罗马式美术与哥特式美术的特点比较
意大利的文艺复兴的学者把12世纪到十五世纪之间的美术称之为哥特式美术，而把哥特式美术之前（约10世纪到12世纪之间）的美术称之为罗马式美术。
人们在这两种美术的概念上都存在着一种误读。至少目前关于“罗马式美术”有这么几点是可以肯定的：10世纪之后，西欧经济水平提高，封建制度稳固。作为社会精神支柱的教会势力与贵族力量并行发展。特别是修道院制度更为完备；十字军东征和大规模的传道活动扩充了教会的势力和影响。对圣人遗物的崇拜掀起了各地朝拜的热潮。经济的发展和宗教狂热使新的教堂和修道院层出不穷，为了追求更加壮观的效果，这些建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻来装饰教堂。因此这个时代的风格被称为罗马式。而关于哥特式美术。意大利文艺复兴的学者认为那是蛮族哥特人所作，但事实上这种艺术与哥特人没有多少关系。最早产生于法国，是首先从建筑上发展而来的
关于罗马式美术与哥特式美术的特点，大致可以进行建筑、雕塑、绘画三个方面的比较。
罗马式建筑从古代罗马的巴西利卡式演变而来。并开始使用石头屋顶和圆拱，创造出用复杂的骨架体系建筑拱顶的办法。在教堂的平面设计上，由巴西利卡式变化为十字架形，又在圣坛后面加建一些小屋称为圣器屋。这种罗马式十字形成为罗马式的主要代表形式。在当时封建割据的情况下，罗马式教堂特别加厚外墙，窗户开得很小，且距地面较高。教堂纵横两厅交叉处的上方，往往配有碉堡式的塔楼。整个外形像封建领主的城堡，以坚固、沉重、敦厚的形象显示了当时封建宗教的权威。法国的圣塞南教堂、德国的沃尔姆斯教堂、英国的杜汉姆教堂、意大利的比萨教堂等，都是罗马式建筑的典型代表。罗马式风格的开始的著名代表是圣赛尔南教堂：圣赛尔南大教堂的平面图是一个经过强调的拉丁十字架形状，重心在东部的一端。教堂内部由立柱隔成许多个方形的小单元。在边廊尽头的塔楼和中堂里，众多穹顶进一步反映出它罗马式的特征；罗马式风格的形成则以英国杜勒姆教堂为标志：虽然它的平面设计较为朴实，但是中堂却是圣赛尔南教堂的三倍。这意味着它的拱顶必须更能负重。教堂东边的拱顶完成于1107年。西边的拱顶完成于1130年。它们架在有三层楼高的中堂上，这种设计可以容纳更多的信徒。教堂内部由立柱隔成许多小长方形单元而不是以前的方形单元。教堂上的每个拱券与拱券之间有两个“X”形的设计，这就是我们通常所说的肋拱。它显然是稳定稳定穹顶的骨架，于是肋拱间的天花板可以非常薄。这样一方面可以减少天花板的承重，另一方面也可以增加它的稳固性。并且在顶上一边可以增加一个气窗。这种肋拱的出现以杜勒姆教堂为最早。
哥特式建筑始于1140年至1144年间路易七世的掌玺官苏热重修圣德尼教堂。这次改建首次系统地运用了以肋穹结构为基础的新的建筑体系。这套体系到13世纪中叶趋于成熟。圣德尼教堂表明了一种新的饿建筑风格，这种风格在本质上区别于罗马式建筑：首先后者有结实而厚重的墙壁，而前者有轻盈纤细的结构。罗马式教堂建有沉重的拱顶，其稳定性决定于足够后世的墙壁，以支撑各种各样的压力和应力。圣德尼教堂的设计者们开始采用尖券和肋拱来减轻拱顶的重量，它们比半圆形的拱顶更为稳固并能够跨越各种形状的开间。在肋拱间填以很轻的石片和纤细的墩柱便可以支撑拱顶的重量了。其次，在罗马式建筑中，窗户总是很小，而现在，窗户的尺寸大大增加了，允许空前规模地采用彩色玻璃面。第三，圣德尼教堂的平面遵循了带有呈放射状分布的后堂回廊式型制，但这些礼拜堂不再像早先建筑那样呈孤立的单元，礼拜堂的墙壁被去除了，造成了一种统一的空间效果，两排呈半圆形排列的承重圆柱对同一的空间进行分节。昏暗的罗马式室内被宽敞、开放、充满各色光线的结构所取代。最著名的哥特式建筑是巴黎圣母院。它兴建于11世纪初以来城市的再次繁荣有关。这座教堂建于1163年，充显示出圣德尼教堂的直接影响。在平面的布局中它强调的是长度轴心，中堂的若干布局虽然保留了罗马式教堂的特点，但大气窗上的窗户、室内的采光和所有形体瘦长的造型等等都创造了一种显著的的哥特风格。圣母院内部分为三层：下层以廊柱和尖拱构成；中层是带侧廊的各层；上面为明亮的玻璃窗。三层之间以细长的石柱想连，最后集中于肋穹的中心。
罗马式的雕塑的复兴最早发生在法国南部和西班牙北部也就是通往圣地亚哥的路上。罗马式教堂大量地使用雕刻装饰，特别是开始使用浮雕和圆雕。其题材也更加广泛，如常常出现民间寓言和具有讽刺性的题材等，且多采用寓意、象征、夸张、变形等非写实性手法。法国奥顿大教堂山墙上的浮雕装饰《最后的审判》，以基督巨大的身体和带棱角的轮廓控制着整个构图。其左边是善者进入天堂，右边是天平衡量灵魂，下面一层是复活的人群。由于人物被夸张变形，表现为比例拉长、头部细小，面部表情十分恐怖，这种形象性的感染胜过文字的表达力量，也是中世纪艺术特有的造型方式。
雕刻是哥特式教堂的主要装饰，与罗马式雕刻对建筑的依附性不同，哥特式雕刻大量运用半圆雕和高浮雕，从而较自由地表达人物的动态并加强了空间感。尤其是开始追求世俗情感的表现，不仅对宗教传统模式有所突破，而且赋予人物以生命的活力。法国亚眠大教堂的基督雕像，流露出仁慈而诚挚的感情。南十字耳堂的《镀金的玛丽亚》，则充满了慈爱的母性。德国班保大教堂的雕像《玛利亚与伊丽莎白的会见》，人物表现出丰富的内心
活动。意大利雕刻家G.皮萨诺为普拉多大教堂作的圣母像，动势十分优美，故被称为哥特式倾斜，这种姿势影响到整个欧洲。
罗马式教堂的壁画和玻璃画，保存下来的很少。法国圣萨凡教堂的门廊壁画，取材于《新约》故事，画面是单线平涂的罗马式特征。而细密画的发展出现新的突破，对所描绘的对象多作概括处理，很少关注细节的刻画。法国的勃艮第四托修道院画派、德国的雷赫瑙画派等都为中世纪细密画艺术的发展作出了贡献。
哥特式绘画以错综复杂的方式，在13世纪中叶出现在彩色玻璃窗、手抄本插图、北欧的板上画和意大利的湿壁画中。它与哥特式雕刻一样，经历了日益自然主义化的演变。彩色玻璃窗镶嵌画随着哥特式教堂建筑结构的变化而发展。其作法是用铁条把窗子分成方棂，再用铅条在格子里盘成图画，然后镶进彩色玻璃。玻璃的色彩以深暗和强烈的为主，常用几种不同颜色重叠，颜色层次加多。法国夏特尔教堂、兰斯教堂和亚眠主教堂横厅上的彩色玻璃窗画最为著名。手抄本插图画在哥特式时期又有新的发展。在法国常采用建筑物上的装饰纹样为创作题材，如巴黎图书馆藏的圣路德维克的诗篇插图，装饰的是哥特式尖顶发券。而世俗性的抒情诗与讽刺寓言的插图也很发达，如法国林堡兄弟以时令为题描绘的《美好的时光》以及英国的《大动物寓言》等。德国马奈斯手抄本书籍中的情歌书，则表现了骑士恋爱的题材。意大利哥特式建筑为壁画提供了赖以发展的天地，最重要的画派有比萨派和佛罗伦萨画派，他们吸取拜占庭的艺术原则，并结合哥特式因素，创造出新的绘画空间，经过奇马布埃、卡瓦里尼、杜乔直至乔托等画家的努力，最终揭开了文艺复兴的序幕。
