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书法专题基本常识 一、汉字的演变过程 甲骨文（商）→金文（周）→小篆（秦）→隶书（汉）→楷书（魏晋）→草书→行书 二、隶书、楷书、行书、草书的区别 1.隶书 隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。代表作有《张迁碑》《曹全碑》等。代表性的书法家如东汉的蔡邕。他的书法精于篆、隶。尤以隶书造诣最深，名望最高，有“蔡邕书骨气洞达，爽爽有神力”的评价。 2．楷书也叫正楷、真书、正书。从隶书逐渐演变而来，更趋简化，形体方正，笔画平直。始于汉末，通行至今。代表作品见下文颜真卿、欧阳询、柳公权、诸遂良等作品。 楷书特点：讲究用笔、笔画分明、结构方正。 3．行书是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。 行书特点： 大小相兼。就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。 收放结合。一般是线条短的为收，线条长的为放；回锋为收，侧锋为放；多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。 疏密得体。一般是上密下疏，左密右疏，内密外疏。中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。
一、中考语文专项练习：文学常识 1．下列不属于我国民间文学中的“四大爱情传说”的是（） A. 《牛郎织女》 B. 《孟姜女》 C. 《梁山伯与祝英台》 D. 《孔雀东南飞》 【答案】 D 【解析】【分析】中国民间四大爱情传说是指在中国民间以口头、文稿等形式流传最为宽广、影响最大的四个神话传说。它们和其他民间传说故事构成了中国民间文化的一个重要组成部分，对广大民众的生活有着深刻的影响。这四个传说全部是爱情故事，也从一个侧面反映了人们对真挚感情的认可。它包括：牛郎织女、孟姜女、梁山伯与祝英台、白蛇传。 故答案为：D 【点评】《孔雀东南飞》是中国文学史上第一部长篇叙事诗，也是乐府诗发展史上的高峰之作，后人盛称它与北朝的《木兰诗》为“乐府双璧”。《孔雀东南飞》取材于东汉献帝年间发生在庐江郡（今安徽怀宁、潜山一带）的一桩婚姻悲剧。原题为《古诗为焦仲卿妻作》，因诗的首句为“孔雀东南飞，五里一徘徊”，故又有此名。全诗350余句，1700余字。主要讲述了焦仲卿、刘兰芝夫妇被迫分离并双双自杀的故事，控诉了封建礼教的残酷无情，歌颂了焦刘夫妇的真挚感情和反抗精神。 2．下列文学常识的表述有错误的一项是( ) A. 古代刻在器物上用来警戒自己或称述功德的文字叫“铭”，后来成为一种文体。“记”“说”“表”“序”“书”“谏”等都是古代文体的名称。 B. 苏轼，字乐天，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙。眉州眉山(今属四川省眉山市)人，“唐宋八大家”之一，豪放派主要代表，“宋四家”之一。 C. “临摹”有两个意思，一是“临”，一是“摹”。其中“临”是看着帖上的字，在另外的纸上临写，写的字可以放大，也可以缩小。 D. “蒲柳人家”指普通贫苦农家，《蒲柳人家》描绘出一幅幅20世纪30年代京东地区北运河农村的风情画，作者是刘绍棠。 【答案】 B 【解析】【分析】ACD表述正确。B.苏轼，字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。“乐天”是白居易的号。 故答案为：B 【点评】本题考查文学常识的积累。文学常识知识量大，头绪繁多，包括各种常见文体、史书体例、作家作品等。学生要按照一定的线索多看多记。解题时需细心对比，防止张冠李戴，时代混淆等。 3．某展室的墙壁上贴有不同书体书写的“科学”一词，按书体演变排序正确的一项是( )
书法的基本知识 据说，拳击手一记重拳，可以重达数百公斤，可见其手上有多少力量！但他们写出的毛笔字，却很可能“弱不禁风”。相反的，步履蹒跚的老书法家，却倒能写出苍劲刚健的字！而且看上去并不累人，真可以用“挥洒自如”这个词儿来形容。现在经常能看到一些“书法表演艺术家”，摇头抖身，手舞足蹈，做用劲状，看着叫人喘不过气来。其实，他要么欺骗外行，要么还没入门。 奥妙在哪里？在笔尖上的力。拳击手的臂力，可以是书法家的一百倍，但真正送到笔尖上的力，书法家却可能是拳击手的一百倍。中国的毛笔，即使是硬毫，总归还是柔软的。妙就妙在这里，“唯笔软则奇怪生焉”（蔡邕《九势》）；难也难在这里，不懂身法、手法、笔法，则很不容易把握住它。打个比方，武术中的鞭是软器，但历来被认为是猛烈的武器，不易抵御，“善用者能胜刀剑”。我们看那高手，用力一抖，舞将起来，借助于手臂摇动和身体各部位的转带，或打鞭的某一部位来增加动力和改变圆心及方向，或缠、或抡、或扫、或挂、或抛、或舞花、或地趟，可击、可笞、可勾、可缚，简直游如飞龙！但是，这条鞭子在普通人手里，却疲软如死蛇一般。 归结到书法上，写字当然要用力，但要用活力，不是下死劲。所谓“活力”，就是要将身上的力，通过手臂、手腕、手指，使到笔尖上。这是检验一个人会不会书法的标准之一。 所以，学书法，首先应正确掌握其手法、身法、笔法，使动作准确，姿势合度，运笔连贯，力注笔端，眼到、心到、手到，意识和动作相互协调，不断提高驾驭笔毫的能力。 “学拳容易改拳难”。一旦错误的或不正确的姿势形成习惯，要想改正就难了。 下面先说说如何执笔。 古人在执笔的问题上纠缠了千百年。要么故弄玄虚，要么一辈子没挨着边儿。其实，世界上任何一种工具，最正确的执法，无非就是最自然、最能发挥其功能的执法。 