东方传统式插花艺术
东方传统式插花艺术
中国和日本是东方传统插花艺术的代表。我国自古以来就有用花枝互赠亲友和以花祭祖传递情感的风俗。日本的花道是深受中国文化的影响，自隋唐时代随佛教一起传入，风格和形式都留有中国插花艺术的影迹。因此，东方式传统插花实际上就是以我国为代表的中国传统插花艺术。中国传统插花艺术源远流长，博大精深，在世界插花艺坛上形成了独具特色的艺术风格。中国传统插花是中华传统文化艺术宝库中一支绚丽多彩的奇葩，最初起源于民间生活，到后来与佛前供花相结合，得到迅速的发展，传统插花艺术的风格是其精髓。东方传统式插花以表现植物的自然形态美见长。
东方式插花的风格特点强调自然之真、人文之善、艺术之美、圣洁之尊。自然之真：就是以自然界中生长的花木为表现的物象。强调符合植物自然生长规律，提倡“花妙在精神，精神人莫造，寓意于物者，自得之”，“使观者疑丛花生于碗底方妙”。要求创作者观察、了解植物生长习性，融人个人情感，使作品展现出充沛的自然生命力和美感。人文之善：对花卉人格化，讲求“花德”，让花卉起着人物教化的功能。如松、竹、梅为“寒岁三友”；梅、兰、竹、菊寓意为“四君子”，“以白玉兰、海棠、牡丹寓意玉堂富贵”；兰喻君子，菊喻隐者，牡丹比贵人；竹寓虚心、有气节；荷寓清正廉洁、纯洁等。东方式插花用象征、寓意和谐音等手法，借花明志、以花抒怀。故作品常多命名，以引人步人特定境界。艺术之美：艺术之美包括花材美、布局结构美和整体艺术美。中国人赏花注重形、色、香、德，“形”则以“瘦疏古怪为佳”，与中国书、画艺术讲究线条美有关。如梅枝条曲折多姿、清香悠远、严寒开放，被视为最佳花材。花材的位置也按书法、绘画的结构章法，讲究参差不齐、疏密有致、起伏有势、虚实相生、气脉相连。如“得画家写生折枝之妙，方有天趣”。整体艺术是指插花作品与周围环境的配合产生的艺术效
果。如传统文人插花所指的“花快意”一明窗、净室、古鼎、松涛、溪声等，并提出以茗赏为上、谈赏为次、酒赏为下等。圣洁之尊：东方人认为花是神圣的，常以花祭祀、供佛、以花修道、悟道。把插花作为修身养性之道，讲究“心正则花正”，要求通过插花关注草木，反省自身的正邪，弥补精神的偏颇。总之，东方式插花真、善、美、圣的花艺特点，决定了其多采用写实、写意或两者结合的艺术手法。作品形态自然，线条优美，布局如画，意境隽永，情趣盎然，耐人寻味。是一种唯美和教化结合的花艺文化。
讲究意境，寓意于花：意境，是艺术家审美的再现，与生活融为一体而形成的艺术境界，在有限的作品中表达无限而深远的内涵。注重花材所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，内涵丰富多彩，意境含蓄深远，耐人寻味和遐思，表现诗情画意，以秀丽多姿、清雅绝俗见长，这是西方插花乃至于其他插花中所没有的。(1)寓意于花。人们根据花木生长的特性或特征形态，融入个人感情，赋予花木象征的含义，以借花抒发情怀，寓教于花。① 以花名的谐音定意。花草的名称或别名及其谐音，往往是花材象征意义的来源。如百合、水仙、万寿菊、桃花、万年青、富贵竹、发财树等。② 以花木的形象定意。③ 以花木的生长习性定意。常以各种花木的生长特性及形、色、香、质、神、性格等来评议。④ 按传说、时令定意。(2)作品的命名与意境的表达。命名对插花作品的意境有着画龙点睛的作用，可引导欣赏者对作品的联想，与作者在情感上取得共鸣。“源于自然而高于自然” 是中华民族传统文化艺术，尤
其是造型创作的共同指导思想，中国的传统插花艺术，在许多方面都很好地把
握并体现了中国传统美学的这些精髓，并不断发扬光大。在选用花材上，中国
传统插花对待每一片叶、每一花枝都是顺其自然之势，或直或曲、或仰或俯，
巧妙组合，使之各得其所，宛如生长在自然之中，充满了蓬勃的生命力，毫无刻意造作之气。即使修剪，也不显露人工痕迹，都是很好地利用各种花材的自然美构成人工的装饰美，
是大自然的浓缩与升华。