总之罗马式美术和哥特式美术都是中世纪的一种艺术形式。而哥特式晚于罗马式，是在罗马式的基础上又有中变化的一种艺术形式。
康亿平
艺术领域(音乐)审美总目标 1、初步感受、欣赏环境、生活和音乐作品的美。 2、喜欢参加音乐活动，能感受到活动带来的快乐，培养对艺术的敏感性。 3、培养幼儿的音乐素养，发展艺术表现能力。 4、能通过多种感官感受不同风格的音乐作品，用不同的形式大胆表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。 5、在音乐活动中体验与他人合作的快乐，能理解、接纳、欣赏、尊重他人的创作与表现，喜欢欣赏不同表现形式与风格的音乐作品，提高音乐审美能力。 阶段目标 小班上学期 1、喜欢参加歌唱活动。 2、会听前奏，尝试用自然的声音演唱歌曲，音域一般在c1—g1。 3、愿意参与音乐游戏和有简单舞蹈，活动，尝试随音乐做简单律动。 4、尝试感受音乐节奏、旋律的显著变化，并随之变换动作。 5、愿意摆弄打击乐器，参与集体的演奏活动。 6、感受手铃、串铃等打击乐器的音色， 7、喜欢倾听、欣赏周围环境中各种事物美的声音和形态。 8、能在短时间内集中注意地倾听或观看自己喜欢的音乐舞蹈表演。 小班下学期 1、学习用自然的声音歌唱、正确的姿势歌唱，能听前奏整齐地开始，音域一般在c1—g1。 2、初步理解和表现歌曲的形象和情感。 3、能感受音乐节奏、旋律的显著变化，并随之变换动作的力度和速度。 4、尝试用简单的动作进行创造性的表现，体验韵律活动中表达、创造和交流的快 乐。 5、进一步感受手铃、串铃、碰铃、木鱼等打击乐器的音色，在日常生活中引导幼
儿模仿各种声音感受其变化。 6、乐意随熟悉的音乐合拍地演奏，能参加两至三种乐器的齐奏，体验节奏活动的 快乐。 7、喜欢用自己的体态、嗓音和动作参与欣赏活动，进行多种方式的创造性表达。 8、尝试听辨音乐中差异明显的音区高低、力度强弱、速度快慢。感受典型的摇篮 曲、进行曲等不同类型音乐的特点。 中班上学期 1、用自然的声音、正确的姿势演唱自己喜欢、熟悉的歌曲。会听间奏，音域一般 在c1—a1。 2、初步学习接唱、对唱等演唱形式。 3、乐意学习随音乐做简单的舞蹈动作，喜欢参与韵律活动。 4、能用相应的动作表现音乐的内容和情绪，基本能随音乐的变化改变动作的力度、 速度、节拍等。 5、喜欢随音乐演奏打击乐器，学习用几种乐器演奏简单的固定节奏型。 6、自由探索和尝试几种打击乐器（铃鼓、圆舞板、鼓等）的演奏方法，学习简单 的打击乐合奏并保持自己节奏型。 7、感受二拍子和三拍子乐（歌）曲的特点。学习用多种方式表现音乐作品的感受。 8、能在一定的时间内比较集中注意地倾听、观看音乐、舞蹈、戏剧表演。 中班下学期 1、能用自然的声音、正确的姿势歌唱，学习用不同的速度、力度、音色变化来演 唱。 2、喜欢为熟悉、短小、工整的歌曲替换歌词并尝试将创编的歌词填入歌曲。 3、继续学习随音乐做简单的舞蹈动作，体验参与韵律活动的快乐。 4、引导发现律动中的动作组合规律，初步学习创编韵律动作。 5、喜欢随音乐演奏打击乐器，继续学习几种乐器的演奏，学习设计简单的固定节 奏。 6、自由探索和尝试几种打击乐器（增加沙球、双响筒等）的演奏方法，进一步学 习简单的打击乐合奏并保持自己的节奏型。
《美术基础》课程标准 课程编码：课程类别：专业必修课 适用专业：电视节目制作、动漫设计授课单位：数字媒体学院 学分：学时： 编写执笔人及编写日期： 审定负责人及审定日期： 1．课程定位和课程设计 1.1课程性质与作用 《美术基础》是国家教育部规定的高等院校大学生综合素质培养课程之一，是电视节目专业、美术与设计类专业的专业基础课程。本课程是电视节目专业、美术与设计类专业的一门以应用性职业岗位需求为中心，以素质教育、创新教育为基础，以学生能力培养、技能实训为本位，使高职专业教育与社会有机衔接，全面构建适应21世纪人才培养需求的高职高专课程。是校企合作开发的基于平面广告设计工作过程的课程。 本课程是本专业的基础课程，能够锻炼学生的动手能力，和造型和色彩搭配能力，对手绘能力有很大的锻炼。本课程是为同期和后续课程学生能快速的把设计理念和感觉用手绘的方式表达出来同时可以清晰的传达。 《美术基础》的学习，学生已经掌握了一定的美术造型规律、方法、步骤，特别是掌握了一定的视觉传达形式美的原则和基本的美学知识、掌握了一定的美术鉴赏的方法，电视节目制作专业在此基础上，可以进行《电视画面美术》、《视听语言》、《影视欣赏》等专业课程的教学。 1.2课程设计理念 高等职业教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。 兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识
第八单元《19世纪以来的世界文学艺术》测试卷 一、选择题(共20小题) 1.20世纪初期，欧洲发生这样的文化变迁：“巴黎、柏林或伦敦的嗜好和说话腔调，传播到国内最遥远的乡村。根深蒂固的地方文化开始被全国性文化取代，各国生活方式愈来愈受到国际消费文化的影响。”下列何者是促成这种变化的主要媒介（） A．电视和电影 B．铁路与飞机 C．报纸和广播 D．网络与漫画 2.19世纪后半期，在绘画方面，出现了新的流派，该画派对光和色进行了科学探讨，它着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬间成为永恒。该画派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，对后来的现代艺术影响非常深远。属于该画派作品的是（） A． A B． B C． C D． D 3.诺贝尔文学奖获得者莫言的作品素以大胆新奇著称，其作品激情澎湃，想象诡异，语言肆虐，带有明显的“先锋”色彩，想象成为其最大特色。下列哪一作品与其风格最接近() A．《最后的晚餐》 B．《人间喜剧》 C．《牧神午后·前奏曲》 D．《等待戈多》 4.1949年，斯大林70寿辰，法国共产党专门派人请毕加索为斯大林画了一幅肖像以表祝寿。毕加索以反传统绘画技法完成这幅作品。此画( ) A．画中有诗，歌颂伟人 B．色彩艳丽，光彩照人
