The traditional and new
Abstract
Its usefulness and beauty -- creation of form and beauty -- traditional beauty -- beauty beyond the accumulation generation
Its usefulness and functional beauty and its properties
Function of beauty is useful in certain conditions and transformed into, including: improving the transformation of beauty -- full effectiveness is reasonable and perfect, such as the validity of the reasonable structure and material and engineering, although not to the laws of the United States as a constraint, but probably because of the laws of the United States into" rationality". From the function of beauty in light of the phenomenon that the essence of it, so that we can more deeply understand the beauty. First of all, it is the natural beauty of a similar nature beauty.
Secondly, the practical purpose of functional beauty by great traction. Function to achieve the purpose, function of beauty can be achieved. Complete with artistic beauty standards to measure product design, it is often difficult to draw the conclusion that. Similarly, simple use and certain human material needs, supplies is beautiful generally does not affect the use. Third, United States also has a social function. Products containing the function beauty can not affected by social productivity development and aesthetic psychology historical limitations. Function of beauty is a social concept, it is not possible to beyond the limitations of history, these belong to non traditional artistic beauty. Function of beauty is not useful to both beauty"" Function of beauty is not useful to both beauty""
The function of beauty as beauty of technology full, objective denied that the aesthetic value of the relative independence, the exclusion of form beauty. The specific meaning of" transformation" is what? First of all, this conversion depends on the main body to take aesthetic attitude, aesthetic attitude is selective, aesthetics, aesthetic value is not purely objective, not subjective, but the unity of objective and subjective. Generally speaking, passive aesthetic feelings does not require specialized training, but any person in the utilitarian purpose and social conditions, the aesthetic objects always have a choice. Secondly, the need to transform, it illustrates the use of value and aesthetic value are not completely the same, they are the unity of opposites. Use value bring survival conditions, and can bring the enjoyment of the material. Aesthetic enjoyment is" care in enjoyment", this word is mostly used in the visual arts, and appreciation, appreciation of different. The exhibition will have enough space, monument to the broad field of vision, is to have a sufficient distance to care, the whole body visible object. At the same time, simple use and certain human material needs, supplies is beautiful generally does not affect the use. Use value and aesthetic value can not be substituted for each other. The modern design idea is the extreme importance of their unity, is not functional, not aestheticism. 4-2-3creation form and beauty of form and content is a relative concept, content organization form, is the content of each part of the combination mode. Everything has a form, aesthetic form,
refers to the aesthetic object of the whole feeling is, is also considered, auditory or tactile perception of the entity, is the content of the being of beauty. Function : the being of beauty, is the technology of beautiful form, the beauty of form. A is any thing all has the form, one is content beauty relative beauty of form. Creation of content, usually understood as" usefulness". So, in order to achieve useful form is the premise of the structure form. Structural forms are often influenced by the functional purpose of strict restrictions, each part as far as possible, efficient economy was integrated into a working whole.
Form for the content that relative independence
The so-called relative independence, refers to the form can become independent of the design elements, but in the end it is difficult from the content. He believes that a function has a variety of forms of point of view, but he is against" function determines form". Consumer products of different shape change request. We use the" degree of freedom" and" definition" two concepts to summarize, objective time Oh deeper form of descriptions of relative independence. 1forms of the degrees of freedom on the form of" degrees of freedom", the form of freedom, refers to the product structure and appearance for the designer to control the extent of. The 2form of definition is followed by a form of " definition", form clear high, the appearance of the product quality requirements are high.
4-2-2creation form characteristics of 1forms and content sharing a carrier such as; a Book2forms with distinctive visual description of a creation of perception, often directly to its form, that precede the content to see its shape, color. While the content is sometimes cryptic, implication, so is the perception. 3form must have quality form material form is the physical form, is that people can perceive form the basic conditions.
From form to form beauty
The beauty of form beauty in form of the quality connotation is very rich: (1) the function beauty beauty -- the direct expression of the form, and the function of the com., is to the thing itself some characteristics of external a kind of beauty.
The traditional aesthetic meaning is actually refers to the traditional beauty contained in the spirit, is said by Li Zehou reason and passion "human nature", the aesthetic form of the accumulation of social content. 1be handed down from age to age" style " and " style" here refers to those containing the traditional culture art form, and because the program and be handed down from age to age and universality. For example, Chinese ancient etiquette building. 2" reproduction " of the original ecological pattern. The traditional beauty of form1and form2 and the aesthetic function of the corresponding things related to form from Le Corbusier absorption and development of gold segmentation examples can be seen clearly, the traditional form of beauty is what is real in design. Although we are not each day to see such a phenomenon, but it is impossible to ignore. 4-3modern beauty beyond design revolution triggered by the" anti traditional"
Design revolution triggered by the" traditional" trend of thought
1"1" decoration decorative worship" worship" the so-called" loaded worship" refers to the decoration can be detached from the function of free expansion, fancy coat become the aesthetic main object, even the decoration as the main design, no decoration design is not design. The development of modern industry and full of decorative and interesting design: first, the contradiction between the manual era that carved the should be large quantities of production machines, only exclusive decoration will have a large number of cheap products to market. Function of" worship" function" worship" the so-called functional worship", refers to the product design according to functional needs rather than decorative needs, in order to meet the students can repel any decoration production machine. Truly realize the design must emphasize function and machines for the production of this principle the key figures. The design has two common characteristics: the consciousness to machine production or batch production; two prominent adaptation function thus made succinct. They make the name spread throughout the United States and europe. The modernistic design position to accommodate the large industrial production as the premise, emphasize high-volume production, product function is good, cheap, in the final analysis is amenable to function, namely " form follows function" or" form and function of the high degree of unity", the attendant
Simple and unadorned geometric style is very natural, with " Decor worship " for the characteristics of the traditional design has also been completely subvert.
