类型电影复习资料
按照不同类型（或称样式）的规定要求制作出来的影片。是在美国好莱坞占主流地位，在其他国家盛行按照外部形式和内在观念构成的模式进行拍摄观赏的一种影片制作方式的统称。
所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。类型电影作为一种影片制作方式具有如下特点：影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：
1、首先，类型电影具有自己较为固定的主题（武侠电影的惩恶扬善，爱情电影对美好爱情的赞颂）
2、其次，类型片中的人物角色和人物关系基本也是模式化的，这些人物类型基本也是符号化、定型化的（侠客、警察、牛仔）
3、再次，同类型片中的叙事结构也是模式话的（西部片中的秩序的和谐与打破再回到和谐）
4、最后，在影像风格方面，较典型和成熟的类型电影在视听形式方面也是模式化的（西部片中的喀斯特、陡峭的山谷，一望无际的荒漠）
爱情片
是以表现爱情为核心，并以男女主人公在爱情发生的过程中克服误会、曲折和坎坷等阻力为叙事线索，最终达到理想的大团圆结局或悲剧性离散结局的类型电影。爱情电影又可细分为剧情、喜剧及奇幻类。这类电影常见的主题是，电影中的角色们基于相互间新发现的魅力而作出相应的决定。
爱情片的类型特征：
1、主题：爱情片的基本主题是爱情至上，即用爱情来超越一切社会矛盾和现存的价值观
2、情节和叙事结构：爱情片的情节一般包含了爱情的萌芽、发展、波折、磨难，直至懒人的大团圆或悲剧性的离散
3、人物：爱情片的主人公往往是爱情至上的主义者，这些被理想化的男女主人常常由形象漂亮、气质优雅的明星扮演
4、形式风格：爱情片的形式风格倾向于浪漫、唯美
看点：主要以男女之间的感情纠葛为主线，深入刻画了人与人的内心情感。男女主人公可能要面临感情年龄社会等方面的压力和误会矛盾的曲折，这也正是爱情片的看点。
影片：《甜蜜蜜》
香港导演陈可辛的《甜蜜蜜》是90年代最成功抓住两岸三地中国人共通感情的爱情文艺片之一，曾获香港金像奖和台湾金马奖最佳影片等多项大奖。
剧情梗概：1986年3月1日,黎小军告别了女友小婷,一个人从天津来到香港.他最大的理想就是等有了钱能把小婷接来成婚.在这里他认识了来自广州的李翘,两个孤独的人终于成了朋友,而且偶然地,他们发现他们都很喜欢邓丽君的歌. 直到有一天,他们发现其实对方都不是自己来香港的理想所在,于是他们分手了,小婷终于成了黎太太,李翘也跟了在黑社会做事的豹哥.
日子仿佛就应该这样继续,可是他们也终于发现自己一直爱着对方.紧接着的一场变故使两人再次相遇时已是1995年5月8日,他们在纽约唐人街一家商店的橱窗前, 一起听着邓丽君去世的消息,当四目相对,耳畔传来的又是那首他们在香港时唱过的《甜蜜蜜》。
影片评价：近十年来最成功抓住两岸三地中国人共通感情的爱情文艺片，曾获金马奖最佳影片等多项大奖。岸西的剧本写得极有心思，她用邓丽君的歌曲作为时代象征，将男女主角小军与李翘之间一段延绵十年之久的感情串连起来，令人感到荡气回肠。他俩在1985年坐同一班火车自大陆来到香港，各自展开其新生活。两人从相遇、相识，从朋友慢慢变成爱人，但始终不能在一起。李翘跟了落难的黑道老大豹哥远赴异国，本以为此情不再，但命运又安排他们在邓丽君死讯传出的那一天重聚。
导演手法流畅而富有感情，张曼玉与曾志伟都演出极佳，连黎明的表现也令人刮目相看。此外，本片将香港人忙着移民外国、大陆人急于成为香港人的“时代悲剧”也有观察入微的描写。
惊悚片
惊悚片是以侦探、神秘事件、罪行、错综复杂的心理变态、或精神分裂状态为题材的一种电影类型。一类与恐怖片有着异曲同工之妙的电影类型，好莱坞的惊悚片从大多题材上看已经达到恐怖的范畴。
基本概念：惊悚片凭借恐怖与悬疑的成功融合而衍生的一种电影名称。它与恐怖片的区别也是最令人沉醉的地方，就是靠同时拥有视觉感官上的冲击，变化莫测的情景剧情，错综复杂的叙述手段来取悦观众。让观众群体同时得到恐怖和悬疑的双重体验，惊吓后又引人深思的畅快淋漓，特别是影片剧情发展、画面细节能够直逼让观众的心理，让人在内心深处犹然而生一股震撼和深思。
影片《小岛惊魂》
电影《小岛惊魂》，是导演亚历桑德罗·阿曼巴在2000年出品的一部经典的惊悚悬疑剧情片，故事从头到尾都被一个强烈的悬念牵引着，同时结局颠覆了人们的习惯性思维。
剧情梗概：第二次世界大战结束后，在一座小岛上,格蕾丝(尼科尔·基德曼)独自抚养着两个孩子安妮(Anne)和尼古拉斯(Nicholas)，等待丈夫从战场上归来。由于两个孩子身患对阳光过敏的重病，不能接受阳光的晒射，只能呆在室内。所以格蕾丝将他们居住的那所巨大的公寓里所有的窗帘都拉得严严实实。有一天，仆人不辞而别，格蕾丝只好又雇了三位仆人，他们是保姆米勒太太，园丁特托先生和哑女仆人琳达。三个人的到来似乎给房子增添了几分生气。但是一系列奇异的事情开始发生了，门会自动关上，钢琴自动发声，安甚至说她在屋子里看到了一个叫维克多的陌生小男孩。格蕾丝逐渐感到这座房屋被诡异神秘的气氛包围着，她陷入了不安之中。一切都变得扑朔迷离，难道屋子里除了他们之外真还有其他人存在？那三个仆人仿佛也有些让人捉摸不定，他们究竟又抱着何许目的呢？其实格蕾丝自己也是个颇有点古怪的女人，在这种环境中她也有些歇斯底里了。一场噩梦开始了，格蕾丝和她的孩子面对的似乎是超自然的力量……
视听分析：一、这部电影，处处藏着玄机，不看到最后一刻完全不能猜出到底发生了什么事情。母亲这个人物是整部影片的主要线索，以她为视点，展示给观众的东西都通过她的眼睛来告诉观众。影片刚开始时，音乐安详，有许多静帧，用漫画的形势，与观众交流，其实这些静帧的漫画把将要发生的事情概略的画了出来。包括后面，姐姐说，有个男孩叫维克多，他整夜都在折腾窗帘，然后把弟弟吓得尖叫，以及姐姐玩牵线木偶，这些在静帧中都有表现。
安详的音乐过后，影片正式开始，第一个镜头，是一个女人的尖叫，非常震慑人心，让人联想，她为什么要叫，究竟发生了什么事情。接着就交待了所有人物之间的关系，女主人开门，三个她以为的仆人正好站在门口，然后介绍了她的两个孩子，安和尼古拉斯，此时，人物关系就交待清楚了。
二、该片的暗示镜头相当多，1。女主人问年轻仆人会不会烫衣服，年老的女仆人回答她：别看她是一张娃娃脸，其实她也不小了。言下之意，他们都已经不小了，令人寻味。2。母亲叫醒孩子们那一段，孩子们似醒非醒，其实是因为他们刚死去，来到另一个世界。3。第一次，年老女仆和小女孩谈女主人，即小女孩的母亲，小女孩说，母亲变疯狂了，似乎在暗示有什么事情发生了，尼古拉斯反驳母亲没有变疯狂，他不愿相信，母亲会这么做。4。其中有几段剪辑花匠清扫落叶的镜头，后来他用这些落叶盖住了坟墓，其实他盖的是他们三个人的坟墓。
5。关于母亲的信仰，她一次又一次的教育她的孩子，并强调要相信上帝，相信天堂和地狱，她生活在信仰中，给孩子讲两个没有被判耶稣而被杀害的人时，用尽言辞说撒谎的孩子会下地狱。这些都说明母亲不愿相信事实，因为她所认为的事实与真正的事实是不一样的。
6。安被母亲惩罚，镜头伴随着她的朗读声，从老树切到了房子的窗外，年轻女仆正和年老的女仆说话，她知道楼上的声响并非由年轻女仆发出，他上楼去了杂物间，杂物间一片白色，色调完全与整幢房子不一样，同时，音乐开始渲染气氛，使整个场面开始变得紧张起来，尤其加上母亲惊恐的眼神，同时，镜头移向镜子，里面同时表现了母亲的惊恐的身影和自己关上的门安的一幅画，上面那个巫婆的白眼，暗示后面会出现一个这样的人，并且安说，巫婆会经常问他问题，跟她说“come with me”,这与后来真相揭示时，那个翻白眼的巫婆说的话一模一样。
7。安和母亲争执时，突然停不下来的呼吸声，以及后面弟弟的呼吸声，急促的呼吸声让人为之后的剧情心跳加速，并且其实这些都与谜底有关。
8。母亲翻到了一些以前的照片，照片上的人都是已经死去的，这与最后她发现三个仆人的照片并发现她们都已经死去，作了一些铺垫。
9。音乐室那一段，母亲推开门，镜头随着门被打开，转向了声音发出的地方，钢琴，可是，钢琴旁并没有什么人，并且门再一次自己关上了，然后为了突出效果，母亲去看门有没有什么问题时，门重重的甩上，母亲摔倒在地，她开始怀疑这个世界，怀疑自己的信仰，迫切希望得到神父的帮助，没想到却与久别的丈夫重逢，在迷雾重重中，在放弃希望的时候，重逢了丈夫，丈夫未出现，脚步声就已经能听到了，营造了悬疑的气氛，丈夫抱妻子的手，略有迟疑，其实是他不愿相信妻子已经去世。