C．真实反映领袖的光辉形象 D．视觉异常，有支离破碎之感 5.在西方文学发展史上，某个流派的作家“行使了社会学家、社会史家以及社会批评家的职能，生动记录了这个时代纷至沓来的所有紧要事件，其中既有公共生活事件，又有个人生活事件都市社会、工人状况、贫困、婚姻、妇女角色。”下列符合该流派风格的作品是（） A． A B． B C． C D． D 6.欧洲曾有一位富有的公爵因反抗压迫，遭政府处死，激发当地人民反对统治者。后来一位文学家以此故事为主题，写了一个剧本，音乐家也将之谱成歌剧公演，赢得观众热烈回响，视这位公爵为民族英雄。这种剧本与歌剧创作及观众的反应，是哪一种思潮的体现( ) A．写实主义 B．保守主义 C．理性主义 D．浪漫主义 7.19世纪中期欧洲有个出版社想出版法国作家巴尔扎克的小说集《人间喜剧》。为吸引读者，出版社想为小说配一些插图，插图的风格要能与小说的风格一致。以下哪幅作品的画家最符合出版社的心意（）
浅谈农村美术教育现状
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浅谈农村美术教育现状 原文地址：浅谈农村美术教育现状作者：蜜桃心情 我已经参加工作近9年了，先后在农村的小学和初中从事美术教育教学工作。在我工作的7年里农村的美术教育教学有了一定的发展和提高，这要归功于党和国家高度对艺术教育的重视。但是，我认为美术教育教学的发展还是落在了其他相关学科的后面。当然原因是多方面的，首先我们农村的美术教育起步晚，并且受客观原因限制发展一直滞后。就单农村而言也存在着发展不平衡的现状，一些农村地区的美术教育还存在着相当大的空白。农村美术教育现状若得不到改善，农村中小学生的整体素质就不能得到提高，全面提高育人质量和推进素质教育就会空谈。 一、对农村美术教育的定位和认识 当前的教育体制，无论是社会，还是学校，仍然把应试教育作为首选，“素质教育轰轰烈烈，应试教育扎扎实实”已经成了“共识”，与考试无关的美术课，虽然已经不是“旁门索道”。尽管上级部门一再强调必须开齐上好各门课程，教育部也签发了相关文件，但一到“关键”时刻，如期中、期末考试、毕业复习，或有其他应急的事，美术课就会让位于“主”课。这样，学生很难系统地接受美术基础知识的教育，更谈不上培养他们创造美的能力和素质的培养。而这时文件就真的只是“文件”了。素质教育就是要使学生全面、和谐、自由的发展，使他们学会生存，具有拼搏、竞争的生活能力；学会学习，具有自学的能力；学会做人，具有高尚的道德品质；学会创造，具有适应社会发展需要的创造能力。在学校美术教育中，强化审美教育，有利于对艺术鉴赏能力的培养和文化艺术素质的提高；有利于丰富想象力，提高表现力和创造力；有利于提高视觉形象的阅读能力；更有利于全面素质教育的落实。农村初中的美术课教学，不是培养学生当画家，而是培养有一定审美素质的公民。 发展农村美术教育，首先要进一步提高各级领导对学校美术教育重要性的认识。美术不是简单的“画画”是审美教育的主体，除了传授美术基础知识技能外，还要在扩展学生的艺术视野，提高审美境界，完善人的意志、品格等方面，发挥不可替代的重要作用。它在提高人的素质方面有着其他学科所不可替代的作用。美术教育有助于发展人的全面思维，发展想象力和创造力；有助于培养学生健康丰富的感情世界、陶冶高尚情操；更有助于加强德育工作。通过美术教育，培养学生树立正确的审美观念，提高审美能力、激发其对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康个性，促进学生全面发展。因此，不论是从学生个体的发展还是从提高民族素质的高度认识美术教育的重要性，都应该把学校美术教育工作纳入到教育的各项工作中去，真正确立美术教育在学校教育中的地位。 二、农村美术师资存在的问题与建设 师资队伍薄弱，专业人才匮乏，业务素质低下，是制约农村美术教育发展的一大因素。有专业的美术教师或受过专业培训的兼职美术教师，能有效地开展好美术教育教学活动。但是有的学校是安排美术教师兼上其他学科，并对所兼学科进行和其他教师一样的考评，致使美术教师的绝大部分精力放在了所兼学科上，造成了极大的资源浪费。而绝大多数边远的农村学校无专业美术教师和良好的教育教学条件，从事美术教育教学的教师大多数是“多面手”，但在美术基本知识和美术基本技能方面缺乏必要的了解和掌握。而相关的继续教育又不是十分的及时，致使美术教师的专业素质和专业技能得不到提高，限制了美术教师队伍的整体发展。 农村美术教师，不仅数量不足，而且教师的素质偏低，很难完成美术学科的教学任务。要想解决现状必须从一下几个方面做起：１．建立并完善美术教师的培养和培训体制提高美术美术教师师资的数量；２．为中小学美术教师创造参加更多学习的机会；3．开展各种规模的美术教学研究活动；4．定期对美术教师进行专业素质的考核；5.专人专用，改变美术教师的“资源”浪费现象；6.进行区域内的美术教师交流如“城乡交流”、“学校交流”等改变个
1 .谈话导入，引起幼儿兴趣。 2?欣赏五彩蛋，了解装饰的方法。 （1）播放课件：出示范例， （2）师小结：像这样颜色和花纹都有规律的间隔排列，看上去怎么样（更美了、还很整洁很舒服）这个蛋宝宝有个好听的名字叫"五彩蛋"，叫什么（五彩蛋） 3. 结合课件示范讲解有花纹蛋宝宝的画法 4. 鼓励独创、指导要点 幼儿操作，教师指导并鼓励幼儿大胆尝试用图案装饰 活动反思
茄子河中心幼儿园教学活动设计
1 .过年时你们有没有看到烟火你看到了什么样的烟火有些什 么漂导的料色发布置活动 的兴趣 二、出.示材料小结范过年时大家都会放烟火，烟火是五颜六色的, 拉各种各浪花形状，有的放得低，有的放得高。 两人一组教师示范人拿住一头（起固定作用），另一头拿另一 头向一? 个方向了料小麻花状要出来放烟火了，老师粘贴一个长方形, 三、幼导制线，一眨眼，焰火就放出来了（教师示范用棉签画烟 火，有的弯弯导幼儿剪是注意点隔的距离，控制剪的长度。 2. 教将同你们拉花相相娃娃后起放烟火教师的窗户、门框上 四、观看布置儿创环境 幼鼓励幼结伴欣赏布置要拉花形体端正己动手劳动的快乐和 成功的喜悦幼儿用各颜色画烟火； 3. 提醒幼儿使用棉签时要保持桌面画面的整洁； 卜别幼儿的指导，鼓励他们用线条和图形组合的方法 集体活动 美术 装扮放烟火教室 活动目标 活动目标 活动准备 活动准备 1、 积用棉輪画出班级节日环境不同颜色论烟火大胆发表自己的建议。 2 、 2会体验过节放烟火的快替剪出短线段，做成拉花。 3 课体验棉签布置有颜料底色节纸、快种颜料、抹布、长方形的 纸各种体胶 等皱纹纸若干，浆糊，剪刀。 活动过程 个性设计 （一）活动导入。 活动过程 个性设计