Forms of worship
"The form of worship" the worship of modernism design can be understood as" functionalism" design, modern design and good at coordination function and design of coordinating the relationship between function and form, making them reach a" harmonious". Therefore, it is not a pure function, and also not the pure form type. " From its structure and aesthetic characteristics, the international style building was eventually replacing it with the Renaissance tradition is the opposite." 1pop art mass culture is a kind of popular democracy, and machine are combined as one of the culture. 2radical eclecticism" postmodernism " is a construction led, spread all areas of design, the mainstream style. Postmodernism and modernism of the fundamental difference in where? In modern simplistic form complex, and therefore does not hesitate to use once abandoned decoration, symbolism, but the decoration is modernism on the basis of additional fee, formation of classical, incongruous contrast effects and seems rather than the exterior or interior space, resulting in the modern cold coagulation soil box talent showing itself in the. 3" ugly beauty"3" ugly beauty" ugly is the nature and common phenomenon in human society, it is a violation of the aesthetic standard, hinder the aesthetic consideration, classical beauty ugliness as beauty all the negative state, and humanity" evil " contact. Classical art basically does not accept ugly, ugly modern art becomes a kind of aesthetic factors, modernist art of ugliness becomes non-negligible role. We can summarize the evolution law of beauty are: first, the ugly can be transformed into a beautiful. Secondly, the beauty and the ugly boundaries are not fixed. To sum up : the proof of design art in the" beauty" of modernism design challenge, or say to" function determines form" beyond. Modern
beauty modern beauty beyond the beyond is refers to the traditional aesthetic transcendence. Modern aesthetic concepts, although the traditional view for maternal-fetal. Design revolution triggered by the" anti traditional"
Design revolution triggered by the" traditional" trend of thought
Since twentieth Century the modern aesthetic concepts, essentially everything "and the traditional " are linked, but" unconventional " idea from where Erlai? It is not only a margin of natural philosophy, is also from the edge of aesthetics. Mechanical revolution is actually the design revolution, in twentieth Century, artistic conception is the cornerstone of the" innovation", the most common words in the" avant-garde " and "modern". The thought is the core of" anti traditional". On the other hand, is the new concept of art" the feed" design, making it a departure from the traditional design concept and has the" avant-garde" and" modern" features.
Author: Zhuge Kai
Published:" ten stresses" in art design
美的传统与新生
摘要
人造物的有用性与功能美——人造物的形式与形式美——传统美的积淀——现代美的超越
人造物的有用性与功能美和它的性质
功能美是有用性在一定条件下转化而成的，包括：完善转化的美——充分的有效性就是合理和完善，如有有效性相应的合理结构和材料加工，虽然不以美的规律为约束，但可能因为符合美的规律而转化为“合理性” 。从功能美的现象来看它的本质，可以使我们更深刻认识这种美。首先，功能美是自然美性质相近的美。
其次，功能美受实用目的的极大牵引。功能目的实现以后，功能美才能实现。完全用艺术美的标准去衡量设计产品，往往很难得出结论。同样，单纯的使用价值与人的某种物质需求相关，用品是否美观一般不影响使用。第三，功能美还具有社会性。产品内含的功能美不能不受社会生产力发展和审美心理历史内容的局限。功能美是一个社会性的概念，它不可能超越历史的局限，这些已属于非传统的艺术美。功能美不是“有用既美”
功能美不是“有用既美”
把功能美作为技术美的全部，客观否认了审美价值的相对独立性，排斥了形式美。“转化”的具体含意是什么呢？首先，这一转化取决于主体采取审美态度，而审美态度是有选择性的，美学中，审美价值不是纯客观，也不是纯主观的，而是主客观的统一。一般来说，被动的审美感受不需要专门的训练，但任何人在功利目的和社会条件制约下，对审美对象总有所选择。其次，即需要转化，就说明使用价值和审美价值不是完全同一的，它们是对立的统一体。使用价值给人带来生存的条件，进而可以带来物质享受。审美享受是“关照里的享受” ，这一词大多用于视觉艺术，而且与鉴赏、欣赏不同。画展要有足够的空间，纪念碑更需要广阔的视野，就是使关照者有足够的距离，看得见对象的整体。同时，单纯的使用价值与人的某种物质需求相关，用品是否美观一般不影响使用。
