美国电影中所体现的文化
电影是世界上最流行的娱乐方式之一。1889年它第一次出现在美国；当时新泽西州西奥林奇托马斯.爱迪生实验室的主任威廉.迪克逊发明了第一个实用的电影摄影机，世界著名发明家爱迪生对此十分欣喜。
1894年美国开办了第一家电影院，不过它同现代影院有天壤之别，观众只能排着队，把硬币投入小孔中；然后观看只有短短十几秒钟的小影片；尽管如此，它仍然吸引了无数观众，大家感到这种“会动的画片”新奇而有趣，不久，这种放映机便出现在全国各地的小商店中。
1896年，爱迪生及其助手成功地把影片投射到银幕上，供更多的人观看。当时这些影片一般只放映两分钟，并穿插在轻歌舞剧中放映；直到20世纪初美国才出现专门放映电影的小影院，因为每人收费五美分，所以被称作五分钱影院，无数市民便拥入这五分钱影院欣赏那短小无声的电影。
1923年以后，有声影片问世，开创了电影史上的新纪元，美国人空前踊跃地去看电影，制片中心好莱坞在世界电影业中一跃而居于领先地位；当时美国除了农业、钢铁工业和运输业外，电影的赢利已超过了任何一项事业。
电影作为一门视听艺术，它通过艺术形象的展示，表达一定的思想情感，反映不同社会文化，体现时代和民族精神。电影作为人类文化生活的组成部分，直接反映了一个民族的文化。
美国电影也是美国文化在银幕上的重要表达方式之一。美国具有全球视野的电影文化观念和形态就决定了美国电影能在世界范围内取得比其他国家的电影更为优越的地位，正是由于这种多元性和包容性的文化形态，才使美国电影有了在世界范围继续发展的态势。美国电影基本主题都是爱、正义、家庭、亲情等等，而这些既是美国作为一个国家所乐意标榜的完美价值观，也是全人类所共同关注的主题。美国电影为全球观众接受，除了好莱坞擅长讲故事以及它强大的商业运作之外，美国电影完整的叙事结构成熟地体现了人们对合理秩序的普遍需求。好莱坞电影同时还借助美国的政治、文化、商业优势，使影片行销全世界，由此建立一种强大的叙事话语权，叙述的内容正是典型的美国文化。
在两次世界大战以后，由于美国族群的变化、民权运动的兴起和国际形势的推动，美国文化转向多元文化主义。这种多元文化的共生与发展自然催生了美国文化的包容性。美国电影崇尚商业主义至上的原则，并将自身定位在全球市场之中，而并不仅仅局限于吸引美国观众的层面。由此而引发出的是美国电影并不太在意保持本民族文化的特质，而是对世界上各个民族、国家的文化的包容和吸纳，这也是美国电影的一种文化战略。
首先，美国电影在题材选择方面一般选择全球性的主题。美国电影热衷于拍摄全球性的主题或题材，如自然灾害、全球安全、回顾历史、关注未来、人与自然的和谐相处等等。美国电影在题材上、主题上、风格上和表现手法上都有了很大的突破，但大多数影片还是根据文化工业的游戏法则，将一定的商业元素揉合在一起，在几种可以确保票房收入的模式和规则上炮制出一连串迎合大众口味的故事。在影片《后天》、《天煞之地球反击战》、《华氏911》中，人们看到了在天崩地裂、风云变换的一瞬间人性之美和道德之美，友情、亲情、爱情的极度深意；而《星球大战》及其续集、《第三种接触》、《星际旅程》等一些科幻片则给观众们编织了一个个有关未来的梦，同时这些影片也引起了人们对合理利用高科技技术的反思；《加菲猫》、《冰河世纪》等一些动画影片则展现了人与动物、动物与自然之间的紧密联系。美国主流电影中充分显示了美国电影作为大众文化的文化工业和金钱至上的基本特征。
其次，美国电影在制作路线方面主义进行全球化的合作。美国电影致力于吸纳全球人才、确定电影面向大众和面向多元文化的努力。美国电影消减了影片中原有的民族文化品格，借以更丰富、更亲近的自然景观和人文特质来赢得不同国家的观众的“眼球”注意力。现在，
许多美国电影因为影片的资金、制片、制作都超越了国界，近年来一些重要的“美国”电影都是多国合作的产物。[4]如《莫扎特之死》就可以说是一部东欧的电影，因为导演是捷克人，而拍摄地点则在东欧；由奥利佛·斯东的《野战排》是由英国公司制片的；《生命不可承受之轻》的制片和导演虽然都是美国人，但却是法国人根据捷克小说编剧，并在法国拍摄的，其演员涉及到了英国、法国和瑞典等国家。
最后，美国电影在价值理念方面注重人类的共同追求。美国影片中所展现出来的人物信念和价值追求，往往具有宏观的正义性、平等性和民主性。如《野战排》这类战争题材表现了战争对人性的扭曲，《角斗士》这类历史题材表现了历史正义的观念，《彗星撞地球》这类科幻题材表现了人类对外来危险的反抗……这些镜头演绎的，或者是现代都市生活、或者是西部平原的自由驰骋、或者是英雄救美女的美丽神话、或者是面对死亡时人类的互助和勇敢，所有这些都是人们的理想和追求。
面对美国电影在世界电影市场上逐渐形成的垄断地位，面对美国电影作为大众文化对世界各国不断地的文化蚕食。这使得我们不得不对美国电影所体现的文化特征和导致的世界电影文化单一化和简单化的倾向进行讨论。
美国的高科技助长了美国电影征服全球的竞争力，美国电影更是借助当代传播媒体向世界范围大肆输出自己的电影文化，并且突出了电影的豪华性、奇观化、梦幻性的特点。美国电影以各种视觉造型和高科技手段打造了影片的独特的文化性，体现在它的文本构成和视觉形象的创造上。[3]一些巨型的灾难片、科幻片和剧情片大量的涌现，如《大白鳖》,《外星人》、《侏罗纪公园》、《泰坦尼克号》、《珍珠港》等影片，以高科学技术的优势，创造了令人膛目的电影效果，更是吸引了世界各国观众的注意力。
美国电影中还通过科学技术来改变人的基因、能力，赋予英雄人物以超自然的智慧和力量，从而可以实现各种意愿。《蜘蛛侠》中的彼得·帕克原本是一个平凡的高中生，但当他被一只具有放射线的蜘蛛咬到后，基因出现异变而拥有了各种超能力：可以在墙壁和天花板上行走，能从手腕放射出蜘蛛网等。《神奇四侠》中的四位宇航员接受了宇宙射线的照射后，被赋予了超人的能力。《星球大战》所表现的波澜壮阔的太空场景和星球大战场面，确实超出常人所思，非一般科学技术所能表现，不能不说是一种梦幻般的视觉奇观。当好莱坞的主流电影开始朝大投资、高科技、纯视觉刺激的方向发展，美国文化精神就通过简单的、符号化的方式加以表现。
对科学精神的张扬也是人类文化普遍存在的价值取向。美国电影一直以科技主义精神来打造个人英雄主义者形象，并对科学技术的发展持盲目乐观的态度。[3]在电影艺术中也主要依赖科技制作获得全新的声像效果，追求感官的欲望满足，将电影艺术带向无关深度思想的平面化、浅表化、感官化方向，使之完全流于商业消费文化。
美国电影中所宣扬的种种文化价值观，是西方文化高度崇尚人的价值，全面肯定人的各种欲望需求，高扬个人奋斗、个人解放、个人主义精神；主张自由、民主、和平，崇尚理性主义和科学主义精神；宣扬危机意识，主张以武力换和平。这些文化价值取向，无疑是滋生极端个人英雄主义、理性主义、科学主义、恐怖主义思想的温床.
