影视后期制作必学的课程
我贡献文章不喜欢在前面加很多花里胡哨的文字，我只说一个道理，现在很多影视后期制作从业人员，张口闭口都是以学习某款软件、硬件为傲，忽视了最重要的基本功“构图”的学习，所以今天为大家整理了一些有用的资料！
一、摄影构图的定义是什么？
摄影构图是运用摄影手段，在画面中进行位置、结构的布局，把各种造型元素、画面元素有效地组织成一个整体，以最佳的形式表现主题思想和审美**的一种方式。
二、摄影构图的两个目的是什么？
摄影构图的第一个目的是为了寻求一种最佳画面的结构形式，第二个目的是为了更好地表现主题思想和审美**。第一个目的是过程，第二个目的才是最终的目的。
三、摄影构图的广义指什么？
从广义上说，摄影构图包括主题确定、题材选择、画面形式确定、造型手段和技巧的运用等摄影艺术创作的整个过程。
四、摄影构图的狭义指什么？
从狭义上说，摄影构图是指用一定的技术、技巧把客观景物有机地安排在一幅摄影画面中，以构成画面的各要素，如点、线、面、光、影、色等，形成ー定的艺术形式，来表达摄影师的意图和观点的方法。
五、摄影构图包括哪些内容？
摄影构图包括摄影艺术创作的整个过程。在实际的拍摄过程中，通过构思，选择拍摄对象，寻找拍摄角度，运用光线、线条、影调、色彩、明暗、对比、虚实等手段，将构图法则化、集体化，以最富有表现力的画面反映作品的内容。单纯地追求画面的形式美是错误的做法，为了能更好地表达主题思想，可以打破任何所谓的构图规律。
六、什么是对称？
对称是指图形或物体对某一个点、某一条直线或某一个平面而言，在大小、形状和排列上具有一一对应的关系，也就是说在一个点的两边、一条线的两边或一个平面的两边，有大小、形状和排列上完全一样的东西。
七、对称从形式上看有哪几种？
对称从形式上看大致有以下几种；一是左右对称，即以事物的中轴线为基准，左右两边完全对称；二是两侧对称，即以事物的中线为基准，左右两边的事物不是完全对等的，但是在内容和形式上具有某种相似性，或者具有明确的相对性，这种对称形式可以被看做较宽松的对称，三是上下对称，即以画面的横向中轴线为基准，上下部分完全对称；四是辐射对称，即以一点为中心，对应点可以在任何角度上构成对称关系。
八、对称的特点是什么？
对称的特点是整齐一律、均匀划一、排列相等，可以使观看者身体两部分的神经作用处于平衡状态，满足其双眼运动及注意活动对平衡的需要。
九、对称有哪些作用？
对称可以使观看者产生一种较为稳定、牢固的心理反应，产生平稳、安宁、和谐、庄重感。
十、对称存在哪些不足？
绝对的对等（对称）对人的视觉刺激不强烈，往往会使人产生呆板、单调、缺少变化之感。
十一、对称在哪些方面应用得最多？
对称在古代建筑、雕刻、绘画及现代服装中应用得最广、最普遍。在近代，对称只在少数建筑和装饰艺术中应用，而在其他艺术造型中，打破对称几乎成为一种倾向。
十二、在摄影构图中，如何去理解平衡？
平衡是由对称的变形演变而来的。对称的同形、同质、同量、同价可以造成绝对的平衡感，但是平衡感并非全部由对称分布产生。对称是物理上的一种等量排列，平衡则是心理上的一种体验。在摄影构图中，平衡不一定源于两边物体的形状、数量、大小、排列的一一对应，而是源于被拍摄物体的形状、数量、大小的不同排列给人的视觉上的稳定感，是一种异形、异量的对应平衡，是一种艺术上的平衡。
十三、获得画面平衡的方法有哪些？
1、安排被拍摄对象的位置；
2、视线方向、线条走向、运动方向的确定；
3、光影配置；
4、前景运用；
5、声音运用；
6、色彩、影调的运用；.
7、剪接的运用。
十四、在构成平衡感的因素中，哪几种因素最重要？
在构成平衡感的因素中，有两种因素是最重要的，它们分别是重量和体积。重量在同类物体中的区别在于体积的大小，体积大的比体积小的重。然而在非同类物体中，体积就不是决定重量的主要因素。构成平衡感的因素除重量和体积两个因素外，还有人们的感知经验和心理体验等因素。
十五、什么是黄金分割？
黄金分割是将一条线段分成长短两段，使小段与大段之比等于大段与全段之比，其比值为1:1.618。
十六、黄金分割在摄彩构图中表现在哪些方面？
黄金分割运用在摄影构图中，首先表现在画幅比例上。电影、电视的画幅比例都是接近于黄金分割的。电影的画幅比例为1:1.138,电视的画幅比例为1:1.133。黄金分割还主要表现在画面内部结构的处理上，如画面的分割，主体形象所处的位置，地平线、水平线、天际线所处的位置等。
十七、什么是对比？
对比又称为对照，是指把对象间各种形式、要素间不同的质和量进行对比，使其各自的特质更加明显、突出。对比对人的感官有较强的刺激作用，容易使人感到兴奋，从而达到醒目的效果。
十八、对比可以产生哪些作用？
对比是造型艺术中最富有活力、最有效的法则。对比法则运用于艺术之中，有以下几种作用；
1、对比使造型艺术中已存在但不鲜明、不显露的外形和内涵更加突出、强烈；
2、对比带来变化；
3、对比使造型艺术产生第三种含义。
十九、对比有哪几种主要关系？
对比着两种主要关系，它们分别是同时对比和相继对同时对比就是在摄影中将两个要对呔的对象处理在同一画面中，相继对比是指两个对比的对象在否同的画面中出现或在连续的镜头中出现。
二十、什么叫多样统一？
多样统一又称为“杂多统一”、“对立统一”，它寓变化于整齐之中，是对形式美的对称、平衡、参差、虚实等规律的集中概括。多样统一就是各个方面的有机结合。
二十一、多样统一在摄影中有什么作用？
多样统一在组织、安排对象时，要求对象存在多样性、差异性，但又不是绝对的对立，而是浑然一体。造型艺术总是运用各种不同的手段来表现事物的不同存在形式，并对事物在空间位置、空间关系上进行组织。如果这些视觉因素只有多样变化，没有统一，就会显得繁杂；如果只有统一，没有多样变化，就会显得呆板、单调。只有各个**的视觉因素在艺术组合结构中，不仅存在外在关系的差异，而且有一定的内在联系，构成统一整体，才能具有赏心悦目、意悦情抒的审美效果。
二十二、多样统一的具体表现是什么？
多样统一是在多样和差异中获得的。它具体表现在形状的方圆、长短、曲直，方向的正侧、上下、前后，质地的刚柔、粗细、平皱，量的轻重、大小、多少，势的动静、聚散、虚实、隐显、抑扬等方面。
二十三、什么是和谐？
和谐源自于音乐中的概念。异形、异量的物体在组合中相成相济就是和谐。
二十四、什么是变化中的和谐？
在变化中，对象间各种要素由形、质、量和差异、对立、冲突转化为和谐统一。如果这不是不相同的事物经过整齐排列而构成的外在统一，而是经过中和达到的内在统一，那这就是形式美的最高级--变化中的和谐。
二十五、变化中的和谐在影视摄影构图中与哪些方面的关系最为密切？
在影视摄影构图中，变中的和谐与运动、剪辑的关系最为密切。
二十六、绘画画面和摄影画面在获得画面简化的方法上和过程中有什么区别？
摄影画面的简化与绘画画面的简化不同。摄影画面面对的是纷繁复杂的现实景物，它只能采用避开、舍去、隐没、遮挡等手段，通过景深控制、角度选择、光线处理、景别调整等方法来事先画面简化；绘画画面则是艺术家把对事物的观察内化后，面对空白的画布添加画面形象。所以有人说:“绘画是加法，摄影是减法“。