诗情画意，讲究意境美。中国传统插花虽然崇尚自然，追求花枝自然情趣，但是绝不是自然主义的单纯模仿、或只注重花材在形、色上的自然属性美的展现，而是在对花材形态特征、生态习性了解的基础上，萃取精华，倾注情感。并采用比拟的手法，运用花材的寓意和象征性或谐音、谐意等，借以表达作品的主题内涵与神韵意趣，以有限的形象表达无穷的景外之景、弦外之音，充分表现构思上丰富的思想文化内涵与深邃的意境之美。这种运用诗的意境、画的构图的创作手法，大大增强了作品含蓄而又回味无穷的艺术魅力与雅俗共赏的多样性，给人“文已尽而意有余”的感受和“神似胜形似，无声胜有声”的意境。利用线条造型，进行不对称式构图中国传统插花以花枝为线条进行造型，尤其
善用木本花枝线条进行造型。由于木本枝条有丰富的线条变化，又易于人为弯曲加工，所以传统插花中多用木本枝条做骨架进行构图。作品中的灵气、动势、姿态，都靠线条表现出来。恰当地使用线条，可以使自然百态、人间万象、风雨雷电、喜怒哀乐体现在插花作品中。线条的表现能力非常强，如水平的线条，给人平静、端正、开阔、广袤无垠的感受；垂直线条，有顶天立地、挺拔高耸的气势；斜直线，有向前奋进的动感；粗直线，刚健有力，充满阳刚之美；曲线，富有柔和、流畅的韵律感；细曲线，柔美活泼，展现女性的魅力；放射线，则具有强烈的扩张感，等等。利用富有含义的线条(枝条)构成作
品的造型骨架，线条加上相应的花材，形成俯仰、顾盼、高下、曲直、疏密、大小、深浅、斜垂、张弛等极富变化的构图形式，从产生动势，展现出“一叶一世界，一花一乾坤”的艺术天地。中国传统插花构图中没有明显的几何中轴线，但强调枝叶、花朵的协调，在不对称中体现均衡。其构图遵循“有形式又不拘于形式，既规范而又不规范化”的法则，对于花材的剪截组合以及容器的使用要考虑大小比例和尺度，但对每个花枝的位置伸展方向与角度绝无固定格式和严格要求。并且传统插花中的比例和尺度不像数学上那样
精确，很多时候往往使用“心理的尺度”去衡量。插制时在保存花材原有自然形态的基础上，灵活插制，随意造型，达到“虽由人作，宛白天开”的境界。表现构图上的自由、活泼，形式上的丰富与多样。
东方式插花的表现技巧和要求，1、符合植物生长规律：(1)起把紧，上散下聚。这是自然式插花的基本要求和主要特征。插花时，以花器视作大地，各枝条的基部插口应集中靠拢，有如花器中抽出一棵植株茁壮成长。(2)表现花材自
然美。如竹子的美在于其挺拔刚劲的气势，若创作中倾斜使用，就丧失了她的内涵美。
(3)花型符合植物自然形态。(4)同一光源(光源一致)。植物生长都有向光趋势，插花也应“横斜以观其势，反侧以取其态”。“势”就是花木生长之势，或苍劲挺拔，或虬屈蜿蜒，或左右伸展。插花时，须设定一个光源位置，使同一容器内的各枝条走势、花叶朝向都有个统一的光源。2、借鉴同类艺术创作的艺术手法(1)讲究线条。东方人认为线比面更有情趣，富于生气。故多用木本枝条为主材，运用枝条的形态表现不同的内涵。粗枝劲干表现雄壮气势；纤细柔枝表现温馨秀丽。飞动的线条给人以浑洒自如、酣畅淋漓之美；顺势而下的线条有一泻千里之感；蜿蜒迂回，又有溪水慢流的韵味
(2) 高低错落，参差有致。插花位置安排不可太均匀对称、平齐成列，要高低俯仰，前后伸展，既符合植物自然生长的形态又符合书画结构布局的要求。形体上则不可太单一，要有所变化，才能让人有意犹未尽之感，具品尝之乐。
(3) 虚实结合，刚柔相济。有虚实就有层次、深度和生气。插花不可过密，过密则不透风，显露不出每朵花所特有的风姿，花之间应有空位。留空为枝条提供了“生长”空间，也留给人们退想回旋的余地。①疏密有致。插花材料之间不可密不透风，花与花之间应有空位，或以小花或碎叶加以间隔，这就是虚。上疏下密，上散下聚。② 浓淡适宜。花色太浓时宜用浅色小花使之淡化，材质太硬太重时，则宜加些轻柔的枝叶使之柔和。③留空
白。空白出余韵，在材料的疏密之间参差错落之间留有空白，使人感到有一种情势从中油然而生。
(4) 呼应关系。在花材的色彩和方向上的呼应关系，是材料相互联系，互相渗透，浑然一体。忌花叶背面相对，各(5)对比关系。对比可以使素材之间相互比较，各自突出，可以使作品的精华部分得以强调。对比又称为“破”，直着以曲破之，横着以竖破之，圆者以长线破之，“破正求奇”。(6)宾主分明。插花时要确定宾主关系，以便主题集中，避免主次不明而散漫。“主”是作品的主要内容、主要花材、主要色调和主要姿势。一个作品不可能有太多内容，否则杂乱无章，无以适从。朝一方，互不呼应。