美国电影作为大众文化由于强调影片的娱乐性和商业性，从而导致了影片内容的简单、苍白，使影片深刻的思想内涵缺失。在思想内容上始终贯串着大国强权的政治意识，在其所谓娱乐性的外衣下对内是一种强制性的意识形态灌输。美国电影作为大众文化的典范，他在商业上是成功的，也为当代大众提供了不少好的娱乐文本，但对于这样一种有影响的文化现象，我们必须认清它的文化本质，以及所带来的电影文化单一性问题。
放眼望去，各种题材的影片里，总有动物的身影，无论是主角、配角，正面的、反面的，又哪怕仅仅是一个快速的镜头或只是演员台词中不经意间的流露，而在这么多的动物形象中，我又觉得老美特别青睐老鼠。个人很讨厌老鼠，至少在中国，喜欢老鼠的人应该不多吧。“老鼠过街，人人喊打”、“鼠目寸光”比比皆是。哪怕在美国，我相信人们也不怎么喜欢现实生活中的老鼠。可是，美国人偏偏喜欢把老鼠作为影片的主角，赋予智慧、幽默、善良、
可爱、勇敢等等，这可真是耐人寻味的
如果说前面两个老鼠形象是平面的话，那从这里开始老鼠在荧屏上就真正活了。在127名计算机工程师、电脑动画师的参与下制作完成的这只小老鼠毛发清晰，长着一对动人的小酒窝，身穿红毛衣，脚穿休闲鞋，十分可爱。值得一提的是，这里的小老鼠不仅突破了和猫的和平相处，更是成为了人的好朋友，确切地说是家人。这的确是一种飞跃。
我一直觉得这部电影有非凡的意义。它的制作成本很高大概一点零三亿美元，也就是小老鼠一个小小动作也价值连城。这个形象基本和现实中的小白鼠一致，给人很强的真实感。同样的，善良、勇敢、机智也毫不吝啬被赋予给了这只小老鼠。但这部电影所表现出来，就是美国人对家庭的重视，就我所知也是美国人第一次表现出希望人与老鼠和谐相处的愿望。
这样的将老鼠的三维形象和真人相结合的电影，还有一部《鼠来宝》也很棒，同样诠释了人对鼠像对家人一样的尊重与爱护。或许真的有那么一天，人和老鼠能够平等的生活在一起呢
不得不说，美国人的想象力大胆而丰富，什么都感想，什么都敢做，这也是美国人性格中不可或缺的一点。美国人就是要突破你的固有思维，让老鼠——家庭主妇的憎恶对象——进厨房掌勺！还要做出最美味的食物，这真是有点忘乎所以了！
这部影片始终围绕着法国名厨奥古斯汀·古斯特的一句名言“Anyone can cook”展开，这也就解释了为什么老鼠能进厨房。也许你还是不能接受一只老鼠在厨房里名目张胆地烹饪，就更谈不上……吃了。但这并不算什么，影片的最后，美食评论家科博先生来餐厅用餐，小老鼠一个人忙不过来，他索性叫上整个老鼠家族帮他……请想象一个厨房里，到处爬满老鼠的样子，是不是感觉很惊悚！结局好得让人惊叹，出自老鼠家族手下的普罗旺斯大杂烩，让嘴刁的评论家感动了！最后，美国人再一次展现了他们非凡的想象力，五星级餐厅的上层成了老鼠家族们的天地，他们过上了上流社会的生活，吃最高级的美食而不是偷腐烂的食物。
美国人再一次用老鼠的形象诠释了他们追求梦想、永不放弃的品质，他们相信没有他们做不到的事情，上帝给每个人的机会都是一样的。他们还对鼠类寄予了很高的期望——放弃偷偷摸摸的生活，去过真正的好的生活！
相比于其他把老鼠作为负面形象的影视作品，美国的影视作品往往把老鼠视为真正善良的形象，甚至以坏人的形象去反衬老鼠的高贵品格，这是很少见的。但不可否认，这些活泼生动的老鼠形象得到了不仅是美国人民而是全世界人民的喜爱。他们成功了，尽管现实中的老鼠还是让人憎恨，可他们用一个个生动形象让人们看到了鼠的另一面，和人类很像的一面。老鼠家族大概很喜欢美国人，他们把老鼠身上不为人所知的精神品质表现得淋漓尽致；美国的老鼠大概活得很幸福，至少人们在那些作品潜移默化的影响中，对他们的看法也有所改观。但美国人也不是对老鼠全盘接受的，从很多影视剧中可以看出，美国人对“rat”和“mouse”的区分是很明确的，但这又是一个新的话题。
以上所写就是美国文化在电影中的表现和反映。在那样光影绰约的世界里，潜移默化的接受着，怀疑着，表现着。但文化的姿态本来就应该是包容的广博的，所谓有容乃大，任何文化要想完善就得吸取一切能吸取的精华文化。而电影这样的一个媒介，让文化为艺术的殿堂张灯结彩，让文化更好的交流，让人们的生活更丰富多彩。
[摘要]美国电影中融入了美国文化人的精神视野，蕴涵着他们深层的文化价值立场，传播着他们的文化价值观，影响着全世界电影爱好者文化价值观的形成。从文化的视角对美国电影进行分析，探讨了美国电影中所体现的以自我为中心的个人主义和英雄主义的文化特征、强烈的科技主义文化特征以及文化包容性。 [关键词]美国电影好莱坞文化特征 电影作为一门视听艺术，它通过艺术形象的展示，表达一定的思想情感，反映不同社会文化，体现时代和民族精神。电影作为人类文化生活的组成部分，直接反映了一个民族的文化。美国电影也是美国文化在银幕上的重要表达方式之一。美国具有全球视野的电影文化观念和形态就决定了美国电影能在世界范围内取得比其他国家的电影更为优越的地位，正是由于这种多元性和包容性的文化形态，才使美国电影有了在世界范围继续发展的态势。美国电影基本主题都是爱、正义、家庭、亲情等等，而这些既是美国作为一个国家所乐意标榜的完美价值观，也是全人类所共同关注的主题。[1]美国电影为全球观众接受，除了好莱坞擅长讲故事以及它强大的商业运作之外，美国电影完整的叙事结构成熟地体现了人们对合理秩序的普遍需求。好莱坞电影同时还借助美国的政治、文化、商业优势，使影片行销全世界，由此建立一种强大的叙事话语权，叙述的内容正是典型的美国文化。 一、美国电影中以自我为中心的个人主义和英雄主义的文化特征 美国人有着强烈的自我中心观念，信奉个人主义,并使追求个人幸福成为一种社会的共识。他们总是将自己放在核心地位，而对别人的干涉和形响嗤之以弃。美国人崇尚个人奋斗、冒险，崇尚不屈不挠的抗争精神。个人奋斗或个人主义的逻辑是美国文化的重要组成部分，以追求个人利益与个人自主为目的的个人主义在美国几乎具有神圣的意义。他们主张个人以自己喜欢的生活方式去生活，不喜欢受到外界的干预和限制。因此，美国电影中极力宣扬以自我为中心的个人主义和英雄主义。 极力制造英雄神话是好莱坞电影长盛不衰的重要秘诀，也是美国电影蕴藏各种文化价值观的根源。美国电影中的英雄人物无论面对何种危机、困难，无论受到何种致命的打击、毁灭性的创伤，从来就不相信失败，因而也没有任何胆怯心理，英雄们总是临危不惧，一往无前。无论这些英雄们面对怎样险恶的危机、不利的局势、突然的灾难，他们总是临危不乱，冷静机智地奋勇前行。无论这些英雄们面对怎样复杂多样、变化无端的局势，他们都拥有无比清醒的理性头脑，快