使用价值和审美价值不能互相取代。现代设计观念却极端重视它们的统一，既不是功能主义的，也不是唯美主义的。 4-2-3 人造物的形式与形式美形式是与内容相对的概念，是内容的组织形式，是内容各部分的组合方式。任何事物都有形式，美学中的形式，是指审美对象的整个感觉实在，也就是视、听或触觉感知的实体，是内容美的存在方式。功能美的存在方式，就是技术美的形式，即形式美。一个是任何事物都有形式，一个是内容美相对的形式美。人造物的内容，一般都理解为“有用性” 。那么，形式就是以实现有用性为前提的结构形式。结构形式往往受功能目的严格限制，各部分尽可能经济、高效地结合为一个可以运转的整体。
形式对于内容否认相对独立性
所谓相对独立，就是指形式可以成为独立的设计要素，但最终难以脱离的内容。他认为一种功能有多种形式的观点，但他反对“功能决定形式” 。消费者对不同产品形式变化的要求不一样。我们用“自由度”和“清晰度”两个概念来加以概括，目的时间哦更深入地说明形式的相对独立性。 1. 形式的自由度关于形式的“自由度” ，形式的自由度，指产品结构和外观可供设计者支配的程度。 2. 形式的清晰度其次是形式的“清晰度” ，形式的清晰高，对产品外观品质的要求也高。
4-2-2 人造物形式的特征 1.形式必须与内容共享一个载体比如；一本书籍 2.形式具有鲜明的直观性观照者对一件人造物的感知，往往先直观到它的形式，即先于内容看到它的形状、色彩。而内容有时是隐蔽的、意蕴的，所以是后感知的。 3. 形式必需有质量的形体物质的形式就是物质的形式，是人能感知形式的基本条件。
从形式到形式美
形式美的品质形式美的内涵十分丰富：（1）本之美——功能美的直接表露形式，与功能的发挥融为一体，是以事物本身的某种性质表现外部的一种美。
传统美的内在意涵实际上就是指传统美所内含的精神，就是李泽厚所说的理智而激情的“人性” 、审美形式所积淀的社会内容。 1. 代代相传的“样式” “样式” 在这里专指那些蕴含传统文化的艺术形式，并因为程序化和代代相传而普遍性。比如中国的古代礼制建筑。2.“再现”原生态的样式。传统美的外在形式 1.与功能相应事物形制 2.与审美相关的形式从勒柯布西耶吸收和发展黄金分割的事例可以清楚地看到，传统美的形式的确参透在现实设计中。虽然我们不会每日每时都看到这样的现象，但它存在却是无法忽视的。 4-3 现代美的超越设计革命引发的“反传统”
设计革命引发的“反传统”思潮
1.“装饰崇拜” 1.“装饰崇拜” 所谓“装崇拜”就是指装饰可以脱离功能自由膨胀，花哨的外衣成为审美主要对象，甚至把装饰看成设计的主体，没有装饰的设计就不是设计。现代工业的发展和充满装饰趣味的设计之间矛盾：首先，手工时代那种精雕细刻难以适应大批量的机器生产，只有排斥装饰才会有大批廉价产品推向市场。功能崇拜崇拜” “功能崇拜” 所谓“功能崇拜” ，是指产品设计按照实用功能的需要而不是装饰的需要，为适应机器生产可以排斥任何装饰。真正实现设计必须强调功能和机器生产这一原则的关键人物。这些设计都有两个共同特点：意识便于机器生产或批量生产；二是突出适应功能因而造型简洁。它们使包豪斯之名传遍欧美。现代主义的设计立场以适应大工业生产为前提，强调大批量生产、产品功能良好、廉价，归根到底是服从功能，也就是“形式服从功能”或“形式与功能的高度统一” ，随之而产生
简洁而无装饰的几何风格就很自然，以“装饰崇拜”为特征的传统设计也被彻底颠覆。
形式崇拜”
“形式崇拜”的崇拜现代主义设计可以理解为“功能主义”设计，现代主义的设计善于协调功能与设计善于协调功能与形式的关系，使它们达到一种“和谐” 。因此，它即不是纯功能的，也不是纯形式的。“从它的结构上与审美上的特点来看，国际风格的建筑同最终被它替代的文艺复兴时期的传统是对立的。” 1. 波普风大众文化是一种流行、民主和机器结合为一体的文化。2. 激进的折衷“后现代主义”则是一种以建筑为首，波及各个设计领域、反主流的风格。后现代主义与现代主义的根本差异在哪里？就在于现代主义简单化的形式复杂化，因而不惜使用曾经被放弃的装饰、象征手法，但这种装饰是现代主义基础上附加，形成费费古典的、不协调的对比效果和是似而非的外观或内部空间，从而在现代主义冷漠的混凝土方块中脱颖而出。3.“丑的美” 3.“丑的美” 丑是自然界和人类社会中普遍存在的现象，它违反审美规范、妨碍审美关照，古典美学把丑作为美的否定状态，并与人性的“恶”相联系。古典艺术基本上不接受丑，近代艺术中丑成为一种美学因素，现代派艺术中丑成为不可忽视的主角。从中我们也可以归纳出美丑间互相演变的规律：首先，丑可以转化为美。其次，美与丑的界限不是固定不变的。综上所述：证明设计艺术中“丑与美”是对现代主义设计的挑战，或者说是对“功能决定形式”的超越。现代美的超越现代美的超越是指对传统美的超越。现代审美观念虽然以传统观为母胎。设计革命引发的“反传统”
设计革命引发的“反传统”思潮
二十世纪以来的产生的现代审美观念，从本质来看一切都与“反传统”有联系，但“反传统”的观念又从何而来？它既是非缘自然哲学，也是非缘自美学。机械革命实际上就是设计革命，在二十世纪，艺术观念的基石是“革新” ，最常见的词汇是“前卫”和“现代” 。这些思想的核心就是“反传统” 。另一方面，则是
新的艺术观念“反哺”设计，使它背离传统的设计观念而具有“前卫”和“现代”的特点。
作者：诸葛锴
发表：《设计艺术学十讲》
艺术与设计学院专业介绍 工业设计（理工类） 本专业为校重点建设专业，在本校有相应的硕士点。本专业立足于工业产品艺术设计与工程技术相结合的人才培养模式，培养能够熟练掌握现代设计方法与应用技术，具有创新能力和实践能力，能够从事产品造型设计和新产品的开发与研究工作的高级专门人才。毕业生能够在产品设计领域、公司、企业和科研院所、高等院校从事产品设计、新产品开发、品牌规划和设计管理及专业教育等工作。主要课程有：素描、色彩、构成基础、现代图学、造型材料与成型工艺、产品效果图、工业设计史、人机工程学、基础设计、计算机辅助设计、模型制作、产品设计、产品专题设计、产品综合创作与展示等。 广告学（文科类）/ 艺术设计（广告设计）（艺术类） 本专业培养具有较宽的知识面，掌握广告和传播营销领域的基础理论知识、广告设计和策划管理专业技能的复合型人才。本专业在培养设计管理综合素质的同时，特别重视训练学生从事广告设计的技能和实施管理的技能。本专业按照IDAS模型设置课程与课程群，学生可根据自己的专业发展方向在品牌策划与推广、网络广告、影视广告、商业摄影四个方向中选择其一。每个方向及模块都讲究洞察、策划、创意、执行全过程。 主要课程有：素描、色彩、构成基础、广告学概论，广告策划，创新思维设计，广告文案与写作，市场调研与分析，品牌策划与维护，营销活动策划与推广。品牌核心形象设计、市场调研与分析，广告公司管理实务、品牌推广综合创意应用，网络媒体综合创意应用，影视综合创意应用，商业摄影综合创意应用等。 毕业生可以在广告公司、商业摄影机构、影视公司、网络公司、媒介公司、网络公司、策划机构、出版机构等从事广告策划、创意、制作、管理等各项设计工作和综合管理工作。 艺术设计（视觉传达设计）（艺术类） 本专业立足于视觉表现与信息传达的两个层面上进行教学培养，强调扎实的艺术设计基础理论和技术、良好的文化素质和较高的视觉表达及审美能力、较强的计算机图像应用技能；为各类设计机构、设计教育和企事业单位从事相关的视觉设计、品牌形象设计、信息交互设计、网络媒体设计等培养创新型专业人才；主要课程有：素描、色彩、构成基础、设计造型，图形设计，字体设计，编排设