西方美术史复习资料 受伤的野牛（西班牙）：在阿尔塔米拉洞穴壁画中，有一只“受伤的野牛”可谓是经典之作，他先是用富有变化的线条勾勒出受伤野牛的轮廓，再用红褐色做渲染使之具有明暗效果，同时还巧妙地利用岩壁自然的起伏凹凸来强调野牛厚重的体积感，这种表现是那只受伤倒地后仍在挣扎的野牛获得了一种野性的张力。维伦道夫的维拉斯（奥地利）：出土在奥地利维也纳附近，它由石灰石雕刻而成，高11 厘米，宽5 厘米，一般这类雕塑的尺寸都较小，目的是使于人们携带，它以极度夸张的手法强调女性的生理特征，肥大的臀部和丰隆的乳房，它是一种多产的象征，体现了史前人类对母性生殖的崇拜。 古埃及建筑形式：金字塔，方尖碑，陵墓雕塑。 正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛，肩为正面，腰部以下为正侧面。命运三女神：是古希腊美术古典时期的头部虽然已被毁坏，帕特侬神庙东山墙的雕刻作品，其视觉效果就让人惊叹，但优美，恬静的姿态，丰满结实的躯体，纤细，繁复的衣褶，以及简约的轮廓却完整的表达了人生的智慧和理性，并展示了作者对人体结构的精确理解。 古罗马建筑形式：罗马万神殿，科洛西姆圆形竞技场，图拉真记功柱。欧洲中世纪美术和文艺复兴时期对比？答：从本质上来说：欧洲中世纪美术是基督教艺术，这是因为在当时基督教文化占有绝对的统治地位，一切造型艺术的最终目的都必须服务于宗教，基督教美术不注重客观世界的真实描绘，强调所谓的精神世界的表现；文艺复兴时期美术实质上是把学习古典文化作为途径而创造出一种新的文化，它的精髓所在就是人文主义；从内容和形式上说：欧洲中世纪美术以宣传基督教的教义和讲解《圣经》的故事为宗旨，以一种非写实的，平面化的象征风格竭力营造宗教情绪和气氛；文艺复兴时期的画家们在处理宗教题材时，尽量淡化或减弱宗教的意义，充分肯定人性的真善美和崇高。 罗马式美术：公元10 世纪以后，西欧建筑普遍采用类似古罗马时代的劵拱和梁柱结构体系，并
各年龄段美术领域幼儿发展目标（下学期）
各年龄段美术领域幼儿发展目标（上学期）
绘画教学 小班 1.尝试用某种（手指点画、印画、滚画等）的方法进行绘画活动。 2.喜欢参加美术活动，感受活动的乐趣。 中班 1.学习用某种（简单的线条、水粉的作画方式等）的方法表现物体（什么物体）的一些基本特征（什么特征）。 2.大胆添加，丰富画面内容，感受绘画作品的美。
1.学习或尝试运用某种（线条、简单形状组合、夸张等）的形式表现物体（什么物体）的形态和特征。 2.学习合理的构图，大胆运用色彩搭配。 3.发展幼儿的观察力、想象力、艺术表现力。 手工教学 小班 1.学习用（折、搭、剪、贴、撕、揉、捏等）技能，自由大胆地表现熟悉物体（什么物体）的初略特征。（发展幼儿小肌肉群） 2.培养幼儿手眼协调能力和对美工活动的兴趣。 中班 1.对动手制作活动感兴趣，愿意通过自己动手制作作品。 2.能够正确使用剪刀，正确分辨各种线型（虚线、实线）进行制作活动。 3.在制作活动中不怕困难，相互帮助，获得成功的体验。 大班 1.了解物体（什么物体）的基本特征，指导物体（什么物体）的某种作用。 2.学习看图示，运用某种（虚线、实线）的技能进行操作，发展观察能力和动手操作能力。 3.大胆创作，养成耐心细致的做事态度，体验动手操作的乐趣。 美术欣赏 小班 1.乐意欣赏或喜欢（某个）作品，感受作品的颜色、形状、图案的美。 2.尝试用（某些）材料制作、表现所熟悉物体的粗略特征。
1.感受或喜欢欣赏（某种）作品的明显特征或造型。或了解绘画特点和常见的绘画符号。 2.学习或尝试某种（剪纸、绘画、雕塑或某种符号）方式，表现某种物象（如：狮子）造型，并对某种活动感兴趣。或感受和体验作品所（蕴含的）社会寓意（如明朗、健康、平安、吉祥、生命力等）。 大班 1.欣赏（某种）作品的特点，了解或感受或知道作品颜色意义（绘画种类、艺术线条流畅的美感、人物动态、色彩的神奇与美丽、民间艺术魅力等）。或接触某种著名世界作品，对作品感兴趣。 2.学习用某种方法（如鲜艳的色彩、图案等），用某种材料设计（创作、勾画、制作、装饰）某种作品。 3.萌发对作品的喜爱或体验参与集体创作的乐趣。
浅谈农村美术教学的方法与技巧 洪泉中学刘永我们学校是宝鸡市麟游县偏远山区的一所乡村中学，在美术教学设备极其简陋，且学生几乎完全没有任何美术基础的情况下，我肩负起了这里的美术教学。 爱是美基础，用爱心点燃学生对美的追求！ 记得我第一次站在讲台上的时候，我问学生：“你们以前的美术课是怎么样上的”学生学生齐声回答：“照着书画一幅画”学生的这一句话让我深思的许久不能平静！ 学生的表情与声音告诉我，他们渴望美，热爱美，追求美，更是想创造美！从这些学生的身上我发现了至真、至善、至美——从此我爱上了这里的学生，这里的土地！所以我认为爱是美基础，用爱心点燃学生对美的追求！ 锻炼了学生发现美，感受美的能力，进一步触发学生的心灵美！ 这是一节赏析课，我带领我们的学生在学校附近的小村边，让学生自由的去赏析周围的一切,并记录下这节课最令你有感触的事物。学生的兴趣很浓烈，虽然这些事物对孩子们来说都是很常见的，但今天的课题是他们以前没有深思过的，回来之后，孩子们都说出了他们的感触，从中我听到了爱与恨，美与丑，善与恶。并且提出了“我认为怎样才是最美的”这一观点！学生的讨论很激烈，这节课很成功，初步锻炼了学生发现美，感受美的能力，进一步触发了学生的心灵美！ 从心灵美到创造美
为了进一步触发学生对美的理解与美术创作基础的训练,这节课我安排的是美术风景写生，当然学生根本没有任何基础，我也预测到学生作业我情况，可我的目的是“激发学生对美的个人观点”。所以，这节课我的要求是：“写生你们心目中最美的风景，并以文字形式写出自己的感受及为什么要这样来画”这节的课外创作非常成功，学生写出了自己的观点，画出了自己的最爱！让我看到了以前从没有看到过的奇特画面！我很吃惊，很激动！很好的激发出了学生对美的热爱与最求。 借助多种方式赏析各类美术作品，增强学生的赏析能力及个人观点 在以后的美术学习当中，我借助多媒体，图片，图书等方式大量展示各类美术作品，并逐一进行讲解，拓宽学生对美术认识的层面，学生从中也学会了最基本的赏析能力，并能提出一定的自己的观点。经过一段时间的训练，使大多数学生达到了眼高手低的状态！ 循序渐进，提高学生的美术表现技能 学生有了基本的赏析能力和个人观点的基础上，我逐步开展了素描几何体的训练，学生最自己眼高手低的状态早已急不可待，在学校提供的简易画室当中，学生们激情四溢，通过老师讲解与展示，学生很顺利的自乐其中，除美术课之外，课余时间，学生也是满堂而作，相互讨论练习作品，学生的美术表现技能提升很快，回想到这里我很欣慰！ 深入生活，综合提高.。