浅析从美国电影中折射出的美国文化 ——观《世界电影史有感》 电影，这一元素自诞生以来就从未离开过我们的视线，一直活跃在近现代文明的历史舞台上。自2009年底2010年初的《阿凡达》在全球掀起一阵新的狂热效应之后，单单对于电影本身的了解已经无法满足人们的精神生活需求了。越来越多的影人及资深影迷纷纷将目光转移并锁定在了电影的制作背景上。而好莱坞电影无论是其运作模式还是拍摄水准制作功底都位及全球电影界的翘楚。吸引了绝大多数人的目光。无论是《与狼共舞》的叙事，还是《骇客帝国》的科技，或者是卡梅隆曾经保持了13年的全球票房纪录的《泰坦尼克号》，都再一次成为了人们关注的焦点，并以此切入分析《阿凡达》获得成功的背景。正如知名电影评论人莫绶所言：“《阿凡达》的成功并不是一鸣惊人，而是根植于美国文化创意领域深厚的积累沉淀。” 如今我在读完《世界电影史》之后对其中美国电影史部分，特别是战后至今的美国电影史内容产生了浓厚的兴趣，并想在此谈谈我对其的看法并分析一下我所理解的战后至今美国电影中折射出的美国文化。由于阅读时间仓促，且下文所述皆为个人粗浅见解，还望老师指正。 一件艺术品往往和艺术家的名字联系在一起，而一种艺术形式的历史通常是将艺术家的名字记录下来。这样的历史其实是把个别艺术家的生活和作品置于一种社会真空状态之下，或者超越了时间和地点的束缚，也就是说他们的作品处于社会历史之外。如果说个别艺术家超越了社会生活，但我们也不应该忘记，社会生活同样高于该艺术家的整个内在，因为每部作品至少都带有两个印记——艺术家的印记及其作品所在环境的印记。但是不管怎么说，任何时期的电影都会有一个鲜明的时代印记，在整个大环境下各个不同导演发挥各自的主观想象力与创造力带给我们不同的心灵享受。 “战后初期美国好莱坞电影面临着极好的发展前景，罗斯福的自由主义在恢复时期（1945-1947）风行于好莱坞的一些制片厂内，这个时期社会纠纷很多，在这个电影 的首都也不例外。那些战前的电影大师，如约翰·福特、卡普拉、惠勒，似乎准备重显 身手，大干一场。电影业呈现出前所未有的繁荣景象，卖座打破了记录（1946年售出50亿张影票），盟军的胜利又为好莱坞打开了新的世界市场。（日本、西德、意大利 等轴心国）”[1] 威廉·惠勒以极大的热忱和心血拍了《我们生活中最美好的年代》这部具有鲜明时 代特征“恢复时期”特点的影片。这位作风细致的杰出艺匠用很长的篇幅描述三个复员军人——一个银行家，一个飞行员，一个失去双臂的残废者一一归来的情景。故事结局虽
浅谈美国电影文化 [摘要]美国是一个年轻的国家．她虽没有悠久的历史，但有着自己独特的文化体系．并且随着时代发展美国文化越来越显示出其生命力，研究美国文化特性对于我国建没与繁荣我国文化具有一定的借鉴性。比尔·盖茨有句名言：“在因特网时代，谁买下了文化，谁就控制了时代。”诸如“花木兰”式的中国传奇故事被跨国公司西方化和全球化的过程，也是美国文化为实现自身利益而改造其他文化、蚕食其他文化、主导世界文化，并据为己有、创造巨额利润的过程。临渊羡鱼，不如退而结网．美国式电影文化的发展已为我们指明了一条发展的道路：我们期待贴有中国标签的中国文化早日走下文化圣坛，走入民众日常生活、走向世每个角落。 [关键词]美国电影；好莱坞；文化特征； 电影作为一门视听艺术，它通过艺术形象的展示，表达一定的思想情感，反映不同社会文化，体现时代和民族精神。电影作为人类文化生活的组成部分，直接反映了一个民族的文化。美国电影也是美国文化在银幕上的重要表达方式之一。美国具有全球视野的电影文化观念和形态决定了美国电影能在世界范围内取得比其他国家的电影更为优越的地位，正是由于这种多元性和包容性的文化形态，才使美国电影有了在世界范围继续发展的态势。美国电影基本主题都是爱、正义、家庭、亲情等等，而这些既是美国作为一个国家所乐意标榜的完美价值观，也是全人类所共同关注的主题。美国电影为全球观众接受，除了好莱坞擅长讲故事以及它强大的商业运作之外，美国电影完整的叙事结构成熟地体现了人们对合理秩序的普遍需求。 一美国电影中自我为中心的个人主义和英雄主义的文化 美国人有着强烈的自我中心观念，信奉个人主义，并使追求个人幸福成为一种社会的共识，而美国公民鼎立膜拜这种个人英雄，他们崇尚个人奋斗，冒险，因此，美国电影极力宣扬以自我为中心的个人主义和英雄主义，希望以此鼓励自己民族，勇于承担自身责任， 并为社会做出贡献。《2012》里那位黑人总统，在人类大难临头之际，他放弃了登上逃生船的机会，留下了这样一句台词：“一个年轻的科学家，要胜过二十个老政客。”这是一种什么境界？这是一种以人类未来为己任的英雄主义境界！《蝙蝠侠》、《夜魔侠》（超胆侠）、《钢铁侠》、《绿巨人》中，男主角都以个人超凡的能力拯救社会，惩罚罪恶。而这类的孤胆英雄在电影的开始往往只是平凡人，体现了平凡的公民也能在这个社会中找到自己的责任。他们无论面对何种危机，苦难，无论收到何种致命的打击，从来不相信失败，英雄们总是用无比清醒的理性的头脑，快速做出完美的布局，瞬间做出绝对正确的判断，总能抓住那只有百分之一的获胜机会，并获得胜利，典型的例子如《勇闯恶魔导》，《极限特工》，《辛德勒的名单》，《阿甘正传》等等，在电影中广泛制造完美英雄的个体力量，将此力量无限 夸大，神化，从而赋予了这些英雄人物以极端个人主义的价值取向。 二美国电影中永恒爱情和家庭亲情 爱情是电影永恒的主题，有着无可取代的地位，无论是哪部电影，都或多或少的描述爱情的完美与永恒。家庭是美国人最为重要的部分，911后美国彻底改变了人生活观念：家庭最温暖亲情最可贵。所以反映爱情和家庭亲情的美国电影用着神起的力量，仿佛人与人之间
通过电影鉴赏浅析英美文化 作为当代大学生，尤其是外语系的学生，了解其他国家的文化是非常必要的。电影鉴赏能够帮助我们在短时间内了解到更多、更有价值、更实用的英美文化和风俗。以下是小编给大家整理的通过电影鉴赏浅析英美文化，希望可以帮到大家 我们所说的电影文化不是指这一传播手段的使用模式或由此产生的生产关系，而是指由这一介质所承载传达的文化内容。无论传播以何种形式出现或借助何种媒介，其核心都是意义的构成。传播和文化是不可分割的两个面，文化借助传播形成，同时又为传播提供意义框架:文化赋予事件、事务及人物以意义，是我们“适应环境、解读生活的主要手段”。 电影是一种以视觉符号为主的、直观的传播形式。观众可以通过电影了解异国的生活方式、信仰体系、社会价值、道德标准等表层和深层的文化，伊雷特·罗戈夫在《视觉文化研究》一文中把电影看作文化意义建构的竞技场，将意义构建的权利完全交给了受众。了解了一部电影就了解了一个国家的一段历史、一代人甚至是几代人的生活及那个时期的文化，因此电影鉴赏是我们了解一个国家文化的重要途径之一。在诸多电影分类当中我们选取了恐怖影片、社会伦理片和爱情片作为代表来浅析英美文化。 一、从恐怖电影中看人自身以及人与周围事物的关系 对现代人来说，看恐怖电影是释放压力的一种有效方式。其实，恐怖影片并不那么肤浅特别是经典的恐怖影片，我们还能从它们那种特别的符码演绎中领悟到许多深层的文化。恐怖影片提供的其实是对于人自身、人与他人、人与社会、人与自然、人与科技之间关系的理性反思。 如恐怖影片让我们认识到人与人之间存在着不信任感以及相互之间沟通的重要性。在《惊声尖叫》中，一件件凶杀案不断发生，可是女主人公绝对没有想到原来变态的杀手竟是自己的男朋友。影片从一个侧面表达了现代人安全感的缺乏，对于现代中人与人之间的冷漠关系进行了审视。《第六感》不仅是一部悬念手法运用非常到位的心理惊悚片，而且整部片子也在探讨沟通的重要性。片中
