感性思维与理性思维关系
篇一：浅析音乐创作中感性思维与理性思维的相互关系
浅析音乐创作中感性思维与理性思维的相互关系
作者：刘慧莹
来源：《神州·中旬刊》2013年第07期
摘要:本文对音乐创作进行了思维方面的研讨，提出了音乐创作中合理运用感性思维与理性思维的观点，在对感性思维和理性思维进行定义的基础上，说明了音乐创作中感性思维和理性思维的重要作用，强调了音乐创作中感性思维和理性思维关系，提供了音乐创作中感性思维和理性思维运用的技巧，以期在纠正音乐创作中过分追求感性思维或理性思维的错误，形成合理运用感性思维和理性思维于音乐创作的方法，进而达到提高音乐创作质量的目的。关键词：音乐创作感性思维理性思维作用关系规律
前言
音乐创作是音乐家家精神劳动的代表，是创造具有欣赏性、艺术性乐曲的复杂过程，通常将音乐创作分为：感受、创意与塑形三个环节，以音乐家独有理性框架和心里感悟总体上构建而成，因此，优良音乐作品的创作过程中需要感性思维和理性思维的相互作用，通过相互渗透、彼此观照，共同围绕主题而形成的。理性思维是揭示和把握事物的本质，是音乐家认识客观事物规律的反映；感性思维是事物情感的认知，是音乐家进行音乐创作时情绪、欲望、情感、直觉的综合。
感性思维和理性思维是是音乐家创作时两个重要的内容和框架，脍炙人口的音乐作品无疑都是感性思维和理性思维在良好的互动和合理的嵌合，这样才能引起最普遍的共鸣，诞生千古流传的音乐净化。音乐创作是一个复杂的过程，必须开展对音乐创作过程中思维运用方面的研究，牢固树立音乐创作中合理运用感性思维与理性思维的观点，科学认知对感性思维和理性思维的定义，在充分理解音乐创作中感性思维和理性思维的重要价值和作用的基础性，协调好音乐创作中感性思维和理性思维关系，探寻出音乐创作中感性思维和理性思维运用的技巧，纠正音乐创作中过分追求感性思维或理性思维的错误，形成合理运用感性思维和理性思维于音乐创作的方法，建立独具特色的音乐创作风格，达到更好地运用感性思维和理性思维，提高音乐创作质量的效果。
1感性思维和理性思维的定义
1.1感性思维
感性思维的特点是具象性和直接性，感性思维是音乐家借助于事物的表象，以丰富、具体、生动的形象直接反映外界事物，感性思维由于几乎没有中间环节，因此具有一定的直接性，是认知的初级阶段，主要表现形式有：表象、感觉和知觉。
1.2理性思维
理性思维的特点是抽象性与间接性，理性思维是音乐家对事物整体、内在联系的本质性认识，目标指向失误的规律和内在，理性思维
是人类认识的高级阶段，主要表现形式有：推理、判断、概念和定义。
2感性思维和理性思维在音乐创作中的作用
音乐创作需要感性和理性思维的共同参与，感性思维在音乐创作中,偏向于强调个人创作欲、创作情绪、情感与创作直觉等驱策惯性力在创作中的主导地位与作用，理性思维偏向于创作构思、创作规律、作曲法则、创作理论等构架。感性思维有利于音乐表现力、创造力的体现，理性思维有利于音乐创作遵循相应的理论、创作和法则。音乐创作中理性思维若离开了感性基础,抛开感觉、知觉和表象特征的直觉、情感、想象,其音乐必会机械、生硬,缺少真情实感、缺乏生动活跃、缺失有血有肉的质感。音乐创作如果没有理性思维基础，将会导致音乐结构散乱、无章、无规、无格、词不达意、缺乏明确主题的劣作。成功的音乐作品的整体创作进行分析可以看出,其感性思维与理性思维都彼此结合地被运用到了音乐创作中,它们相互依存、彼此依赖、互补拓展,使音乐作品不断创新,充分体现出音乐的美感与功能。
3音乐创作中感性思维和理性思维运用的技巧
3.1实现音乐创作中感性思维和理性思维的和谐
感性思维和理性思维的和谐来自于感受和逻辑上的精准算。音乐以感性的音调和节奏表现情绪，以理性的音调和节奏表现品质，因此，在音乐创作中要利用感性思维和理性思维的关系，实现和谐的效果，进而引起人们的情感共鸣。
3.2遵循音乐创作中感性思维和理性思维统一的原则
音乐作为一门特殊的艺术形式,它不是随意的音响堆砌，理性思维代表音乐中的创作动机,是情感表达的理性基础，感性思维是音乐创作的动力，给音乐注入旺盛的生命活力，应该在实现音乐创作统一感性思维和理性思维利用，形成独具特色的音乐创作风格。
3.3抓住音乐创作的灵感
音乐创作中灵感会在在全神贯注、不经意间甚至睡意朦胧之中，是感性思维长期积累和理性思维突然澄清的过程，抓住音乐创作灵感有可以有效实现音乐感性思维和理性思维的综合优势。
3.4处理好感性思维和理性思维的关系
篇二：感性思维和理性思维的区别
感性思维和理性思维的区别?最好能有个小例子
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最佳答案
感性认识
perceptual cognition
认识过程的初级阶段和初级形式，是由感官直接感受到的关于事物的现象、事物的外部联系、事物的各个片面的认识。事物的现象是感性认识的对象和内容，直接感受性是感性认识的特征。感性认识包括相互联系、循序渐进的三种形式：感觉、知觉和表象。①感觉是人对事物的最初反映，是主体的感官对内外环境适宜刺激物的反映形式。
它反映事物的表面的个别属性，是由感官、脑的相应部位和介于其间的传导神经组成的分析器系统协同活动的产物。感觉因分析器不同可分为视觉、听觉、嗅觉、味觉、机体觉等不同种类。感觉是外部刺激力，包括人的机体本身的某些物质过程，向意识的最初转化。②知觉是对客观事物表面现象或外部联系的综合反映，它为主体提供客观对象的整体映象。知觉不是感觉的简单总和，它是主体依据以往的经验和知识对感觉所提供的各种特征和外部联系分析和综合的产物。知觉已经显示出事物的主要外部特征以及现象的各要素之间的整体联系。知觉的整体性结构是主体进行新的概括、形成表象的基础。③表象是曾经作用于感官的事物的外部形象在人的意识中的保存、再现或重组。表象按其性质可分为记忆表象（又称再现性表象）和想象表象（又称预见性表象）；按照概括的程度，可分为个别表象和一般表象。表象不是知觉形象的简单重复，它再现的不是客观事物的全部联系和特性，而仅仅是那些最有代表性的、对人的实践活动最重要的特征。人的表象是对事物的功能和意义的理解和概括。正是这些方面在人的大脑皮层中构成稳固的联系。表象是具体形象性和抽象概括性的统一。由感觉到知觉再到表象，是人的认识由个别的属性和特征上升到完整的形象，由当下的感知达到印象的保留和概括的再现的过程，其间反映出认识由部分到全体、由个别到一般、由直接到间接的趋向。但是，从人的完整认识过程来看，这些感性认识形式是对事物的表面特征的描述，还不能揭示事物的本质。
感性认识是在实践的基础上形成的。人在劳动中不仅改造了外部世界，而且形成了具有特殊结构和功能的感觉器官。人的感觉器官是人类整个历史实践的产物。人对外部世界的实践关系制约着感性认识的方向，知觉的选择性根源于人的实践活动的需要。在不同的实践关系中，主体对同一客体会形成不同的知觉和表象。实践使人的感官的生理阈限不再成为感性认识的绝对界限，人不仅依靠肉体感官，而且借助于由实践提供的社会性器官即各种科学技术手段和精密仪器，把感官无法感知的各种信息转化和放大为可感知的形式。人的感性是有理性的感性，不渗透着理性因素的感性认识是不存在的。理性因素在感性认识过程中的作用是：理性因素赋予感性内容以结构形式。人的理性总是这样或那样积极地参与感性映象的构成，成为感性认识中不可分离的要素。理性因素不仅使人的感性认识具有能动性，促进着感知能力的发展，而且也是从感性认识发展到理性认识的必要条件。