传说，王献之写字时，其父王羲之偷偷从背后拔他的笔而没能拔掉，于是就断定这个儿子将来一定了不得。如果这成为能否成为书法家的标准，那么书法真是太简单了。事实上，执笔太紧，是不科学的。把力气都放在死死执紧笔杆上（横向），那怎能把力送到笔尖上（纵向）呢？ 这样说来，是不是无需化力气握住笔杆？那肯定不是。执笔，就是要稳稳的把住笔，这样，运腕、送力才能奏效。横向的力，究竟应分配多少？这没有定量。大体的感觉，同执筷子差不多，首先是要不让筷子掉下来，但最关键的问题、最终的目的，是要能夹得起东西来。 执笔时，作用于横向的力，只要能稳稳地把住笔就行了，如此而已。前人的一切奇谈怪论，我们似不必跟着纠缠。 手指的功能是执笔。执好了笔，就可以开始写字了。一写字，就要动。这个动，就是所谓“运笔”。运笔主要靠腕、臂和指的协调运动来完成，而活动最多的是腕。 所以，腕一定要活。腕活，才能使全身之力，通过臂、腕和指贯注到笔尖；腕活，才可以调整笔锋，才能在上下左右提按、顿错、方圆、转折等多变的笔画书写中控制住笔锋，甚至能够随心所欲地指挥笔锋，达到所谓“甩笔头”的地步。尤其是书写行书、草书时，手腕是不断的左右摆动和翻腾起倒的。 腕活，就是要求写字时，腕部关节不能紧张以至僵硬，“腕随己意左右”，但也不是随便乱动，而是要随着笔势的往来，自然而然地、协调地转动。平时即使不写字的时候，也可以空手练练。看小提琴家演奏，你能领会到运腕的大概。因为在运腕这点上，两者颇有相通之处。 我们还可以从武术中得到启发。吴图南在《国术概论》中说：“运用气力如何能随心所欲达于敌人之身？”必须视腕之能否灵活而定。盖肩不松而力不能到肘，肘不垂而力不能达于腕，腕不活则不能达于手指。况望其力能达于敌人之身者乎？故腕之灵活，实为练习国术者必须之条件。”这同书法的道理基本相同。我们也可以说，腕之灵活，实为练习书法者必须之条件。 悬肘，就是要求手臂全部离开桌面。它是书法的基本功之一。其重要性与练拳术的人首先要练“蹲桩”相同。
儿童美术基础知识大全 美术基础知识 美术的种类及其主要特征，是美术本身的基本规律的重要内容之一，它也是实行美术鉴赏首先需要掌握的基本知识。 美术的种类较多，一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。实 际上，美术的范围理应包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。因为 它们都是用一定的物质材料（绘画用纸、布、木板、颜料等；雕塑用木、石、泥、铜等。工艺美术和建筑艺术使用的物质材料就更广）， 塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界和表达作者对客观世界 的感受。所以，美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”或“空间艺术”。当然，这是它们的共同点，但具体到每一种美术形式，它又有 自己的一些特殊性，从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主 要特征。下面从美术鉴赏的角度，分别介绍一下绘画、雕塑、工艺美 术和建筑艺术的主要特征。 绘画 绘画是美术中最主要的一种艺术形式。它使用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，创造出能够直接看到的、并具有—定 形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。这种艺术形象，既是现实 生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感 情和世界观，同时还具有—定的美感，使人从中受到教育和美的享。 从绘画的种类、形式来讲，绘画在整个艺术门类中是最丰富多彩 的艺术形式之—。 从画种来分，它能够分为中国画、油画、版画、水彩画，水粉画、素描、速写等。其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法 不同，又可分成很多样式。例如，中国画能够分成壁画和卷轴画两大类。从表现特点上又能够分成。工笔画、写意画和兼工带写三种；版
中国书画艺术，以期独特的艺术风格魅力而成为东方文明的辉煌典范之一，然而，由于它的历史、文化、社会背景与我们今天的实际生活有一定的距离，再加上不少作品在流传过程中受到多种因素的影向。如果不了解这些情况，在鉴赏书画作品的时侯，便无法把握它的艺术实质，如果想进一步对它的历史传承，真伪情况的判断，就会有无从下手之感。因此、掌握书画艺术欣赏是书画鉴定的重要基础之一。本文以欣赏和鉴定中国传统书画为主要内容，分段来介绍给广大网友，为网友提供在书画鉴赏时的一些方便。 一欣赏书画艺术的基本方法 人们常说，书画欣赏是一种高级的精神享受，这是针对在欣赏书画艺术时所产生的一种心理变化的反应。因为在欣赏过程中，他将涉及到一些比较复杂的心理功能，如情感、想象、理解等等，而最终将期转化为对书画艺术的评价。这种评价，包括对作者艺术风格的理解和判断，对书画作品艺术特点的认识，以至对书画作品艺术价值的大致评估。而这些判断，认识、评估是在自已原有基础上的一种提升，从而达到一个新的艺术思想境界。这种高级的精神活动，是属于一种智力与知识的测验。也是欣赏者，通过对作品的欣赏，来达到对艺术作品的表达方式，和艺术思想的全面理解，如果从人类对艺术的感受来讲，它又是一种具有净化心灵、陶冶情操作用的精神享受。 中国书画艺术，同其他的造型艺术一样，其作品内容具有一定的说明性，而其表现手法则具有一定的装饰性，两者完美地结合在一起，就使作品产生了一定的艺术性。中国传统书画作品的内容，是产生于特定的社会坏境和文化背景中，因此，必然受到这些历史因素的制约，对于今天的观赏者来讲，要真正了解它，是有一定难度的。中国传统书画的装饰性，是依存于书画作的表现手法，主要通过中国书画所特有的多变的线条、点画、不同的设色、墨晕等等，来表现书画艺术的之美来感染欣赏者，而这些方面，虽无太多的历史局限性的一面，但也有受限于社会生活空间的一面。因此，我们今天欣赏传统书画的艺术，除了解其内容外，更多地是着重于这一方面。 通过欣赏可以了解作品的基本情况，包括所用的材料、使用的工具、笔法和设色的基本特点，但这只是对作品的“面貌”作一次大致的认识和了解，虽然这种认识和了解还很粗浅，却为进一步鉴赏打下了基础，这是很重要的“第一印