二十七、评价摄影画面优劣的标准是什么？
1、一幅好的摄影画面应该有一个好的主题，而且这个主题还应该具有—定的普遍性。
2、摄影画面应该追求画面自身具有的较强表现力。我们应当艳画面当做一种视觉语言，它应该与文学语言、口头语言一样重要，并且在某些方面，它还应该具有一定的优势，因为它是跨国界、跨文化的。
3、摄影画面必须简洁明了。通常一幅画面只有一个表现主题，整幅画面的中心事物只有一个，应运用各种手段，把它突显出来，否则就会引起歧义和误会，因为只有简洁，主题才会突出，才能充分显现。应坚持这样的原则：画面中与主题无矣的景物要全部舍弃掉。
4、摄影画面必须要重视对形式美的追求。
二十八、一名优秀的摄影师应具备哪些条件？
对于—名优秀的摄影师来说，观察力和想象力是必不可少的能力。首先，要有很好的观察力，因为只有“眼到”，才有可能“心到”、“手到”。观察力不仅包括能够看到日常生活中不同寻常、富有内涵的情节、细节的能力，能够透过事物的表面现象看到事物的本质的能力，而且还每括能够看到所观察事物中的摄影造型元素的能力，能够以“摄影眼”进行观察的能力。其次，要有很好的想象力。想象力是指在实际拍摄前摄影师根据自已的拍摄经验，在观察力的基础上，设想不同的拍摄方法，广开思路，将技术操作与艺术构思结合起来，并能够判断最终拍摄的画面效果的能力。
二十九、影视画面的特点是什么？
影视画面最大的两个特点就是时限性和线性的传播。影视画面往往是一闪而过的，它不可能留给观众充足的时间以进行反复研究、品味，因而这就要求影视画面必须用大众的形象传递大众的信息。影视画面在追求画面自身的较强表现力的同时，还要重视对形式美的追求，要用视觉语言表情达意。
三十、影视画面的边框有哪些作用？
边框对影视画面的构成具有重要意义。边框是影视画面的分界线，它可以排除次要的、没有价值的东西，使主要的、有价值的东西显得更鲜明、更集中、更精练、更典型。从某种意义上说，边框之外的世界被舍弃，边框之内出现了个新的画面世界，即一个**的、完整的新画面。构图诸元素的组织安排、位置确定都是相对于边框而言的，可以这样说，没有边框就没有构图。
三十一、横画幅有什么特点？
横画幅看上去最自然，是用得最多的一种画幅形式。这有以下几个方面的原因。
1、横画幅具有天然性。因为从人的生理特点来看，人的两眼是水平的，而大多数东西都是在水平线上延伸的，人们沿水平方向观察事物要比沿垂直方向观察事物更自然、更舒服。
2、在横画幅中，水平线被强调，画面有一种内在的稳定性，事物之间的横向联系、事物的横向排列、物体的水平运动可以得到突出的表现，如宽阔的地平线，平静的海面、湖面，人物之间的交流线等。
3、横画幅有利于表现高低起伏的节奏感，如桂林山水。如果横画幅被加宽，水平线的造型力将被进一步强化。
三十二、竖画幅有什么特点？
竖画幅有利于表现垂直线特性。明显的景物，往往显得高大、挺拔。在竖画幅中；欣赏者的视线可以上下移动，把画面中上下部分的内容联系起来。竖画幅还有利于表现平远的事物。它往往结合俯拍角度，展现事物在一个平面上的延伸角度，突出远近层次。如果竖画幅被加长，则可以增强其画面表现力度。
三十三、方画幅有什么特点？
方画幅四边等长、四角相等，属于中性画面。它往往显得均衡、稳定、静止、严肃、调和，有利于表现对象的稳定状态，也有利于表现庄重的主题。方画幅既照顾了水平线，又照顾了垂直线，严谨是方画幅的主要特征。方画幅的缺点是容易让人产生单调的感觉，有时它会显得呆板和缺少生气。
三十四、影视画幅有什么特点？
电影、电视由于受技术条件的限制，其画面形式比较单一。影视画幅不能根据题材的需要“随机应变”，而只能“削足适履”。在影视中，不管针对什么对象、什么形状，都要将其纳入这个以“不变”应“万变”的固定画幅比例之中，这使摄影师在处理形象时失去了一种有力的取舍手段，摄影师只能釆用其他造型手段来克服影视画幅比例不变带来的不足。
三十五、什么是画面的几何中心？
在一幅画面中，画面的两条对角线的交叉点就是画面的几何中心。它位于画面最正端、最居中的位置，比较容易集中观众的注意力。
三十六、画面的几何中心的特点是什么？在拍摄中如何运用画面的几何中心？
把被拍摄事物处理在画面的几何中心的位置，容易形成对称式构图，突出安静、稳定、严肃、庄重的主题。把被拍摄事物处理在画面的几何中心的位置，也容易造成另外一种感觉，就是使画面显得呆板、单调，缺少变化的动感。在实际拍摄中，要注意结合主题来运用画面的几何中心，或有意运用，或有意回避，或加强特定效果，或避免其与艺术效果之不符。
三十七、什么是画面的趣味中心？
在一幅画面中，把横、竖边线各自分成三等份，把相对的分割点相连接，就会在画面中出现四条分割线以及四个相交的点。连线四个相交的点，形成一个四边形，这个四边形所包括的范围就是画面的趣味中心。
三十八、电视画面的趣味中心的特点是什么？
电视画面的趣味中心是根据人的眼睛的生理特点划分的。人在正常看电视的过程中，画面的趣味中心部分是最清晰的部分，也是人们的注意力最集中的部分。电视画面的趣味中心包括画面的几何中心，同时又大于画面的几何中心。在这个范围内处理被拍摄对象，不仅容易集中观众的注意力，而且还比较灵活、多变，可以产生多种构图样式，丰富画面效果。电视面画的趣味中心在生理上是最佳的视野范围，在艺术上也是最佳的表现幅面。
三十九、什么是画面的意味中心？它有哪些作用？
在一幅画面中，处于画面的趣味中心的范围之外和边框之间的幅面空间被称为画面的意味中心。这个范围，一般情况下不是观众注意力最容易集中的地方，在这个部分安排被拍摄的主要对象，往往是为了表现一种特殊的意味，更多的是反映一种心理、一种主观态度。将被拍摄主体处理在画面的意味中心的位置，要通过各种手段将观众的注意力集中到被拍摄主体身上，这其中包括光线明暗处理、色彩对比处理、虚实处理、线条指向处理等。
四十、画面边角有哪些作用？
画面的主要边角一般不是表现被拍摄的主要对象的位置，在绝大多数情况下，画面边角是处理前景景物的位置，主要起着保证画面和谐、突出主要对象的作用。如果将被拍摄的主要对象处理在画面的边角位置，那么一定是为了表现某种反常的视觉效果，带有强烈的主观审美态度和评价意味。
影视后期制作个人总结报告. xx年，在公司领导的大力培养和支持下，在各位同事的关心帮助下，我本着全心全意为顾客服务的宗旨，以公司的效益为最高准则，踏踏实实，努力工作，给公司树立了良好的形象，为公司效益的不断增长贡献了自己的一份力量，圆满完成了领导交给的各项任务。现将这一年来的工作总结如下。 一、主要工作. （一）加强修养，提高职业道德。一个公司员工的修养和职业道德反映了公司的管理水平和业务状态。好的职业道德不仅可以为公司赚得更多的利润，还可以让顾客满意，为公司打下坚实的基础。因此，在工作中我时刻严格要求自己，真正做到让顾客满意，让领导放心。每次工作后，我都会及时的让顾客反馈一些消费信息，如满意度、是否下次还愿意合作、有什么地方做的不好等。这样我就可以不断的从每次的工作中吸取教训、总结经验，为下次更好的开展工作做好准备。经过自己的不懈努力，在良好的职业道德的牵引下，业务水平有了很大的提高，获得了领导和顾客的一致好评。 （二）团结互助，营造好的工作环境。在公司里，一个良好的和谐的工作环境可以让大家工作的更加愉快，更有激情和动力。在每天的日常工作中，我与领导融洽相处，与同事们团结互助、共同进步。当别人遇到困难事情时，我会及时地关心帮助；当看到垃圾未倒时，我会很自觉的把垃圾清理掉；当同事累了，我会及时的送上一杯热开水。大家在一起相处的很愉快，都是好朋友，彼此关心，坦诚相待。