10。母亲介绍丈夫给老女仆时，女仆的眼神似乎有很多东西要表达，留给观众一个悬念，究竟她的眼神有何意义。
11。女主人和她丈夫就她，误伤女儿说到些什么时，丈夫说，她要道歉的是孩子们，为了呢一天的事情，而那一天有发生了什么事，这是个悬念。
11。安早上醒来，后尖叫，观众完全不知道她看到了什么，但其实可以猜测，此时房间光线强烈，而他们最害怕的就是光线，可能安由此才大叫，而事实的却如此母亲由于窗帘全部被取下来了，迁怒于仆人们，以为是他们做的，其实，她已经有点开始接近真相了。
三、片中音效配合画面，十分出色，如第一个镜头，母亲的尖叫，姐姐吓唬弟弟那一段，音乐室，钢琴自己弹奏，门重重关上。女主人在重重疑惑后，搜索起了整幢屋子，发现了一些老照片，当她聚精会神翻看的时候，突然一声敲门声，打破了安静的屋子，相当具有冲击力。在杂物间，配合着女主人转身等动作，音乐也不停切换，使气氛异常紧张。
关于摄影机的运动，最出色的是，用镜子表现人物惊恐的几段，母亲透过镜子，看到了门自己关上。在杂物间里，一张可怕男人的脸，周遭全是黑暗，接着阳光才射进来，去除了
黑暗，而此时，母亲又看到了镜子，镜子里还是一扇门，镜头移向门的地方，这次门没有自己关上，这给观众的心理也是一种猜测，门究竟是否还会自己关上。母亲给女儿做了受洗时的衣服，刚开始，女儿没什么不妥，等母亲再一次进入这个房间时，女儿的脸变成了巫婆，她发疯似的要杀了她，在一翻纠缠后，摄影机又一次移向镜子，从上往下运动，坐在地上的女儿恢复容貌，从镜子里看到，母亲十分惊恐，不相信会发生这种事情。
而最后，真相揭示，原来母亲是用枕头闷死了自己的孩子，所以，孩子情绪紧张时会有急促的呼吸声，而自己也是引弹自尽。这一切的揭示，女巫确实存在，只是她不是鬼，她是人，母子三人，仆人才是鬼，母亲终于明白原来是自己做的这一切，这屋子里的一切是因为现在的主人和他们的世界发生交叉所致，这是一个灵魂与现实共存着的世界
西部片
以19世纪美国开拓西部疆土为背景，以白人征服美洲大陆、掠夺屠杀印第安人、颂扬拓荒精神为主要内容的影片。
西部片的类型特征：
1、在题材上，西部片取材于美国建国初期开拓西部的传奇故事
2、在叙事模式上，西部片中一开始总是有一个安定和谐的环境，这种局面会被外来力量干涉和破坏，然后总会有个英雌（通常会是牛仔）来帮助受到威胁的群体。最后克服困难重新恢复到安定和谐的局面
3、在人物形象上，西部片特别强调类型的表意功能，人物设置强调善恶对立的人物形象
4、在影像风格上，西部片有着固定的视觉图谱和符号（荒凉的西部沙漠、原野和小镇永恒的故事环境）
5、另外西部片作为美国最典型的、最为成熟的电影类型，还蕴涵着深刻的精神（赞扬和表现对人类生存空间和精神空间的开拓）
西部片所反映的是美国人的精神倾向，成为美国人的英雄主义的化身，好莱坞的西部片，尽管只不过是为社会冲突提供了一种虚妄的解决方法，但却成为了一个延续了近百年的神话！
1903年，美国人埃德温·S·鲍特导演了第一部西部片<火车大劫案>虽然只有短短的8分钟，但影片首次运用了分镜头，创造了剪辑技巧，充满了动作和悬念，特别是最后歹徒面对银幕开枪的镜头，极具震撼力，该片已经成为电影史上一座里程碑。
中国的西部电影
在广义“西部片”的意义上，我国几乎没有美国经典样式的西部片。
广义西部片——只要以西部为题材，并在西部拍摄的影片。
这样的影片如：《老井》、《红高粱》、《孩子王》、《寻枪》等
但我们研究的是经典美国西部牛仔片，中国电影中如何移植这一经典类型才是我们的讨论范畴
影片《燃情岁月》
《燃情岁月》是美国1994年电影。讲述了了父亲威廉上校厌倦了战争，带着全家来到西部荒原，开垦一处偏僻的山区牧场，并与印第安人交往，独自养育着三个儿子，过着与世无争的祥和生活。浓浓的亲情宛如回荡在草原的一曲华章。短短的瞬间，一连串的变故，亲情在烟火中碰撞，尽释前嫌。燃情岁月，让亲情温暖整个人生。
剧情梗概：骑兵上校威廉厌倦了战争，他带着全家来到西部荒原，在一处偏僻的山区开垦牧场。上校的妻子因为无法忍受艰苦的环境而抛夫弃子回到了东部，威廉上校独自一人肩负起了养育三个儿子的重担。在艰苦的环境中三兄弟渐渐长大，他们手足情深但性格却大不
相同。大哥艾尔弗莱德(或译阿尔弗雷德）为人忠厚,办事认真；三弟塞缪尔（山莫）是位理想主义者，深受父亲的宠爱；而老二特里斯坦（崔斯汀）则是一位狂放不羁的人，他自由奔放，常与印第安人交往，从他们那里学到了不少东西。父子四人在一个纯男性的世界里过着淡泊的生活。然而，塞缪尔大学毕业后，把未婚妻苏珊娜带回了家里。平静的生活被打破了。艾尔弗莱德暗恋上了苏珊娜，而特里斯坦的气质却又打动了苏珊娜的心。四个年轻人在痛苦地压抑着各自的情感。就在此时，第一次世界大战爆发了。三兄弟不顾父亲的劝阻，参军前往欧洲。在战争中,特里斯坦眼睁睁地看着塞缪尔死去却无能为力。无限悲哀的特里斯坦按印第安人的方式挖出了弟弟的心脏,带回祖国埋葬。艾尔弗莱德在向苏珊娜求婚被拒绝后离开了家乡。弟弟死亡的阴影也使特里斯坦无法面对他所深爱的苏珊娜。特里斯坦也离家出走,从此杳无音讯。在苦苦的等待中光阴流逝。苏珊娜心灰意冷,终于答应嫁给艾尔弗莱德。这时,上校不幸中风，流浪多年的特里斯坦此时又回到了家中。在这些年中，他吃了许多苦，回来后他娶妻生子，想过上平静的生活，一切似乎就要这样平静的结束了,然而在一次进城返回途中，妻子不幸被人误杀,这再一次燃起他心中躁动的烈火。苏珊娜一直对塞缪尔深感内疚，如今特里斯坦妻子的死又使他十分痛苦，她忍受不住这样的折磨以自杀结束了自己的生命。而特里斯坦此时已将所有的一切置之度外,他终于在父亲和大哥艾尔弗莱德的帮助下报了仇。特里斯坦又重新过起艰苦的生活，他活的时间很长，他亲手送走了自己的父亲，又亲眼看着自己的孩子结婚生子，他是在60年代的一场与熊的激战中，被熊爪夺去生命的，他的死法很英勇。
影评：
《燃情岁月》向我们叙述了一个凄美动人的爱情故事，从表面上看，它似乎是一部充满罗曼蒂克、多愁善感似的老式言情片，然而，深入其内部，我们才了解到它几乎完全摒弃了给人以保守陈腐、平庸媚俗之感的好莱坞类型化的模式，它透过一户移民家庭和几乎被赶尽杀绝的印第安民族“贤者”的眼光，观察了美国近1个世纪的当代史，对社会、政治、经济、民族政策、文化、婚姻、爱情，几乎涵盖了当代社会方方面面的主流意识，影片都进行了锋藏不露的抨击。
在人性的刻画上．影片进行了精心的雕琢，在爱情与亲情、理智与欲念的矛盾斗争中，几个年轻人受着痛苦的折磨，他们显得那样无谓和无奈，在某种情形下，他们更像在汹涌的海水中瑟瑟发抖的小船一样，陷入人性的洪流中无助地打着转。
在影片的调色板上，色调是如此丰足，令人心旷神怡的自然美景，巨细不遗的细节描写，丰富细腻的感情色彩，亲情、情欲、受难、和解、怨恨、死亡、眼泪……多情的人事与物事，如梦如烟如诗如画，爱过了恨过了想念过了，到底意气难平，只留下了万种情思，满怀幽怨。一幅时代的风俗画中，几个命运多舛的有情人，且吟且思民歌且叹。
影片的音乐也是独特而富有张力的，配乐大师詹姆斯“霍纳在片中运用了日本洞萧这种音色古老、深邃苍茫的乐器，来塑造主角“传说”般不可捉摸、狂野悲愤却又浑然天成的形象，时而狂放不羁，时而飘忽不定，时而呐喊悲呜*时而沉吟低语，可以说这是霍纳此类手法最令人印象深刻的一次表现。全片的音乐出现的各个主题，从恬静淡雅到悲愤感慨，旋律上无不精雕细琢，唯美动人，交织出一篇又一篇悠然神往、扣人心弦的乐章，赋予了本片传神的诠释。
史诗般的情节，醉人的音乐，精彩的演出及富有表现力的摄影在此片中完美融合，铸就出了永恒的经典。
看完这部影片，生命中的险恶没有什么恐怖，生命中的寂寥没有什么悲愤，生命中的放纵没有什么缺憾，生命中的痛苦与埋没无关，关键是：即使在始终无人注目的暗夜中，你可曾动情地燃烧，像那颗不肯安歇的灵魂一样，为了答谢这一段短暂的岁月。
黑色电影
黑色电影不是指一种类型，而是指主要归属在侦探片或犯罪片中的一种特殊电影风格，往往关注于道德的腐化。
黑色电影的主要风格特征：
1.大部分场景都在夜间的灯光下
2.画面中斜线和垂直线多过水平线
3.演员和布景的灯光强度相同
4.对水特别青睐
黑色电影”总体的主题是对未来的恐惧
《七宗罪》导演大卫·芬奇
《七宗罪》的独特之处，很大程度上是因为这部电影精彩地把“黑色电影”的传统融入了当今世界。
故事梗概：