文学常识知识点汇总 1、上古时期的神话传说 (1)所谓神话，是指上古时代的人们，对其所接触的自然现象、社会现象所幻想出来的艺术意味的解释和描叙的集体口头创作。 (2)上古神话的主要内容有： 解释自然现象：女娲补天、女娲造人、盘古开天 反映人类同自然斗争：大禹治水、后羿射日、精卫填海 反映社会斗争：黄帝战蚩尤 (3)记载上古神话的主要作品：《淮南子》、《山海经》、《庄子》等。 2、诗歌总集 第一部《诗经》： (1)《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入西周到春秋时期的诗歌305篇。 (2)在先秦，《诗经》统称为《诗三百》或《诗》，直到汉武帝时期，儒学者将其奉为经典，才名为《诗经》。 (3)《诗经》内容上分为“风”、“雅”、“颂”三个部分;形式上以四言为主，手法上分为“赋”、“比”、“兴”。 (4)《诗经》名篇有：《硕鼠》、《伐檀》、《关雎》等。 (5)《诗经》奠定了我国古典诗歌的现实主义基础。
(6)《诗经》名句：他山之石，可以攻玉。/言者无罪，闻者足戒。 一日不见，如三秋兮。/靡不有初，鲜克有初。 第二部《楚辞》： (1)《楚辞》是战国时期以屈原为首的楚国人在本国民歌基础上创造的一种新的诗体。 (2)《楚辞》是汉人刘向将楚国屈原、宋玉以及汉代的东方朔、淮南小山和他自己的诗歌编成的一个集子。它是继《诗经》之后的又一部诗歌总集，有诗歌17篇，其中屈原的作品占绝大多数。 3、屈原与贾谊 (1)屈原： 屈原，名平，字原，战国时期楚国人，出身贵族。他“博闻强记，明于治乱，娴于辞令”，政治上主张修明法度，联齐抗秦，遭保守派反对，先后两次被放逐(前——汉北;后——江南洞庭)。公元前278年夏历五月五日投汨罗江而死。屈原是我国第一位伟大的爱国主义诗人，他的诗抒发了忧国忧民的情怀和不能施展抱负的愤懑。 著名文章：《离骚》、《天问》、《九章》、《九歌》等。 《离骚》是屈原的代表作，是一首不朽的浪漫主义杰作，也是我国古代第一首抒情诗(第一首叙事诗是汉代的《孔雀东南飞》)。诗中的名句是：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。它奠定了我国古典诗歌的浪漫主义基础。我国诗歌史上常有“风骚”并称。“风”指的是《诗经·国风》，“骚”指的是《离骚》。 (2)贾谊： 贾谊，西汉初杰出的政治家和文学家。世称贾生、贾长沙，33岁死。
儿童线描画 儿童基础线描装饰画作为学习绘画的最根本的基础，在任何绘画方式下都会经常运用，通过各种图形及线条的变化，线描会为好的绘画打下坚实的基础，了解图形线条的变化并学会运用，使你的绘画进步更快。儿童线描教案大 什么是线描 1、线描是用单色线对物体进行勾画。 2、在中国绘画中,线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），是造型基本功的锻炼手段。 3、线描可以勾画静态的轮廓，也可以表现动态的韵律。 装饰线描最基本的特点 1、可以用不同的纸（白色绘图纸，彩色卡纸，瓦楞纸等）和不同的笔（勾线笔，毛笔，各色荧光笔，钢笔，彩色单色水彩笔等）通过点、线、面描绘和表现事物形象的一种绘画形式。 2、儿童线描装饰画注重儿童的主观想象与感受，用夸张联想的方法分析观察，画出体现自己的童趣，灵性与想象力，在此同时，巧妙的用黑、白、灰及线条的变化组成有节奏的画面。 装饰线描画的学习过程 1、认识点、线、面，了解黑、白、灰。 2、运用点、线、面作为绘画手段描绘物体，学会使用添加、变形、重复等装饰手法灵活处理画面。 学习线描应注意的问题 1、线条的流畅性； 2、笔用力均匀，一气呵成（用笔要稳要慢）； 3、线与线要连接好，中间不能断线，不能在线头连接的地方有空白； 4、注意大与小，多与少，长线于短线，曲线与直线、重叠与遮挡的关系； 5、用添加、留白、分割的方法来处理画面。 儿童基础线描装饰画知识及线描图片之点线面的学习： 儿童基础线描装饰画知识及线描图片之点线面的学习：线描装饰画中的小点、大点、空心点、竖点、方点、水点、不规则点、三角点、长竖点、横点儿童基础线描装饰画知识及线描图片：线描装饰画中的横线、竖线、斜线、
书法欣赏知识点归纳 【书法练习方法】 了解“读帖”、“临摹”。 【字体的辨认】 要求：能分辨楷书、行书、隶书、小篆。
【书法家和书法作品欣赏】 1．“书圣”：东晋王羲之 “天下第一行书”：《兰亭集序》帖，是我国古代书法艺术最灿烂的瑰宝。 结合《兰亭集序》了解下面的特点： 他的书法从总体上说，刚健而娟秀，朴素而精巧，真率而蕴藉，飘逸而端庄，多种似乎矛盾的艺术特色都在这里汇合、交融，达到炉火纯青、尽善尽美的境界。 笔画全篇各种笔法兼备，各种笔画的起止、转换、顿挫都极其圆熟，各得其宜，各显神采。 结体体式变化多端。其中“之”“以”“也”“为”等字都有重复，但都有意或无意地变换了字的形态，绝无 雷同。尤其是“之”字，全篇有二十多个，个个别具情态，即开篇六行而论，其中三个“之”字写出了三种体式、三种风格。 章法书写时顺势而下，没有刻意追求工巧，字列之间或宽或窄，有些字列旁边有添字，还有多处涂改，在