为公司创造了良好的工作环境，也给公司营造了一种健康、向上、积极地公司文化。 （三）学习专业知识，提高工作能力。来公司已经三年了，虽然工作已是轻车熟路，但要学习的东西始终无止境，良好的专业知识可以让我们的工作效率提高。在平时上班中，我充分利用时间，合理安排，对一些新的技术不断去探索、学习，及时掌握最新剪辑本领。经常买一些有关工作方面的书籍，不断给自己充电。虚心向同事学习，耐心请教，向优秀的老员工靠拢。遇到困难时自己绝不会退缩，而是努力去克服，通过看书、上网查询、向他人请教等方法解决了很多难题。 （四）踏实工作，上好每一次班。这一年来，我始终公司领导的话和顾客的要求为工作标准，在自己的本职岗位上兢兢业业，时刻严格要求自己，每天按时上班，及时打卡，经常利用晚上和周末的时间来公司加班加点。每次摄像拍片回来后，作为后期的我们，就需要给片修饰，完成最后的工作。这是很重要的一个环节，是整个制片过程必不可少的，如果有差错，就可能将前期的工作毁于一旦。而且这项任务难度大，技术复杂，要求工作人员有很好的耐心和吃苦耐劳的精神。所以自己必须认真细致的做好每一个步骤，对照客户对宣传片的要求，力争把它做的完美、精致。 还清楚地记得十一月份那一次，领导一次性拿过来好几个片子。一般而言，很难在规定的时间内完成任务，但顾客的要求就是命令，必须在规定的时间内交付。这对于自己提出了很大的挑战，我每天给自己打气，相信自己一定可以按时完成。就这样，我连续两周，每天中午和晚上都在公司吃饭，吃完后就立即投入紧张的工作中。晚上加
影视后期制作 第一周 完善学生自己电脑的系统，并安装一系列相关专业软件。例如，Vegas，Pr，AE等等。 第二周 主要内容：影视相关的常识及Pr、Vegas的简单入门 周一 1.影视艺术的特征：画面与声音的艺术，利用视听觉营造真实感与现场感 ①声音在电影中的作用，声音的空间 ②画面：细节的真实 ③景观电影：视听觉的享受 ④未来的沉浸式电影：超越视听 2.后期与前期的关系 a.前期的某些不足可以在后期弥补，但是后期难度被加大了 b.后期充分的参与到前期制作中，有利于最终效果的完美 c.依赖于导演团队的整体把握能力 3.影视后期创作的流程： a.创建项目和导入素材 b.创建合成和排列图层 c.添加动画元素和特效 d.预览效果 e.渲染输出 4.AE的应用：电影、电视、多媒体、网络视频、手机视频（或其他手机设备视频）
和DVD编创行业中。 5.AE概览 ①动态的photoshop：遮罩、层、路径、滤镜等 ②和Adobe家族软件的结合良好 ③吸收了三维软件的关键帧、粒子、Z通道、灯光、等 ④支持节点的操作模式 ⑤支持maya的场景文件 ⑥支持rpf格式，诸如景深、空气透视、雾效就不一定在三维软件中制作了。 ⑦庞大的插件群：千余种 术语： 1.位图图形：像素数量是固定的 2.矢量图形：通过数学方程式产生 3.像素：是构成图形的基本元素 （越高位的像素拥有的色板越丰富，越能表达颜色的真实感） 4.分辨率：指屏幕图像的精密度，即显示器所能显示的像素的多少 5.色彩深度：是每个像素可显示出的色彩数 (单位：位 bit) 8位色彩→ 256色 16位色彩→中彩色 24位色彩→真色彩（百万色） （32位色彩与24位色彩在画面上没有什么区别，多出来的8位用来提现素材半透明的程度，也被称为Alpha通道） CMYK色彩模式：主要用于出版印刷领域 不用于视频编辑领域 AfterEffect CS５不支持此色彩模式的素材文
影视后期实习汇报总结归纳和格式范文格式即将面临毕业，学校为我们安排到了一家动漫公司实习，既然选择了动漫这个专业，就要好好去学，在大学里学的知识却不知道如何运用，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对动画的了解，找出自身的不足。刚来到公司的时候不知道该做些什么，动画涉及的知识面很广，自己在大学学的那些只是三脚猫功夫，在商业领域里根本没有用武之地，所以只能是参观公司，了解一下动画制作的一些流程。接下来的日子里，我们就开始练习手绘，传统动画行业关键是要看手绘功夫，线条要流畅动作要连贯速度要快，要达到这些要求不是一朝一夕能练出来的，刚开始一天画几十张就喊累了，却不知老员工一天上百张的量，要达到这种境界，不仅要时间还要花大量的精力去练习，手绘是基础，是每个从事动画行业的人必须要掌握的。经过两个月的练习进步了许多，不仅仅是练习线条，还要学中割，了解人物运动规律，自然现象等等。对于传统动画我又有了进一步的了解，分工上比较复杂，一部完整的传统动画片，无论是5分钟的短片还是2小时的长片，都是经过编剧，导演，美术设计，设计稿，原画，动画，绘景，描线，上色，校对，摄影，剪辑，作曲，拟音，对白配音，音乐录音，混合录音，洗印等十几道工序的分工合作，密切配合，才可以顺利完成，但是动作看起来要顺畅得多。 现在动画制作也逐渐由电脑来操作完成，Flash是最常用的软件，我们也必须学，有了之前一点手绘基础，就要运用到电脑中去，
之所以刚来实习的时候要练习手绘就是这个原因。开始用软件制作动画时，很乱很烦躁，经常忘记某个步骤而不能播放，还会遇到很多困难，比如转面动作，转面是动画中常碰到的情况，就是动画角色从正面转到侧面或者从背面转到正面等这时画起来比用传统方法更加费力，毕竟用鼠标和绘图笔没有真正的纸笔好操作，但是也渐渐去克服了，毕竟学习动画这条路是很漫长的，没有吃苦耐劳的精神是走不下去的。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。不管现实怎样，国情怎样，想投身动画事业中，单靠这这几天的实习是不行的,还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累,不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的,需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。这次的暑假实习我选择了一家装潢设计公司，因为平时在学校从事编辑排版工作很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更全面，实习的内容是学习平面设计(Photoshop和CorelDraw的使用)。因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。 二、coreldraw小技巧 1.擦去错误线条如果您使用coreldraw中的手绘铅笔工具，不小心把线条画歪了或画错了，您不必急着将线条删除，只要立刻按下shift键，然后反向擦去即可。