类型：《七宗罪》可以归为很多类型：侦探片、惊险片，或者划分为黑色电影。
黑色电影和新黑色电影的一个主要特征就是在道德上的摸棱两可。这类电影很难在善和恶之间划一道清晰的分界，也很难确定谁的道德水平较高，谁的比较低。
黑色电影的主题就是对过去和现在的激情，还有对未来的恐惧。黑色电影的技巧就是强调迷失、怀旧、没有重点、无安全感。
动作片
概念：以人或机械的动作作为主要形式。
又称惊险动作片是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型。具备巨大的冲击力、持续的高效动能、一系列外在惊险动作和事件，常常涉及追逐（徒步和交通工具）、营救、战斗、毁灭性灾难（洪水、爆炸、大火和自然灾害等）、搏斗、逃亡、持续的运动、惊人的节奏速度和历险的角色。
类型特征：1.动作场面占据相当大的篇幅（主要判断标准）
2.从视听语言打到场面调度，造成动感效果，以动作为中心，为表现动作服务。
3.对剧本依赖性弱
4.与电影技术，电子计算机技术以及其他相关科学技术的发展紧密联系。
代表作：徐克《蝶变》张艺谋《天地英雄》
战争片
亦称“军事片”。以战争史上重大军事行动为题材的影片，有通过战争事件、战役经过和战斗场面的描写，刻画人物性格，树立英雄形象；也有通过人物和故事情节的描写，形象地阐释某一重大军事行动、军事思想和军事原则；还有反映战争给人们带来的灾难和心灵创伤。多歌颂杰出的军事统帅、著名将领和军事家的战功和业绩。较常见的战争片有两种类型，一种以塑造人物形象为主，通过战争事件、战役过程和战斗场面的描写，着重刻画人物的思想性格，如美国影片《巴顿将军》。另一种以反映战争事件为主，通过人物和故事情节的描写，
形象地阐释某一重大军事行动、军事思想、军事原则和战略战术，如中国影片《南征北战》。60年代以来，苏联和西方国家摄制的战争片中，出现了探索人与战争关系的描写，在反映爱国主义、英雄主义的同时，如实地描写战争带给人们的灾难和心灵创伤。
战争片的类型特征：
1、首先，在战争片所表现的战争往往是以人的生命为代价来换取胜利，所以生命的死亡是对观众冲击力的最大因素
2、其次，战争片要塑造英雄人物
3、最后，战争片要强调奇观，战争本身就具备激烈的动作、战斗场面，这就形成了战争片独特的视听效果，呈现给观众更为刺激、强烈的视听体验
分类：战争纪实片人物传奇片战争社会片
《伊万的童年》
是塔可夫斯基的故事片处女作。是部苏联“解冻”时期战争题材电影代表作。
影片讲述了一个名叫伊万的少年，他的父母在二战期间被德国纳粹杀害。怀着对纳粹的仇恨，他加入了苏联红军，当上了一名小侦察员，深入德军敌后，执行危险的任务。红军中校认为战争不是孩子的事情，欲安排他到后方上学，小伊万听了很是恼火，最后还是留了下来。在伊万的强烈要求下，再次让他进行秘密的侦察活动，而这一次，伊万再也没有回来。战争胜利后，中校在敌人的材料中发现了伊万的档案，伊万是被绞死的。
本片荣获1962年旧金山国际电影节最佳导演奖和1962年威尼斯电影节金狮奖。
科幻片
科幻片，顾名思义即“科学幻想片”，是“以科学幻想为内容的故事片，其基本特点是从今天已知的科学原理和科学成就出发，对未来的世界或遥远的过去的情景作幻想式的描述。
好莱坞科幻片的题材丰富多彩，形式趣味各有不同。按照科幻片和其它类型片的交叉情况，我们可以大致将科幻类型片分成以下几个亚类型：
1.科幻冒险片
2.科幻动作片
3.科幻史诗片
4.科幻灾难片
5.科幻惊悚（song）片
6.科幻社会片
7.科幻喜剧片
科幻片的类型特征
1、首先，科幻片剧本大都是由经典科幻小说改编的。”科幻片从诞生之初便与科幻小说缔结了不解之缘，如梅里爱拍摄的《月球旅行记》，改编自两部科幻小说《从地球到月球》和《月球上的第一批人》；威尔斯的《隐身人》、斯蒂文森的《化身博士》、柯南道尔的《失去的世界》等科幻小说被搬上银幕后，引发了系列电影拍摄，科幻文艺中常见的题材，如科学狂人、星际旅行、时空穿梭等在此时出现，形成最初的套路。好莱坞则延续了改编科幻小说的传统，如《侏罗纪公园》、《人猿星球》、《少数派报告》、《星际舰队》等，并将其迅速发展成为重要的片种。
2、其次，科幻片的叙事空间是宏观和流动的。故事可以发生在过去、现在和未来的任何时候，并且可以在中途大幅度地更换年代，但实际上它要叙述的真正内容所占据的期限仍然很有限；类似地，科幻故事发生的地点看似不着边际，但实际上也非常有限。虽然好莱坞科幻片在想象上天马行空，但它在逻辑
3、再次，科幻片具有富有冲击力的视觉效果
4、最后，科幻片在主题上推崇的仍然是生命至上、追求正义、珍惜人生这样传统而永恒的价值。
《人工智能》
《人工智能》是未来派的科幻史诗影片，由斯皮尔伯格制作。影片讲述21世纪中期，由于气候变暖，南北两极冰盖的融化，地球上很多城市都被淹没在了一片汪洋之中，此时，人类的科学技术已经达到了相当高的水平，人工智能机器人就是人类发明出来的用以应对恶劣自然环境的科技手段之一！
影评：从故事性质上说，这部简科幻片中加入了不少人性伦理的内容，这里，我们暂且抛开剧情。
我们可以从以下几个角度来看这部影片：
一．暗示及悬念的设置
片中的一切都非虚设，暗示随处可见，处处为后文埋下伏笔，这里仅列出经典的几处。镜头1：本片以Cybertronics公司的一次会议开场。一名员工正面提出了“开发能付出感情的机器人小孩”这项举措的伦理涵义。这在大家热衷的讨论“克隆人是否合乎伦理”的今天，影片的处理可谓一针见血，开门见山。然而这句话不只是说说而已，我们会惊讶地发现，整部影片的背后深深地隐藏着这样两个字——伦理。
值得一提的还有本片考究的用光。
第三部分的用光十分经典，使用了大量的侧逆光和逆光，在大卫身上勾勒出了一道亮亮的光边，给人一种很未来的感觉。
《人工智能》是一部娱乐性较弱，思辩性极强的影片，几乎处处能带给人们思考。
同时，《人工智能》又是一部满载着极高难度技巧的影片。包括库布里克的编剧(比如台词的设计)，包括化妆，包括道具，包括电脑特技，当然——还有演员高超的演技。
这里，笔者又禁不住要提到本片的男主角，饰演大卫的海利·乔·奥斯蒙特。
被誉为有史以来最伟大的童星一点也不夸张，他的演技足以和好莱坞的大牌明星相媲美。（笔者也是海利的疯狂FANS）
饰演片中的大卫可谓难度极大，不单是要处理好人与机械的微妙的心理内部变化，光是演出时不可以眨眼睛（因为机器人不会眨眼睛）就已经是一项对演技的挑战了。
我一直不喜欢看科幻片，所以当有人向我推荐《人工智能》的时候，我也只是虚应了过去。但是有一天，当我又沉于那种莫名的忧伤时，那人对我说：“我是里面的小机器人，抱着小熊找了一辈子的爱”。于是我知道，我该把它找出来看了。
《人工智能》讲述了这样一个故事：在未来的某一天，江河泛滥，食物匮乏。为了限制人口，在一些发达国家获得准生证变得十分困难。一对夫妇的孩子陷于疾病之中，几乎就要死亡，丈夫为了安慰悲痛的妻子，带来了小机器人大卫。当他们决定接受大卫，并输入验证码之后，他们的孩子却奇迹般地身还了。但小机器人大卫一旦被激活程序，他对母亲的爱就终生不可更改。不久，这对夫妇为了儿子的安全将大卫抛弃。大卫带着小熊走上了寻找爱的无尽长路。