率意之中显出天然之美。 2．唐代四大书法家：颜真卿、欧阳询、褚遂良、柳公权 3．颜真卿楷书：结合下面《颜勤礼碑》欣赏（右侧） 颜体楷书特点：点画丰厚饱满，结构阔大端正，整体上显得大气磅礴，雄壮刚强，庄严肃穆。 楷书结构：内外结构的字外紧内松，里面宽松，并向外面“撑”，外缘的笔画(尤其是竖)向外凸出，给人饱满、宽博的感觉；上下结构的字上紧下松，重心偏于上方，给人以崇高、挺拔的感觉。 楷书笔画：颜字横画很细，竖画很粗，有的竖画粗于横画好几倍。 4．颜真卿行书：《祭侄文稿》“天下第二行书”。 5．“草圣” 被称为“草圣”的有两位：一是草书创始人汉代张芝，一是“狂草”创始人唐代的张旭。 草书第一个高峰：东晋二王（王羲之、王献之父子） 草书第二个高峰：唐代张旭、怀素 “凡唐草得二王法，无出其右。”这是称赞唐代书法家孙过庭的。 复习要点： 1．画线处作为常识最好能记住。因为可能会以填空题形式考查。 2．书法特点看书法作品了解即可。因为书法作品欣赏应该会附上书法作品，然后以选择题形式考查。
文艺常识基础训练题 第二节填空题 1.1906年在日本东京成立的春柳社是中国早期话剧的第一个演出团体，其主要成员有曾孝谷、李叔同、陆镜若、欧阳予倩等。 2.王实甫的代表作品是《西厢记》，其中为张生和崔莺莺穿针引线的是红娘。 3.清代最为著名的戏曲作家是洪昇和孔尚任，他们的代表作品分别是《长生殿》和《桃花扇》。 4.世界上最早将位置不变的电影摄影机改成能移动、拍摄自由的摄像机的，是美国电影导演格里菲斯。 5.美国著名喜剧影片《淘金记》的作者是卓别林。 6.我国第一部彩色银幕故事片是1959年拍摄的《老兵新传》。 7.我国许多当代著名作家的名作已被编为电视剧，成为影视剧精品，如老舍的《四世同堂》、钱钟书的《围城》。 8.我国著名电影艺术家和活动家夏衍在新中国成立后曾改编创作了电影剧本《祝福》、《林家铺子》、《革命家庭》、《烈火中永生》。 9.50年代末的法国“新浪潮”运动，得力于《电影手册》杂志，该杂志的主编是著名的电影理论家巴赞，其代表作有雷乃的《广岛之恋》等影片。 10.《偷自行车的人》是40年代末意大利“新现实主义”运动的代表作品。 11.1895年12月28日，电影的最早发明者法国人卢米埃尔兄弟第一次放映世界上最早的几部影片《墙》、《火车到站》、《工厂大门》、《婴儿喝汤》《水浇园丁》。 12.日本第一部获得世界电影节大奖的影片是《罗生门》，导演是黑泽明。 13.元末明初的四大南戏是《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》。 14.元曲四大家是指关汉卿、郑光祖、白朴、马致远，他们的代表作品分别是《窦娥冤》、《倩女离魂》、《墙头马上》、《汉宫秋》。 15.我国著名戏剧家汤显祖的临川四梦是《还魂记》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》。 16.乾隆末年，三庆、四喜、春台以及和春四大徽班把二黄戏带进北京，后逐渐发展为京剧。 17.《虎符》是郭沫若的名剧，《雷雨》是曹禺的名剧，《龙须沟》是老舍的名剧。 18.世界上第一部故事片是法国著名电影创始人乔治·梅里爱在1902年拍摄的科学幻想片《月球旅行记》。 19.世界上最早出现的电影节是意大利的威尼斯电影节，1923年首次举办。 20.我国拍摄的第一部电影是《定军山》，由谭鑫培主演，1905年在丰泰照相馆的露天广场上拍摄。 21.获第一届电影“百花奖”的影片是《红色娘子军》。 22.第五代导演张艺谋的代表作有《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《幸福时光》、《有话好好说》、《英雄》、《十面埋伏》。 23.法国著名的“农民画家”米勒是巴比松派的代表人物，他出身农民之家，一生绘画都以农民为主。他的作品《播种者》、《拾穗者》、《晚钟》被称为《米勒三部曲》。 24.中国传统花鸟画从技法角度可分为工笔、写意、工兼带写三类。 25.我国古代规模最大的风俗画是北宋张择端画的《清明上河图》。 26.被人们称为文艺复兴美术三杰的是达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。其中拉斐尔被誉为西方的“画圣”。 27.唐代著名诗人、画家王维，倡导水墨山水，富于诗情画意，被誉为“诗中有画、画中有诗”。 28.最善于画竹的北宋画家是文同，最善于画竹的清代画家是郑板桥，最善于画梅的元代画家是王冕，最善于画金鱼的近代画家是虚谷，最善于画虾的现代画家是齐白石，最善于画牛的现代画家是李可染，最善于画马的现代画家是徐悲鸿，最善于画驴的现代画家是黃胄。
中小学生书法基础知识 书法艺术是我国传统的文化瑰宝。学书，对于弘扬民族精神，提高人的素质修养，培养人的高尚情操具有重要的意义。 书法艺术必须从小学生 抓起，要让学生学好书 法，首先必须培养学生 良好的书法兴趣。俗话 说：?书，如也；如其学， 如其才，如其智；总之 曰：如其人而以?。
【书法】中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于?心画?。二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，?惟笔软则奇怪生焉?，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千
