最完整的音乐概念专辑《思路》
《思路》是林一峰的第九张专辑，是从香港《维多利亚》出发，走到美国的《从百乐门到百老汇》，闯入瑞士《琉森黄昏》到《都柏林》，由澳洲《红沙漠》到中国内地的公路故事，曲式华尔兹爵士乐，情歌和城市民谣包罗万象。
香港创作才子林一峰，2003年创立厂牌“LYFE Music一峰工作室”至今共发表了九张专辑，两张舞台剧原声碟，两张EP，三张演唱会现场录音及一张合辑，对一位完全负责创作及投资的音乐人来说，这是十分亮眼的成绩。他除了为孙燕姿、萧亚轩，陈奕迅、黄耀明，周笔畅、张信哲，任贤齐，朱哲琴、at17创作外，至今已推出四本个人散文作品《音乐旅情》，《随身听随心唱》，《思生活》，《游子意外》及吉他谱散文集《一峰一人一吉他》。他曾获得的重要奖项包括台湾金马奖最佳电影歌曲奖华语音乐传媒大奖最佳民谣艺人，香港IFPI最高销量新人奖，商业电台叱咤乐坛颁奖礼唱作人奖等。
《思路》是林一峰最彻底将香港与世界连结在一起的一次。专辑由两张CD组成，共有二十二首曲目，是一张以思想游历为中心思想的概念唱片，从《维多利亚》以爱情故事形式道出香港百年沧桑的宫廷式华尔兹开始，游遍世界，由
纽约到洛杉矶的迷失爵士，到维也纳延至都柏林的痛心情歌，由澳洲红沙漠到中国内地的公路故事式城市民谣，最后以《老榕树》温暖敦厚的管延乐作结，十七首完整歌曲加上五首音乐，二十二首曲目组成有关人，家和旅途的拼图。一峰以他细腻独有的笔触及演绎巧妙地连接了他十二年的思路，对旅行，感情及家进行深度思考，以双唱片的形式展现出他内心深处最完整的概念：“到处走，是为了寻找停下的理由。”
《维多利亚》由香港著名音乐人何秉舜编曲，以宫廷华尔?R的曲式表达英国皇室的背景，第一次录制二十多人的弦乐，邀请到香港管弦乐团的弦乐部合作，完成了一首圆舞曲。这是一个爱情故事，也可以是大时代的写照，《My Lanely Planet》就从这个似家非家的港口出发。
《游子意》火车声铺展全曲稳定节奏，一贯的原音处理，由何秉舜则在编曲上加上了弦乐四重奏。这是离开《维多利亚》后的首航，开始旅程。
“Lost in L.A”写于90年代，广东版曾被收录于at17第二张专辑中，何秉舜给他还原本来应有的面貌：键盘、电bass，爵士鼓，SaxophOne Smooth Jazz等。
《心雪》是一峰当年写给香港歌手谷祖琳的“柏林穹苍下”国语版，广东版由林夕填词，因为种种原因最终没有发表。2009年头的冬天在欧洲，一峰终于写了一个自己的国语版。
刘媛媛激情豪迈
献唱《国家》
刀美兰、陈爱莲甘
当绿叶婆娑起舞
8月30日，庆祝新中国成立60周年，中华之魂先锋人物颁奖盛典在中国人民解放军军乐厅隆重举行。著名青年歌唱家，红旗歌手刘媛媛荣获“中华之魂十大杰出艺术成就奖”并被聘为“影响中国?第9届中国时代新闻人物征评活动形象大使”。全国政协副主席阿不来提?阿不都热西提、王文元出席大会并为获奖者颁奖。与刘媛媛一同荣获‘十大杰出艺术成就奖’的还有刘兰芳、李双江、刀美兰、陈爱莲等艺术家。
2009?中华之魂先锋人物征评活动以民族的脊梁。时代的先锋，祖国的骄傲为主题，表彰先进，弘扬正气，总结和宣传先锋人物锐意进取，勇于创新，奋发向上的时代精神。在颁奖盛典上，全国政协副主席阿不来提?阿不都热西提为刘媛媛颁发“中华之魂十大杰出艺术成就奖”的证书和奖牌，原国家广电总局副局长、原中央电视台台长杨伟光，大型舞蹈史诗《复兴之路》总导演，奥运会开幕式副总导演张继钢为刘媛媛颁发“影响中国?第9届中国时代新闻人物征评活
动形象大使”证书并现场授牌正式启动此次征评活动，获奖后的刘媛媛激动地表示：“我将延续红色经典主题，开拓创新，拿出更好的作品歌唱祖国，歌唱人民，歌唱美好生活，用我的歌声为弘扬中国精神，传播先进文化尽一点微薄之力!