备课时间：8。31 上课时间：9.2 课题：概述课型：讲授新课教学目的：了解美术的基本知识、素描的定义以及素描的分类。 教学重点和难点：理解素描的定义和分类。 教学过程： 一、美术的定义：以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的形象，以反 映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。 二、美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。 三、绘画的概念：是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视以 及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。 四、素描的狭义概念：素描是指“单色”绘画。 法国画家雷诺阿的作品 1、素描是与色彩相对而言的。 2、素描是造型的基本功。 3、素描作为画家艺术创造意图、观念的体现，是为美术创造服务的。 4、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。 五、素描的分类： 5、按传统体系分：中国写意传统素描（白描）和西方写实传统素描。 6、按表现手法：以线为主要表现手段，以光影明暗为主要表现手段以
及上述两者相结合的线面素描。 7、按功能性质与目的性可分为基础素描、习作素描和创作素描。 课堂总结 备课时间：8。31 上课时间：9.9 课题：素描的基础知识课型：讲授新课教学目的：了解素描的基本常识、素描的内容、素描的工具。 教学重点和难点：理解和掌握素描的基本常识。 教学过程： 一、素描的基本要素 素描的基本要素是点、线、面。点的扩张是线，线的扩展是面。线条、 二、素描的内容 动物素描、人物素描、静物素描、风景素描 三、素描的工具材料 画板 画架
美术概论第一学期作业 （）在评论王维的诗画时曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。所谓“诗中有画”，是指语言艺术中有造型艺术的因素，是以抒情方式写景，景在情中，情中含景，使客观的景主观化了。所谓：“画中有诗，是指在有形的画面中蕴含着诗的情趣和不尽之意。 A、刘勰 B、苏轼 C、王士 D、严羽 我的答案：B 2.（5.0分） 《重为华山图序》的作者是( )。 A、王绂 B、王履 C、王冕 D、王维 我的答案：B 3.（5.0分） （）提出“书画本来同”的主张。 A、张璪 B、苏轼 C、赵孟頫 D、董其昌 我的答案：C 4.（ 5.0分） 德拉克洛瓦的《自由神引导人民》属于( )创作方法。 A、自然主义 B、浪漫主义 C、古典主义 D、现实主义
5.（5.0分） 《苦瓜和尚话语录》的作者是清代明僧人（） A、朱耷 B、石涛 C、李叔同 D、弘仁 我的答案：B 6.（5.0分） 山水画理论著作《笔法记》的作者是（）。 A、谢赫 B、宗炳 C、荆浩 D、石涛 我的答案：C 7.（5.0分） 元代画家（）称“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。 A、黄公望 B、王蒙 C、倪瓒 D、吴镇 我的答案：C 8.（5.0分） 吴门画派是明代中期活动于（）地区的文人画流派。 A、扬州 B、杭州 C、苏州 D、上海
9.（5.0分） 著名油画作品《十五朵向日葵》是（）的代表作。 A、达芬奇 B、拉斐尔 C、塞尚 D、梵高 我的答案：D 10.（5.0分） 在中国传统风俗中，“鱼”是代表着年年有余的吉祥象征。这是指美术作品中意义（）层面。 A、作品中物象、事件、情节的指称含义和表现。 B、文化意义 C、作品形式的构成之中 D、物质材料层含义 我的答案：B 问答题(共4道题) 11.（15.0分） 简述中西方绘画艺术的差异性。 我的答案： 答:(1)由于中西方民族在美学思想和审美追求上存在着差异,使得中西方绘画在对现实的观察认识方法上也有着明显的不同。 ①以油画为代表的西方传统绘画在“绘画是对现实世界的摹仿”观念的支配下在创作中注重真实再现,讲求科学精神。在构图方法上采用合乎科学规则的再现物体空间位置的线性透视,其重点是焦点透视,在构图中表现出纵横、高低的立体效果。 ②构图在中国传统绘画中被称为章法或布局,并被认为是“画之总要”而备受重视。中国画的构图布局往往从画家情感的需要出发,讲究立意定景。在观察方法上主张以大观小,小中见大。在时空处理上非常灵活,打破了固定视点所带来的视野上的局限。中国画还讲求根据画面结构的需要,运用平面布局中的色、线、形的变化对比与呼应、开合、疏密、虚实、偏正、轻重以及阴阳向背、纵横起伏等对立统法则来布置章法,在对空间环境的处理上大胆取舍,并巧妙利用画面空白突出主体。 在中国画中,尚有长卷的绘画形式把发生在不同时间的内容展现于同一件作品之中,如《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》等,将时间进程的表现转化为不同空间的描写,体现了中国画章法的灵活多变的特点。 （2)由于中西方文化传统的差异,造成以油画为代表的西方绘画与以水墨画为代表的中国画除了在材料及使用工具上的差异外,在审美观念和创作方式上也存在着一些根本不同。