学影视后期需要学习什么课程 随着社会竞争的日益激烈，在很多大城市中，毕业就意味着失业。在大本生遍地的今天，本科甚至更低学历的毕业证书，早已不是求职的敲门砖了。工作经验和掌握的技术成为现在应届生的求职“利器”，难道要面“对剑未配妥，出门已是江湖”的窘境吗，赶紧抓紧时间，找一个自己感兴趣、适合自己的技术进行学习吧~我们正身处信息爆炸的时代，网上各类信息充斥着我们的生活，要想找到准确实用的信息更是难上加难，不过没关系，经过小编的收集整理，马上让您免除烦恼！ 那么，实用的攻略有哪些？一般会选择哪家呢？哪个是最实用呢？下面就随小编来看一看吧~首先，我们先来了解一下什么是影视后期？ 说起来影视后期包含的面是比较大的，里面包括了影视特效、非线编辑、特效合成、色彩校正、抠像、跟踪、擦威亚、摄像机反求、节目包装、音乐和配音合成、录制产品等等。综合起来说，分为了特效、合成、包装、配音四个大模块。 众所周知，在影视中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效(也被称为特技效果)。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。简单来说就是特效师利用电脑对电影进行造假处理，我们所要学习的就是造假这部分，怎么才能做的更加真实可信。一般
常用的软件有：MAYA、Houdini、MAX、C4D、AE、NUKE等。 影视合成就是将虚拟的场景、物品、角色与实拍的场景、物品或者角色等合成在一起。与影视合成相关的是影视编辑，影视编辑就是剪辑，也就是进行影视剧、广告等影像的剪辑。 看似简单，里面又包括了校色、抠像技术、摄像机反求技术、投射技术、绘景技术、擦威亚等等。一般用到的软件有：NUKE、AE、PR、DaVinciResolveLite（达芬奇调色软件）、Pftrack等。包装，一般又分为广告包装、电视栏目包装、动画包装。包装是现代商品生产和营销最重要的环节之一。包装的优劣直接关系到商品在市场流通中的价值。所以说包装是我们的门面，使画面更具有可观赏性，大多没有形式界限，表现形式也多种多样，一般用到的软件有：C4D、AE、NUKE 等。 配音是为影片或多媒体加入声音的过程。而狭义上指配音演员替角色配上声音，或以其它语言代替原片中角色的语言对白。一般用到的软件有PR，cooleditor，moviemaker，绘声绘影，AdobeAudition3.0(AU)等。说了这么多，那么影视后期都学要学习哪些课程呢？由于后期涉及面之广，一般来说去到公司也都会被再次分为几个模块，小公司一般分为特效合成，包装，配音这几个大模块，而大公司就会
多媒体设计与制作专业（影视制作方向） 调研报告 1、专业发展前景分析 1．行业发展现状与趋势 国家“十一五”规划提出发展“文化创新产业”。重点发展的九大文化产业中, 几乎都与本专业密切相关，特别是：广告、出版、印刷、会展、影视、动漫、网络。2006年开始，国家开始大力进行以动漫行业和影视行业为龙头的文化产业的建设，争取利用10年的时间使中国成为文化产业强国。在国家的大力号召和政策支持下，我国的动漫、多媒体、影视行业及周边行业大力发展，企业如雨后春笋般涌现，形成了大量的人才缺口。根据国家权威机构发布的人才需求报告，多媒体、影视、动漫及周边行业未来人才在100万左右。产业的快速发展和旺盛的人才需求为我们专业建设和发展到来了良好的机遇。另据中国高职高专教育网公告：数字媒体设计与制作专业已被列为国家12个重点振兴产业对应的高职高专专业之一。 数字媒体技术不断地被应用在电脑动画、电子游戏、数字电影、网络教育、移动增值、数字出版、虚拟现实和数字创意等各个领域。以计算机与文化融合为特征的多媒体产业公司发展越来越迅速。据2007年上海国际数字媒体技术与产业发展论坛介绍，上海共有数字媒体企业8836家，行业总收入418亿元。多媒体产业规模有望成为国民经济第一支柱产业，产业发展商机十分巨大。 数字媒体产业的快速发展必然需要大量不同层次、不同岗位的专门化人才。其人才可分布于数字杂志、数字报纸、数字出版、数字广播、手机短信、移动电视、网络媒体、桌面视窗、数字影视制作、数字媒体远程医疗、数字媒体展示、游戏制作、触摸媒体和在线培训等等领域，这为数字媒体专业的存在和发展提供了坚实的基础和良好的机遇。 我国数字媒体市场正飞速发展，户外、公交、地铁、楼宇以及3G手机等新兴媒体的不断涌入，让原本人才紧缺的影视市场更是雪上加霜，数字影视人才短缺的现状与当前巨大的人才需求市场形成了鲜明对比，成为制约数字影视产业发展的瓶颈。据美联社调查，有一半以上的网民观看或下载过视频。预计2010
《影视后期特效——A f t e r E f f e c t s》课程标准 一、课程概述 1、课程性质： 后期制作是制作一部影视作品的重要环节之一。随着计算机和数字化技术的发展，在后期制作中已经基本摆脱了传统的线性编辑模式，而转用以非线性编辑软件为主的非线性编辑方式。 After Effects是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。而在新兴的用户群，如网页设计师和图形设计师中，也开始有越来越多的人在使用After Effects。属于层类型后期软件。 本课程适计算机应用专业。 2、课程任务： （1）本课程的主要任务是理解影视特技及后期合成。掌握不同素材的导入、编辑与管理。培养学生动画制作、影视后期合成的能力；使学生能适应影视与动漫制作专业的工作要求。 （2）培养学生利用数字合成及其他相关技术进行影视后期特技效果制作的实践技能。
3、设计思路 本课程是影视制作专业的一门选修课程，随着计算机多媒体技术的发展，After Effects(简称AE)已经广泛应用于各类影视广告视频中，在后期制作中AE是较为重要和使用广泛的技术标准。大量的影视动画和电视片头的学习和制作就是通过AE来完成的，AE也是学生就业后从事影视后期制作工作中较为常用的工具软件，为此我们采用以实例为主的项目教学方法，通过大量的典型影视视频特效实例，让学生能熟练地运用AE制作出各类视频特效，为此而设置这门课程。 4、工作岗位能力分析 专业能力与职业能力目标 5、课程难点与重点 课程重点 （1）了解影视视频特效制作的原理，能够运用AE进行影视特效编辑。 （2）能够将AE与其他计算机绘图及动画片制作软件结合应用。 （3）理解动画片的后期合成流程，能够独立完成一部完成的动画片创作。 课程难点 培养学生的创造性，让学生能够发挥创意，独立创作完成的、带有独立思维的动画片作品。
影视后期制作岗位职责公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-