美国文化期中作业 浅谈美国文化中的个人主义 摘要： 美国文化的特点很多，集中体现在文学、绘画、建筑、电影等方面，其核心的便是个人主义，个人主义体现在人们的日常行为、文化语言、教育婚姻、竞技电影等方面。美国文化有精华，亦存在糟粕，那么我们在面对美国文化的时候应该批判的吸收，从而使我们国家的传统文化得以继承与发展。 关键词：美国文化、个人主义、批判的吸收 美国文化的特点体现在各个方面，如：文学、绘画、建筑、雕塑、舞蹈、电影……我在这里就美国文化中的个人主义进行浅析。 所谓个人主义，一般来说有广义和狭义之分。广义的个人主义，是泛指西方从文艺复兴以来，随着资本主义生产关系的发展，随着反封建压迫和神权统治的斗争而形成的以个人为中心的思想。狭义的个人主义，主要是指个人主义这一概念出现以后的个人主义思想体系及其理论，它是一种典型的西方资本主义政治和社会哲学，其主要内容是相信每个人都具有价值，高度重视个人自由，强调个人的自我支配、自我控制、自我发展，是以个人为本位的人生哲学 美国文化的主要内容是强调个人价值，追求民主自由，崇尚开拓和竞争，讲求理性和实用，其核心是个人中心主义。美国公众注重成就，仰慕英雄，有深厚的成就崇拜和英雄崇拜的心理积淀。个人成就是所有美国人价值观中评价最高的价值之一。美国人有很强的成就(或成功)意识。成功是所有美国人的追求，是诱人的前景，前进的动力。他们坚信，一个人的价值就等于他在事业上的成就。一些事业有成的企业家、科学家、艺术家和各类明星，成了新时代的英雄。他们个人奋斗的过程和结果，成了社会文化价值取向的参照系，父母教育子女的活教材。 个人主义体现在美国人的日常行为中。强调每个人作为个体，每个人都有他的自然权利，平等和自由。在美国，个人的隐私权是受到尊重和保护的。而那些对年龄、婚恋、宗教信仰、经济状况等有关方面的问题，美国人认为是隐私性问题，通常采取回避的态度。个人主义强调对个人私生活的保护和尊重，不允许对之进行刺探、干涉和侵扰。若一个人出于获利、好奇或恶意的动机而侵犯别人的隐私权，要受到惩罚。美国人如果对别人的私事爱讲闲话，不仅没有好处，有时还会卷入民事诉讼中去。崇尚自由、张扬个性的观念对美国人的生活态度影响颇深，从其着装便能得知一二：美国人的服装观念是自由的、个性化的，衣服不是显示生活地位的标尺，而是展现个性的方式。每个人都可根据自己的喜好选择服装的颜色和样式，穿衣打扮自行其事，随心所欲。 个人主义体现在美国人的文化语言中。语言与文化的关系是相互关联、相互依存的。首先，语言反映了文化。其次，文化支配着语言，即不同民族的文化结构会导致各民族语言之间的差异。谚语是与文化关系最为密切的语言形式之一，最能反映—个民族的价值观，是一
浅谈电影《刮痧》中的中西文化差异 在《社会学》课上，老师给我们放了一部非常优秀的国产电影——《刮痧》。看完之后，我对影片中表现出来的中西文化差异感触颇多。因此可以说“刮痧”就是一个中西文化差异引起的纠纷。 故事发生在美国中部密西西比河畔的城市圣路易斯。主人公许大同是一位电脑游戏设计师。他在美国奋斗了八年，事业有成，家庭幸福。在年度行业颁奖大会上，他激动地告诉大家：我爱美国，我的美国梦终于实现!但是随后降临的一件意外却让许大同梦中惊醒。一天，他五岁的儿子丹尼斯闹肚子，从北京来的父亲对丹尼斯进行了中国传统的刮痧治疗。但是意想不到的是丹尼斯身上留下的刮痕竟然成了许大同虐待孩子的证据。法庭上，许大同发现无法用西医理论来解释刮痧原理，而控方律师又一再的歪曲中国的传统文化。最终，法官当庭宣布剥夺许大同的监护权，不许他和儿子见面。父子分离，夫妻分居，朋友分裂……接二连三的噩梦不断降临，一个原本幸福美满的家庭转眼间支离破碎。许大同原以为实现的美国梦也被这场从天而降的官司彻底粉碎。影片的最后，大同的朋友昆兰亲身尝试刮痧并为其正名，因此法官宣布了对许大同的解禁令，一家人终得团聚。 电影中一连串的误会和巧合造成了人物命运的曲折，但是究其根源，这一切都是中西文化差异造成的。可以说影片中许大同的遭遇有其偶然，但也是必然。美国人类学家霍尔曾引入文化冰山模式来解读文化冲突。在他的论述中，文化被比喻成漂浮在海面上的冰山，露出海面的冰山一角是显性文化，包括人们的行为举止及某些信仰。而暗藏在水下的大部分冰山则是隐形文化，包括人们的思维模式、价值观等更为深层的文化因子。而文化冲突主要就是隐性文化的冲突。正如《刮痧》中的许大同虽然在美国生活了八年，自己也成为了众多美国人眼中的成功人士，但是在隐性文化层面，他仍表现出了中西方文化间的差异，冲突也就在所难免。 在我看来，《刮痧》中的中西文化差异主要表现在四个方面：亲情观、友情观、人权观和道德观。 一、亲情观 在中国人眼中，“家”有着不可替代的重要位置，家人要互相关心、休戚与共，子女要遵守孝道。正因如此，在影片中，为了让父亲能够成功办理到美国绿卡，许大同谎称是自己给儿子刮痧。同时为了不让父亲担心，大同隐瞒了官司的事。后来昆兰知道了是丹尼斯的爷爷给其刮痧，不明白大同为什么始终隐瞒真相。大同的妻子只回答了一句“因为他是中国人”。 二、友情观 让我印象深刻就是影片中，昆兰出证听证会的一幕。昆兰是许大同在美国最好的伙伴，也是他事业上最好的搭档。可是昆兰却在听证会上说出了大同打孩子的事实，尽管这对许大同极度不利。西方在交友做事的轻重顺序是“法，理，情”，而中国人却刚好相反。在中国，人情被在了第一位。这也与中国自古以来的农耕思想，小农经济以及儒家思想有密切联系。中国就是一个人情的社会，但这一套在美国就不适用。因此，昆兰认为：我讲了事实，你不该打孩子。而大同却说：“我把你当朋友，你却出卖我。” 三、人权观 美国很重视人权。它提倡人人平等。在西方家庭里，每个成员，包括男性和女性，无论年龄，都是平等的且每个成员有权获得充分的民主和自由。所以昆兰认为大同打孩子是非法的。但在中国，父母认为管教孩子甚至打骂孩子都是天经