感性认识客观事物直接作用于人的感觉器官而在大脑中产生的对事物的现象、外部联系的认识。属于认
识的第一阶段。感性认识的基本形式是感觉、知觉和表象。感性认识的特点是直观性、生动性、具体性。感性认识的直接来源是实践和经验。人们要取得感性认识，必须亲自参加变革现实的社会实践，直接接触客观事物，取得直接经验。感性认识是知识的来源和基础，但它还只是对事物的直观性反映，是对事物的现象的、外部联系的认识，还没有达到对事物的本质的、全面的、规律性的认识。因此，感
性认识必须发展到理性认识。但理性认识又依赖于感性认识，因为认识开始于直接经验，这就是认识论的唯物论。只有积累了十分丰富的符合实际的感性材料，才能进行科学的抽象，使感性认识上升为理性认识。离开了感
性认识，理性认识就成为无源之水，无本之木，主观自生的东西。所以，感性认识和理性认识是互相联系、互相渗透的。
感性认识属于认识的低级阶段，是人们在实践的基础上，由感觉器官接受客体和各种刺激信息加工而成的。感性认识以直接性为特点，它依靠生动、具体、直观的形象来反映客体。感性认识包括感觉、知觉和表象三种基本的反映形式。这些形式反映的是事物的具体特性、表面现象、事物的各个片面及其外部的联系。感性认识是很重要的，它是认识的起点，是理性认识的来源和必经阶段。没有感性认识，就不可能有理性认识。而要反映事物的本质、事物的全貌和事物的内部联系，必须从感性认识上升到理性认识。哲学史上的经验论和实际工作中的经验主义片面夸大感性认识、感性经验的作用，认为感性认识无须上升为理性认识，轻视科学理论。这是我们进行认识和从事实际工作时要防止和纠正的形而上学的片面性错误。
篇三：感性与理性的区别与联系
感性与理性的区别与联系
感性是一种生而具有的判别外界事物的一种能力，它是纯粹的发自内心的对待外界事物的一种态度。当我们遇到某些事物时候，我们
的本能反应和不假思索地对于事物的评判既是感性思维的体现。
相对的，理性是一种后天养成的能力，对外界事物的看法和处理会经过全面的思考和评判，是指人在正常思维状态下，有自信与勇气，全面了解和总结并尽快的分析后恰当的使用某些方案去操作或处理，达到事件需要的效果。理性是基于正常的思维结果的行为。反之就是非理性。理性的意义在于对自身存在及超出自身却与生俱来的社会使命负责。
我们可以看出感性与理性体现是不同的，但本质上也不是毫无联系的。
一．理性与感性的区别：
①与认识对象的联系不同：感性认识是认识主体通过感觉器官在与对象发生实际的接触后产生的，它与认识对象之间的联系是直接的，具有直接性。理性认识是认识主体通过抽象思维对感性材料进行加工制作而获得的，它与认识对象的联系是间接的，具有间接性。
②反映的方式不同：感性认识通过感觉器官与认识对象接触，形成关于对象的生动的、直接的形象，它以具体形象的方式反映对象，具有形象性。理性认识是通过抽象思维，从现象中揭示出本质，从偶然性中揭示出必然性，它以抽象的方式反映对象，具有抽象性。
③反映对象的深度、层次不同：感性认识反映的是事物的具体特性、表面性和外部联系。理性认识反映的是事物的本质、内在联系和规律。正因为两者有质的不同，所以，从感性认识上升到理性认识，
是认识过程中的一次飞跃。
二．理性与感性的联系：
①理性认识依赖于感性认识。感性认识是认识的低级阶段，是理性认识的基础。理性认识可靠与否正是由于它来源于感性认识。否则，理性认识也就成了没有根据的认识。
②感性认识必须进过深化才能发展到理性认识。感性认识反映了事物的现象和外部联系，而认识的根本任务在于揭示事物的本质和规律，认识的目的在于用获得的理性认识去指导实践。
③感性认识和理性认识统一于实践。感性认识向理性认识的过渡，也是最终在实践的基础上实现的。
通过上述对理性与感性的论述，我们理解到：感性与理性不是相互独立的，理性认识是对事物本质的认识。是人们在感性认识的基础上，通过运用抽象思维方法对感性材料进行加工制作的结果。但不等于说，理性认识源于感性认识。因为实践是认识的唯一来源，不论是感性认识还是理性认识都来源于实践。另外，感性认识不一定就是错误的，理性认识也不一定就是正确的，关键在于它是否正确地反映了客观事物，而不在于它是反映了事物的现象还是本质。
正确的把握理性和感性的辩证关系，可以让我们更加科学和清晰的看待外界事物的内在联系，科学地探求真相，认知真相。
课程内容：艺术的基本特征?学习目标：通过本节课的学习能够初步理解艺术作品是由形象性、主体性、审美性三个基本部分构成。 ?学习重点：艺术的主体性。 ?学习难点：审美性（价值判断）。 韩雪松
（一）形象性 ?形象性要做到三个统一。 ?1、艺术形象是客观与主观的统一； ?客观指艺术作品的形象的具体、可感；主观指在作品必须体现一定的思想感情。这两个方面常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。?只表现客观或主观的作品不能称为艺术作品。?齐白石讲作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。这就是讲的这个道理，这句话可以用在一切艺术创作中。
?2、艺术形象是内容与形式的统一； ?在艺术欣赏中，首先作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以感人、影响人，是由于这种鲜明地形象体现了深刻的思想内容。 ?同一内容由于艺术的形式不同会表现出不同形式：?如雕塑:形体、质地、空间； ?音乐:时间性、复演性、非语义性、不确定性； ?舞蹈:情感、节奏、韵律、人体结构与运动； ?戏剧:扮演性、剧场性、戏剧性。 ?就艺术整体来讲以上这些都是艺术的个性，单就一门艺术而言，它又表现为个性与共性的统一。这就讲到下面一点：
?3、艺术形象是个性与共性的统一； ?个性是多样的，共性具有普遍性和概括性。艺术形象必须具有鲜明、独特的个性。与此同时，艺术形象又必须具有典型性。典型性就是我们常常说的举一反三，甚至从“一”知“十”。 ?这里的“一”就是共性，“三”和“十”就是个性（多样性）。 ?共性就是典型和代表性。如罗中立创作的《父亲》形象，朱自清创作的《背影》中的父亲形象。
（二）主体性 ?主体性从两个方面去理解,一是创作主体；二是欣赏主体。?1、从创作主体的角度看： ?艺术是客观化追求主观化的过程。客观是艺术本身具有的形象，主观则是艺术家主体的表现。很难想象一件艺术作品只有客观化，而没有主观的表现会成为艺术作品？如中国绘画，唐代张彦远说：“若钿饰犀栉。或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地。列植之状，则若伸臂布指。”什么意思呢？就是说山水画一开始十分具有装饰性，说明这时人的能力只能是追求客观，还没有达到追求主观的时候。到唐代，花鸟、人物、山水、树石、蔬果等等只要是人的眼睛所能看到的都被竭力的表现，元代倪瓒的山水画则是不求形似，只求逸笔草草，这就是到了主观表现的阶段。西方绘画也是如此。