1.影视策划兼制作总监工作职责：1、负责部门岗位任务的总体协调和安排，负责影视项目的题材选取，分析可行性的实施方案；2、负责影视项目的创意策划及提案；3、负责选取题材、项目，作为公司的储备资源；4、负责公司影视剧项目宣传方案的具体执行；5、负责市场推广所需的宣传品和广告策划；6、负责公司重大宣传活动的组织、安排，公司新闻策划与传播；8、媒体、合作伙伴的沟通与协作。 2.编导兼摄像师岗位职责； 1、每期节目确定选题，制定采编计划 2、编写文字稿本和分镜头稿本 3、根据字稿本和分镜头稿本组织摄像师和拍摄和采访 4、领导后期制作完成 3.电视栏目包装岗位职责： 1、负责电视栏目、宣传片、专题片、.广告、网络视频的后期包装。 任职资格： 1、相关专业及专科以上学历或者在专业数字培训机构（水晶石、5DS、环球数码）培训过； 2、熟悉非线性编辑系统，熟练掌握AE合成软件、MAYA或3DMAX三维软件的其中一款、Premiere\Edius等后期制作软件； 3、能够独立剪辑合成，并与编导很好的沟通； 4、视觉效果表达能力强，具有良好的审美和创新能力； 5、可独立完成栏目包装、三维片头动画、宣传片、等的设计及制作；
6、思路开阔，善于学习和分析。责任心强。能承受较大工作压力。 4、后期制作： （1）负责相关影音项目的剪接和图象处理； （2）理解影视语言，根据创意、脚本或文案进行二次创作和编排； （3）完成相关节目宣传、活动宣传等在播部分的合成制作； （4）在剪辑中配合编导实现节目构思并提供合理化建议，提升节目质量；（5）协助影音资料整理归档。
《影视后期特效合成》课程标准 适用专业：计算机多媒体技术 课程代码： 建议课时数： 学分： 一本课程的岗位定位与培养目标 （一）课程面向的职业岗位 该课程是依据“计算机多媒体技术专业工作任务与职业能力分析表”中的影视后期合成工作项目设置的。其总体设计思路是：着重培养学生影视后期特效编辑能力，具备影视后期编辑特效的知识。以工作任务为中心选择和组织课程内容，让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。课程构成部分突出职业能力训练，理论知识学习围绕完成工作任务需要进行，融合相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。教学形式可通过校企合作、校内实训基地实习等工学结合、半工半读等实践形式。教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式重点评价学生的职业能力。 （二）本课程的培养目标 1课程的（教学）知识目标 （1）了解影视视频特效制作的原理，能够运用AE进行影视特效编辑。 （2）能够将AE与其他计算机绘图及动画制作软件结合应用。 （3）理解影视片头、栏目包装的后期合成流程，能够独立完成一部完成的影视短片创作。 2课程的专业能力与职业能力目标
3课程的专业素质目标 （1）具备良好的政治素养、道德品质和法律意识（2）具备良好的人文科学素养 （3）具有正确的就业观和创业意识 （4）具有良好的心理素质和健康的体魄 （5）具有良好的交流合作能力和团队合作精神 （6）具备吃苦耐劳、积极进取、敬业爱岗的工作态度二本课程与其他相关课程之间的关系
三本课程的主要特色 结合实例讲解的理论知识只是组成这门课教学模式的基础，我们通过视频教学的录制、电子书的制作，项目制作等方式，将理论与实践真正结合于该门课中。使学生能够通过新颖的教学模式，将课程更好的、更充分的理解吸收。 （1）突破传统的教一步学一步的教学模式，实施互动式教学。在热烈的学习气氛中感受AE带给大家的视觉震撼。 （2）课程内容与行业接轨，以与行业零距离为出发点，设计课程的理论教学部分、实践教学部分及项目制作部分。 （3）加强学生对课程理解和认识，制作学生课下观看的电子杂志，其中囊括后期合成行业应用，市场动态，精彩大片制作亮点及制作揭秘，名人采访，及优秀实例讲解等。（4）注重引导学生的设计思想的培养。让学生在学习课程的同时，慢慢积累得到一个完善的、创新的思维模式。可以通过一些教学方法的运用，达到这一目的。有了设计思想的设计，才是完美的设计。 （5）结合实际项目，完成课程设计的实践环节。 四课程的重点与难点 （一）课程重点 （1）了解影视特效制作的原理，能够运用AE进行影视特效编辑。 （2）能够将AE与其他计算机绘图及影视片制作软件结合应用。 （3）理解影视片的后期合成流程，能够独立完成一部完成的影视短片创作。 （二）课程难点 培养学生的创造性，让学生能够发挥创意，独立创作完成的、带有独立思维的动画片作品。 五创新与特点 影视后期合成课程是将传统艺术和现代技术紧密结合的产物。
影视后期制作学习心得 在学习影视后期制作这门课程之前，我一直对影视后期制作非常感兴趣尤其特别崇拜那些好莱坞大片中的场景。但是我一直认为影视后期制作不过是简单的用软件做一些东西罢了，但是重要的是需要用软件，所以我就选修了这门课程希望可以好好学习精通软件。但是等到学了之后我才发现影视后期制作其实是一个相当复杂的过程。在这门课程里我才第一次知道还有个软件叫做会声会影。虽然只是短短的几节选修课但是我感受颇深。 在课堂上，老师讲的很详细，在这里我知道了影视后期制作可以分为前期制作、实景拍摄和后期制作三个主要阶段。而且各个阶段都很复杂，并没有我想象中的那么简单。我还知道了什么是非线性编辑什么是线性编辑以及它们各有的特别和局限性。这是我以前一点都不了解的。 在老师的详细讲解中我还懂得了影视后期制作中的四个要素和三大关系。 四个要素分别是： （1）色彩与光线的校正 （2）动画 （3）合成 （4）喷绘 三大关系： （1）处理画面与画面之间的关系 （2）处理声音与画面至今的关系 （3）处理电视字幕与画面之间的关系 这些都是我以前从来都没有接触过的。中国人民公安大学电教中心商燕虹谈影视后期编辑艺术的再创作：后期编辑是影视艺术的再创作者影视艺术创作过程包含三个不同特点的阶段：一是用文字写出视觉、听觉形象的稿本的创作阶段；二是将文字分解为一系列不同镜头并摄录下来的拍摄阶段；三是将拍摄素材创造性。以前只看过这些话，到现在才有点理解了其中的内涵。 学习了影视后期制作之后我才懂得了影视后期制作的博大精深，但是如果不精通计算机软件一切都是白搭。所以我现在要更多练习，务必精通计算机软件技术，为将来做出好的影视作品而努力。
影视后期制作培训课程 Revised final draft November 26, 2020
《P r e m i e r e 视频剪辑》课程 第一章Premiere 基础及基本视频剪辑操作 第1节 Premiere 概述 计算机信息处理可以概括为文字信息处理、数据信息处理、图像信息处理、音频/视频信息处理。 1．视频与动画 视频是连续显示每秒超过24帧以上的图像变化。此状态下人眼无法辨别单幅画面，形成平滑连续的视觉效果。连续图像变化低于每秒24帧则为动画。随着数码产品的蓬勃发展，工作和生活中的视频作品越来越多，因而具备视频处理能力已成为人们在计算机应用领域里的一种基本素质。 2．视频处理软件AdobePremierePro AdobePremierePro 是一个创新的、功能强大的视/音频编辑软件，可以在各种平台下和硬件配合使用，被广泛的应用于电视台、广告制作、电影剪辑等领域。本课程以Premiere 软件为依托引导大家进入视/音频处理领域。 视频处理的工作流程 Premiere 的界面 DV-PAL 按住 第2节 调整素材的持续时间（包括：确定静止图像素材的长度改变视频与音频素材的速率） 入点与出点的设定及四点、三点剪辑 素材的插入、覆盖、提升和析出剪辑 在素材或时间标尺上进行标记 音频与视频同步及解除同步 拖 “字幕 “