在米高梅制片厂（MGM）的鼎盛时期，每部米高梅电影都以“美国好莱坞制作”的字样结束。尽管并不是每部美国电影都是由好莱坞制作的，但是大多数美国电影都是一个特定制作模式的产物。此模式将各种不同的要素以一种独特方式加以融合，同时好莱坞也不断地将该模式加以完善。 “好莱坞”不仅仅指位于加利福尼亚州的一个制作电影的场所。它不仅包括制片厂、实验室和其他类似的建筑，也不仅包括制片人、明星、导演、编剧和其他参与电影制作的人员。“好莱坞”也是一套统一连贯、观众乐于接受的美学和风格的规则。这些规则背后是一个用以维持和支撑它们的工业体系，其中包括制片厂制度、明星制度以及围绕这些制度的电影文化本身。 电影文化的范畴包括广告、宣传和影迷杂志的文章（或者呈现方式）以及观影经验，后者在各个时代各有不同。1908年在镍币影院观看长度为一卷本的电影的经验与1920年代在电影宫观看无声片的经验大相径庭。同样在1950年代免下车影院，1960年代和1970年代的小银幕多厅影院，这些场所中的观影经验和今天多厅影院（8-15米的银幕）以及超大影院（16米以上的银幕）中的观影经验也完全不同。 而该书探讨的正是美国电影的现象，即它是什么，以及它如何运作这样的问题。为了使读者了解美国电影是什么及其运作方式，就有必要探讨其制作方式。好莱坞有自己的运作方式，通过多年经验积累，它发展出一套制片厂、明星、发行、呈现、宣传和市场的独特的体系，这套体系确保了利润。这种制作模式不仅确定好莱坞商业化的本质，而且还决定拍摄电影的种类，这些电影的呈现方式，以及这些电影讲述故事的方式。 本书的第一部分（第一章到第五章）集中探讨的是好莱坞的定义，即它是一个独特的、有效的体系，制作不同寻常的产品——电影。第一章“电影作为一种机制的出现”追溯了美国电影制作的历史演进：从玩具、新奇的玩意、游乐场的杂耍到一个精心设计的制作模式，该模式旨在以天衣无缝的叙事来娱乐大众。随后几章将探讨“经典好莱坞电影”（第二章集中探讨“叙事”，第三章集中探讨“风格”）、“制片厂体制”和“明星制度”，这部分探讨了该体系的本质，并详细描述了作为一种独特制作方式的好莱坞的基本构成元素。 正如好莱坞将电影制作、发行和放映纳入一个有效的系统，它也将其生产的电影分门别类：通过类型体系来制作并销售电影产品。所以，本书的第二部分（第六章到第十一章）通过探讨主要的电影类型与特定的工业文化机器之间的关系，即类型与好莱坞机制以及好莱坞大众文化机制的关系，来审视好莱坞电影的运作方式。 在电影产品领域，类型体系重复了一些以电影工业体系为基础的组织方式。该体系奠定了宽泛的电影类型范畴。这些类型通过经年的实践证明其商业价值，并有助于稳定生产流程，从而降低资金风险。观众会去电影院观看与他们以前看过的相似的电影，也就是说，观众反复观看喜剧片、情节剧、战争片、西部片和其他类型电影。 该部分还将这些类型电影与更普遍的文化观照相联系，后者启发了前者，而前者使这些观照得以具体化。这些章节按年代顺序加以安排，粗略对应的是各个时代制片厂生产的最优秀的类型片。
浅谈美国文化侵略 现在我们谈论最多就是美国，世界第一强国，综合国力最强的国家，人才最多的国家，拍科幻电影最好的国家……为了以文化战的方式推销美国的意识形态改变中国一代的思想价值观，在中国社会底层植入西方的信仰体系，始终是美式文化战争的两大主攻方向。 文化冲击，这有讲到了接受先进文化，还是保持传统文化，我不想在这个问题纠缠，现在各国都遇到这个问题，美国文化的冲击实在太大了，他从什么地方来输出他们的文化呢？美国大片，电影，歌曲，通过的途径是凭借他经济优势和语言优势。看看美国的大片，很科幻，男孩子都喜欢，对我们来说，美国的文化是另一个世界，我们渴望看到另一个世界，开阔眼界，不过我们也不要被一些表现蒙蔽了事实，美国没有农村么？不是的。美国没有穷人吗？不是的。外国的月亮不必家乡的圆，只不过我们到不了美国去，相信大家都听过一句话，得不到的永远是最好的，我们现在就是这种状态。 半个多世纪前，美国中央情报局局长尼克松就露骨的说：“我们要从青少年抓起，要把主要的赌注押在青年身上，要让它变质、发霉、腐烂。我们要把他们变成无耻之徒、庸人和世界主义者。我们一定要做到。”尼克松也曾直白的表述：进入21世纪采用武力侵略的代价将会更加高昂而经济力量和意识形态的号召力将成为决定性的因素，通过文化扩张和渗透，播下思想的种子，这些种子有朝一日会结成和平演变的花蕾。 克林顿执政期间，美国中央情报局曾将其行动手册中针对中国部分加以充实完善和实用化，内部代号为【十条戒令】其主要内容包括：尽量用物质引诱和败坏他们的青年，鼓励他们蔑视、鄙视并进一步公开反对他们原来的思想教育、特别是共产主义思想。利用一切资源来破坏中国的传统价值观念，毁灭他们的道德人心，摧毁他们的自尊、自信，打击他们的吃苦耐劳精神。尽一切可能做好宣传工作，包括电影、书籍、电视，只要他们向往我们的衣食住行、娱乐和教育方式，就成功了一半。一定要把青年的注意力引向体育表演、色情书籍、享乐、游戏、犯罪性电影。任何时间，任何地点都要发动民主运动。 这难道还不足以引起我们的警惕？ 美国大片就是一种文化入侵。是美国人希望通过电影潜意识的向我们灌输诸
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/c44567942.html, 好莱坞电影中美国文化的多元性解析 作者：刘静 来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第09期 摘要：美国作为移民国家，其文化的多元性是必然的。作为娱乐手段和视听艺术，好莱 坞电影是美国文化在荧幕上的重要表达方式之一，其多元性和包容性的文化意识形态使其能在世界范围内强势发展。 关键词：好莱坞电影；美国文化；多元文化 中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）27-0130-02 美国作为移民国家，各民族不同的宗教、信仰、生活方式和价值观等文化融合碰撞，为达到共存的目的而融合成一种新的文化。美国民族的多源性铸造了其文化的多元性。作为美国电影的代名词，好莱坞电影向我们展示了美国文化兼收并蓄的多元化特征。美国具有全球视野的电影文化观念和形态决定了好莱坞电影能在世界范围内取得比其他国家的电影更为优越的地位，也正是美国文化的多元性和包容性，才使好莱坞电影有了在世界范围继续发展的态势。好莱坞电影除了擅长讲故事以及强大的商业运作之外，其完整的叙事结构也成熟地体现了人们对合理秩序的普遍需求，为全球观众所接受。好莱坞电影还借助美国的政治、文化、商业优势，使影片行销全世界，由此建立一种强大的叙事话语权，叙述的内容正是典型的美国多元文化。 一、美国文化的多元性成因 美国文化就其创造主体及其特性而言，是一种“移民文化”。由于美国文化的创造主体是来自世界不同种族、民族、族群的移民，其多源性铸造了文化的多元性。综观美国不同历史时期，其移民群体是不同的。美国移民始祖基本上是西欧人，特别是盎格鲁撒克逊人，随后北欧人、中欧人、东欧人、南欧人大量涌入，同时非洲人也被迫作为奴隶迁居美国，进而亚洲人、拉丁美洲人纷至沓来。美国移民的动机也因“多源”而呈现多样性。有因宗教迫害而移民新大陆的，有因革命失败而流亡美国的，也有因经济危机而到美国谋生的，他们当中有为摆脱不幸命运实现个人理想的，有向往自由民主和优裕生活条件的，也有追求高新科学技术的。 美国移民迁徙还具有连续性。移民浪潮不但没有随着美利坚民族形成而结束，反而因美国的发展与崛起而不断高涨。来自不同时期的移民不仅吸取欧洲文化，也吸收了许多亚洲、非洲、美洲和拉丁美洲的文化，从而形成了广泛被接受的文化和价值观。美利坚文明经历了偏于北美洲大西洋沿岸的留有浓重祖籍国印记的初步形成阶段，逐渐从欧洲传统特别是英国传统中“独立”而出；后经蓬勃的西进运动与工业革命，新文明在地域上由北美洲东部扩展到西部，在内容上脱离欧洲文明而独立存在，在物质与精神两方面都创造了美国特色。二战以后的美国文明获得了新发展，多元化成为其主要特征。整个美国文化在长期的发展演变中经历了由“合众为一”到“由一为众”再到“合众为众”的轨迹。美国移民文化呈现一派斑斓绚丽的多元特色。