美术书法室管理总结 在学校的正确领导和教育局教研室的业务指导下，我校紧紧围绕艺术教育的规律，积极探索艺术教育的有效途径，在教学、社团辅导及提高学生的综合素质等方面取得了较好的成绩，现将工作总结如下： 一、学校领导重视、工作职责分明。 学校的一切工作都是以教学为中心，美术器材室管理对学校推进素质教育、培养学生创新精神和创造能力方面有着重要作用，为此学校在每学期制订工作要求明确列入工作计划。美术器材室管理工作由总务处牵头，管理员具体负责管理，各类物品器材的添置等都总务处负责采购，由于分工恰当、落实到位、职责分明。 二、做好常规基础工作。 “向常规要质量”这是任何一项管理工作最基本的准则，为了做好这项管理，我们重点抓了： 1、每学期由总务处组织召开1---2次管理员会议，有时校长也直接参加布置落实好新学期器材及物品准备以及卫生工作。由于美术器材室管理精心，我校美术专用教室环境卫生良好，桌椅完好无损，各类教材器材存放整齐、清洁有序，得到了领导肯定。
2、美术器材的增减做到及时入账，做到帐帐相符、帐物相符，要按分类、编号定位存放，布局合理规范、陈列美观、整齐清洁。经常维护保养美术器材，出现故障及时修理，有损坏、遗失及时补充。 3、做好记录。这是一项常规工作，教师每一次使用设备都填好器材使用登记表，美术教室使用及时填写好登记表，填好每一堂课记录。 4、充分利用美术器材为教育教学服务，美术器材的领用、借还办理登记手续，注明美术器材名称、数量、价值、归还日期，并及时收回，经清点验收维护后放回原位。有损坏、遗失，要分清责任，按有关规定及时处理 三、定期总结不断完善改进。 每学期我对美术器材室进行检查，并进行总结，肯定成绩，提出不足之处及时改进。每学期不但要上交各类记录，还对自己的管理工作进行小结并上交。以上是我美术专用教室管理工作的一些做法，美术管理工作本身也提出了更新、更高的要求。我要在不断完善基础管理工作基础上，更要在特色项目管理上下功夫。把我们的美术专用教室管理工作再提高一个层次。
教学目标: 1.引导学生欣赏黑与白图形,激发他们的灵感。 2.使学生掌握黑与白图形的创作灵感。 3.指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。 教学重点: 引导学生欣赏黑与白图形,使学生掌握黑与白图形的创作灵感。 教学难点:指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。 教学准备:图片、资料、范图、绘画工具 教学预案： 备注 教学过程 一、引导阶段 1.引导学生欣赏有关的黑与白的图形,感受黑与白图形之间的相互转换, 激发他们的创作灵感。 2.引导学生小组交流,谈谈各自的看法。 二、发展阶段 教师与学生一起总结创作黑白正负图形的要领: 1.不规则图形组成的正负形:图形简洁,线条流畅,主要以面的形式表现。 2.对称法组成的正负形:黑与白都是一个完整的图形。 3.重复法组成的正负形:每个基本形大小相同,造型简洁。 4.二方连续法组成的正负形:由一个基本形可以重复,改变方向组成正负 形。 三、讨论交流 引导学生讨论、交流,准备用什么方式方法设计一幅什么方法组成的黑与 白图画? 四、作业要求 1.用黑与白表现正负形。 2.图形简洁,有创意,形式感强。 3.线条流畅,涂色均匀。 五、展示评价 1.学生将作品展示在黑板上。 2.引导欣赏、评价：“你喜欢哪一幅作品,为什么?” 3.引导说说“你觉得自己这幅画有何改进的地方?” 六、课后拓展 鼓励学生根据这节课所学的正负形,体会其形式美。 温馨提示：注意交通安全，请走人行道，不在公路上玩耍。
教学目标：1.能描述机器人的三个基本特征。 2.能说明自己预测机器人发展趋势的理由。 3.根据实际生活或学习需要设计一个机器人。 教学重点：了解机器人的基本特征 教学难点：设计一个机器人 教学准备：图片、资料、机器人玩具、绘画工具 教学预案： 备注 教学过程 一、导入新课 1.交流玩具，玩一玩。 2.出示智能小狗玩具,进行演示。 3.大家觉得这个玩具朋友怎么样?其实,这个智能小狗就是一个小型的 机器人，机器人是人类创造的最奇妙的工具,是人类智慧的结晶。 4.谁来简单说说你在哪里见过什么样的机器人? 二、认识机器人 1.你知道世界上第一个机器人是由哪个国家制造出来的吗?（美国） 2.师展示机器人图片,并简单介绍。 3.你知道哪些机器人,它们能帮我们干什么? 4.什么是机器人?(机器人是一种在一定程序控制下,能够自动工作的机 器,它是人类的好帮手。) 5.机器人有哪些基本特征呢? 6.机器人在哪些领域发挥着重要作用?给人类带来了哪些积极影响?(军 事、勘探、医学、太空、日常生活等。它能提高工作效率减少环境污染) 7.机器人是不是只会给我们人类带来积极的影响,没有消极的影响呢? (机器人的使用能提高工作效率,减少环境污染但也会带来战争,工厂裁 员,机器人伤人等问题。) 三.智能机器人 1.在庞大的机器人家族中,有一类非常高级的机器人,那就是——智能机 器人。1968年,美国斯坦福研究所研制出世界上第一弹智能机器人他用 三个轮子当脚,用摄像机当眼睛,头上有天线,还有触角,样子十分可爱。 它由大型电脑控制,人通过电传打字机向他发号施令厚,他便完成任务。 2.你还有那些关于智能机器人的资料愿与大家共同分享? 3.小结:近几年来,机器人取得飞速发展,引起世人的关注。在生产和生活
美术课程的教学内容分为四个学习领域的特征是什么？ 一、对美术新课程标准的认识 美术新课程标准力求体现了素质教育的要求，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。归纳起来新课程标准有以下特点：(一)强调课程标准的导向性、选择性 美术课程标准没有采取列出具体的知识点(在低年级更是如此)的方式，而是提出具有一定概括性和导向性的内容标准，并提供指向这些标准的教学活动方式建议。这些教学活动方式建议也是选择性的。例如，3－4年级的“设计·应用”学习领域的内容标准是： 学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。 上述内容标准非常概括，体现大的导向性。为了指向上述标准，有下面的教学活动建议可供选择： （二）、以美术学习方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性美术新课程标准从美术学习方式出发，划分出“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。 “综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：(1)融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体；(2)美术与其他学科相综合；(3)美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。 “综合·探索”学习领域要求美术教师在教学时，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合·探索”领域的课程。在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，要求学生灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行制作、表现和展示，唤起对未知领域的探究欲望，并体验愉悦和成就感。? （三）、注意了标准实施的可行性 本课程标准首次明确了广大中小学美术教师是最重要的阅读者和使用者。为了帮助教师领会此次美术课程改革的精神，本课程标准对一些新的观念和方法，提供了具体可操作的案例(包括各学习领域案例25个，其他案例12个)，以便教师能举一反三，创造性地进行教学。 与原教学大纲的比较：原大纲虽在“教学要求”、“选择教学内容的原则”、“教学中应该注意的问题”和“积极改善美术教学条件”中涉及了一些指导性意见，但不及本标准具体，而且未提供具体的案例。? （四）、强调激发学生学习美术的兴趣 兴趣是美术学习的基本动力之一。本课程标准力求从这么几个方面激发学生对美术学习的兴趣。 第一，降低学科知识和技能的难度和要求，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。如标准中提到的“在美术造型游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，熟悉常用颜色和工具。”(1－2
中西方不同时期绘画艺术风格差异比较 绘画艺术是一种高层次的艺术意识形态，中西方不同时期文化背景的不同，造就了绘画艺术风格在形成和表现上的相异。所以我认为想要了解中西方绘画艺术的差异，首先我们要知道中西方不同时期是文化背景，在这种背景下找到中西方绘画艺术的内涵，并且保持一个清晰的大脑，并在此基础上更加深切的理解、欣赏和学习中西方绘画艺术。 一、中西方不同时期文化背景差异 对于中方文化背景而言，我觉得就我们所了解的在古代文化背景是一种乱世下的文化背景，是一种封建制度下的大统一的文化背景。在这一背景下，艺术的本质是在一种在高度集中统治下形成，其形成的艺术性是畸形的，当然也是一种不完整的艺术意识形态。而我们静观西方绘画艺术文化时，我们会发现西方绘画艺术是在一种在非常自由的时代的大背景下形成的。除此之外在绘画时中西方不同民族对艺术形态和审美观念也是不一样的。就从艺术形式的本源来说，中西方对于世界的本源说法不一。中方认为世界事物的本源是一种“气”，因为在中国古代的道家就是这么认为的，在道家中“气”是很重要的，因为我们人类从生下来就需要空气，而我们身体之中都存在一种气，所以中方在绘画时会将自身的气汇聚在其中，将山水田园之间的气宇轩昂描绘的栩栩如生。而在西方的发展历史时期则多注重的是西方人自由平等的意识观念，所以绘画风格与中国迥然不同，在绘画艺术上
有独特的创作领域。 二、文艺复兴之前绘画 对于古希腊艺术风格我自我认为是一种近乎自然的创作风格。在古希腊时期模仿被认为是一种求知的手段，是一种人的本能。表现在绘画中是凭借自然科学的手段再现自然，并加以理想化。这种精神被文艺复兴继承和发扬，所以在艺术中产生了《命运三女神》、《米洛斯的阿芙罗蒂德》、《蒙娜丽莎》等高不可及的理想美的范本。古埃及在绘画中把时间和空间联系在一起，体现了空间的四维性，他们所创造的空间形象具有观念、图式特征。艺术家们凭知觉认为，要在平面中表现完整的人体，必须把多方面观察到的印象结合起来组成一副画面。他们采用“正”、“侧面混合法”，人物头部取侧面，上半身与肩取正面，下半身与双腿取侧面，这一正一侧多次观察的结果，反映了时间的变化。这与东方绘画空间观念较为一致。在中国，有关透视的内容最早记载是战国时期，荀况在《荀子·解蔽》中把反映近大远小关系的概念通过“从山上望牛者若羊，而求羊者不下牵也，远蔽其大也；从山下望木者，千仞之木若箸，而求箸者不上拆也，高蔽其长也”表述反映出来。公元前三四百年的《墨经》中也有“针孔成像”原理的记载。中世纪时期，艺术家们继承了古希腊人研究线透视的成果并试图解决深远空间的表现方法，并未取得多大进展。从空间意义上讲，历史好像回到古埃及时代。而此时，中国山水画中有关透视的基本法则有了形象的记录。如南北朝时期，宋宗炳的著作《画山水序》。到了宋朝，相关的透视理论逐渐成熟起来，其中最具代表性的当属郭
初中美术书法课教案 案 板蚌乡中心学校关于迎五.四书法绘画比赛活动方案 音体美教研组——美术组 一、活动指导思想 为全面贯彻党的教育方针，突显我校“读书明理，创新成才。”的教 学理念，顺势推进素质教育，促进学生综合素质全面发展，展示我 校学生艺术活动成果，推动学校艺术教育的改革与发展；为广大学 生提供一个展示激情与才华的平台，丰富学生艺术文化生活，培养 学生的兴趣爱好，提高学生艺术欣赏和艺术创作能力，结合我校教 学实际，特举办此次比赛活动。 二、活动内容形式 1、活动主题：以“家乡、校园、四季、未来”为主题，内容健康向上，构思新颖，具有创新性，能充分反映当代青少年学生奋发向上的精 神风貌，并以巧妙的艺术手法和创造性思维来表现学生对生活的感 悟和对真善美的向往，具有时代特征、校园特色、学生特点，体现 思想性和艺术性的统一。 2、活动形式： （1）书法类：硬笔、毛笔均可，字体不限。 （2）绘画类：素描、色彩、速写、卡通等。 3、参赛对象：全体在校学生。 4、参赛形式：首先各班自行安排比赛，选出优秀作品报送学校参加 全校评比（每班每类作品不少于5份，即：书法5份、绘画5份， 合计为10份）。 （每人每类限作一幅作品，纸张、颜色、规格、表现形式不限。） 三、活动时间和要求： 1、活动时间（2015年4月17至5月7日）： （1）各班于2015年5月4日前把作品选送到音体美组李有政老师处。 （2）2015年5月5日音体美组将组织有关人员进行评比与表彰。（3）2015年5月7日音体美组将对获奖作品进行公开与展示。 2、活动要求： （1）参赛所有作品应在背面右下角用硬笔注明作品名称、学生姓名、班级、指导教师。 （2）参赛作品必须是学生本人创作。
茄子河中心幼儿园教学活动设计
