。其次，分析波普艺术从诞生到逐步发展再到广泛流行的过程，看出其对服饰设计中的图案产生了一定指导意义的影响。因而第二部分从不同时期的波普服饰图案在不同层次的服装、配饰等设计中的体现，来表达不同的社会背景下波普服饰图案的艺术思想，不仅传递了一种青年文化，更体现了一种时代生活方式。在本文的最后，通过波普艺术图案中的几何图案具体分析，来更好的理解波普在服装设计中的运用，进而体会波普艺术所塑造的时代形象。 2 波普艺术概述 波普艺术来源于英文缩写"POP"，属于流行艺术的范畴。它于20世纪50年代最初兴起于相对保守的英国艺术界，并逐步融入中美国的商业进程中，在60年代具有浓烈商业气息的得到鼎盛。在工业化时代，波普艺术的诞生促使某些行业得到了进一步的发展，设计者借助于波普艺术的表层形式，利用商业艺术的创作方法和艺术语言，将聚集于富有现代化、商业发达的都市，大中城市的卡通漫画、报纸、杂志，广告、媒体、电视扩大了宣传，发展称为具有明显商业艺术特征和大众文化特点的艺术风格。在此期间形成了“艺术来源于日常生活，日常生活充分体现在艺术之中”的反传统的艺术观念，波普设计在这种影响中得到了发展。
怎样理解波普艺术、后现代主义、极简主义、结构主义、包豪斯对现代景观设计的影响 波普艺术对现代景观设计的影响： 波普艺术于20世纪50年代中期诞生于英国，60年代繁荣于美国。波普艺术的显著特征在于它的反叛性。波普艺术直接针对20世纪四五十年代美国抽象表现主义绘画“统领天下”，主导欧美画坛做出的回应与反叛。波普艺术家倾向运用艳丽的色彩如红、黄、蓝、紫等直接应用，给人以夸张的视觉效果吸引人们的注意力，使作品成为哗众取宠的流行艺术。有时通过把日常习见物品如汉堡包、汤匙、剥了皮的香蕉夸大比例、改变材质等手法制作成精致的公共雕塑，安放、耸立在城市广场中，从而改变了这些物品原有的内涵和意义，使之具有了纪念碑性质，让人以愉悦。 受波普艺术影响的园林实例： 查尔斯?穆尔（Charles Moore）的新奥尔良意大利广场(Plaza D’ Italia) 新奥尔良意大利广场地处新奥尔良市的边缘的意大利裔居民集中地区，位于一些色彩丰富的老商店，以及普通的玻璃盒子大楼之间。它的中心部分开敞，一侧有带有拱券的祭台，祭台两侧有数条弧形单面采用不同罗马柱式的“柱廊”，祭台下部是台阶呈不规则形，前面有一片浅水池，池中是石块组成的意大利地图模型。在设计中还吸收了附近一幢摩天大楼的黑白线条，将之变化为一圈由大而小的同心圆，它们范围到达了周围的马路上，增强广场的领域感。广场上的这些建筑形象明确无误地表明它是意大利建筑文化的延续，但设计师却加入了象征美国通俗文化蓝色或橙色的霓虹灯，还对罗马柱式做了逗人发笑的改动，如用闪亮的不锈钢的，水泥的，氖灯管组成的，瓷片的，镜面的材料来代替石头柱身；在拱的上方本来是放置神兽头像的地方，结果却安上了两张设计师本人的头像；这些改变了古典柱式的庄重的艺术性。与波普艺术一样，也有人讽刺这个五颜六色又加上霓虹灯照明的环境是“滑稽的老一套”。但是她是如此的热情欢快，亲切可爱，吸引着人们不断地涌来。 与波普艺术类似，受波普艺术影响的园林设计扎根于平民大众，平易近人，作品不艰涩，不让人费解。作品通常在局部运用艳丽的色彩、夸张的造型，让人眼前一亮，给人带来惊喜、留下深刻的印象。在深入研究受波普艺术影响的园林作品，我们可以看出，作品中也有波普艺术所具有的反叛精神，对现在既成秩序的反叛，都带给人们观念的冲击。 但是与波普艺术一样，它本身的具有的肤浅和喧嚣，使人们在满足了猎奇心理也容易对其产生了厌倦。园林设计师在一些严肃、纪念性较强的园林设计中，比较少应用到波普艺术的手法；但是在商业街、城市公共开往空间、主题乐园、儿童娱乐场所等项目中吸收波普艺术的元素较多。 后现代主义对景观设计的影响： 现代艺术和后现代艺术虽然以对立的态度先后出现，但并不影响景观设计作为一个独立的系统对这两者的吸收和容纳。现代主义对景观设计最积极的贡献在于，它所认为的功能应当是设计的起点这一理念，使得景观设计从传统图案和所谓的风景秩序中解放出来，引入到功能和社会尺度的角度。但现代主义过分地追求纯粹、形式至上、自我中心和整体艺术语言
浅谈对波普艺术的看法以及 它对当代艺术的影响 波普艺术的看法以及它对当代艺术的影响 波普艺术是流行艺术的简称,又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的Pop通常被视为"流行的、时髦的"一词的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的
歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。 波普艺术 美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。 美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是：A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。
浅谈对波普艺术的看法以及它对当代艺术的影响
浅谈对波普艺术的看法以及它对当代艺术的影响波普艺术是流行艺术的简称,又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的Pop通常被视为"流行的、时髦的"一词的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.
基塔依、R.史密斯、A.琼斯。 美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。 美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是：A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。 集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。 在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品，哈罗德·罗森伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”他偏爱重复和复制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。”