设定工作区域 1．素材的分割、清除与波形删除 打开“素材”文件夹中Premiere项目文件“1-素材的分割、清除与波形删 除.prproj” ①用“剃刀工具”（位于时间线窗口右侧的工具箱内）在时间线中各素材5秒钟的时间长度处单击，将各素材分割为两部分。 ②右击各个素材的后一段，在快捷菜单中选“清除”命令，观察效果。 ③右击两素材间空白处，选“波纹删除”，观看效果。 ④打开历史窗口，单击最后一个的“剃刀”记录，观察素材的变化。 ⑤再次右击各个素材的后一段，选“波纹删除”命令，观察并播放。 2 3 设置“速度/ 4 打开“素材”文件夹中 的音频素材至“音频2 ①将“音频2 ②将“音频3 ③将3 输出种类和格式 PremierePro 视频 音频 图片 字幕 刻录DVD 磁带 输出AVI文件 选中时间线中素材 “文件/输出/影片…” MicrosoftDVAVI视频尺寸是固定的，不可改变。 输出小尺寸视频文件 电视语言—蒙太奇
影视后期制作专业课程简介 影视后期制作专业课程简介 一、PS主要是理解抠像合成原理，为后续课程打好基础。 二、AE是用二维层三维层合成动画，常用内置及外挂插件学习 运用插件制作小型特效片头。 三、C4D基本操作及基本模块学习掌握C4D基本模块，特别是对MoGraph的理解和运用。产品模型道具制作与合成C4D+AE 能独立完成使用三维渲染素材在AE中的合成 四、Nuke基本知识及基本合成流程，高级抠像及Roto技术。 五、Paint擦除技术就是动态影像修补技术。主要针对影视镜头 中出现的穿帮进行修补。 影视后期教学大纲 课程一、工具篇-Photoshop技法入门 1、设计的入门与Photoshop基础入门 学习photoshop平面设计软件的使用，重点讲解认识光和色关系、常用工具、图层及图层样式的使用娇俏、通道应用、色彩调整和透 视关系的把握。 2、Photoshop矩形工具的应用贝塞尔曲线的运算 3、Photoshop钢笔工具的应用 4、Photoshop渐变的两种方法与图层混合模式 5、Photoshop图层样式的应用与填充和不透明度区别 6、Photoshop蒙版的三种方式 7、文字与形状应用
8、Photoshop写实图标的绘制 课程二、工具篇-Photoshop高手进阶 1、Photoshop的创意合成 2、Photoshop的抠图方法与技巧 3、Photoshop修复工具 4、Photoshop画笔工具 5、Photoshop颜色与色调调整 6、Photoshop滤镜特效设计 7、Photoshop合成 课程三、AE后期合成基础 1、AE界面认知，软件基本操作 AfterEffects是Adobe公司开发的一款专门用于视频后期处理 及剪辑的软件，被广泛应用于影视、广告等专业视频编辑领域。本 课程以AfterEffects软件为基础，讲解影视后期合成和特效的制作 思路及技巧，使学生能够快速入门并能制作出高质量的合成作品。 2、影视后期合成和特效的制作思路及技巧 3、AE二维层三维层合成动画 4、计算复合路径与图层的运用 5、达到能熟练制作关键帧动画的能力 课程四、AE插件应用技巧课 1、光晕插件 本课程是以之前学习的内容为基础对学生进行技能提升。学习 AE的插件使用从而可以制作出更多的效果包括光晕插件、粒子插件、
《影视后期制作》课程总结 《影视后期制作》是为多媒体专业学生开设的一门专业主干课程。通过本课程的教学，使学生比较全面、系统的掌握影视后期特效合成的基本理论、基本知识和基本技能，能熟练和正确运用影视后期特效合成After Effects软件并熟练进行影视后期特效合成处理；培养学生正确使用影视动画制作软件，为各行业（影视动画特效、建筑表现、电视广告片头制作等）提供了一个专业、易掌握和全面地解决方法。同时为后续课程的学习打下坚实的基础。 《影视后期制作》课程作为一门专业主干课，也有其自身的职业岗位定位，即学习完本课程及相关课程后，学生可以影视动画特效、电视广告片头制作设计人员与制作员或影视动画特效、电视广告片头制作设计师的身份就业。 为适应该本课程的职业岗位，本课程在专业培养目标中的定位设定为： 以“满足市场需求”为前提，以“培养职业能力”为理念，以“符合岗位要求”为依据。实施本课程教学与改革。 本课程授课教师为张英和张洪民，授课地点为多媒体或机房。 按照“循环任务教学法”，根据课程目标能力的要求，我们将该课程分成4个模块，14个教学项目任务，各模块项目名称及所达到的课程技能标准安排如下表： 模块教学项目所达到的课程技能标准 项目1：认识图层、虚拟图层、运用trapcode特效文字光芒放射特效制作出光芒放射的效果 项目:2： 卡片动画 模块1： 文字特效项目3：
透视场景文字认识固态层、熟悉特效card wipe的参数设置，并通过关键帧制作出不同类型的动画的能力 了解图层的三维开关，熟悉cell pattern的各项参数设置，掌握灯光，摄像机图层以及文字图层的综合应用能力 掌握摄像机、灯光的运用，了解图层的三维开关，通过摄像机图层中目标兴趣点和位置两项关键帧的设置，制作出三维文字动画 掌握关键帧插补的设置，了解图层的伸缩功能，掌握调色技能，对三维层的图形进行三维空间变换的能力 使用特效，调整摄影机动画关键帧，掌握电影或电视字幕的制作。 使用Bk Dissolve转场特效、描边特效，练习整合摄像机工具的使用。掌握三维空间中多个画面合成的能力 项目4： 三维文字动画 项目5： 丛中蝴蝶 模块:2： 三维空间项目6： 3D字幕 项目7：电视墙 项目8：炫彩空间 项目9：魔幻之光 项目10火焰文字特
《AE影视后期制作》课程设计大纲编号：编制人： 所属院系刘佳审核人写作日期： 批准人： 所属专业2011-5-5 杨继 数字媒体 计算机科学技术学院 课程编码: 课程中文名称: 《AE影视后期制作》 课程英文名称: . Ae film post-production 课程类别: 专业课 开课对象: 计算机数字媒体 开课学期: 第四学期 学分:2分
总学时:40学时 依托教材： 《Aftereffects 7.0标准培训教程》李涛编著希望出版社参考书： 《电视制作手册》，（美）赫伯特–译特尔 以及相关影视合成、非线性编辑书籍 课程设计大纲 一、目标与任务： 学习并掌握影视处理软件Aftereffects（AE）还有一些在国外过内应用的高级合成软件，比如： Digital Fusion[DF]，以及时下最流行的高级合成软件SHAKE的、应用。结合数码摄像、采集、合成等技术，能独立编辑视频、音频和熟练运用软件中的特技效果，掌握各种数据压缩方法和输出方法。在当前的数是时代的到来，对电影，电视，动画片，还有电视栏目包装的合成的了解掌握。 二、课程教学内容及要求 第一章影视常识 1、教学内容 影视的基本概念，帧、制式、场、非线性编辑标清与高清等 2、重点、难点 重点： 帧、制式、场、非线性编辑标清与高清等 难点：