一、什么是奥尔夫音乐教育体系 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最着名、影响最广泛的三大音乐教育体系(达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系和奥尔夫音乐教育体系)之一。由德国伟大的音乐家、指挥家和教育家奥尔夫所创立。 (一) 奥尔夫音乐教育原理 奥尔夫音乐教育原理或曰"理念"用一句话即:原本性的音乐教育。 什么是原本的呢?意即"属于基本元素的,原本素材的,原始起点的,适于开端的。"原本的音乐又是什么呢?原本的音乐不只是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的,它是一种人们必须自己参与的音乐。即:人们不是作为听众,而是作为演奏者参与期间。它是先于智力的,它不用什么大型的形式,不用结构;它带来的是小型的序列形式,固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。 (二) 奥尔夫音乐教育体系的宗旨 通过音乐去达到人类的最高智慧,培养健全人格。 (三) 奥尔夫音乐教学的方法 1、要从人的音乐本性出发。(每个人都有音乐的本能,每个人天生都是喜欢音乐的) 2、以节奏为基础。 3、将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏剧结合进行综合教学。 (四) 奥尔夫音乐教学法原则 1、综合性。 2、即兴性。 3、亲自参与、诉诸感性、回归人本。 4、适于开端。(适于孩子) 5、从本土文化出发多元文化教育。 6、为全体学生的。 (五) 奥尔夫教学的态度 1、不要求每个孩子一模一样的模仿,而是引导孩子和老师共同创造。 2、不注重结果,注重过程。 二、从我园主体探究课程谈奥尔夫音乐教学活动 奥尔夫音乐教育理念和我园主体探究课程有很多相通之处。我认为可以借鉴奥尔夫音乐教育思想更好的开展我园主体探究课程。我园主体探究课程的核心是强调以幼儿为主体的原则,主张从小培养幼儿的探究精神,真正让幼儿做学习的主人,让幼儿在尝试(探究)中学习。那在奥尔夫音乐活动中是如何进行这种探究学习的呢? 奥尔夫音乐教育被国外称为:"从钢琴凳上(教师)、从座位上(孩子们)解放出来的音乐教育。"它是一种动态的音乐活动。在活动中孩子们不需要懂任何乐理知识,而是通过自己亲自参与,从亲身的体验中感受音乐。比如在《走走、跑跑、停停》的游戏中,老师让孩子光着脚随意走动,目的在掌握孩子走的频率。然后根据孩子走的速度敲击鼓,请孩子听鼓声走,在走的过程中孩子是在感受四分音符的时值。老师以提高一倍的速度敲鼓,孩子自然会跟着这个速度小跑起来,这是孩子在体验八分音符的时值。在此基础上请孩子听到鼓声停,立即找一个朋友一起造型,找三个、四个、五个孩子拉手,这是孩子在感受乐句的开始和结束,培养孩子的反应能力、合作精神,同时增强数概念。鼓声大,孩子会随节奏跺着地板走,鼓声弱,孩子会踮着脚轻轻走,这是感受音乐的强弱。听鼓声往前走,听三角铁往后退,这是感受不同的音色,同时感受空间方位感。孩子不再需要听老师唠叨?quot;四分音符为一拍,打一个'\/'呢就是一拍,八分音符为半拍,'\'是前拍,'/'是后半拍……"最终孩子还是一头雾水。奥尔夫就是这样从人类最常见,
音乐教学理念 不同国家对音乐教育的目的和形式有不同的理解，并由此产生出不同的教学方法。读了来自美国和法国的两篇关于音乐教育的文章很有感想。 在《音乐教育及其国家标准的历史回顾》一文中，作者提到过去在美国的音乐教育中有一个最普遍的错误理念是“音乐仅代表它自身”，而当今美国人越来越意识到“音乐教育不仅局限于音乐，它还是一种思想和过程”，认为“必须把音乐教育作为思想、过程的关系来说明，才能有效地推广音乐教育”。 根据这一理念，美国教学委员会与国家音乐监督管理者会议于１９７４年联合出版了一部对美国学校音乐教育领域具有权威性的著作——《学校音乐规划：描述与标准》。书中指出音乐教育应该培养这样的人： １．能即兴表演、创作音乐。 ２．能够在审美、理性、情感上对音乐进行反应。 ３．熟知大量多样的音乐，包括各种风格和流派。 ４．理解音乐在目前及将来人类生活中所起的作用。 ５．能对音乐进行美学评价。 ６．能独立继续进行自我音乐学习。 …… 在另一篇题为《音乐与法语的综合：一个成功的课例》的文章中，作者指出，在法国的小学里将音乐课与法语相结合，将法语课文、诗歌或新学的生词编成歌曲，通过多种形式教学生演唱，这是一个全新的尝试，并已经被越来越多的专家和学者所肯定。在这种跨学科形式的教学下，其教学成果显示出一定优势：接受音乐与法语综合教育的学生，其音乐和法语两科的成绩比接受分科教学的学生优秀。它在音乐课方面的具体优势显示在：孩子们发现音乐节奏、旋律的变化和朗读句子语气之间的相似之处，在两者之间建立了关联。不仅如此，这种教学模式能帮助儿童发展创造技能，引导他们发现音乐与语言在技能和概念上存在的关联，并最终发现音乐与日常学习的关联。
《快快起床》中班音乐活动说课稿各位领导，各位同行姐妹，大家好!今天我说课的题目是中班音乐活动《快快起床》。这是来自奥尔夫音乐教育体系的音乐，大家对这个可能不是很熟悉，我先介绍一下奥尔夫音乐的特点，这也是我上这堂音乐课的特点：奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系（瑞士的达尔克罗兹、匈牙利的柯达伊、德国的奥尔夫音乐）教育之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌、律动、舞蹈、表演等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。它的特点主要有： 一、注重节奏。 奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，因此，奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育。