1、文学活动的构成 艾布拉姆斯的观点认为：文学活动由四个要素构成：世界、作者、作品和读者。这四个要素在文学活动中形成相互渗透、相互依存、相互作用的整体关系。 2、活动发生的几种理论 巫术发生说： 从巫术与文学的关系讨论文学的发生。 巫术的原理：相似律、接触律。 认为：巫术意义的生产过程对文学创作有某种启发意义。 代表：弗雷泽《金枝》 游戏发生说： 艺术是“自由的游戏”，其本质特征就是无目的的合目的性或自由的合目的性，换言之，艺术作为自由的游戏，就是合目的性和无目的性、有意图性和无意图性、艺术和自然的统一。代表：康德、席勒、谷鲁斯 3、文学活动的发展：不平衡现象 A. “不平衡关系”的表现： （1）.某种发达的艺术形式只能存在于生产发展水平的特定时期，随着生产力的发展，它反而停滞或衰亡了。 （2）.在某一历史时期，艺术生产与物质生产的发展并不成正比，经济落后的国家或地区可能在文学艺术上反而领先。 B. 如何认识“不平衡关系”： ?艺术生产的发展与物质生产的发展并不总是同步。它有自身独特的发展规律。 ?物质生产的发展水平是艺术生产发展最终制约因素。“不平衡关系”体现着局部发
展不平衡与总体发展大致平衡的统一。 ?还有其它方面因素直接影响艺术生产发展。 4、什么是话语、构成话语的五个要素、什么是话语蕴籍、话语蕴籍的典型形态 话语：话语是特定社会语境中人与人之间从事沟通的具体言语行为或活动，即一定的说话人与受话人之间在特定社会语境中通过文本而展开的沟通活动。 构成话语的五个要素：语境、说话人、受话人、文本和沟通。 话语蕴藉：指文学活动的蕴蓄深厚而又余味深长的语言与意义状况，表明文学作为社会话语实践蕴含着丰富的意义生成可能性。 话语蕴藉的典范形态 ?含蓄 ?含蓄是文本的话语蕴藉的典范形态之一，指在有限的话语中隐含或蕴蓄仿佛无限的意味，使读者从有限中体味无限。 ?含混 ?话语蕴藉的典范形态之一，指看似单义而确定的话语蕴蓄多重不确定意义，令读者回味无穷。 ?含蓄与含混 ?含蓄突出表达上的“小”中蓄“大”，含混偏重阐释上的“一”中生“多” ?一致性：话语蕴藉特性 5、文学创造的客体 A.文学创造的客体是：特殊的社会生活 它的特殊性表现为：是整体性的社会生活、是具有审美价值的或经过审美提炼而具有审美价值的社会生活、是作家体验过的社会生活。
中国画的基础知识 一．中国画的艺术特征 中国画作为中国的一种独立的艺术形式，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似 之间”的感觉，有别于西洋画讲求“以形写实”。国画独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，国画可分 为工笔、写意和兼工带写三种形式。从艺术的分科来看，国画可分为人物、山水、花鸟 三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果 等画可归入在花鸟类。 国画的构图或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的，但它能够很好表现特殊的意 境和画者的主观情趣。在透视的方法上，国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受 固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，采用散点透视或多点透视，这是中国 的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。 在用笔和用墨方面，是国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆 等变化，以表现物体的质感。而对于用墨，则讲求勾、皴、擦、点、染交互为用，合理 调配，以塑造型体，烘染气氛。国画的用墨之妙，在于有浓谈相生相融。由于国画与书 法在工具及运笔方面有许多共同之处，有“书画同源”之说。 以上谈的国画的特点，主要是指传统的国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术 内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入， 国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了国画的表现力。但是，不 管变化如何，国画传统的民族的基本特征不能丢掉，国画的优良传统应该保持并发扬光大。 南北朝时代的谢赫作为中国第一个绘画理论家，提出的“六法论”为后世画家、批评家、鉴赏家们所遵循的原则，全面系统总结了传统绘画的创作实践。所谓“六法论”是指： 气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写六个方面。一、气韵 生动所谓的气韵即画面形象的精神气质。中国国画的要求就是要在描绘出拟物的外形之外，还要表现出拟物的精神。二、骨法用笔用笔，顾名思义就是我们所说的中国国画特 有的笔墨技法。骨法用笔其实就是就是指如何把笔墨技法恰当地将对象的形状和质感绘 画出来。与气韵作比较的话，气韵指“神”，则骨法用笔指“形”。三、应物象形绘画 者在描绘对象时，必定要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。不过在追求 艺术创新时，是可以在尊重客观事物的前提下，进行概括、取舍、想象和范围内的夸张。 四、随类赋彩随类赋彩是指色彩的应用，我们可以根据不同的描绘对象、时间、地点， 运用不同的色彩。五、经营位置经营位置是指构图的设计方法及应用，绘画者可以根据 画面的需要，进行形象调用。也就是通过勾画合理的空间布局。六、传移摹写传移摹写 指对真人真物进行临摹写生，或对古代作品进行临摹。这种方法也是对自然学习和传统 继承的一种方法，值得我们借鉴。 二 . 中国画的笔墨特点 1.笔墨概说 A.中国画使用中国特有的毛笔具有笔锋尖、笔毫齐、笔柱圆、笔毛柔软而富于弹性等特征，这种笔配合上中国特有的墨、色,并发挥水的作用使得笔下的线条,表达创作者丰富的感情。