帧、制式、场 3、教学基本要求 熟练掌握帧、制式、场 第二章Aftereffects的界面、预设和三大窗口 1、教学内容 AE的软件的基本操作 2、重点、难点 重点： 对软件的操作 3、教学基本要求 熟练掌握AE的软件的基本操作 第三章影视常识 1、教学内容 Aftereffects的层的应用，与命令和操作。 2、重点、难点 重点： Aftereffects的层的应用 3、教学基本要求 熟练掌握Aftereffects的层的应用，与命令和操作 第四章Aftereffects的自由变换命令组、AE与PS的关系1、教学内容
影视后期制作流程 影视后期制作是影视广告中的重头戏，片子质量能否真正达到中高档的层次，关键在于影视后期制作。影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程，那么，这些流程究竟是怎样的一个过程呢？ 步骤/方法 1.初剪 也称作粗剪。剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，拍摄素材要先经过转磁以后，再输入到电脑中导演和剪辑师进行画面排序和初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。 2.正式剪辑 在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。 精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去广告片。 3.作曲或选曲 广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但因此也会提高广告片的制作成本；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。 4.特效 这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。 5.配音合成 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。 6.电视播出带 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完和音乐成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。
《影视后期》课程教学大纲 【课程编号】 【课程名称】影视后期 【课程性质】（专业核心课） 【学时】72学时【实验/上机学时】36学时 【考核方式】【开课单位】 【授课对象】 一、课程的性质、目的和任务（黑体，四号字） 《影视后期》是影视动漫设计专业方向的专业必修课，是学生进入专业学习必须具备的重要专业课程，本课程从易教易学的实际目标出发，用丰富的实际案例、通俗易懂的语言讲解影视后期特效After Effects 使用及技巧。 掌握影视后期制作的流程，以及基本的一些影视效果 对有影视纪录片较好的了解，并掌握赏析影视音乐，动画片、广告片音乐的方法，以及声音的采集与保存。 掌握动画画稿的输入与存储，掌握动画片的特效处理、以及背景合成方法。 二、教学内容、基本要求和学、课时分配： 第一章：影视合成知识（4学时） 基本要求： 熟悉：AE中运行的系统要求和设置 掌握：AE的工作环境 了解：AE所支持的文件格式 教学内容和课时分配：（2节理论，2节实训） 1.理解AE的工作环境 2.AE软件的各个操作界面 3、实验内容（2学时） 实验1.AE的工作环境（1学时） 实验目的和要求： 1)AE软件的各个操作界面；
实验2.简单图片的位置动画（1学时） 实验目的和要求： 1)熟练掌握图片的位置动画 ……… 重点：创建合成文件 难点：整个流程包括输出 第二章：二维动画合成知识（8学时） 基本要求： 掌握：关键帧动画的基础概念 了解：层的5个基本变化属性动画 教学内容和课时分配：（4节理论，4节实训） 1.理解关键帧，认识图层原理 2.知道图层在timeline的窗口的基本属性及五个变化属性 3.父子连接 4.整个流程包括输出 3、实验内容（4学时） 实验1.关键帧，图层原理（2学时） 实验目的和要求： 1)理解关键帧，认识图层原理； 实验2.图层与timeline的窗口的基本属性（2学时）实验目的和要求： 1)熟练掌握知道图层在timeline的窗口的基本属性及五个变化属性。 重点：图层 难点：timeline的窗口 第三章：层的操作和类型（4学时） 基本要求： 掌握：AE中层的操作。 了解：AE中层的常用模式 教学内容和课时分配：（2节理论，2节实训）
技能大赛培训教学计划 一、培训工种影视后期制作 二、培训指导思想 根据国家级比赛的要求，根据学校“学校有特色，学生有特长，专业有特点”的要求， 培养学生的一技之长，全面提高学生的技能水平和素质。 三、培训目标： 培养选手熟练使用pr软件，了解影视后期制作原理，具备一定的后期合成制作技术，使 选手能够在市级比赛或省级比赛中取得优异的成绩。 四、培训时间 2011年10月17日-----12月31日 五、培训主要内容 1、基本素材剪辑 2、视频/音频特效 3、转场效果 4、字幕制作 5、关键帧和动画设置 6、影片的输出 7、制作短片 六、培训计划及目标 篇二：影视后期课程安排 影视后期专业班 课程学费 全价1200，每个班前十名报名学员可享受半价优惠。（详情可咨询班主任） 篇三：影视后期课程安排 影视后期课程安排 影视剧已经成为人们生活中很重要的一个调剂品，是人们茶余饭后的必备消遣品，所以 近些年影视剧不管是从数量上还是制作的精良度上都有了大幅度的提高，影视后期培训，也 成了很多人的刚需。这不，小编最近就总能看到有同学问影视后期培训课程有哪些，所以接 下来的时间，小编就为大家介绍下影视后期培训课程有哪些。 影视后期培训课程有哪些？要想弄懂这个问题，我们先来看看什么是影视后期，影视后 期就是对拍摄完的影片利用后期制作软件进行后期处理，使其形成一部完整的影片，加特效， 加文字。并且为影片制作声音等等。 影视后期培训课程有哪些？影视后期培训课程主要包括理论知识的培训和软件操作的培 训， 理论知识又分为影视特效课程、影视动画课程、影视后期栏包课程，软件操作包括平面 软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件等。 汇众教育的影视特效课程包括粒子技术，刚体技术，柔体技术，毛发技术，aftereffects 合成与特效技术。将知识点融入到实际项目当中，深入学习各种特效的制作与解决方案,在学 习过 gamfe丨汇众教育 1 程中让学生体会到实际项目的制作要求。 汇众教育的影视动画课程包括从解放天性的表演课程到带入各种环境和情绪之中的动画 表演，让学生学习如何在动画中表达情感和状态。在绑定环节中，让学生从复杂的生物绑定 制作到生物肌肉系统的学习，逐渐让学生掌握高端生物绑定技术。 汇众教育的影视后期栏包课程掌握影片从创意到最终输出的全部技巧，最终独立完成栏 包项目的制作，培养出能胜任多项工作的“全才”，满足企业需求。 汇众教育的影视后期软件培训主要培训ae、ps、illustrator、3dmax、maya、nuke、houdini、 vue、realflow、premiere等，由于篇幅有限，大家可以自行百度一下这些软件的具体介绍， 或者留意我们的招生咨询的其他文章。