并且同时要结合语言节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。因此在一开始上课时就要安排一些有节奏的语言朗诵练习。 二、偏爱打击乐器。 奥尔夫之所以采用精制的打击乐器，是因为打击乐器最易奏出节奏，另外，打击乐器音色鲜明,富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。 三、即兴演奏 在课堂上，孩子们利用闹钟和闹铃声音形象生动地用响筒和手摇铃演奏了一 部悦耳动人的交响乐。 四、音乐游戏 音乐游戏能够充分调动孩子的积极性，而新鲜有趣的游戏不断吸引了孩子长久的注意力，将孩子带入一种自然学习的状态。 奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。 总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。 奥尔夫音乐教案：《快快起床》 活动目的 1、倾听音乐，感知行走三拍后会出现闹铃的规律。 2、能比较清楚地用相应乐器表现音乐中闹钟行走的声音和闹铃铃声。 3、在呼唤宝宝起床的游戏中感受音乐歌曲带来的积极情绪。 活动重难点 重点：通过各个环节的摸索及律动，在游戏中让幼儿听辩特定音效。
2020延边大学各专业培养目标及主要课程2018延边大学各专业培养目标及主要课程 音乐学 （教育） 培养目标 本专业培养具备音乐学基础知识、初步对音乐进行理论分析、研究的能力，能在中小学、文化馆（站）、社会艺术团体，从事教学、辅导等工作的具有民族特色与跨文化素质的复合型专门人才。 主要课程 乐理与视唱练耳、多声部音乐分析与写作、中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、中国民族音乐、外国民族音乐、声乐、钢琴、中国乐器演奏、外国乐器演奏、合唱；学校音乐教育导论与 教材教法。 作曲与作曲技术理论 培养目标 本专业培养具备音乐创作能力及音乐理论研究能力，能在专业文艺团体、文化馆（站），以及出版和广播影视等部门，从事音乐创 作与研究、编辑等工作的应用型、创新型人才，具有浓郁的中国朝 鲜族民族音乐创作特色及创新精神与实践能力和跨文化素质的应用 型高级专门人才，并为进一步深造打下基础。 主要课程 作曲、和声学、曲式学、复调学、配器法等作曲技术理论、钢琴、视唱练耳、艺术概论、中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作 赏析。
培养目标 本专业培养具备音乐表演方面的知识与能力,能在专业文艺团体、文化馆（站）等相关部门从事音乐表演、音乐表演辅导和研究工作，培养具有浓郁的中国朝鲜族音乐表演特色及创新精神和跨文化素质 的应用型专业人才。 主要课程 朝鲜民族声乐、器乐；键盘、管乐、弦乐、美声及视唱练耳；中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、和声基础、曲式与 分析、复调基础、民族民间音乐、音乐表演理论基础、音乐美学。 舞蹈表演 培养目标 本专业培养舞蹈表演方面的基本理论与专业技能，能在专业文艺表演团体、文化馆（站）、中小学从事舞蹈表演、创作、教学和辅 导工作的，具有民族艺术特色及创新精神，实践能力和跨文化素质 的应用型高级专门人才。 主要课程 朝鲜民族舞蹈、芭蕾舞、中国民间舞、编舞技法、教学剧目、舞蹈概论、朝鲜民族舞蹈史、现代舞、中外舞蹈史。 表演 培养目标 本专业培养具戏剧影视表演方面的知识和能力，能在剧团、广播电视台等文教企事业单位等承担相关工作的具有创新精神、实践能 力和多元素质的复合型应用人才。
一、世界三大著名学校音乐教育体系： 1、达尔克罗兹音乐教育体系： （1865年---1950年）著名的瑞士作曲 家、音乐教育家爱弥儿﹒雅克﹒达尔 克罗兹，创立了20世纪最早的音乐教 育体系。其体系的核心是“体态律动”。 （1）所谓体态律动教学是从音乐本身 入手，先让学习者聆听音乐，再引导 他们通过身体运动去接触音乐的各种 要素。体态律动教学把人体变成 了一个能够理解音乐的要求、能 够解释和表现音乐的乐器。通过 这件人体乐器展示了音乐的核 心要素，又通过学习者的内心听 觉和情感强化了音乐的艺术性 质。（2）体态律动的教学目的： 培养学生对于节奏韵律的直觉
本能、对音乐情绪和表现的感 受、对运动平衡的感觉、以及培 养有规律的运动神经习惯和训 练有节奏的心理。体态律动打开 了音乐教育实践的一个新的领 域。 2、柯达伊音乐教育体系：柯达 伊·左尔坦（1882---1967）是20 世纪在国际上享有盛誉的匈牙利 作曲家、民族音乐理论家、音乐教 育家。以他的名字命名的“柯达伊 教学法”是当今世界上影响深远的 教育体系之一。其主要教育手段与 内容：（1）民族音乐在教学中占有 突出重要的地位。（2）以歌唱作为 音乐教育的主要手段。（3）以首调 唱名体系培养全面的音乐能力。二、奥尔夫音乐教育体系
（一）什么是奥尔夫音乐教育体系 奥尔夫音乐教育是德国作曲家、指挥家、音乐教育家奥尔夫先生创立的一种音乐教育体系。它是当今世界最具创造力的音乐教育体系之一。奧尔夫将创造力称作他的教育理念的灵魂。并为挖掘、发展人类生而具有的探索、创造精神创立了一套科学而丰富多彩地教学方法。 （二）奥尔夫教育理念及其特点 1、奥尔夫本人简介： （1）卡尔·奥尔夫（Carl Orff 1895----1982年），德国现代最著名的作曲家、教育家、指挥家。 （2）在他的童年充满了音乐、诗歌、文学、戏剧的熏陶，这也为他日后在音乐戏剧和舞台音乐奠定了坚实的
第一章音乐的概念－基本乐理 教授：孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅
音乐学专业（函授、业余） 培养方案 一．专业培养目标与业务培养要求 １．专业培养目标 本专业培养掌握音乐教育基本理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力，能耐够在中等学校从事音乐教学和教学研究的教师、教学研究人员及其他教育工作者；具有扎根西部、服务基层的思想境界和奉献精神，成为在西部教育和其它战线上留得住、下得去、用得上的人才。 ２．业务培养要求 本专业学生主要学习音乐教育方面的基础知识、基本理论和音乐实践技能，受到音乐理论和实践方面的基本训练，以及教育理论和教学实践的基本训练，形成良好的音乐教师素养，获得从事音乐教学的基本能力和一定的音乐教育研究能力。 通过本专业的训练毕业生就获得以下几方面的知识和能力： １．具有较扎实的音乐理论知识和运用能力（包括良好的音乐听觉和视唱能力、系统的音乐技术理论知识和初步的运用技能、一定的音乐分析能力），掌握基本的中外音乐史知识和一定数量的中外优秀作曲家作品，并能利用这些知识和技能解决音乐教学的基本问题。 ２．具有相当程度的声乐演唱能力、钢琴演奏和伴奏能力；掌握中外乐器各一种的演奏方法（熟练掌握其中一种，初步掌握另一种）；具备良好的教育职业素养和从事音乐教学的基本能力，掌握音乐教育理论的基本知识，能够胜任中等学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设。 ３．熟悉国家有关教育的方针、政策和法规，树立以人的全面发展为根本目的的教育观，能够正确认识和把握学校音乐课程性质、价值和目标，学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则、方法，具备音乐教育教学研究的基本能力。 ４．了解音乐教育领域的发展趋势，了解相关学科的一般知识和基本理论，通过学科间的渗透获得广泛的文化素养，奠定终身学习的坚实基础。 ５．具有较强的语言表达能力；基本掌握一门外国语，能阅读本专业的外文书刊；能运用计算机收集、分析和处理信息，具有现代教学手段的操作能力。 二．主干学科 艺术学、教育学 三．相近专业 作曲写作曲技术理论、音乐表演 四、主要专业课程 基本乐理、视唱练耳、基础和声学、复调音乐基础、曲式与作品分析基础、钢琴、声乐、乐器演奏、形体与舞蹈、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史与名
谈奥尔夫音乐教育的核心理念——原本性 卡尔.奥尔夫（Karl Orff,1895-1982），德国著名作曲家，音乐教育家。其创立的奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，历经七十余年仍保持着旺盛的生命力，在世界各地被广泛的传播、实践，对世界音乐教育产生了重大的影响。上世纪七十年代，奥尔夫音乐教育进入中国，因为与中国传统文化中的“乐教”的理念息息相通，逐步在中国音乐教育的沃土中生根、开花、结果，成为中国当代音乐教育史上在相当大的范围内被接受并颇具影响力的一种外国音乐教育体系，并且在中国创新、发展，不断创造着具有中国特色的、具有自己民族文化特点的新经验和新形式。 奥尔夫曾经说过：“走遍世界的，不是我为表明这个理念而编写的东西，而是这个理念本身”。是什么样的一种音乐教育的理念，能够让其在新思想，新方法层出不穷的今天，不但没被淹没反而显示出更为强大的生命力来呢？ 奥尔夫音乐教育的核心理念，即是一种原本性的音乐教育。他曾说过：“我所有的观念，是关于一种原本性的音乐教育观念。”原本性一词并非奥尔夫所创用，但是，他将它发扬光大，使之成为其音乐教育体系中的基础理念。 什么是原本性呢？ 原本性是指质朴的，简单的，单纯的，最自然的，清澈的，但同时也是能够诉诸心灵、反应内心的，最具表现力和感染力的一种形式，
就像不施脂粉的自然风貌一样。 那什么是原本性的音乐呢？ 首先，音乐源于生活，它产自人民大众，与人们的生活关系密切；是人们在生活和劳动中自己创作，自己演唱的，表现的是人们内心的情感，是感情交流的媒介。不同特征的音乐表现不同的生活层面和感情需要，可以用来传授知识，组织集体劳动，记载历史变迁，举行仪式和进行交流。比如大家熟悉的劳动号子、山歌等。还有很多地区或民族进行人生的礼仪（诞生、成年、婚姻和死亡）或者祭祀甚至恋爱、交流，都要载歌载舞。 因此，原本性的音乐是这样一种音乐：它能够表现心灵情感，能够让人跟随并释放感情。人不是仅仅作为听众，而是作为参与者参与其间；人也不仅仅做机械的跟随，而是以自己的内心情感相和；它和动作、舞蹈、语言紧密地结合在一起，是自然的、躯体的、每个人都可以学会、可以体验的，它不是表演，也不是舞台艺术，而是人的生活的有机组成部分，是自我流露和交流的需要，尤其是最适合儿童的音乐。正如《乐记》所述：“故歌之为言也，长言之也。说之故言之。言之不足故长言之。长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之。足之蹈之也。” 其次，原本性音乐从音乐本身来说，它并不是什么大型的形式，也没有繁复的结构，只是提取的有关节奏、音响和旋律的一些音乐的基本素材。比如能代表某个民族音乐风格的节奏，或者能代表某个地域音乐风格的音阶走向等等。这些基本素材通过高质量的去运用，可
音乐鉴赏心得体会1000字 音乐鉴赏教学是中学音乐教学领域中的重要内容。接下来就跟着我的脚步一起去看一下关于音乐鉴赏学习心得体会1000字吧。 音乐鉴赏心得体会1000字篇1 一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。 我记得小学的音乐老师是一位气质高雅的女教师，莫名的我们都很喜欢她，记得那时候课本叫唱游，一直都是跟着老师唱唱跳跳，后来我们还学了一学期口琴，那个时候能够吹出一首曲子非常兴奋。课堂上老师没教什么乐理知识，只是教我们唱，不过我的音乐老师组织了校合唱团，那个时候她说我的声音不错，她希望我去参加她的团，那个时候我很高兴，也去上了课，在那段时间我学了些乐理知识，包括识五线谱，简谱，不过只学了一学期就升学了，后来也就没再学，高中回老家念书，音乐课几乎被那些所谓的主课占用了，也没上什么课，也就荒废了。 本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感