第一章电影的形成期 （1895-1927） 第一节卢米埃尔的纪实主义电影 一卢米埃尔的影片内容 1卢米埃尔兄弟的影片，从内容上讲，多数是简短的生活纪录片，多拍摄诸如 车站、大街、公园、家庭乃至浴室等日常生活的片断景象。 2此外，他们还拍摄社会新闻。 《代表们的登陆》电影历史上第一次对声音的无意识尝试. 二卢米埃尔对于电影的贡献和遗憾 1卢米埃尔兄弟是世界电影的先驱，他们拍摄并且放映了电影史上的第一批标 志着初期电影高水平的影片，开创了电影真正的历史。 2卢米埃尔坚持“从现实生活中捕捉自然景观”的拍摄原则，展现出电影真实地 再现现实生活的能力，由此确立了电影纪实主义风格，卢米埃尔也被视为西方 纪实主义电影的鼻祖。 3卢米埃尔的电影还为后来电影的样式开辟了道路。 新闻片：《代表们的登陆》 纪录片：《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭火灾》、《拯救遭难者》 追逐片：《膝行的人》 科幻片：《机器肉店》 4 卢米埃尔电影在技术和艺术上都有非常大的贡献。技术上，他们发明了最初 的特技摄影，并使用了移动摄影，影片的画面已经有“远景”、“中景”、“近景” 甚至“特写”之分，层次清晰；在艺术上，他们运用了最早的蒙太奇手法创作电 影。 第二节梅里爱的戏剧电影 一梅里爱电影中的特技(摄影)常规方法的特种技巧 1它能赋予电影以新的造型表现手段，丰富了电影艺术的语言，是电影艺术创作的一个重要方法。 2 特技在梅里爱的影片中是很重要的表现手段。他发明了停机再拍以及叠化、慢动 作、多次曝光、场面转换、遮片、透过玻璃缸摄影等手法，并把它们大量地运用到影片的拍摄中去。 3 梅里爱特别注重技巧的作用，甚至将技巧本身作为目的，而不是一种表现的手段。 他的影片中，技巧的展示特别突出，因此，他被称为西方技术主义电影的先驱。 二梅里爱电影中的戏剧元素 1戏剧电影就是以戏剧的冲突律为基础，采用传统的戏剧式的结构原则，具 有开端、纠葛、发展、高潮、结局等要素的电影。 2在他的电影里，情节发展的顺序常常不是按照实际生活情况而是根据戏剧 的习惯编排的，整部影片往往由几个场景组成。 3摄影机经常被放在摄影棚的最后面，一点也不移动，拍摄影片总是从同一 视角，将由远到近的一切景象，统统都拍摄进去。(乐队指挥的视角)梅里 爱非常重视幕景的作用。 4梅里爱非常重视幕景的作用。 *梅里爱还指导演员仿效舞台剧的做法演出。 三戏剧性和高超的特技相结合的优秀作品：《月球旅行记》
《中外电影史》课程理论教学大纲 一、课程编码及课程名称（五号黑体） 课程编码： 课程名称：中外电影史The history of World and China movie 二、学时、学分及适用专业 总学时数：36 学分：2适用专业：广播电视新闻学（（本科） 三、课程教学目标： 电影是一种复杂的历史现象（它既是一种艺术形式，也是一种经济结构、技术体系和文化产品）。换言之，电影是一个开放的系统，它不仅是构成一个整体的一组成分，而且也是相互关联、互为条件的一组成分。任何一种电影史的定义都应承认，电影的发展包含了电影作为特殊技术体系的变革、电影作为视听再现系统的变革以及电影作为社会机构的变革。本课程是向同学介绍评析中国和外国电影各个历史阶段的主要艺术运动和艺术思潮、重要的电影艺术家和代表性作品，梳理出中外电影历史的发展线索和优秀的艺术传统。本课程在教学过程中要求从发展比较的观点分析中外电影现象之间的联系、影响，重点透视外国电影对中国电影现状和发展的借鉴价值。 四、课程的性质和任务 本课程要求同学了解中外电影发展的历史脉络，对各个历史阶段电影的发展状况，生长的时代背景、具备的艺术特征以及重要人物和经典作品有初步理解和评析。观摩任课教师指定的具有历史价值和艺术内涵的电影文本，并结合历史语境进行鉴赏分析，把握中外电影艺术发展的历史特点和文化传统。本课程学时安排为140学时，考试时间不计入内。教学方法以课堂讲授为主，结合经典片段评析观摩。同时，由教师指定，要求学生在课余自行看完50部左右的中外电影史上的代表作品，并做好观片笔记。 五、课程教学的基本要求： 本课程在教学上要求对电影发展中所涉及到的问题精讲细评，深入讨论、准确掌握。首先厘清中外电影发展中的诸多观点与争议的主要脉络，在此基础上深入讲解具体的影片创作和理论思潮，并引导学生进行课堂专题讨论和课外小论文写作，促使学生准确、明晰地掌握、分析中外电影发展的主要现象与问题，建立正确宏观的电影史识。 六、课程教学内容 第一章导论（共2学时） （一）本章教学基本要求 了解本课程特性、研究对象、学习方法和电影史的分期。 1.1 教学内容：视觉文化时代
2010年艺术理论试题 一、名词解释 1、意境 2、浪漫主义 3、艺术形象 4、题材 二、简答 1、简述艺术心理分析批评特点。 2、简述艺术起源“游戏说”的主要观点。 3、简述谢赫“六法”论的主要内容与理论价值。 4、什么是立体派绘画，及主要艺术特色。 5、简述书法史与书法理论的区别和联系。 6、孙过庭的“违而不犯，和而不同”怎么理解。 7、简述艺术舞蹈特征。 8、什么是舞蹈编导能力。 9、什么是艺术设计教育。 10、艺术设计怎们分类。 11、电影艺术与电视艺术有何不同。 12、戏剧化电影叙事的主要特征是什么。 13、简述格里高利圣咏的形成和特点。 14、简述冼星海创作成就及特点。 三、论述 1、论述艺术继承与创新的关系。 2、结合作品论述19世纪欧洲民族主义乐派的音乐创作特征。 3、结合现状谈谈奇观电影或电影奇观现象的认识。 4、结合作品谈谈对美术借助摄影作品进行创作现象的认识。（400字以上） 5、举例说明设计美学在设计中的运用。 6、论述王羲之书法对唐初书法的影响。 7、阐述对书法之“法”的理解。 8、举例评述舞蹈作品的空间结构。 9、论述数字艺术发展的得与失。 2009年硕士研究生艺术基础理论入学试题 一、名词解释（共30分，每题3分） 1 六神论 2 悲剧 3 谢晋 4 唐三彩 5 电视空间 6 德彪西 7 曲牌 8 秦腔 9 电影《邻居》10 后印象主义 二、简析题（共50分，任选两题，多选无效） 1 试举例说明，谈谈艺术消费与接收的关系 2 春秋战国时期，儒、道、墨的音乐思想 3 唐传奇的艺术特色 4 罗丹的艺术风格
5 论述艺术设计与生活的关系 6 以一部影视作品为例，谈谈数字技术对影视创作的影响 7 谈谈刘恒的影视编剧的特点 8 谈谈米芾的书法风格 9谈谈舞蹈的传播方式 三、论述题（共70分，任选两题，多选无效） 1 电影《一江春水向东流》的叙事风格 2 赵孟頫的绘画的风格特色 3 如可达到设计美学的完美境界 4谈谈瓦格纳歌剧改革的主张 5舞蹈艺术的形式结构 6吴昌硕的书法风格特色 7 根据你的专业谈谈，你对数字艺术的认识（试着给出自己的界说，数字艺术的表现形式，数字艺术的艺术特质） 8 结合北京奥运会开闭幕式的文艺表演，对当下文化创作中“传统”问题说说你的看法 2008年硕士研究生《艺术基础理论》入学试题 一、名词解释（每小题3分，共10题，总分30分） 1、传神论 2、图案 3、空镜头 4、景泰蓝 5、艺术鉴赏原则 6、门德尔松 7、黄梅戏 8、跑旱船 9、科诨 10、张大千二、简答题（每小题8分，共5题，总分40分） 1、音乐《十面埋伏》 2、戏曲《汉宫秋》 3、美术《父亲》 4、舞蹈《千手观音》 5、电影《那山、那人、那狗》三、分析题（每小题15分，共30分，请从下述题目中任选2个题目回答） 1、以一个社会共知的艺术作品为例，谈谈艺术品的层次构造。 2、什么是电视栏目？举例说明基本特点。 3、结合具体作品，谈谈19世纪德奥浪漫乐派的创作特点及贡献。 4、以具体作品为例，分析“南宋四家”的绘画风格。 5、分析影片《背对背、脸对脸》的艺术特色。 6、分析舞剧《丝路花语》。 7、试谈书画同源。四、论述题（每小题25分，共50分，请从下述题目中任选2个题目回答） 1、试结合具体实例论述艺术与市场的关系。 2、谈谈中国主旋律电影及其近期发展趋势。 3、谈谈波普艺术产生的社会原因。 4、试从功能、技术、材料、形式四个方面分析一件你熟悉的工业产品，并说明这四个方面如何在该产品的设计上形成统一，从而达到和谐美。 5、简论19世纪法国歌剧的发展概况。 6、简论舞蹈艺术的审美特征。 7、谈谈汉字实用书写与书法艺术的关系。 2007年硕士研究生《艺术基础理论》入学试题 一、名词解释（每小题3分，共10题，总分30分） 1、艺术起源的“游戏说” 2、意境 3、秧歌 4、三部曲式 5、王羲之 6、莫扎特 7、莎士比亚 8、老舍 9、乌兰诺娃 10、齐白石 二、简答题（每小题8分，共5题，总分40分） 1、音乐《阳关三叠》 2、戏曲《桃花扇》 3、美术《清明上河图》 4、美术《拾麦穗的妇女》 5、电影《神女》 三、分析题（每小题20分，共40分，请从下述题目中任选2个题目回答） 1、以一个社会共知的艺术作品为例，分析支配的艺术感染力如何体现。 2、请比较怀素与黄庭坚的草书艺术风格。 3、以琴曲《梅花三弄》为例，简述中国古代文人音乐的基本特征。