哲学角度上理性与感性 哲学在本质上是理性的事业。当西方哲学上第一个哲人泰勒士宣布“水是万物的始基”时，从此就拉开了哲学探索之路的帷幕。然而，在诸先哲那里，对万物的探索却仍然在理性与感性之间徘徊，在理性的思辨中仍然回荡着感性的余响。 哲学之父巴门尼德提出：存在物是唯一真正存在的(真理)，运动和变化是虚幻骗人的(意见)；或者说，“存在”是宇宙的本体、实在，“存在”是唯一的(全)、不动的。这就是巴门尼德的根本主张，也是贯穿整个爱利亚派哲学的中心思想。 反之，不能被思维或设想的东西就是不能存在的。这就是他所谓的“能被思维者和能存在者是同一的”原理。围绕着存在和非存在、真理和意见的学说，巴门尼德在本体(本原)和现象、思想(理性)和意见之间作出了重要的区别，与此相联的还有一般与个别、永恒与生灭、运动与静止、统一与多样、连续与间断、可分与不可分等等之间的区别。但是，他把这些对立面都割裂开来，成为两个领域(世界)。 接着，毕达哥拉认为：“万物的本原是一。从—产生出二，二是从属于一 的不定的质料，一则是原因。从完满的一与不定的二中产生出各种数目；从数产生出点；从点产生出线，从线产生出面；从面产生出体，从体产生出感觉所及的一切形体，产生出四种元素：水，火，土，气。这四种元索以各种不同的方式互相转化，于是创造出有生命的、精神的、球形的世界”。万物皆数，数是万物的原型，万物都是摹仿数的，是数的摹本，数的原则统治着宇宙中一切现象。 毕达哥拉派的成员一度异常活跃。他们在宗教上宣扬灵魂轮回说，在哲学上提出关于数的学说以及和谐说。 与智者哲学相对立的是苏格拉底。苏格拉底站在智者的起点上，但却沿着 与智者完全相反的道路，力求从思维的角度把握人，主张到“心灵世界”中去探求真理。同时，他引导人们脱离智者所铺设的感觉主义的相对论路轨，坚持理性的指引，追求知识的确定性。 苏格拉底所揭示的哲学篇章在柏拉图那里得到更深的发展。柏拉图提出： 所有的理念构成丁一个客观独立存在的世界，即理念世界，这是唯—真实的世界。至于我们的感官所接触到的具体事物所构成的世界，是不真实的虚幻的世界。柏拉图吸取了“摹仿说”，并且提出了“分有说”。所谓“摹仿说”，就是认为理念是原型，个别事物只是“摹仿”原型产生的，所以个别事物只是其理念的不完善的“摹本”或“影子”，就如毕达哥拉派把万物看作“数”的“摹本”一样。所谓“分有说’是说个别事物之所以存在，乃是因为它(们)“分有”了理念。 柏拉图把理念看作永恒不变的“真正的实在”，个别事物有生有灭，而理 念则永存不息。他认为，理念是真实的存在，具体事物则是不真实的。但具体事
学会理性思考 在目前有关中国经济改革的争论中，情绪发泄多于理性思考，直觉判断压过逻辑分析。对一个民族来说，大众情绪是一种血性，有它的价值，但仅有情绪是不够的，我们必须学会理性思考，因为仅靠情绪发泄不能解决我们面临的问题。 什么是理性思考？我理解的理性思考，至少包含以下四个方面的内容。第一，理性思考要求我们在评价一种变革和政策的优劣时，必须尽量超脱于自身的地位、身份、利益，必须讲公共理性，学会换位思考。俗话讲，“公道不公道，打个颠倒”。比如说，不能因为自己是干部就只考虑干部的利益，自己是医生就只考虑医生的利益；也不能因为自己是农民就只从农民的角度考虑问题，自己是患者就只从患者的角度考虑问题。这其实也正是罗尔斯正义论的实质所在。罗尔斯的正义论要求我们透过“无知的面纱”理解社会制度，不能“对号入座”，只从自身利益评判是非，否则就无公正可言，民主政治也会演变为多数人的暴政。当然，在现实中，每一项政策起步的时候，每个人都处在特定的位置，变革涉及自己的切身利益，要做到完全超脱是很难的，但也正因为如此，我们才必须强调理性思考的重要性。至少对学者来说，应该做到超脱，否则，就谈不上学者的独立性。 第二，理性思考要求我们在评价一种变革和政策优劣时，必须考虑政策的可行性，把这项政策与可行的替代政策(alternative)相比较，而不能把现实中根本不可行的理想目标作为反对一项政策的理
由。以讨论收入分配为例，设想社会由两个居民组成，考虑A、B、C 三种状态：在A状态下，每人各得100；在B状态下，第一个人得120，第二个人得180；在C状态下，每人各得150。再进一步设想现在处于状态B。那么，如果这三种状态都是可行的，社会最优的安排应该是状态C；但是，如果状态C不可行，我们就不能用状态C批评状态B。如果不考虑可行的选择，非要两个人收入均等，我们只能走向状态A，两个人都受到损害。当然，如果全社会的价值观是平均分配偏好于任何收入差距，由状态B退到状态A也可以，但我们绝不能把不可行的状态C当目标去追求，否则就是不理性的。在当前有关改革的讨论中，一些人全然不考虑政策的可行性，不考虑政策的激励相容条件是否满足，习惯于用乌托邦理想蛊惑人心，对解决改革中出现的问题有害无益。 第三，理性思考要求我们在评价一种变革和政策的优劣时，必须摆事实，讲道理，实证数据和逻辑分析相结合，而不能以感觉代替事实，用直觉判断代替逻辑推理。直觉对我们理解现象是重要的，但通常是不够的，如果没有严谨的逻辑分析，没有科学的理论指导，由直觉导出的结论可能是错误的。 比如说，直觉可能告诉我们国家用行政办法把药品的价格压低对患者有好处，但实际情况并非如此，价格被强行压低之后，许多效果不错的国产药从市场上消失了，患者不得不付更高的价格使用进口药；直觉可能告诉我们国有企业更有利于降低收入分配差距和解决就
理性思维与逻辑思维有哪些区别 思维是人类所具有的高级认识活动。按照信息论的观点，思维是对新输入信息与脑内储存知识经验进行一系列复杂的心智操作过程。 理性思维： 理性思维是一种有明确的思维方向，有充分的思维依据，能对事物或问题进行观察、比较、分析、综合、抽象与概括的一种思维。说得简单些理性思维就是一种建立在证据和逻辑推理基础上的思维方式。 理性思维是人类思维的高级形式，是人们把握客观事物本质和规律的能动活动。理性思维能力是人区别于动物的各种能力之母，对于执政党提高执政能力显得尤其重要。中国共产党是全国各族人民的领导核心，要在国家政治生活和社会生活中发挥主导、先导、引导、督导等重要作用，就需要党员干部注重理性思维，善于理性思维，解决好理想、理念、理智问题。 理性思维属于代理思维。它是以微观物质思维代理宏观物质思维的。理性思维的产生，为物质主体时代的到来，为主体能够快速适应环境，为物质世界的快速发展找到了一条出路。理性思维是利用微观物质与宏观物质的对立性的同一来实现对宏观的控制的。同一是目的性的，先是微观物质主动与宏观物质加强同一，尔后是宏观物质“主动”与微观物质加强同一。前者是微观对宏观的认识，后者是微观目的性的实现。只有微观物质对宏观物质有了正确的认识，才有微观物质利用宏观物质发展的必然来实现对宏观的控制。 理性思维例子:买了橘子吃,但是味道不怎么样,没有香甜感,于是我去查找原因,发现只有少数的橘子如我买的这样,但是并不能 这样来将西瓜的品质定性. 逻辑思维： 通过逻辑(把意识按照顺序进行排列)进行思考就叫做逻辑思维。 人们在认识过程中借助于概念、判断、推理等思维形式能动地反映客观现实的理性认识过程。又称理论思维。它是作为对认识着的思维及其结构以及起作用的规律的分析而产生和发展起来的。只有经过逻辑思维，人们才能达到对具体对象本质规定的把握，进而认识客观世界。它是人的认识的高级阶段，即理性认识阶段。同形象思维不同，它以抽象为特征，通过对感性材料的分析思考，撇开事物的具体形象和个别属