受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边，最让我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直听别人说起这首曲子，可从来没认真听过，也没唱过，在课堂上我不但听了，还会唱了。还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。 至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识，我不是很清楚，我个人认为如果仅仅就欣赏而言，不是很重要，音乐是作曲家(当然也包括演绎者)心灵的吟唱，所以，要用心灵去感受。如果过多的用乐理知识去分析一部音乐，那其实是对音乐的肢解。我认为，其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的，更重要的是内涵。就像那些世代传颂，脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词;那些精于格律的诗词家，其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。音乐也是同样的道理。 周国平先生有过这样一段话，比较有趣。他说"音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。"从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和
一、民族与民族文化、民族音乐 1.民族——是一个比较稳定的人们的共同体，是以血统、生活、语言、、风俗习惯等相同而结合的人群。即：共同的语言、共同的地域、共同的经济生活、共同的文化，以及表现于共同文化的共同心理素质。 2.民族文化——各民族在长期的生产劳动和社会生活中创造和发展起来的带有民族特点的文化。（学术思想、道德观念、文物制度、风俗习惯等）。 两大特性：一是共同性，（各分子所共有）。一是延续性（即随民族之演进而绵延不断）。使民族文化成为民族心理凝聚力之支柱，而维系民族团结。 3.民族音乐——广义：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。狭义：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。 4. 文化脉络中的音乐 （1）音乐与自然环境 区域性差异制约文化现象的区域性差异。地理因素的稳固状态，这种制约也呈相对的稳定性。（2）音乐与社会环境围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中。它不仅限于音乐的社会功能和作用，而且对音乐的意义和风格也有深刻的影响。 （3）音乐与亚洲，既有最早的拜火教以及佛教、伊斯兰教、印度教等大，也有地区性、部族性和各地的民间信仰，形态十分多样。跨民族、跨国家的大，在这种占统治地位的地区，形成了许多共同的生活、文化方式，究其成因，共同的也是其中之一。 （4）音乐与语言语言作为文化的一种重要因素，语系是区别民族的系统指标之一。语言因素对音乐因素的影响也是甚为深刻的。 5.世界民族音乐的九大区划根据世界各民族音乐风格差异、文化背景，划分为九大区域。 1、东亚音乐文化区 2、东南亚音乐文化区 3、南亚音乐文化区 4、西亚、北非音乐文化区 5、黑人非洲音乐文化区 6、欧洲音乐文化区 7、北美音乐文化区 8、拉丁美洲音乐文化区 9、大洋洲音乐文化区 第一章东亚音乐 1.日本雅乐日本雅乐的含义是依时代的不同而变化的。狭义的雅乐指的是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲（主要是舞蹈伴奏音乐），日本称之为唐乐、高丽乐。 广义的雅乐是把日本古代以来的祭祀歌舞，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加进雅乐之中。雅乐的特色：音乐讲究旋律和节奏的形式美，格调高雅，速度由慢渐快，旋律多类型化，调门固定，有绝对音高。 2.能乐 (能+狂言)。能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。 3. 朝鲜半岛雅乐（正乐）雅乐就是雅正之乐。 朝鲜半岛传统的雅乐大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐。 4. 傍梭里（唱乐）傍梭里又叫剧歌、杂歌、唱乐、唱剧、唱剧调。 是以傍念佛、傍巫祭、山打令中使用的叫做“傍”的小鼓作为伴奏而长时间歌唱的一种民间艺术形式。傍梭里大致由唱（歌唱）、科（表演动作）、白（说白）三大要素构成。 5．农乐农乐是在农耕祭祀活动、农民播种之后祈求丰收和秋季丰收后感天地与祖先的严肃的祭天仪式的风俗习惯中，以及作为农民的娱乐活动而进行的演出形式，也称风物戏。 6．伽倻琴《散调》是朝鲜朝末期产生于南道的代表性器乐独奏音乐。玄琴（玄琴，外形既似古琴，又像古筝）是男性乐器，伽倻琴就是女性乐器。 7..蒙古长调蒙古的一种民歌体裁形式，旋律悠长舒展，词与曲的结合“字少腔多”、“一字多音”，句中、句尾常用拖腔. 节奏自由，没有固定的节拍和节奏循环.
定阻与定压之分 1、输出形式区别： 1、定压不是电压一定，而是输出形式是定压，它要求负载的额定电压一定。定压功放以多个定压音箱并联的形式连接，只要总功率不超过定压功放的总功率。 2、定阻功放要求输出负载电阻一定。在定阻功放中如果负载阻抗发生变化，功率就发生相应变化。8欧姆100W的定阻功放接4欧姆就变成接近200W。 2、场所应用不同： 1、定压功放主要应用于公共场合的公共广播，因为公共广播音箱和功放的距离比较远，而且一台功放机通常要连接多个小功率的音箱。为了减小线路损耗，避免系统中某个喇叭开启或关闭对其他喇叭的音量造成影响所以定压功放高电压低电流输出〔相对的〕。定压连接功放多个音箱，只要将音箱并联在一条普通的电线上就可以了。