日期集体活动 领域美术课题美丽的彩蛋 活动目标1．尝试运用颜色和图案间隔的方法来装饰蛋宝宝。2．体验参与美术活动的乐趣。 活动准备1．课件： 2．幼儿操作材料：记号笔、蜡笔、蛋形画纸。 3.展示用的黑板两块。 活动过程个性设计 1．谈话导入，引起幼儿兴趣。 2．欣赏五彩蛋，了解装饰的方法。 （1）播放课件：出示范例， （2）师小结：像这样颜色和花纹都有规律的间隔排列，看上去 怎么样？（更美了、还很整洁很舒服）这个蛋宝宝有个好听的名字叫"五彩蛋"，叫什么？（五彩蛋） 3．结合课件示范讲解有花纹蛋宝宝的画法 4．鼓励独创、指导要点 幼儿操作，教师指导并鼓励幼儿大胆尝试用图案装饰 活动反思
茄子河中心幼儿园教学活动设计
日期集体活动 领域美术课题放烟火活动目标 1.用棉签画出不同形状、不同颜色的烟火。 2.体验过节放烟火的快乐。 活动准备 课件、棉签，刷有颜料底色的纸、各种颜料、抹布、长方形的纸、固体胶等。 活动过程个性设计 （一）活动导入。 1．过年时你们有没有看到烟火？你看到了什么样的烟火？有些什么漂亮的颜色？ 2．教师小结：过年时大家都会放烟火，烟火是五颜六色的，有各种各样的形状，有的放得低，有的放得高。 （二）教师示范。 1．天黑了，小娃娃要出来放烟火了，老师粘贴一个长方形，然后点导火线，一眨眼，焰火就放出来了（教师示范用棉签画烟火，有的弯弯的，有的是小圆点……） 2．教师：你们也来和娃娃一起放烟火好吗？ （三）幼儿创作。 1.鼓励幼儿粘贴烟火时要把图形放端正； 2.引导幼儿用各颜色画烟火； 3．提醒幼儿使用棉签时要保持桌面画面的整洁； 4.加强个别幼儿的指导，鼓励他们用线条和图形组合的方法画出不同形状的烟花。
我眼中的外国美术发展史 一部美术史即是社会历史发展的形象化记录，也是人类不同视觉方式的展现。它将历史性地阐述世界的变迁和发展，探讨艺术同社会历史文化现象的关系，阐释艺术风格流派同人的审美心理发展的关系，记述并品评艺术家的创作作品。 纵贯西方艺术发展，将我们的视角从传统流派移向现代派“表现性”角度，就会发觉艺术家们渐渐在创作中加入更多的主观情感因素，不再是纯客观地再现自然。 欧洲文艺复兴时期美术及17、18世纪欧洲美术都属于传统流派的范畴。 文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点，美术在这个时期发展起来。随着资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确定了个人价值，人文主义肯定人是生活的创造者和主人，要求文学艺术表现人的思想和感情。 13世纪到14世纪，在一些地方画派中，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着重要的作用。乔托是佛罗伦萨画派的创始人,也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱之一。它的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。尽管乔托的写实技巧还显得比较幼稚、生硬，但却在欧洲美术史上具有极其重要的意义。其代表作《哀悼基督》 他的创作实践中所提出的问题，如构图、人物表情、背景及画面空间层次、物体体积感、质感、明暗等都是现实主义艺术在技巧和理论上
的重要课题，乔托所创立的现实主义原则超越了一般技法的范畴，而作为一种全新的艺术观念对文艺复兴的发展产生巨大的影响。 马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来，而佛罗伦萨画派对此做出了重要贡献。15世纪中叶开始罗马取代佛罗伦萨的经济、政治、文化地位，在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派。“美术三杰”达·芬奇、米开朗其罗、拉斐尔的艺术成就几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。 活跃于15世纪至16世纪的威尼斯画派到15世纪后半期将美术题材从宗教转向世俗。威尼斯画派转向追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂，在此时，油画得到发展。 16世纪初出现于意大利佛罗伦萨的样式主义艺术风格起到上承文艺复兴下启17世纪的巴洛克艺术的过渡作用。样式主义的艺术家们是比达·芬奇、米开朗其罗、拉斐尔年轻一代的艺术家，他们学习文艺复兴大师们的作品。面对前辈大师们高度完善的技术和伟大的艺术成就，他们十分羡慕，但又深感难以超越。他们要么使已有的技术和手法成为某种程式，要么主动背离前辈大师们的成就，去开创新的风格。但样式主义的创新失去了科学、实验的理性动力，更多地是源于对文艺复兴艺术的记忆和沉思，专注于对精神世界的表达，试图要走出心灵的困境。 样式主义艺术的特点在于技巧十分精湛，追求奇异刺激的效果。帕尔米贾尼诺的作品《长颈圣母》是一幅典型的样式主义作品。该画故意拉长画中人物的人体比例和幻想式的空间安排，都体现了作者主观化的处理和对形式化风格的追求，脱离了文艺复兴的自然主义传统，画面像是在一面变形镜中映出来的景象，具有典型的样式主义特点。
精品文档 。 1欢迎下载 【造型·表现】学习领域 【设计·应用】学习领域 【综合·探索】学习领域 【欣赏·评述】学习领域 【造型·表现】学习领域说明 “造型·表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界线。随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地显现。 【设计·应用】学习领域说明 “设计·应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”一词包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。 【欣赏·评述】学习领域说明 “欣赏。评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解。 【综合·探索】学习领域说明 “综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：①融美术各学习领域(“造型·表现”、“设计·应用”和“欣赏·评述”)为一体；②美术与其他学科相综合；③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。