《艺术美与形式美》教案 教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。 教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、导入 欣赏、判断 让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。 [提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？并举例出生活中我们所熟悉的美。 社会美：社会美可分为两种形态，一是直接形态，如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等，这类社会美是形之于外的，可以直接感知的，我们的审美活动大都体现在这一范围之内。 社会美的另一种形态是间接形态，如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等，这类社会美并不体现在某一具体现象上，而是体现在社会生活的各个角落。因此，我们需要透过复杂的现象，经过分析思考，才能掌握其中的本质。总之，这类社会美我们无法直接欣赏，只能间接地进行体味，这无疑增加了欣赏活动的难度。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？ [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 二、展开新课 第一环节、 知识点一、艺术美艺术美定义和美术形象定义 提问：自然美或者社会美可以代替艺术美吗？为什么？ （首先，社会美与自然美本身的形式与内容，无论是在历时性方面还是在共时性方面都难以做到完全一致。社会美的内容是普遍的、自由的，但它的表现形式常被特定的情势所限定，常常是不自由的、偶然的，缺乏普遍性的。例如“勇敢”品质作为一种审美对象，在不同情况
设计空间的含义 Meanings of Designed Spaces Meanings of Designed Spaces Spaces of Everyday Life, Self, and Social Constructions Significant space, house, habitat, home, dwelling, gender, social status, spatial arrangements, living well, escapism, semiology, cultural and visual content analysis, politically social spaces, social space construction, theatrical space construction, cultural space construction, public and private spaces, political spaces, proxemics. AFTER READING THIS CHAPTER, YOU WILL BE ABLE TO: · Glean ideas about social spaces, spaces of living, and how spaces become places of social constructions. · Differentiate philosophical approaches to spaces of living. · Consider what constitutes a significant space. · Distinguish concepts of "living well" versus "home as defining a sense of self." · Understand spaces of living and the social constructions of space and place. · Identify characteristics of house as home, dwelling as home, and house as habitat. · Consider cultural contexts to issues of dwelling, gender, and space. · Understand how identity frames spaces as places of dwelling. INTRODUCTION Spaces we live in formulate our experiences. We attribute meaning to the things and spaces that surround us. Our sense of self, the way we engage in our daily life, depends on our surroundings, our home, our place of work, and the places we hold dear. Spaces of living impact our sense of self, what we do, and the ways that we define ourselves in society, and in turn they provide us with meanings alongside a host of multiple perceptions and reactions. How might spaces of the everyday be understood from the perspectives of domestic life? How do living spaces reflect social constructions that affect our sense of self and who we are in the world? While spaces are created with visual and aesthetic properties in mind, they are ultimately meant for people to experience. People appropriate spaces they occupy and change them to suit their purposes. People attach value to the things that they have,while values are also imposed by society and are complicated by the fracturing of contemporary society. This is further complicated by the ways spaces are framed that determine social status as much as
forced concrete structure reinforced with an overviewRein Since the reform and opening up, with the national economy's rapid and sustained development of a reinforced concrete structure built, reinforced with the development of technology has been great. Therefore, to promote the use of advanced technology reinforced connecting to improve project quality and speed up the pace of construction, improve labor productivity, reduce costs, and is of great significance. Reinforced steel bars connecting technologies can be divided into two broad categories linking welding machinery and steel. There are six types of welding steel welding methods, and some apply to the prefabricated plant, and some apply to the construction site, some of both apply. There are three types of machinery commonly used reinforcement linking method primarily applicable to the construction site. Ways has its own characteristics and different application, and in the continuous development and improvement. In actual production, should be based on specific conditions of work, working environment and technical requirements, the choice of suitable methods to achieve the best overall efficiency. 