第一章中国电影的奠基创立阶段（1896——1912） 1. 世界电影的诞生：1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14 号大咖啡馆的印度沙龙，放映了《墙》、 《婴孩喝汤》、《水浇园丁》、《工厂大门》等。 2. 电影传入中国：1896 年8 月11 日上海徐家园“又一村”放映了“西洋影戏” 。 3. 中国第一部电影：1905 年《定军山》，主演：谭鑫培。初兴阶段（1913——1922） 4. 中国最早的短故事片： A ．《难夫难妻》（1913）导演：郑正秋、张石川）：创作新剧、面对现实、深刻的现实主义精神。 B ．《庄子试妻》（导演：黎民伟）：改编旧剧、发挥想象、鲜明的浪漫主义色彩。 C ．《劳工之爱情（掷果缘）》：中国电影初兴期最为经典的故事短片。 5. 最早的长故事片（1921 年）：《阎瑞生》、《海誓》、《红粉骷髅》。兴盛阶段（探索时期）（1923——1931） 6. 旧派与新派 A ?旧派：⑴构成：①郑正秋、张石川；②“鸳鸯蝴蝶派”；③五四后知识分子。 ⑵代表作品：1923 年《孤儿救祖记》 ⑶创作面貌：①家庭伦理剧：《孤儿救祖记》：②神怪武侠片：古装片《火烧红莲寺》、神 怪片、武侠片。 B ?新派：⑴构成及创作思想： 长城：“移风易俗，针砭社会。” 神州：“宣扬文化，开启民智。” 民新：“普及教育，提倡爱国。” 联华：“复兴国片，改造国片。” 南国：“借胶片宣泄吾民深切之苦闷。” ⑵创作面貌：①以洪深、侯曜为代表的“人生问题剧”。②欧阳予倩和“神州派”的“人 情剧”。③田汉、孙瑜带有唯美和浪漫倾向的创作。（孙瑜《故都春梦》、《野 草闲花》） ⑶共同特征：①取材：关注小资产阶级；②内容和艺术表现：受外来文艺的影响；人物塑造的相似性；注重心理刻 画。 7. 郑正秋： A ．主要创作：《难夫难妻》、《掷果缘》、《孤儿救祖记》、《姊妹花》。 B ?电影概念和电影创作概念：①早年从事戏剧评论工作，提倡新剧；②与戏剧舞台相比，电影强调“造意”“造地”“配 景”“导演”“演员”。 8?影戏观：⑴提出：1924年《影戏概论》；1926年《影戏剧本作法》。 ⑵特征：①注重社会教化功能（文以载道）：②以戏剧情节叙事为核心的表达手段（戏 剧性、情节性、场面性）。 9?该时期电影的总体特征：①电影艺术性屈服于商业性；②电影文化隔绝于新文化潮流之外。 三四十年代的中国电影 1. 左翼电影运动（新兴电影运动） ㈠联华公司倡导“复兴国片”运动 A ．宗旨：改革神怪、迷信、凶恶、打杀之国片作风。 B ．总纲：提倡艺术、宣扬文化、启发民智、抢救影业。 ㈡阶段 A．迅速兴起（1933 年）：《狂流》、《三个摩登女郎》、《城市之夜》、《母性之光》、《春蚕》、《小玩意》、《铁板红泪录》、《香草美人》、《恶邻》等。 B .曲折绵延（1934——1935）:《中国海的怒潮》、《女人》、《上海二十四小时》、《神女》、《桃李劫》、 《大路》、《新女性》、《风云儿女》、《乡愁》、《都市风光》、《姊妹花》、《渔光曲》等。 《渔光曲》，1934 年，导演蔡楚生，是中国第一部在国际上获奖的影片。 C. 重新高涨（1936——1937）:《新旧上海》、《迷途的羔羊》、《小玲子》、《压岁钱》、《十字街头》、《马路天使》、《天作之合》、《狼山喋血记》、《壮志凌云》、《联华交响曲》、《青年进行曲》、《夜奔》等。
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世界电影史重点知识梳理 第一章：电影的诞生 一、细碎知识点整理 1)世界第一部电影——《工厂大门》（by卢米埃尔兄弟） 2)世界电影史第一个导演——乔治梅里爱 二、大块知识整理 卢米埃尔兄弟和梅里爱创作风格的缘起 卢米埃尔兄弟：开启了电影现实主义的创作风格 a.对现实进行纪实的创作手段（记录眼前的景象） 1.利用景深（固态构图）完成 2.固定视点的单镜头拍摄 3.不同视角分区域拍摄和移动摄影 4.采用特技、戏剧元素，将主观创造意识渗入影像 5.运用不同的场景拼接（画面——最早的“蒙太奇”） b. 主要贡献 1.采用纪实手法，呈现日常生活场景，还原流动感、自然感 2.渗入主观化选择，创造出最初的叙事方法 3.开创现实主义电影创作风格（电影纪录片的先驱） c. 代表作品：《工厂大门》、《火车进站》、，《消防员》、《代表们登陆》、《水浇园 丁》（喜剧）、《假膝行人》 乔治·梅里爱：开启了电影现代主义的创作风格 a. 创作手段 1.利用停机再拍造成魔幻效果 2.借用照相特技发掘摄影特技：“叠印”“合成照片”“二次/多次曝光”“画托”“首次进行‘人工照明’” 3.舞台乐队指挥的视点——全景视点 4.成立了“明星制片公司”，建造了世界电影史上第一个“摄影棚”，形成了“银幕即舞台”的美学观念 5.开始采用蒙太奇的手法来组合镜头 b. 主要贡献 1.采用多种摄像特技去获得特殊的艺术效果，丰富影像的表达手段 2.蒙太奇方法的应用，开拓了影像的叙事功能 3.开创了现代主义电影的创作风格，可以称之为电影故事片的先驱 C. 代表作品：《贵妇人的失踪》（停机再拍）；《橡皮头人》（多次曝光）；《魔窟》（叠印法）；《月球旅行记》 第三章：欧洲先锋派电影运动(名词解释)[时间、地点、代表作品、起因、背景] 欧洲先锋派电影运动，是1920年代出现在欧洲的一次电影实验运动，是欧洲先锋艺术运动的分支，是表现主义电影的延展。先锋电影也称“实验电影”或“地下摄影”，是一种远离电影故事片和纪录片主流，不为商业目的的默片纯视觉电影。 主张：反对叙事；倡导通过绝对自由的联想来达到纯粹的运动、纯粹的节奏和情绪，排斥真实、理性的含义；表现潜意识、非理性和梦幻世界；物大于人。
电影史复习重点Revised on November 25, 2020
中国电影史历史分期： 拓荒期（1896-1932）中国电影的传入以及第一个黄金时代 探索期（1932-1949）中国点一个的初步成熟 发展期（1949-1966）新中国十七年电影创作 停滞期（1966-1976）文革十年的中国电影 复苏期（1976-1984）新中国电影的恢复 繁荣期（1984至今）飞速发展的中国电影走向世界 中国电影的发展特点： 1：社会历史变革直接影响着中国电影在思想内容和艺术形式的变革 2：受到中华民族历史文化传统和民族的审美心理传统的深刻影响 3：中国戏剧和文学保持了一种特殊联系，尤其是戏剧的影响更加明显 4：与世界电影相比，中国电影相对来说一直比较落后 5：各个创作部门的发展不平衡 中国第一座专业影院：1908年西班牙人雷玛斯在上海建起—虹口大戏院 电影创作： 1913年《难夫难妻》（郑正秋导演编剧）中国故事片开端 1913年《庄子试妻》（黎民伟）“香港电影之父” 20年代《阎瑞生》（任彭年导演）中国第一部长故事片，中国电影探索期结束 《车中盗》（任彭年导演）中国最早类型片，确立了娱乐观众的方向 商业投机性：决定中国工业从一开始就缺乏坚实的经济技术基础，创作上一味迎合观众的低级趣味，粗制滥造模仿外国商业影片
1920年商务印书馆为梅兰芳拍摄《春香闹学》、《天女散花》 郑正秋电影成就： 1922年与张石川等组成明星电影公司，是中国电影事业的开拓者 艺术主张：以艺术形式进行社会教化，把丰富的戏剧经验运用到电影创作中，形成了自己独特的创作风格 电影创作： 《难夫难妻》（中国第一部故事片） 《孤儿救祖记》（是中国电影成为一种艺术特色，独立的艺术形式的一种开端） 《玉梨观》 《劳工之爱情》（滑稽短片） 《自由之花》 《姊妹花》（最早有声故事片） 1923年明星电影公司《孤儿救祖记》（郑正秋编导）是我国第一部艺术片，打破了外国影片独占我国电影市场的局面，掀起了国产电影创作的阵阵高潮。中国电影创作正式进入长片创作阶段。 郑正秋的制片思想：主张有一选定的教育作用的通俗的大众化的商业电影制片思想。 主要贡献：电影事业的开创者，开创了中国电影从现实社会生活和戏剧舞台方面吸取丰富的创作养料的优良传统，为中国电影艺术道路的开辟奠定了基础。 张石川：中国电影的先驱