影视后期制作课程标准 课程编号： 课程名称：Aftereffects（AE） 课程类型：专业课 总学时：144 学分： 先修课程：设计素描、装饰色彩、构成、Photoshop、Maya等 一、课程目的与任务 本课程是为媒体传播与制作专业的高年级学生开设的专业选修课,由于之前的课程中同学们已接触到过Premiere，并有一定了解，因此，本门课程主要以After Effects为后期合成工具讲述影视后期合成的基本技术。通过学习这门课程，学生可以全面了解After Effects中涉及的大部分基础技术，并能创造性地进行特效合成。它要求选修学生具备一定的图形图像处理知识，建议高年级学生选修 二、课程相关说明 （一）课程简介 Premiere是当前流行的视频编辑软件，After Effects是目前主流的影视后期合成软件，该课程以After Effects为主，以Premiere为辅讲述影视后期特效合成技术。包括层融合模式、透明信息、抠像键出、速度调整、3D效果、文字效果、变形效果、矢量画笔、粒子、追踪、光效和音画节奏等在影视后期合成中经常接触到的关键技术，通过对四十多个针对性实例和1个综合案例的详解，使学生对使用两大软件进行影视后期合成有深入的了解，能在今后的工作中从容面对影视后期工作。 （二）成绩考核与评定 平时成绩30％＋考试成绩70％ 三、教学内容（192学时） 第一章Maya基础知识（96学时） 第一节 Maya基本操作及应用领域介绍 本节应掌握：对Maya的界面以及视图有一个大致的了解，并掌握一些常用快捷键的操作。熟悉：菜单、工具架、快捷键和视窗的使用 了解：Maya界面与视图操作 第二节 Maya的建模 本节应掌握：几种建模方式的适用范围 熟悉：1. Revolve 旋转成型命令，2. Loft放样工具，3. Planar成面工具等应用及数值设置
专业实习课程实践总结 第十一周至第十五周，1210902班在赵勇老师和王利剑老师的指导下进行了专业实习实践的相关课程。我们小组共有成员十一人，在本次实践中我担任后期一职。 剪辑在电影、电视创作中具有不可或缺的地位，作为影视艺术的重要组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视技术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：准确、合理、有丰富蒙太奇思维的剪辑，能够增强电影、电视的艺术表现力和感染力。反之，不准确、没有蒙太奇思维、随便的剪辑，就会削弱甚至破坏电影、电视的艺术表现力和感染力。 剪辑地首要任务，就是对大量地原始素材画面进行准确地选择，正确地使用。而在进行素材画面选择使用时，要充分认识，正确把握动作，造型，时空，这三大因素，才能运用自如，恰当合理。不过，一些剪余镜头和备用的镜头也不要随便丢弃，有时还有再选用的价值，比如，在剪《我要上电视》时，一场戏里就有大量的镜头素材，而有些镜头是不同景别同镜头内容的素材，怎么样接的顺，怎么样更好的利用景别表达人物情感，怎么样能把这场戏的中心意图表现出来，就成为我剪辑时主要的指导思想。 在很多时候，我听到有这样一种说法，剪辑应充分了解导演的意图。应该顺从他，他才是整个片子最终的领导者。而人们已经也习惯
了把片子的质量的高低完全取决于导演本身，其他的便忽略不计，剪辑也被遗忘了。如果在这种情况下，导演自身还没有剪辑思维，对自己的去学习剪辑技巧没有要求，那么最终成型的片子就会成为观众的笑柄。在我们现阶段的情况来看，是不可能有好的剪辑师去担任自己片子的剪辑，很多时候可能会没有信心觉得自己能独立剪好就会找一些会剪辑的同学一起剪，在这种情况下如果自己没有好的剪辑思维，那么当别人能给自己提供更多的样式和选择的时候，自己就不知道该怎么去则取才是更符合全片的，更符合自己片子想要的节奏的。 总的来说，本次专业实习实践课程的学习中，我对于大学四年以来学习过的理论知识有了一次完整的实践创作的机会，在这次难得的实践机会里，我们将所学到的理论知识与实际操作相结合，理论结合实际，创作出来一部还算成功的故事短片。 最后，要特别感谢老师对于我们的指导和帮助，也要特别感谢我们小组其他的十名同学的帮助和支持。
《P r e m i e r e视频剪辑》课程第一章Premiere基础及基本视频剪辑操作 第1节Premiere概述 计算机信息处理可以概括为文字信息处理、数据信息处理、图像信息处理、音频/视频信息处理。 1．视频与动画 视频是连续显示每秒超过24帧以上的图像变化。此状态下人眼无法辨别单幅画面，形成平滑连续的视觉效果。连续图像变化低于每秒24帧则为动画。随着数码产品的蓬勃发展，工作和生活中的视频作品越来越多，因而具备视频处理能力已成为人们在计算机应用领域里的一种基本素质。 2．视频处理软件AdobePremierePro AdobePremierePro是一个创新的、功能强大的视/音频编辑软件，可以在各种平台下和硬件配合使用，被广泛的应用于电视台、广告制作、电影剪辑等领域。本课程以Premiere软件为依托引导大家进入视/音频处理领域。 视频处理的工作流程 Premiere的界面 DV-PAL 拖入 按住1”轨道中。“文件
简单编辑——全屏显示视频画面（5个视频均做） 简单编辑——去除原音频 简单编辑——添加新的音频文件 简单编辑——使音频视频长度一致 预览结果 第2节Premiere基本视频剪辑操作 音频、视频剪辑主要包括： 素材的分割、清除与波形删除 素材的剪切、复制、粘贴、移动 调整素材的持续时间（包括：确定静止图像素材的长度改变视频与音频素材的速率）入点与出点的设定及四点、三点剪辑 素材的插入、覆盖、提升和析出剪辑 在素材或时间标尺上进行标记 音频与视频同步及解除同步 设定工作区域 1．素材的分割、清除与波形删除 打开“素材”文件夹中Premiere项目文件“1-素材的分割、清除与波形删除.prproj” ①用“剃刀工具”（位于时间线窗口右侧的工具箱内）在时间线中各素材5秒钟的时间长度处单击，将各素材分割为两部分。 ②右击各个素材的后一段，在快捷菜单中选“清除”命令，观察效果。 ③右击两素材间空白处，选“波纹删除”，观看效果。 ④打开历史窗口，单击最后一个的“剃刀”记录，观察素材的变化。 ⑤再次右击各个素材的后一段，选“波纹删除”命令，观察并播放。 2．素材的剪切、复制、粘贴、移动