1、steel mechanical link 1.1 radial squeeze link Will be a steel sleeve in two sets to the highly-reinforced Department with superhigh pressure hydraulic equipment (squeeze tongs) along steel sleeve radial squeeze steel casing, in squeezing out tongs squeeze pressure role of a steel sleeve plasticity deformation closely integrated with reinforced through reinforced steel sleeve and Wang Liang's Position will be two solid steel bars linked Characteristic: Connect intensity to be high, performance reliable, can bear high stress draw and pigeonhole the load and tired load repeatedly.
艺术设计学院各岗位工作职责 艺术设计学院行政和教学岗位主要包括党支部书记、院长助理、学术委员会、教学督导委员会、教研室主任、学术带头人、教学秘书、辅导员、教辅（实验管理员）、教师、班主任等。参照校人事处相关文件，结合本院实际情况，特拟定以下工作具体职责。 一.党支部书记职责： 在学校党委领导下，主持本院党支部日常工作，抓好师生党员发展与学生管理工作。 1.党团工作：宣传和执行党的路线、方针、政策，完成学校党委布 置的各项任务，保证并监督党的教育方针的正确贯彻、执行。做好党的 建设工作，做好党员发展与培养工作，对党员进行教育和管理。 2.学生工作：指导辅导员队伍，开展各项学生工作。对本院学生进 行政治思想教育和形势任务教育，加强德育工作，加强学院精神文明建 设。 3.制定和执行学风建设方案，评估学风建设成果。 4.指导学生会、青协等组织开展运动会和开学典礼、毕业典礼等活 动。 5.建设与管理好辅导员队伍，同行政协调配合，保证各项行政任务 的完成。 6.密切联系职工群众，经常听取职工对教学、科研和思想政治工作 等方面的意见，关心群众，协调有关方面尽可能帮助他们解决实际困难。 7.完成学院和学校交办的其他工作。
二.院长助理工作职责： 院长助理协助院长搞好日常教学、管理和产学研等工作的执行。 1.协助院长负责全院教学、科研工作；组织、贯彻和执行校、院有 关方针、政策、规定和任务。 2.协助院长做好年度和学期的工作计划与总结。 3.组织管理学院教学运转中各教学环节，监督教学制度的执行情 况，保证教学秩序正常化。 4.协调并督促各教研室主任做好教学及科研工作。 5.协助院长做好招生宣传和管理工作。 6.组织好期初和期中教学检查工作，调查学生对教学情况的反映， 经常听课，检查实践教学，掌握教学质量情况。 7.协助院长及有关领导做好人才的引进、使用、考核、晋级等工作。 8.在院长的指导下，做好我院对外宣传工作。 9.完成自身岗位所要求的教学与科研任务。 10.完成校、院领导交办的其他工作。
(文档含英文原文和中文翻译) 中英文翻译 平面设计 任何时期平面设计可以参照一些艺术和专业学科侧重于视觉传达和介绍。采用多种方式相结合，创造和符号，图像和语句创建一个代表性的想法和信息。平面设计师可以使用印刷，视觉艺术和排版技术产生的最终结果。平面设计常常提到的进程，其中沟通是创造和产品设计。 共同使用的平面设计包括杂志，广告，产品包装和网页设计。例如，可能包括产品包装的标志或其他艺术作品，举办文字和纯粹的设计元素，如形状和颜色统一件。组成的一个最重要的特点，尤其是平面设计在使用前现有材料或不同的元素。 平面设计涵盖了人类历史上诸多领域，在此漫长的历史和在相对最近爆炸视觉传达中的第20和21世纪，人们有时是模糊的区别和重叠的广告艺术，平面设计和美术。毕竟，他们有着许多相同的内容，理论，原则，做法和语言，有时同样的客人或客户。广告艺术的最终目标是出售的商品和服务。在平面
设计，“其实质是使以信息，形成以思想，言论和感觉的经验”。 在唐朝（ 618-906 ）之间的第4和第7世纪的木块被切断打印纺织品和后重现佛典。阿藏印在868是已知最早的印刷书籍。 在19世纪后期欧洲，尤其是在英国，平面设计开始以独立的运动从美术中分离出来。蒙德里安称为父亲的图形设计。他是一个很好的艺术家，但是他在现代广告中利用现代电网系统在广告、印刷和网络布局网格。 于1849年，在大不列颠亨利科尔成为的主要力量之一在设计教育界，该国政府通告设计在杂志设计和制造的重要性。他组织了大型的展览作为庆祝现代工业技术和维多利亚式的设计。 从1892年至1896年威廉?莫里斯凯尔姆斯科特出版社出版的书籍的一些最重要的平面设计产品和工艺美术运动，并提出了一个非常赚钱的商机就是出版伟大文本论的图书并以高价出售给富人。莫里斯证明了市场的存在使平面设计在他们自己拥有的权利，并帮助开拓者从生产和美术分离设计。这历史相对论是，然而，重要的，因为它为第一次重大的反应对于十九世纪的陈旧的平面设计。莫里斯的工作，以及与其他私营新闻运动，直接影响新艺术风格和间接负责20世纪初非专业性平面设计的事态发展。 谁创造了最初的“平面设计”似乎存在争议。这被归因于英国的设计师和大学教授Richard Guyatt，但另一消息来源于20世纪初美国图书设计师William Addison Dwiggins。 伦敦地铁的标志设计是爱德华约翰斯顿于1916年设计的一个经典的现代而且使用了系统字体设计。 在20世纪20年代，苏联的建构主义应用于“智能生产”在不同领域的生产。个性化的运动艺术在俄罗斯大革命是没有价值的，从而走向以创造物体的功利为目的。他们设计的建筑、剧院集、海报、面料、服装、家具、徽标、菜单等。 Jan Tschichold 在他的1928年书中编纂了新的现代印刷原则，他后来否认他在这本书的法西斯主义哲学主张，但它仍然是非常有影响力。 Tschichold ，包豪斯印刷专家如赫伯特拜耳和拉斯洛莫霍伊一纳吉，和El Lissitzky 是平面设计之父都被我们今天所知。 他们首创的生产技术和文体设备，主要用于整个二十世纪。随后的几年看到平面设计在现代风格获得广泛的接受和应用。第二次世界大战结束后，美国经济的建立更需要平面设计，主要是广告和包装等。移居国外的德国包豪斯设计学院于1937年到芝加哥带来了“大规模生产”极简到美国;引发野火的“现代”建筑和设计。值得注意的名称世纪中叶现代设计包括阿德里安Frutiger ，设计师和Frutiger字体大学;保兰德，从20世纪30年代后期，直到他去世于1996年，采取的原则和适用包豪斯他们受欢迎的广告和标志设计，帮助创造一个独特的办法，美国的欧洲简约而成为一个主要的先驱。平面设计称为企业形象;约瑟夫米勒，罗克曼，设计的海报严重尚未获取1950年代和1960年代时代典型。 从道路标志到技术图表，从备忘录到参考手册，增强了平面设计的知识转让。可读性增强了文字的视觉效果。 设计还可以通过理念或有效的视觉传播帮助销售产品。将它应用到产品和公司识别系统的要素像标志、颜色和文字。连同这些被定义为品牌。品牌已日益成为重要的提供的服务范围，许多平面设计师，企业形象和条件往往是同时交替使用。