音乐艺术的基本特征 任何一种艺术都有它自身的一些基本特征，音乐作为一种艺术形式，亦是如此，它在遵循艺术发展的普遍法则的同时也遵循自身的发展规律。 一、音乐是一门声音的艺术构成音乐基本特征的第一点：声音是构成音乐的物质材料，即音乐是一门声音的艺术。音乐艺术所运用的声音，是从自然界的各种声音现象中，经过特定的方法挑选和概括出来的有组织的声音序列。“这些声音又依它的高低、强弱、长短、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、织体以及配器等音乐语言的要素”。 二、音乐是一门听觉的艺术音乐声音材料的特性决定了一个事实：音乐是靠听觉来感受的，也就是说音乐是一门听觉艺术。音乐是由声音组成的，但它不同于同样是以声音材料为基础的语言。音乐虽然是一门听觉艺术，但“音乐不仅用听觉，有时它还通过全身来感受音乐。比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。但听觉仍是基础，是关键”。 三、音乐是一门时间的艺术，音乐艺术是在时间中进行的，它是“通过整体的各个组成部分的陆续呈示而发展着，直到最后一个部分呈示完毕之后才为听者提供出该作品的整体形象”。音乐的这种特征与电影和戏剧艺术是相同的，它们都是为了使整个艺术作品得到完整的实现，而必须把一定的时间作为前提。在此过程中，只是我们的欣赏视角改变而已，美术作品在时间中的状态是始终保持不变的。而音乐艺术却相反，它是随时间的进行而不断变化发展的，从而更好的呈现给欣赏者。 四、音乐是一门空间的艺术“音乐中的空间，是听者在感受音乐整体所展示的运动时所产生的一种表象”。这是一种由欣赏者脑中派生出来的想象空间，它与欣赏者在欣赏音乐当时所处在的实际空间不同。因为音乐具有时间上的持续性和变动性，所以音乐不会象其他艺术那样直接给欣赏者展示空间性。这种听觉造成的空间和由视觉造成的空间以及由知觉造成的空间在性质上是不同的。 五、音乐是一门表情的艺术无论是歌曲，还是没有歌词语义结合的器乐曲，它们可能是一种情绪、意境的反映；可能是几种情绪的对比和冲突；可能是一种情感的起伏和发展；还可能是某种乐思的概括。音乐以声音为媒介，从而体现出其巨大的情感表现力和感染力。它可以直接引起人们的情绪反应，对人们的情绪起激发作用，因此，音乐最擅长的就是抒发情感。 六、音乐是一门形象的艺术“形象是艺术反映现实生活的一种特殊手段。任何艺术形式都需要以塑造自己本门类的艺术形象来表现一定的内容”。[6]由于构成音乐的物质材料是声音，它既看不见，又不具有明确的语义内容，只是一种依靠人的听觉才能被感知的艺术形象，这种形象是非视觉性的，所以说音乐这一门类的“形象”是比较特殊的。当然，由于音乐最擅长的是抒发情感，抒情手法就成了塑造音乐艺术形象的最主要手法，因此，音乐的形象艺术与情感艺术有着密不可分的联系。音乐的作用主要体现在：1.人们在音乐营造的情感气氛中，产生了自我情感的跌宕起伏，使精神世界在某些方面发生某种程度的变化，并从中受到熏陶。所以，音乐一直是人们表达思想感情，丰富精神生活，满足审美需要，进行教育的最简单、最有效的方式之一。2.审美价值是音乐最根本的价值，音乐以独特的审美方式进入人们的精神世界，在人们的欣赏与愉悦中实现其教育价值。3.音乐“是以审美的方式进入人的精神世界，能更深入、更强烈地打动人，所以人们从音乐中获得的审美体验能长久留存”。
理性与感性 理性与感性是人的两种思维模式。这两种思维模式造就了两种不同类型的人。理性的人往往淡定，从容，比较容易有深度，有思想。感性的人往往注重内心，容易被感动，或者是情绪高昂，或者是多愁善感。总之，感情与理性就像是天平的两端。如果可以保持一种平衡。就可以让一个人的人格变得非常充实。 理性的人往往注重思考。所以性格一般较为内向。因为一个人在思考的时候是不能说话的。所以，这类人的特点就是稳重，成熟，深沉，明理。他们不会动不动就发脾气，也不会因为一时冲动而去冒险。他们拥有很深的涵养。就像是一座座冰山，深藏不漏，但是往往一鸣惊人。往往是理性的人成就了这个社会。那些著名的科学家，思想家，教育家等等。都是理性的人，因为理性，所以他们可以透过表面看到本质，因为理性，他们谨慎仔细，深思熟虑。所以，他们一辈子做的事情也许不多，但是往往可以改变这个社会。如果没有理性的思考，邓小平不可能制定出改革开放的总方针。如果没有理性的思考，牛顿不可能研究出万有引力定律这样的经典。如果没有理性的思考，鲁迅不可能写出那一偏偏惊世骇俗的奇闻。理性的人，对凡事，看得开，看得透。所以，他们乐观，坚强，执着。但是，一个人如果绝对的理性，又会陷入一种极端无法自拔。很可能导致冷漠。因为凡事都看开了的人，会“外化而内不化”，不问世事，独善其身。心中自然会少了几分热血。这就需要感性来调节了。 感性的人，往往注重情感。他们会为了感情不顾一切。他们也会将自己的感情表达地很彻底。所以，给人的感觉就是很容易推心置腹，但是会显得有些浅薄，幼稚，天真。他们，往往率性而为。如果愤世嫉俗，就一定会做出一些离经叛道的事情。如果深陷感情，就往往欲罢不能，缠绵悱恻。这样的人，爱一个人会爱得
论科学思维及其重要性 作者：花殿下 高士其：“思维科学是培养人才的科学。”要培养一个人成才，很重要的一个因素在于思维，在于科学的思维。因为单纯的进行知识与技术的灌输而没有一种正确思维方法来予以归纳整理和指导应用，是不能成为四化建设所需要的合格人才，它只能造成头脑僵化，缺乏应变能力和创造能力的一代人。只有具备了正确的思维方法，培养独立思考和分析问题，解决问题的实际能力，才能把所学的知识与技术活化地运用到生活实际和客观世界的改造之中去。 科学思维指导着科学方法的形成与发展，在我们改造自然、造福人类的活动中有着重要的意义。但何谓科学思维呢？在此，我们深入地去了解科学思维：科学思维，即形成于并运用于科学认识活动、对感性认识材料进行加工处理的方式与途径的理论体系；是真理在认识的统一过程中，对各种科学的思维方法的有机整合，是人类实践活动的产物。 在科学认识活动中，科学思维必须遵守三个基本原则，它们是：逻辑性原则：逻辑性原则就是遵循逻辑法则，达到归纳和演绎的统一。科学认识活动的逻辑规则，既包括以归纳推理为主要内容的归纳逻辑，也包括以演绎推理为主要内容的演绎逻辑。科学认识是一个由个别到一般，又由一般到个别的反复过程，是归纳和演绎的统一；方法论原则：所谓方法论原则，就是掌握方法准则，实行分析与综合的结合。分析与综合是抽象思维的基本方法，分