浅析美国文化中的个人主义 摘要：个人主义是美国价值观念的核心，它的产生有其思想和现实来源，其渗透到美国生活的方方面面。对个人主义的推崇和奉行，对美国社会有利有弊。 关键词：美国个人主义独立 基督精神，自由主义与个人主义共同构成美国文化的三大支柱。但代表美国文化模式基本特征的个人主义却是直接、真实地涵盖了美国思想。个人主义是美国价值观的核心，在美国的文化思想中占有举足轻重的地位。它对美国历史的发展道路起着决定性的作用。对个人主义的分析有利于加深对当代美国社会的了解。 一个人主义的内涵 个人主义在西方文化特别是在美国文化中起着举足轻重的作用。“个人主义”这个术语最早的用法是法语形式的“individualism”，个人主义作为一种个人主义思想体系及其理论，也即是西方的一种政治哲学和社会哲学。其主要内容是：尊重个人空间，强调个人利益和个人奋斗，尊重人权。强调人是价值的主体，相信每个人都具有价值，高度重视个人的自我支配，自我控制，自我发展。个人主义是以个人为本位的人生哲学。个人进步，全在于自己的艰辛努力和不息奋斗；个人进步，也是自我价值实现的主要标志。反对权威，反对任何形式“不合法的”对个人的强制，尤其反对国家对个人不必要的控制。 二个人主义产生的原因： （1）历史渊源。 在美国，“个人主义”最早从法国启蒙运动得到启发，最初是唱着对资本主义和自由主义民主的颂歌而出现的。它成了一种具有巨大意义形态的象征性口号。最早的一批移民包括了来自欧洲的清教徒，他们认为上帝判断其选民的标准时个人在世俗世界中取得的成就，不希望遭到上帝的遗弃就应该通过个人努力获得成功。随后，伴随着西进运动和二战，个人主义实用性的优越性不断被证实，这一传统也被新一代和新移民不断得继承了下来。 （2）长久以来的独立意识传统。 首先，这源于东西方家庭观念的不同。东方人——尤其是中国人受伦理思想和传统的影响，家庭成员之间的纽带更为紧密。代系之间教育和赡养义务往往持续终生。而西方人则视此为影响个人能力的发展。父母对孩子的抚养义务仅以法律规定的上限为终点。孩子成年以后，在经济和心理上都要与父母相分离。连至亲的不想过分依赖的美国人，唯有靠双手为想要的生活奋斗不止。其次，美国人非常重视隐私。所以他们严格区分私有空间和公共空间。在公共空间内，他们热情洋溢，和家人朋友亲密无间；而这些人一旦侵入他们的私有空间，这种私有性便会被打破，隐私权被侵犯。所以，美国人认为，社会是一个个独立的，各不相同，互不侵犯的个人组成。社交就是独立个体之间的交流分享，共同创造。 （3）移民国家的自我安全感的创造。 美国作为一个移民国家。自美国建国以来以来，大量欧洲，亚洲、非洲、拉美的人民怀揣着“美国梦”离开本土。他们不安于现状，不相信命运，只相信自己的双手，希望在这片新大陆上大展宏图。随之而来的艰难困苦使他们内心的漂泊感油然而生。奋斗初期孤立无援的困境和由此形成的独立人格使得他们认为，归宿感和安全感的获得，只有通过谋求一片立足之地，让自己成为这个这崭新世界的一员，而方法只能是自强不息，自我打拼。他们坚信，自己才是自己的救世主，虚无缥缈的外力并不能为自己的成功带来帮助。移民一代的这种传统思想意味着人格的独立性和选择的自主性，与美国主流价值观相得益彰。 三个人主义在美国社会的表现 美国人对个人主义的推崇渗透生活的方方面。在服饰、饮食、政治领域、文学创作等方
从电影中浅析中美文化差异 由于历史、政治、经济等的种种差异，中西方文化存在着各种差异。本学期我选修了<中外文化比较>这门课程，更是让我进一步了解了中外文化差异。当然中外文化差异体现在各个方面，繁多复杂，因此为了方便比较，我通过一个极小的方面来窥视中外文化差异。 电影既是文化的产物，又是文化的载体。他较之其他艺术形式或精神文化，更为全方位地吸取物质文化的成果，已经上升为现代社会中占据主导位置的文化形态之一，被称之为“电影文化”。作为一种艺术形式，电影是特定民族文化的产物，在很大程度上受民族文化的制约。因此它更是各国传播本国文化的一种有效工具。 提及电影，就会想到美国好莱坞，每年在它为全世界输送大量的优秀电影的同时，也将美国的文化精髓传播给全世界。因此我们通过电影这样一个民族文化的极小的缩影，来剖析中美文化差异。 取自中国南北朝时期一个传说色彩极浓的巾帼英雄的故事原型，耗资1亿美元，历时2年，集聚700多名艺术家的心血与才智完成的《花木兰》，是迪斯尼公司自1937年制作首部动画片《白雪公主》后的第36部动画片，并且是第9部以女性为主角的迪斯尼动画。《花木兰》自1998年6月19日起在全美首映的周末三天票房记录就达到2300万美元，仅次于票房收入3100万美元的悬疑科技片《X 档案》。它是迪斯尼以往5年所制作的电影中“口碑最佳”的一部。然而好莱坞版的《花木兰》虽成绩优异，票房突出，但是却偏离了它的故事原型，变成一部地地道道的美国电影，在中国人看来这并非是我们所熟悉的那首赞颂花木兰的北朝民歌——《木兰辞》中的那个巾帼英雄花木兰，而是一个叫木兰的美国姑娘实现在我价值的奋斗史。 下面我们就通过分析迪斯尼版的《花木兰》于我国古代传说之间的差异，映射出中美文化差异。 首先，《木兰辞》中的木兰是替父从军，以尽孝道。中国的伦理思想常常是建立在贾婷德基础之上。与之相反的美国是一个一个人为本的国家。他们的思想里根本没有“孝”这个概念。每个人不是作为一个家庭或其他社会群体的成员，而是被作为个体来看待的。在这种文化影响下，美国人是只注重个人人格和尊严，强调个体的力量，注重个人自我价值的实现。在电影中木兰被发现是女儿身后，被大军遗弃在冰天雪地中，这时的她非常沮丧，木须龙劝她毕竟是为了父亲才到这种地步的，而她的回答确是：“或许我并不是为了父亲才来的，或许我只是向正明我能行。所以当我拿起镜子的时候，我看到的是一个“有用的人”，一个值得尊敬的人，”木兰的回答突出的是木兰强烈的个人意识和实现其个人价值的渴望，而故事原型中的“忠孝”观念和集体意识却被大大的淡化了，原作中“孝”的内核已经被个人价值实现完全替代。 其次，中国是一个具有独特文化体系的文明古国，儒家传统思想影响了中国几千年。儒家的思想特别强调“礼”，规定了每个人的行为规范和准则。其中女子的“礼”就是要守本分，要遵从“三从四德”，在自然经济条件下，生活规则就是“男耕女织”。乐府诗中的木兰在参军之后的第一件事就是“当窗理云鬓，对镜