外文文献： Risk Analysis of the International Construction Project By: Paul Stanford Kupakuwana Cost Engineering Vol. 51/No. 9 September 2009 ABSTRACT This analysis used a case study methodology to analyse the issues surrounding the partial collapse of the roof of a building housing the headquarters of the Standards Association of Zimbabwe (SAZ). In particular, it examined the prior roles played by the team of construction professionals. The analysis revealed that the SAZ’s traditional construction project was generally characterized by high risk. There was a clear indication of the failure of a contractor and architects in preventing and/or mitigating potential construction problems as alleged by the plaintiff. It was reasonable to conclude that between them the defects should have been detected earlier and rectified in good time before the partial roof failure. It appeared justified for the plaintiff to have brought a negligence claim against both the contractor and the architects. The risk analysis facilitated, through its multi-dimensional approach to a critical examination of a construction problem, the identification of an effective risk management strategy for future construction projects. It further served to emphasize the point that clients are becoming more demanding, more discerning, and less willing to accept risk without recompense. Clients do not want surprise, and are more likely to engage in litigation when things go wrong. KEY WORDS:Arbitration, claims, construction, contracts, litigation, project and risk The structural design of the reinforced concrete elements was done by consulting engineers Knight Piesold (KP). Quantity surveying services were provided by Hawkins, Leshnick & Bath (HLB). The contract was awarded to Central African Building Corporation (CABCO) who was also responsible for the provision of a specialist roof structure using patented “gang nail” roof
海口经济学院艺术设计学院 一、基本概况 海口经济学院艺术设计学院是海南最具特色和创新意识的设计类学院。依托海南国际旅游岛建设的大背景，办学条件得天独厚，学习环境宁静优雅。学院注重师资队伍、办学条件、课程建设等为重点的内涵建设工作，努力提高教育教学质量，取得了一定的成绩。现有产品设计(包装设计方向)、产品设计(海洋工艺品设计方向)、视觉传达设计、环境设计（室内方向）、环境设计（风景园林方向）、服装与服饰设计（服装表演方向）、服装与服饰设计（服装设计方向）四个本科专业，环境艺术设计和影视动画设计两个专科专业，在校生达1500余人，毕业生就业率已连续九年达到99﹪就业。 艺术设计学院现有专业教师63人，其中教授8人、副教授16人、博士1人，硕士研究生50人，形成了一支队伍相对稳定、专业素质较高、实践能力较强的专业教师团队。 硬件设施先进齐全。学校拥有独立的教学办公楼，设有独立宽敞的各类实验室、画室，教室均配置先进的多媒体教学系统，实验设备配套齐全；与学院共享藏书达万余册，各类工作室、实验室达20多间。 二、专业介绍 （一）产品设计专业 1、培养目标 产品设计专业(包装设计方向)旨在培养德、智、体、美全面发展，具有扎实的艺术设计基础，掌握产品设计专业包装设计方向的基本理论与基本知识，具有较强创新精神的产品设计的高级应用型人才。使学生具备良好的科学文化素养和较强的设计实践能力，了解包装设计发展的前沿和动态，能在包装设计行业从事设计和管理工作。 产品设计(海洋工艺品设计方向)旨在培养德、智、体、美全面发展，具有扎实的艺术设计基础，掌握产品设计专业(海洋工艺品设计方向)的基本理论与基本知识，具有较强创新精神的海洋工艺品设计及其他工艺品设计的创新与创业型应用人才。使学生具备良好的科学文化素养和较强的设计实践能力，了解海洋工艺品及其他工艺品设计发展的前沿和动态，能在工艺品设计行业从事设计和管理工作，并具有自主创业能力。 2、师资队伍
【高一上学期美术教学设计7】： 第6课艺术美与形式美 教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。 教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、直观导入 欣赏、判断 让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。 [提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？并举例出生活中我们所熟悉的美。 自然美：“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声”（杜甫）；“北风卷地百草折，胡天八月即飞雪，忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（参岑） 社会美：社会美可分为两种形态，一是直接形态，如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等，这类社会美是形之于外的，可以直接感知的，我们的审美活动大都体现在这一范围之内。 社会美的另一种形态是间接形态，如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等，这类社会美并不体现在某一具体现象上，而是体现在社会生活的各个角落。因此，我们需要透过复杂的现象，经过分析思考，才能掌握其中的本质。总之，这类社会美我们无法直接欣赏，只能间接地进行体味，这无疑增加了欣赏活动的难度。 （2）、罗丹的《欧米艾尔》，我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢？ [讲述] 《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？ [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 二、展开新课 1、什么是艺术美？它有哪些表现？ 比较、分析 （1）《开国大典》的摄影相片与油画作品比较