析是把事物的整体或过程分解为各个要素，分别加以研究的思维方法和思维过程。只有对各要素首先作出周密的分析，才可能从整体上进行正确的综合，从而真正地认识事物。综合就是把分解开来的各个要素结合起来，组成一个整体的思维方法和思维过程。只有对事物各种要素从内在联系上加以综合，才能正确地认识整个客观对象；历史性原则：历史性原则就是符合历史观点，实现逻辑与历史的一致。逻辑与历史的统一是科学思维的又一个重要原则。历史是指事物发展的历史和认识发展的历史，逻辑是指人的思维对客观事物发展规律的概括反映，亦即历史的东西在理性思维中的再现。历史是第一性的，是逻辑的客观基础；逻辑是第二性的，是对历史的抽象概括。历史的东西决定逻辑的东西，逻辑的东西是从历史中派生出来的。逻辑和历史统一的原则，在科学思维中，特别是在科学理论体系的建立中，有着重要意义。 科学思维的三个原则，在逻辑上要求严密的逻辑性，达到归纳和演绎的统一；在方法上要求辩证地分析和综合两种思维方法；在体系上，实现逻辑与历史的一致，达到理论与实践的具体的历史的统一。 “科学的发展史就是一部思维的发展史”，科学是发展的，科学思维和科学方法论也是发展和变化的。路甬祥：“大凡在近现代科学上能独树一帜，在理论上有重大发现，在技术上有划时代明创造的卓越科学家和发明家，往往都十分重视在哲理思维引导下的科学思维，并在科技方法论上显示了新颖独特的风格”。科学思维与我们的生活处处相关我们必须学习和掌握科学思维及其方法，把握时代的发展。
感性思维与理性思维 感性思维与理性思维 ------从东方文化的“万物一理”说起 第1章中国传统文化的系统思维 §1.1 心物一元与内外一理的整体思维 对外开放和保持传统相辅相成，先进文化不是外来文化的简单重复，也不是古代文化的直接承传，先进文化是面向未来的与先进科学和人文精神相融合的、创造性的进步文化。抓住重点、难点、焦点问题，找准事关全局的关键点集中力量进行突破切实解决提高素质的实际问题,达到“四两拨千斤”。中国的传统文化，着重于从整体的、运动的、联系的观点去认识事物，不仅强调事物之间相互对立，还着重事物相互依存、相互影响和相互协调。具有一定的系统性和全息性。因此，中国文化中没有西方文化那种绝对的、纯粹的一元论（如基督教只信仰一个最高神）也没有完全对立的不相信的两言论。中国文化认为天、地、人都遵从共同的法则与规律,具有一致的本源和内在规范。由此达到提纲挈领、综观全局、把握事物的总体和一般本质。但缺乏系统、严密的逻辑加工的思维过程，没有自觉地使用精确的语言进行概念、判断、推理、分析、综合的工作，缺乏明确的规定性。作为一种认识模式和思维方法，在处理信息时，侧重于直觉和归纳，不轻
视偶然与突现，将不同的现象、状态，精简、抽象、整合浓缩成“理”——宇宙万物的总规律（包括人与客观世界的统一性、对应关系和相互影响等诸多方面）。采用“以物观物，以我观物”的方法，并通过具体事物的“理”来表现出来，这个“道”或“理”不受具体内容的限制，没有绝对的基准，没有确定、统一的公共是非，也不受具体对象的限制。“理”在不同的情形之下，有不同的表现形式，有不同的结果，即“理一分殊，义以盖全，内外一体”，着重分殊，避免高度抽象化。列子说“东方有圣人，西方有圣人，此心同，此理同”，公说公有理，婆说婆有理，都有理，理具有较大的包容性、动态性。“心物一元”、“心能转物”、“天地与我同并生，万物与我为一”、“天人合一，物我一体”将天地万物宏观地当作一个不可分割的有机整体，人与自然互相映照，息息相通，形成互为因果的动态关系。人类社会与自然万物，主体与客体具有相似性和一致性。西方的那种“执于一端”的生命激情或者说狂热的追求，或理性真诚，是强调中和并认为“过犹不及”的民族文化所不提倡的。 天人一物，内外一理，一物之理既万物之理，天下只有一个理（构成宇宙万物的终极本体）。它具有永恒的普遍性，是不以人的主观意志为转移的，反映自然界中具体事物的准则以及发展的必然趋势。这个理与人类的内在的身心及外在的自然是一致的。它把天、地、人相互联系看作统一的整体。
学UI设计必备的七条心理学原则和定律 作为UI设计师，你不能忽视心理学。因为人类大脑的这些原则，决定了人们对你的设计作何反应、如何相互作用。在设计中，心理学无处不在。正因为心理学，我们才了解红色很适合用于餐饮业的logo——因为它能增进食欲——或者让首屏的行动指令按钮产生更多转化。 回顾这7条心理学原则和定律，你能够将它们结合到实际运用中。 1.冯·雷斯托夫效应 冯·雷斯托夫效应告诉我们，某个元素越是违反常理，就越引人注目、令人难忘。 Hedwig von Restorff在1933年检验了这个理论。她让实验对象观看一系列相似的物品。如果其中某个很特殊，比如说有聚光灯照射，那么相比其他物品，受试者就更容易回忆起这件物品。
这条原则能以多种不同方式应用到设计中。最明显的是如果你想要让某物引人注目，就要使它特殊化，例如通过色彩、尺寸、留白等等。 但是，由于人们更在意特殊物体，他们对于整体的印象就不深。思考是否要突出显示某物时，要牢记它的负面效应。你是想要人们记住一件事情，就只有这一件事，还是说其他元素也同样重要?如果所有都同等重要，你希望人们全部记住，就不要凸显其中某个。 2.色彩心理学 经验丰富的设计师，对于色彩以及它与设计的关系，有着固定的理解。但是，设计新人们容易忽略色彩对心理的影响，而是选择他们自己喜欢的颜色进行设计。即使你精通色轮，知道如何搭配互补色或者相近色，你有没有考虑过你的设计如何影响受众呢? 没错，颜色可以影响情绪。Adobe列出了一些色彩和与之相符的情绪，下面是一些积极的方面： 黑色：精致和力量(案例网站) 白色：干净、精致、纯洁 红色：勇气、激励、力量;也能激发欲望 蓝色：冷静、安定、信任、安全(案例网站) 黄色：乐观、欢乐 绿色：平衡、可持续的增长 紫色：皇权、精神意识、奢华 橙色：友谊、舒适、食物 粉色：平静、女性化、性
第一章绪论 1.1设计艺术鉴赏的特点 艺术鉴赏的概念 “鉴赏” :鉴者,照也,明也,即”识” , 赏者: 即赏心,称扬,玩娱之意. 鉴赏即：感受,鉴识,理解和评判的过程. 人们在鉴赏中的思维活动和感情活动, 从具体设计作品的感受出发.由感性阶段和理性阶段认识的飞跃. 鉴赏课程,用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击,从案例中生成美的感觉,美的情趣,美的意识. 涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识。 1969年,美国学者,亚历山大,西蒙首次提出“设计科学” 论文<<关于人为事物的科学>> : 从人的创造思维和器物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发,对设计科学的基本框架进行总结.包括定义,研究对象和实践意义. 