2、定阻功放.多用于家庭背景音乐、家庭影院、KTV、舞台，因为家庭背景音乐、家庭影院、舞台等音箱与功放的距离比较近而且不需要连接很多的音箱，所以定阻功放高电流低电压输出，连接功放和音响应选用专用的音箱线。 3、音质区别 定压用在要求音质不是很高的大空间，反之定阻由于传输的限制只能传输100米以内，故一般用在小空间当音效相对要好的多。因为定压功放在电路上使用了变压器，所以其音质受到了一定的影响。但是如果选用优质的广播音箱完全可以提高广播系统的音质。 知音家庭背景音乐目前在销售和研发的YZ-100 YZ-200 YZ-60 和YZ-50 YZ-300等系列家庭背景音乐系统自带定阻功放，水晶面板，触摸按键，红外遥控，172、86尺寸嵌墙安装，支持USB、SD、FM、AUX1、AUX2智能联动，时尚、美观、灵活、安全。
定阻功放与音箱，定压功放与音箱需匹配： 定压功放简单理解就是以电压来推动扬声器，特点，输出电压大电流小，定阻功放就是咱一般家用功放是以电流来推动扬声器的特点是电流大电压小 定阻的功放接定压的音箱，声音很小，甚至听不到； 定压的功放接定阻的音箱，烧音箱； 音箱尺寸与音效： 尺寸大的音箱单元振膜直径大，推动空气的体积也就越大，声压也就越明显；简言之，就是更容易激动空气，给人有气流冲击的感觉。低频响应会比较好,人耳所感受的的声音会比较好听些。当然还要同功放、功率等等方面都做到相匹配。 吸铁石大体积越大，磁性也越强。磁性越强，扬声器的效率越高，在收到功率相同的的情况下，响度也就越大。，
2020年公开招聘中小学教师笔试 小学音乐《学科素养》科目 考试大纲 一、考试目标与要求 1.考查考生对小学音乐课程基础知识的理解、掌握和运用。 2.考查考生对与小学音乐课程相关的专业知识的理解、掌握和运用。 3.考查考生对小学音乐课程与教学论基本理论、知识和方法的理解、掌握与应用。 二、考试范围与内容 （一）学科专业知识 1.乐理 （1）五线谱和简谱记谱法知识及简、线互译。 （2）常用节拍（2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等）记写、各种节奏记写；速度、力度等基本要素及音乐常用记号。 （3）音程、和弦的概念、三和弦及其转位的概念、构成、识别与记写。 （4）大、小调式体系和中国五声调式体系理论与实践。 2.多声部音乐分析与写作 （1）正三和弦键盘和声连接写作。 （2）歌曲的基本特点和常见体裁。
（3）歌曲旋律与歌词关系，歌曲的旋律进行特点、节奏表现特点。 （4）歌曲主题写作、发展手法以及基本创作规律。 （5）一部式结构分析与写作、二部式结构分析与写作、三部式结构分析与写作、变奏曲与回旋曲式分析与写作。 （6）简易钢琴伴奏编配与简易乐队编配。 3.中国音乐史与民族民间音乐 （1）了解汉、唐、宋、元、明清及近现代等各时期的主要乐种形态及其特点、主要音乐家、主要音乐作品。 （2）近现代音乐史的主要作曲家、主要作品、主要音乐史大事。 （3）汉族民歌的体裁类型、特点，具有代表性的少数民族民歌与歌舞音乐的特点。 （4）戏曲音乐的种类。 （5）四大类民族乐器，包括弓弦乐器、弹拨乐器、吹管乐器、打击乐器的主要乐器及其代表曲目。 4.外国音乐史与外国民族音乐 （1）文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫、民族乐派等各时期的时代风格、代表音乐家及其代表作品。 （2）二十世纪印象主义、表现主义特征及代表人物、代表作品。 （3）非洲、中亚、西亚、美洲等非西方音乐的一般特征及
给我最爱的老婆音乐鉴赏答案 令狐采学 音乐鉴赏的误区 1 音乐不能直接传达思想概念是因为音乐不具有：（） A、视觉性 B、语义性 C、表达性 D、标准性 正确答案：B 2 下列哪一项是音乐音响的基本属性：（） A、语义性 B、视觉性 C、非视觉性 D、美学性 正确答案：C 3 中国音乐教育和普及工作中基本以下列哪一项为核心：（） A、音乐解说 B、音乐感知 C、音乐内化
D、音乐创作 正确答案：A 4 欣赏音乐是指能够用文学化和美术化的形式解说音乐。（） 正确答案：× 5 听不懂音乐不一定是因为我们不具备音乐细胞和音乐修养。（）正确答案：√ 音乐的艺术本质 1 《音乐通论》是下列哪一位音乐大家的著作：（） A、廖辅叔 B、莫扎特 C、廖尚果 D、萨利埃里 正确答案：C 2 下列那哪部作品是青主先生的音乐专著：（） A、《乐话》 B、《大江东去》 C、《我住长江头》 D、《清歌集》 正确答案：A
3 音乐主要是通过下列哪一途径与人类情感产生共鸣：（） A、视觉 B、语言 C、听觉 D、情绪 正确答案：D 4 音乐仅仅是听觉的艺术。（） 正确答案：× 5 音乐可以细腻、微妙、直接、及时地表达人类情感。（）正确答案：√ 音乐审美的基本观念 1 体验音乐欣赏最重要的方式是：（） A、认真聆听音乐 B、参照解说体会音乐 C、体验微妙的情绪变化 D、学好理论知识 正确答案：C 2 哪一种方式可以描摹人类情绪的变化：（）
A、文学 B、语言 C、音乐 D、美术 正确答案：C 3 《鲍列罗舞曲》是哪位作曲家的著作：（） A、拉威尔 B、亨德尔 C、巴赫 D、莫扎特 正确答案：A 4 音乐可以表现出人类多种多样的情绪。（） 正确答案：√ 5 真正听懂音乐欣赏音乐就要首先放弃理解的负担。（）正确答案：√ 声音的联觉属性 1 我们之所以能够听懂音乐是依靠下列哪种方式：（） A、听觉 B、视觉
中国智能背景音乐之父吴文茂 ｜正在使用和将来会使用家庭背景音乐系统的家庭，都应该记住吴文茂这个名字。 中国智能背景音乐之父吴文茂先生 人物简介 吴文茂，业内人称茂哥，毕业于中南大学自动控制工程系，2003年研发出中国第一台家庭背景音乐系统，创办泊声品牌，开创背景音乐行业先河，被誉为“中国背景音乐之父”。几年后再创建悠达品牌，专注背景音乐和智能家居的研究。现任悠达CEO及中国智能家居联盟理事单位专家成员。