毕业设计英文资料翻译Translation of the English Documents for Graduation Design 课题名称 院（系） 专业 姓名 学号 起讫日期 指导教师 2011 年 02 月 20 日
译文： 室内设计 室内设计不仅包括装修及家具的空间，而且还考虑到空间规划，灯光，与用户行为有关的程序化问题，包括从具体问题的可及性到在空间中的活动的性质。在商业和公共空间显著的变化后，室内设计如今的标志是一个新的弹性类型学。 室内设计不仅包括方案规划也包括室内空间的物理治疗：预测其使用的性质以及它的家具和表面，包括墙，地面，天花板。在职权范围上，室内设计有别于室内装修工程。装修关心的是家具的选择，然而设计者要把离散的装饰元素整合成方案关注的空间和使用。室内设计师在从底层向上的内部的空间时间方面与与建筑师合作，但是他们仍然独立的工作，尤其在翻修的情况下。历史上，植根于总体艺术作品的概念，曾经都是建筑师设计的。总体艺术作品的概念源于十九世纪末和二十世纪初的工艺美术运动。其支持者（从弗兰克·劳埃德·赖特到凡德罗）在室内设计专业的起源期间延长其做法以包括内饰领域行为并不是偶然的。事实上，这是一个建筑师采取的防御措施，建筑师们把室内装修或设计师的形式上的干预看作是对他们完整的艺术性的一种威胁。 如今，除了像理查德·迈耶那样的非常重视均匀性的现代主义者，扮演室内设计师角色的建筑师（数量在增长）更有倾向于理论与实践的折衷，并联21世纪的定价多元化。尽管如此，对室内设计师以及室内设计领域的偏见持续存在。由于室内被视为一个集装箱的蜉蝣，从而阻碍了对室内的批评性的讨论。此外，对室内的传统观点充满了偏见：阶级偏见与百年历史的协会商人有关，性别偏见与把装饰行业描述成主要是妇女和男性同性恋的领域。因此，室内设计作为文化价值的表达的信誉已被严重损坏。 然而，对文化大系统的理解在全球化的影响下一直在变化。在一个更宽容的环境中，鼓励不同文化间的融合，高文化和低文化的区别被消除。同样，有更频繁的生产性借贷的事例发生在建筑，设计，装修等曾经被看作是专有领地的领域。并且建筑，室内设计，室内装修领域仍然有不同的教育协议以及不同的关注重点，他们表现出更大的互相的兴趣。 另一种考虑这种新兴的合成的方法是用现代，技术和历史替代建筑，室内设计和装修的三合一。后现代时代的特征之一是提高了对过去影响现在的角色的认识。在室内，这表现在一个新的兴趣饰品，工艺和重要性以及空间复杂性，所有平行于正在运行的现代化的项目。
艺术创造心得体会 4 篇 艺术创造心得体会1 《指南》的“艺术领域”中对教师提出要求：“和幼儿一起用图画、手工制品等布置环境、美化生活。” 我们的生活缺不了美的事物，对美的渴望是每个人的权力，《指南》中也说到“每个幼儿心里都有一颗美的种子。”我们应该满足孩子们，这对于教师而言是举手之劳，我也确实当任务做了。这周正好是“春天”的主题，安排了制作活动，孩子们制作迎春花、桃花、梨花和柳条，有的是个人作品，有的是两人合作。我当时只是配合师父将柳条挂起来，在我布置好教室之后，维维走来告诉我说：“老师，我们把春天搬到教室里来了，你看，花瓶里有黄色的迎春花，红色的桃花和白色的梨花，窗户上还有绿绿的柳条，真漂亮！”布置环境对我来说只是任务，而对于孩子来说却有着不可思议的内涵，我被她的一番话感动了，忍不住夸奖她：“你说得正好！”她笑得可欢了。这段小故事告诉我：教室里的环境布置能开拓孩子的思维，一定要重视教室环境。下次一定会和孩子们一起讨论如何布置教室、美化教室，让孩子们成为教室里的主人！ 《指南》中强调“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能为追求‘完美'而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”我的理解是：每个孩子都有丰富的想象力，能用语言大胆地表达出来，但并不是每个孩子都能把他的心中所想绘画出来，这毕竟需要有一定的绘画基础。我们不训练孩子们的绘画技能，但也不能在没有基础的情况下让
孩子去创作，创作要以绘画基础为奠基。当然，孩子们的创作是浅层次的，不能对孩子要求过多。想要提高孩子的绘画基础，不一定要教师施加给他，我想可以让孩子选择一些自己喜欢的绘画读本，画一画自己喜欢的人物、小动物和植物。这是他自发的一种对于美的理解，孩子会有一种亲身体验： 这本书上画的东西是我喜欢的美的东西。这样，既不会出现千篇一律的作品，又让孩子有能力去创作。当然，提高孩子绘画能力的办法还有许多，每位老师都有着自己独特的方式方法。 艺术领域包括美术和音乐，我觉得边听音乐边画画是一种享受，有着1 加1 大于2 的价值。美术活动时可以播放一些与该活动相称的音乐，用音乐和美术相结合的形式，让孩子们去感受美，表现美，创造美吧！艺术创造心得体会2 在重视素质教育的当今社会，越来越多的幼儿园意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志起着举足轻重的作用。我们也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。因此我们有必要尝试通过对孩子的艺术启蒙来教育孩子，发展孩子，使之健康、和谐、全面地成长。 《指南》中指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美” ，以及“表现和创造美” 。那么，教师如何创设？创
芬兰建筑主要因两点而闻名实用而直接的现代主义和一种同自然之间的虚构的关系。从阿尔瓦·阿尔托和他同时代——包括埃里克·布吕格曼和保利·布卢姆斯泰特 . 在内——的那些设计了年前的芬兰现代建筑作品的建筑师开始就是如此。阿尔托在年代的设计特别是完成于年的帕伊米奥疗养院布吕格曼设计的私人住宅和图尔库的公寓区以及布卢姆斯泰特的教堂设计都是芬兰现代建筑早期阶段的标志。在这之后现代主义运动的主流和分支总是成为芬兰建筑学习的对象。如此忠诚于现代主义的原因可以归结到芬兰自年独立以来的社会发展以及北欧人一贯的建筑和设计方向。北部的地理位置和文化在北欧的多种现代主义中建筑是与众多北部 欧洲的文化特性交织在一起的。起决定性的因素是气候和自然环境 同时还有从路德教而来、体现在北欧福利国家的一种共有的精神。这里值得一提的是在当地民众与自然之间的关系形成的过程中有一个关键因素——“自由信步”的理念简而言之即在一定限度内每个人都有权利进入到自然环境及其所赋予的一切中去。这一传统在那些居住环境与自然紧密相联的地方广为人知在北欧国家更是根深蒂固。波罗的海地区的自然环境十分富足、多样且尺度较小。内陆中不计其数的湖面形成了广阔的水路。芬兰被称为“千岛之国”。实际上可以说芬兰的自然环境充满了各种独特的场所。我们没有一望无际的海岸沙滩或巨大的高差但是我们拥有河、湖和群岛。多样且无所不在的水陆交替为芬兰的自然环境提供了一种韵律。这种韵律既是视觉上的也是精神上的。此外四季的变换——温暖明亮
的夏季和寒冷多雪的冬季——强化了景观的多变对自然空间的应用有着显著影响。关于芬兰建筑前文所述都与芬兰人所认知的好建筑密切相关。在这里成为好建筑的关键因素是同地段或场所的联系 及其空间体验。当代芬兰建筑中的自然和现代主义尤哈那·拉赫蒂孙凌波译: . , . , . ' , , ' , ' , , . , , . Finland' , . , , , . ' , , " ", , , , . , , , . , , . Finland . , . . , , . . . , , , , . Finland. , , . , , . ’ . , , . , . , 首先成为好建筑要尊重地段及其历史无论它是在自然环境里还是在城市之中。以阿尔瓦·阿尔托为代表的年代的芬兰建筑师一贯坚持在项目进程中对地段上的树木加以保护。这是让自然成为建筑院落一部分的方式之一。在这个时代区域划分成为城市规划的一部