●电影学院：所谓电影学院就是指专门为电影理论研究，电影制作以及电影辅助职业 提供教育和实践的学术机构。纯正的电影学院多为学科齐全，分类明细并且有着广泛的职业发展方向。例如我们熟知的北京电影学院，它是一所培养专业电影人才的学术机构。 事实上广义的电影学院包含的更加广阔，类似世界著名的美国南加州大学的电影与电视学院（USC Film School）就是隶属综合研究型大学南加州大学的一所学院，此学院名 为电影与电视学院，包含了电影和电视制作。而一般美国人习惯称呼它为USC film school。诸如此类的大学直属学院的学校很多，加州大学洛杉矶分校UCLA，纽约大学天赤艺术学院NYU-Tisch。 ●电影学位：按照世界范围内的学术标准差异，一般大部分本科阶段学校多提供BA （文学士学位））居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS（理学士专业）。研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的Film studies（电影学）方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为 MFA film production（电影制作），此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为production。这一点与我国本科就分出导演，制片，摄影专业有很大的区别。目前为止美国暂时很少学校提供研究生以上的表演方向的学位，多为大学和社区学院提供的学士和副学士学位为主，而认证学位的表演更受欢迎。开始Ph.d(博士)的学校很少，因为美国的电影学博士研究多集中在威斯康星麦迪逊大学（UW-Madison），哥伦比亚大学（ColumbiaUniversity）以及德克萨斯大学奥斯汀分校（UT-Austin），当然类似UCLA USC NYU这三个主力大学也是高级电影理论培训的主力军。 ●电影专业划分： 电影史学（Film History）：虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个专业的最早期和比较传统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。 所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学（Film studies）之下。 纽约的文理学院沙拉劳伦斯学员（Sarah Lawrence）提供本科的电影史学位。 电影学（Film Studies）：如果说电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为中心和重心了。这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学（Film studies）的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。 编剧/创意写作（Screenplay/Writing）:剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。 电影制作（Film Production）：事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是
世界电影史概论复习梗概 电影艺术的初创时期（19世纪照相术发明~ 20世纪一战前后） 第一节电影的诞生：从凝固的瞬间到活动的影像 爱迪生“电影试镜”的不足之处有两点：一是它只能供一人观看，没能将影像放大到和真人一样的大小，并且不能以投影的方式放映影片；二十由于没解决胶片传送过程中的间歇问题，画面虽然是动态的，但不清晰。 卢米埃尔：借用缝纫机的机械原理设计了胶片传送装置，解决了电影胶片在传送过程中的间歇问题。 设计的“活动电影机”是一种轻便的手动控制设备。这种设备由手动曲柄控制，可以将影像投放在大屏幕上给多个观众看。它合并了摄影，显影和投影的功能在同一个机身中，是一个双重作用的电影放映机和电影摄影机，并在1895年取得了专利权。 第二节法国：从现实记录到艺术表现 卢米埃尔的电影电影理念：卢米埃尔兄弟已经很恰当地规定了影片的真正领域，小说，戏剧真正表现人得心灵，电影表现的乃生活的动态，自然界和它的现象，人群和人们的变动，凡是运动的东西都在摄影机的拍摄范围内，电影机的镜头是向世界开放的。 梅丽爱的贡献之一：将戏剧引入电影 梅丽爱的贡献之二：从魔术师到电影特技的创新者 梅丽爱的局限性：他认为的“无所不能却也有自己的局限性，没有能够摆脱舞台、戏剧对他的束缚。他一生死守着一套戏剧纪录片的美学。（在他看来，摄影机只是一场戏剧表演的忠实记录者，整场戏都从一个机位拍摄，没有景别变换。虽然在他的电影了出现了不同场景的镜头衔接，有了最初的分解镜头，使电影开始具有“分解与组合”的特征，距离蒙太奇的分解，组合近一步，但这只是一种简单的连接，他并没有理解到这种连接组合的巨大意义。） 第三节美国：早期电影业的成长
一、院校选择 我考虑到的因素主要有学校所在城市、招生人数（和报录比）、专业课命题风格、分数线。 这些因素的重要程度则因人而异，我对北京积怨二十年，所以首先排除了所有的北京院校。（这么一来其实就没剩多少选择了......）上网一搜，发现我喜欢的一位影评人对上大电影学评价不错，而我曾经在上海度过了一段特别愉快的假期，加之这座城市在中国电影史上意义非凡。所以整个择校过程并无纠结。 一般来说招生人数、分数线等等信息都可以从学校和学院官网上查到，像上海大学研究生招生网（https://www.doczj.com/doc/bc5388406.html,）提供了招生计划、初试复试参考书目、考试大纲，上海大学上海电影学院（https://www.doczj.com/doc/bc5388406.html,）提供了专业介绍、往年复试分数线及报考人数。 搜索心仪院校的近十年真题，大致浏览一遍，看看有多少题目是自己听说过的，又有多少完全陌生。如果你自认观影储备量一般，那么保险起见最好避开那些剑走偏锋的院校。上大电影史与电影理论的命题中规中矩看重基础，15年开考的电影产业与文化则明确考察重大热点，总归还是摸得着底，不会让人措手不及。 二、初试科目、参考书目及复习方法
1.公共课 政治：辅导书我用到肖秀荣的《精讲精练》、《1000题》、《知识点提要》、《考点预测背诵册》、《八套卷》、《四套卷》还有一本时事小册子，除此之外再无其他，也没看任何视频课。4月开始看《精讲精练》，我的进度刚好是每看完一本书下一本书就出版了，算是无缝衔接。错题本必不可少，我的方法是把精讲精练、1000题和肖4肖8的错题改写成知识点记录到活页夹里，按照对应的课程和章节分别编号，对重点和难点参照精讲精练补充拓展，并且用彩色笔标记出来。最后的一个月我看得最多的就是错题本、《知识点提要》的哲学逻辑图+毛中特附录+史纲时间轴、肖8肖4大题。按计划我不打算在政治上花费太多时间（简言之就是不走心），最终的分数不高不低，符合预期。 英语（一）：我从3月开始用百词斩过了一遍大纲词汇，然后用扇贝单词过了一遍核心词汇，最后一个月买了新东方的《十天搞定考研词汇》作自查用。复习期间还用到张剑真题黄皮书（版本繁多，建议买年份多的）《阅读理解150篇》《最后预测5套题》和新东方的《考研英语：高分写作》《考研英语：拆分与组合翻译法》。我的笔记里记录了错题词汇、做过的阅读理解中出现的生词和词组、小作文范文6篇（不同类型）、大作文范文3篇（圈出精彩的句子和词汇）、高难度的翻译真题、不太熟悉的词组译法。最后一个月基本只用到笔记和《考研英语：高分写作》（这本书总结的大作文写作常用词组很实用）。最终分数比我预想的低了些，怀疑是大作文中段有点跑题。
中外电影史考试复习 知识点
电影叙事的发现 一、卢米埃尔兄弟 1、卢米埃尔兄弟运用“电影活动镜”拍摄了50多部短片，它们大致有几种题材？ （1）反映工厂生活的题材。如《工厂的大门》。 （2）表现家庭生活的影片。如《婴儿的午餐》。 （3）拍摄社会生活和自然风光的影片。如《火车到站》、《水浇园丁》。 2、卢米埃尔兄弟对世界电影的贡献是什么？ （1）卢米埃尔兄弟发明的“电影活动镜”，是在世界电影史上最终完成了电影的发明。（2）卢米埃尔兄弟的影片，现实主义地表现了人们的生活。 （3）训练和培养了电影史上第一批摄影师。卢米埃尔兄弟被公认为“电影之父”。 （4）创造了移动摄影。 二、梅丽爱的创新（1896-1912） 1、使电影成为被策划的充满特技的戏剧表演，让观众首次看到了电影制造奇幻世界的魔力。 2、“停机再拍”产生叙事效果 3、“电影是一个可以按照创作者的意志来观察、解释，以至于歪曲现实的方法。” 4、局限：终未跳出舞台框架 三、卢米埃尔和梅丽爱的对比