前言 家庭背景音乐市场发展至今已有16年历史，从2003年第一台家庭背景音乐系统的诞生开始，就标志着背景音乐这个小众而又充满机遇的行业的诞生。经过最初几年的发展，背景音乐系统生产厂家也如雨后春笋般蔓延开来。中间经过几轮残酷的市场洗牌后，到目前剩下的能够叫得上名号的背景音乐品牌也就十家左右：悠达、泊声、澳斯迪、音丽士、向往、右转等。随着智能家居行业的快速发展，背景音乐也完全融入了整个智能家居的体系之中，成为智能家居系统一个非常重要的分支。背景音乐在整个智能化市场的推动下，从小众开始逐步面向大众，很多线下实体品牌也开始启动线上销售，品牌曝光度越来越大。从势不可挡的发展趋势来看，背景音乐将成为未来家居生活主流的听音乐方式。
第一台中央家庭背景音乐系统的诞生 中国第一台中央家庭背景音乐系统主机 2000年，就在这个千禧年，智能家居工程开始在国内悄然萌芽。 当时整个智能家居行业还处于最初级的阶段，要在行业里发展可谓举步维艰，但茂哥却怀着一腔热血一直坚持着，因为他深信智能家居行业绝对是未来的朝阳产业。2003年，茂哥开始发展团队核心人员，特意从北京将其校友罗理生喊回一起创业；也是那一年，在一个偶然的机会下，茂哥发现了智能家居的分支——家庭背景音乐在当时有着更好的市场机会与价值，于是便审时度势地改变了计划，调整前进方向。 如今再谈到那个直接导致开创了一个新行业的偶然机会具体是什么的时候，茂哥陷入了遥远的回忆中：
别墅家庭背景音乐系统方案介绍 时间:2014-06-07 10:27来源:未知作者:banko 家庭背景音乐系统简介：背景音乐BackGroundMusic(缩写为BGM)：早期被应用于星级酒店，高级购物中心、休闲场所、咖啡馆等。随着城市建设和家庭居住环境 家庭背景音乐系统简介： 背景音乐Back Ground Music(缩写为BGM)：早期被应用于星级酒店，高级购物中心、休闲场所、咖啡馆等。随着城市建设和家庭居住环境的改善，生活质量的提高，在住宅小区，景观绿地，现代家居中等也都引入了背景音乐。尤其是家庭也注重智能家居设计，引入智能家居饰品。 家庭背景音乐：是一种安装在家居中音量播放得很轻柔、和谐的背景音乐的智能家居产品，将能给您的居家带来一份温馨，一丝浪漫，在整体效果上增添高雅的气氛。 家庭背景音乐系统主要采用吸顶音箱，不占据空间，不怕油烟水气，和天花板融为一体，不但不影响装修的整体外观，如果在设计方面好好规划，还可美化空间，起到很好的装饰作用。 随着住房条件的改善、生活水平的提高，越来越多的家庭考虑在家中布局背景音乐系统，加上生活、工作节奏的社会化加快，人们追求生活质量，而音乐的确有其改善和调节人的心理和身心的效果。 传统的发烧音乐系统以及现代的家庭影院，一套系统，只能在一个房间欣赏或者需要把音响设备的声音开大，这都是具有局限性的。 让音乐在家里自由的流动，这是背景音乐的最大的人性化之处。因为背景音乐系统通常和家庭装修一体化考虑，充满了神秘感和神奇感。如果拥有家庭背景音乐，它的魅力在于，不同的房间可以享受自己喜欢的音乐类型，而且是提前设置在不同时间点，每天自动播放不同的音乐。 别墅背景音乐系统方案介绍： 一层部分：通常情况下，多数别墅内部结构布局将首层(一层)设置客厅、厨房、餐厅以及工人房教多。相对来说主人在首层会经常在客厅位置停留或休息。客厅，作为整栋别墅建筑中内部空间最大的部分，因此，我们在为用户在此空间安装了2只50W额定输出功率的高保真喇叭，以满足其整个客厅空间声压级及声音的均匀分布。餐厅部分与客厅部分相通，中间无隔断墙之类阻隔，因此客厅部分安装的扬声器音量也可将餐厅部分完全覆盖。
音乐 音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。从社会学的角度讲，音乐是人类所创造的诸多文化现象之一；人类早期的音乐活动是混生性社会文化现象中的一个要素，到人类进入阶级社会以后，音乐又同时是社会意识形态之一。 在中国，春秋战国以前，“音”和“乐”两个词一 直是分别使用的。在古汉语中，把声、音、乐分为三个层次。按中国古代音乐理论专著《乐记》的说法：“感 于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之,及干戚羽旄,谓之乐。”可见，“声” 泛指一切声音，古代又称之为天籁、地籁、人籁等，其中包括各种噪声；“音”特指有秩序、有条理、有组织 的声音，相当于由乐音缀合而成的音调、曲调、音响组合等；至于“乐”，在上古时代指的是诗歌、音乐、舞 蹈三种因素混为一体、尚未分化的艺术活动，孔子时代作为教育必修科目“六艺”(礼、乐、射、御、书、数) 之一的“乐”，就是这种混生性的艺术活动。中国古籍 上第一次出现“音乐”一词，是在《吕氏春秋·大乐》中：“音乐之所由来者远矣:生于度量,本于太一。”此后,“音乐”一词逐渐取代原先“音”一词的地位,用以指称音乐这一艺术门类；而“音”一词的含义则逐渐变窄，仅指有确定音高的乐音（例如“五音”）。到后来，“乐”一词才作为“音乐”一词的简称而用来指称音乐。在欧洲，拉丁文中的音乐一词“Musica”，起源于希腊 神话中掌管文艺、科学的女神缪斯的名字，它的含义不象汉语中“音乐”一词那么明确。但是希腊神话中缪斯的职责是侍奉太阳神阿波罗，从这点看，借用缪斯的名字来转述音乐这一语义演化中，隐含着一种象征性的寓意：赞誉音乐令人心旷神怡的社会功能，并赋与她以高贵纯洁的形象。 当人们将音乐与其他艺术门类相比较时就会发现：①音乐的内容与文学、戏剧、绘画等那些大量地描绘生活中的具体事物情景(再现性、描摹性)的艺术门类不同，音乐所直接呼唤、激发的是情感与意志（表现性、表情性）；由情感体验出发，不同的个人凭自己的生活经历 而联想到的具体对象也很不相同。因此可以说，音乐的内容具有情感的确定性与对象的不确定性相统一的特点。 ②如果人们对这一特点加以深究，可以发现一个更深刻的本质特征:音乐所用的材料与结构是非语义性的,这也正是音乐与语言艺术的根本分界线。从表面现象看，活