美国电影中的文化 摘要：美国电影是美国文化在银幕上的重要表达方式之一，美国电影中融入了美国文化人的精神视野，蕴含着他们深层的文化价值立场，传播着他们的文化价值观，影响着全世界电影爱好者文化价值观的形成。美国电影体现了以自我为中心的个人主义和英雄主义的文化特征，强烈的科技主义文化特征以及文化包容性。究其原因，除了好莱坞擅长讲故事以及以及它强大的商业运作，美国电影完整的叙事结构成熟地体现了人们对合理秩序的普遍需求。 关键词：美国电影好莱坞文化特征 Abstract:American film is one of the important expressions of American culture on the screen,American film into the spirit of the vision of American intellectuals, contains a deep-rooted cultural values stance, and dissemination of their cultural values, affecting the world of movie-lover’s formation of those cultural values.American film reflects the cultural identity of the self-centered individualism and heroism, also reflects a strong science and technology cultural identity and cultural inclusiveness. The reason except Hollywood is good at telling stories and it has strong commercial operation, the narrative structure of the American film maturity reflects the general demand of the people of reasonable order. Keywords: American movies Hollywood Culture characteristics 美国是一个年轻的国家，它虽然没有悠久的历史，但有着自己独特的文化体系，电影作为人类文化生活的组成部分，直接反映了一个民族文化。美国电影也是美国文化在银幕上的重要表达方式之一。美国具有全球视野的电影文化观念和形态决定了美国电影能在世界范围内取得比其他国家的电影更为优越的地位，正是由于这种多元性和包容性的文化形态，才使得美国电影有了在世界范围继续发展的态势。美国电影基本主题都是爱、正义、家庭、亲情等等，而这些既是美国作为一个国家所乐意标榜的完美价值观，也是全人类共同关注的主题。好莱坞电影同时还借助美国的政治、文化、商业优势，使影片行销全世界，由此建立一种
中美文化差异论文：浅析中美文化差异 不同的国家和不同的民族在其历史发展过程中，不可避免地会出现由于生产力水平的高低而引起的经济、技术乃至政治、法律制度等文化领域参差不齐。虽然说经济全球化让各国之间的差距不断拉小，但每个国家和民族所拥有的那些由于长期共同生活而逐步形成并世代保持的传统，仍旧以最纯粹的形式保留下来。 中国文化是东方文化的一个典型代表，美国是西方文化的一个融合体，近年来两国在文化上的交流越来越密切，将这两个具有典型代表性的国家进行对比，能够让我们更加全面的了解美国的文化，并重新审视中国五千年来积淀下的文化传统。 一、中美文化宏观比较 （一）集体主义与个体主义。 我认为，集体主义与个体主义的差别是两国最主要的差别。在这里首先引入集体主义和个体主义的定义。 集体主义，指的是一种强调集体和国家的重要性，强调集体利益应该凌驾于个体利益之上的文化价值观念。［１］个体主义，认为个人虽然离不开社会集体，但是正是由于个人对自我利益和幸福的不断追求才最终推动了社会的前进，因此在社会事务中应首先考虑个人的幸福和需要。
［２］ 中国流传了数千年的文化传统深受儒家思想的影响，儒家重视以人为本的价值观念，强调集体主义、权利差距和团体内部和谐。在天地之间人为贵，江山社稷以人为本。作为儒家思想代表人物的孔子和孟子，他们的思想核心分别是“仁”、“性善”。“君君、臣臣、父父、子子”的理念把人为的等级统治秩序同自然的血缘和亲属关系柔和为一，维护着整个社会的有序运作。 美国作为一个后起的资本主义国家，其文化历史深受欧洲文化的影响，在古希腊和古罗马文化中认为人为其自己的目的而活着才有意义的价值观念，以及文艺复兴时期的个性解放，都决定了美国浓厚的个人主义价值观：个人奋斗、自主、独立，以自我为核心。这些观念充斥着美国人生活工作的方方面面，是其价值观念体系的灵魂。 （二）“天人合一”与“天人相分”。 中国人传统的宇宙观或对自然的态度是“天人合一”，人应当顺从自然规律和对自然的膜拜，世间万物都是一个统一体，而且大自然有生命且有灵性。人作为大自然中的一部分，应当与自然和谐相处，适应自然规律，利用自然条件为人类服务，而不是去改造自然，破坏自然。而美国人则认为宇宙间的天地万物都是独立存在的个体，自然与人类是相对
电影中的美国文化 ------- 当幸福来敲门 姓名：王世醒 班级：统计1004 学号：2010161789