1、艺术美和现实美的区别和联系： 区别：现实美带有分散性、芜杂性、易逝性；艺术美带有集中性、纯粹性、永久性。联系：现实美是艺术美的源泉基础，艺术美是现实美的集中和提高，艺术美能作用于现实美。 形式美和美的形式有什么区别？ 形式美尽管大部分是由美的形式转化而来的，但它和美的形式却有很大的差别：首先，形式美是独立的审美对象，是一种美的形态；而后者仅仅是美的一个组成部分(2分)。其次，形式美有着某种内容，是形式本身所包含的某种意味，而美的形式虽然指向某种内容，但它本身并不包含美的内容在内（2分）。再次，形式美是单就形式本身来看的，而美的形式是必须结合美的对象的内容来看的（2分）。 理解丑的美学意义？ 答：丑是美的对立面，从而能以丑衬美。它和美相互依存，相互斗争，又相互转化。没有丑，就不可能有美。其次，世界的发展有待于丑的刺激。恶和丑是刺激人们前进的一种重要动力。再次，审丑历来都是人们审美活动的一个重要方面，历来的文学艺术都有表现奇丑怪异的杰作。最后，现实生活中的丑，经过艺术家的心灵点化，转化成艺术中的美，即“花丑为美”，进而成为抨击丑的巨大的艺术力量。 美学的学科性质是什么？ 答：美学作为一门独立的学科其基本性质是一门人文学科，和其他许多人文学科有着多方面的联系。美学离不开人，和人生价值有着重要联系。美学要研究人和现实的审美关系，人和现实的审美关系的建立必定以人的审美价值的学科。 在产品设计中比较常用的形式美学规律有哪些？分别可以产生怎样的美学效果？ （1）、整齐一律（2）、对称和均衡（3）、调和和对比（4）、比例和节奏； （5）、多样统一。 艺术创作包括艺术积累、艺术构思和艺术表现三个方面。 艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。它包括构思的方式及运作和意蕴的凝结。 2、人生的艺术化： 科学技术和工业文明的发展取得了巨大成就，但同时也带来了一系列的负面问题： 1.人的物质生活和精神生活失衡 2.人的内心生活失衡 3.人和自然的关系失衡 在高度自动化的环境中，流水线作业窒息了人的创造力和想象力。 人生艺术化是种意境而且是对于真、善、美理解的一定层次而艺术又分中西方化东、西方的审美角度或多或少受各地域的文化影响以儒家和道家而言是以近山亲水而论自然之美结合自身的人生观、生活观而道艺术人生对于生活的理解也是种艺术“艺术”一词一直是值得争议的一词因为文化因为生活习俗或者说是思想艺术人生在于我的理解范围入乡随俗达观自在乐山乐水叹文希义这便是艺术。 “人生艺术化”是20世纪上半叶中国现代美学、文艺思想所提出的一个美学的、文学艺术的、也是文化的命题。所谓“人生艺术化”，也就是要以美的艺术精神来濡染人格和心灵，使人的整个生命境界成就为艺术般美丽而富有意义的诗性境界。 “人生艺术化”是20世纪上半叶中国现代美学、文艺思想所提出的一个美学的、文学艺术的、也是文化的命题。所谓“人生艺术化”，也就是要以美的艺术精神来濡染人格和心灵，使人的整个生命境界成就为艺术般美丽而富有意义的诗性境界。 三四十年代，丰子恺、宗白华等也对“人生艺术化”命题的丰富发展作出了重要贡献。丰子恺提出了“真率人生”的命题，成为中国现代“人生艺术化”思想宝库的一个重要组成部分。宗白华则从意境出发对生命的自由诗境进行了生动而深刻的阐释构建，成为中国现代“人生艺术化”思想最为绚烂的华章之一。 他们所提出的“人生艺术化”的道路相对于当时的民族困境来看，不免过于高蹈，但这恰恰又是这些人文知识分子对于现实的真挚发言。而它的价值和意义在今天进一步彰显出来。 从人类的文化思想和历史实践看，对于人生的艺术化（性）追求并非只是中国现代美学和文化的专利。就
中英文对照外文翻译 The traditional and new Abstract Its usefulness and beauty -- creation of form and beauty -- traditional beauty -- beauty beyond the accumulation generation Its usefulness and functional beauty and its properties Function of beauty is useful in certain conditions and transformed into, including: improving the transformation of beauty -- full effectiveness is reasonable and perfect, such as the validity of the reasonable structure and material and engineering, although not to the laws of the United States as a constraint, but probably because of the laws of the United States into" rationality". From the function of beauty in light of the phenomenon that the essence of it, so that we can more deeply understand the beauty. First of all, it is the natural beauty of a similar nature beauty. Secondly, the practical purpose of functional beauty by great traction. Function to achieve the purpose, function of beauty can be achieved.
土木工程概论 摘要：土木工程是个庞大的学科，但最主要的是建筑，建筑无论是在中国还是在国外，都有着悠久的历史，长期的发展历程。整个世界每天都在改变，而建筑也随科学的进步而发展。力学的发现，材料的更新，不断有更多的科学技术引入建筑中。以前只求一间有瓦盖顶的房屋，现在追求舒适，不同的思想，不同的科学，推动了土木工程的发展，使其更加完美。 关键词：土木工程；建筑；力学；材料 土木工程是建造各种工程的统称。它的原意是与“军事工程”相对应的。在英语中，历史上土木工程、机械工程、电气工程、化工工程都属于Civil Engineering ，因为它们都具有民用性。后来，随着工程科学技术的发展，机械、电气、化工都已逐渐形成独立的科学，Civil Engineering 就成为土木工程的专门名词。至今，在英语中，Civil Engineering 还包括水利工程、港口工程；而在我国，水利工程和港口工程也成为与土木工程十分密切的相对独立分支。土木工程既指建设的对象，即建造在地上，地下，水中的工程设施，也指应用的材料设备和进行的勘测，设计施工，保养，维修等专业技术。 土木工程是一种与人们的衣、食、住、行有着密切关系的工程。其中与“住”的关系是直接的。因为，要解决“住”的问题必须建造各种类型的建筑物。而解决“行、食衣”的问题既有直接的一面，也有间接的一面。要“行”，必须建造铁路、道路、桥梁；要“食”，必须打井取水、兴修水利、进行农田灌溉、城市供水排水等，这是直接关系。而间接关系则不论做什么，制造汽车、轮船也好，纺纱、织布、制衣也好，乃至生产钢铁、发射卫星、开展科学研究活动都离不开建造各种建筑物、构筑物和修建各种工程设施。 土木工程随着人类社会的进步而发展，至今已经演变成为大型综合性的学科，它已经出许多分支，如：建筑工程，铁路工程，道路工程，桥梁工程，特种工程结构，给水排水工程，港口工程，水利工程，环境工程等学科。 土木工程作为一个重要的基础学科，有其重要的属性：综合性，社会性，实践性，统一性。土木工程为国民经济的发展和人民生活的改善提供了重要