20世纪初，“design ”开始引入中国”中国开始注重装饰与设计 俞剑华<<最新图案法>> “图案design一语” 1920 蔡元培<<美术的起源>>“美术有狭义：建筑造像,，广义：图画与工艺美术”等 柳林<<提倡工艺美术与提倡国货>>我国制造家、实业家忽视工艺美术之得要，不以工艺美术为产品竟争这必要工具的结果。 1.1.1识记：设计、艺术、技术三者的关系 设计:艺术与科学的结合体, 也是一种文化现象, 具有高附加值的文化与艺术含量. 设计艺术作品满足消费者三方面需求 1. 基本功能2. 享受功能 3.鉴赏功能, ,构成了文化与艺术上不断提高的需求.. 艺术: 是一种方式, 过程,手段,, 又可以是艺术品,艺术现象, 联系点: 1. 艺术的属性: 技术, 是技术存在的最高形态.. 2. 技术成为艺术存在的基础,艺术在技术中成长出来. 整体设计的产生便是科学技术与艺术进步整合的产物. 技术化与艺术化的高度整合和统一,使设计日趋艺术化, 艺术化生活是人类的理想. 苏珊-朗格: <<艺术符号美学>> 席勒<<美育书简>> 马克-第亚尼<<非物质社会---后工业世界的设计.文化与技术>> 1.1.2艺术欣赏与设计艺术鉴赏. (1) 领会：艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点 以下艺术欣赏
论有效沟通的重要性 石油大王洛克菲勒说：“假如人际沟通能力也是同糖或咖啡一样的商品的话，我愿意付出比太阳底下任何东西都珍贵的价格购买这种能力。”由此可见沟通的重要性。而对于联系日益紧密的现代人来说，有效的沟通对于一个人的学习、生活、工作有越来越重要的影响，如何处理好这些人与人、人与团队、团队与团队沟通上的问题，正确了解沟通过程以及影响沟通的因素，正确掌握处理沟通障碍的方法，成为现代人急需了解和解决的难题。实践证明，良好的沟通对于任何群体和组织的工作都十分重要，尤其对于即将走上工作岗位的我们来说，了解有效沟通这门学科，掌握正确的沟通方法和技巧，是非常必要的。 沟通在工作中就如人的血脉，如果沟通不畅，就如血管栓塞，会导致器官缺血坏死。所以沟通是相当重要的。生活中没有沟通过，就没有快乐人生。事业中没有沟通，就没有成功。工作中没有沟通，就没有了乐趣和机会。由此可见沟通的重要性。 一、有效沟通的重要性 1、提高工作效率，化解矛盾 工作中的任何一个决策都需要一个有效的沟通过程才能施行，沟通的过程就是对决策的理解传达的过程。决策表达得准确、清晰、简洁是进行有效沟通的前提，而对决策的正确理解是实施有效沟通的目的。每当决策下达时，决策者要和执行者进行必要的沟通，以对决策达成共识，使执行者准确无误的按照决策执行，避免因为对决策的曲
解而造成的执行失误。想要完成某项工作的群体成员之间进行交流包括：相互在物质上的帮助、支持和在感情上的交流、沟通，信息的沟通是联系群体共同目的和群体中有协作的个人之间的桥梁，良好的沟通能化解不必要的矛盾，取得事半功倍的效果。 2、从表象问题过渡到实质问题的手段 想要解决任何问题，只有从问题的实际出发，实事求是才能解决问题。而在沟通中获得的信息是最及时、最前沿、最实际、最能够反映当前工作情况的。当我们在学习、工作中遇见各种各样的问题时，如果单纯的从事物的表面现象来解决问题，不深入了解情况，接触问题本质，会给我们带来不必要的困惑和麻烦。 个人与个人之间、个人与群体之间、群体与群体之间开展积极、公开的沟通，从多角度看待一个问题，那么在解决遇到的问题时就能统筹兼顾，未雨绸缪。甚至在许多问题还未发生时，就从表象上看到、听到、感觉到，经过研究分析，把一些不利因素扼杀掉，使我们的工作更加平稳顺利的展开和进行。 二、影响有效沟通的因素 1.能力限度 沟通是一个说与听相互作用的过程，双方既需要合适的表达能力，也需要恰当的倾听能力。一个人的语言表达能力（包括口头与书面）直接决定了沟通的有效性。另一方面，倾听是沟通中的核心过程。倾听能促发更深层次的沟通。而且，也只有善于倾听，方可深入探测到对方的心理,以及他的语言逻辑思维。所以，善于沟通者必定是善于倾
达﹒芬奇并存的理性思维和感性思维 世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。 世界上没有任何一个人的才华能超越达芬奇。 与文艺复兴时期中的任何一个人相比，达芬奇有着更多的幻想，他怀着永无休止的探索精神，去研究自然和人生的一切奥秘。他把形体与精神，理智情感熔于一炉。将艺术与科学推到一个前所未有的高度。 我曾粗略地将人分为三类：艺术家，普通人，科学家。即具有极端的感性思维的人，生活得很主观，将更易成为艺术家；具有极端理性思维的人，生活得很客观，更易成为科学家；而感性思维和理性思维比例适度的人，多为平凡的普通人。 那怎么理解才华横溢的达芬奇呢？按常理推断，他是文艺复兴三位最杰出艺术家之一，具有很强的感性思维。但众所周知达芬奇在科学上的成绩其实更为惊人。那么我的分类出现错误了？为什么与达芬奇是相矛盾的呢。 其实科学界的泰斗艾萨克牛顿爵士与达芬奇有惊人的相似之处。同为遗腹子；自幼孤僻，很少与同龄大的孩子玩耍在一起。童年的二人都已经投入大自然的怀抱，将大自然作为自己最好的朋友了。我敢保证他俩要是在童年相遇的话，一定是最要好的朋友。一些书中描述到，幼年的牛顿常常望着一棵树或其他的某样事物发呆，早已告别童年的幼稚，反倒像个深思熟虑的成年人。我们的科学家在很小的时候就已经养成仔细观察的好习惯了。所以一个苹果的落地也能使他陷入深深的思考。而这一点，普通人是做不到的，因为他们不具备这样的观察能力。 从达芬奇对科学的热爱与研究可以断定他是个有强烈好奇心的人，正因为好奇，所以去思考，因为思考所以去研究。这正是科学家的性格特征。牛顿好奇苹果为什么会砸到自己，因此他去研究地球引力；张衡好奇恒星运动的规律，因此他去研究浑天仪；达芬奇好奇鸟儿飞翔的动力，因此他去研究飞行器…… 不产生质疑，打破常规，受传统观念制约，就不能发现问题，任何创新都是具有争议的。哥白尼怀疑禁锢人们思想一千年的地心说，才建立了日心说；牛顿怀疑亚里士多德的物体运动定律，才总结出了牛顿运动定律；达芬奇怀疑人体内部构造，才证实了那么多医学和解剖学上的理论。 而观察力，好奇心，产生质疑的特点均是一个科学家的基本素质，我们也看到了达芬奇与那些永留史册的科学家具有很相似的特征。他具备这种科学家特有的极端的理性思维。 他曾说过：“一切知识来源于对自然的直接观察”。 其实就观察力而言，艺术和科学其实是有惊人的相似之处的。 早期的艺术是以再现自然中的事物为主，以表现为辅。而再现事物毋庸置疑是要对描述对象进行细致入微的观察。达芬奇那个时代的绘画依然是以再次呈现为主。他曾概括过“一个画家的灵魂必须像一面镜子，反映一切；一切物像，一切运动，一切颜色。永远把它的反映事物的色彩捏进来，前面摆着多少事物，就摄取多少形象。明知除非你有运用你的艺术对自然所造出的一切形状都能描绘的那种全能，就不配做一个好的画师，所以你就应谨记在心，每逢到田野里去，须用心去看各种事物，细心看完这一件，再去看另一件，把比较有价值的事物选择出来，把这些不同的事物捆在一起。”自乔托起，画家开始对在平面上表现三维立体效果进行努力。到达芬奇，透视已经研究得比较成熟了。观看更早时候的绘画作品与文艺复兴时期的作品有很大的不同。你会感觉前者的有种怪怪的感觉。仔细分析，是因为透视关系不对，才会让人产生一些错觉。但看达芬奇的作品，不管是人物还是景物，都已经跟看平面镜中的物体差不多了。透视学的发展归根接地是人们观察能力提高的结果。到17世纪，