奥尔夫音乐课程教育内容与目标 2--6岁奥尔夫音乐课程--音乐真美好，人本促创造 教学对象： 2——6岁幼儿； 教育内容及目标： 1、培养幼儿表达情感，感受音乐的能力 2、培养幼儿在音乐、图画、舞蹈、戏剧、文学等艺术方面的造诣及能力 3、发展幼儿的思维力、想像力、创造力 4、发展演唱、演奏、舞蹈以及伴随音乐的游戏和动作表演活动中的人际沟通、协调、合作能力 5、体验集体音乐活动引发的积极向上的情绪、情感 6、养成对音乐舞蹈作品、乐器、道具及表演游戏场面的初步责任意识，以及初步的演员、观众的责任意识 7、促进幼儿身体机能、思维、人际、自我认知、空间等各方面能力的平衡发展 8、让幼儿体验音乐的快乐、感受音乐的美 9、发展对音乐、舞蹈、艺术的审美敏感性以及对周围生活和自然环境的审美敏感性 课程分班：
奥尔夫班市场分析 奥尔夫教育的市场前景日益广阔 奥尔夫教育是世界上三大最有影响力的音乐教育体系之一，在美国及欧盟，奥尔夫教育遍及幼儿及成人。幼儿奥尔夫教育在美国占到42.7%,新西兰占到51.8%,在法国占到46.9%。在我国香港、台湾及沿海地区，奥尔夫教育被越来越的教育部门推广到幼儿园及小学的教育中。 奥尔夫教育的教学气氛深受孩子们喜欢 当代幼儿教育家、心理学家们对奥尔夫独特的人本教育思想越来越重视。而且，奥尔夫教育的教学效果也是明显的。研究表是，接受奥尔夫教育后，幼儿的人格、能力、创造与生命活力等指数明显提升。与未参加奥尔夫教育的幼儿相比，提高的比率分别高出42.2%、47.3%、45.6%。 奥尔夫教育在中国的发展方兴未艾 现在不少大型幼儿园、实验小学开设了奥尔夫教育班，但由于教师素质不高，教学不规范、流于形式，教学效果有待提高。华夏爱婴整合大陆、港台三地的奥尔夫音乐专家，通过五年多的教学实践，打造出了国内最成熟的奥尔夫教育体系：包括奥尔夫师资培训、奥尔夫教材教案、奥尔夫教具，是幼儿园、妇女儿童中心及课外学习机构开设奥尔夫音乐班的首选。
音乐百科考题答案2 一：填空题 1．民族吹管乐器有：笛子、笙、唢呐、管子、尺八、巴乌，其中笙乐器能同时奏出数音组成的和弦。 2．《彼得与狼》是一部交响童话，作者普罗柯菲耶夫国籍前苏联。 3．锣、堂鼓、木鱼、钹等乐器属于我国民族乐器中的打击类乐器。 4．歌曲《黄河船夫曲》和《保卫黄河》选自黄河大合唱，它的词作者是光未然，曲作者是. 冼星海 二：选择题 1《黄河船夫曲》的旋律、节奏以及领唱与齐唱的演唱形式，使歌曲更具有鲜明的________的特点。（ B ） A：山歌B：劳动号子C：小调 2．歌曲《凤阳花鼓》是________省的民歌。（ B ） A:江苏B：安徽C湖南D广东 3.“×××”加黑的这个音的名字叫_______。（ B ） A：附点音符B：切分音C：前倚音D：顿音 4.二胡协奏曲《长城随想》第一乐章是（D ）。 A.烽火操 B.遥望篇 C.忠魂祭 D.关山行 5.记有高音谱号的谱表叫（ A ）。 A. 高音谱表 B. 高音谱号 C. 低音谱号 D.低音谱表 6.用来记录音长短的符号叫（A ）。 A. 高音谱号 B. 低音谱号 C. 音符 D.休止符 7.《卡琳卡》是以下哪个国家的民歌（ C ）。 A. 美国 B. 意大利 C. 俄罗斯 D. 中国 8.以下作品属于舒伯特的是（ D ）。 A.《野玫瑰》 B.《鳟鱼》 C. 《小夜曲》 D. 以上都是 9.将原型旋律移至另一高度上反复，称为（B ）。 Ａ.反复Ｂ. 摸进Ｃ. 跳进Ｄ.级进 10.《欢乐颂》是贝多芬（D）中的第四乐章的主题。 Ａ.《第四交响曲》Ｂ.《第五交响曲》Ｃ.《第六交响曲》Ｄ.《第九交响曲》 １０.《胡桃夹子组曲》是哪位大师的作品（C） Ａ.舒伯特Ｂ.贝多芬Ｃ. 柴可夫斯基Ｄ.施特劳斯 １１.《蓝色的多瑙河》属于下面哪种合唱？（B ） Ａ.童声合唱Ｂ. 混声四部合唱Ｃ. 男生合唱Ｄ.女生合唱 １２.长笛属于下面哪种乐器（A ）。 Ａ.木管乐器Ｂ. 铜管乐器Ｃ. 打击乐器Ｄ.拉弦乐器 １３.编磐属于打击乐器中的哪类？（D ） Ａ. 金属类Ｂ. 竹木类Ｃ. 皮革类Ｄ. 石头类 １４.唢呐属于民族乐器中的（A） Ａ. 吹管乐器Ｂ. 拉弦乐器Ｃ.弹拨乐器Ｄ.打击乐器 １５.竖琴属于哪种乐器（C） Ａ. 吹管乐器Ｂ. 拉弦乐器Ｃ.弹拨乐器Ｄ.打击乐器 １６. 在音乐中标有“▼”的记号，叫（B ）
贝斯普家庭背景音乐系统一、需求分析
随着住房条件的改善、生活水平的提高，越来越多的家庭考虑在家中布局背景音乐系统，加上生活、工作节奏的社会化加快，人们追求生活质量，而音乐的确有其改善和调节人的心理和身心的效果。 传统的发烧音乐系统以及现代的家庭影院，一套系统，只能在一个房间欣赏或者需要把音响设备的声音开大，这都是具有局限性的。 让音乐在家里自由的流动，这是背景音乐的最大的人性化之处。因为背景音乐系统通常和家庭装修一体化考虑，充满了神秘感和神奇感。如果拥有家庭背景音乐，它的魅力在于，回家第一件事就是打开它，睡觉前最后一件事则是关掉背景音乐系统。 家庭背景音乐：将能给您的居家带来一份温馨，一丝浪、，在整体效果上增添高雅的气氛。 背景音乐BackGround Music（缩写为BGM）：早期被应用于星级饭店，高级购物、休闲场所。随着城市建设和家庭居住环境的改善，生活质量的提高，在住宅小区，景观绿地，现代家居中等也都引入了背景音乐。尤其是家庭也注重智能家居设计，引入智能家居饰品。 家庭背景音响：是一种安装在家居中音量播放得很轻柔、和谐的背景音乐的智能家居产品。 家庭背景音乐系统主要采用吸顶音箱，不占据空间，不怕油烟水气，和天花板融为一体，不但不影响装修的整体外观，如果在设计方面好好规划，还可美化空间，起到很好的装饰作用。 二、主机功能 ■ 4路立体声音源同时输出、同时播放，设备内置MP3播放器，DVD光盘播放机，数字调谐器，一路AUX辅助输入接口； ■ 8区HIFI立体声音输出，每个区均可以独立选择音源、曲目、以及输出音量大小； ■ 7路2×15W立体声输出，适合安装于房间；一路2×50W 立体声输出，适客厅餐厅大功率的要求； ■设备设有DVD视频输出； ■设备采用定阻式输出； ■入墙式控制终端设计； ■提供多种款式喇叭供用户选择； ■长距离抗干扰控制线； ■每房间独立全遥控，音量、音源独立控制，标准时间显示； ■ MP3、DVD支持单曲、单曲循环、全部、全部循环播放四种播放模式； ■特殊日子、特殊时间编程定时定点功能，可对4个音源进行指定曲目播放，一天可编辑99个定时节目，定时按周循环；