电影中的美国文化 《当幸福来敲门》是在我电影中的美国文化课上看的第一部电影，当时给我感触很深的一句话是“The Pursuit of Happyness”——错误的拼写，却是我要的幸福。幸福是什么？一个问到烂的问题。我不知道，用男主角的话说就是“我是这样的一个人：如果你问的问题我不知道答案，我会直接告诉你“我不知道”，但我向你保证，我知道如何寻找答案，而且我一定会找出答案的。” 已近而立之年的克里斯?加德纳，28岁才第一次见到了自己的父亲，于是他下定决心要给孩子做一个好爸爸。但事业不顺，生活潦倒，只能每天奔波于各大医院，卖骨密度扫描仪，偶然间认识到做证券经纪人并不是需要大学生文凭，只要懂数字和人际关系就可以做到后，就主动去找维特证券的经理Jay twistle，凭借自己的执着、非凡的妙语，并在一个小小的魔方的帮助下，得到了一个实习的机会。但是实习生有20人，他们必须无薪工作六个月，最后只能有一个人录用，这对克里斯?加德纳来说实在是难上加难。这时，妻子因为不忍穷苦的生活，独自去了纽约；克里斯?加德纳和儿子亦因为极度的贫穷而失去了自己的住所，过着东奔西跑的生活，他一边卖骨密度扫描仪，一边作实习生，后来还必须去教堂排队，争取得到教堂救济的住房。但是克里斯?加德纳一直很乐观，并且教育儿子，不要灰心。因为极度的贫穷，克里斯?加德纳甚至去卖血。功夫不负有心人，克里斯?加德纳最终凭借自己的努力，脱颖而出，获得了股票经纪人的工作后来创办了自己的公司。 这可以说是一部励志电影，可是给我的感觉，更多的是温情。印象最深刻的是无家可归的父子留连在地铁站上的长椅上相顾无言，玩一个并不好玩的游戏，想像着周围凶险的环境以及可怕的猛兽，找一个山洞，父子俩相互依靠着取暖睡觉。当然，地铁站里不可能有山洞；克里斯带着儿子躺在用卫生纸铺在厕所里的地板上蜷缩着。一个男人的泪水，纵然这个男人已经两鬓斑白，这个场景依旧让人感动。那是一个中年男人对自己五岁儿子的愧疚、责任、年介中年却依旧一事无成的挫败感以及对幸福最热切的渴望。捂着儿子的耳朵不让他听到外面喧嚣的拍打着门的声音，那是他唯一有能力保护儿子的表现。 而这些正体现了美国的生活文化。美国是一个移民国家，有着宽广的文化包容姿态，造就了一群自立乐观务实的人民，尤其在外国人眼里，那里是自由民主的天堂。历史的
浅谈美国文化象征 通过学习北美概论，我了解到了很多有关美国的文化知识，其中印象最深的就是美国文化象征的介绍一课，从中我更加深刻地了解了美国的文化思想。美国的五大文化象征，分别是庄重的自由女神像，很萌很可爱的芭比娃娃，很特别的美国哥特式，有沉重纪念意义的野牛镍币和非常有趣的山姆大叔。 谈到美国，从脑海中跳出的往往是那位于纽约自由岛上，穿着古希腊式服装手擎火炬的自由女神像。自由女神像的正式名称是“照耀世界的自由女神”，它是由由法国人捐款并历时十年完成的。现在自由女神像已经成为美国的一大象征。1984年，自由女神像被列入了世界遗产名录。到目前为止，它已经经过一百二十七年的风霜雨雪，自然的腐蚀让它变成了绿色，但是我感觉绿色的自由女神像更加鲜活，具有很强的灵动性。神奇的是自由女神像的头冠上有象征世界七大洲及五大洋的七道光芒。 自由女神像在国际上也引起了很大的反响，现在的自由女神像已有了很多种形象版本。它走出了美国，走向了世界。许多国家、地区也有了自由女神像的复制品或衍生品。如美国拉斯维加斯、美国关岛、法国巴黎、法国阿尔萨斯、日本东京、中国北京和中国深圳都有自由女神像。可见其形象已被大多数国家所欣赏，其崇尚民主、向往自由的精神也随之传播于世界各地。 伴随着我们走过的童年时代的芭比娃娃也是美国文化的一大特征。它是20世纪最畅销最广为人知且畅销最久的玩偶，这个大眼睛长头发的芭比娃娃是好多女孩的心爱之物。能够设计出如此可爱的芭比的是在充满爱的家庭中长大的有一颗纯洁童心的露丝。 受孩子们所喜爱的玩具一旦在市场站稳脚跟，与它相关的系列游戏，影视，甚至芭比的男友肯也随之畅销。芭比在孩子的世界占据了很重要的地位，也给孩子们带来了很多快乐。 美国哥特式是一位名叫格兰特伍德的画家，历时两个月完成的一幅油画。画中人物完全是作者的想象。该创意来源于1930年8月，伍德在一个小镇上看到的一所哥特式风格的房子。伍德非常喜欢阁楼上的哥特式窗户，就拍了下来，并让他62岁的牙医和他30岁的妹妹做模特完成了这幅作品。有趣的是画中的两位是在不同场合下完成的，不是一起画出的。在芝加哥的艺术展览上，这幅画曾备受争议，最终取得铜牌。人们也对这幅画的内涵很感兴趣，并做了大量的猜测。但伍德只是指明该画有讽刺因素，却未点明讽刺对象。后随着伍德离世，这更成为一个谜。而我感觉没有真正答案未必不是好事。这可以给人们很大的想象空间，不断地更新思想。而美国的哥特式也变成了美国的一种文化风格。美国的哥特式电影，哥特式建筑也很受大家喜爱。哥特式真正成为一种文化的象征代表。
30部中国人不得不看的美国电影 - - 如果要在世界上评选“最具民族性和世界性的”的东西，美国电影即使无缘夺冠，名次至少也不会掉出三甲。在这个星球上，好莱坞的产品同时扮演了两种角色，它既是不同肤色、种族和信仰的人群的娱乐对象，又是美国精神和价值观的庞大载体。因此，在选择这30部“中国人不得不看的美国电影”时，我们的目光，首先聚焦于“美国”，其次关注的才是“电影”。 美国电影与美国精神 今年早些时候，在美国电影协会（A FI）评选的“美国片十大英雄”中，1962年的影片《杀死一只知更鸟》中的律师阿提克斯·芬奇名列榜首。可以想象，在这个集合了慈父、好公民和反种族歧视斗士等多种身份的角色身上，普通的美国人可以发现他们心目中若干最一般也最崇高的理想和人生守则：勇敢、乐观、正直、坦诚……但是，在这些人类普遍遵循的道德准则背后，美国精神中另有一种独特的东西存在，这就是执着到近乎顽固的独立。 大概是移民国家的特色———在政权和宗教之外保持一种人格上的自足与自尊，始终被美国人视为民族精神的核心。表现在电影里，便是以《正午》中的退休警长和《巴顿将军》里的铁血统帅为代表的形形色色的“孤胆英雄”。在这些影片中，他们往往同时承担着来自敌人、上司和同僚的压力，最后凭个人的智慧与血勇，在逆境中杀出一条路来。在《关山飞渡》、《杀无赦》等西部片中，这种个人英雄主义得到了完美的体现。尤其是后者的结尾，男主角以自己的一身杀气，震住了整整一队荷枪实弹的警察，从容而去，实在是酷炫到了极点。 不过现实中毕竟不是每天都有子弹横飞，对独立的追求，表现在日常生活的领域，则是对个人奋斗和经济成功的肯定，这便是美国人津津乐道的“企业家精神”。美国影片中的富人阔佬，固然有卓别林《城市之光》中那样的宵小之徒，但也有不少像弗兰克·卡普拉的《一夜风流》和《富贵浮云》中那样善良、开明、满怀社会责任感与正义感的人物。这在对金钱和市场持怀疑主义的欧洲人看来，往往难以理解。例如，乔治·萨杜尔就曾经在他的《世界电影史》中评论如下： “它们证明亿万富豪都是一些天真、可爱的疯子，他们放荡的生活并不妨碍他们从事善行或有益于人类的事情。卡普拉的喜剧对好莱坞的老板洛克菲勒家族或摩根家族所表示的尊敬，和过去宫廷弄臣对君主的尊敬，其实没有什么不同……” 这些近乎斥骂的句子，其实从反面证明了弗兰克·卡普拉对观众口味的把握之准。他的影片，可以说是对传统意义上的“美国精神”的最好诠释。在《史密斯先生到华盛顿》一片中，卡普拉把镜头对准了国会山、林肯纪念堂和刻有《葛底斯堡演讲》的石碑，将这些象征着美国价值观中最崇高部分的事物，与现实政治中的污浊和腐败进行了对比，然后通过正直、单纯的青年议员史密斯以及一群孩子的力量重新拨乱反正。二战中，在卡普拉为美国陆军部制作的纪录片《我们为何而战》中，他用“光明世界与黑暗世界的决战”来形容战争，把美国的制度和生活方式作为“光明世界”的代表，国会山、石碑等镜头再次出现，用以为“美国精神”大唱颂歌。该片后来获得了奥斯卡最佳纪录片奖。