布莱顿学派的叙事突破(1902-1908) 1、代表人物：乔治阿尔伯特史密斯和詹姆斯威廉森出生并工作于布莱顿而得名 2、创新突破： A、系列镜头的使用 B、蒙太奇的时空转换镜头的雏形，为后来的埃德温、鲍特、格里菲斯等大师级人物引领了方向 自觉的叙事 一、埃德温鲍特：《火车大劫案》 1、剪辑组合解决电影叙事过程中的核心问题“流畅” 2、在视觉上突破了日常视点 二、格里菲斯：《一个国家的诞生》《党同伐异》 1、电影特色？ （1）电影的叙事方式：明显的受到了狄更斯小说的影响，强调以情节结构作为影片叙事的基础。 （2）电影的时空：以具体的视觉画面与抽象的思维概念相结合，使电影情节的构筑进入到电影寓意的阐释范畴，大大超越了影片实际叙事时间，也形成了冲破故事空间束缚的空间观念。 （3）电影的语言：确立了以镜头作为电影时空结构的基本构成单位的原则。实际上是现代电影分镜头和剪辑的基础。 4、格里菲斯对世界电影的主要贡献在哪儿？ （1）把电影从戏剧中分离出来，使电影成为一门独立的“第七艺术”。 （2）着力于探求电影特技，尤其是摄影构图和蒙太奇。 （3）他的影片中所体现出来的不再是场面，而是镜头，这是世界电影史上的首创。 重要作品：《党同伐异》 剧情简介： 这第一个故事叫做“母与法”。讲述20世纪初的加利福尼亚州，一位青年工人被人诬陷为杀人犯，被判处死刑。而他的妻子则必须在行刑之前找出真凶，营救她的丈夫。第二个故
电影学名词解释集锦 1．结构主义——符号学电影理论 60年代中期西欧电影理论界出现的新学派。70年代在英美电影界也流行起来。（其特点大致有以下几方面）这一类型的理论是在60年代法国结构主义哲学运动的影响下产生的（代表人物是列维·斯特劳斯《结构人类学》） 其特点大致如下：①与西方其他理论相比，它的内容十分庞杂，既非一家之言，也非一派之论。其共同点在于他们都在某种程度上运用结构主义或符号学的术语和分析方法。②这些理论的论述风格都比较抽象，比较富于哲理，也可以说比较富于认识论和方法学的色彩。③它与结构主义符号学美学处于一种复杂的相互关系中。一方面这一理论是在结构主义思潮的强烈影响下产生的；另一方面电影理论的问题已成为当代西方美学，特别是结构主义－符号学美学领域的主要组成部分之一，因而这一类型的电影美学就是电影理论界追求美学深度的趋向和一般美学界日益重视的电影艺术分析的趋向汇合的结果。它的特殊性与含混性也就是由这一特点产生的。作为代表，主要有麦茨的电影符号学，首次在《电影中的符号与主义》将结构主义和符号学电影理论介绍给英语世界的彼德·沃伦；罗纳德影像结构分析；帕索里尼在《电影诗学》中的“诗歌电影”理论等。 2．电影符号学 一种将符号学运用于电影研究的理论（创始者是麦茨）认为①电影本性不是对现实的反映，而是艺术家重新结构的具有约定性的符号系统。②电影艺术的创造必然有可循的社会公认的“程式”，电影研究应成为一门科学。③电影语言不等于自然语言，但电影符号系统与语言学符号系统本质相似，电影研究应该借用语言学作为一种科学规范工具。④电影研究应根据“整体决定局部”的原则而系统化。⑤电影符号学的研究重点是外延和叙事，主张宏观结构分析与微观结构分析并重。 它的研究兴起于60年代中期，帕索里尼的《电影诗学》，意大利的艾柯《电影符码的组接方式》以及沃伦的《电影中的符号和含义》极大推动了其发展，但真正建构电影符号学理论大厦的还是法国的麦茨的《电影语言》和《语言与电影》两部巨著。麦茨的电影符号学可归结为一句话：电影不是真正的语言，但却是一种具有表意性符码的特殊语言。（符码在他看来仅仅是一种让信息含义得以理解的逻辑关系。而“次符码”是符码在一些相应电影领域中使用的规律性） 3．类型电影 ①是指按照约定俗成的类型要求或原则制作出来的影片，它们拥有相似的主题、情结、人物、场景和电影技巧的影片。是商业化的生产和意识形态生产的共同产物，尤其是在美国好莱坞中成为商业电影制作的主流。在三十年代形成规模并占据了主导地位。 ②类型电影的主要特点是：公式化的情节、脸谱化的人物、图解式的视觉符号。常见的类型有西部片、警匪片、灾难片、歌舞片、科幻片、动作片等。如米高梅公司精于歌舞片和浪漫剧情片；华纳兄弟公司的警匪片独具特色，而科幻、恐怖片几乎成了环球公司的专利。 ③它作为好莱坞制片厂制度的产物，迎合观众的欣赏期待和道德观念成为一个非常重要的标准，并且特别关注电影作品的某些共性。虽然它的制作模式给人以保守陈腐、平庸媚俗之感，但也没有妨碍某些杰出导演在严格的类型戒律下制作出富有个性和艺术价值的电影作品。如西部片大师约翰·福特的《关山飞渡》，查理·卓别林的《摩登时代》，希区柯克的《精神病患者》等。 ④从历史发展的角度来看，类型电影的生产还遵循着某种“定期更迭”的原则，即每隔一段时间，就有一个新的“主打类型”占据重要地位，这使得观众对于类型电影能长久的保持兴趣。 ⑤近年来，类型电影出现了一种新动向，将不同的电影类型特点融合在一部影片的创作中的“类型融合”，为了研究类型电影理论的制作、生产规律，电影研究中出现了一种“类型电影理论”，对西方电影中成熟的电影类型进行专门深入的研究，内容涉及类型电影中的产生背景、分类依据、主要特征、历史演变以及美学功能和社会机制等。
一、卢米埃尔兄弟对电影的主要贡献？ 1、卢米埃尔兄弟被称为“现代电影之父”。1895年12月28 日，卢米埃尔兄弟在巴黎的卡布辛大街14号的大咖啡馆中，首次售票公映他们的影片，这一天不仅标志着“放映术” 的完成，同时标志着电影的真正诞生。 2、卢米埃尔兄弟作品的内容更多地是表现和复制现实生活中 实际存在的事情，电影成为“一种重现生活的机器”，由此 确立了现实主义的风格。 3、不足50部的短片中，显示出电影所具有创造不同的表现手 段、不同的叙事形式的可能性，为后来电影的样式开辟了 道路。 A.新闻片《代表们登陆》 B.纪录片《消防员》（四部） C.喜剧片《水浇园丁》 D.旅行片《在美国拍摄的39个景象》 (梅斯吉希拍摄) E.追逐片《假膝行人》 4、拍摄方法上，使用了“长镜头”即固定视点的单镜头，最 为典型的是《火车进站》，在这部影片中物体与人物不同景 别的视觉变化，形成了纵深的场面调度；并且在《消防员》中，不同角度、不同地点拍摄下来的消防队员救火、救人 的情景形成一种“蒙太奇”形式，产生了富有戏剧性的变 化。
二、为什么格里菲斯的《党同伐异》是一次辉煌的失败？ （结合格里菲斯的叙事观念进行阐述） 1、电影叙事形式：受到狄更斯小说的影响，强调以情节结构 作为影片叙事的基础，将不同冲突的元素加以并列、积累，逐渐形成了他的电影叙事形式。特别是《党同伐异》，将四 个故事的叙事时空随意自如地加以组接的有胆识的实验， 创造性地发展了电影结构的叙事形式。 2、电影叙事时间：格里菲斯在影片宏大的叙事时间的表现中， 以具体的视觉画面与抽象的思维概念相结合，使电影情节 的构筑进入到电影寓意的阐释范畴，大大超越了影片实际 叙事时间，扩大了影片叙事的心理时间。《党同伐异》以雄 心和魄力的段落所构成的巨幅画卷，以细腻、柔情的镜头 所创造的“视觉交响乐”突出了党同伐异的残暴与仁爱之 间的冲突，以及人类文明史上善与恶的冲突。 3、电影叙事空间：《党同伐异》用于区别四个故事的主要方式 是那些来自画面内部的人物、服装、布景等，叙事空间的 造型效果和视觉信息，而不是依靠字幕或字幕衬底。其中，最具有代表意义的是“巴比伦的陷落”的叙事空间的表现。 格里菲斯更大的贡献是，冲破故事空间的束缚和冲破画框 的束缚的空间概念，仅凭视觉画面的空间对比。Eg:“母与 法”中现代交通工具和“巴比伦的陷落”中古代交通工具