理性思维的七条原则怎样提高 理性思维是美学中抽象领域达到美育境界问题的重要途径。理性思维的七条原则 有哪些的呢?本文是小编整理理性思维的七条原则的资料，仅供参考。 理性思维的七条原则 理性思维并不等同于冷静思维，虽然冷静思维是理性思维的前提。有的人发表言 论时是很冷静的，也尽其所能进行了各方面的思考，然后就认为自己的言论是理性的，这是对理性思维的误解。理性思维是有一些原则的，在不掌握这些原则的情况下的冷 静思维，其实很可能就是不理性的。理性思维的原则有不少，其中最重要的就是休谟 公理。 1、理性思维的总原则—休谟公理 英国哲学家、经济学家、历史学家休谟(David Hume)提出了理性思维的总原则— 休谟公理，内容为“没有任何证言足以确定一个神迹，除非该证言属于这样的情形，其 虚假比它力图确立的事实更为神奇。” 这段话比较绕口，但含义并不复杂，简单地说就是“非同寻常的声明，需要非常确 凿的证据”。例如我上班迟到了，我给领导的解释是“路上堵车”，因为堵车是一个非常 寻常的事件，我不需要给出太多的证据，领导选择相信这个理由也是合理的。但若我 给出的理由是“路上被火星人劫去做了人身实验”，那这种理由非同寻常，除非我拿出 足够的证据来证明的确发生了这件离奇的事，否则领导不应该相信，除非他有意装傻。 遇到离奇的说法，很多人的选择是“半信半疑”，因为他无法确定该说法一定是假的，于是以为“半信半疑”是理性的选择。其实这很不理性，理性的做法应该是根据该 说法的离奇度来确定相信度，该说法越离奇，则越不应该相信，相信度与离奇度成反比。 对于火星我们都了解甚少，但如果有媒体称“火星上发现了动物”，你半信半疑了，即你的相信度是1/2，并自以为很理性。但如果换个问法“火星了发现了水”，你相信度 还是1/2，有水->有单细胞生物->有多细胞生物->....->有动物，一步步问下去，你每步 的相信度都是1/2，中间众多的1/2可能性相乘，就会得出一个非常微小的相信值，这就与“火星上发现了动物”的1/2相信度严重矛盾。同样一件事，由于问法的不同，你按
设计资源的基本特征 作者： 摘要：设计资源的最大特点就是交互性。交互性其实就是用户在某种程度上的参与，从另一种角度而言，多媒体就是通过硬件、软件、设计师和用户的参与这四项来共同实现的高技术性艺术作品。由于世界实现不停变化的，所以这些设计资源相对的也会产生一系列的变化，不同时期它的设计资源是不同的。 正文：随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，用户参与的创新2.0模式正在逐步显现。用户需求、用户参与、以用户为中心被认为是新条件下设计创新的重要特征，用户成为创新2.0的关键词，用户体验也被认为是知识社会环境下创新2.0模式的核心。设计不再是专业设计师的专利，以用户参与、以用户为中心也成为了设计的关键词，Fab Lab、Living Lab等的创新设计模式的探索正在成为设计的创新2.0模式。但是无论是一个真正的设计师还是一个知识人士的自我探索的设计，归根结底最为重要的也是对人们影响最为深刻的就是设计资源。资源是一切的根本，无论是设计还是生活中的任何一部分，它们赖以生存下去的依据就是与它相关的资源。诚然，因为各行各业的不同，所以它们的资源也是各有特色的，下面我就分几点来论述设计资源的特征。 一，交互性。我认为这也是它最大的特点。交互性其实就是用户在某种程度上的参与，从另一种角度而言，多媒体就是通过硬件、软件、设计师和用户的参与这四项来共同实现的高技术性艺术作品。设计家有目标有计划的进行艺术性的创作活动。设计大部份为商业性质、少部份为艺术性质。 根据工业设计师的定义，设计是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。更详细的定义如下： 第一步：理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制； 第二步：将这些所知道的东西转化为对产品的规划（或者产品本身），使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。（这是设计的意义和基本要求所在） 这个定义可以适用于设计的所有领域，尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。比如包装设计，包装设计最简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。 然而设计也是一种职业。例如在电影业中有场景设计一职，在印刷业中，有包装设计一职。 二，本质与目的，本质与目的：设计资源的本质是指人对物的认识而改变物的性质，通过造物的方法，形成物品为人所用。设计资源的目的是适应生活的具体需要，顺应社会发展的积极方向，构成历史性的文化积累，从而证明人类高度文明的具体所在。 设计资源的本质存在有其功能性，精神性，象征性的不同作用。 ①功能性：功能性是设计资源的主要意义，这是设计的一种本质特征。人类在设计活动中始终将功能性的作用放在首位，这是由于物品的出现是满足生活的实际需要。衣、食、行、用，形形色色，大大小小的物品是因人的需要而存在，因人的需要而出现。 ②精神性：精神性是指器具的使用不仅仅为人们在功能上提供方便，还有精神上的愉悦感、舒适感、美感。如逛百货商场，也许最初并无明确的购物意向，但是看到琳琅满目，五彩缤
思考的意义 王晟旭土木1404 14231118 在远古时代，起初人类只用简单的打制石器来猎取动物，吃生食，住山洞。在不断的劳动过程中，人类发现了打制的石器不能很好地猎取动物，吃生食会经常生病，住山洞光线暗等诸多问题。因此，原始人发明了磨制石器，发明了钻木取火、搭建房屋。这样人类社会才有了进步，才有了现在的人类社会。 我国有位数学家，在他小的时候，总有问不完的问题。等他长大后，他的学识远远超越了他的老师。有人问他为什么会这样，他是这样回答的：“现在我的老师已经没有问题可问，而我仍然有很多问题。”这说明问题就是进步。 包拯从小爱断是非，无论是大案还是小案，他都会认真思考，得出结论，从不冤枉一个好人，也不放过一个坏人。正是他的这种认真思考的精神使他的思想更为高尚。 所谓思考，就是进行比较深入、周到的思维活动，是从感性向理性的发展。它的重要性在于它能使人们的认识并不能仅仅停留在事物的表面，而是引导人们获得新发现。思考贵在勤。作为学生，更应多动脑筋。人类的许多伟大发现都归功于逢事问一个“为什么”。如果我们的学生在学习知识时能够刨根问底，真真切切弄清弄懂每一个问题，多在“为什么”上下功夫，就不会有听不懂的时候。 孔子曰：“学而不思则罔，思而不学则贻。”