儿童学画画的基础知识 儿童一般在3-4岁左右已经结束了无意识涂鸦时期，开始有意识表现出自己对周围事物的认识。这在儿童作品中是常见的，这种主 体极度夸张、人物比例失调的作品正是孩子质拙、纯真感情的宣泄 与表露。因此在教学中要想正确辅导儿童绘画，必须掌握儿童心理 特点，不能用成人的目光框条约束儿童绘画。因站在孩子角度理解 作品含义，否则过早扼杀了孩子的艺术天性。 儿童由于自身个性的差异性使每个人对事物产生的看法各不相同，那么表现在画面中则是每个儿童在画中体现出来的风格。作品表现 形式与手法的丰富性。极其令人惊奇的是，有的作品甚至具有某些 名家的风格。这是孩子典型的性格多样性的体现，因此关键在于教 师的如何引导、启发。 1、幼儿学画，有利于发展记忆、想象力，特别是想象。孩子的 想象力是非常丰富而且奇特的。丰富的想象是科学家、文艺家最基 本的品质，也是童心的保持和升华。孩子在绘画中，想象力得到扩展、深化，这是人才成长的基础。 注意：让孩子自由画画，也是使孩子的心理获得自我保护的重要手段。孩子内心的抑郁，心理上的负担，不会像大人那样通过和几 个知心朋友谈谈心求得散发，他们没有这个能力。而绘画，特别是 自由画，是孩子心理的自诉。孩子平时无法表露的内心矛盾可以从 中得到发泄，使心理负担减轻，有利于保持心理健康。 橡皮(硬橡皮和可塑橡皮) 素描纸(也可以画水彩4开或8开比较常用) 画板(画画时把纸放在上面作画) 钉子(把素描纸固定在画板上胶带也行) 也会用到餐巾纸(把画面擦一擦可以更整体)
速写：速写本铅笔钢笔水笔(是速写所以什么笔都能用的你画的来就行多画画可以加强素描。。。总之很重要经常多画画是基础!) 水彩：素描纸就够了 画笔(有狼嚎有羊嚎前者有弹性后者吸水量大) 颜料(建议选罐装的) 颜料盒(把罐装里的颜料一个一个挖进来) 铲子(挖颜料用的) 抹布(吸水即可用来吸取画笔上多余的水以免弄脏画) 调色板(用来调色的) 画板(同上如果用胶带贴住四周画完揭下让四周留白画出来的效果会更好) 花架(放画板的) 喷壶(经常往颜料盒里喷水防止颜料干掉) 猜你喜欢：
一、作者作品： 1、唐宋八大家：韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩 2、并称“韩柳”的是韩愈和柳宗元，他们是唐朝古文运动的倡导者。 3、一门父子三词客：苏洵（老苏）、苏轼（大苏）、苏辙（小苏）。 4、豪放派词人：苏轼、辛弃疾，并称“苏辛”；婉约派词人：李清照（女词人） 5、李杜：李白、杜甫。小李杜：李商隐、杜牧。 6、屈原：我国最早的伟大诗人，他创造了“楚辞”这一新诗体，开创了我国诗歌浪漫主义风格。 7、孔子名丘，字仲尼，春秋时鲁国人，他是儒家学派的创始人，被称为“孔圣人”，孟子被称为“亚圣”，两人并称为“孔孟”。 8、苏轼称赞王维“诗中有画，画中有诗。” 9、杜甫是唐代伟大的现实主义诗人，其诗广泛深刻的反映社会现实，被称为“诗史”，杜甫也因此被尊为“诗圣”，有著名的“三吏”：《潼关吏》、《石壕吏》、《新安吏》；“三别”：《新婚别》、《垂老别》、《无家别》。 10、我国第一部纪传体通史是《史记》（又称《太史公书》），作者是汉朝的司马迁，鲁迅称《史记》为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”，有：12本纪、30世家、70列传、10表、8书，共130篇。 11、“四史”：《史记》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》。 12、元曲四大家：关汉卿、郑光祖、白朴、马致远。 13、《聊斋志异》是我国第一部优秀文言短篇小说集，作者是清代著名小说家蒲松龄。“聊斋”是他的书屋名，“志”是记叙，“异”是奇怪的事情。 14、书法四大家：颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟（fǔ）
15、战国时期百家争鸣主要流派及代表： 儒家：孔子孟子法家：韩非子 道家：庄子、列子墨家：墨子 16、南宋四大家：陆游、杨万里、范成大、尤袤 17、边塞诗人：高适、岑参、王昌龄 18、唐宗：唐太宗李世民宋祖：宋太祖赵匡胤秦皇：秦始皇嬴政汉武：汉武帝刘彻 19、我国第一位田园诗人是东晋的陶渊明（陶潜），他“不为五斗米折腰”。 20、世界文学作品中四大吝啬鬼：葛朗台、夏洛克、泼溜希金、阿巴贡。 21、中国吝啬鬼的典型：严监生。 二、中国文学之最： 最早的诗歌总集是《诗经》； 最早的爱国诗人是屈原； 最早的田园诗人是东晋的陶渊明； 最早的也是最杰出的边塞诗人是盛唐的高适和岑参； 古代最杰出的豪放派词人是北宋的苏轼； 古代最杰出的女词人是南宋的李清照； 古代最著名的爱国词人是南宋的辛弃疾； 古代最伟大的浪漫主义诗人是唐代的李白； 古代最伟大的现实主义诗人是唐代的杜甫； 古代写诗最多的爱国诗人是南宋的陆游； 古代最著名的长篇神话小说是明代吴承恩的《西游记》；