世界电影史复习要点 第一讲 第一节了解 第二节 视觉暂留原理 放映中的影片之所以能给我们以运动的幻觉，是因为反映在我们视网膜上的形象不会立刻消失的缘故。我们眼睛的这一特点，或者说这一缺点，即形象在视网膜上的滞留性，被称为视觉暂留原理。 胶片的发明 1889年，美国人伊斯曼发明了透明胶片，取名柯达胶片 第三节 电影诞生的时间、地点、标志性事件 1895年12月28日法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆地下室卢米埃尔兄弟公开放映电影卢米埃尔兄弟的代表作品、电影史贡献 《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《婴儿的早餐》、《代表们的登陆》等 （1）卢米埃尔兄弟是电影的发明人，他们开创了电影的历史。 （2）纪录片的起点:写实主义 （3）摄影技巧的启示 （4）无意识的蒙太奇组接 梅里爱的代表作品、重要贡献、电影的局限性 《月球旅行记》局限性 1）拘泥于戏剧美学 2）对摄影机的认识程度有限固定机位乐队指挥的位置 百代、高蒙概况 创建者：查尔·百代1907年，完成了电影制作－放映的垄断体系 创立者：莱翁·高蒙1905年，在皮特休蒙建立当时世界上最大的电影制片厂 布莱顿学派概况 1900年前后英国电影的先驱者阿尔伯特·史密斯詹姆士·威廉逊 阿尔伯特·史密斯、詹姆士·威廉逊的代表作及其技术特点 ●1、阿尔伯特·史密斯 ●代表短片： ●《玛丽·珍妮的灾难》：全景与特写的交替 ●《祖母的放大镜》：特写与远景的交错 分镜头原则的最初体现 阿尔伯特·史密斯的贡献：创造了较为复杂的剪辑手法，喜剧电影的创作 ●2、詹姆士·威廉逊 ●代表影片： ●《鲸吞》：特技摄影加简单情节 ●《中国教会被袭记》：5分钟长度，4个场景，追逐－救援的经典电影叙事模式。 ●《义犬救主记》：完整的故事。 ●贡献：探索摄影特技，善于用镜头讲述完整的故事，是惊险片的鼻祖。 第五节 《火车大劫案》的电影史地位
中外电影史复习思考题 一、名词解释： （一）视觉暂留原理 （二）诗意现实主义电影 （三）蒙太奇 （四）辨士 （五）“敖德萨阶梯” （六）库里肖夫效应 （七）强盗片 （八）样板戏电影 二、填空题： （一）电影发明的三大科学依据是、、。 （二）的“银幕戏剧”把一部影片看成一系列的舞台场面。他的摄影机始终静止地面对舞台空间。摄影机的视点实际上就是固定不变的最佳观众席的视点，也就是人们通常所说的“的视点”。 （三）1904年，埃德温?鲍特拍摄的首开美国西部电影的先河。20年后，西部片大师横空出世，拍摄了《关山飞渡》等多部西部片，当之无愧地成为西部片第一人。 （四）1958年，克洛德?夏布罗尔导演的《表兄弟》揭开了“法国新浪潮”电影运动的序幕。次年，横空出世，拍摄了影响深远的《四百下》，接着戈达尔导演彻底颠覆传统电影语言的。 （五）上一世纪20到30年代年代是德国电影的黄金时代，德国电影先后诞生了、、、等多种风格类型的电影，可谓流派纷呈，大师云集。 （六）意大利新现实主义电影导演中影响最大的四位电影大师当
属、、和。 （七）法国诗意现实主义时期的著名导演以拍摄题材的写实电影而著称，他在三十年代导演了著名的影片《雾码头》和《日出》。。 （八）电影史上的第一次电影放映活动是在年，法国巴黎卡普辛路14号的大咖啡馆的地下室。片名为。这一天被公认为世界电影的诞生日。 （九）在1941年拍摄的是美国电影历史上第一部现代主义电影，是电影史上的一座里程碑，在电影语言的成就上超过了同一时期的任何一部影片。 （十）类型电影一般具备着三大要素：、和。 （十一）1967年，随着阿瑟?佩恩导演的影片的出现，标志着“新好莱坞”的诞生，代表性电影还有迈克?尼科尔斯导演的《毕业生》，丹尼斯?霍柏导演的。 （十二）1962年，26名来自慕尼黑的短片新导演宣称“要制作一种新的电影”，签定了著名的，这是西德电影的一个转折点，标志着的诞生。 （十三）1947年，被称为“新现实主义之父”的新现实主义电影大师导演了一部在美学上极为有价值的新现实主义作品，被称为是最全面和最彻底贯彻新现实主义电影的创作原则的一部影片。 （十四）1951年，黑泽明导演的影片在意大利威尼斯电影节获奖，征服了西方，打开了日本电影通往世界电影的大门。这一时期，走向世界的日本电影还有导演的《雨月物语》。 （十五）小津安二郎被认为是最具有日本风格的导演，擅长以平淡素朴的风格拍摄家庭剧，他导演的最后一部电影是《秋刀鱼的滋味》。 （十六）日本战后独立电影运动的领军人物之一是新藤兼人，他在战后导演的杰作在莫斯科国际电影节上获得了大奖，而他导演的另一部名作直接影响了中国第五代导演张艺谋的处女作《红高粱》。 （十七）法国诗意现实主义的大师以开创了单元段落镜头的场面调度风格而享誉于世，这种风格集中地体现在他三十年代的导演的两部经典杰作中，这
中国传媒大学电影学专业考研(博士)真题(2003-2010) 2010年 电影艺术史论： 1结合可以看得到的费穆电影，谈其影片艺术特色。 2电影符号学 3第六代导演创作特色。 4谈美国歌舞片创作 文艺美学：（印象模糊） 1意境、意格方面的古典美学问题？？ 2政府工作报告中，谈先进文化啥的？？？ 2009年 电影艺术史论： 1电影创作与地域文化的关系（25分） 2简析1958——1960年大量摄制“记录性艺术片”的原因与后果（20’） 3简述精神分析学电影理论（25’） 4分析吴宇森武侠片之艺术特色及其在香港电影中所占的地位（30’）2013年考研辅导报考指南考研大纲解读招生政策解答考研分数线考研数学 文艺美学： 1文艺作品的市场需求与审美价值坚守。（40） 2为什么说意境、气韵等传统美学范式在当代文艺审美意识中仍占有重要地位？（30） 3《傻乐，文化的堕落》中说，今年的《不差钱》中把“艺术细胞”说 成“艺术细菌”博得喝彩，可见大家的傻乐程度到了何种地步，傻乐——傻并快乐着，另一题为《傻乐未必可耻》一文则说，娱乐就是娱乐，未必可耻。如果非要上升到思想高度和文化的深度来批判，那样文化和娱乐才是真正的痛苦。
比较两种文艺观，你意如何？（30’） 影视艺术理论： 1选取一个侧面，谈谈电视艺术与文学的关系（30’） 2以具体的节目或栏目为例，评价电视中的娱乐因素。（30’） 3结合影视作品，谈影视艺术中的民族性特征。（40’） 2008年 电影艺术史论 1举例说明从小说改编为电影的主要特点（25’） 2简析爱森斯坦蒙太奇理论（25’） 3试论1949——1966年中国惊险电影的创作成就和艺术特色（25’） 4试对近年来中国社会现实题材影片创作作出分析与评价。（25’） 文艺美学： 1对西方美学史上提出的“艺术是有意味的形式”的理解（25’） 2为什么说达到感性与理性的统一乃是推动人性回归和提升，使人真正成为人的必由之路？更是人类审美活动的最高目标？（25’） 3如何在文化多元化语境中，坚持用先进文化引领大众审美情趣的提升？（25’） 4自选一部近年来的国产电影大片作出美学分析（25’） 电影艺术理论 1简述爱因汉姆电影理论的主要观点，谈谈你对电影中的形式主义的认识（25’） 2简述“真实电影”和“新纪录电影”的主要区别（25’） 3简述长焦镜头的表现功能（25’） 4目前中国电影创作中的主要问题是什么？（25’）
外国电影史 1．1895年12月28日上午，卢米埃尔兄弟（奥古斯都·卢米埃尔，路易·卢米埃尔）在巴黎一家咖啡馆的地下室用他们的“活动电影机”售票公映了他们的10部影片。《火车进站》《工厂大门》《婴儿午餐》《水浇园丁》他们再现生活写实具有纪录片性，是纪录片的先锋。梅里爱：【表现生活，幻想（浪漫主义）制造（技术型）】1896年他发现了“停机再拍”原理，代表作《月球旅行记》他拍摄了大量的神话和魔术片，表现生活、布景华丽，有些许魔幻片的味道。 比较：卢米埃尔兄弟 VS 梅里爱 真实的再现生活加工生活，将幻想融入生活 写实、记录幻想、浪漫 自然制造 纪录片故事片 再现表现 2．世界上第一个电影流派：【英】“布莱顿学派”，主要活跃的时期是1902——1908代表人乔治·史密斯，詹姆斯·威廉森。“。威廉森代表作《在华教会被袭记》史密斯代表作《祖母的放大镜》布莱顿学派”的摄影师们把镜头投向底层民众和社会热点问题。主要拍摄侦探片、追逐片、动物片。 3．世界电影的叙事方式：一是，一段落为单位;二是，以镜头为单位（大卫·格里菲斯） 埃得温·鲍特（美）第一个真正意义上的专职导演，代表作《火车大劫案》是电影史上第一部表现匪徒暴力行为的西部片。共分13个段落。全部用直接剪辑手法剪辑，完全摒弃了“两次再现”的叠化剪辑的连接方法。 特点：以段为单位，一段一个镜头；有景深的变化；有推拉摇移跟的拍摄方式；有平行蒙太奇；人不停的运动，动作多。 大卫·格里菲斯——“电影诗人”，“奇才”使交叉剪辑得以成熟，创造了著名的“最后一分钟营救”（平行蒙太奇），代表作《一个国家的诞生》它标志着美国电影从此进入了一个长篇故事创作的新阶段，影片中出现了特写。《党同伐异》也是一个“最后一分钟营救”模式，被称为著名的、伟大的失败，由于影片由四个互不联系的历史故事组成，观众看不懂，耗资巨大。 特点：以镜头为分段，照顾细节（巨大贡献）；有特写镜头、近景镜头追逐镜头；有大场面；为电影现场配乐，专门作曲。 路易·费雅德是最早提出“现实主义”美学理念的人，代表作《吸血鬼》；他被看做是长