大文学家矛盾曾经说过，“读死书是没有用的，要知道怎样用眼睛去观察，用脑子去想才行。”蔡肖思也说过：“学习与思考，二者必须结合起来，不可偏废。单思不学，会变成空想妄想；单学不思又会变成书呆子。” “涉浅水者得鱼虾，入大海者擒蛟龙。”人不精思，就失去了最好的学习工具，只能做涉水者。只有善于思考的人才能在书海里尽情遨游，在知识的海洋中无尽欢畅。 学习的本质在于思索，从而使原来掌握的知识得以升华，使我们更加深刻地内化知识。懒于思索的大脑是寸草不生的荒漠。如果我们不勤于思索，那我们必将一无所获。泥泞的路上才能留下脚印，平坦的柏油路不会；有礁石的河流才能激起奋斗的浪花，平静的湖面不会；险峻的山峰才能挽留攀登者的足迹，平滑的山顶不会；一路坎坷、一路拼搏的人生才能唱出洪钟大悟，平凡顺利的人生不会。 在公元前四世纪，希腊著名学者亚里士多德在自己的著作中提到彗星出现。我国两千多年前的天文材料中也多次记载了彗星的出现，各国史书也对它有不同的记载。但是，没有一个人思考、研究它的规律。英国的哈雷发现彗星是太阳系的一颗行星，它有一定的运动轨道，
理性思维的基础是什么 理性思维是一种积极、客观、辩证的思维方式,它是青少年心理健康与事业成功的基础之一。下面小编为你整理理性思维的基础，希望能帮到你。 理性思维的基础是什么 理性思维的基础是是人类以制造工具和使用工具为特征的改造世界的物质实践活动。因为唯有通过这种活动，人类才能把对象世界分解为各个要素，并重新组合这些要素，重造新物。分析、综合等理性思维方法，正是以物质实践活动中的分解、重组为源头的。正所谓：只有改造世界的本来面目，才能认识世界的本来面目。 理性思维的基本概述 理性思维是人类思维的高级形式，是人们把握客观事物本质和规律的能动活 动。理性思维能力是人区别于动物的各种能力之母。 理性思维属于代理思维。它是以微观物质思维代理宏观物质思维的。理性思维的产生，为物质主体时代的到来，为主体能够快速适应环境，为物质世界的快速发展找到了一条出路。理性思维是利用微观物质与宏观物质的对立性的同一来实现对宏观的控制的。同一是目的性的，先是微观物质主动与宏观物质加强同一，尔后是宏观物质“主动”与微观物质加强同一。前者是微观对宏观的认识，后者是微观目的性的实现。只有微观物质对宏观物质有了正确的认识，才有微观物质利用宏观物质发展的必然来实现对宏观的控制。 理性思维例子:买了橘子吃,但是味道不怎么样,没有香甜感,于是我去查找原因,发现只有少数的橘子如我买的这样,但是并不能这样来将橘子的品质定性. 第一、感性需要理性的分析。 第二、对自己的感知还要能够做恰当的概括和说明。 第三、段落安排上努力体现内容的递进关系 理性思维的3种形式 1、概念：人们在实践中对客观事物的感性认识大量积累的基础上,抓住事物的本质属性,即抽出事物的本质、全体和内部联系,用一定的物质外壳语词把它标志起来,这就产生了概念(以归纳性、总结性为手段);
让你思维敏锐的7条原则 信息来自四面八方，如何去伪存真，保持头脑清醒？Paul’sTips给出了保持思维敏锐的七条规则： 1合理质疑 所谓质疑，就是在有事实根据之前，不要轻信。不要只看表面现象，仔细分析再做出判断。尤其是那些听上去很诱人的东西，什么让你一夜暴富的秘密、轻松减肥的窍门、获得某种超能力，你一定要保持警惕，没有足够证据之前，绝对不要盲信。 2看重铁的事实，而不是假设、讨论和推论 我们要的是未经过加工，真实反映实际情况的事实资料，所有的讨论和结论都应该有其事实基础。如果什么人要灌输给你什么观点，先问他要靠的住的客观事实。客观很重要，“老王有两米高”是客观事实，“老王是帅哥”不是。这些事实最好有第三方人士或者机构提供的验证。
3没有足够的事实资料，就不能下结论 没有足够的事实撑腰，最好的结论可能就是“我不知道”。对很多人来讲，得出哪怕一个结论也比没有强。这么想实际上是错误的。比如人死后会不会到另一个世界，人们可能有很多幻想，各种宗教也有不同的解释，但是最接近事实的答案就是“我不知道”。 4寻求并验证假设 因为我们不可能了解所有的事情，讨论得出的结果往往都是假设。甚至结论本身也只是在某种条件下经过检验的假设而已。科学的发展也是一样，万有引力在牛顿时代就是真理，在爱因斯坦时代就只是在一定条件下成立的假设。 在得出结论的时候，一定要搞清楚这个结论到底在什么条件下才成立。 5找出反例 如果已经知道一个结论在什么条件下成立，你最好再想想，在什么条件下它不成立。一定有这样的条件，除非你没办法穷举各种条件。 事物都有其两面性，接受了一面的同时，给另一面一个机会。 6尽量避免偏见
艺术设计具有哪些基本的审美特征？ 1.设计的概念： 是根据一定的需要发现和精心构造备选方案的活动。 2.现代设计的概念； 设计就字义来解释，是设想和计划的含义。现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一种创造性的活动，反映现代大工业社会的本质！ 3.艺术设计的本质； 1.是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。 2.是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。 3.是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的 4..现代设计的特征： 1.是受到时间与空间限制的实践活动。设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。 2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。设计活动受到物质条件的限制。 3.设计都是满足人的某种需要而进行的。设计始于需求，需求由设计来满足。这是设计与需求的本质关系。 4.设计是一种富于创造性的活动。创造性是一个重要的本质特征。 5.设计活动是一个不断推进的系统过程。 5．设计活动是一个不断推进的系统过程。具有过程性是设计的一个重要特征。从设计的社会价值来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。 五.现代设计的经济价值： 设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径，作为经济的载体，设计成为国家和企业发展的有效手段。 当今时代是品牌经济的时代，是形象消费的时代。. 在企业经营活动中，设计是管理，设计左右产品的发向和市场的导向。企业家是企业管理的“概念设计师”。 六.现代设计的文化价值； 现代设计文化是现代文化的构成部分。设计文化是物质文化，又是精神文化，是两者的共融。 文化价值的体现： 1. 设计传播的信息体现商品和服务的价值观念，这是独有的效应， 2. …………………体现特定民族文化或亚文化群的人文特征， 3. …………………体现人类社会知识的传承，获得的自然科学，社会科学，思维科学等领域的知识，都是靠文化传播发展起来的。