美术基础知识测试题及答案 一、填空题： ( 每空 1 分，共 10 分) 1 、文艺复兴“三杰”分别是: 拉斐尔米开朗基罗达芬奇 2、用来概括八种脸型的汉字是 : 田甲由国申、风、用、目。 3、2008 年北京奥运会标志的创意源于中国传统的艺术。篆刻 4、美术包括 : 雕塑、绘画、建筑、工艺美术、书法。 二、单选题： ( 每空 2 分，共 12 分 , 将正确答案的字母序号填入表格内) 1、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是 A 、阎立本 B 、吴道子 C 、张萱 D 、张择端 2、用三原色调配紫灰色，比例最少的原色是 A 、红 B 、黄 C 、蓝 D 、黑色 3、青铜器上的铭文，在书法字体中属于 A 、隶书 B 、草书 C 、楷书 D 、篆书 4、一幅优秀的剪纸作品具有的标准是 A. 刀味与纸感 B. 有丰富的层次感 C. 强调色彩对比 D. 内圆外方 5、下列不属于中国画中常用的用墨方法是 A ．滴墨法 B ．泼墨法 C. 破墨法 D. 积墨法 6、《湖南地方戏脸谱艺术》一课的教学目标应当是 A．了解地方戏曲，学习运用美术的表意手法塑造人物个性的脸谱形象的知识和方法 B．突击学习花鼓戏的专业知识并进行实践 C.比较并研究湖南地方戏的独特魅力以及它与其他戏剧艺术之间的联系及差异 D．精通各种脸谱的描绘和制作方法
三、多项选择题 ( 每小题 2 分，共 12 分。每小题有 2 个以上正确答案，将正确答案的字母序号填入括号内 ) 1．彩色水笔是儿童学习绘画不可缺少的绘画工具，较适合于彩色水笔涂色的方法有 A 、平涂 B 、穿插涂 C 、叠加涂 D 、点绘 [NextPage] 2．适于分组合作练习的学习活动主要有这样几种情况 A．练习内容较多，单凭个人努力很难在特定时间内完成 B．课堂作业难度较大，一个人难以解决 C．需要交流与讨论，相互激励与启发的学习活动 D．学生整体水平较低，学习工具未带齐的情况下可以适用 3、教师在美术教学行为中的角色是 A C 、学生学习的参与者 B 、学生学习的引导者、学生学习的合作者 D 、学生学习的欣赏者 4、在美术教学活动中，教师对学生的评价语言非常重要，你认为合适的有 哪些 A 、“不错，你的作品很有特色！” B、“这幅作品的毛病太多了，赶紧改！” C 、“画得很不错，如果再加上自己大胆的想象，将会更加出色！” D、“你的这件作品太缺乏想象力了！” 5、某教师在执教《给同桌画张像》一课中提出作业要求为, “试着给同桌画张肖像画，可以用写生方法或凭印象去画，绘画工具不限” ，这样的作业要求设置 A 、大大增强了学生学习本课的自主性 B 、给学生创造性、探索性学习留有很大空 间 C 、注重了个人特质和潜能的培养 D 、为学生尝试不同材料的表现提供了平台
艺术基础知识第一节艺术的本质和起源关于艺术本质的三种主要观点关于艺术起源的六种观点艺术本质 第二节艺术的主要门类艺术类型的划分主要艺术门类 第三节艺术作品艺术作品的层次艺术作品的意境和风格艺术流派与思潮艺术作品的内容与形式 第四节艺术创作艺术创作的过程艺术创作的方法艺术创作的心理机制和思维方式 第五节艺术接受艺术接受的性质与社会环节艺术鉴赏艺术的社会功能 第六节美术的主要理论与观点美术的概念及特点美术的性质美术的价值美术的主要类别美术作品的构成因素 第一节艺术的本质和起源 关于艺术本质的三种主要观点 （1）客观精神说： 艺术是理念或客观“宇宙精神”的体现。 代表人物：柏拉图“影子说”，“艺术是影子的影子” 黑格尔“美是理念的感性显现”中国古典文学“文以载道说”。 （2）主观精神说： 艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。 代表人物：康德认为艺术纯粹是的天才创造物，是“自由的艺术”，自由为 艺术的精髓，这点上与游戏相通。 尼采《悲剧的诞生》，将日神精神的“梦”和酒神精神的“醉”看做审美的两种基本状态。 （3）模仿说和再现说： 艺术是对社会现实的模仿与再现，其真实性甚至可以高于生活。 代表人物：亚里士多德，艺术魔法的不仅是现实世界的外形或现象，更有内在本质与规律； 车尼尔雪夫斯基：“没事生活”。认为艺术完全是现实生活的客观再现。 （4）情感表现说：艺术是用外在的材料表达艺术家的内心的情感。代表人物：列夫托尔斯泰，一个人为了要把自己体验过的情感传达给别人，于是在自己重新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来这就是艺术的起源。 （5）实践论：艺术作为一种精神生产。 艺术是人类在漫长的历史发展过程中不断创造并改进而形成的一种具有审美价值的感性形式，并且有其深刻的思想内涵，特殊的规律与独立的价值。（艺术不是一种赏玩之物，而是一种生活的必须。它的存在形式在本质上不是为装饰消遣） 关于艺术起源的六种观点 艺术起源的几种学说及其代表性人物：模仿说、巫术说、游戏说、劳动说、表现说、
彩色铅笔画的绘画基础知识 彩色铅笔的绘画方法与素描的技法差不多，关于素描的基础知识今天不说，只是谈一下彩色铅笔绘画过程中一些经常使用的小技巧。 1、彩色铅笔画的特点：工具方便适合涂鸦，画面富有装饰性，比较大众化，特别是青少年很喜欢。 2、造型：形是画面的精魂，一些画要表现一个主题就要是通过形来体现的，实际上我在画的时候对形的控制不是很好，心中比较矛盾，如果太写实，受到铅笔铅笔这种工具的制约不是很好实现，而且总显得费力不讨好，画地很费力，可是效果不一定与我们的想象一样，这样看来对形的塑造应该有变化，人物可以卡通一些，但不要太过，要有一个度，这个度只有在实践中慢慢的摸索了。 3、用色：不宜过多，一幅画要有一个主色调，在主调的基础上可以对其色彩进行丰富，在画面基本完成以后，可以在每一个大的色块内涂一些环境颜色，暗部可以是暖色，亮部一般涂一些冷色，有时候画一些反光，色彩可以强烈一些。 4、用笔：彩色铅笔画的装饰性比较强，所以在笔法上比素描更讲究一些，因彩色铅笔是用比较细的线来表现形体，所以用笔的要规律才能使图画统一美观。除了素描常用的排线的方法，我常用以下几种装
饰性强的笔法。 1）叠排线：根据明暗的规律，在形体上用整齐的线条将形体刻画出来，与素描的技法一样。 2）排线：与排线的技法类似，只是在画的过程中线条更短一些，更重一些，突出装饰性。 3）点状线：比较短的装饰性线，主要用在形和画面基本完成以后，对画面进行装饰。 4）圆卷线：不断连续的画卷，层层叠加并注意用笔的轻重，根据光线变化暗部用笔重，亮部用笔轻，画后的效果比较浑厚，如果叠加的次数多、用色多效果更明显。 5）凡高线：类似凡高一些绘画上的用笔方法，一种神精质的线，主要形体为中心，象太阳光环一样层层展开。 6）篱笆线：主要用于背景装饰，类似中国画上画篱笆的用笔方法，将较短的线条5~8条左右排成小平面，用这些小平面布满装饰表面，并注意使相邻平面的线条相互垂直。 7）雨丝线：也多用于背景装饰，效果有些象细雨从空中洒落，画法是在色彩比较均匀的背景上画较短的斜线，角度可以是30~65度之间，主要以画起来顺手为宜，类似儿童插图画家几米的的风格，这方面做的比较好的还有英国画家yvonne gilbert的彩色铅笔画，她的绘画背景多用这些线来装饰。 8）十字线：这种线的装饰性非常的强，有点象十字绣，说白了就是用2笔画一个十字，将这些小十字布满装饰面，也可以用这种和的多
2016年中考书法知识复习资料 一：唐代四大书法家（颜真卿、欧阳询、柳公权、诸遂良） ①颜体书法特点：点画丰厚饱满，结构阔大端正，大气磅礴，雄壮刚强，庄严肃穆。楷书名作：《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》、《大麻姑仙坛记》等。 行书名作：《祭侄文稿》（祭奠从侄季明的文稿，被称为“天下第二行书”） ②柳体书法特点：结构严谨，笔法精妙，笔力挺拔。 楷书名作：《金刚经刻石》、《李晟碑》、《冯宿碑》、《神策军碑》 行书名作：《伏审》、《十六日》、《辱向帖》 ③欧体书法特点：结构独异，法度严谨，笔力险峻。 楷书名作：《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》、《兰亭记》 行书名作：《行书千字文》、《张翰帖》、《卜商帖》、《梦奠帖》 ④诸遂良书法特点：线条瘦劲，结字谨严，用笔富于节奏，华丽而不失刚劲。 楷书名作：《雁塔圣教序碑》、《大字阴符经》、《孟法师碑》 （颜真卿书法）（欧阳询书法）（柳公权书法）
（褚遂良书法）（赵孟頫书法） 二：王羲之 ①王羲之，字逸少，东晋人，又称王右军，被后人尊称为“书圣”。 ②代表作：《兰亭集序》（该著作被称为“天下第一行书”）、《丧乱帖》 ③书法特点：刚健而娟秀，朴素而精巧，真率而蕴藉，飘逸而端庄，炉火纯青，尽善尽美。 ④古人评价：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙，故历代宝之，永以为训。 三：草书 ①创始人：汉代张芝，被后人尊称为“草圣”。 ②东晋二王（王羲之，王献之）从东晋开始，草书便发展到高潮。 ③唐代再次掀起草书的热潮，涌现出孙过庭，张旭，怀素等书法家。 1.孙过庭 ①书法特点：笔法多劲力而少柔媚，有力透纸背之感。 ②代表作：《书谱》等。 ③宋代大书法家米芾盛赞唐代书法家孙过庭“凡唐草得二王法，无出其右”。 2.张旭（狂草的创始人，也被称为“草圣”） ①代表作：《古诗四帖》（该著作是最负盛名的狂草书贴） ②书法特点：笔画奔突游走，如烟云缭绕，龙蛇走动，。 ③唐代韩愈盛赞唐代书法家张旭的书法“变动犹鬼神，不可端倪”。 3.怀素 ①代表作：《自叙帖》、《论书帖》、《四十二章经》、《千字文》、《藏真帖》等。
2020年文学概论基础知识100题及答案 1. 文学是一个以创作为中心的流动的活动系统。文学活动有四大要素，这就是：生活—作家—作品——读者，四者缺一不可。 2. 艺术虚构是作家根据生活中存在的事物和生活固有的逻辑，通过想象，以构成艺术形象。 3. 所谓再现是指注重客观地描写外部世界的一种艺术倾向。再现性的文学作品注重客观地描写，因此再现的作品要以生活为基础。如《诗经》。 4. 所谓表现是指注重抒写作家内心世界的一种艺术倾向。表现性的文学作品更注重于抒写作家内心的感受、情绪、感情，但这些仍然是外在的客观世界在作家头脑中折射的结果。如屈原的《离骚》。 5. 所谓“神”，就是事物的内在的本质和规律性。中国古代的“传神”论，就是对作家、艺术家反映生活的能动性的一种深刻的认识。西方文论中，人们把事物内在的“神”叫做“意蕴”。 6. 艺术真实性是指作家用所创造的具体可感的艺术形象揭示生活的本质规律、表现人们感情的特性。也就是说艺术形象是虚构的，但又是合情事理的，这就是艺术真实。 7. 文学作品的倾向性就是作家在创作过程中，倾注自己的政治立场、思想观点、感情态度和审美情趣而表现出对生活的明确的评判，流露出对特定生活的褒贬、爱憎等情感态度。
8. 所谓特殊本质是指这种事物之所以成为这种事物区别于其他事物的根本的、特殊的属性。审美就是文学区别于非文学的根本属性。 9. 艺术形象的艺术概括性实际上是要求把生活中存在的两极，如个别与一般，偶然与必然，单纯与丰富，片断与整体……在作家深刻的生活体验的基础上，联系起来，统一起来，融合起来，使文学作品收到所写为一，所指为万的艺术效果。 10.文学作品的艺术形象就是具体可感的、概括的、具有审美价值的人生图画。 11.所谓审美教育功能，就是一种寓含着认识和教育因素的审美享受。它是指同时作用于人们的感性与理性，同时影响人们的思想、感情、意志、理想、趣味、爱好等整个的精神世界的一种力量。它的特点是既给人们以精神的愉悦，又给人以思想的、伦理道理的教育。 12.通过艺术形象的形式，反映具有审美因素的整体的人的生活，对人产生审美教育作用，这就是文学作为一种特殊的审美意识形态的本质特征。 13.艺术根据内容和形式统一的原则可分为：实用艺术、表情艺术、造型艺术、语言艺术、综合艺术等五类。 14.文学与其它艺术相比，具有更加浓厚的文化性、艺术形象的间接性、描述生活的广阔性、蕴含思想的深刻性和语言媒质的韵律性等五大特征。 15.文学作品的语言具有：音乐性、形象性、含蓄性与情感性等特点。阿